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Grabando. Sí.
Lo increíble del mundo que Nick ha creado
con sus películas, libros y, lo que más conocemos, las canciones,
es que está lleno de personajes divinos y preciosos.
¿Está bien?
Mira.
Y están las víctimas más penosas.
Los villanos más despiadados y lo peor de la humanidad.
En su mundo, siempre hay personajes,
gente, canciones, él frente a lo desconocido.
Las palabras que conjura son profundas.
El nivel de sentimiento siempre es profundo e intenso.
Siente una gran responsabilidad
cuando escribe.
Le interesan las palabras.
PEDAL - TREPIDANTE - INCISIVO
A veces, diez años después,
le digo: "Qué canción más bonita".
Y contesta: "¡Bah!".
Es y siempre ha sido un poeta.
Su creatividad, su inteligencia.
No tiene miedo.
La referencia para su escritura es una fuerza mística.
Ha influido mucho en mi forma de trabajar.
Dice constantemente: "¿Y si…?
¿Y aquí? ¿Qué pasa ahí?
¿Qué hacemos con eso? ¿Qué es el amor?".
Creo que busca el alma humana.
Nick quiere saber qué hace aquí.
No mucha gente quiere saberlo.
Quería preguntarte por la música.
En tu música siempre ha habido muchos arquetipos y figuras de leyenda.
Es mi lenguaje natural.
Soy un narrador.
No veo a esos personajes de las canciones
como invenciones literarias, sino como partes de mí mismo.
Creo que lo interesante de Nick es su evolución con el tiempo.
CINEASTA
Él escribía canciones sobre personajes.
Escribía canciones, historias.
Las canciones empiezan a usar arquetipos.
Creo que a Nick se le da bien manejar los hilos
para llevar a esos personajes a otros sitios.
Nos somos forajidos, ni ángeles,
ni santos, ni diablos ni dioses.
Somos todo eso.
DRAMA DESPIADADO
Pero lo que nos muestran colectivamente
es mucho más interesante.
Un arquetipo es un conjunto de rasgos que reconocemos universalmente.
Los arquetipos son como un mapa que nos muestra adónde ir.
ESCRITOR
Son cosas que te guían.
El viaje del héroe, Jung, Freud, lo que tú quieras,
hasta el budismo y la mitología china.
Normalmente dices: "¿Cómo enfrentarte a lo siniestro?
¿Qué haces con eso?".
I. EL FORAJIDO
Mi habitación.
Mi pistola.
A Nick le interesaban los forajidos,
al estilo del mundo del Viejo Testamento,
dentro de las normas de la sociedad
y de lo que se considera aceptable y justo.
El forajido desafía esas cosas.
¿Con qué sueñas de noche?
Con pecar.
Sueño con el pecado.
"Se mete un pitillo en la boca,
lo enciende y suelta una nube de humo a su reflejo.
Las sombras de detrás
han empezado a sangrar y a reposicionarse.
Parecen crecer y asumir personalidades
que no asumirían normalmente,
como si lo acecharan desde un mundo fantasmal.
Bunny tiene la súbita sensación de que va a morir".
Bunny Munro surgió de una idea que llevaba tiempo formulando,
CINEASTA
sobre un tío que es un desastre.
Nick cogió esas ideas y las convirtió en una novela.
LA MUERTE DE BUNNY MUNRO
Bunny Munro es un hombre muy complicado.
GUIONISTA
Creo que es sexi, divertido, absolutamente carismático.
También es cruel, desconsiderado y descuidado,
y, sobre todo, quebrado.
Adivina cómo me llamo.
LA MUERTE DE BUNNY MUNRO
Soy Bunny.
-¿Bunny? -Sí.
Creo que lo que lo hace tan pérfido
es que se le dan bien las mujeres. Es capaz de darles lo que necesitan,
DIRECTORA
hasta cierto punto, y luego, se larga.
Bunny es un forajido que vive fuera del marco moral
en el que todos hemos aceptado vivir.
Se la suda todo.
Creo que lo genial de los antihéroes
es que nos dan
permiso para transgredir sin hacerlo realmente.
Sé que a Nick le gusta escribir sobre forajidos y bandidos
increíblemente complejos.
Y es sumamente intrigante.
Desarrollas un vínculo con ese malhechor.
Ese rollo mola.
A todo el mundo le encantan los forajidos.
El forajido es algo que nos electrizaba de pequeños.
Esas figuras nos arrebatan.
Ned Kelly fue un forajido que se adueñó de nuestra imaginación.
Nick creció en la tierra de Kelly.
Hay un linaje directo
con algunos hechos dramáticos acaecidos en Melbourne
cuando Nick era pequeño.
La Policía de Melbourne aún no sabe
quién lanzó una bomba en su cuartel general ni por qué.
Pero estamos en una parte muy extrema del mundo.
Es como otro planeta.
Somos los no invitados.
Para mí siempre ha sido muy importante
ser visto como australiano.
Ese ha sido mi rollo.
Mi rutina.
Y que los Bad Seeds sean una banda australiana.
Creo que Nick solo podía surgir de Australia.
El arte australiano, cuando es bueno, como con Barry Humphries,
tiene una naturaleza poética.
Hay alegría, una especie de sacralidad
y profanidad en ello.
No hace muchas lunas pensaban que éramos
una panda de diamantes en bruto.
En Australia tenemos más cultura que una fábrica de penicilina.
La moralidad australiana es casi delictiva.
Las reglas que te enseñan en la escuela se parecen a las de la cárcel.
En Australia, tenías que ser bueno o el público te destrozaba.
The Birthday Party y los primeros Bad Seeds hacen música agresiva.
La idea era provocar.
Cuando ibas a verlos, tenías la sensación
de que podía haber un estallido de violencia.
Estaban dispuestos a morir en el escenario.
Nick siempre fue mítico. Como Jesucristo o algo así.
Un Jesucristo maligno de Melbourne.
Conocí a Nick en casa de un camello.
Yo era un inocente alumno de escuela privada
adentrándose en el hábito de la heroína,
y allí en el sofá estaba el príncipe de las tinieblas.
Estaba viendo un documental sobre gusanos.
Le pregunté: "¿Qué miras?".
Se giró y me enseñó los dientes.
Para mí, hay drogas... No se trata de las drogas en sí.
Era más el estilo de vida caótico
y la gente rara y maravillosa que conocías
cuando llevabas esa vida.
La experiencia formativa da muchas ideas seminales
para los personajes que luego creará.
La sala de máquinas de esa creatividad
está a menudo en una juventud desinhibida.
Eran unos forajidos en Melbourne
y luego vinieron a Londres.
Londres no era suficiente, así que se fueron a Berlín.
Berlín en los años 80 era el sitio ideal para Nick.
Era un sitio de forajidos.
Excepto disparar a alguien, podías hacer
lo que quisieras.
Podía pasar cualquier cosa.
Llegaba mucha gente creativa a Berlín.
Bowie e Iggy Pop vinieron por algo.
Y creo que es lo mismo que atrajo a Nick Cave a Berlín.
La razón de ir a Berlín era que, cada vez que íbamos,
conocíamos a gente
VOZ DE NICK CAVE
que tenía una actitud muy abierta hacia la música
y hacia el arte en general.
Solo le importa el placer de crear,
y suena muy pretencioso.
Pero es real.
VOZ DE MICK HARVEY
La gente actúa de una manera decadente.
Sale cada noche, se emborracha, consume drogas.
Una canción más y se acabó.
EL CIELO SOBRE BERLÍN
Pero no os contaré lo de la chica.
Quiero hablaros de una chica.
Nick era el rey de Berlín.
Cuando dirigí El cielo sobre Berlín,
había disuelto The Birthday Party.
Y había formado los Bad Seeds.
The Bad Seeds siempre fueron...
Como espectador, me parecían una fuerza en la que fijarse.
Eran magníficos, no había nadie como ellos.
Los Bad Seeds eran como una tropa de piratas locos.
Cuesta encontrar un lugar en el que el arte y la acción,
el anhelo, el peligro y el amor, todo eso se una.
Lo que hizo Nick fue juntar a individuos muy dinámicos.
Estaba Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten.
Es muy especial, una fuerza creativa.
Y Mick Harvey era como el ancla
que lo mantenía todo unido.
La dinámica entre él y los Bad Seeds
no se parece a nada que yo haya vivido con otro artista.
La mayoría de bandas compone, graba la maqueta, se la pasa al productor.
El productor aporta ideas, luego ensayan
y prueban distintos arreglos y demás.
No hay nada de eso.
Nick se sienta al piano y empieza:
"Vale, la canción es así".
Y luego: "Entra otro trozo, que es así.
Luego hay una parada, y después no sé.
Vale, ¿preparados?".
¿Grabamos?
-Sí. -Vale.
Uno, dos, tres.
La presión del tiempo se debe al 100 %
a que es terriblemente impaciente.
Es la persona más impaciente con la que haya trabajado.
Nunca sabes qué piensa hacer.
BAD SEED, 1985-PRESENTE
Eso es lo emocionante, lo que lo hace interesante.
Y luego, cuando llegan las composiciones,
las primeras letras, ahí empieza.
Se ha rodeado de gente muy imaginativa,
y tienen una estética musical preciosa,
pero le siguen a él, y funciona.
Sí, soy Nick Cave. Ellos son los Bad Seeds.
Creo que al principio su música tenía más arquetipos.
Una especie de hombres salvajes absolutamente complejos,
o gais, o no sé,
había muchas más cosas que lo que parecía a primera vista,
pero tenían una actitud amenazante.
Pero, por supuesto, estaban destrozados por dentro.
"The Mercy Seat".
"La cara de Jesús en la sopa" parece un verso clásico de Cave,
porque lleva unida la trascendencia y lo común.
"Las ruedas retorcidas del carrito de comida...".
Creo que eso es algo que sacó de...
Lo místico y lo mundano
juntos y convertidos en un verso genial.
"The Mercy Seat" es su primera gran canción monumental.
Es algo que le inspiraba, que venía de una larga tradición,
de Johnny Cash, John Lee Hooker,
en la que encuentras un personaje.
En "The Mercy Seat"
canta en primera persona de ese tipo.
La idea de llamar a la silla eléctrica trono de la piedad.
Y luego se vuelve rápido, loco y salvaje.
Es un remolino fétido de terror
que escala hacia la sensación de que vas a irte al otro barrio.
Y es una fantástica pieza de teatro.
La frase de despedida, la confesión.
Hay casi alegría en lo siniestra que es la letra.
Es muy de él.
Explora la profundidad de la psique humana.
Es todo lo que nos da miedo admitir
porque da miedo hacerlo.
Todo el mundo lo lleva dentro.
Creo que hay una voz
que está más allá de lo que pareces ser en esta vida mortal.
El mayor don que tenemos es el subconsciente,
una conexión con fuerzas más grandes del mundo.
Las diferentes dimensiones, las fuerzas cósmicas
que no terminas de entender.
Si dejas que el subconsciente haga el trabajo duro del arte,
eso te lleva a esos lugares.
II. LA SOMBRA
Todos tenemos una sombra.
Una sombra que tendemos a reprimir y enterrar,
y que tiende a desatarse de otras formas.
CINEASTA
Se acumula y acaba explotando.
Ese mundo sombrío es casi ilimitado.
Creo que es algo muy sano
obligarnos a mirarnos en el espejo y ver la imagen completa.
Buena parte del tiempo que pasamos escondiendo
aspectos concretos de nosotros que no queremos ver,
me parece que es sano
y terapéutico, si quieres decirlo así,
mirar esos aspectos de uno mismo.
Se ha criticado
el tipo de personajes que escribo, sobre si son yo mismo.
Y es cierto.
Las hazañas de Stagger Lee se hicieron cada vez más radicales.
CINEASTA
Y provocativas. ¿Cuál es la palabra?
Transgresivas.
Recuerdo haberlos visto tocar "Stagger Lee",
que es, por supuesto, una canción tradicional.
Cuando llegó a: "Me arrastraré por 50 coños
solo para tener el culo de un chico gordo",
sentías un impacto total.
El público estaba en shock.
Había 50 000 personas que sintieron un tortazo.
Creo que hay proyectos interesantes en marcha,
como un disco conceptual sobre crímenes.
¿Es un género importante?
Sí, sobre todo en el blues, el country y cosas así.
En realidad es una excusa para escribir un montón de letras violentas.
El puto Murder Ballads me destrozó.
Me llegó hondo.
Llegaba a algo dentro de mí de una forma terrorífica.
Tuve pesadillas durante semanas. Me despertaba temblando, asustado.
¿Me explico? Porque expresaba
una parte jodida de la humanidad que es terrorífica.
Le he puesto ese disco a mucha gente.
"Tienes que escuchar esto, joder". Y no quieren.
No quieren oírlo. No quieren admitirlo.
¿Me explico? Es un espejo.
El arte tiene un sentido.
Y no es solo diversión.
Sirve para crecer y entender cómo seguir vivos.
Somos más siniestros de lo que queremos admitir.
Cuando llegamos a Bunny Munro,
Nick estaba ya instalado en Brighton.
Está con el amor de su vida.
Está embarazada, tendrán gemelos.
Tienen gemelos.
Era un nuevo capítulo.
La muerte de Bunny Munro es una pesadilla enfebrecida
sobre cómo podría haber jodido su propio matrimonio.
Y una especie de cuento de terror masoquista donde se autoflagela
por lo cruel que puede llegar a ser personalmente.
"Se da cuenta, de una forma esquinada, por un breve instante,
de que las extrañas fantasías, visiones y apariciones
que ha visto son los fantasmas de su propio dolor
y que le están volviendo loco".
Lo interesante de crear tu propia mitología
es pensar dónde se disuelve la línea.
¿Eres el mito o la persona?
Cuando trabajo con él, siempre termino diciendo: "Nunca más.
No volveré a fotografiar al puto Nick".
Porque era una tortura.
¿Estoy hablando de más?
Conoces a alguien tan bien que no quieres cabrearlo.
El pelo era todo un tema.
Recuerdo que se pasaba horas peinándose.
Empecé a decirle que nunca le había hecho
una mala fotografía.
Y creo que empezó a entregarse al proceso.
Esta es la famosa Nick Cave con peluca azul.
No me cuestionó que le disfrazara.
Le encantó la sensación de la licra,
y lo dio todo.
Todo está lleno de polvo.
Madre mía.
Vale, esto es lo que...
Esto es lo que llevaba.
Por supuesto, a mi estilo pervertido,
hice cortes para que se vieran los pezones, pero no salen en la foto.
Esto es lo que hice.
Y luego le puse carmín aquí.
Quería explorar otros territorios,
nada sadomaso ni fetichista.
No había guardarraíles.
Nick tiene la capacidad de crecer más y más.
Es lo que hace. Aún hoy.
Hay una sensación inquietante.
Como los peregrinos,
esos personajes aventureros que buscan nuevos mundos.
Ese es él.
III. EL PEREGRINO
El peregrino es la persona que, en su forma humana,
viaja por el mundo,
con toda la complejidad y fragilidad del ser humano.
Me encanta la palabra, peregrino.
Nick tiene una misión.
Creo que busca el alma humana.
Nick quiere saber por qué está aquí.
No mucha gente quiere saberlo.
El peregrino viaja hacia lo conocido y lo desconocido.
Vas a alguna parte. No deambulas.
Y además, en ese viaje, conoces a gente, conversas.
A veces te retienen y a veces te empujan adelante.
Un día Nick decidió que quería hacer un dueto con Kylie.
Ella era superpop,
y todo el mundo decía: "No jodas".
Pero así era Nick.
Fue complicado con su equipo.
VOZ DE NICK CAVE
Era algo que la obligaba a entrar en un mundo masculino y drogadicto,
algo que hizo, para cantar la canción.
Mostró una gran valentía al hacerlo.
Él cree en lo desconocido
y en relacionarse con ello.
Cree en colocarse
en situaciones en las que no sabe exactamente qué hace.
Las colaboraciones son eso, porque te enfrentas a algo
que escapa a tu control y que es la otra persona.
OSCURO
Nick había dejado las drogas.
No pensaba recaer y estaba a cien creativamente.
Como muchos adictos, siempre temía que sin las drogas
no pudiera expresar plenamente su creatividad.
E intenté convencerle
de que ese es un truco y una fantasía en la que caen muchos artistas.
Creo que la gente con la que ha colaborado por el camino
ha cambiado
y también la naturaleza de la colaboración.
La colaboración con Warren es otra cosa,
porque se sientan a trabajar juntos.
Hacen música juntos.
Que no es lo que creo que pasara
entre Nick y Blixa en el pasado.
Si no cambias, te estancas.
¿Todo bien?
En un 98 %.
BAD SEED, 1997-PRESENTE
Me encanta trabajar con él. No...
No miro lo que hace o...
Eso es cosa vuestra, o de los putos periodistas.
Hay un elemento improvisatorio entre Warren y Nick,
en su forma de trabajar, respecto al principio de los Bad Seeds.
Cuando llegaron a Push the Sky Away,
es el primer indicio del cambio,
del cambio en las canciones.
Nick me llamó un día y dijo: "Vamos a grabar un disco.
¿Queréis venir a Brighton?".
El primer día, llegaron, y Nick se sentó en su mesa
con el piano al lado
y Warren se sentó en el suelo
con sintes, pedales y un montón de cosas raras alrededor.
Y empezaron a aporrear todo eso.
Fue muy extraño...
Un caos.
Un caos sónico.
Evitamos mirarnos el uno al otro
para no reírnos o decir: "Va a ser el peor disco de la historia.
¿Qué hacen?".
Me pides que explique un proceso
que nunca he intentado analizar
porque, llámalo superstición o como quieras,
siempre ha pensado que fuera lo que fuera,
algo místico o lo que fuera,
debía permanecer así.
A las cinco o seis horas de aporrear cosas,
piensas: "Esto no es nada creativo".
Y entonces aparece algo.
Warren no sabe adónde va y no le importa.
Es en el proceso de crear cuando descubres lo que es.
Improvisando.
Y cuando haces eso, la canción te sorprende.
Se aparta de lo que crees,
o te saca de lo que sabes,
y se convierte en algo que es único.
Lo único que me importa es la euforia
de estar en ese momento en el que se separa el puto átomo.
"Higgs Boson Blues" es, por supuesto, un viaje,
un viaje alucinatorio, ¿no?
Se pregunta si Dios existe,
y tienes a ese tío conduciendo hacia Ginebra,
PRODUCTOR
porque no le gusta que experimenten con átomos,
y si sale de cierta forma, resultará que Dios no existe.
Para mí, esa es la amenaza latente.
Pero no es evidente.
Hay un viaje para comprobar lo que sucede
en el mundo a nivel espiritual
y a nivel físico, el estado atómico del mundo.
Pienso en ellos como si fueran Carl Sagan o Carlo Rovelli.
Son exploradores.
Son exploradores de qué significa ser humano.
Cuando terminamos Push the Sky Away,
no parecía el final.
Parecía el inicio de algo,
iba hacia otro lado.
Recuerdo que Nick y yo hablamos...
Era como una promesa, como una señal.
Como si se lanzara una promesa.
El peregrino es solo un recordatorio para anclarse,
incluso con esa potencia trascendental, para mantenerse firme en la Tierra,
unido a la gente,
y que la conexión humana sea igual de importante
que la divina.
En los viajes, a veces el tiempo es bueno
y otras malo.
A veces parecerá un peregrinaje.
A veces será un viaje complicado.
Respondemos lo mejor que sabemos a lo que surge en el camino,
a nivel de prueba, frustración, compañía, apoyo.
Aprendemos mientras avanzamos, y aprendemos a lidiar
con los tiempos muertos, los momentos vacíos,
mientras avanzamos.
Es una pregunta delicada, pero importante.
¿Cómo impactó en Nick la trágica muerte de su hijo adolescente,
no solo como hombre, sino como artista?
Fue terrible, realmente.
Fue horrendo.
Lo peor.
Algo inconcebible.
Recuerdo que yo estaba en Suiza.
Fue lo peor que haya oído jamás.
No podía hablar.
Y nunca lo he olvidado.
La mayor parte de mi vida, he estado...
asombrado por mi propio genio.
Tenía un despacho, me sentaba ahí
y escribía cada día,
y lo demás que pasaba en mi vida era periférico...
Incluso los contratiempos,
porque estaba implicado
en esa obra genial que yo...
Y eso se hundió totalmente.
Vi el sinsentido de todo eso,
la autoindulgencia miserable de todo eso.
Es... Mis prioridades cambiaron.
Aún trabajo todo el tiempo.
Sigo saliendo de gira.
Sigo cabreando a todo el mundo porque estoy grabando un nuevo disco
o porque estoy deprimido y no puedo escribir.
Aún funciona así. Pero...
la idea de que el arte lo supera todo
ya no me sirve.
Soy padre, marido y soy una persona del mundo.
Esas cosas me importan más
que el concepto de ser un artista.
Ese dolor es una forma de locura.
Te acerca al hundimiento.
Todos conoceremos el dolor y la pérdida.
Y la alegría y la euforia.
Esos elementos luchan dentro de nosotros,
y, para mí, ese es un lugar donde se crean grandes cosas.
Solo tenía que poner un pie delante del otro.
IV. EL NIÑO DIVINO
De repente, fue como si sus mundos colisionaran,
su mundo creativo y su vida privada.
Los niños en la obra de Nick, y en Bunny Munro,
son símbolos de esperanza y potencial,
GUIONISTA
entes sin mácula
e increíblemente sabios.
Creo que poder ver el mundo sin filtro
nos permite ver el mundo a través de sus ojos,
y verlo de otras maneras.
Nick aún lleva un niño dentro.
Siempre era genial con los niños
porque había una libertad y una anarquía
en los niños que él adoraba.
Le encantaba la picardía de los niños,
cuando los niños llamaban la atención de los adultos.
Es algo genial,
que los niños exponen nuestras tonterías.
Una canción como "O Children" es como un himno
a todos los niños abandonados por los adultos.
Para mí, eso es contar historias.
No es solo la narrativa.
ESCRITOR
Son todos los paisajes emocionales
y los temas en los que te adentras.
Y eso consiguió en esa canción.
Me maravilló su arte, esa majestuosidad.
Y aún me maravilla.
Se enfrentó a una tragedia de la que no me puedo ni imaginar
la profundidad del dolor y el sufrimiento.
Y llegar al otro lado,
a un espacio en el que honra a su hijo,
vivir en el mundo del arte y enfrentarse a su dolor,
enfrentarse y lidiar con ello.
¿Quién puede hacer eso? Poca gente, joder.
Ghosteen se grabó en un contexto excepcional.
Después de su tragedia personal.
Yo vivía con Nick en Los Ángeles en ese momento.
Mi introducción a Ghosteen
fue que me puso algunos fragmentos en su ordenador
y cantó por encima, en su cocina.
Y luego fui a donde grababan,
un estudio en Malibú.
Ese disco fue una experiencia solitaria.
Íbamos y hacíamos todas
esas sonorizaciones, me iba a la cama
y dormía un par de horas,
y llegaban las mezclas, bajaba en ropa interior
y me sentaba en un banco a escucharlas.
No me podía creer lo que estaba saliendo.
Ghosteen es la única vez que he estado en el estudio
y he sentido que había algo más allí,
que había otra fuerza presente.
Estaban atrapados en algo.
Hace que un no creyente como yo piense, de repente:
"¿Qué pasaba en ese estudio?
¿Qué sobrevolaba allí?".
Pero había espíritus que los rodeaban, eso seguro.
Recuerdo cuando Warren y él grababan Ghosteen,
y la sensación de que me iba a explotar el corazón.
Me afectó mucho,
los sentimientos eran radicales,
y estar en ese espacio mientras pasaba era...
fascinante.
O sea...
Es que...
Este tío escribe sobre…
cosas bellas y terroríficas,
mitológicas y que cuesta imaginar,
pero de una manera tan vívida que las puedes imaginar,
esos caballos incendiados corriendo por esos campos mágicos.
Solo quería tenerlo dentro,
me llegaba lo que Nick había hecho,
un disco que...
trataba de la muerte de Arthur.
Y quería ser parte de ello, porque Arthur era mi ahijado.
Y nunca...
Quería llevarlo dentro sin ninguna duda
y que no me abandonara jamás. Y era otra forma
de llevar impreso en mí a ese niño,
y poder abrazarlo mientras yo estuviera viva.
Tenía una idea juvenil
de que algún día haría algo genial,
y que ahí se terminaría. Una obra maestra.
Y cuando terminamos Ghosteen,
Nick me miró y dijo: "Joder, lo hemos hecho".
Y pensé que quizá era el fin de nuestra colaboración.
¿Cómo puedes superar eso?
Encuentras un sitio donde Arthur existe
y su espíritu revive y anima ese lugar,
y puedes empezar a pensar en él
sin ese terrible sentimiento de dolor y pérdida.
Nick compartía su dolor.
Compartía el dolor,
llegando a la gente de una forma profunda
y llevándola en una dirección distinta a lo que lo ha hecho jamás el rock.
La movía de una forma existencial.
Después de eso, las canciones tenían otra calidad.
No sé dónde leí
que una profesora del instituto le preguntó
qué quería ser de mayor. Y él contestó que quería ser gurú.
Me pareció interesante.
V. EL PROFETA
¿Qué hacen los profetas en las historias bíblicas?
Ponen nombre a lo que otros no nombran.
Lo que sucede
con algunos de los grandes profetas de la Biblia
es que le dicen a la gente:
"Esto es lo que debes ser.
Esta es tu visión. ¿Qué has olvidado?".
Siempre tuve un temperamento religioso, incluso de pequeño,
pero no la necesidad de religión.
Y fui drogadicto unos 20 años,
y me interesaban ese tipo de cosas,
pero no las necesitaba.
Creo que después de la muerte de Arthur, no inmediatamente,
pero... Ya hace un tiempo,
pero más que sentir ira hacia esas cosas
o un rechazo por ello,
sentí un lento movimiento hacia una vida religiosa
que me pareció de gran ayuda,
y una forma de profundizar en lo que me ha pasado en la vida.
Una vez, hablábamos sobre cristiandad,
y le dije: "¿Crees en la redención?
En el dogma fundamental de la fe cristiana,
que es volver a nacer".
Dijo: "No me interesa en absoluto.
Nunca he pensado en eso".
Es algo fundamental,
pero no es algo que tenga en mente.
Su opinión es que creer en Dios
es un acto de imaginación.
Y él cree en la imaginación.
Pero es alguien que ve la duda como parte de la fe.
Es algo más responsable.
Ser creyente es una responsabilidad.
Y es fácil ser cínico.
Duda de la fe.
La última vez que hablamos,
no sé si debería decirlo,
pero iba de... Puede tener momentos
en los que dice: "¿Es de idiotas tener fe?".
¿Es absurdo tener fe?
No tiene ningún problema en hablar de eso.
Lo que creo es que Dios opera a través de Nick,
y a veces intento recordárselo.
Escribe en lo que llamarías
términos fuertemente mitológicos.
Como en Wild God.
Es al tiempo...
caótico y vivificante.
Es un título interesante.
Dios salvaje.
La noción de que Dios no es solo benevolente,
que es un espíritu impredecible.
La potencia con la que trabaja ahora es asombrosa.
Es increíble.
Cuando me puso Wild God no me lo podía creer.
De verdad.
Siempre intenta no repetirse,
aunque hay temas recurrentes.
Las canciones no tienen el peso de los otros discos.
Son como... "Es un nuevo amanecer.
Vamos, aquí estamos".
Ese estudio raro de Miraval es algo que no olvidaré en la vida.
Es muy especial.
Había de nuevo felicidad. Nos sentíamos fuertes.
Cuando llegué al grupo,
vi que él conocía la Biblia.
Así que no me sorprendería que siguiera así
el resto de su vida.
Algo que ahora muestra de forma positiva.
Su voz, también, es más suya.
Encuentra una voz que habla a la humanidad.
CINEASTA
Recibí una copia de Fe, esperanza y carnicería.
Es un libro de conversaciones con Sean O'Hagan.
Me sentí conmovido, muy impactado.
Dos cosas en las que insistió para hacer el libro
fueron que no volvería atrás, que no sentía nostalgia del pasado.
Y que no sería una entrevista, sino una conversación.
Sean O'Hagan empuja a Nick
a hablar sobre lo que lo alimenta, lo nutre y le da energía,
sobre cómo eso se relaciona con su experiencia del gran trauma,
la desubicación, desconexión y pérdida casi insoportable
por la que ha pasado.
Nick está a la altura del reto
y profundiza, supongo que de manera muy dolorosa,
y habla sobre la decisión
de abrir a los demás
ese mundo traumático y cómo se enfrenta a él.
Cuando giramos con el libro,
la gente venía y decía: "Este libro lo ha cambiado todo.
Siento que hay esperanza".
Sobre todo gente que ha perdido a un hijo,
con lo terrible que es.
Había mucho de eso. Era profundo.
Eso es lo interesante que cuenta Nick.
Los nervios que sentía antes de subir al escenario y...
Dio a entender que no le gustaba.
No le gustaba su público.
Era como ir a la guerra.
Pienso que la distancia que ha recorrido desde eso
hasta...
casi una posición de absoluto respeto por su público
e incluso de amor por él.
Es bastante complicado,
VOZ DE NICK CAVE
pero el vacío que ha dejado...
Hubo como un súbito significado
que llenó ese vacío de tantas maneras distintas
que me permitió ver el mundo de otra forma.
Me permitió ser
más compasivo con las dificultades humanas.
Menos resentido.
Casi era una respuesta contrafactual.
En lugar de amargarme,
me llevó en la dirección contraria.
Me hizo conectar más con la gente en general.
Hay algo como profético en volver
e intentar hablar de esperanza.
El trauma que Nick tuvo que procesar
era terrible y reciente.
Era la pérdida de un hijo.
El mío era otro tipo de trauma.
Lo que descubrí en mi recuperación del trauma
era que había muerto hacía mucho tiempo.
Morí...
de pequeño, cuando abusaron de mí.
Mueres.
Thomas decidió que iba a abandonar el arte.
Nick le dijo: "No es una buena idea".
Y Nick, en ese momento, se enfrentaba a...
Llevaba tres meses deprimido,
intentando escribir,
luchando con las canciones.
Dijo: "Vale, te escribiré un poema.
Y, a cambio, tú tienes que hacer algo para mí".
Fue un trato raro.
Dos días después, recibí "White Elephant".
Recuerdo vívidamente haberlo leído
y entender que era su invitación a algo íntimo.
La violencia de esa canción era mi violencia.
Te gritaría en la puta cara si te tuviera delante.
¿Me explico? En ese momento.
Un día estaba corriendo.
Había incendios en Malibú, era como una zona devastada volcánica.
Vi una flor violeta, casi como un cardo,
pero al sol de la mañana era como...
Había algo en esa canción
y al ver esa flor sentí...
SIN TÍTULO, 2020
Sentí que esa flor era Nick.
Eso era Nick en mi vida.
Sí, es precioso.
¿Verdad?
Y a partir de aquí,
pinté...
Pinté El reino del cielo.
PINTURA DE UNA VISIÓN: SOL DE LA CREACIÓN PARA NICK C
Desde el principio, cuando podía,
iba a ver a los Bad Seeds en concierto.
Y cuando me uní al grupo,
de repente, estaba detrás de él o a su izquierda
o a su derecha o en el estudio.
No fue hasta hace poco,
mezclando el directo de París,
viendo la grabación y haciendo la mezcla,
cuando lo vi por primera vez
desde el público en décadas.
Rompí a llorar viéndole.
Tiene ese algo que le convierte en un conducto para otra cosa.
Y sabes que va en serio, joder.
Va en serio.
Va en serio cuando canta.
El espíritu de la música se mueve a través de él.
Los diferentes niveles de atención, concentración, humildad, respeto,
se arremolinan alrededor de ese momento. Es magistral.
Su personaje en el escenario es distinto.
Se ha vuelto mucho más generoso.
La forma de ver a los individuos del público,
cómo se comunica con la gente, profundamente,
no solo en el concierto, sino que quiere comunicarse.
Y es algo genial en el rock, porque...
Los Rolling Stones no comunican.
Son un grupo genial, pero no comunican.
Y Nick sí.
Creo que ahora es...
Es menos "el chico malo de fuego y azufre"
y más: "¿Cómo curar? ¿Cómo nos cuidamos los unos a los otros?".
Quizá se haya convertido en un predicador más útil,
aunque para mí ya lo era
en la época del fuego y el azufre.
Cuando iba a un concierto de Nick, veía...
Para mí la forma de entender a Dios es
a través de la actuación.
Y cuando veo a Nick...
Durante un segundo, algo llena la sala,
y creo que es amor, una presencia o algo,
parece de verdad que caiga del cielo.
El profeta, tradicionalmente, tiene la habilidad de un artista,
de un mago,
y es capaz de conjurar algo.
Esas grandes experiencias religiosas
que la gente ha descrito a lo largo de los siglos,
los momentos de revelación, son momentos de conjura.
La alegría en ese contexto es radical.
Es revolucionaria.
No es felicidad,
no es una complacencia irreflexiva y luminosa.
Ese no es el estilo de Nick Cave.
No se trata ni de un pensamiento positivo.
Solo deja que algo
de la exuberancia de la vida... No es esa palabra.
La abundancia de la vida
se eleve.
Creo que Nick es bastante feliz.
Y es raro
porque, hace diez años,
la idea de que Nick volviera a ser feliz parecía imposible.
Y estoy seguro de que, si el Nick de hace diez años
conociera al Nick actual, no estaría listo para él.
¿Me explico?
¡Muchísimas gracias!
Subtítulos (español): Deluxe Media Traducido por: S.G. Cortina