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Gravar. Sim.
O mais incrível no mundo que o Nick criou
através de filmes, livros e do que mais conhecemos, as canções,
é estar cheio das personagens mais divinas e belas.
Ficou bem?
Olha, meu.
E, também, das vítimas mais patéticas.
Dos malfeitores mais impiedosos, do pior da humanidade.
No mundo do Nick, há sempre personagens,
pessoas, canções, ele a lidar com o desconhecido.
Os mundos que ele invoca são tão profundos.
O sentimento é sempre profundo e intenso em tudo.
Ele sente uma responsabilidade enorme
quando escreve.
As palavras fascinam-no.
TIRANTE - TRÉMULO - TURVO
Às vezes, passados dez anos,
ligo-lhe e digo: "É uma canção linda."
E ele diz...
Ele é e sempre foi um poeta.
A criatividade e a inteligência dele...
Não existe medo.
A referência para compor, uma espécie de força mística.
Influenciou muito a forma como abordo o meu trabalho.
O Nick pergunta sempre: "E se?
"E aqui? O que acontece ali?
"O que fazemos? O que é o amor?"
Acho que é uma busca pela alma humana.
O Nick quer saber porque está aqui.
Nem toda a gente quer saber isso.
Queria perguntar-lhe em relação à música.
Houve sempre muitos arquétipos na sua música, e figuras míticas.
É a minha linguagem natural fazê-lo assim.
Conto histórias.
Não vejo essas personagens das canções
como invenções literárias, mas mais como partes de mim próprio.
O interessante no Nick é a forma como evoluiu com o tempo.
ANDREW DOMINIK REALIZADOR
Ele escrevia sobre personagens.
Escrevia canções, escrevia histórias.
As canções começam a adotar uma espécie de arquétipos.
O Nick é muito bom a puxar as alavancas
para explorar vários aspetos das personagens.
Não somos fora da lei, nem anjos,
nem santos, nem diabos, nem deuses.
Somos tudo isso.
DRAMA IMPIEDOSO
Mas o que nos revelam em conjunto
é muito mais importante do que individualmente.
Um arquétipo é um conjunto de traços que reconhecemos universalmente.
Os arquétipos são como mapas que nos mostram um caminho.
IRVINE WELSH ESCRITOR
São eles que nos guiam.
O caminho do herói, Jung e Freud, o que quiserem,
ou os mitos budistas e da China Antiga.
A questão é: "Como lidamos com a obscuridade?
"O que fazemos com ela?"
I O FORA DA LEI
O meu quarto.
A minha arma.
O Nick interessava-se muito pelo arquétipo do fora da lei,
pelo mundo do Antigo Testamento,
pelas supostas normas da sociedade,
o que é considerado aceitável, o que é justo...
O fora da lei desafia tudo isso.
Com que sonha à noite?
Cometer pecados.
Sonho com o pecado.
"Ele enfia um cigarro na boca,
"acende-o e sopra o fumo para o seu reflexo.
"Depois, as sombras atrás dele
"começam a sangrar, a borratar e a reposicionar-se.
"Parecem aumentar e assumir personalidades
"que não lhes seriam atribuídas,
"como se viessem do mundo espiritual.
"O Bunny tem o pressentimento de que vai morrer."
O Bunny Munro surgiu de uma ideia que andava a desenvolver há algum tempo
JOHN HILLCOAT REALIZADOR
sobre um falhado.
O Nick pegou nessas ideias e transformou-as num romance.
A MORTE DE BUNNY MUNRO
O Bunny Munro é um homem muito complicado.
PETE JACKSON ARGUMENTISTA
Acho-o sensual, engraçado e muito carismático.
É também depravado, imprudente, negligente
e, essencialmente, destroçado.
Adivinha o meu nome.
A MORTE DE BUNNY MUNRO SKY TV, 2025
Sou o Bunny.
-Bunny? -Bunny.
Acho que parte do que o torna tão pérfido
é ser ótimo com mulheres. Dá-lhes o que elas precisam
ISABELLA EKLÖF REALIZADORA
até certo ponto e, depois, sai.
O Bunny é um fora da lei que vive fora da estrutura moral
que todos aceitámos como a estrutura moral exemplar.
Não quer saber de nada disso.
Acho que a parte boa dos anti-heróis
é que nos dão
permissão para transgredir sem transgredirmos realmente.
Sei que o Nick gosta de escrever sobre fora da lei e bandidos
que são incrivelmente complexos.
E é incrivelmente intrigante.
Desenvolvemos uma ligação com um homem perdido.
Bem, quero dizer, é fixe, não é?
Todos adoram um fora da lei.
O fora da lei é algo que nos entusiasmava em miúdos.
Gostamos muito dessas figuras.
O Ned Kelly era um fora da lei importante na nossa imaginação.
O Nick cresceu na terra do Kelly.
Há uma linhagem direta
às coisas dramáticas que estavam a acontecer em Melbourne
durante a infância do Nick.
A polícia de Melbourne ainda não sabe
quem atacou a sede da polícia, nem porquê.
Mas estamos também numa zona muito extrema do mundo.
É como outro planeta.
E não somos bem-vindos.
Para mim, sempre foi profundamente importante
ser visto como um artista australiano.
Sempre foi o meu desejo.
É o meu estilo.
Os Bad Seeds são uma banda australiana.
Acho que o Nick só poderia ser australiano.
A arte australiana no seu melhor, o Barry Humphries, por exemplo,
tem uma natureza poética.
Há uma certa jovialidade, um carácter sagrado
e profano.
Ainda recentemente nos viam
como um monte de diamantes em bruto,
mas temos mais cultura do que uma fábrica de penicilina.
A moralidade australiana é uma moralidade criminosa.
As regras ensinadas na escola são como as regras da prisão.
Na Austrália, ou se era bom, ou o público dava cabo de nós.
Os Birthday Party e os Bad Seeds do início eram música de confronto.
A ideia era provocar.
Quando os íamos ver, tínhamos a sensação
de que tudo podia acontecer. Violência.
Pareciam prontos para morrer no palco.
O Nick foi sempre uma figura mítica. Era como Jesus ou assim.
O Jesus maléfico de Melbourne.
Conheci o Nick na casa do dealer.
Eu era um inocente aluno de um colégio privado
a começar no vício da heroína. Quando entrei,
lá estava o príncipe das trevas, sentado no sofá.
Estava a ver um documentário sobre minhocas.
E perguntei: "O que estás a ver?"
Ele virou-se e mostrou-me os dentes.
Para mim, certas drogas... Não era tanto a droga em si.
Era mais o caos à volta dela
e as pessoas estranhas e incríveis
que conhecemos nessa vida.
Essa experiência formativa dá-nos muitas ideias
para as personagens que depois criamos.
A casa das máquinas dessa criatividade
é, muitas vezes, essa desinibição da juventude.
Eles eram mesmo fora da lei, em Melbourne,
e vieram para Londres.
E Londres não chegou, então, foram para Berlim.
Berlim, nos anos 80, era o território ideal para o Nick.
Era um lugar fora da lei.
Se não matássemos ninguém,
podíamos fazer o que quiséssemos.
Tudo podia acontecer.
Muitas pessoas criativas vieram para Berlim.
O Bowie e o Iggy Pop vieram para aqui por um motivo.
E foi a mesma coisa que cativou o Nick a vir para Berlim.
Fomos para Berlim porque, sempre que lá íamos,
acabávamos por conhecer pessoas
VOZ DE NICK CAVE
com uma atitude muito aberta em relação à música
e à arte em geral.
Focavam-se muito na alegria de criar,
o que soa bastante pretensioso,
mas é verdade.
VOZ DE MICK HARVEY
As pessoas pareciam comportar-se de forma decadente.
Ficavam acordadas a noite toda, embebedavam-se, drogavam-se.
Mais uma canção e acabou.
AS ASAS DO DESEJO, 1987
Mas não vou falar-vos de uma miúda.
Quero falar-vos de uma miúda.
O Nick era o rei de Berlim.
Quando fiz As Asas do Desejo,
ele tinha acabado com os The Birthday Party
e fundado os Bad Seeds.
Os Bad Seeds foram sempre...
Como espectador, eram uma força a ter em conta.
Eram incríveis, diferentes de tudo o resto.
Os Bad Seeds eram como um grupo de piratas loucos.
É raro conseguirmos conjugar arte, ação,
desejo, perigo e amor, e juntar tudo isso.
O que o Nick fez foi reunir pessoas muito dinâmicas.
O Blixa Bargeld era dos Einstürzende Neubauten.
Ele é tão singular e tão criativo.
O Mick Harvey era uma espécie de âncora
que unia tudo.
A dinâmica entre ele e os Bad Seeds
é algo que nunca senti com qualquer outro artista.
A maioria das bandas compõe temas, faz demos e mostra ao produtor.
Depois, o produtor tem ideias, ensaiam
e pensam em arranjos diferentes, e isso.
Não há nada disso.
Ele senta-se ao piano e diz:
"Certo, este tema é assim."
Depois, diz: "Há outra parte que entra e faz assim.
"E há uma pausa. E não sei mais.
"Certo. Prontos?"
Vamos gravar?
-Sim. -Certo.
Um, dois, três.
Essa pressão do tempo deve-se ao facto
de ele ser incrivelmente impaciente.
É a pessoa mais impaciente com quem já trabalhei.
Nunca se sabe o que planeia fazer.
THOMAS WYDLER BAD SEED, 1985-PRESENTE
Isso é entusiasmante. É o que o torna interessante.
E depois, quando entram as primeiras composições,
as primeiras letras e assim, começa tudo.
Ele rodeou-se de pessoas muito imaginativas
e que têm uma boa estética musical,
mas que o seguem, e funciona.
Sim, sou o Nick Cave. Estes são os Bad Seeds.
Acho que a música inicial dele tinha mais arquétipos.
Aqueles homens selvagens que eram incrivelmente complexos,
ou homossexuais, ou o que fosse...
Era tudo muito mais do que parecia,
mas tinham uma atitude ameaçadora.
Mas, claro, todos eles estavam devastados por dentro.
"The Mercy Seat.
"A cara de Jesus na minha sopa" é um verso típico do Nick Cave,
porque é o transcendente e o banal, tudo junto.
"As rodas perversas do carrinho da comida..."
Acho que é algo que aprendi com ele.
O místico e o mundano,
unir as duas coisas, e isso cria um bom verso.
A The Mercy Seat é a sua primeira música monumentalmente boa.
É algo em que se inspirava, que veio de uma tradição antiga,
Johnny Cash, John Lee Hook e assim,
em que criamos uma personagem.
A The Mercy Seat
adota o ponto de vista do tipo no corredor da morte.
A ideia de chamar à cadeira elétrica um lugar da clemência...
Depois, torna-se tão rápida, maníaca e selvagem.
É uma espécie de miasma de terror em turbilhão
que se adensa num sentimento de morte iminente.
E é uma peça teatral fantástica.
O verso final sobre a confissão...
Há quase uma alegria na forma como a letra é tão negra.
É típico dele.
Ele explora as profundezas da psique humana.
São as coisas que receamos admitir
porque é assustador admiti-las.
Toda a gente as tem.
Acho que temos uma voz
que permanece fora daquilo que somos nesta vida mortal.
O nosso maior dom é o subconsciente,
que é a ligação às maiores forças do mundo.
As várias dimensões, as várias forças cósmicas
que não compreendemos.
Se deixarmos o subconsciente agir na arte,
isso leva-nos a estes lugares.
II A SOMBRA
Todos temos a nossa sombra.
É um lado que temos tendência a reprimir e enterrar,
mas que tende a libertar-se de outras formas.
JOHN HILLCOAT REALIZADOR
Acumula-se e transborda.
Esse nosso mundo das sombras é quase ilimitado.
Acho que é muito saudável
obrigarmo-nos a olhar para o espelho e a ver a imagem completa.
Passamos muito tempo a reprimir
certos aspetos da nossa personalidade para os quais não queremos olhar.
Acho que é saudável
e terapêutico, digamos assim,
olhar para esses aspetos da nossa personalidade.
Fui criticado
por causa do tipo de personagens que abordo, dizem que sou eu.
E têm razão.
As explorações do Stagger Lee ficaram cada vez mais extremas.
ANDREW DOMINIK REALIZADOR
E provocadoras. E qual é a palavra?
Transgressivas, certo?
Lembro-me de ver a estreia da Stagger Lee ao vivo,
que é, obviamente, uma velha canção tradicional.
Quando chegou à parte em que diz: "Rastejo sobre 50 conas
"só para chegar ao cu de um rapaz gordo",
dava para sentir o choque absoluto.
O público estava chocado.
Havia 50 000 pessoas que sentiam que tinham sido esbofeteadas.
Acredito que há projetos interessantes em curso,
um álbum conceptual em torno da murder ballad,
que é um género muito forte de canção, certo?
Sim, especialmente no blues, na música country e assim.
É só uma desculpa para escrever uma data de letras violentas.
O Murder Ballads destruiu-me.
Abalou-me até ao âmago.
Ele toca em algo em mim de uma forma que é aterradora.
Tive pesadelos durante semanas. Levantava-me a tremer, em pânico.
Percebem? Porque exprimia
uma parte da humanidade que é aterradora.
Mostrei esse álbum a tanta gente.
"Tens de ouvir isto." Não querem ouvir.
Não querem ouvir. Não querem admitir.
Percebem? É um espelho.
A arte tem um propósito.
Não é só entretenimento.
Existe para crescermos e percebermos como estar vivos.
Somos muito mais sombrios do que gostamos de pensar.
Quando chegámos ao Bunny Munro,
o Nick estava instalado em Brighton.
Estava com o amor da sua vida.
Ela estava grávida, iam ter gémeos.
Tiveram gémeos.
Era um capítulo totalmente novo.
A Morte de Bunny Munro é um pesadelo febril
sobre como ele podia dar cabo do seu casamento.
É uma espécie de história de terror autoflagelante e masoquista
sobre quão mau ele podia ser.
"Percebeu, de forma obscura, por um breve momento,
"que as estranhas fantasias e aparições
"que encontrou com os fantasmas do seu sofrimento
"o estavam a levar à loucura."
O aspeto interessante de criarmos o nosso mito
é perceber onde essa linha se dissolve.
Somos o mito ou somos a pessoa?
Depois das sessões fotográficas com ele, eu dizia: "Nunca mais.
"Nunca mais fotografo o Nick."
Porque era um tormento.
Estou a revelar demasiado?
Quando conhecemos alguém tão bem, não queremos chateá-lo.
O cabelo era muito importante.
Lembro-me de ele passar horas a arranjar o cabelo.
Comecei a dizer-lhe que nunca lhe tinha tirado
uma má foto.
E acho que ele começou a entregar-se ao processo.
Esta é a famosa Nick Cave in Blue Wig.
Ele não questionou o que eu lhe mandei vestir.
Ele adorava a sensação da licra
e alinhou.
Está tudo cheio de pó.
Meu Deus!
Certo, isto é o que...
Isto é o que ele vestiu.
E, claro que, à minha maneira pervertida,
cortei os mamilos, mas não se vê isso na fotografia.
Foi isto que eu fiz.
Depois, pintei o batom aqui.
Ele queria entrar em território inexplorado,
não com o sadomasoquismo ou outros fetiches.
Não havia barreiras.
O Nick tem a capacidade de estar sempre a crescer.
É isso que ele faz. Nunca está parado.
Existe um sentimento de inquietação.
Como os peregrinos,
personagens, aventureiros, que tentam encontrar novos mundos.
É ele.
III O PEREGRINO
O Peregrino é a pessoa que tem de viajar pelo mundo
em forma humana,
com toda a sua complexidade e toda a fragilidade de ser humano.
Adoro a palavra, "peregrino".
O Nick tem uma missão.
Acho que é uma busca pela alma humana.
O Nick quer saber porque está aqui.
Nem toda a gente quer saber isso.
O Peregrino viaja rumo ao conhecido e ao desconhecido.
Tem um destino. Não está só a vaguear.
E, nessa viagem, conhecemos pessoas, temos conversas.
Às vezes, travam-nos e, às vezes, impulsionam-nos.
Um dia, o Nick decidiu que queria fazer um dueto com a Kylie.
Ela era puro pop,
e toda a gente pensou: "Mas que raio?"
Mas o Nick era assim.
Foi muito controverso para os agentes dela.
VOZ DE NICK CAVE
Ela teve de entrar num mundo masculino e viciado em drogas,
coisa que fez, para cantar esta canção.
E mostrou muita coragem ao fazê-lo.
Ele acredita no desconhecido,
em ter uma relação com o desconhecido
e em colocar-se
em situações em que não sabe o que está a fazer.
As colaborações são assim. Estamos a lidar com um elemento
que está fora do nosso controlo, a outra pessoa.
O Nick tinha, finalmente, superado as drogas.
Não ia voltar e estava imparável, criativamente.
Como muitos toxicodependentes, ele sempre teve medo que, sem drogas,
a energia criativa não se pudesse exprimir totalmente.
E eu esforcei-me muito por convencê-lo
de que isso é um truque e uma ilusão na qual muitos artistas caem.
Acho que as pessoas com quem ele colaborou pelo caminho
mudaram, sem dúvida,
e a natureza da colaboração mudou.
A colaboração com o Warren é diferente
porque eles fazem-no mesmo juntos.
Fazem música juntos.
Acho que não era isso que acontecia
com o Nick e o Blixa, na altura.
Se não mudarmos, estagnamos.
Então, está bem?
Noventa e oito em 100.
WARREN ELLIS BAD SEED, 1997-PRESENTE
Adoro trabalhar com ele, sim? Eu não...
Não vejo o que ele faz nem...
Esse é o vosso papel, ou dos jornalistas, ou o que seja.
Também há um elemento de improviso no Warren e no Nick,
na forma como trabalham, por oposição ao início dos Bad Seeds.
Sem dúvida, na altura do Push the Sky Away,
surgem os primeiros sinais de mudança.
O conceito de canção mudou.
Um dia, o Nick ligou e disse: "Vamos começar um novo álbum.
"Queres vir passar uns tempos a Brighton?"
No primeiro dia, eles entraram e o Nick sentou-se à secretária
com o piano ao lado.
O Warren sentou-se no chão
com sintetizadores, pedais e coisas estranhas à volta dele.
E começaram a martelar naquilo.
Foi muito bizarro.
Caos.
Caos sónico.
Tínhamos de evitar olhar um para o outro
para não rirmos ou dizermos: "Vai ser o pior álbum de sempre.
"O que estão a fazer?"
Estão a pedir-me para mapear um processo
que nunca tentei analisar
porque, chamem-lhe superstição, ou o que for,
sempre senti que aquele lado
místico, ou o que for,
devia permanecer assim.
Cinco, seis horas a martelar
e pensamos: "Isto é o fim de toda a criatividade."
Então, algo surge.
O Warren não sabe para onde vai e não se importa.
É durante o processo criativo que descobrimos o que é.
Improvisar.
Quando fazemos isso, a música surpreende-nos.
Sai daquilo que achamos que devemos fazer
e daquilo que conhecemos,
e torna-se algo próprio por si mesma.
Só quero saber da euforia
de estar no momento em que o átomo se divide.
A Higgs Boson Blues, obviamente, é uma viagem.
É uma viagem alucinatória, certo?
Questiona a existência de Deus
e temos um tipo que vai para Genebra de carro
NICK LAUNEY PRODUTOR
porque não lhe agrada que façam experiências com átomos
e, se as coisas correrem de certa forma, significa que Deus não existe.
Para mim, essa é a ameaça subjacente,
mas não é óbvio.
Há uma viagem para ver o que se passa
com o estado espiritual do mundo
e com o estado físico, com o estado atómico do mundo.
Pensem neles na linhagem de pessoas como o Carl Sagan ou o Carlo Rovelli.
São exploradores.
Exploram o que significa ser humano.
Quando acabámos o Push the Sky Away,
não parecia ser o fim.
Parecia o início de algo,
que ia noutra direção.
Lembro-me de falar com o Nick e...
Era como uma promessa, como um sinal.
Era como o lançamento de uma promessa.
O Peregrino lembra-nos de nos mantermos realistas,
mesmo com este poder transcendental, de nos mantermos ligados à Terra
e às pessoas que a povoam.
Essa ligação humana, tal como a divina,
é igualmente importante.
Em qualquer viagem, às vezes, o tempo está bom
e, às vezes, está mau.
Às vezes, parece uma peregrinação.
Às vezes, parece apenas uma viagem muito difícil.
Reagimos o melhor que podemos ao que surge pelo caminho,
em termos de provação, frustração, companhia, apoio.
Aprendemos pelo caminho, aprendemos a lidar
com os tempos mortos e vazios,
pelo caminho.
Esta é uma questão sensível, mas importante.
Como é que a morte trágica do filho adolescente do Nick
o afetou, não só enquanto homem, mas enquanto artista?
Foi horrível, mesmo horrível.
Foi mesmo terrível.
Foi o pior.
Foi inacreditável.
Lembro-me de que estava na Suíça.
Foi a pior coisa que alguma vez ouvi.
Não conseguia dizer nada.
E nunca me esqueci.
Passei a maior parte da minha vida...
...deslumbrado com a minha própria genialidade.
Tinha um escritório e sentava-me lá
a escrever todos os dias.
Tudo o resto na minha vida era periférico...
Mesmo as contrariedades,
porque eu estava envolvido
num trabalho importante que eu...
Isso colapsou completamente.
E eu vi a loucura disso,
a autoindulgência deplorável disso tudo.
Simplesmente... As minhas prioridades mudaram.
Ainda estou sempre a trabalhar.
Ainda faço digressões.
Ainda chateio toda a gente porque estou a fazer um novo álbum
ou porque estou deprimido por não conseguir compor.
Isso ainda se aplica.
Mas a ideia de que a arte se sobrepõe a tudo
já não se aplica a mim.
Sou pai, marido e uma pessoa do mundo.
Essas coisas são muito mais importantes
do que a ideia de ser artista.
Esse tipo de luto é uma forma de loucura.
Leva-nos muito perto de nos afundarmos.
Todos vamos sentir dor e perda.
Todos vamos sentir alegria e euforia.
Estes elementos confrontam-se dentro de nós
e, para mim, é aí que as grandes coisas nascem.
Ele só tem de colocar um pé à frente do outro.
IV A CRIANÇA DIVINA
De repente, os mundos colidiram,
o seu mundo criativo e a sua vida privada.
No trabalho do Nick, e no Bunny Munro, as crianças
são símbolos de esperança e potencial.
PETE JACKSON ARGUMENTISTA
Ainda são puras
e incrivelmente sábias, penso eu.
Acho que conseguir ver o mundo sem filtros
nos permite ver através dos seus olhos,
e ver de outras formas.
O Nick ainda tem essa criança interior.
Ele sempre foi ótimo com crianças
porque elas têm uma certa liberdade, uma certa anarquia,
que ele adorava.
Ele adorava crianças malcomportadas,
quando desafiavam os adultos.
É uma das melhores coisas nas crianças,
expõem as nossas tretas.
Temos uma música como a O Children, que é como um louvor
a todas as crianças abandonadas por adultos.
É um contador de histórias.
Não é só a narrativa.
IRVINE WELSH ESCRITOR
São as paisagens emocionais
e os temas que podemos explorar.
Conseguiu fazer isso com canções.
Fiquei deslumbrado com essa mestria, com essa majestade.
E continuo a estar.
Ele enfrentou uma tragédia que eu não consigo imaginar.
A profundidade da dor e do sofrimento por que passou...
E conseguir ultrapassar isso,
conseguir honrar o filho,
viver uma vida de arte e lidar com o sofrimento...
Lidar e enfrentar o sofrimento.
Quem consegue fazer isso? Muito pouca gente.
O Ghosteen foi feito num contexto extraordinário,
após uma catástrofe pessoal.
Eu vivia com o Nick, em Los Angeles.
A minha apresentação ao Ghosteen
foi ele, ao computador, a tocar vários trechos de música
e a cantar por cima, na cozinha dele.
Depois, fui ao sítio onde estavam a gravar,
em Malibu.
Esse álbum foi uma experiência muito isolada.
Preparávamos tudo e fazíamos
uns overdubs e assim. Depois, eu ia dormir
durante um par de horas
e, depois, as misturas estavam feitas e eu descia de cuecas
e sentava-me no banco a ouvir.
Não conseguia acreditar no que estava a sair.
Para mim, o Ghosteen foi a única vez que estive em estúdio
e que senti que havia ali mais qualquer coisa,
havia outra força presente.
Eles estavam focados em algo.
Faz com que um descrente como eu pense:
"Espera. O que se passou ali?
"O que esteve ali a pairar?"
Havia espíritos a pairar à volta deles, sem dúvida.
Quando ele e o Warren estavam a fazer o Ghosteen,
lembro-me de sentir que o meu coração ia explodir.
Era tão comovente
e tão extremo. Os sentimentos...
E estar ali presente enquanto acontecia foi...
...fascinante.
Então...
Sabem...
Aqui está um tipo a escrever sobre...
...coisas que são belas e assustadoras,
mitológicas e difíceis de imaginar,
mas escreve de forma tão vívida que conseguimos imaginar
cavalos em chamas a correr para campos mágicos.
Só queria que aquilo ficasse no meu sistema
para estar em sintonia com o que o Nick tinha feito,
que era um álbum
sobre o período após a morte do Arthur.
Eu queria participar nisso porque o Arthur era meu afilhado.
E eu nunca...
Queria que ele ficasse irrevogavelmente no meu sistema
e nunca mais saísse. E isto foi outra forma
de deixar a marca daquela criança em mim
e de conseguir mantê-lo perto de mim enquanto for viva.
Em jovem, tinha a ideia
de que, um dia, faria algo muito importante
e de que isso seria o fim, uma obra-prima.
E, quando acabámos o Ghosteen,
o Nick olhou para mim e disse: "Merda! Conseguimos."
Eu só pensei que talvez fosse o fim da nossa colaboração.
Como é que podemos sair dali?
Encontrou um sítio onde o Arthur existe
e o seu espírito anima esse sítio,
e pôde começar a pensar nele
sem aquela terrível e penetrante dor da perda.
O Nick estava a partilhar o luto.
Ele partilhou a dor.
Conseguiu alcançar as pessoas
e comovê-las de uma forma diferente da que o rock alguma vez conseguiu.
Comoveu-as de uma forma existencial.
Depois, as canções adquiriram uma natureza diferente.
Não sei onde o li.
Uma professora do liceu perguntou-lhe
o que queria ser quando crescesse e ele disse: "Quero ser guru."
Eu achei isso interessante.
V O PROFETA
Na Bíblia, o que fazem os profetas?
Dizem o que os outros não dizem.
O que se passa
com alguns dos maiores profetas da Bíblia
é que chamam as pessoas e dizem:
"Deviam ser assim.
"Esta é a visão que vos motivou. O que esqueceram?"
Sempre tive um temperamento religioso, mesmo em criança,
mas não tinha necessidade.
Fui toxicodependente durante umas décadas
e interessava-me muito por estas coisas,
mas não tinha necessidade.
Acho que, após a morte do Arthur, não imediatamente,
mas... Já passou algum tempo,
mas, em vez de sentir raiva em relação a essas coisas,
ou de as rejeitar,
movimentei-me lentamente em direção a uma vida religiosa
que descobri ser muito útil
e que foi uma espécie de expansão que aconteceu na minha vida.
Uma vez, falámos sobre cristianismo
e eu disse: "Acreditas na redenção?
"É o dogma fundamental da fé cristã,
"o renascimento."
Ele disse: "Isso não me interessa.
"Nunca penso nisso."
Isso é o fundamental,
mas não é o principal na mente dele.
O argumento dele é que acreditar em Deus
é um ato de imaginação.
E ele acredita na imaginação.
Mas também é alguém que vê a dúvida como fazendo parte da fé.
É uma atitude mais responsável.
É mais responsável ser crente.
É fácil ser cínico.
Ele duvida da fé, certo?
Na nossa última conversa...
Não sei se devia dizer isto,
mas era sobre... Ele tem momentos
em que questionamos: "É estúpido ter fé?
"É ridículo ter fé?"
Não tem problemas em dizer isso.
Com o Nick, é mais uma questão de Deus a trabalhar através dele
e, às vezes, tento recordar-lhe isso.
Às vezes, ele escreve naquilo a que podemos chamar
termos fortemente mitológicos.
Como a Wild God.
É, ao mesmo tempo,
caótica e revigorante.
E tem um título interessante.
Wild God.
A ideia de que Deus não é só benevolente,
é um espírito imprevisível.
O poder com que o faz, neste momento, é espantoso.
É inacreditável.
Quando ouvi a Wild God, não acreditei.
Não conseguia acreditar.
Ele está sempre a tentar não se repetir,
mas há temas que são transversais.
As músicas não têm o peso dos outros álbuns.
São... "É um novo amanhecer.
"Vamos lá."
Nunca me vou esquecer daquele estranho Miraval Studio.
É uma coisa muito especial.
Voltou a ser tudo alegre. Tínhamos força.
Quando me juntei à banda,
reparei que ele conhecia bem a Bíblia.
Portanto, não me admira que continue assim
para o resto da vida.
Isso, agora, sobressai de uma forma positiva.
A voz dele também se está a encontrar.
Está a encontrar aquela voz que fala à humanidade.
WIM WENDERS REALIZADOR
Enviaram-me uma cópia do Faith, Hope and Carnage.
É um livro de conversas entre o Sean O'Hagan e o Nick.
Fiquei muito comovido, afetou-me muito.
Quando decidimos fazê-lo, ele tinha duas condições.
Não ser nostálgico em relação ao passado.
E não ser uma entrevista. Tinha de ser uma conversa.
O Sean O'Hagan espicaça o Nick
para falar do que o alimenta, o nutre e lhe dá energia,
e como se relaciona isso com as experiências traumáticas dele
de deslocação, separação e perda quase insuportável
por que ele passou.
O Nick tem uma forma de estar à altura do desafio
e de escavar profundamente e, diria, dolorosamente,
e de falar sobre a decisão
de mostrar às outras pessoas
o mundo do trauma e a forma como lida com ele.
Na digressão do livro pela Europa,
as pessoas abordavam-me e diziam: "Este livro mudou tudo.
"Sinto que há esperança."
Sobretudo, as que perderam um filho,
que é o pior que pode acontecer.
Isso aconteceu muito. Foi profundo.
Há algo interessante de que o Nick fala.
A forma como se preparava para entrar em palco e...
Declarava que não gostava deles.
Não gostava do público.
Entrava em guerra com eles.
Penso sempre que a distância que ele percorreu desde aí
é...
Até uma posição de respeito absoluto pelo público,
até amor.
Isto é uma coisa muito complicada,
VOZ DE NICK CAVE
mas o vazio que restou...
Houve uma espécie de corrente de significado
que entrou nesse vazio de várias maneiras
e que me permitiu ver o mundo de outra forma.
Permitiu-me ser muito mais...
...compassivo em relação à condição humana.
Menos amargo.
Foi uma reação contrafactual.
Na verdade, em vez de me tornar amargo,
teve o efeito oposto.
Tornou-me muito mais ligado às pessoas em geral.
Há algo de profético em voltar
e tentar falar de esperança.
O trauma que o Nick estava a processar
era um trauma horrível e atual.
Era a perda de um filho.
O meu era outro tipo de trauma.
Na minha recuperação do trauma, eu percebi
que já tinha morrido há muito.
Morri...
...em criança, quando abusaram de mim.
Morreste.
O Thomas tinha decidido desistir da arte.
O Nick disse: "Certo, isso não é boa ideia."
Nessa altura, o Nick estava a lutar contra...
Estava no seu período depressivo de três meses
em que tinha de compor,
de se esforçar por criar canções.
Ele disse: "Vou escrever-te um poema.
"Se eu fizer isso, tens de me fazer qualquer coisa."
Fez essa troca estranha.
Dois dias depois, recebo a White Elephant.
Lembro-me claramente de ler
e de perceber que era um convite para uma intimidade.
A violência daquela música era a minha violência.
Eu dava-vos um tiro na cara se se aproximassem muito de mim.
Percebem? Na altura.
Depois disso, eu estava a correr.
Tinha havido muitos incêndios em Malibu. Parecia um deserto vulcânico.
Vi uma flor roxa, parecida a um cardo,
à luz do Sol matinal, como...
E houve algo naquela música
e naquela flor que me fez sentir...
Senti que aquela flor era o Nick.
Para mim, o Nick era aquilo.
É um belo presente.
Sabem?
A partir disto,
pintei...
Pintei o The Kingdom in the Sky.
No início, sempre que podia,
ia ver a digressão dos Bad Seeds.
Depois, juntei-me à banda.
De repente, estava atrás dele, ou à esquerda,
ou à direita, ou no estúdio.
Só recentemente,
quando estava a misturar o concerto de Paris
e vi as filmagens, enquanto fazia a mistura...
Era a primeira vez que o via
a partir do público, em algumas décadas.
E vieram-me as lágrimas aos olhos.
Ele tem algo que faz dele um canal para outra coisa.
E sabemos que é a sério.
É a sério.
Quando atua, é a sério.
O espírito da música passa através dele.
Os vários níveis de concentração, humildade e respeito
que circulam por ali no momento... É genial.
A sua presença em palco mudou.
Tornou-se muito mais generoso.
A forma como vê pessoas isoladas,
como comunica com as pessoas, comunica mesmo...
Não é só espetáculo, ele quer comunicar.
É uma coisa ótima no rock, porque...
Os Rolling Stones não comunicam.
São uma ótima banda, mas não comunicam.
E o Nick comunica.
Acho que agora é...
É menos "fogo e enxofre"
e mais: "Como saramos? Como cuidamos uns dos outros?"
Provavelmente, tornou-se um pregador mais útil,
apesar de ter sido útil para mim
na fase do "fogo e enxofre".
Quando fui ver o Nick Cave a atuar...
A forma como eu compreendo Deus é
através do espetáculo.
Quando vejo o Nick...
Por um segundo, algo enche a sala
e eu acho que é amor, ou presença, ou algo.
Parece mesmo que o Céu invade a sala.
Tradicionalmente, o Profeta tem as habilidades de um artista,
de um mágico,
e consegue invocar algo.
As grandes experiências religiosas
que as pessoas descrevem há séculos,
os momentos de revelação, são momentos de invocação.
Aqui, a alegria é radical,
é revolucionária.
Sem dúvida, não é felicidade,
não é uma complacência radiante e irrefletida.
Isso não é o estilo do Nick Cave.
Nem sequer é pensamento positivo.
É apenas permitir que...
...a exuberância da vida... Exuberância, não.
Deixar que a abundância da vida
se erga.
Acho que o Nick é bastante feliz.
E é estranho
porque, há dez anos,
a ideia de ele voltar a ser feliz parecia impossível.
E tenho a certeza que, se o Nick de há dez anos
visse o Nick de agora, não estaria preparado.
Faço-me entender?
Muito obrigado!
Legendas (português): Deluxe Media Tradução de: Claudia Marques