Quero que vocês todos repitam depois de mim.
Nós estamos aqui!
As mulheres usam a música como forma de resistência há décadas.
Enfrentando riscos...
E temos vergonha do presidente dos EUA ser do Texas.
cantando a verdade, mesmo quando o mundo a manda calar a boca.
A música é uma das formas mais poderosas
de passar uma mensagem.
A música tem o poder de passar direto por isso aqui,
pelo cérebro. A música vem direto para cá.
E quando uma coisa diz aquilo
que você mesma talvez não consiga expressar,
isso passa a fazer parte de você.
A música é mais poderosa do que nunca agora
porque é um exemplo de como as pessoas se unem.
Hoje, temos a chance de aproveitar o caminho
que muitas mulheres antes de nós abriram.
Isso significa nos expressarmos
com nossa força e orgulho.
No três. 1, 2, 3.
- Dane-se a Suprema Corte! - Dane-se a Suprema Corte!
O silêncio, às vezes, é um protesto em si,
mas ele vem da ideia de que suas palavras não importam.
E é aí que a música de protesto, as canções e as letras
se tornam tão importantes.
Deus colocou você aqui porque você tem algo a oferecer.
Goste ou não, você tem uma missão.
Se você é apaixonado por algo, mostre. Isso importa.
O silêncio é nosso inimigo. O som é nossa arma.
Calma!
Quando tudo é tão desesperador,
quando todo dia é uma questão de sobrevivência,
acho que não tem como evitar que as pessoas se envolvam.
Estado por estado, com um número crescente pressionando
por proibições quase totais.
Nós vamos moldar esse país. Não vou ser moldada nunca mais.
Acho que não tenho escolha. Como posso ser artista
e não refletir sobre o que acontece?
AS VOZES QUE MUDARAM O MUNDO
Legal.
RHIANNON GIDDENS, VENCEDORA DO PULITZER E GRAMMY
A música é uma maneira incrível de abordar essa questão
sobre a história que nos contaram sobre os EUA,
de um jeito que as pessoas possam entender.
Quando comecei a pensar em seguir a música como carreira,
não pensei "vou ser ativista".
Estudei música clássica na faculdade,
aprendi a ser soprano e me senti meio vazia.
Eu pensei: "O que eu estou fazendo?
O que estou fazendo aqui
que milhões de outras sopranos não podem fazer?"
Aí voltei para casa, na Carolina do Norte,
e comecei a ouvir o som do banjo,
uma grande descoberta que me levou para esse caminho,
de como o ativismo, a história e a música se conectam.
Descobri que o banjo
foi inventado por pessoas da diáspora africana.
E pensei: "Como assim?"
Esse foi o momento em que vi
que, se não sabia dessa coisa tão importante,
o que mais não sabia?
Sou de uma longa linhagem de mulheres
que começaram de algum lugar. Estou aqui,
tendo uma vida muito boa.
O que devo aos meus ancestrais?
O que devo às mulheres que vieram antes de mim?
Acho que temos uma responsabilidade.
Não podemos escrever as leis,
mas talvez possamos inspirar quem faz isso.
Igreja e Estado não! Mulheres tomam a decisão!
Uma decisão ampla
e profundamente impactante da Suprema Corte,
que derrubou o caso Roe contra Wade.
Acho que ninguém achava que isso podia acontecer.
Acho que ainda não processamos totalmente
que isso pode acontecer e que está acontecendo.
Esse é o verão da raiva. E nós vamos lutar!
E eu acho que o motivo de tantos artistas importantes
estarem dispostos a falar sobre direitos reprodutivos
é porque foi um momento tão chocante.
Agora, vocês sabem que não seria eu
se eu não tirasse um segundo
para chamar atenção desses homens idiotas.
Quero que todo mundo na plateia agora
diga: "Meu corpo, minha escolha, seus otários!"
Meu corpo, minha escolha, seus otários!
Mais uma vez! Meu corpo, minha escolha, seus otários!
Meu corpo, minha escolha, seus otários!
Mande ver, J Bone.
Estou tão esgotada
e cansada desses velhos.
É muito encorajador ver muitas estrelas da geração Z
se posicionando tão abertamente.
Tantas mulheres e meninas vão morrer por causa disso.
Contra essa onda regressiva de patriarcado.
Não aceito que um homem diga
o que posso ou não fazer com meu corpo.
É inacreditável para mim. Não consigo imaginar
alguém tomando uma decisão por uma mulher
que não seja ela mesma. Parece que voltamos no tempo.
Não consigo ficar parada e só dizer: "Não vou falar nada."
Tive que encontrar meu jeito de fazer parte disso.
Sem ter gente me criticando e perguntando: "O que você sabe?"
E respondo: "Na verdade, sou uma mulher,
sei muito mais do que você imagina."
Selena, você está linda. Dê um sorriso para nós!
Comecei a perceber que minha plataforma significava algo
quando eu tinha uns 16 anos.
Uma mãe solteira veio falar comigo. Ela era latina
e estava chorando, dizendo: "Muito obrigada
por ser alguém que minha filha pode admirar.
Alguém que parece com ela."
Isso me deu uma certa responsabilidade.
E aí, em 2020, senti que devia me envolver politicamente.
Era ano de eleição. Lembro que quis dar espaço
na minha plataforma para outras pessoas.
Acabei entrevistando a Stacey.
- Stacey. - Oi. Eu sabia...
De cara, senti que ela seria uma amiga para a vida toda.
E acredito que a gente, sabe, acredita nas mesmas coisas.
Chame suas amigas e votem cedo.
Acessem staceyabrams.com para saber mais.
Se tem eleição onde você mora, apareça para votar.
Sua voz importa.
Minha missão, meu trabalho
é amplificar as vozes marginalizadas
e ajudar as pessoas a se organizarem
em torno de suas crenças. A música pode fazer o mesmo.
As lutas que estamos travando podem ser enormes
e, às vezes, perdemos o fio da meada.
Mas a música ajuda a encontrar de novo.
Se trabalharmos, lutarmos, resistirmos,
poderemos conquistar mais. E essa música lembra às mulheres
que já passamos por isso, que superamos
e vamos fazer de novo.
Libertem nossas irmãs, libertem a nós mesmas.
O status quo está sendo desafiado
pelo movimento de libertação das mulheres.
Hoje, ainda é o mundo dos homens. É só olhar em volta.
As mulheres recebem, em média, 59 centavos
para cada dólar que um homem ganha.
Em alguns estados, mulheres não podem ter imóveis em seus nomes.
Muitas mulheres foram criadas para crer
que seu verdadeiro papel é ser esposa e mãe.
Mas algumas estão questionando se é realmente isso.
Loretta Lynn era uma cantora muito querida e popular.
Ela tinha ganhado vários prêmios,
tinha vários sucessos, e, na época,
a música country era conhecida por ser mais conservadora.
Ela lançou uma música elogiando a pílula anticoncepcional.
Isso foi uma coisa bem escandalosa na época.
Essa música virou um hino de uma mulher assumindo o controle,
não só do seu corpo, mas também do seu futuro.
E a música começou a ser banida das rádios country.
E as mulheres, Loretta?
Disseram: "Já estava na hora de alguém falar alguma coisa"?
As mulheres estão tomando a pílula.
Eu diria que 90% delas.
Nas rádios, na TV, "The Pill" foi um sucesso gigantesco.
Ainda me surpreende que ela conseguiu fazer isso.
Com essa única música, Loretta quebrou as barreiras
do que era aceitável para as mulheres cantarem.
E ela fez isso de um jeito tão firme
que abriu portas para outras mulheres na música.
Obrigada.
A libertação chegou. Nenhuma área da cultura americana
dominada por homens foi poupada.
As mulheres queriam participar da sociedade de forma igual.
Não vou ficar sentada sem falar nada!
E boa parte disso significava mudar o papel da mulher
e como ela era vista.
Uma coalizão de grupos de Libertação
invadiu os escritórios da revista Ladies' Home Journal.
Exigimos que a revista pare de publicar
anúncios que degradam as mulheres.
- É isso aí! - Merecemos respeito!
"Feito para os sentimentos delicados de uma mulher.
Desodorante Secret."
As mulheres ouvem tanta coisa sendo imposta a elas,
na forma de propaganda, e nas atitudes da família,
amigos e da sociedade em geral. "Você é fraca. Você é inferior."
E quais são as principais coisas que vocês querem?
Igualdade, o mais básico de tudo.
Uma mudança geral de atitude em relação às mulheres,
da sociedade e das próprias mulheres.
A sua música "I Am Woman" sugere uma força,
quase uma agressividade. "Eu sou forte, eu sou..."
É uma afirmação positiva, certo? Positiva.
Músicas como "I Am Woman" têm impacto
porque simplesmente celebram o fato de ser mulher.
E é um momento em que ela convida outras mulheres
a reconhecerem o seu poder.
Essa ideia é levada adiante
pela próxima geração de artistas mulheres,
que são ainda maiores e mais ousadas
ao mostrar quem são e o que querem.
A indústria da música é feita para ser reducionista.
Por isso, as mulheres têm que se esforçar muito
para romper isso. Parte desse esforço
é mostrar que as mulheres têm múltiplos aspectos.
Isso exigiu esforço e, de certa forma,
uma revolução e um pensamento radical
para apresentar essa verdade, de que não somos uma coisa só
e nem duas coisas. Somos um milhão de coisas.
Sou muito cuidadosa
com minha autoexpressão e minha arte.
Faço de tudo para garantir que tudo saia puro para mim.
Eu morava em Nova York. Isso foi nos anos 80.
Valerie Simpson e Nick Ashford
disseram: "Vamos escrever músicas para você."
E acho que a primeira música que escreveram para mim
foi "I'm Every Woman".
Quando ouvi a letra, pensei: "Meu Deus."
Fiquei tão insegura. E pensei: "Não sou todas as mulheres.
Como ouso dizer que sou todas as mulheres? Não sou."
Fique desconfortável por muitos anos cantando essa música,
mas eu sentia que era uma coisa maior do que eu.
Chaka Khan abriu o caminho. Ela foi o modelo.
E essa confiança era visível, não só na música,
mas também nas performances daquela época.
Como Tina Turner com "You Better Be Good to Me".
Diana Ross com "I'm Coming Out".
E Donna Summer, que realmente fez a diferença
com os videoclipes. Como "She Works Hard for the Money".
Eu realmente acredito que a música
é a forma mais pura de expressão da identidade que existe.
E esses hinos de autovalorização celebravam
o que as mulheres tinham conquistado,
ao mesmo tempo que exigiam muito mais.
E boa parte dessa luta por mais acontecia no local de trabalho.
Dolly escreveu "Nine to Five"
como tema do filme "Como Eliminar seu Chefe",
que era uma sátira sobre três secretárias
tramando vingança contra o chefe machista.
Ele disse que vai dirigir o próprio negócio.
Mas ela o derrubou!
Mesmo não estando em cena, eu ficava lá o dia todo,
ficava à toa, porque não podia levar um violão para o set.
E tenho essas unhas de acrílico
para fazer um som percussivo de verdade.
E eu fazia isso, como uma máquina de escrever.
- Está ouvindo? - Estou.
"Working Nine to Five, What a Way to Make a Living."
Com "Nine to Five", o que Dolly fez
foi pegar um assunto muito real e torná-lo leve,
acessível e divertido,
que é como ela lidava com muita coisa.
Queria saber se você canta no chuveiro.
Se eu canto no chuveiro?
Não, mas também não me lavo no palco.
Dolly Parton em si é um ato de revolução.
Não quero conhecer muitas pessoas famosas.
Não me interessa. Ela é uma que eu gostaria de conhecer.
Só para dizer: "Meu Deus! Você arrasa."
Do jeito que ela veio do nada e escreveu músicas incríveis.
"Não se preocupe com isso. Quando eu sair pela porta,
não se preocupe com isso. Vou ficar bem."
Ela se defendeu. E ela se veste do jeito que quer,
porque é assim que ela quer se vestir.
E ela deixa isso bem claro.
Gosto de cabelos grandes e roupas chamativas.
E é uma fantasia.
Foi assim que pessoas passaram a me reconhecer.
E não gosto de ser comum. Não gosto de ser estilosa.
É muito fácil ser estilosa.
Eu a adorava como mulher de negócios.
Ela tem os seios grandes e todo mundo falava sobre isso.
E muitos a menosprezavam,
e ela dizia: "Essa sou eu. E vou me amar."
Tenho confiança em mim como pessoa.
Conheço o meu talento. Gosto do tipo de pessoa que eu sou.
Dolly tinha muitos motivos para acreditar em si mesma
e no seu talento.
Ela fazia parte de um grupo de mulheres na música
que estava abrindo novos caminhos
e rompendo barreiras à sua volta.
Minha vida inteira, eu só fiz as coisas que eu admirava.
Se eu admirava, tentava imitar.
Eu admirava a Dolly Parton
e admirava muito a Emmylou Harris.
Um dia, Amy ligou e disse: "Dolly Parton está lá em casa.
Por que você não vem?" Era uma viagem de 45 minutos,
mas cheguei lá em 20.
Cantamos uma música dos Carter:
"Bury Me Beneath a Willow" e foi demais.
Costumo cantar com outras cantoras o tempo todo.
Mas isso foi diferente.
Se você está cantando ou ouvindo uma música
e, de repente, sente uma coisa que não sabia que estava ali,
é quando a música está cumprindo seu papel.
E foi muito gratificante cantar com essas duas meninas.
O trio era um supergrupo poderoso de mulheres
que tinham tomado controle da sua música
e de suas carreiras. E Linda Ronstadt não era alguém
que ia ser definida pelas convenções da indústria.
Lembro de ouvir "Blue Bayou". Acho que tinha uns 17 anos.
Minha mãe me disse que eu parecia com a Linda Ronstadt
e falou: "Você devia ouvir a música dela.
Ela tem uma voz incrível, como em "You're No Good."
Apaixonei-me completamente.
Essas músicas, para mim,
são como a Taylor Swift daquela época.
Tem aquele poder todo. Tipo: "Sim, eu mereço o melhor.
E sei exatamente onde quero estar e quem sou."
E isso é vulnerabilidade e força.
E acho que toda garota pode se identificar.
"When Will I Be Loved?" é uma música animada, mas me emociona.
Ela era poderosa. Tinha uma importância enorme na música.
Cantou com os Rolling Stones, com a Dolly Parton.
E foi a primeira mulher a fazer turnês lotando estádios.
Ela era uma pioneira e sabia, no fundo,
que era importante se reconectar com suas raízes
e fazer uma coisa ousada.
Acho que ninguém queria que ela fizesse um álbum em espanhol.
"Canciones De Mi Padre" era uma coleção de músicas
do norte do México.
E quando você decidiu gravar esse álbum,
qual foi a reação da sua gravadora ou do seu empresário?
Horror e nojo.
Mas pensei: "Já fiz tantos discos para eles.
Quero fazer algo que eu quero fazer."
E sempre fiz o que eu queria de qualquer forma,
para melhor ou pior.
Ela acabou ganhando um Grammy.
E o álbum ainda é o disco em língua não inglesa
mais vendido da história dos EUA.
Mulheres como Linda Ronstadt,
que lutaram para incorporar sua herança cultural,
abriram caminho para artistas que não falam inglês.
Há uma linha direta até Gloria Estefan,
Selena Quintanilla, J.Lo
e até artistas de hoje como Rosalía e Karol G,
que estão dominando as paradas sem lançar álbuns em inglês.
Há muito o que se dizer sobre mulheres
pegando o que é considerado normal
e virando de cabeça para baixo.
Quando você decidiu que era tão poderosa assim?
Sempre. Quando decidi ser eu mesma?
Acho que é isso que conta.
Você tem que entrar nessa loucura sem medo,
encontrar seu caminho e se manter firme nele.
Se você se mantém firme e fiel a isso e a si mesma,
não vejo muita coisa que importe além disso.
Os anos 90 vão fazer os anos 60 parecerem os 50.
Foi incrível ser uma menina nos anos 90, numa época
em que tantas mulheres poderosas estavam surgindo.
Tivemos a primeira procuradora-geral,
a primeira secretária de Estado.
E o número de mulheres no Senado passou de 2 para 12.
Posso ser o que eu quiser. São os anos 90.
As mulheres estavam ganhando plataformas
que talvez não tivessem antes.
Mas, ao mesmo tempo,
víamos propaganda do Girls Gone Wild tarde da noite.
Havia essa dicotomia na cultura popular
e uma hostilidade aberta da mídia em relação às mulheres.
Monica também disse que o presidente Clinton
sempre a elogiava pela forma física.
Se já não achava que esse cara era um grande mentiroso...
Da última vez que a vi, estava com esse mesmo peso?
Estava um pouco mais magra.
- Qual é o seu nome? - Heather.
Nossa! Heather, você até que dá para o gasto.
E aí, galera? Estão prontos para as lutadoras sensuais?
Se eu não fizer você mostrar os seios, serei demitido.
Bandas como Bikini Kill não estavam aceitando isso.
Essa é para todos esses babacas!
Era muito difícil nos anos 90
ser mulher numa banda feminista.
Sempre existiram feministas no punk. Sempre.
Desde o começo. Mas isso tinha mudado.
O punk começou como a trilha sonora da guerra de classes
e depois virou coisa de caras que ficavam bravos
porque a mãe não fazia um sanduíche para eles.
Como alguém que ia aos shows, organizava shows,
muito envolvida na comunidade punk,
eu pensava: "Sério?"
Trabalhei num centro de apoio
para vítimas de violência doméstica
e estupro dos 19 aos 24 anos. E isso influenciou a forma
como eu escrevia letras e sobre o que escrevia.
Eu estava tão cheia de toda essa crise, raiva e dor.
E como eu podia processar isso sem a música?
As meninas eram empurradas para o fundo.
E lá na frente, só tinha aqueles caras suados,
cabeludos, barrigudos.
As meninas precisavam reivindicar a cena para elas.
Parecia radical e perigoso.
Os homens levantavam e gritavam: "Cale a boca
e toque a música! Tire a roupa!"
Não! Não!
Não! Saia daqui! Saia!
Nós precisávamos criar uma comunidade.
Por isso, começamos a pegar os nomes das meninas e mulheres
que iam aos nossos shows e aí convidávamos para o próximo.
Uma hora, eu e minha amiga Alison Wolfe, do Bratmobile,
pensamos: "Vamos fazer uma reunião com as garotas punks."
Mas todo mundo tinha histórias horríveis.
Começamos a perceber que elas queriam apoio.
E compartilharam habilidades. "Quer começar uma banda?
Quer abrir uma editora para distribuir fanzines?
O que você quer fazer?" No fim,
as reuniões ficaram conhecidas como reuniões Riot Grrrl.
Riot Grrrl não era só um gênero musical.
Era um movimento.
Se você é racista, homofóbico, machista
ou simplesmente um babaca, vai ser convidado a cair fora.
Todas as garotas para a frente. Não estou brincando.
Todas as garotas na frente!
Caras, sejam legais uma vez na vida.
Vão para trás, para trás.
Comecei a dizer "garotas na frente" nos shows
porque, para que imprimir as letras
para entregar aos caras?
Não foi para eles que fiz as músicas.
Eu queria que elas vissem as mãos da Cathy no baixo
e vissem como era fácil. Como elas iam começar bandas
se estavam lá atrás, onde nem conseguiam ver?
Queríamos ter essa conexão física
porque conexão é alegria.
O movimento delas era sobre exaltar as mulheres.
E "Rebel Girl" é o grito de guerra que representa isso.
Quando escrevi "Rebel Girl", estava realmente pensando
em como era quando eu era criança,
antes de ser reprimida e me sentir menos divertida.
Lembro de ver minha irmã andando com seu triciclo.
E achava que ela era a mais legal.
E pensava nas garotas por quem tinha uma quedinha
no ensino fundamental e no ensino médio.
Estava só pensando nessas mulheres incríveis que conheci.
E a música simplesmente saiu.
Esse movimento todo definiu o tom do que estava por vir.
Nos anos 90, havia uma coisa raivosa,
subversiva e intensa acontecendo com o punk rock.
Ao mesmo tempo, havia ondas paralelas de feminismo
acontecendo em outros gêneros.
E isso era mais perceptível no hip-hop feminino.
Nos anos 90, muita gente do gangsta rap ganhava destaque
e as mulheres no gangsta rap
não eram figuras multidimensionais.
Tínhamos músicas como "A Bitch Iz a Bitch".
Na minha adolescência, eu até curtia essas músicas,
mas sentia que algo não estava certo.
Em algum momento, as mulheres precisavam romper
e desafiar o sistema. É aí que surgiram artistas como MC Lyte,
Queen Latifah, Salt-N-Pepa, que começaram a se opor
a esse arquétipo dominante.
Tive muita sorte de ter amigos
que me apresentaram a vários tipos diferentes de música.
E quando ouvi "U-N-I-T-Y", pensei: "Isso é diferente."
Falar sobre assédio nas ruas em uma música que toca no rádio,
que todo mundo ouve, era absolutamente revolucionário.
Ela colocou no papel uma experiência com a qual
muitas mulheres podiam se identificar.
E isso não tinha sido feito desse jeito antes, em um rap.
Isso abriu espaço para essa expressão de resistência.
Acho que uma ótima maneira de espalhar uma mensagem
é ela parecer autêntica.
Mas, de certa forma, essa autenticidade pode ser chocante
quando a vemos.
Nos anos 90, o que vimos foi essa apropriação da sexualidade
com artistas como Lil' Kim, Foxy Brown e Missy Elliott.
Elas mostravam que as mulheres, e sobretudo as mulheres negras,
podiam assumir sua sexualidade.
Havia uma subversão em jogo.
E subversão é a palavra que mais aplicaria a artistas
como Salt-N-Pepa, que inverteram o jogo várias vezes.
Existem formas de se passar uma mensagem de forma discreta,
mas "Let's Talk About Sex" é o oposto disso.
Precisamos refletir sobre como os artistas
não estão só construindo suas próprias carreiras,
mas também construindo a cultura.
Não se trata apenas de fazer música.
Trata-se de se envolver com a comunidade
sobre a qual a música fala.
Tivemos contato com muitas pessoas
com quem nos aproximamos, como pessoas soropositivas.
Isso foi o que nos fez abrir os olhos e pensar:
"Isso pode acontecer com qualquer um."
Como artistas de rap, temos uma responsabilidade
com os adolescentes que nos escutam,
de dizer a eles que isso pode acontecer com você também.
O início do Hip Hop estava profundamente enraizado
nas comunidades negras e latinas pobres.
E todas essas pessoas falavam sobre coisas muito importantes
que também estavam presentes nas escolas,
cantando versos que os jovens precisavam ouvir.
Quando eu era criança, dormia ouvindo
"The Miseducation of Lauryn Hill".
Eu adorava aquele álbum. A voz dela era tão poderosa,
e a forma como ela observava o mundo.
Aquele álbum foi estruturado pela lente de uma sala de aula.
Ela usou essa estrutura para falar sobre a importância
de conversar com os jovens sobre as ideias do álbum.
Ela fala sobre maternidade, sobre carreira
e sobre um rompimento extremamente complicado.
Mas Lauryn Hill estava, de certa forma, dizendo às mulheres:
"Pensem duas vezes, tenham cuidado, se protejam."
O álbum falava muito sobre a cultura
e as experiências de uma mulher, de uma mulher negra.
E não é fácil pôr em palavras o que isso faz com você,
mas a representatividade era tudo.
Desde "Miseducation", todo mundo está implorando:
"Vamos lá, Lauryn! Queremos mais!"
Tem muita coisa que pode forçar alguém a ceder à pressão.
E para mim, não faz sentido fazer música
se não for para criar uma coisa que tenha um propósito.
Lauryn é muito conhecida por, obviamente,
ter se afastado dos holofotes.
O custo foi muito alto. Esse é o preço desse negócio.
Sinto-me tocada pela recusa dela em ceder à pressão.
Ainda fico impressionada com isso.
Não é sempre o mesmo tipo de luta,
mas sempre tem algo mais a ser feito.
Temos um vínculo comum que deveria nos ajudar
a transcender o próximo desafio difícil.
Sem justiça, sem paz!
Há certos momentos de ruptura que são importantes.
Protestos eclodiram hoje em nome de George Floyd.
Manifestantes tomaram as ruas pedindo justiça.
Floyd, um homem negro desarmado, morreu
após ter o pescoço pressionado no chão por um policial.
Parem de matar pessoas negras!
O ativismo muitas vezes surge
do que está acontecendo na sua comunidade,
que força você a agir.
A parte mais chocante do que aconteceu em 2020
foi o peso que isso teve para todos.
O momento que realmente desperta as pessoas.
Significa que você precisa estar presente, estar ouvindo,
aprendendo e falando sobre isso.
Parem tudo!
Não consigo respirar!
Eu estava em São Francisco, na casa da minha mãe.
E eu via as pessoas protestando lá fora.
Nas notícias e redes sociais. Tive que desligar
porque você fica assistindo àquilo o tempo todo
e é muito doloroso.
Tenho um violão velho desde os meus 9 anos.
Peguei, comecei a tocar aqueles acordes e a cantar o refrão.
É doloroso contar uma história tão sombria.
Quando um músico se mostra vulnerável,
isso nos dá espaço para processar o nosso luto.
Não vou mentir. Vou chorar.
Fiquei com os olhos cheios de lágrimas, senti arrepios.
As pessoas me diziam: "Isso fez meu pai de 70 anos
pensar diferente." As pessoas me contavam isso
e eu pensava: "Isso é loucura."
Outro cara disse: "Marchei do Harlem até o Brooklyn
com um monte de gente, com essa música tocando."
Quando criamos música, pode ser algo mais egoísta.
Depois isso se torna outra coisa.
Não fico pensando que milhões de pessoas vão ouvir.
A música é uma linguagem universal
e permite que alguém expresse o que está sentindo.
E isso é vulnerabilidade e força.
As pessoas falam sobre estresse.
Quando reflito sobre esse legado,
essa herança ancestral, sei que carrego esse estresse.
Está nos meus ossos. Está no meu DNA.
Mas cantar ajuda a liberar um pouco disso.
Quando voltei para Carolina do Norte,
comecei a ler narrativas de pessoas escravizadas.
É uma experiência incrível sentar em uma biblioteca
e olhar o diário ou a carta que alguém escreveu.
"Desculpe por ter demorado tanto para escrever."
Algumas coisas são universais. "Eu estava doente.
Desculpe ter demorado tanto para lhe escrever.
O tempo tem estado bem ruim.
E as plantações estão indo mais ou menos.
Vendemos a Sally na semana passada
e comprei um vestido novo."
É assim. É desse jeito.
Não sabia o que fazer com essas emoções,
pensando nessas mulheres e nas vidas que tiveram que levar.
Aí, comecei a escrever músicas.
Provavelmente a mais conhecida
se chama "At The Purchaser's Option".
Achei um anúncio e era sobre uma jovem que estava à venda.
No final do anúncio, dizia que ela tinha um bebê de 9 meses,
que estava à disposição do comprador.
O comprador podia escolher comprar esse bebê ou não.
Pensei nessa jovem. Imaginei-a deitada na cama,
com seu bebê de 9 meses do lado.
Ela abre os olhos sem saber como aquele dia vai acabar.
Será que ela vai continuar com aquele bebê?
Você ama menos o bebê porque não sabe se vai ficar com você?
Claro que não. Todas essas perguntas entram nessa música.
É duro, mas acho que é para isso que estou aqui.
Mesmo quando a música nos ajuda a processar a dor,
ela também nos une na alegria.
Desde o início da luta pelos direitos civis,
sempre houve música.
Das igrejas às ruas, até a capital dos EUA,
a música deu às pessoas a força para continuar.
Lena. Odetta. Mavis. Marian.
Elas nos mostraram que quanto mais você se expressa,
mais pode mudar o mundo.
Mas também aprendemos que quanto mais alto falamos,
mais as forças da opressão tentam nos silenciar.
Uma dinamite explodiu em uma manhã de domingo.
Matou quatro meninas na escola dominical.
Quando as crianças foram mortas naquela igreja,
primeiro, fiquei deprimida e depois, fiquei com raiva.
E quando aquelas crianças foram mortas,
eu me sentei e escrevi a música.
Ela viu o atentado à Igreja Batista da Rua 16
e ficou cansada disso. E escreveu "Mississippi Goddam".
Ela estava canalizando muita emoção ancestral, dor.
Ela se apresentava para plateias predominantemente brancas,
para pessoas que talvez não quisessem ouvir aquilo.
Recebemos várias cartas de Arkansas, Mississippi,
Alabama, dizendo que era de mau gosto.
E como pude me rebaixar a isso? Eles não entenderam nada.
Também recebemos uma carta da Ku Klux Klan.
Acho que ela percebeu que tudo o que podia fazer
era criar arte e tentar falar em nome dos outros.
E ela termina e se curva graciosamente.
Eu adoro isso. Mostra tudo. Ela era um gênio.
Ela era muito amiga de James Baldwin
e outros artistas da época.
Faziam parte de uma comunidade maior de artistas, escritores
e ativistas que se uniam por uma causa comum:
a igualdade.
É importante saber o quanto de poder você tem
e usá-lo de maneiras que vão sobreviver a você.
Quando termino um show, por mais cansada que eu esteja,
e as crianças vêm no camarim depois e querem conversar,
ou ficam tão emocionadas às vezes que chegam a chorar,
eu arrumo tempo para elas sempre que posso.
Elas são o nosso futuro.
Não quero que meus filhos olhem para mim e sintam vergonha,
dizendo: "Mamãe, por que você não fez alguma coisa?"
Eu vou ter feito a minha parte.
Continuamos nos beneficiando da postura que a Nina adotou,
mesmo que eu imagine que ela ainda teria muito a dizer
ao presenciar a divisão na música nos dias de hoje.
Estão todos curtindo? Vamos aplaudir as Dixie Chicks.
Lembro do alvoroço quando a Beyoncé se apresentou
no Country Music Awards com as Dixie Chicks.
As Dixie Chicks enfrentaram muitos problemas
por se posicionarem contra a guerra no Iraque.
Havia muitas caras fechadas naquela plateia.
Ficou para ela a impressão de que não era bem-vinda.
Acho que as pessoas pintam a música country
como uma utopia branca. Isso é uma fabricação.
Beyoncé cresceu no Texas.
Isso também faz parte da cultura dela.
Ela vai reivindicar isso.
A superestrela global Beyoncé revela a capa
de seu próximo álbum, Cowboy Carter.
"Texas Hold'em" fez dela a primeira artista negra
a alcançar o topo da parada Hot Country Songs da Billboard.
No Instagram dela, ela disse
que o álbum levou mais de 5 anos para ser feito.
Nasceu de uma experiência que ela teve anos atrás,
em que não se sentiu bem-vinda.
Rhiannon Giddens no banjo
é a primeira coisa que você ouve em Texas Hold'em.
Essa coisa de "fique na sua", "isso não é country de verdade"
é só racismo. O Americana, o country,
tudo isso surgiu de colaborações interculturais.
Mas quem não sabe que as pessoas negras
foram uma parte enorme dessa colaboração
tem uma visão muito distorcida do que são os Estados Unidos.
Quando comecei a ver os artistas country, fiquei com medo.
Pensei: "Não há muitas pessoas negras no country."
Por isso, procurei na Internet cantoras negras de country
e encontrei uma mulher chamada Linda Martell.
O primeiro single de Linda Martell, em 1969,
foi um grande sucesso. Ela se apresentou
em programas populares de TV como Hee Haw
e em lugares como o Grand Ole Opry.
E, antes de Beyoncé, Martell era a cantora negra
de maior destaque nas paradas country.
Martell mais tarde revelou uma história desanimadora
sobre aquele período da sua vida.
No começo, ela assinou com uma gravadora
chamada SSS International Records
e não sabia que decidiram lançar sua música
pelo selo afiliado chamado Plantation.
Sentindo-se, com razão, enganada e desrespeitada,
ela deixou a gravadora
e, quando tentou levar sua música para outro lugar,
a Plantation ameaçou processar qualquer empresa
que lançasse uma música dela.
Ela acabou saindo da indústria da música
e, no final, se sustentou
trabalhando como motorista de ônibus escolar.
Eu vejo a música como um registro histórico,
uma forma de preservar a história e, esse exemplo,
acho que representa o estado do país naquela época.
A história dela é muito comum.
Essa é mais a realidade enfrentada pelas mulheres,
especialmente mulheres negras na indústria da música.
Não é que elas fracassaram
ou não eram boas o suficiente, ou não aguentaram.
Na verdade, foram praticamente levadas ao fracasso.
Quando comecei a procurar as gravadoras,
tinha um presidente. Ele perguntava se eu era autêntica.
Ele perguntava de onde eu era e questionava quem eu era.
E eu pensava: "Cresci em Crawford, Texas.
Não dá para ser mais country do que isso."
E aí, ele disse: "Você pode pegar essas músicas
que está escrevendo e colocar um sorriso nelas?"
Eu precisava minimizar tudo que eu era e acabei me perdendo.
Teve um movimento quando eu estava começando,
chamado Bro Country Movement,
em que todos punham batidas de trap nas músicas
e todo mundo fazia isso nas músicas.
E fazia assim nas músicas, chamando isso de country.
E aí, quando eu levava minhas músicas, diziam:
"Você precisa fazer isso parecer mais country
porque as pessoas vão pensar que você não é autêntica."
Eu tinha dificuldades por ser uma mulher negra.
E um dia, me sentei com meu marido e perguntei:
"Por que acha que a música country
não está dando certo para mim?" E ele disse:
"Porque você está fugindo da sua identidade negra
e de tudo que faz você diferente."
E ele falou: "A música country são três acordes e a verdade.
Por que não escreve música country
a partir da sua perspectiva?" Pensei: "Por que não faço isso?"
Aí, escrevi uma música chamada "Black Like Me".
Recebi muito ódio. As pessoas ficaram furiosas.
Foi quando um artista country foi pego ofendendo os negros.
Isso é o que está acontecendo nesse gênero.
Acham que estou mentindo? Isso é o que está acontecendo.
Algumas pessoas me disseram: "Saia do country,
volte para o gueto" e me xingaram.
Você não pode ver a mudança até começar a ajudar
outros artistas que vêm depois de você.
- Meu Deus! Não! - Você é a Mickey? Oi.
Nunca pensei que teria esse tipo de possibilidade.
Tudo porque me levantei e disse: "Não."
A narrativa pode atravessar gêneros,
mas carrega uma resistência constante
contra um sistema que parece não se importar com sua existência.
Tracy Chapman
foi uma dessas fantásticas contadoras de histórias.
Ela fala sobre os desafios da classe trabalhadora
de uma forma que é universal, mas tão específica.
Escrevi a música "Talking About a Revolution"
quando tinha 16 anos.
Recebi uma bolsa para estudar em um internato
e foi uma transição muito difícil para mim.
Descobri que os outros alunos da escola não tinham noção
de onde os estudantes bolsistas, como eu, vinham,
e também não tinham muito interesse.
Fiquei muito revoltada com isso.
Quando era adolescente, descobri a música dela.
E para mim, aquele foi o momento
em que toda a indignação reprimida e crescente
finalmente encontrou uma voz. Sobre o que eu estava revoltada?
O que eu podia fazer? Aquelas músicas me disseram:
essas são as coisas que você deve exigir.
E hoje, venho aqui como uma jovem, como uma jovem mulher,
como uma jovem negra, para pedir que nos usem,
usem os jovens dos EUA
para pavimentar um caminho que vai durar para sempre.
Tracy deu palavras para isso de uma forma tão lírica e bonita
que eu carrego comigo até hoje.
"Fast Car" fala não só sobre a pobreza,
mas também sobre o ciclo de violência,
que é mais relevante do que nunca.
É uma música sobre alguém tentando quebrar
padrões intergeracionais.
Sinto que é uma narrativa clássica,
a necessidade de formar uma identidade própria.
Mostra aquela angústia de ser de cidade pequena
e o desejo de ir para outro lugar.
Aquele momento dela no Grammy foi notável
pela forma como eles dividiram o palco.
Primeiro, vimos Tracy. Ela estava radiante.
E a relação do Luke com ela no palco
era de uma reverência e respeito profundos.
Até a forma como ele canta a música,
ele não muda os pronomes.
Ele não faz aquelas coisas que os homens, em geral, fazem
para tentar "desfeminilizar" a música.
O poder da música vem de sua capacidade
de mudar de forma ao longo do tempo.
O que começou como uma canção sobre a pobreza urbana
pode, quatro décadas depois,
ser transformado em um hino country moderno.
Quando um grupo marginalizado se encontra sozinho,
sem poder e sem ser ouvido,
pode apostar que ele tem uma música para cantar.
E é só uma questão de tempo até que uma voz surja.
Meu nome é Melissa Etheridge.
Sou mãe, esposa e uma estrela do rock.
Quando fiz 21 anos, sabia que Los Angeles
era onde estava a indústria fonográfica.
Isso foi em 1982.
Eu tinha acabado de sair dos gloriosos anos 70 do folk rock.
Os Eagles, Jackson Browne e Fleetwood Mac.
Aí, viajei para a Califórnia. E pensei: "Estou aqui."
E percebi que o que era moda em Los Angeles
era cabelo grande e muita lycra. E não tinha mais violões.
Conforme as semanas passavam, meu dinheiro estava acabando
e pensei: "O que vou fazer?"
Eu era lésbica.
Fui a uns bares em Los Angeles e conheci algumas mulheres.
E uma delas me levou para um clube em Long Beach.
Ela me levou para um lugar chamado Executive Suite.
Tinha sido uma churrascaria e a máfia russa tinha comprado.
Na época, era um bar lésbico.
Tinha um piano no canto
e perguntei: "Vocês têm música ao vivo?"
Fiz um teste e consegui o emprego.
Isso me colocou em um ambiente do movimento lésbico de 1982.
E essas mulheres estavam indo aos bares onde eu tocava
e estavam registrando pessoas para votar.
Por isso, eu estava sendo lentamente
ensinada sobre política
e estávamos no meio de uma grande reação.
Há muito ódio e perseguição contra os gays na sociedade.
Nos anos 80, com a Aids, havia uma homofobia desenfreada.
Motoristas de ambulância recusaram
levar pacientes com Aids algumas vezes.
Ele contou a um dos enfermeiros que eu tinha Aids.
E o cara disse na hora: "Não vou encostar nele."
Assim, direto.
Não sou soropositiva.
Mas e se eu fosse?
Eu teria mais medo de como a sociedade me trataria
por ter a doença do que da própria doença.
A Madonna foi extremamente ativa durante a crise da Aids.
Ela participou de uma maratona de dança beneficente
para ajudar as vítimas da Aids.
Estou aqui por dois motivos.
O primeiro é porque acredito no Aids Project Los Angeles.
E o segundo motivo é porque eu amo dançar.
Quando ela lançou "Like a Prayer",
o álbum vinha com um encarte
informando as pessoas sobre Aids.
Se você comprava um disco da Madonna,
recebia um livreto informativo que essencialmente dizia:
"Aqui estão fatos básicos que deve saber sobre isso."
E você comprava, querendo ou não,
porque estava no disco da Madonna.
E, claro, depois disso,
vimos que ela se tornou uma grande ativista.
Eu lido com muitos temas atuais, questões familiares.
Sabe o que vejo como um grande problema nos EUA? A homofobia.
Se fica esfregando uma coisa na cara de alguém,
uma hora, talvez, essa pessoa consiga lidar com isso.
Ela era muito direta, porque toda a equipe dela,
com dançarinos, maquiadores ou cabeleireiros,
era composta por pessoas queer e ela se posicionava por eles,
o que era tudo. A ousadia dela fez parte de um movimento
por mais visibilidade para as pessoas queer.
Ela ajudou a tirar o estigma da comunidade
e as encorajou a se assumirem.
Os gays precisam de mais modelos,
pessoas em posições de poder se assumindo
e dizendo: "Sou gay." Acho que isso seria muito útil.
Eu já tinha lançado três discos
e dava entrevistas.
Fui no Letterman e, em uma entrevista,
o cara me fez perguntas pessoais sobre as músicas.
E eu sempre dava as respostas de forma bem geral.
Elas nunca eram específicas no gênero.
Quando a matéria saiu,
ele tinha mudado todos os "nós", "eles", "você" para um garoto.
Isso fez parecer que eu estava mentindo descaradamente,
falando sobre meu namorado.
E aí pensei: "Tenho que me assumir."
Achei que podia fazer isso no programa do Arsenio Hall.
Mas antes de ter essa oportunidade,
me envolvi politicamente com a campanha de Clinton e Gore,
ajudando a eleger os dois.
E fui convidada para a posse.
Eu estava lá com todos os meus amigos gays
e disse: "Sou lésbica."
Tenho orgulho de dizer isso agora. Sou lésbica a vida toda.
Eu podia ter pensado em uma coisa mais bonita
se soubesse que ia me assumir, mas aconteceu assim, de repente.
Eu me assumi e todos começaram a fazer entrevistas comigo.
Deixe-me falar um pouco sobre seu álbum.
"Yes, I Am". E todo mundo comenta sobre isso.
- Esse título tem um significado? - O que quer dizer?
O que quero dizer?
Todos eles me perguntavam insistentemente o ano todo,
dia após dia, e eu respondia perguntas sobre ser lésbica.
Pelo que me lembro, você se assumiu no baile inaugural?
É, em 92. Isso mesmo.
Era como se nunca tivessem conhecido uma lésbica.
E percebi naquele momento
que queria ser muito cuidadosa com o que dizia,
porque era a primeira vez
que falavam com alguém abertamente lésbica.
Na primeira vez que beijei uma garota, foi...
Já tinha me assumido para minha família
e amigos desde os 17.
Sempre fui muito aberta sobre minha sexualidade.
Eu não entendia, mas sabia que estava em um caminho diferente.
Falei muito sobre ser lésbica por um bom tempo.
E foi aos poucos.
Fui falando. Estava na mídia,
estava na capa de uma revista.
Foi importante.
Quando fizemos o clipe de "I'm the Only One",
achei que ia ser escandaloso
porque foi o primeiro videoclipe sexy, sexy mesmo,
com duas mulheres.
Estavam dançando juntas e olhando uma para a outra.
Pensei: "Meu Deus! Quero só ver quando vão dizer
que não vão passar o clipe." Nenhuma palavra! Nada.
Foi um sucesso e pensei:
"Vai ser tranquilo. Tudo bem."
Os 30 anos que percorri desde que me assumi
foram incríveis.
Sou lésbica.
E vi o mundo mudar e crescer.
O casamento entre pessoas do mesmo sexo foi legalizado
em todos os estados dos EUA.
A primeira mulher trans a ganhar o prêmio.
Mas hoje, parece que as coisas estão retrocedendo.
No meio do que devia ser um mês de celebração do orgulho,
a Human Rights Campaign acabou de emitir,
pela primeira vez, uma declaração de emergência
para a comunidade LGBTQ+.
75 leis em mais de 12 estados cerceando os direitos LGBTQ+.
Não vamos fazer a Olimpíada dos pronomes na Flórida.
Isso não vai acontecer aqui.
Uma lei do Tennessee que proíbe
intervenções de afirmação de gênero para menores de 18 anos
foi assinada pelo governador do estado hoje.
Estamos no meio de um dos maiores retrocessos de direitos
para todos. Isso é muito preocupante.
Movimentos para banir livros específicos
estão aumentando em todo o país.
O New York Times está dizendo que 22 estados
baniram ou restringiram o procedimento de aborto.
- O que queremos? - Direito de voto!
- Quando queremos? - Agora!
O Brennan Center informa que quase 100 novas restrições
impactaram os direitos de voto nos últimos 10 anos.
Essas não são questões isoladas, pois elas conectam todos nós.
Esses são tempos difíceis.
Por isso acho tão importante ficarmos unidos.
A coragem é mais fácil quando você sabe pelo que está lutando.
Você quer um mundo onde todos somos tratados
de forma igual perante a lei.
Estar cercada pelos meus colegas
me faz sentir parte do movimento.
Fui até a Suprema Corte
E recuperei o que foi roubado de mim
As jovens são uma parte vital para mudar o mundo.
- Somos o futuro! - Somos o futuro!
Fui colocada nesse mundo para fazer música,
para inspirar e empoderar meninas
a fazer coisas que não esperam que façamos.
Sabe aquela luta no verão de 2020?
Vamos manter a mesma energia.
Todas as grandes conquistas levaram muito tempo
e ainda persistimos.
Quando as mulheres encontram suas vozes
e oferecem essas vozes a outras,
não se trata apenas de não ficar em silêncio,
mas de ter as palavras para contar histórias
que nem sabíamos que estávamos prontas para contar.
Não dou a mínima para o que as pessoas pensam.
Sei o que sou. E essa é a verdade. Minha verdade.
E quero ouvir a sua.