Quiero que todas
repitan después de mí:
¡Aquí estamos!
POR SELENA GÓMEZ Y STACEY ABRAMS
Las mujeres han utilizado la música
como una forma de resistencia durante décadas,
asumiendo riesgos...
Nos da vergüenza que el presidente de Estados Unidos sea de Texas.
...cantando la verdad,
incluso cuando el mundo les dice que se callen.
La música es una de las formas más poderosas
de transmitir un mensaje.
MARCHA DE MUJERES EN WASHINGTON
La música tiene la capacidad de evitar
esto, el cerebro.
La música va justo aquí.
Y cuando algo puede decir
lo que tal vez, tú no puedes decir por ti mismo,
se vuelve parte de ti.
La música es más poderosa ahora
porque es un ejemplo de donde la gente se une.
Hoy, tenemos una oportunidad
porque muchas mujeres antes que nosotras
nos trazaron el camino.
Podemos ser tan ruidosas y orgullosas como sea posible.
A la de tres. ¡Uno, dos, tres!
¡Muerte al tribunal supremo!
PERMANECEMOS JUNTAS
El silencio puede ser nuestra forma de protesta,
pero nace de no creer que tus palabras importan.
Y ahí es donde la música protesta,
donde las canciones y el lirismo se vuelven tan importantes.
Dios te puso aquí
porque tienes algo que ofrecer.
Les guste o no, lo debes.
Si te apasiona algo, demuéstralo. Es importante.
El silencio es nuestro enemigo,
el sonido es nuestra arma.
¡Tranquilos!
Cuando todo es tan desesperante.
Cuando cada día es una cuestión de sobrevivir.
No puedes evitar que la gente se involucre.
Estado por estado,
cada vez más personas protestan para que se cancele.
Nosotros vamos a moldear este país
porque a mí no me volverán a moldear jamás.
No tengo elección.
¿Cómo puedes ser artista y no reflejar lo que pasa?
MELODÍAS CON PODER
Bien.
ARTISTA GANADORA DE GRAMMY Y DEL PREMIO PULITZER
La música, en sí, es una estupenda forma
de abordar el tema
de cuál es la historia que nos han contado de este país
de una manera que la gente no escucha.
Cuando empecé a pensar en la música como profesión,
nunca pensé en ser activista.
Fui a la escuela de música clásica
y aprendí a ser soprano,
pero me sentía un poco vacía.
Me preguntaba qué hacía.
¿Qué podía hacer yo
que no hicieran otros miles de sopranos?
Así que volví a casa, a Carolina del Norte,
y escuché el banjo.
El gran descubrimiento con el que empecé todo esto,
para ver cómo la Historia,
el activismo y la música se combinan.
Y descubrí que el banjo lo inventó la gente de la diáspora africana.
Y yo dije: "¿Qué?".
En ese momento yo pensé:
"Si no sé esto tan importante, ¿qué más no sé?".
Pertenezco a una larga línea de mujeres que empezó algo así.
Me senté pensando que tengo una vida bastante buena,
pero ¿qué les debo a mis antepasadas?
¿Qué les debo a las mujeres que estuvieron antes?
Creo que tenemos una responsabilidad.
No podemos escribir las leyes,
pero sí podemos inspirar a la gente que lo hace.
NO RETROCEDEREMOS
¡Ni la Iglesia ni el Estado!
¡Las mujeres deben decidir!
Una decisión radical y de profundas consecuencias
del tribunal más importante del país,
que decidió revocar Roe V. Wade.
Nadie creía que podría suceder.
Creo que aún no procesamos del todo
que puede suceder, y que está sucediendo.
Este es el verano de la furia.
¡Y vamos a luchar!
Y creo que muchos grandes artistas
estuvieron dispuestos a hablar de los derechos reproductivos
porque fue un momento muy impactante.
Saben que no sería yo
si no me tomara un segundo,
para llamar la atención
de estos hombres tontos.
Quiero que todos en el público griten esto:
¡Solo yo decido sobre mi cuerpo!
¡Una vez más!
¡Solo yo decido sobre mi cuerpo!
Muy bien, empecemos.
Estoy tan...
pero tan... cansada y harta
de esos viejos.
Es muy alentador
ver a tantas estrellas del pop de la generación Z
hablar con franqueza...
Muchas mujeres y muchas niñas van a morir por esto.
...contra esta ola tan,
pero tan regresiva
del... patriarcado.
No dejaré que ningún hombre decida sobre mi cuerpo.
Me parece muy loco.
No me imagino a nadie decidiendo algo por una mujer
que no sea ella misma.
Es como si hubiéramos retrocedido en el tiempo.
PAREN DE DECIRLE A LAS MUJERES QUÉ HACER CON SU CUERPO
No creo que pueda solo sentarme
y decir: "Oh, bueno, mejor no diré nada".
Tuve que encontrar una forma de participar
sin tener a la gente a mi lado diciendo: "¿Tú qué sabes?".
Por favor, pues soy mujer, sé mucho más de lo que crees.
Selena, muy bien. Te ves fabulosa.
Creo que empecé a reconocer que mi plataforma significaba algo
cuando tenía 16 años.
Una vez, se me acercó una madre soltera,
que era latina
y entre lágrimas me dijo:
"Muchas gracias por ser una persona a la que mi hija puede admirar,
y que es como ella".
Y eso me hizo sentirme un poco responsable.
Y luego, en 2020,
sentí que debía involucrarme políticamente.
Era el año de las elecciones,
y recuerdo que quería darles mi plataforma
a otras personas.
Y así terminé entrevistando a Stacey.
POR FAVOR, CONOZCAN A STACEY ABRAMS
-¡Stacey! -¡Hola!
Al instante sentí que sería una amiga para toda la vida.
Y además, bueno, creemos en las mismas cosas.
Por favor, ve con tus amigos y vota pronto.
Ve a staceyabrams.com para saber más.
Si hay elecciones donde viven,
asegúrense de acudir a las urnas.
Sus voces importan.
STACEY ABRAMS GOBERNADORA
Mi misión, mi trabajo, es amplificar las voces marginadas
y empoderar a la gente para que se organice
en torno a sus creencias.
La música puede hacer lo mismo.
Las luchas que vivimos pueden ser abrumadoras
y eso nos confunde,
pero la música nos guía de nuevo.
Si trabajamos, si luchamos,
si resistimos, podemos tener más.
Y esta música nos recuerda que ya hemos estado aquí antes,
que salimos adelante y que volveremos a hacerlo.
PAREN DE ADORAR LOS CUERPOS,
LAS ALMAS Y LAS VIDAS DE LAS MUJERES
El status quo se ve desafiado
por el movimiento: libertad a las mujeres.
Actualmente, sigue siendo un mundo de hombres
y solo miren esto.
A las mujeres se les pagaba un promedio de 0.59 centavos
por cada dólar que ganaba un hombre.
En algunos estados, las mujeres no pueden tener
propiedades a su nombre.
A muchas mujeres se les educa
para creer que su verdadero papel es ser esposa y madre,
pero algunas se preguntan si esto es verdad.
Loretta Lynn era una cantante popular muy querida.
Ganó varios premios,
tenía éxitos número uno
y en aquella época,
la música country tenía fama
de ser un poco más conservadora,
pero ella lanzó una canción
alabando la pastilla anticonceptiva.
Fue algo súperescandaloso.
Era el himno de una mujer que tomaba el control
no solo de su cuerpo, sino también de su futuro.
Y la radio country empezó a prohibir la canción.
¿Qué pasa con las mujeres, Loretta?
Dicen que era hora de que alguien dijera algo.
Muchas mujeres toman la pastilla.
Yo diría que el 90 % lo hace.
En la radio y en la televisión la canción fue un gran éxito.
Todavía me sorprende
que ella fuera capaz de hacer eso.
Con esa canción, Loretta pudo cambiar
lo que era aceptable que cantaran las mujeres.
Y lo hizo tan bien
que incluso les abrió las puertas a otras mujeres en la música.
¡Gracias!
PODER FEMENINO
La liberación ya llegó.
Ningún ámbito de la cultura estadounidense
dominada por los hombres se libra.
Las mujeres quieren participar por igual en la sociedad.
¡No pienso quedarme sentada en silencio!
Y gran parte de eso significó cambiar el rol de la mujer
y cómo era percibida.
Una coalición de grupos de liberación
invadió las oficinas de Ladies' Home Journal.
Exigimos que la revista deje de publicar anuncios
que solo degraden a la mujer.
¡Aquí hay uno! ¡Aquí hay uno!
"Hecho para los sentimientos extras de una mujer.
Desodorante Secret".
A las mujeres nos lo dicen tanto
que incluso lo hacen con la publicidad
y con la actitud de la familia, los amigos y la sociedad.
Básicamente, eres débil, eres inferior.
¿Y cuáles son las principales cosas que quieres?
Creo que las cosas básicas esenciales.
Como que cambien de actitud hacia las mujeres,
en general, y por parte de las propias mujeres.
En tu canción "I am woman", sugieres que hay fuerza,
casi como agresividad.
Dices: "Soy fuerte, soy...".
Es una afirmación positiva, ¿sí?
Positiva.
Canciones como "I am woman" resuenan
porque celebran el simple hecho de ser mujer.
Y es en ese momento en el que invita a otras mujeres
a apropiarse de su poder.
Esta idea se transmite
a la siguiente generación de mujeres artistas,
que son más grandes y más audaces
a la hora de ver quiénes son y qué quieren.
La industria musical está diseñada para ser simplista.
Por eso las mujeres tienen que esforzarse mucho
para salirse de eso.
Y parte de eso es...
el afán de expresar
que las mujeres somos muy complejas.
Eso supuso un esfuerzo y, al mismo tiempo, una revolución
y un pensamiento radical
para presentar esta realidad o verdad,
que no somos una cosa
y ni siquiera somos dos cosas.
Somos como un millón de cosas.
Soy bastante meticulosa
con mi forma de expresarme
y mi arte.
Hago todo para asegurarme de que lo que haga sea muy puro.
Yo vivía en Nueva York, en los años ochenta,
y Valerie Simpson y Nick Ashford
me dijeron que escribirían canciones para mí,
y creo que la primera canción
que escribieron para mí fue "I'm every woman".
Cuando... la escuché, dije: "Oh, guau".
Me sentí muy cohibida y también pensé:
"No soy todas las mujeres.
¿Cómo me atrevo a decir que soy todas las mujeres?
No lo soy".
Durante años,
me sentí muy muy incómoda al cantar esa canción,
pero sentía que era algo más grande que yo.
Chaka Khan preparó el escenario.
Ella fue... el modelo.
Y se veía esa confianza
no solo en la música,
sino en sus actuaciones de esa época.
Así como Tina Turner con "You better be good to me".
Diana Ross con "I'm coming out".
Y Donna Summer, quien hizo una diferencia
con sus videos como "She works hard for the money".
En serio creo que la música es la forma más pura
de expresión de identidad que existe,
y estos himnos a la autosuficiencia
celebraban lo que las mujeres habían logrado,
pero también exigían mucho más.
Gran parte de esa lucha se daba en los lugares de trabajo.
Dolly escribió "9 to 5" como tema para una película del mismo nombre.
Era una sátira sobre tres secretarias
que tramaban vengarse de su jefe supersexista.
Y decide manejar su propio negocio.
Ya lo atrapó, señoras y...
No estaba en la escena, y estaba allí todos los días
y hacía esto,
porque no podía sacar una guitarra en el set
y hacía esto...
Debes tener uñas de acrílico
para hacer este sonido de percusión.
Y pensé que sonaba como una máquina de escribir.
-¿Sí lo oyes? - Sí.
Con "9 to 5", Dolly tomó un tema que era bastante real,
pero lo hizo ligero, accesible y divertido,
que prácticamente es como hizo muchas cosas.
Quisiera saber si canta en la ducha.
-¿Que si canto en la ducha? - Sí.
No, pero tampoco me ducho en el escenario.
Dolly Parton es, en sí misma, un acto de revolución.
No quiero conocer a muchas famosas.
No me interesa,
pero a ella sí la quiero conocer.
Solo para decirle: "No inventes, muy bien".
Es increíble cómo surgió de la nada
y cómo ha escrito tantas canciones increíbles.
Con eso es como si dijera: "Cuando me vaya, no te preocupes.
Yo estaré muy bien".
Ella se defendió.
Y se ve como se ve, porque así es como quiere verse.
Y lo tiene muy claro.
Me gusta el cabello así y la ropa llamativa, es un disfraz.
Es por lo que la gente me reconoce.
Y no me gusta ser ordinaria.
No me gusta ser elegante. Es demasiado fácil ser elegante.
BIENVENIDOS A DOLLYWOOD
Me encantaba como empresaria.
Tenía grandes pechos y todos hablaban de eso.
La miraban por encima de la frente
y ella decía: "Esta soy yo y me voy a querer así".
Estoy segura de mí misma como persona.
Estoy segura de mi talento.
Me gusta el tipo de persona que soy.
Dolly tenía muchas razones para estar segura de sí misma
y de su talento.
Formaba parte de una liga de cantantes
que estaban abriendo nuevos caminos y rompiendo las expectativas.
Toda mi vida solo he hecho lo que admiro,
y si lo admiraba, intentaba imitarlo.
Y admiraba a Dolly Parton, pero también a Emmylou Harris.
Un día Emmy me dijo que Dolly estaba en su casa,
así que me invitó.
Era un viaje de 45 minutos, pero llegué en unos 20.
Cantamos algo de Carter, "Bury me beneath the willow"
y nos sorprendió.
Siempre he colaborado con otras cantantes, ¿entiendes?
Pero esto sonaba diferente.
Si cantas o escuchas una canción
y, de repente, sientes algo que no sabías,
ahí es cuando la música está haciendo su trabajo.
Y fue muy satisfactorio musicalmente
cantar con esas chicas.
Este trío era un supergrupo poderoso de mujeres
que realmente habían tomado el control
de su música y sus carreras.
Y Linda Ronstadt no era alguien que se iba a dejar definir
por las convenciones de la industria.
Recuerdo que escuché "Blue Bayou".
Creo que tenía unos 17 años.
Mi madre me dijo que me parecía a Linda Ronstadt
y me dijo que debía escuchar su música.
Tiene una voz increíble.
Me gusta "You're no good".
Me enamoré por completo.
Esas canciones, para mí, son muy...
Son como la Taylor Swift de esa época.
Eran poderosas. Decían:
"Sí, merezco lo mejor.
Y sé exactamente dónde quiero estar
y quién soy".
Y eso es ser vulnerable y fuerte.
Y creo que todas las chicas se identifican.
"When will I be loved" es una canción alegre,
pero me emociona.
Era poderosa
y era importante en la música.
Cantaba con los Stones, Dolly Parton,
y fue la primera mujer en encabezar giras llenas.
Fue su propia pionera
y ella sabía, en el fondo,
que era importante para ella entrar en contacto con sus raíces
y hacer algo que fuera atrevido.
No todos querían que hiciera un álbum en español.
"Canciones de mi padre" fue una colección
de canciones del norte de México.
Y cuando decidiste
que sería un álbum,
¿cómo fue que respondió tu disquera o tu agente?
Con horror y asco.
Ya les había dado muchos álbumes
y quería hacer algo como eso.
Al final, siempre hice lo que quise hacer,
para bien o para mal.
Acabó ganando un Grammy,
y el álbum sigue siendo el álbum en idioma extranjero más vendido
de la historia de Estados Unidos.
Mujeres como Linda Ronstadt,
que se esforzaron por representar su herencia,
crearon las bases
para las artistas de habla no inglesa de hoy.
Hay una línea directa con Gloria Estefan,
Selena Quintanilla, J.Lo,
y se completa el círculo con artistas como Rosalía
y Karol G,
que hoy dominan las listas sin grabar álbumes en inglés.
Hay mucho que decir sobre las mujeres
que toman lo que se considera normal,
y lo cambian por completo.
¿Cuándo decidiste ser tan impresionante?
Bueno, cuándo decidí ser yo misma,
creo que todo se reduce a eso.
Tienes que adentrarte sin miedo en esto,
encontrar tu camino
y ceñirte a él.
Si te ciñes a él
y eres fiel a eso y a ti misma,
creo que eso es lo único que importa.
Los noventa harán que los 60 parezcan los 50.
Fue increíble ser niña en los 90,
fue una época en la que surgieron muchas mujeres poderosas.
Tuvimos a la primera mujer fiscal general,
secretaria de Estado,
y el número de mujeres en el Senado
había pasado de dos a 12.
1992, EL AÑO DE LA MUJER
Puedo ser lo que quiera, son los noventa.
Las mujeres accedieron a estas plataformas
a las que no tenían acceso antes.
Pero bueno, al mismo tiempo
se veían anuncios como Girls Gone Wild
en la noche.
Vimos una dicotomía en la cultura popular
y una hostilidad abierta
de los medios hacia las mujeres.
Monica también dijo
que el presidente Clinton solía felicitarla por su figura.
Ahora creo que es el tipo más mentiroso del mundo.
La última vez que te vi, ¿pesabas lo mismo o subiste?
Estaba un poco más delgada.
-¿Cómo te llamas? - Heather.
Bueno, amigo, Heather está un poco fresca.
Chicos, ¿ya están listos para la pelea en bikini?
Si no logro que enseñes los pechos,
me van a despedir.
Las bandas como Bikini Kill no soportarían eso.
¡Esta es para todos los tontos!
En los noventa, era muy difícil ser mujer en una banda feminista.
Siempre ha habido feministas en el punk.
Siempre, desde el principio.
Pero había cambiado.
El punk empezó como la banda sonora
de la lucha de clases,
y luego, lo rebajaron a...
locos que querían que su madre les hiciera un sándwich.
Digo: "¡Ma, dame una Pepsi, por favor!"
¡Solo quiero una Pepsi!
¡Y ella no me la dio!
Como alguien que iba a conciertos,
los organizaba y me involucraba en la comunidad punk,
pensaba: "'¿En serio?".
Trabajé en un centro para casos de violencia doméstica y violación
cuando tenía entre 19 y 24 años,
y eso influyó mucho en mi forma de escribir
y sobre lo que escribía.
Estaba tan llena de enojo,
rabia y dolor,
y no sabía cómo procesarlo sin música.
Mi padre entra a mi habitación de noche
Tiene algo planeado, más allá que charlar
Siempre empujan a las mujeres al fondo,
y los de enfrente son chicos sudorosos
de pelo largo con panza de oso.
Pareciera que las chicas deben reclamar el escenario.
Se sentía radical y se sentía muy peligroso.
Los hombres solo se paraban y gritaban:
"Cállate y toca la canción.
¡Desnúdate!".
¡Te dije que no! ¡No!
¡No, no, no!
¡Vete, vete, vete!
Necesitábamos crear una comunidad.
Así que, empezamos a conseguir nombres
de chicas que iban a nuestros conciertos
para invitarlas a ir al siguiente.
Al final, mi amiga Alison Wolfe de Bratmobile y yo
les dijimos que sería una reunión con chicas punks.
Pero todas contaron historias de horror.
Empezamos a pensar:
"¿Sabes qué quiere la gente?". "Quiere apoyo".
Y varias mencionaron sus habilidades.
Dijimos: "¿Empezamos una banda?
¿Hacemos una editorial para publicar cosas?
¿Qué quieren hacer?".
Con el tiempo, las reuniones pasaron a llamarse Riot Girl.
Riot Girl no era solo un género musical.
Era un movimiento.
Si eres racista, homofóbico,
sexista o un simple hombre tonto,
te pediremos que te vayas.
¡Todas las chicas al frente!
Es en serio.
¡Todas las chicas al frente!
Y los chicos, sean buenos por una vez en sus vidas.
Atrás, atrás, atrás.
Empecé a decir: "Las chicas al frente",
en los shows porque,
¿para qué imprimiríamos hojas con nuestras letras
para dárselas a los chicos?
No las hice para eso.
Necesitaba que vieran las manos de Kathi en el bajo
y lo fácil que era.
¿Cómo van a crear bandas,
si están atrapadas atrás donde no nos pueden ver?
Queríamos tener esa conexión física
porque la conexión es alegría.
Su movimiento consistía en empoderar a las mujeres
y "Rebel girl" es el grito de guerra
de este movimiento.
Esa chica piensa que es la reina del vecindario
Tiene la más ardiente del lugar
Cuando escribí "Rebel girl",
estaba pensando en lo que sentía en mi niñez,
antes de que me reprimieran
y me hicieran sentir menos.
Recuerdo que veía a mi hermana en su bicicleta
y pensaba que era grandiosa.
Al igual que todas las chicas de las que me había enamorado
en la preparatoria.
Pensaba en todas esas mujeres increíbles que conocía.
Y así fue como surgió.
Este movimiento marcó la pauta para lo que vendría.
En los noventa,
se produjo algo realmente furioso, subversivo y contundente
con el punk rock.
Al mismo tiempo,
hubo más olas paralelas de feminismo
en otros géneros,
eso se notó especialmente en el hip-hop femenino.
En los noventa, había mucho rap gangsta
en primer plano,
y las mujeres en el rap gangsta
no eran figuras polifacéticas.
Había canciones como: "A bitch iz a bitch".
Este título no aplica a todas las mujeres
Pero todas tienen una pequeña perra en ellas
Durante mi adolescencia,
esas canciones me generaron conflicto.
Pensaba: "Esto no está bien".
Tenía que haber, en algún momento,
mujeres que se abrieran paso
y desafiaran al sistema.
Así es como surgieron mujeres como MC Lyte,
Queen Latifah,
Salt N Pepa,
que se oponían a este arquetipo dominante.
Tuve mucha suerte de tener amigos
que me acercaron a muchos tipos de música.
Pensé: "Esto es diferente".
Hablar del acoso callejero
en una canción que está en la radio
y que todo el mundo escucha,
fue algo totalmente fuera de control.
Pudo evidenciar una experiencia
con la que las mujeres podían identificarse
y que no se había hecho así antes,
en una canción de rap.
Abrió el camino
para esta expresión de resistencia.
Creo que una gran manera de difundir un mensaje
es que sea bastante auténtico.
Pero también, la autenticidad puede resultar
algo impactante cuando la vemos.
En los noventa, vimos...
una reivindicación del sexo
con artistas como Lil Kim,
Foxy Brown y Missy Elliott.
Demostraban que las mujeres,
en especial, las mujeres negras,
son dueñas de su sexualidad.
Hay algo de subversión en juego.
Y "subversión" es la palabra
que más aplicaría a artistas como Salt N Pepa,
que hacían algo diferente siempre.
No hay manera de que los músicos puedan esconder un mensaje,
y "Let's talk about sex" es todo lo contrario.
Creo que debemos pensar en cómo los artistas
no solo construyen sus carreras, sino también la cultura.
No se trata solo de hacer música,
sino de interactuar con la comunidad
a la que se refiere la música.
Entramos en contacto con mucha gente
con la que nos hemos hecho amigos,
en cuanto a los casos de VIH.
Eso fue lo que nos hizo abrir los ojos y decir...
- Esto le puede pasar a cualquiera. - A cualquiera.
Como artistas, tenemos la responsabilidad
con los chicos que nos escuchan
de hacerles saber que también les puede pasar.
Al inicio, el movimiento del hip-hop estaba muy arraigado
en las comunidades pobres negras y morenas.
Y en toda esta gente que habla de cosas realmente importantes
que también pasan en las escuelas,
cantando versos que los jóvenes necesitaban oír.
De pequeña, me dormía escuchando The Miseducation of Lauryn Hill.
Y me encantaba ese álbum.
Su voz era muy poderosa
y amaba cómo describía el mundo.
Ese álbum se ve a través de la perspectiva de una clase.
Utiliza esa estructura para hablar de la importancia
de conversar con los niños
sobre las ideas del mismo álbum.
Habla sobre la maternidad,
habla sobre su carrera,
y también sobre una ruptura sumamente emocional.
Pero Lauryn Hill les decía a las mujeres:
"Piénsenlo bien, tengan cuidado y protéjanse".
Su álbum hablaba mucho sobre la cultura
y las experiencias femeninas como mujer negra,
y creo que no es fácil expresar con palabras
lo que eso significó para mí,
pero la representación lo era todo.
Desde The Miseducation,
todo el mundo te ha suplicado volver, Lauryn,
¡que les dieras algo!
Hay muchas cosas que obligan a alguien a comprometerse,
y para mí, no tiene sentido componer música
si no tiene un propósito.
Lauryn tiene mala fama
por haberse alejado del ojo público.
El costo había sido muy alto,
como si ese fuera el precio de este negocio.
Me siento realmente conmovida
por su falta de voluntad al compromiso.
Sigo impresionada.
No siempre es el mismo contorno de lucha,
pero siempre hay algo más que hacer.
Tenemos un vínculo en común
que debería ayudarnos a superar
las dificultades que se presenten.
¡Sin justicia, no hay paz!
Existen ciertos momentos de ruptura que son importantes.
Hoy estallan manifestaciones en nombre de George Floyd.
Los manifestantes inundan las calles y exigen justicia.
Floyd, un hombre negro desarmado,
murió tras ser esposado e inmovilizado en el suelo
por la rodilla de un agente.
¡Dejen de matar a personas negras!
El activismo se basa en lo que ocurre en tu comunidad,
y eso te obliga a movilizarte.
La parte impactante de lo que ocurrió en 2020,
fue demasiado para que todos lo soportaran.
El momento que realmente despierta a la gente.
Significa que tienes que estar presente,
y estar escuchando.
Tienes que aprender, y también tienes que manifestarte.
¡Ya fue suficiente!
LAS PERSONAS NEGRAS MERECEN ALGO MEJOR
¡No puedo respirar!
Estaba en la región de la bahía, en casa de mi madre.
Y veía cómo la gente marchaba afuera,
y en las noticias, y en las redes sociales.
Y tuve que detenerme
porque ver ese video una y otra vez,
es realmente doloroso.
Tengo una vieja guitarra desde que tenía nueve años,
así que la tomé.
Empecé a tocar esas cuerdas y a cantar ese estribillo.
Es muy doloroso contar una historia muy oscura.
Cuando un músico es vulnerable,
tenemos espacio para procesar nuestro dolor.
No voy a mentir, voy a llorar.
No me contuve y empecé a llorar.
La gente me decía:
"Esto hizo que mi padre de setenta años pensara diferente",
La gente me lo decía.
Yo solo pensaba: "Guau. Es una locura".
Otro hombre me dijo: "Marché de Harlem a Brooklyn
al ritmo de esta canción".
Cuando creamos música, puedes ser más egoísta,
y se convierte en otra cosa.
No pienso en los millones de radioescuchas.
La música es un lenguaje universal
y permite que alguien pueda expresar lo que siente.
Y eso es vulnerabilidad y fuerza.
"I CAN'T BREATH" DE H.E.R LO ES TODO.
H.E.R HACE MÚSICA QUE DURARÁ POR GENERACIONES
Las personas hablan de estrés,
pero cuando miras cuál es el legado de eso,
la herencia de eso,
el legado ancestral de eso.
Yo vivo con ese estrés.
Está en mis huesos, está en mi ADN,
pero cantar ayuda a liberar algo de eso.
Cuando regresé a Carolina del Norte,
empecé a leer relatos de esclavos.
Es increíble sentarse en una biblioteca
a leer el diario de alguien o una carta que haya escrito.
"Siento haber tardado tanto en escribir".
Algunas cosas son universales.
"Estaba enferma".
"Perdón, por haber tardado tanto en escribirte".
"Y el clima no ha sido el mejor.
Las cosechas no van tan mal.
Vendimos a Sally, y me compré un vestido".
Era justo así.
No sabía qué hacer con estas emociones.
Pensar en la vida que llevaban esas mujeres.
Así que empecé a escribir canciones.
Una de esas canciones más conocida es:
"At the Purchaser's Option".
Tengo un bebé
Debería conservarlo
Llegará el día en que lloraré...
Había un anuncio
y era de una joven que estaba a la venta.
Y al final del anuncio,
decía que tenía un bebé de nueve meses,
y estaba a opción del comprador.
Tiene un bebé, pueden comprarlo o no.
Pensé en esa joven mujer.
La imaginaba recostada en la cama,
con su bebé a su lado.
Ella abre los ojos,
sin saber cómo va a terminar ese día.
¿Conservará a su pequeño bebé?
¿Puedes quererlos menos?
Porque nunca sabes si se van a quedar contigo.
Claro que no.
Así que todas estas preguntas van en esa canción.
Es difícil,
pero siento que es para lo que estoy aquí.
Así como la música nos ayuda a procesar el dolor,
también nos une en la alegría.
Desde el inicio de la lucha por los derechos civiles,
la música siempre estuvo.
De las iglesias a las calles,
pasando por la capital del país,
la música ha dado a la gente la fuerza para seguir adelante.
Lena, Odetta,
Mavis, Marian...
Nos demostraron que cuanto más fuerte se hable,
más se puede cambiar el mundo.
Pero también hemos aprendido que cuanto más fuerte seas,
más intentarán silenciarte las fuerzas de la opresión.
La dinamita explotó la mañana del domingo,
matando a cuatro niñas en la escuela dominical.
La muerte de las niñas en esa iglesia te deprime.
Y después de eso, te enojas.
Y cuando bombardearon a esas niñas,
me senté y escribí la canción.
Ella vio el atentado de la iglesia baptista,
y estaba harta de la situación.
Así que escribió "Mississippi Goddam".
Está canalizando demasiadas
emociones ancestrales, y dolor.
Canta ante un público mayoritariamente blanco,
ante personas que tal vez no quieran oírla.
Recibimos varias cartas de Arkansas,
Mississippi, Alabama,
diciéndome que era de mal gusto.
Y que cómo pude rebajarme a esto.
No entendieron nada.
También recibimos una carta del Ku Klux Klan.
Creo que vio
que lo único que podía hacer era crear arte,
e intentar hablar en nombre de los demás.
¡Se acabó!
Y entonces ella termina.
Y se inclina, pero, con gracia.
Y me encanta eso. Eso demuestra todo.
Ella es un genio.
Era muy buena amiga de James Baldwin
y otros artistas de la época.
Eran parte de una gran comunidad de artistas,
escritores, activistas,
que se unían por una causa en común:
la igualdad.
Es importante saber cuánto poder tienes
y usarlo de forma sabia.
Cuando termino de trabajar
tan cansada como estoy.
Cuando hay niños que vienen después,
entre bastidores, y quieren hablar,
o que están conmovidos,
a veces hasta el punto de querer llorar,
encuentro tiempo para hacer todo lo que puedo.
Ellos son nuestro futuro.
Nunca pretendo que mis hijos me miren avergonzados,
y digan: "Mamá, ¿por qué no hiciste algo?".
Yo habré hecho lo mío.
Seguimos beneficiándonos de la postura que adoptó Nina,
aunque imagino que aún tendría mucho que decir
si viera la división que existe hoy en día en la música.
¡Ojalá se encuentren bien! ¡Un aplauso para las Dixie Chicks!
Aún recuerdo el revuelo que causó Beyoncé
en los premios de música country,
actuando con las Dixie Chicks.
Las Dixie Chicks se metieron en problemas
al oponerse a la guerra de Irak.
Ese día había muchas caras amargadas entre el público.
Y ella se llevó la impresión de que no era bienvenida.
Creo que la gente también pinta la música country
como la utopía blanca.
Es pura fabricación.
Beyoncé creció en Texas.
Esta también es su cultura.
Y claro que va a reclamarla.
La superestrella mundial, Beyoncé,
revela el arte de la portada de su próximo álbum,
Cowboy Carter.
"Texas Hold 'Em",
que la convirtió en la primera artista negra
en alcanzar el primer puesto
de la lista Billboard Hot Country Songs.
Su Instagram decía:
"Este álbum tardó cinco años en componerse.
Nació de una experiencia que tuve hace años,
en la que no me sentí bienvenida".
Rhiannon Giddens,
el banyo es lo primero que se oye en "Texas Hold 'Em".
El "quédate en tu carril", el "eso no es country de verdad",
es solo es racismo.
El country norteamericano es fruto
de la colaboración intercultural.
Pero si no sabes que las personas negras
fueron parte importante de esa colaboración,
tienes una idea muy sesgada de lo que es Estados Unidos.
Cuando empecé a escuchar música country,
tenía mucho miedo, fue como...
no hay ninguna persona negra en la música country.
Y busqué en internet: "Cantantes negras de country",
y encontré a Linda Martell.
El primer sencillo de Linda Martell,
en 1969, fue un enorme éxito.
Actuó en programas de televisión populares
como Hee Haw y en locales como el Grand Ole Opry.
Y antes de Beyoncé,
Martell era la cantante negra mejor posicionada
en las listas de country.
Más tarde, Martell reveló una historia desalentadora
sobre ese periodo de su vida.
Había firmado con el sello
SSS International Records,
y desconocía que hubieran decidido publicar su música
en su sello hermano, denominado Plantation.
Sintiéndose legítimamente engañada y faltada al respeto,
abandonó la discográfica,
y cuando intentó llevar su música a otra parte,
Plantation amenazó con demandar a cualquier compañía
que publicara sus canciones.
Abandonó la industria musical
y se mantuvo como conductora de autobuses escolares.
Pienso en la música
como una cuestión de registro histórico
y como un cuidado de la historia,
y ese ejemplo concreto,
era representativo del estado del país.
Creo que su historia es demasiado común.
Es el estribillo de las mujeres,
y en especial, de las mujeres negras en la música,
no solo que se apagaron o que no eran tan buenas
o que no podían triunfar.
Como si en realidad estuvieran preparadas para el fracaso.
Al principio, cuando empecé a ir a las discográficas,
había un presidente.
Y se cuestionaba si yo era auténtica.
Se cuestionaba de dónde venía e incluso quién era.
Y le dije: "Crecí en Crawford, Texas.
No hay nada más country que eso".
Y entonces me preguntó:
"¿Puedes tomar esas canciones que estás escribiendo
y cantarlas con una sonrisa?".
Necesitaba restar importancia a todo lo que era,
y claro que me perdí.
Cuando yo empecé, hubo un movimiento
llamado Bro-country Movement,
con ritmos trap en las canciones,
y todos hacían esto en sus canciones,
y luego esto en las suyas, llamándolo country.
Y yo apenas empezaba a cantar y me decían:
"Asegúrate de que suene más country,
la gente creerá que no eres auténtica".
Me veía a mí misma luchando como mujer negra,
y me senté con mi marido,
y le pregunté:
"¿Por qué crees que el country no funciona para mí?".
Y me dijo: "Porque huyes de tu color de piel,
y huyes de todo lo que te hace diferente".
Y dijo: "La música country son tres acordes.
¿Por qué no escribes country desde tu perspectiva?".
Y pensé: "¿Por qué no lo hago?".
Así que escribí la canción "Black Like Me".
MICKEY GUYTON ASUME LA ABRUMADORA BLANCURA
DE LA MÚSICA COUNTRY
Recibí mucho odio. La gente estaba enojada.
Y descubrieron a un artista country diciendo la palabra con éne.
Esto es lo que está pasando en este género.
¿Crees que estoy mintiendo? Es lo que está pasando.
Y... las cosas que la gente me decía:
"Mejor retírate de la música country".
Y la palabra con éne.
No puedes ver el cambio hasta que empiezas a ayudar
a otros artistas que vienen detrás de ti.
¡Hola! ¡No puede ser! ¡No!
Qué gusto conocerte.
Nunca pensé que podría tener este tipo de posibilidades.
Todo porque me levanté, y dije: "No".
La narración puede trascender géneros,
pero lleva implícita la negativa
a dejarse aplastar
por lo que parece ser un sistema al que no le importas.
Tracy Chapman es una de esas fantásticas narradoras.
Habla de los problemas de la clase trabajadora
de un modo universal, pero muy específico.
Escribí "Talkin'bout a Revolution"
cuando tenía 16.
Recibí una beca para ir a un internado,
y fue una transición realmente difícil para mí.
Me di cuenta de que la gente del colegio,
no tenía ni idea de dónde veníamos
los estudiantes becados como yo,
pero tampoco tenían mucho interés.
Y eso me molestó mucho.
Cuando era adolescente, descubrí su música.
Y para mí, ese fue el momento
en el que toda la indignación contenida
y creciente que tenía,
encontró una voz.
¿Qué me molestaba de eso? ¿Qué podía hacer?
Esas canciones te hablan de las cosas
que debes exigir.
Y hoy acudo ante ustedes como adolescente,
como mujer joven, y como mujer negra,
para pedirles que nos utilicen.
Utilicen a los jóvenes de los Estados Unidos de América
para trazar un camino que dure para siempre.
Tracy le puso palabras
de una manera tan lírica y hermosa
que las llevo conmigo hasta hoy.
"Fast car" no solo habla de la pobreza,
sino también del ciclo de la violencia,
que hoy es más relevante.
Es una canción sobre alguien
que intenta romper los patrones intergeneracionales,
y siento que es una narrativa clásica,
la necesidad de forjarse una identidad.
Había algo en la ciudad.
La angustia y el deseo de ir a otro lugar.
En ese momento en los Grammys,
hubo algo extraordinario
sobre cómo compartieron el escenario.
Vimos a Tracy primero.
Estaba radiante.
Y la relación de luke con ella en el escenario
era de tal reverencia y respeto.
Incluso la forma en que canta la canción
sin cambiar los pronombres.
No hizo lo que algunos hombres hubieran hecho
para sentir que tienen que desfeminizar la canción.
Aún no encuentras trabajo
Así que trabajo en un mercado como cajera
El poder de la música
reside en su capacidad
para cambiar de forma con el tiempo.
Lo que empezó como una canción sobre la pobreza urbana
podría, cuatro décadas después,
transformarse en un himno country moderno.
Cada vez que un grupo marginado se encuentra solo,
sin poder y sin ser escuchado,
puedes apostar a que tiene una canción que cantar.
Y es sólo cuestión de tiempo para que surja una voz.
Me llamo Melissa Etheridge.
Soy madre, esposa
y estrella del rock.
Cuando cumplí 21 años, supe que Los Ángeles
era donde estaba la industria discográfica.
Era 1982.
Acababa de salir de los gloriosos años 70 del folk rock.
The Eagles y Jackson Browne y Fleetwood Mac.
Así que viajé directo a California.
Y dije: "Aquí estoy".
Así y me di cuenta de que lo que había en Los Ángeles
era un montón de cabello y un montón de spandex,
y ya no había más guitarras acústicas.
A medida que pasaban las semanas, mi dinero se acababa y pensaba:
"¿Qué voy a hacer?".
Yo soy lesbiana
y fui a algunos bares en Los Ángeles
y conocí a algunas damas.
Y con una de ellas, tuve una cita en Long Beach.
Me llevó a un club que se llamaba Executive Suite,
que antes era un restaurante,
y la mafia rusa lo había comprado.
Y ahora era un bar para lesbianas.
Tenían un piano en la esquina, y pregunté:
"¿Hay música en vivo?".
Y así me dieron trabajo.
Y me introdujo en el ambiente del movimiento lésbico del 82.
PONGAMOS EL PODER GAY A TRABAJAR REGÍSTRATE PARA VOTAR
Y había mujeres que iban a los bares en los que yo tocaba
e inscribían a la gente para que fuera a votar.
Así fui aprendiendo de verdad sobre política,
y estábamos en medio del gran retroceso.
Hay mucho odio y persecución contra homosexuales en la sociedad.
En los años 80 con el VIH/SIDA, había una homofobia enorme.
Las ambulancias se niegan a llevar a pacientes con sida...
Y ahí fue cuando le preguntó a un asistente
y le dijo que tenía sida y la persona le dijo claramente:
"No lo voy a tocar". Así de simple.
GRUPO DE AYUDA PARA EL SIDA
No soy VIH positiva, pero ¿y si sí lo fuera?
Me daría más miedo cómo me trataría la sociedad
por tener la enfermedad que la enfermedad en sí misma.
Madonna se hizo oír públicamente durante la crisis del sida.
Participó en un maratón de baile benéfico
a favor de las víctimas del sida.
Estoy aquí por dos razones.
La primera es porque de verdad creo en AIDS Project LA.
Y la segunda razón es porque me encanta bailar.
Cuando lanzó "Like a Prayer",
el álbum tenía un folleto
para informar a la gente sobre el VIH/SIDA.
Si comprabas un disco de Madonna,
recibías un folleto informativo
y lo que esencialmente decía era:
"Estos son algunos datos que deberías saber".
Y lo comprabas, quisieras o no,
porque estaba en el disco de Madonna.
Y vimos que se convirtió en una importante activista.
Trato muchos temas de actualidad,
temas familiares, y, bueno,
lo que yo digo que es un gran problema en EE. UU., la homofobia.
Si sigues poniendo algo en la cara de alguien,
eventualmente,
tal vez puedan llegar a aceptarlo.
Estaba tan involucrada
porque todo su equipo de baile,
sus maquillistas, sus estilistas... pertenecían a la comunidad.
Ella está rodeada de personas queer.
Y ella los apoyó, lo que significa mucho.
Su audacia fue parte de un impulso
hacia una mayor visibilidad de las personas queer.
Ayudó a desestigmatizar a las personas de la comunidad
y las animó a no esconderse.
Los homosexuales necesitan más modelos de conducta,
personas que ocupen puestos de poder que digan: "Soy gay".
Creo que eso sería muy útil.
Había sacado tres discos
y hacía entrevistas como con Letterman
e hice una entrevista en la que el tipo
me hacía preguntas personales sobre mis canciones.
Y yo siempre daba mis respuestas en términos muy generales.
No tenían género específico, nunca.
Cuando salió el artículo, había cambiado cada pronombre,
como si hablara de un hombre.
Y me hizo ver como si estuviera mintiendo
y también como si tuviera novio.
Y dije: "Solo tengo que decirlo".
Pensé que tal vez lo haría con Arsenio Hall.
Pero antes de tener esa gran oportunidad,
me involucré políticamente en la campaña de Clinton y Gore,
ayudando a que fuera elegido.
Así que me invitaron a la inauguración.
Estaba allí con todos mis amigos gays,
y solo dije: "Soy lesbiana".
Y estoy orgullosa de decirlo
porque he sido lesbiana toda mi vida.
¡Sí!
Podría haber pensado en algo mucho más elocuente,
si hubiera sabido que lo iba a decir,
pero solo, "bum", sucedió de esa forma.
Cuando pasó, la gente empezó a hacerme más entrevistas.
Permíteme hablar un poco sobre el álbum Yes, I Am
del que todos hablan.
Bueno, Yes, I Am. ¿Tiene alguna connotación?
- Sí, lo soy, ¿y qué? - Sí, exacto. Por supuesto.
Todos me preguntaban una y otra vez
por un año entero, día tras día,
yo solo hablaba sobre ser gay.
Y lo dijiste en el baile inaugural, supongo.
Sí, en el 92, de hecho. Sí.
Era como si nunca hubieran conocido a alguien gay.
Y en ese momento me di cuenta
de que quería ser muy cuidadosa con lo que decía,
porque creo que fue la primera vez que, en realidad,
hablaban con alguien que era abiertamente gay.
La primera vez que besé a una chica, fue como...
Mi familia y amigos lo sabían desde que tenía 17.
Siempre he sido muy franca sobre mi sexualidad.
No lo entendía, pero sí sabía que iba por un camino diferente.
Y hablé mucho sobre ser gay durante bastante tiempo
y lentamente lo fui diciendo.
Y luego salí en los medios,
en la portada de una revista importante.
Fue increíble.
Cuando hicimos el vídeo de "I'm the Only One",
pensé que causaría escándalo
porque era el primer video sexi
en el que aparecían dos mujeres.
Bailaban y se miraban.
Y yo decía: "No puede ser.
Seguramente van a decir que no lo van a sacar".
Ni una palabra. Nada.
Era un gran video y yo estaba...
"¿Esto va a estar bien? Muy bien".
Los 30 años que han pasado desde que dije que era gay
han sido increíbles.
Soy gay.
Y he visto el mundo cambiar y crecer.
El matrimonio entre personas del mismo sexo
es legal en todos los estados del país.
La primera mujer transexual en ganar este premio.
Pero hoy en día, parece que las cosas van en retroceso.
En medio de lo que debería ser
un gran mes del orgullo gay.
La campaña de derechos humanos
acaba de emitir una declaración de emergencia,
la primera de este tipo, para la comunidad LGBTQ+.
Son 75 leyes en más de una docena de estados
dirigidas específicamente contra los derechos LGBTQ+.
No vamos a hacer las olimpiadas de pronombres en Florida.
No va a suceder aquí.
El gobernador del estado de Tennessee
firmó hoy un proyecto de ley
que prohíbe la atención médica de reafirmación de género
a los menores de 18.
Estamos en medio de uno de los mayores
retrocesos de derechos para todos y es realmente inquietante.
Los movimientos para prohibir determinados libros
están aumentando en todo el país.
De acuerdo con el New York Times,
22 estados prohíben el aborto
o restringen el procedimiento.
-¿Por qué lo queremos? -¿Cuándo lo queremos?
El Centro Brennan informa
que casi un centenar de nuevas restricciones
han afectado el derecho al voto en los últimos 10 años.
No son cuestiones aisladas.
Son cuestiones que nos conciernen a todos.
Son tiempos muy complicados.
Por eso creo que es importante que nos unamos.
Para mí, la valentía es más fácil cuando sabes por qué luchas.
Queremos un mundo
en el que todos seamos tratados por igual ante la ley.
Estoy rodeada de mis colegas
y eso me hace sentir
que formo parte del movimiento.
Las mujeres jóvenes son una parte vital
para cambiar el mundo.
MARCHA POR LOS DERECHOS GAY TEME MENOS Y AMA MÁS
#NOPUEDOGUARDARSILENCIO
Estoy en la tierra para hacer música,
para inspirar y empoderar a las mujeres a hacer cosas
que no se espera que hagamos.
Esa lucha que teníamos en el verano de 2020,
mantengan la misma energía.
Todo lo que se ha logrado tomó demasiado tiempo,
y todavía persistimos.
Cuando las mujeres encuentran su voz
y la ofrecen a los demás,
nos damos cuenta de que no se trata de callarse,
sino de tener las palabras para contar historias
que ni siquiera sabías que estabas preparada para contar.
No me importa lo que piense la gente.
Esto es lo que soy.
Y esta es la verdad, mi verdad.
Y quiero escuchar la tuya.