- Was ist Kino?
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Für mich gibt es nur eine Antwort.
Kino ist notwendig.
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- Martin Scorsese ist meiner Meinung nach einer der Besten der Besten.
Er ist wirklich einer der Inbegriff amerikanischer Regisseure.
- Er ist jemand, auf den alle Filmemacher achten
als Meister der Kunst.
- Scorsese ist fast dieser Kurator geworden
des amerikanischen Filmarchivs.
Es gibt fast keinen Film, von
dem Scorsese nicht eine Kopie hat.
- Was ist so interessant an Scorseses Mafia-Bildern?
Wissen Sie, für uns ist die Idee der
Mafia und des Mafia-Lebens sehr exotisch?
Was wir jedoch vergessen, ist, dass
Martin Scorsese in Little Italy aufwuchs.
Diese Filme handeln von seinem Leben und seinen Erfahrungen.
Und das ist zum Teil der Grund, warum
sie so gut sind, weil sie authentisch sind
das niemand sonst wirklich nachbilden könnte.
Für den jungen Martin Scorsese wäre es eine einfache
Option gewesen, sich der Mafia anzuschließen
und verfolgen Sie das Leben des Verbrechers,
das so oft in seinen Filmen dargestellt wird.
Schweres Asthma hinderte ihn jedoch
daran, ein normales Leben zu führen.
- Also blieb er einfach viel zu Hause,
Wahrscheinlich schaute man aus dem Fenster,
als würde man diese Mafiosos betrachten
Sie gehen um ihr Geschäft herum.
- Hey, Teroni, diese große Follette
Willst du mit uns schießen?
Seine Familie war vom Mob umzingelt.
Diese Menschen waren oft Freunde, Nachbarn
und manchmal sogar Familienangehörige.
Sie kamen an einem Abend zum Abendessen und waren am nächsten verschwunden.
Aber erwachsen werden Scorsese und seine Eltern
nahm einen ruhigeren, familienorientierten Lebensstil an.
- Wissen Sie, meine Eltern waren Leute aus der Arbeiterklasse
Wer hatte noch nie, wir hatten nie ein Buch im Haus.
Keine Bücher.
Nur die Daily News und der Daily Mirror in New York.
Zeitungen, und, wissen Sie, er hat mich ins
Kino mitgenommen, im Grunde mein Vater.
- So kam er mit all diesen Großen in Berührung
des Goldenen Zeitalters des Kinos.
Regisseure wie Willie Wyler, den er meiner Meinung nach schon immer
bewunderte, allein schon wegen der Vielfältigkeit dessen, was er machte.
Und das sieht man ein wenig in Scorseses Karriere.
Er ist ein ziemlich vielfältiger Typ.
Ich weiß, dass wir ihn gerne als den „Goodfellas“-Mann
betrachten, aber er ist in viele verschiedene Genres vertieft.
Vielleicht sind seine Filme eine Möglichkeit, sich
vorzustellen, wie sein Leben hätte aussehen können.
- Aufgewachsen in und um New York,
Scorsese besuchte nicht nur die Filmschule.
Er unterrichtete tatsächlich an einer Filmschule.
Ende der 1960er Jahre lehrte er an der NYU.
Aber Scorsese hatte von Anfang an
den Ehrgeiz, es in Hollywood zu schaffen.
Er ging Anfang der 1970er Jahre nach Los Angeles.
Zunächst arbeitete er als Filmeditor.
Eigentlich möchte ich unbedingt einen Fuß in die Tür bekommen.
Und von da an knüpfte er Kontakte
zu vielen New-Hollywood-Filmstars.
Sie begannen, in verschiedenen Häusern und an
verschiedenen Orten in Los Angeles miteinander abzuhängen
als sie versuchten, ihren Weg in die Branche zu finden.
Und von da an begann er, für sein Drehbuch zu „Mean Streets“
zu werben, das er bereits an der NYU geschrieben hatte.
„Mean Streets“ war meiner Meinung nach wirklich der erste
Ausflug des Scorsese, den wir kennen.
- Es ging um die Wut junger Männer.
Es stellte New York als diesen schmutzigen,
düsteren und schwierigen Ort dar.
- „Mean Streets“ hat diesen Archetyp des Kerls
der sich in die kriminelle Welt einmischt.
Und er jagt dem Hoch nach, und dann gibt es einen Konflikt.
Und dann ist das der Untergang.
Und wenn man sich alles anschaut, was Scorsese danach
gemacht hat, taucht dieses Thema natürlich immer wieder auf.
Und deshalb denke ich, dass ein großer Teil des Erfolgs von „Mean Streets“
und die Türen, die es für Scorsese öffnete, führten
einfach zu diesem kleinen Erkennen von: „Oh, okay.“
„Er hat sich irgendwie im Kino wiedergefunden.“
♪ Eins, zwei ♪
- Scorsese war also nicht wirklich der Erste
mit Robert De Niro zusammenzuarbeiten.
Es war Brian De Palma, der ihn tatsächlich entdeckte, mit
ihm an zwei Filmen arbeitete und ihn sozusagen vorstellte
zu Scorsese und sagte: „Hey, sieh dir diesen großartigen Schauspieler an.“
Weißt du, er ist jung und hat so etwas wie eine sehr
männliche Wut und Verletzlichkeit ihm gegenüber,
Das ist so perfekt für alles, was Scorsese tut.
Und ich denke, da ist etwas,
das einfach Klick gemacht hat.
- De Niro und ich, Bob,
Wir haben an so vielen Filmen zusammengearbeitet, dass wir
das Gefühl hatten, wir seien kreativ zusammengewachsen.
Als wären wir in gewisser Weise
gemeinsam im Geschäft aufgewachsen.
Wir betrachteten uns also nicht als Stars und so etwas.
- Manchmal, wenn Regisseure wirklich Schauspieler finden
Sprechen Sie einfach, sagen Sie ihre Meinung durch ihre Charaktere.
Und ich denke, der De Niro ist so wahr.
Er fängt alles von Scorseses Aufstiegs- und
Untergangsstruktur ein, wie in einem einzigen Mann.
Und dieser Typ ist Robert De Niro.
- Ich meine, sie machen seit Jahrzehnten gemeinsam Filme.
Sie verfügen über eine Stenografie und haben ein
ähnliches Gespür dafür, was sie von einer Figur erwarten.
Beide wollen wirklich tief in eine Figur eindringen
und warum sie sich so verhalten, wie sie es tun.
Und De Niro ist darin extrem gut.
Ich glaube nicht, dass „De Niro“ von irgendjemandem
besser inszeniert wird als von Scorsese.
Drei Jahre nach dem Erfolg von
„Mean Streets“, Scorsese und De Niro
hat sich erneut mit „Taxi Driver“ zusammengetan,
ein Film, der oft als ihre beste
Zusammenarbeit hervorgehoben wird.
De Niro spielt Travis Bickle, einen
verstörten und einsamen Vietnam-Veteranen
der als Taxifahrer in New York arbeitet.
De Niros Charakter zieht es in die schlimmsten,
schäbigsten und gefährlichsten Gegenden der Stadt.
Zu seinen Kunden zählen Zuhälter und Prostituierte.
Überall, wo er hingeht, sieht er Gewalt, Erniedrigung,
Wahnsinn und Schmutz, was den Wahnsinn in Bickles Kopf anheizt.
Scorsese selbst trat im Film in einem
der dunkelsten Momente als Passagier auf
der plant, seine betrügerische Frau zu ermorden.
- Und ich werde sie töten.
Es gibt nichts, es gibt nichts anderes.
Ich werde sie einfach töten.
Na, was haltet Ihr davon?
- Der Reiz von „Taxi Driver“ ist für mich so interessant
weil es so ein, es ist so ein unangenehmer Film.
Und es gibt so etwas wie eine Einschränkung, wie ein Ekel,
wie Glanz dazu.
Und es ist wie die pure Hässlichkeit von New
York City, die auf der Leinwand zu sehen ist.
Und doch gleichzeitig ist Scorsese
ein so gefühlvoller Filmemacher,
wir geraten in eine wirklich seltsame
Lage, in der wir von ihm abgestoßen werden,
aber wir haben auch ein wenig Mitgefühl mit ihm.
Und wir befinden uns ständig in einem Spannungsfeld
zwischen diesen beiden Extremen des Handelns
dass er verewigt, sind so unmoralisch,
und doch repräsentiert er die Art von
Einsamkeit und das Gefühl der Bitterkeit
Und das Gefühl, in seinem eigenen Leben vergessen
zu sein, ist etwas, das jeder assoziieren kann.
- Redest du mit mir?
Redest du mit mir?
- „Mean Streets“ und „Taxi Driver“ waren unglaublich eindringlich
und immersive Filme, die schnell Kultstatus erlangten,
weil sie ganz im Einklang mit der Mode zu stehen schienen
in dem das neue Hollywood-Ethos funktionierte.
Gewalttätige, ziemlich irritierende, antiheldenhafte Charaktere,
Menschen am Rande der Gesellschaft.
Wir filmen wirklich eine Post-Vietnam-Gesellschaft
dass das amerikanische Publikum, das in die
Kinos kam, begann, sich draußen zu sehen,
Aber ich glaube, sie haben es bis zu Scorseses
Filmen nicht auf der Leinwand gesehen.
Sie waren sehr, sehr wichtig und Vorlagen
im Sinne der alternativen Szene, die Scorsese seit
der Wende der 70er-Jahre wirklich mit aufgebaut hatte.
- Viele davon, wie die Filmemacher von Filmgören,
fühlte sich dem Studiozeitalter, den
Filmen der 1940er Jahre so verpflichtet,
Denn damit sind sie aufgewachsen
und das hat ihre Liebe zum Film geweckt.
Ich denke also, dass viele dieser Regisseure wie
Scorsese eine wirklich große Liebe zu Musicals haben.
Und so war sein Versuch, „New York, New York“ zu machen
war mir sehr ernst.
Aber der Grund dafür ist, dass es nicht gut lief
Ich denke, das liegt wirklich an „Star Wars“.
- Also hat „Star Wars“ die ganze Form verändert
der Branche nach 1977.
Hollywood suchte nach einem Weg zurück in die
kommerzielle Welt, um große Blockbuster-Filme zu machen
die familienorientiert waren, die die
Leute nicht nur einmal sehen würden,
aber tatsächlich kommen Sie heraus und sehen es immer wieder.
- Mit „Star Wars“ über Nacht,
als ob sich der Appetit des Publikums veränderte.
Und sie sagen: „Wir wollen nur diese Sorte.“
„von wie Science-Fiction-Fantasien, übertriebenen Spektakeln.“
Und für so etwas wie „New York,
New York“ war fast kein Platz mehr.
Ich denke, es hat viele Leute in dieser Filmemachergruppe
überrascht, denn sogar die Frau von George Lucas,
Marcia sagte damals: „Hey, George, ‚New York, New York‘“
„ist ein Film für Erwachsene.
„Du hast so etwas wie einen Kinderfilm gemacht
„mit ‚Star Wars‘.
„Ich glaube nicht, dass das funktionieren wird.
„Wie ‚New York, New York‘, das ist ein Film.“
Und dann passiert offensichtlich das Gegenteil und alle sagen:
„Oh, ich schätze, die Filme haben sich verändert.“
Was unterscheidet diesen Film Ihrer Meinung nach von
all den anderen Science-Fiction-Filmen, die es gibt?
- Werbung.
- Werbung, genau, ja.
Werbung ist das Richtige, wenn man sich „Star Wars“ ansieht.
Also sind wir alle hier und tun, was zu tun ist.
- Es folgten Bücher, Schallplatten, Comics, Figuren.
Und bevor „Star Wars“ es wusste, war
es eine Multimillionen-Dollar-Industrie
aus eigenem Recht.
- Ich glaube, Scorsese hatte schon ein bisschen Probleme
sogar während der Dreharbeiten zu „New York, New York“.
Er war ziemlich tief in einer Kokainsucht versunken.
Und das Scheitern dieses Films, in den er viel Herzblut
gesteckt hatte, machte alles nur noch schlimmer.
Es drängte ihn tiefer in die Spirale.
Schließlich wurde er im Alter von 35 Jahren wegen seiner
Sucht und auch seines Asthmas ins Krankenhaus eingeliefert
und mehrere andere verschreibungspflichtige Medikamente waren
gerade zu diesem schrecklichen Vorfall zusammengestoßen.
Scorsese wurde 10 Tage und
Nächte im Krankenhaus festgehalten.
Während er auf seinem Bett lag, konnte er über seinen
Platz im Leben und in der neuen Ära des Kinos nachdenken.
- Offensichtlich, Scorsese, Spielberg, Lucas, wissen Sie,
Sie waren alle irgendwie Teil derselben Gruppe.
Sie stiegen alle gemeinsam durch die Ränge auf, aber es gab sie
Ich vermute, dass es zu dieser eindeutigen Trennung kam, bei der
Spielberg und Lucas die Fähigkeit hatten, sich darauf einzustellen
Sie verändern die Landschaft und erschaffen auch die sich verändernde Landschaft.
Aber daran konnte sich Scorsese nie gewöhnen.
Ich denke, er war sehr offen und sagte:
„Sehen Sie, ich weiß zu schätzen, was diese Jungs tun.
„Ich filme die Dinge nicht vor einem blauen Bildschirm.
„Das ist nicht meine Stimmung.
„So möchte ich keine Filme machen.“
Und wissen Sie, ich denke, Sie können sich „Raging Bull“
ansehen und feststellen, dass hier so viel Dunkelheit herrscht.
Es gibt so viel Komplexität.
Es gibt so viel Hässlichkeit, dass
das nie ein Film geworden wäre
dass Amerika herbeiströmte, um es zu sehen.
- Weil ich dachte, dieser Film wäre das Ende meiner Karriere.
Ja.
Das habe ich nicht gedacht, das habe ich ehrlich gesagt auch nicht gedacht.
Ich wusste, dass es für De Niro gut werden würde,
denn Bob würde seine Auszeichnung bekommen.
Ich wusste, dass er ein wunderbarer Schauspieler
war und seinen Oscar bekommen würde.
Aber ich dachte, ich würde nach Italien
gehen und Filme über Heilige machen.
- Scorsese hatte wirklich kein Interesse daran, „Raging Bull“ zu machen.
Es war ein Projekt, das De Niro ihm vorgelegt
hatte und an dem De Niro sehr interessiert war.
Und Scorsese war gegangen,
„Mm, das tue ich nicht, ich stehe nicht wirklich auf diese Sache mit dem Boxen.
„Ich verstehe den Charakter nicht.“
Aber während er in seinem Krankenhausbett lag,
De Niro besuchte ihn, brachte die Idee noch einmal vor und sagte:
„Werden Sie einer dieser Regisseure sein, die es einfach schaffen?
„Wie zwei gute Filme und dann ist es das,
„Oder wirst du für immer hier bleiben?“
Und ich denke, das war die kleine Aufmunterung, die Scorsese an den
Ort gebracht hat, an dem er sein musste, um „Raging Bull“ zu machen.
Und ich denke auch, dass ich mich in Jake
LaMotta ein bisschen mehr wiedererkenne.
- Ich weiß, vergessen Sie nicht, die Aufgabe
dieses Mannes besteht im Grunde darin, zu gehen
Morgens zur Arbeit gehen und in einen Ring gehen und sich verprügeln
lassen und andere Leute verprügeln, und dann nach Hause kommen.
Ich meine, in gewisser Weise ist er eine
Metapher für uns alle und das Psychologische
und emotionale Schläge, denen wir in unserem Leben ausgesetzt sind.
Und irgendwann, irgendwann...
Irgendwann wird er zu einem so negativen
Charakter, dass er alle abschneidet
um ihn herum, einschließlich sich selbst aus seiner eigenen
Seele, bis er am Ende schließlich durch seinesgleichen geht
der Erlösung und ist in der Lage, mindestens ein paar, mindestens
einen Moment in seinem Leben zu verbringen, in dem er Frieden findet
mit sich selbst am Ende, wenn er vor dem Spiegel steht.
- Du verstehst nicht.
Ich hätte Unterricht haben können.
Ich hätte ein Anwärter sein können.
Ich hätte jemand anderes sein
können als ein Penner, was ich bin.
- Mit Filmen wie „New York, New York“, „Raging Bull“
man konnte erkennen, dass es sozusagen seine Filme waren.
Aber hier beschäftigte er sich mit Jazzmusik, Geschichte,
Boxen, wissen Sie, das war sehr unterschiedlich
Eine Art Szene, die sich in vielerlei Hinsicht von
den Dingen unterscheidet, mit denen er begonnen hatte.
Wie Scorsese vorhergesagt hatte,
De Niro gewann für seine Leistung in „Raging
Bull“ den Oscar als Bester Hauptdarsteller.
Galvanisiert durch die Art und Weise, wie der Film kritisch aufgenommen wurde,
Scorsese entschied sich dagegen, sich nach Italien zurückzuziehen und
begann mit der Arbeit an seinem nächsten Projekt, „The King of Comedy“.
Erneut besetzte er De Niro für die Hauptrolle.
Und dieses Mal an der Seite des Komikers Jerry Lewis.
- „König der Komödie“ unter allen Filmen von Scorsese
ist vielleicht diejenige, die zu ihrer Zeit wirklich unbeachtet wirkte
denn wiederum war es ein Film, bei dem ich nicht
sicher bin, ob Scorsese wirklich so viel machen wollte.
aber De Niro war von der Aussicht sehr begeistert.
Scorsese war mehr daran interessiert,
„Die letzte Versuchung Christi“ zu machen.
Und er wollte, dass De Niro es tat.
Und De Niro sagte: „Hmm, ich bin nicht wirklich begeistert davon.“
„Hier ist ein Drehbuch für eine Komödie
„Das würde ich eigentlich sehr gerne machen.“
Und wieder gelang es, Scorsese davon zu überzeugen, es zu schaffen.
Und da war, glaube ich, wieder etwas
an der Härte von „King of Comedy“.
Die Unbeholfenheit des Humors als solchen.
Es ist so ein unangenehmer Film anzusehen.
- Und so, nein, der Film wurde völlig ignoriert.
Es hatte tatsächlich einige ziemlich gute Kritiken
bekommen, gute Kritiken in wichtigen Zeitungen hier,
aber der Film wurde völlig verunglimpft, verunglimpft.
Ich glaube, es wurde geschätzt, es eröffnete
das Cannes-Festival und wurde dort geschätzt.
Aber ansonsten wurde der Film jahrelang einfach weggelegt.
- Vielleicht nur etwas über die Ära, in der es veröffentlicht wurde
oder das Gefühl der Zeit.
Die Leute waren einfach nicht bereit dafür.
Und erst jetzt kann ein Film wie „Joker“ ins Kino
kommen, und zwar im Grunde einfach, wissen Sie,
Wenn man das Ganze nachahmt, lacht das Publikum darüber,
und es bringt eine Milliarde Dollar an den Kinokassen ein.
Ich finde das, ich finde das wirklich interessant.
Schön dich zu sehen.
Gerald, schön dich zu sehen.
Jerry, steh nicht auf.
Ah, Junge, ich werde es dir sagen.
Nun, das war ein ziemlicher Auftritt.
Ah, Jerry, ich liebe diesen Kerl.
Da fallen mir immer diese tollen Zeilen ein.
Ich liebe ihn, ich liebe ihn.
Er ist wunderbar, du bist wunderbar.
Ich sage dir, ich weiß nicht, was ich ohne dich tun würde.
Nun, das macht einen von uns aus.
- Es gibt also einen Punkt nach „King of Comedy“
wo man wieder das Gefühl hatte, Martin Scorsese sei
bereit, „Die letzte Versuchung Christi“ zu machen.
Es war ein Buch, das er schon damals bekommen hatte,
als er „Boxcar Bertha“ von Barbara Hershey drehte.
der sagte: „Ich werde dir dieses Buch geben.“
„Ich denke, eines Tages solltest du daraus einen Film machen,
„Aber versprich mir einfach, dass du mich hineinwerfen wirst.“
Und Scorsese sagte: „Okay.“
Und er verliebte sich in dieses Buch, und es brodelte
irgendwie unter jedem Projekt, das er seitdem gemacht hat.
Weißt du, nur das: „Oh, eines Tages werde ich es tun
„Machen Sie ‚Die letzte Versuchung Christi‘.“
Und nach „King of Comedy“
es schien wirklich, als würde es passieren.
Alle waren startklar, bereit, mit den Dreharbeiten zu beginnen.
Und das Studio rief ihn am Erntedankfest an und sagte:
„Marty, wir ziehen den Film ab.“
Scorsese war also offensichtlich am Boden zerstört.
Und ich glaube, er hat sich ein wenig zurückgezogen,
um „After Hours“ zu machen, was eine Art war
Low-Budget, fast aus dem Stegreif, sehr roher Film.
Das war mäßig erfolgreich.
Und dann war es endlich an der Zeit,
„Die letzte Versuchung Christi“ zu machen.
Und die einzige Möglichkeit, dies zu erreichen, bestand
darin, dem Studio zu versprechen, dass er es tun würde
Sie machten daraus ein zweites, sehr
kommerzielles Bild, nämlich „Cape Fear“.
Aber selbst dann gab es ein Problem nach dem anderen.
Und es ist eine Art Wunder, dass der Film gedreht wurde.
- Ja, Filmhölle, alles, was möglicherweise schief gehen könnte,
wissen Sie, es geht schief. - Wie was?
- Nun ja, Hagelkörner, Straßen werden unterspült.
Arabische Statisten, die über einen längeren
Zeitraum nicht verstehen, was Sie ihnen sagen wollen
weil du die Sprache nicht sprichst.
Und natürlich, wissen Sie, natürlich
gibt es auch arabische zweite ADs,
Regieassistenten, aber es
dauert eine Weile, bis es losgeht.
Es dauert eine Weile, bis es losgeht.
- Aber das ist ganz klar sein ganzes Leben lang
Ich glaube, er hat wirklich versucht, eine
Frage zu seinem eigenen Glauben zu beantworten.
- Für mich war es nie nur ein weiterer Film.
Für mich war es der wichtigste Film
Ich musste jemals etwas machen.
Und dieser Film ist für mich sehr wichtig.
Ich meine, wegen meines religiösen Hintergrunds.
Aus diesem Grund wollte ich Priester werden.
Aufgrund der Tatsache, dass mich die Kirche in gewisser
Weise nie verlassen hat und ich sie nie verlassen habe.
In diesem Sinne, auch wenn ich ein abtrünniger Katholik bin,
Ich bin kein praktizierender Katholik,
aber ich denke immer noch darüber nach.
Ich denke immer noch über meine Beziehung zu
Gott und die Idee des Sakraments der Messe nach,
die katholische Haltung gegenüber Jesus und Gott,
die Göttlichkeit Jesu und das völlige Menschsein
und völlig göttlich und eine Einheit, und all diese
unglaublichen Häresien der letzten 2000 Jahre.
Und das alles ist nur ein Teil meines Lebens, wissen Sie?
- Du willst wissen, wer mein Gott ist?
Furcht.
Du schaust in mich hinein und das ist alles, was du finden wirst.
- Aber je mehr Teufel wir in uns haben,
desto größer ist die Chance, dass wir Buße tun.
- Luzifer ist in mir.
Es wurde viel über die Kontroverse
um diesen Film gesprochen,
und wir haben es hier angesprochen.
Ist es gültig, dass die Leute,
die Fundamentalisten, sagen:
„Es ist falsch, es ist falsch, schauen Sie es sich nicht an.“
- Nun, ich denke, was die Fundamentalisten betrifft, die Sie haben
zu verstehen, dass Menschen, die man Fundamentalisten nennt,
Menschen sind, die an das Wort des Evangeliums glauben.
Und man kann diesen Worten kein Jota entziehen.
Alles andere, alles andere als die Tatsachen,
die im Evangelium geschrieben stehen, wäre:
gelinde gesagt, unangemessen, wissen Sie,
wenn nicht sündig, wenn nicht blasphemisch.
Und deshalb verstehe ich aus ihrer
Sicht, dass es ein Problem für sie wäre
an der Besichtigung dieses Films teilzunehmen.
Was ich damit sagen will, ist, dass Sie bei anderen Menschen, den
anderen Menschen wie mir, nicht den falschen Eindruck erwecken.
wie ich und andere Menschen, die sehr streng
katholisch erzogen wurden, sagen wir mal,
und andere Christen, die mit der
Wahrheit der Evangelien aufgewachsen sind.
Sie waren aber auch in der Lage, die Evangelien zu interpretieren und
Gleichnisse in den Evangelien oder Geschichten zu diskutieren und zu verwenden
oder Ereignisse im Leben Jesu, die uns in den Evangelien
als Ausgangspunkt für eine Diskussion genannt werden
und Geschichten zu erfinden und zu streiten.
Und damit Sie noch ein bisschen mehr lernen können, das ist alles.
Frage, vielleicht bekommst du eine Antwort.
Vielleicht, wissen Sie, vielleicht eine Antwort.
- Die Leute wurden schon wütend, bevor der Film herauskam.
Das Drehbuch war durchgesickert und Gerüchte verbreiteten
sich, dass der Film eine Szene mit Jesus enthalten würde
steigt vom Kreuz herab und lebt ein
menschliches Leben mit Maria Magdalena.
Hat Kinder, hat Sex, lebt ein erfülltes Leben und stirbt, und dann
stellt sich heraus, dass es sich um die Versuchung des Teufels handelt.
Und etwas darüber, genau diesen menschlichen Aspekt von Jesus zu sehen
erzürnte einen Teil der katholischen Kirche.
- Ich würde es künstlerisch ablehnen.
Es enthält einige der bizarrsten
und grobe Vorstellungen, die ich gesehen habe.
Wir haben schwarze Kobras mit weiblichen verführerischen Stimmen.
Wir haben, um Himmels willen, einen sprechenden Löwen,
der einen Teil der Versuchungen Christi darstellen soll.
Christus nimmt sein Herz heraus und
hält es vor seinen Nachfolgern hoch.
Es ist eine Fantasie, die diesen Film geschaffen
hat, der sehr gewalttätig, sehr grob ist,
und ich hätte es mir etwas krank vorgestellt.
Das ist also eine Menge, gegen die man kämpfen muss.
Und es gab Proteste außerhalb des Studios.
Auf Filmfestivals kam es zu Protesten.
Scorsese musste einen Leibwächter haben.
In Paris kam es zu einem Brandanschlag auf
ein Kino, bei dem 13 Menschen verletzt wurden.
Auch hier ist es einfach unglaublich, dass
dieser Film produziert und vertrieben wurde.
Aber ich denke, wenn ich jetzt wirklich darauf zurückblicke,
wird jeder, der es sieht, ob man gläubig ist oder nicht,
Sie sehen, dass dies für Scorsese
eine sehr religiöse Erfahrung war.
Das war sehr rein, es ging um seinen eigenen Glauben.
Und er war diesbezüglich sehr offen.
Wissen Sie, damals sagte er:
„Ich habe das als katholischer Mann gemacht.
„Genau wie für mich ist das für mich keine Blasphemie.
„So komme ich dazu, Jesus besser zu verstehen.“
- Das sage ich ihnen,
um bitte toleranter und verständnisvoller zu sein.
Sie sagen das, sie können sagen,
„Hör zu, das kannst du mit unserem Gott nicht machen.“
Aber es ist auch mein Gott.
Herr Scorsese, CNN.
- Hallo.
Mark Shooter.
- Hallo. - Um den Film zu besprechen.
- Unbestreitbar „Die letzte Versuchung Christi“
war ein kontroverser Film.
Und ich denke, Scorsese wusste, dass
es wahrscheinlich kontrovers sein würde.
Für ihn war es ein sehr persönlicher Film.
Wissen Sie, seine eigene religiöse Erziehung
und seine eigene Hingabe an die Kirche,
das in seinen Filmen auf unterschiedliche Weise eine große Rolle spielt,
machte dies für ihn eindeutig zu einem sehr, sehr persönlichen Projekt.
Von dieser Kontroverse gelangte er jedoch sehr
schnell zu „Goodfellas“ zu Beginn der 1990er Jahre.
Und dann weiter zu „Age of Innocence“
in den frühen 1990er Jahren.
Zwei Filme, die seinen Ruf als einer der
größten Filmemacher Amerikas wirklich festigten,
aber auch vielleicht zwei seiner besten Filme seiner gesamten Karriere.
- Große Bullen.
- Wirklich lustig, wirklich lustig.
- Was meinst du damit, dass ich lustig bin?
- Es ist lustig, wissen Sie, es ist eine gute Geschichte.
Es ist lustig, du bist ein lustiger Typ.
- Was meinst du, du meinst die Art, wie ich rede, was?
- Es ist nur... - „Goodfellas“ trifft das
Art perfekte Balance zwischen dem, was real und dem, was
fantastisch ist, weil es eine solche Authentizität gibt
dazu und ein Gefühl für Struktur und Detail, und
man ist so in das Leben dieser Gangster vertieft.
Alles Dinge, die nur aus der Tatsache resultieren konnten,
dass Scorsese dieses Leben aus erster Hand kannte.
- Im Grunde war das die Idee, das Bild zu machen
Weil es keinen Sinn hätte, wenn ich einen weiteren Film machen würde.
Weil es so viele tolle Filme über den Aufstieg
und Fall des amerikanischen Gangsters gibt,
ob von einem Italo-Amerikaner oder einem Irisch-Amerikaner,
im Fall von „Public Enemy“ mit Jimmy Cagney,
viele andere Filme, aber, oder im Fall von „Der Pate“,
diese sehr, sehr starke, fast griechische Tragödie der
italienisch-amerikanischen Familie, die er kontrolliert
und das, in diesen Filmen.
Und in diesem Fall ist es für mich der Hauptgrund dafür
war es, einen alltäglichen Lebensstil zu zeigen,
es so genau wie möglich zu machen.
- Das Selbstvertrauen und die Energie, die er mitgebracht hat
zum Filmemachen, und dass es sich anfühlt,
nur dass es sich anfühlt, als würde man aus
einer Waffe geschossen, und man ist die Kugel,
und Sie sind wie eine Reise durch Henry Hills Leben.
Und bevor Sie es wissen... - Jetzt ist alles vorbei.
- Mir kommt es vor, als wären schon zwei Minuten vergangen
und dieser ganze Film hat sich vor meinen Augen abgespielt.
Ich denke, es lag daran, dass diese Kombination einfach dazu
führte, dass sie sich so anders anfühlte als „Der Pate“.
Das war genau diese Art,
Ich denke, eine poetische und fast
schon edle Darstellung des Gangsterlebens.
Scorsese kam herein und hat
es einfach in Stücke gerissen.
- Die Idee war wiederum, jeden Aspekt im wahrsten Sinne des Wortes zu zeigen
Dieser Lebensstil ist wie die Anziehungskraft, die
Verherrlichung davon, wenn man als Kind es sieht,
und du willst es sein, du willst danach streben.
Und dann darin gefangen und eingewickelt zu werden
und in vielen Fällen dafür belohnt zu werden.
Als ob man in einem Nachtclub einen Tisch am Ring ergattern könnte
und Menschen, die nicht in der Schlange stehen,
um im örtlichen Brotladen Brot zu kaufen.
Wissen Sie, ich denke, das ist im Grunde
das, worum es in dem Film wirklich geht.
Über Menschen, die danach streben, nicht in der Schlange zu stehen.
Und schließlich muss man doch anfangen, dafür zu bezahlen.
Sie müssen anfangen, dafür zu bezahlen.
- Offensichtlich hatte er 1990 eine ziemlich unglaubliche Leistung
Gesamtwerk bereits.
Aber da war etwas an dem Selbstvertrauen von „Goodfellas“
und wie das Gefühl der Energie,
das es den Menschen vermittelte.
Und ich denke, beide haben das Studio auf seiner Seite, die
Kritiker auf seiner Seite und das Publikum auf seiner Seite.
Ich denke, alle waren etwas bereiter und bereiter,
das zu akzeptieren, was als nächstes kam.
Und vielleicht könnte Scorsese deshalb dann
Dinge wie „Age of Innocence“ und ähnliches machen
gehen, wohin er wollte.
- Einer meiner Lieblingsfilme von Scorsese
ist „Das Zeitalter der Unschuld“
seine Adaption des Romans von Edith Wharton.
Und in gewisser Weise ist das wahrscheinlich eine etwas
gegenteilige Ansicht, weil die Leute das nicht unbedingt tun würden,
Wenn sie an Scorsese denken, gehen sie zu den
Filmen, in denen er irgendwie dargestellt wird
einer Abkehr vom traditionellen Thema,
mit dem die Leute ihn assoziieren würden.
Aber ich denke, „Das Zeitalter der Unschuld“
ist in vielerlei Hinsicht einfach ein spektakulärer Film.
Es fängt die Epoche des späten 19. Jahrhunderts ein.
Er fängt die Manieren ein.
Er fängt meiner Meinung nach nicht nur das Gefühl einer
sozialen Einordnung und eines sozialen Milieus ein
für das patrizische Amerika an der Ostküste und die Art und
Weise, wie diese verschiedenen Gesellschaftskonstrukte entstanden
umeinander spielen.
- Nun, mein alter Freund Jay Cox,
Er war damals Ende der 60er Jahre Filmkritiker des
Time-Magazins. Wir wurden Freunde und er gab mir
Er gab mir das Buch 1980 und er wusste es irgendwie,
er kannte mich sehr gut und die Art von Filmen
das hat uns gefallen.
Uns gefiel der Film sehr gut, fast derselbe.
Und ich würde ihm bestimmte Filme vorstellen.
Er würde mich anderen vorstellen.
Und wusste, dass ich irgendwann in meiner Karriere eine
Liebesgeschichte machen wollte und wusste, dass ich auch Filme mochte
dieses Genres, das lose als Kostümstücke bezeichnet
wird, aber das ist eigentlich nicht der Fall.
Es ist eher eine Geschichte über Menschen,
aber sie tragen unterschiedliche Kostüme, okay.
Und er sagte: „Das bist du.“
„Wenn Sie die Zeit haben, das Buch zu lesen,
„Dieses wird das Richtige für dich sein, das weiß ich.“
Und er meinte den Geist davon.
- Als ich mich zum ersten Mal hinsetzte, um mir die Adaption anzusehen,
Ich konnte irgendwie nicht glauben, dass Martin Scorsese es geschafft hatte.
Ich fragte mich: Warum macht der „Taxi Driver“-Typ diesen Film über diese
wunderschöne, zarte Liebesgeschichte, die im Goldenen Zeitalter spielt?
Und dann schaut man es sich an und
hört, wie Martin Scorsese darüber spricht.
Und er wird immer als sein gewalttätigster Film bezeichnet.
Und ich stimme dem zu 100 % zu, denn
die Gewalt in „Das Zeitalter der Unschuld“
Es geht nicht um Blut oder Kugeln.
Es geht um die Grausamkeit, mit der Menschen miteinander umgehen.
Und wissen Sie, es geht um zwei Menschen, die ein solches
Verlangen nach einander und eine solche Liebe zueinander haben,
aber sie werden auseinandergerissen, einfach, nur weil.
Nur weil die Gesellschaft es gesagt hat.
- Alle zu Ihrer Linken. - Alle zu Ihrer Linken.
Bis 2003, mit 17 Filmen hinter ihm,
Scorsese galt mittlerweile als einer
der größten Regisseure der Welt.
Und obwohl er für seine Arbeit noch nicht mit
einem Oscar belohnt worden war, wurde er 2003
Endlich bekam er einen Platz auf dem Hollywood Walk of Fame.
Joey, drehen Sie bitte hierher, Sir.
Der Name Martin Scorsese
ging nun in die Filmgeschichte ein.
Ich war dabei, als du gestern deinen
Stern auf dem Walk of Fame bekommen hast.
Bedeutet das, dass Sie es geschafft haben?
Nein, nein.
Ich schätze, ich weiß nicht, ob
Sie immer dabei sind, es zu machen.
Ich meine, es kommt mehr darauf an, was du bist, es
kommt wirklich darauf an, wie du über dich selbst denkst
und wie Sie sich zu jedem Film fühlen, den Sie machen.
Uh-huh.
- Ich denke, damit musst du leben.
Wenn Sie der Meinung sind, dass es das Beste ist, was ich unter den gegebenen
Umständen tun kann, oder wenn ich zufrieden oder nicht zufrieden bin.
Manchmal macht man einen Film und weiß nicht
einmal, was man davon halten soll, wissen Sie?
Und ich glaube, für mich ist der Star und ich haben
den Namen dort, meine Eltern hätten ihn geliebt.
Meine Mutter und mein Vater hätten das wirklich geliebt.
Und das ist einer der Gründe, warum es irgendwie Spaß gemacht hat.
Ich möchte Sie nach dem Film fragen.
Was hat Sie an dem Stück Geschichte, das Sie in
„Gangs in New York“ erzählen, am meisten beeindruckt?
- In gewisser Weise ist es wirklich die Gründung eines neuen Landes.
Das Experiment eines Landes, das handelt
mit Multikulturen und unterschiedlichen Religionen,
verschiedene ethnische Gruppen, die alle
versuchen, in derselben Stadt zusammenzuleben.
Was meiner Meinung nach in der Geschichte ziemlich einzigartig ist.
Und es ist die Bildung davon, und es ist eine Ehrlichkeit.
Wir haben versucht, so ehrlich wie möglich mit dem Verhalten
der Menschen zu dieser Zeit und ihren Gefühlen umzugehen.
Und sich nicht damit befassen, dass
etwas einigermaßen politisch korrekt ist,
aber ich versuche es ziemlich genau auf den Kopf zu treffen.
Wirklich schnell, oh, tut mir leid.
- Im Grunde ist es ein Film, der auch kommt
raus aus den Straßen, wo ich auch aufgewachsen bin.
- Weißt du, wie ich so lange am Leben geblieben bin?
In all diesen Jahren?
Furcht.
Das Spektakel furchterregender Taten.
Jemand bestiehlt mich, ich schneide ihm die Hände ab.
Er beleidigt mich, ich schneide ihm die Zunge heraus.
Die Veröffentlichung von „Gangs of New York“
fiel mit seiner Walk-of-Fame-Ehrung zusammen.
Der Film war der Beginn von Scorseses
beruflicher Beziehung zu Leonardo DiCaprio.
der in den nächsten 20 Jahren in gewisser Weise zu einer
tragenden Säule in den Filmen des Regisseurs werden sollte
das spiegelte seine frühere Beziehung zu De Niro wider.
Für viele war dies der Beginn einer neuen Ära
sowohl für DiCaprio als auch für Scorsese.
- Es ist ein Zufall, dass sie herauskommen
gleichzeitig. - Ich weiß es nicht.
Ich weiß es nicht, wahrscheinlich nicht, wahrscheinlich nicht.
Eines Tages im Jahr 1999 kam mein alter Freund Mike Ovitz
vorbei und sagte: „Warum machen wir nicht ‚Gangs of New York‘?“
„Ja, ich gründe eine neue Verwaltungsgesellschaft.
„Ich habe einen jungen neuen Schauspieler, Leo DiCaprio.“
Und ich sagte: „Nun, das ist fantastisch.“
„Weil er ein großartiger Schauspieler ist und vielleicht das Talent dazu hat.“
Es stellte sich heraus, dass Leo meine Filme auch
mochte, also versprach er, an Bord zu bleiben.
Im Anschluss an „Gangs of New York“
DiCaprio spielte in fünf Scorsese-Filmen
mit, darunter 2007 in „The Departed“.
Der Film war eine Rückkehr zu ähnlichen Themen, für die
Scorsese bekannt war: Kriminalität, Korruption und Mob-Gewalt.
Schließlich gewann der 65-jährige Regisseur seinen ersten Oscar.
Und an diesem Abend waren es seine alten
Filmkameraden, die ihm den Preis überreichten.
Als Ihr Name aufgerufen wurde, ist Ihnen
dann endlich das Wort in den Sinn gekommen?
- Das ist eine gute Frage.
Ich, endlich, ich sagte immer wieder:
Ich habe es Leslie draußen erzählt und gesagt, weißt
du, gut, dass ich es nicht schon früher verstanden habe.
Es ist gut, dass ich gewartet habe und gut, dass ich, wissen Sie, ja.
Denn vielleicht hätte es die Art der Filme verändert
Ich habe etwas gemacht oder so.
Ich konnte mir selbst nicht vertrauen.
Ich weiß nicht, ob ich stark genug war, ob ich es
schon einmal bekommen hätte, ganz ehrlich, wissen Sie?
Und ich bin froh, dass es so gelaufen ist.
Und als ich dieses Lächeln auf seinem Gesicht sah, Stevens Gesicht,
Ich sagte: „Oh, wissen Sie, da ist etwas los.“
Weißt du, aber ich bin froh, ich bin froh.
Ich bin froh, dass es so lange gedauert hat.
Es hat sich gelohnt.
Es ist eine sehr bewegende, sehr bewegende Bewegung.
Mit Francis, George und Steven dort oben, großartig.
Scorseses nächster großer Erfolg
war 2013 „The Wolf of Wall Street“.
Die Geschichte von Jordan Belfort,
einem gierigen Wall-Street-Börsenmakler,
hat Menschen auf der ganzen Welt berührt.
Wieder einmal besetzte Scorsese
DiCaprio in der Hauptrolle als Belfort,
setzen ihre enge Zusammenarbeit fort.
Habt ihr alle eine schöne Woche?
- Für mich repräsentiert der Charakter oder verhält sich tatsächlich
Auf eine Weise, die mich fasziniert, weil es eine Denkweise ist
Das ist rücksichtslos und ich denke im wahrsten
Sinne des Wortes, an einem bestimmten Punkt,
und es ist noch sehr früh in seinem Leben, er ist in der Lage,
er ist in der Lage, Millionen von Dollar
durch ein oder zwei Telefonanrufe zu befehlen,
und dies eliminiert jeden Aspekt der Moral.
Die gesamte moralische Landschaft ist
verschwunden und es gibt keine Einschränkungen.
Es gab keine Einschränkungen.
Auch rechtlich gab es keine Einschränkungen.
Und so ist er in der Lage, zügellos zu laufen.
- Da ist etwas an der Geschichte
dass „The Wolf of Wall Street“ erzählt, dass dieses Buch
herausgekommen ist und enthüllt, wie das Ganze funktioniert
of America war im Grunde genommen betrogen worden.
Und dahinter steckte eine Wut.
Und ich denke, dass es Scorsese gelungen ist, diese Wut einzufangen
und in einen Film zu kanalisieren, der auch etwas gebracht hat
die ganze Vitalität und Energie der „Goodfellas“
in diese Arena, wie er diesen perfekten
Sturm von genau wie Americana erschuf.
Als wäre es einer der amerikanischsten Filme
Ich habe es jemals in meinem Leben gesehen.
Es ist für Scorseses Filmografie
überraschend kontrovers.
Ich finde es toll, dass es der Film mit dem meisten Inhalt ist
von F-Bomben.
Im Vergleich zu narrativen Spielfilmen
ist es derjenige mit den absolut meisten,
Ich glaube, es sind ungefähr 500 Fälle.
Scheiße!
Ficken.
Ficken!
Mutter beim Ficken. - Verdammt!
- Verdammte 30.000 verdammte Dollar in einem verdammten Monat!
- Nun, so reden sie.
Fast 25 Jahre nach ihrer letzten Zusammenarbeit,
De Niro und Scorsese schlossen sich 2019 erneut zusammen,
um die Geschichte von „The Irishman“ zu erzählen.
Das vierstündige Epos wurde auf Netflix veröffentlicht.
markiert eine neue Ära für Streaming und Filme.
Für Scorsese bot die Nutzung von Netflix die
Möglichkeit, mit dem Film genau das zu tun, was er wollte
mit völliger kreativer Kontrolle.
- Ich denke, Scorseses Beziehung
mit dem modernen amerikanischen
Kino ist in vielerlei Hinsicht interessant.
Ich meine, er hatte in den 2000er und 2010er Jahren Erfolg,
am offensichtlichsten mit „The Wolf of Wall Street“.
Aber ich denke, bei so etwas wie „The Irishman“
Wissen Sie, er macht in gewisser Weise
ziemlich traditionelle Scorsese-Gerichte.
Und es ist nicht nur so, dass er das alte Schauspielerteam
zusammenbringt, das in so vielen seiner früheren Filme mitgewirkt hat
und dass es in Ordnung ist, mild, vielleicht milder, aber
dennoch bis zu einem gewissen Grad ein Gangsterfilm ist.
- Ruf ihn an und lass dich mit ihm reden, okay?
- Hallo?
- Ist das Frank? - Ja.
- Hallo, Frank, das ist Jimmy Hoffa.
- Ja, ja, ich freue mich, dich kennenzulernen.
- Nun, ich freue mich auch, Sie kennenzulernen,
auch wenn es telefonisch geschieht.
- Und ich denke, das wirft dann die Frage auf:
Weißt du, sollte noch einmal jemand sein, der...
Sollten sie Filme machen?
- Ich mache keine Filme mehr.
- Vielleicht bis zu einem gewissen Grad.
Ich meine, schließlich verlangt die Kultur das,
wo immer man ist, egal auf welcher Reise im Leben
Egal in welchem ​​Stadium Ihrer Karriere Sie sich befinden, Sie
sollten in der Lage sein, ein breites Spektrum und Publikum anzulocken.
Ich denke also auf einer Ebene, wissen Sie, auf einer Ebene:
Scorsese macht Filme für sich.
Auf einer anderen Ebene geht es darum, ein Publikum zu finden,
das nach einer so langen Karriere immer noch solche Filme macht
ist ein Beweis für seinen Ehrgeiz, sein Können und
seinen Wunsch, ein großartiges Werk zu leisten.
Und ich denke, das ist, wissen Sie, Sie können, wenn die
meisten Menschen schon lange über die Rente hinaus sind,
Sie können doch etwas mehr verlangen, oder?
Martin, bitte weiter nach links.
Martin Scorseses Bestreben, weiterhin wichtige
Geschichten über die amerikanische Geschichte zu erzählen
Fortsetzung im Jahr 2023.
Sein Film „Killers of the Flower Moon“
erzählt die verheerende Geschichte der Osage-Morde.
Und zum ersten Mal besetzte Scorsese
sowohl De Niro als auch DiCaprio zusammen
Es fühlte sich an wie ein Höhepunkt aller bisherigen Filme.
- Es soll Selbstmord sein, du Dummkopf!
Du hast ihm nicht gesagt, er solle die Waffe lassen?
- Ich weiß nicht warum, ich sagte ihm, er solle die Waffe lassen.
Ich habe es ihm genau gesagt...
Hat man ihm gesagt, er soll die Waffe lassen?
- Genau wie du es ihm gesagt hast.
Ich weiß nicht, warum er es nicht getan hat, ich weiß nicht warum.
Ich habe es ihm genauso gesagt, wie du es ihm gesagt hast.
Du hast ihm gesagt, er soll es vorne am Kopf
machen, warum hat er es dann hinten am Kopf gemacht?
Ist es für Sie wichtig, nicht still zu sitzen,
Sich immer selbst anstrengen? - Oh nein nein.
Ich meine immer, der Punkt ist, dass es so schwer ist.
Schauen Sie sich an, was Sie tun, es ist sehr harte Arbeit.
Man muss es wirklich wollen, denke ich.
Und so an einem Filmset oder an einem Ort zu sein
sich mit allen Problemen zu befassen,
die mit der Produktion verbunden sind,
Ich denke, es ist etwas, worüber man sich wirklich
im Klaren sein muss und das man sagen möchte:
Das brennt dir irgendwie zu sagen.
Und das hält Sie am Laufen.
Wenn wir die Schauspieler mitnehmen und einen DP und den
Rest Ihrer Crew, die mit Ihnen auf einer Mission ist,
das ist gut.
Ich hatte also Glück.
- Die Anzahl der Filme ist definitiv zurückgegangen
Das macht Scorsese, was, wissen Sie, teilweise,
ja, er ist älter, er hat eine Familie.
Er muss sich um andere Dinge Sorgen machen.
Aber gleichzeitig wird es für Scorsese
immer schwieriger, solche Filme zu machen
das will Scorsese machen.
Ich weiß also nicht, ob er weiterhin
im gleichen Tempo Filme machen wird,
Aber ich denke, wir werden ihn vielleicht eher
als eine Art Verwalter des Kinos betrachten.
- Nun, weißt du, ich hatte das Glück,
Ich hatte das Glück, im Laufe der Jahre
einige interessante Bilder machen zu dürfen.
Aber es stimmt, dass ich immer wieder aus den Bildern, die ich kenne, lerne.
Und gleichzeitig,
Ich bin begeistert von vielen der neuen Bilder, die hier entstehen.
Aber ich mache mir auch Sorgen.
Ich mache mir fast große Sorgen
über die Art und Weise, wie Menschen Filme sehen.
Nun, ich weiß, das Geschäft hat sich
verändert und alles ändert sich ständig.
Vergänglichkeit, darum geht es.
Allerdings ist es jetzt weit offen.
Man kann sich alles ansehen, jederzeit und überall,
und das belastet einen selbst, den Zuschauer.
Wissen Sie, nicht alle Veränderungen sind zum Guten.
Und ich habe einfach das Gefühl, dass wir die Waage
von diesem kreativen Seherlebnis weg und weg von …
weg vom Film als Kunstform.
Wissen Sie, ich kann nur sagen, dass die Kunst
ohne das Geschäft natürlich nicht überleben kann,
Ich muss sagen, dass das Geschäft am Ende
sicherlich nicht ohne die Kunst überleben wird,
das von Leuten gemacht wird, die etwas zu sagen haben.
Wir, wissen Sie, wir können keine Zukunft unserer
Kunstform haben, ohne ihre Vergangenheit zu kennen.