A escala é diferente de tudo o que já vi.
- Mas aquele cenário é lindo. - Vamos!
Incendiámos muita gente.
Toda a gente adora disparar um escorpião. Porquê? Podem matar dragões!
A Emma nunca se queixou. Eu estava gelado.
Alerta de spoiler: vou andar de dragão.
O episódio 207 começa numa praia. Uma praia deserta.
E a Rhaenyra encontra o Addam de Casco,
que, de alguma forma, reclamou o dragão Fumomarinho,
que pertencia ao marido da Rhaenyra, o Laenor.
Como é que isto aconteceu? Quem é o Addam de Casco?
CONFRONTO DE DRAGÕES
Sempre pensámos numa praia para a abertura do episódio 207.
Queríamos o tipo de paisagem vasta que há em Derivamarca.
Depois da primeira temporada, jurei que nunca mais voltaríamos à costa.
E demos por nós lá, para essa cena,
felizmente, só por um breve dia.
É uma praia linda, quando há sol.
E filmámos mesmo em cima da linha da maré.
O problema, claro, é a continuidade da maré.
Não fica à nossa espera,
temos de subir e descer constantemente a praia.
Por isso, quando planeamos uma cena destas,
temos de saber exatamente que direção funciona e a que horas,
por isso, agendamo-la de acordo com a forma como a maré se move.
O que não antecipámos foi que íamos apanhar o pior tempo galês.
Chovia. O vento uivava.
A areia soprava. As ondas rebentavam.
E a maré estava a subir mais depressa e com mais força do que esperávamos.
Vá, vamos lá outra vez. A maré está a subir e está a aproximar-se.
Estás perante a rainha dos Sete Reinos,
com um dragão da Casa Targaryen!
Eu queria que houvesse uma tempestade.
Porque dá para ver, não é? Este confronto.
Adorei aquilo, sinceramente.
E foi a primeira vez que eu e o Clinton filmámos juntos.
A Emma nunca se queixou. Eu estava gelado.
Filmei com o Fumomarinho um dia antes de filmar com a Emma.
Foi um dia de muito sol, bonito,
passei o dia a correr com o Fumomarinho e foi lindo.
Depois, houve a maré e a tempestade para a cena com a Emma,
o que influenciou muito a cena.
Ajoelhas-te depressa, para um homem subitamente tão elevado.
O dragão procurou-me.
Há um belo momento com dragões a iniciar esse episódio,
em termos de oportunidades maravilhosas para os nossos dragões
aparecerem e fazerem parte desse drama.
É bastante grande e vasto,
o Loni empenhou-se e preparou-se muito
para estabelecer uma escala e visual épicos.
E tínhamos atores a fazer de dragões.
Os nossos tipos em fatos azuis, com uma cabeça de dragão.
Apesar dos problemas com o tempo, pareceu mesmo épico.
E acho que ter dois grandes dragões ali
é uma abertura fantástica para o episódio.
Achas que o consegues levar até Pedra do Dragão?
Posso tentar.
UMA ÁRVORE ANTIGA
Uma das coisas que adorei no episódio foi termos muitas vinhetas diferentes
que ocorreram em muitos sítios fixes,
e um desses sítios fixes é o Bosque Sagrado,
no sopé de Harrenhal.
Aquele Bosque Sagrado em particular é único,
porque, do outro lado do Olho de Deus, fica a Ilha das Caras.
Quem conhece a mitologia sabe que esta ilha é importante.
Este Bosque Sagrado deixou de ser utilizado.
Sabemos que Harrenhal foi construído num pomar de represeiros derrubados,
e que os represeiros foram cortados para construir o castelo,
o que pode ter levado a algumas das experiências que as pessoas têm lá.
O Bosque Sagrado passou por vários processos em termos do que devia ser
e da escala que devia ter,
e acabámos por ir para o estúdio. Fazia parte de um jardim em ruínas,
com o represeiro sobre rochas, no fim do jardim.
Esta é uma versão muito mais sombria e misteriosa,
quase de pesadelo, do Bosque Sagrado,
para evocar o ambiente de Harrenhal de: "Isto é um castelo em ruínas."
Claquete.
Ao contrário do Bosque Sagrado da Fortaleza Vermelha, bem cuidado,
este atingiu um ponto de desleixo total.
A primeira vez que o Daemon lá vai, há carroças partidas, espalhadas.
Parece uma arrecadação para os habitantes de Harrenhal.
Era um conceito dramático fantástico.
O lago atrás das rochas, com as muralhas em volta,
e as raízes enormes desta árvore gigante
a desfazer tudo em pedaços.
Foram muitas semanas a trabalhar com o Conrad.
Da maqueta ao objeto real, porque foi esculpida em esferovite.
Tem uma armadura de metal.
Tem muito metal no interior, para impedir que os ramos caiam.
E temos muitos ramos reais ali no meio.
E depois é tudo desmontado, transportado para aqui
e, depois, montado de novo.
Também há as folhas.
Primeiro, têm de ser pintadas daquela cor
e, depois, fixadas nos ramos. Dá muito trabalho.
Mas aquele cenário é lindo.
O nosso grande desafio de efeitos visuais foi a árvore do Bosque Sagrado.
Eles construíram a base da árvore e nós aumentámo-la.
E, mais uma vez, o que a série tem de maravilhoso
é que é tudo baseado em personagens, até a árvore é uma personagem.
E, sim, acho que há uma cara que as pessoas podem ou não reconhecer.
Mas vão ter de ver a gravação
e descobrir por vocês mesmos.
Há lá uma cara nova.
Não sei se posso dizer de quem é a cara.
Sim, temos uma cara famosa ali, que pode ser reconhecível.
- A cara no represeiro é... - O George R. R. Martin.
Sim, George.
É? Não sabia. Isso é bom. Gosto disso.
Que o Ryan queria fazer como tributo.
E a ideia era que, gradualmente,
começasse a desvanecer-se na casca da árvore.
Tinha de ser suficientemente parecido, mas sem dar a certeza absoluta.
A ideia não é vê-la e dizer logo:
"É o George R. R. Martin." É revê-la e dizer:
"Ah, aquele é..."
Isto é muito fixe, pessoal. Obrigado.
HÁ UM DRAGÃO
As sementes de dragão vão para o Monte Dragão, que é uma caverna enorme.
Com o que se pode descrever como uma apeadeira com dez metros de altura.
A escala é diferente de tudo o que já vi.
Entramos naqueles estúdios enormes
e construíram uma grua enorme, perfeita.
E, no fim, há um dragão.
Não há mesmo um dragão. Fazem isso na pós-produção.
No episódio 207, trabalhamos com dragões.
Muita da preparação que fizemos foi ver como queimar
e comer as pessoas.
Foi uma colaboração que começou nos Efeitos Visuais.
Foi o momento: "Porque aceitei este emprego?
No que estava a pensar?"
Uma caverna enorme, um dragão do tamanho de um 747,
e eles estão escondidos ali.
E 45 sementes de dragão numa plataforma
a mais de um andar e meio do chão.
Queríamos que começasse como o episódio 206,
para sabermos que estávamos num sítio onde já estivemos.
Depois, quando começasse a confusão
e o dragão começasse a queimar e a comer toda a gente,
queríamos algo completamente diferente e passar para algo muito dinâmico.
A maior parte foi filmada com uma câmara portátil.
É uma cena enorme, e foi muito divertido planear aquilo com o Loni.
Tínhamos um storyboard e uma pré-visualização muito detalhados
para sabermos onde está o dragão e o que está a fazer.
Podemos pré-visualizar com as lentes, a câmara, o blocking.
Depois, quando chegamos ao estúdio, todos sabem o que estão a fazer.
Tínhamos um grande nariz azul para a Rhaenyra interagir.
Não só construímos a cabeça, como tivemos um marionetista a animá-la
para imitar exatamente os movimentos do dragão,
para que os atores pudessem interagir com ele.
Eles próprios são uma personagem, e o Loni pô-los a atuar,
a baixar-se, a subjugar...
Foi extraordinário ver a Emma D'Arcy
pôr a mão no "cavalo" do ecrã azul,
sabendo que, quando o virem, todos os fãs vão dizer:
"Este é um dos momentos mais fixes e assustadores que já vi."
Porque sabem o que a Emma D'Arcy sentiu? O que a Rhaenyra sentiu?
Sentiram poder.
Isto é quando a Rhaenyra se vira e olha para as sementes.
Vai fazer lembrar o póster da Rhaenyra em frente ao dragão.
Qual de vós será o primeiro?
Alguém vai morrer hoje. Alguém vai ser queimado.
- Estou tão entusiasmado. - Podes ser tu.
Não sou eu.
Alerta de spoiler:
vou andar de dragão.
LIBERTAR O FOGO
Historicamente, na Guerra dos Tronos, o que torna os dragões reais
é o facto de o nosso fogo ser real.
Demos continuidade a esse legado.
Quando virem este episódio, não verão fogo feito por computador.
É fogo real, com os nossos atores reais diante de fogo real,
e isso foi feito através de um planeamento meticuloso
com as equipas de Duplos, de Efeitos Especiais,
de Cabelo e Caracterização e de Guarda-Roupa, para descobrir
como iríamos queimar tanta gente.
Basicamente, as pessoas mais inteligentes aqui
estão a decidir como incendiar pessoas.
E nós estamos na brincadeira.
Três, dois, um, ação!
É um grande incêndio e há muita coisa a acontecer.
Há a máscara de queimadura completa, que é assustadora quando a vemos.
Não são para mostrar assim.
Nessas, teremos de substituir a cara.
As máscaras de cara meio queimada... Na verdade, são fantásticas.
Nessas, temos de fazer muito pouco.
Nas queimaduras parciais, em que as pessoas não são engolidas pelo fogo,
aplicamos toucas de silicone
com queimaduras pré-pintadas e esculpidas que cobrem as orelhas.
Temos uma peça para cobrir o pescoço e outras para cobrir a cara.
Mantemos isto tudo livre, o que não deve ser queimado.
Vemos o fogo a arder à volta das orelhas
e da nuca deles.
"Como toleram isto?" Mas funciona, durante os 15 segundos em que estão a arder.
E depois, obviamente, entram os tipos com os extintores.
No episódio 207, queimamos 45 sementes de várias formas.
No fogo maior, queimámos 16 homens
ao mesmo tempo.
E, nesse fogo, vemos o Vermithor lançar o seu maior jato.
Mas esse cenário está a cinco metros de altura,
e havia o perigo de ter pessoas a arder
e cegas, porque tal é necessário para proteger os olhos.
Por todas essas razões, fizemo-lo no exterior,
numa plataforma de imitação a 20 cm do chão.
E criámos um ambiente seguro em que pudemos usar
dispositivos de ignição Taymar para incendiar estas pessoas.
Preparados e três, dois, um! Ação!
Acabaram de ver um grande incêndio no cenário, desta vez ao ar livre,
o que é muito mais fácil para nós.
Colocámos cargas no chão para incendiar os duplos
que estavam encharcados em gel.
Na altura certa, sequenciámo-lo para parecer um ataque de dragão
e correu tudo muito bem, acho eu.
Pareceu muito bom, muito quente. Correu tudo muito bem.
O produtor apertou-me a mão, por isso, estou bem.
Estou feliz. Vou para casa deitar-me. Até logo.
Dez, 11, 12! Apagar!
COMO RECLAMAR UM DRAGÃO
No episódio 207, reclamamos dois dragões. O Hugh reclama o Vermithor.
O Ulf reclama a Asaprata.
Os dois momentos são muito diferentes.
O Hugh leva-nos numa viagem do topo da grua
até às entranhas do Monte Dragão.
E o que queríamos fazer era distinguir
a viagem do Hugh da quantidade enorme de caos
que estava a acontecer em baixo.
Decidimos fazê-lo eliminando cortes.
Adoro a subjetividade de um plano de Steadicam bem encenado,
que leva uma única personagem através de um abismo de ação.
Vimos os melhores takes longos
que acontecem em cenas de ação, e o que as torna fantásticas
é o facto de haver sempre algo a acontecer em camadas.
Um dos desafios é o Hugh estar a correr na cena.
Temos de poder correr com ele e continuar a ver o que se passa,
porque a escolha da câmara portátil significa
que a imagem vai ficar tremida.
Mas queremos ver o que se passa.
Havia tantos elementos móveis,
em termos do tamanho e da escala do dragão,
que todos tinham de acertar nas suas marcações com precisão.
Estávamos dependentes do enquadramento.
E também coordenar isso com todo o trabalho dos duplos.
Tínhamos duplos a cair do teto e em chamas, o que acrescentou...
Como podem imaginar, outra camada de complexidade.
É muito trabalho, muitas camadas
e efeitos visuais para combinar.
É uma cena muito complicada, porque é tudo um único plano.
Para o conseguir, tivemos de a dividir
e fazer uma transição invisível.
O Hugh corre, olha para cima, a câmara move-se para ver o que ele está a ver,
o Vermithor está a queimar alguém. Voltamos e é outro take.
Ele chega à rocha. Olhamos por cima da rocha.
Quando vemos o que ele está a ver e voltamos a descer,
é outro take.
Concebemos todos estes pontos no plano.
Apesar de ser um plano em que não se veem cortes,
foi feito de sete ou oito partes que incluem dragões,
fogo, humanos devorados e, por fim, uma ligação, tudo num momento.
Quando o Vermithor se ajoelha
perante o pequeno Hugh, que enche o peito e diz:
Vamos!
O Vermithor é a Fúria de Bronze, porque é cor de bronze e furioso.
É quase do tamanho da Vhagar
e é famoso por ser um dos dragões mais ferozes do reino.
COMO MONTAR UM DRAGÃO
Venho dos efeitos visuais e da animação.
Sempre que tenho um ecrã azul com atores, com coisas falsas,
penso: "É como estar em casa."
E pude brincar a andar de dragão com o Tom e o Ewan
na penúltima sequência,
em que a Vhagar persegue a Asaprata até Pedra do Dragão.
O maior desafio em termos de montar os dragões, nesta temporada,
foi acrescentar um elemento de câmara portátil a essas cenas.
Para parecer que estamos sentados num dragão, com o cavaleiro.
Tivemos de arranjar uma forma de filmar algo que parecesse manual,
mas que é operado remotamente.
Trabalho com um braço Bolt X que está preso ao topo de uma estrutura,
e depois trabalhamos com o "cavalo",
e quase parece que a câmara está presa ao dragão.
Move-se segundo um programa informático
e a câmara também, como foi concebido na pré-visualização.
Juntar as peças foi muito fácil.
A parte divertida foi trabalhar com o Tom e o Ewan
para ver o dragão.
Tentámos criar uma sensação de falta de antecipação.
Quando o dragão vira para a direita, o cavaleiro vai atrás.
Ele não estava à espera,
e depois tem de o contrabalançar com um movimento drástico.
Quando o vemos, o que o torna real é a sensação de imprevisibilidade,
apesar de trabalharmos de forma muito previsível.
Estamos suspensos no ar num cavalo mecânico.
Há vento, há atmosfera.
E estou curvado para trás, tenho 43 anos
e há tipos com sopradores de folhas a mandar-me ar.
- Que penteado fantástico. - Muito obrigado.
E o teu trabalho só vai melhorar isto.
- É porque tu mereces. - Mereço.
Há aquela imagem linda da Rhaenyra e do seu exército de dragões.
E literalmente a rainha dos dragões a sair do Monte Dragão,
e vemos que resultou.
Quaisquer que fossem os desafios e as questões que ela enfrentou,
ela tinha razão e conseguiu reunir o exército de dragões.
Tradução: Teresa da Silva