Nunca había visto algo tan descomunal.
El resultado fue un set precioso.
¡Vamos!
Prendí fuego a mucha gente.
A todos les encanta disparar el escorpión.
¿Por qué? ¡Porque puedes matar dragones!
Emma nunca se quejó,
pero yo estaba congelado.
Va un spoiler.
Monto en dragón.
LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES
EPISODIO 7: SEMILLAS DE DRAGÓN
El episodio siete empieza en una playa.
Es una playa desierta.
Donde Rhaenyra se reúne con Addam de la Quilla,
que ha reclamado al dragón Bruma,
que perteneció a Laenor, el marido de Rhaenyra.
¿Cómo ha podido ocurrir? ¿Quién es Addam de la Quilla?
ENFRENTAMIENTO DE DRAGONES
Para el inicio del episodio siete siempre pensamos en la playa
porque queríamos mostrar el vasto paisaje de Marcaderiva.
Después de la primera temporada juré que jamás volveríamos
a la costa.
Pero al final regresamos para aquella escena,
aunque, por suerte, fue una jornada breve.
Es una playa preciosa cuando hace sol
y rodamos justo en la línea de pleamar.
Evidentemente el problema es el movimiento de la marea
que no se queda quieta esperándote.
Hay que moverse hacia delante y hacia atrás.
Cuando planeas una escena así,
tienes que saber con exactitud qué dirección es la adecuada.
Así que programas según el estado de la marea.
Lo que no esperábamos
era toparnos con el peor tiempo que puede hacer en Gales.
Llovía y el viento aullaba,
la arena volaba y las olas rompían.
La marea subía más deprisa y con más fuerza
de lo que habíamos pensado.
¡Vamos a repetir antes de que siga subiendo la marea!
Te presentas ante la mismísima reina
de los Siete Reinos
con un dragón de la Casa Targaryen.
Esperaba una tempestad.
Porque plasma mejor el enfrentamiento.
La verdad es que me encantó.
Fue la primera vez que Clinton y yo rodamos juntos.
Emma nunca se quejó, pero yo estaba congelado.
El día anterior yo había estado rodando con Bruma
y todo era soleado, precioso.
Pasé la jornada entera corriendo con Bruma y fue genial.
Pero luego,
llegaron la marea y la tempestad para la escena con Emma
que influyen mucho en la escena.
Rápido te arrodillas
después de un hito tan importante.
Este dragón vino a mí.
Este momento con los dragones es maravilloso
para abrir el episodio.
El entorno ofrecía muchas posibilidades
para que los dragones aparecieran y formasen parte del drama.
Era un lugar muy grande, muy vasto.
Loni había puesto mucha pasión y dedicado mucha preparación
para que el aspecto y la dimensión fueran imponentes.
Y teníamos a los operarios de dragones
con trajes azules y cabezas de dragón.
A pesar de los problemas causados por el mal tiempo,
aquello quedó formidable.
Pienso que la presencia de dos dragones
va a resultar una apertura de episodio fantástica.
¿Puedes llevarlo hasta Rocadragón?
Lo intentaré.
UN ÁRBOL ANTIGUO
Algo que me encantó del episodio siete
es que teníamos escenas variadas que ocurrían en lugares fabulosos.
Uno de los cuales era el Bosque de Dioses,
a los pies de Harrenhal.
Ese bosque de dioses es único
porque justo enfrente de Ojo de Dioses
está la Isla de los Rostros.
Si conoces la mitología, sabes que esa isla es importante.
Es un bosque de dioses que ha sido abandonado.
Sabemos que Harrenhal se construyó
sobre una arboleda talada y árboles arcianos
cuya madera se usó para la construcción del castillo,
lo cual provocó algunas experiencias que los personajes viven allí.
El Bosque de Dioses de Harrenhal
pasó por varias fases relativas a su aspecto y a su tamaño.
Al final nos decidimos por un set fijo de exteriores
en forma de jardín en ruinas con un arciano que se alza
sobre un roquedal al fondo del jardín.
Es una versión mucho más sombría y misteriosa,
casi de pesadilla,
de este Bosque de Dioses,
que acompaña a la sensación que ofrece Harrenhal
de castillo en ruinas.
Marcando claqueta.
A diferencia del bosque de la Fortaleza Roja,
que está bien cuidado y conservado,
este está hecho un auténtico desastre.
La primera vez que Daemon entra,
hay un montón de carretas rotas esparcidas por el terreno.
Parece un almacén de aperos para los habitantes de Harrenhal.
CENTRO DEL ÁRBOL
Era un concepto fantástico y dramático
debido a las rocas y los muros.
Y también con las raíces descomunales del árbol gigante
rompiendo todo en pedazos.
Pasamos semanas y semanas trabajando con Conrad
para la maqueta
antes de esculpirlo con poliestireno.
Y también tiene un armazón metálico.
Hay mucho metal por dentro para evitar que las ramas se caigan.
Colocamos muchas ramas reales.
Después todo se desarmó y se trasladó aquí
para volver a montarlo.
También hay muchas hojas.
Antes hubo que pintarlas del color adecuado
y después se adhirieron a las ramas.
Una tarea enorme.
El resultado fue un set precioso.
El gran reto para efectos visuales fue el árbol arciano.
Construimos la base y luego fuimos ampliándola.
Hay que reiterar que el encanto de la serie
es que todo está basado en los personajes, incluso el árbol,
que también es un personaje.
Resulta que hay un rostro que la gente puede o no reconocer,
pero os voy a pedir que vayáis a la grabación
y que lo adivinéis.
Ahí hay una cara.
No sé si tengo permitido decir a quién pertenece.
Pues sí, hay un rostro bastante famoso
que se podría reconocer.
- La cara del árbol arciano es... - George R.R. Martin.
Es George.
¡No me digas! No me había dado cuenta.
Es muy bueno. Me gusta.
Ryan quiso hacerlo como pequeño homenaje.
La idea era que comenzase a desaparecer paulatinamente
en la corteza del árbol.
Las instrucciones eran que se pareciera lo suficiente a él,
pero no dejarlo del todo claro.
El objetivo es que no te des cuenta
de que es George R.R. Martin a la primera
sino que a la segunda pienses: "¿Es él?".
Es genial, chicos.
Gracias.
HAY UN DRAGÓN
Los semillas de dragón llegan a Montedragón,
que es una caverna enorme
con lo que podríamos describir como una tarima
a diez metros de altura.
Nunca había visto algo tan descomunal.
Entro en los enormes estudios de rodaje
y resulta que habían levantado un pórtico perfecto y enorme
al fondo del cual hay un dragón.
Bueno, no hay un dragón, eso lo hacen en postproducción.
Como en el episodio siete trabajamos con dragones,
buena parte de la preparación consistió en ver cómo iban a quemar
y a comerse a la gente.
Aquel trabajo conjunto comenzó en efectos visuales.
Es el momento en el que piensas: "¿Por qué acepté este trabajo?",
"¿En qué estaría pensando?".
Es un recinto enorme.
El dragón es del tamaño de un avión jumbo
y no hay forma de ocultarse.
Y a continuación 45 semillas de dragón
sobre una plataforma elevada al menos diez metros.
Queríamos que comenzase de forma muy parecida al episodio seis.
Es decir, en un lugar nunca visitado anteriormente
donde se desata un infierno
y el dragón comienza a achicharrar y a comerse a todo el mundo.
Pero queríamos que pareciera completamente distinto
y hacerlo muy dinámico.
La mayor parte se rodó con cámaras de mano.
Fue una escena tremenda
y planearla con Ronnie fue un gustazo.
Teníamos un guion gráfico muy detallado
y una previsualización magnífica
en cuanto a la ubicación y la acción del dragón.
Puedes previsualizar con las lentes de la cámara
y comprobar la puesta en escena
y cuando llegas al set todo el mundo sabe lo que hacer.
Teníamos un gran hocico azul
para que Rhaenyra interactuase con él.
No sólo creamos su cabeza, sino que empleamos a un marionetista
que emulaba con exactitud los movimientos del dragón
y lo que hacía para que los actores pudieran interactuar con él.
Fueron auténticos personajes y Loni los hizo interpretar,
agacharse, rendirse...
Fue extraordinario ver
a Emma D'Arcy
posar la mano sobre el hocico azul
sabiendo que, cuando el público lo viera,
pensaría que es uno de los momentos
más aterradores y emocionantes que se han dado jamás.
Porque, ¿sabes qué sintió Emma D'Arcy?
¿Sabes qué sintió Rhaenyra?
Sintió poder.
Cuando Rhaenyra se gira y mira a los semillas,
estamos evocando la imagen del póster oficial
de Rhaenyra delante del dragón.
¿Quién será el primero?
Hoy alguien morirá.
Alguien acabará envuelto en llamas.
Y estoy deseando verlo.
- Pero no serás tú. - No soy yo.
Va un spoiler.
Monto en dragón.
DESATA EL FUEGO
Tradicionalmente, en "Juego de Tronos",
lo que aporta veracidad a los dragones
es que el fuego es real.
Nosotros perpetuamos ese legado,
así que cuando ves fuego en el episodio,
no es producción virtual, sino fuego de verdad,
con actores de verdad ante fuego de verdad.
Eso se realiza siguiendo un plan muy meticuloso
con los equipos de escenas de riesgo, efectos especiales,
peluquería, maquillaje, vestuario...
Y así decidimos cómo vamos a quemar a tanta gente.
Algunas de las personas más listas que existen están decidiendo
cómo prender fuego a la gente.
Y nosotros sólo hacemos el payaso.
¡Tres, dos, uno!
¡Acción!
Es una conflagración tremenda y pasan muchas cosas.
Tenemos la máscara de quemaduras
que tiene un aspecto bastante espeluznante.
Pero no es para la cámara.
En esos tenemos que realizar un reemplazo de rostro,
una especie de media máscara
y la verdad es que quedan de maravilla.
En fin, tenemos que hacer unas cuantas cosas.
Cuando realizamos las quemaduras parciales
y la gente no está toda abrasada,
les ponemos una especie de casquetes de silicona pintados
y con quemaduras esculpidas que cubren las orejas
y luego hay una pieza que cubre el cuello
y otras que cubren sus caras.
Despejamos la parte frontal, que no arde.
Vemos el fuego lamer sus orejas y cerca de sus nucas.
Toleran las quemaduras y cumplen su objetivo
al menos los 15 segundos que están expuestos al fuego.
Y cómo no, a continuación llegan los de los extintores.
En el episodio siete quemamos a 45 personas
de varias formas.
El momento más difícil fue cuando se queman 16 personas a la vez
durante la peor llamarada de Vermithor.
Aquel set estaba a cinco metros del suelo
y era peligroso, en primer lugar, porque les prendíamos fuego
y, en segundo, porque podían quedarse ciegos.
Así que por seguridad lo hicimos en un exterior
en una réplica de la plataforma.
Creamos un entorno seguro
para utilizar nuestros dispositivos de creación de llamas
y prender fuego a esas personas.
Fuego en...
tres, dos, uno.
¡Acción!
Acabas de presenciar un gran incendio en un set al aire libre.
Así es mucho más fácil.
Colocamos cargas en el suelo para prender a los dobles de riesgo,
que están empapados en gel combustible,
y en el momento justo lo secuenciamos para que parezcan llamas de dragón.
Creo que las llamas los han envuelto muy bien.
Es genial, muy abrasador.
Ha salido de maravilla.
El productor me ha dado la mano, así que así que estoy contento.
Voy a decirles que se vayan a dormir. Hasta luego.
Diez, once, doce. ¡Extintores!
CÓMO RECLAMAR UN DRAGÓN
En el episodio siete se reclaman dos dragones.
Hugh reclama a Vermithor
y Ulf a Ala de Plata.
Estos dos momentos son diametralmente opuestos.
Hugh nos lleva desde la cúspide del pórtico
hasta las tripas de Montedragón.
Nosotros queríamos que se diferenciase
el periplo de Hugh del caos monumental
que se produjo sobre la tarima.
Decidimos hacerlo prescindiendo de los cortes.
Siempre me ha encantado la subjetividad
de una escena bien planeada y rodada con una Steadicam
que lleva a un personaje a través de toda la acción.
Pasamos revista a las mejores secuencias largas
que hay en escenas de acción y lo que las hace magníficas
es que siempre está ocurriendo algo alrededor del personaje.
Una de las dificultades era que Hugh está corriendo en la escena
así que había que correr a su ritmo sin perder de vista lo que pasaba,
porque optar por una cámara de mano
implica que la imagen sea muy temblorosa.
No queríamos perdernos lo que estaba ocurriendo.
Había muchos elementos que se movían
en cuanto al tamaño y la dimensión del dragón,
así que hicimos que todos se ciñesen exactamente a sus marcas.
No podíamos trucar el encuadre.
Y coordinarlo todo con los dobles de riesgo,
que iban cayendo del techo envueltos en llamas,
lo cual, como puedes imaginar, aumentaba el nivel de complejidad.
Es un trabajo tremendo porque hay muchísimos detalles,
matices y efectos visuales que enlazar.
Es una escena muy complicada, porque es un plano secuencia.
Para lograrlo, tuvimos que dividirlo en fragmentos
y crear transiciones invisibles.
Hugh corre, alza la vista y la cámara hace lo mismo
para que sepamos qué ve.
Vermithor achicharra a alguien.
Regresamos y es otra toma.
Llega a una roca.
Miramos por encima de la roca
para saber qué está mirando y luego bajamos.
Otra toma.
Ubicamos de antemano esos puntos que hilvanan la secuencia.
Aunque sea un plano secuencia y no notes los cortes,
en realidad hubo siete u ocho partes
con dragones, llamas, dragones comiéndose a gente
y, al final, el momento de la unión.
Cuando Vermithor se arrodilla ante el pequeño Hugh,
- que saca pecho y dice... -¡Vamos!
Vermithor es conocido como la furia de bronce
por su color y su furia.
Es casi del mismo tamaño que Vhagar
y es célebre
por ser uno de los dragones más feroces del reino.
CÓMO MONTAR SOBRE UN DRAGÓN
Mis orígenes profesionales
son los efectos visuales y la animación.
Y siempre que me pongo ante una pantalla azul con actores
me siento como si estuviera en casa.
Tuve que simular
cómo Tom y Ewan montaban en dragón
en la penúltima secuencia,
en la que Vhagar persigue a Ala de Plata
hasta Rocadragón.
En esta temporada el mayor reto para el toro circular
era que queríamos añadir la impresión
de que rodábamos con cámaras de mano
para que pareciera que ibas montado en el dragón junto al jinete.
Así que tuvimos que rodar como si fuéramos con cámaras de mano,
pero se hace de forma remota.
Trabajo con un Bolt X,
una grúa con una cámara sobre una peana.
Después lo usamos con el toro
y casi parece que la cámara estuviera adherida al dragón.
El toro se mueve dirigido por un programa informático
y la cámara hace lo mismo.
Todo se diseñó en las previsualizaciones.
Confeccionar la idea resultó bastante fácil.
Lo divertido fue trabajar con Tom e Ewan
en su interacción con el dragón.
Más lento.
El objetivo era crear una sensación de sorpresa.
Cuando el dragón vira a la derecha, se dejan llevar.
No está previsto
y ellos tienen que evitar caerse con movimientos drásticos.
El resultado es que, cuando los ves, lo que lo hace verídico
es la sensación de sorpresa
a pesar de que todo estaba planeado al milímetro.
Estamos realmente suspendidos en el aire
sobre el toro mecánico.
Sientes el viento y el entorno.
Acabas casi tumbado de espaldas
intentando no salir disparado mientras te disparan hojas.
- Fantástico. - Muchas gracias.
Tú haces tu trabajo y yo lo mejoro.
- Es que tú lo vales. - Desde luego.
Y así, llegamos a ese momento precioso
de Rhaenyra y su ejército de dragones.
La reina de los dragones saliendo de Montedragón.
Lo ha logrado.
Por muchas dificultades que se le presentasen
y por muchas dudas que suscitase,
el tiempo le ha dado la razón
y ahora tiene un ejército de dragones.
Subtítulos: Antonio Golmar