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Um, dois, três.
Quando conheci o Johnny,
pensei: "Ele é legal demais pra compor músicas tão geniais."
É uma habilidade mágica que ele tem.
Você ouve a música dele uma vez e não esquece mais.
Muita gente do mundo todo o adora, mesmo sem saber disso.
De quantos compositores você ouve apenas o começo da música
e na mesma hora sabe de qual filme ela é?
Pra mim, a música dele é tão reconfortante...
Sei imediatamente que é o John.
É o que o John causa nas pessoas.
Você ouve a música e diz: "Sim. Ele é o cara."
Assim como o Michael Jordan era o cara.
O Bach era o cara.
E o John Williams também é o cara.
Ele é inevitável.
Muitas vezes, ele é a solução.
A música dele se conecta com o público de forma muito natural.
É como se já a conhecêssemos.
Em determinado momento, ele a criou,
e agora ela faz parte de todos nós.
Mas ele não é só um compositor.
É um cara brilhante
que entende muito da relação entre as imagens e o som.
Ele é a união perfeita entre o clássico e o pop moderno.
Pra mim, ele é os dois.
É um grande estudioso de todos os estilos musicais que existem.
Como ele faz isso?
O vencedor é John Williams, por Um Violinista no Telhado.
John Williams, por Tubarão.
John Williams, por Star Wars.
John Williams, por E.T.
John Williams, por A Lista de Schindler.
Ele está sempre se reinventando.
Começa com a vivência dele.
Ele vê o filme, depois se senta ao piano e escreve.
A música vem do céu e o envolve.
É a forma de arte mais pura que já vi num ser humano.
A MÚSICA DE JOHN WILLIAMS
UM FILME DE LAURENT BOUZEREAU
Essa linha ficou ótima.
Este é um dos meus pianos.
COMPOSITOR
Este aqui ficou comigo na Fox por 25 anos.
A primeira coisa que toquei pro Steven neste piano foi isto...
Toquei isso pra ele, e ele disse: "O que é isso? O que vai fazer..."
E as cinco notas de Contatos Imediatos?
Essas cinco.
Toquei tudo neste piano.
E.T. e tudo mais.
Então esta é a história desta belezinha.
Parece a marcha nupcial.
- Mas faz tempo que nos casamos. - Pois é.
É verdade.
Invasor, estou feliz por ver você.
CINEASTA
- Atrapalhei a entrevista. - É meu bar mitzvah.
Seu bar mitzvah.
- Como vai? - Bem.
- Feliz ano-novo. - Pra você também.
O legal do John Williams e do Steven Spielberg é que,
juntos, eles são uma banda.
MÚSICO
E bandas são ótimas.
Quando estão juntos, são ainda melhores do que separados.
A música e a imagem são igualmente importantes.
Uma melhora a outra
e, se separar as duas, não será a mesma coisa.
Quando consegui meu primeiro trabalho, pra dirigir meu primeiro filme,
eu já devia ter uns 500 discos de trilhas sonoras.
Sempre fui fã das trilhas de filmes.
CINEMA DE RIALTO
Mas, nas décadas de 60 e 70,
as trilhas sonoras dos filmes se tornaram um grande anacronismo.
Uma trilha com orquestra não era mais a preferência.
Eles gostavam de outros estilos.
Foi assustador,
pois eu achava que seria o fim daquele período de trilhas com orquestras.
Eu não ia deixar isso acabar na minha vez, com meus filmes.
OS REBELDES (1969)
Eu me apaixonei pela trilha
de um filme chamado Os Rebeldes.
E prometi que, quando eu fizesse meu primeiro filme,
o compositor da trilha,
um tal de John Williams, que parecia ser inglês,
seria o meu compositor, se ele aceitasse o convite.
OS COWBOYS (1972)
Depois, ouvi a trilha de Os Cowboys, também do John,
e fiquei ainda mais determinado.
Então, perguntei se ele faria a trilha do meu primeiro filme, Louca Escapada.
Ele gostou do roteiro e aceitou almoçar comigo.
Gostei dele desde o início.
Ele era muito jovem.
Eu já tinha 40 anos.
Um grisalho veterano com anos de trabalho árduo em Hollywood.
Ele era muito elegante. Sempre foi.
Mas muito gentil e carinhoso.
Era parecido com o William Shakespeare.
Era ruivo e tinha uma barba ruiva.
E mãos lindas.
Eu me lembro das mãos dele.
Em cinco minutos, percebi que, do ponto de vista histórico,
ele sabia mais de trilhas do que eu.
Pra provar que eu adorava trilhas,
acho que cantarolei os primeiros dois minutos
da trilha da abertura de Spartacus, do Alex North.
É uma das minhas favoritas.
Acho que o John ficou impressionado com aquilo, ou fingiu que ficou,
e achou que eu era um maluco.
Então fui ver o filme dele, Louca Escapada.
LOUCA ESCAPADA (1974)
Amigo, pode me devolver isso?
Nem imagina o que vai acontecer com você.
E pensei: "Meu Deus, esse cara é um ótimo cineasta."
Então ele aceitou
e criou intimidade com uma gaita
que elevou o filme a um patamar que nunca imaginei.
O Johnny remeteu o tema principal e uma sensação real de nostalgia
por meio do famoso gaitista Toots Thielemans.
Assim que o John terminou a trilha,
decidi trabalhar com ele em todos os filmes que eu viesse a fazer.
EDIÇÃO MUSICAL
Quando se trata de originalidade em trilhas...
CRÍTICO MUSICAL / HISTORIADOR
...os compositores estão sempre enrascados,
pois, em todo trabalho, sempre há uma faixa-guia,
que são trechos instrumentais e cantados,
pedaços de trilhas antigas que o diretor e os editores separam
pra montar uma primeira versão da obra.
É uma pedra no nosso sapato,
pois, assim que ouvimos a guia...
COMPOSITOR
...a criatividade fica limitada.
Com frequência, os diretores se apaixonam
por trechos que juntaram e colocaram na trilha sonora.
Então querem algo parecido com aquilo.
E esperam que o compositor reproduza aquele mesmo estilo de música.
TUBARÃO (1975) SEM MÚSICA
Em Tubarão, eu tinha uma ideia abstrata de como a trilha deveria ser.
E testei o filme com a trilha que o John compôs
pro filme Imagens, do Bob Altman.
IMAGENS
O John me ligou ao ver a versão bruta do Tubarão
e estava rindo da faixa-guia.
Aquilo foi muito estranho, porque eu...
A trilha do Imagens só tinha efeitos, barulhos e sons assustadores.
E o Tubarão parecia uma aventura náutica.
TUBARÃO COM MÚSICA
Ele disse: "Não, querido.
É um filme de piratas."
Dá um nó no estômago.
E ele disse: "Não se preocupe. Vou criar algo."
Então, depois de uns dias, fui à casa dele,
e ele estava naquele grande piano.
Fui esperando algo extremamente complexo,
e parecia a música "O Bife".
Ele só usava dois dedos.
E começou...
Olhei ao redor.
Pense que você está completamente sozinho num lugar escuro,
onde não consegue ver nada.
Está um silêncio total, e a primeira coisa que você ouve é...
A sensação é de que algo perigoso está vindo.
Com essas notas, temos a ideia de que não deviam estar ali.
Achei que fosse brincadeira.
Todo mundo me pergunta: "O que o Steven achou...
O que disse ao ouvir pela primeira vez?"
O que você achou de verdade?
- Você me achou um idiota? - Não.
Pensei: "Meu Deus! Não terá orquestra. Terá só um piano,
e o Johnny tocará só duas notas graves."
- Duas notas. - Por que não recusou?
Você dizia: "Ouça de novo."
- Certo. - "Ouça de novo."
E então comecei a ver a genialidade daquilo que você fez.
GRAVAÇÃO DE TUBARÃO ACERVO DO STEVEN SPIELBERG
- Precisa ser leve, Steven. - Pois é.
Já está muito grande, sabe?
Lembra que um tubarão não funcionou?
Eu não sabia que o John ia aparecer
e substituir um tubarão pela música.
A música funcionou melhor do que o tubarão mecânico.
Mesmo sendo só duas notas, é um tema.
COMPOSITOR
Uma coisa brilhante que um tema pode fazer
é passar a ideia de que tem um personagem na tela sem que ele seja de fato visível.
A pergunta que me faço com frequência é:
"Como ele faz isso?"
É um dom divino? De onde vem isso tudo?
"TEMA PRINCIPAL" DE OS FABELMANS (2022)
Recebi o nome de Johnny em homenagem ao meu pai,
então eu era o Johnny Jr.
Meu pai era baterista e percussionista,
e minha mãe também adorava música.
Ela viveu na década de 20. Nessa época, ela tocava uquelele.
Quando era mais nova, foi dançarina.
Meu pai estava tocando em Boston.
BATERIA, SR. JOHNNY WILLIAMS
Ela estava dançando.
Os músicos costumavam sair com as cantoras ou dançarinas.
Eles começaram um relacionamento e se casaram em 1929,
quando ela tinha 20 anos, e ele tinha uns 25.
CASA ONDE JOHN WILLIAMS PASSOU A INFÂNCIA
Nasci em 8 de fevereiro de 1932,
no hospital de Flushing, no Queens, em Nova York.
Tinha uma irmã e dois irmãos.
Os dois garotos se tornaram músicos. Ainda trabalham comigo.
Minha irmã, que já faleceu, era professora de piano.
Ela sempre tocou muito melhor do que eu.
Nós éramos obrigados a tocar piano.
Meu pai nos forçava a aprender.
E meus estudos precisavam acompanhar os jogos de beisebol.
Se jogasse por uma hora, tinha que estudar piano por meia hora.
Naquela época, o rádio era nossa fonte de notícias
e entretenimento.
Não tínhamos televisão,
e meu pai trabalhava em orquestras de estúdios de rádio.
Então eu sabia que ele iria trabalhar, e, às 20h, eu o ouviria no rádio.
Your Hit Parade.
Eles tocavam com o Benny Goodman e o Tommy Dorsey,
e eu tinha muito orgulho de ele participar disso tudo.
Eu sempre queria ouvir pra tentar escutar a bateria.
Era um tipo de escuta mais atenta.
Conforme comecei a ouvir os instrumentos
de bandas e orquestras, me interessei muito pelo trombone.
Meu pai disse: "Poderá ter um trombone se continuar com o piano."
A música era uma parte tão grande da família e da nossa vida profissional,
que nunca tive nenhuma outra ambição
que eu consiga lembrar.
Os amigos dos meus pais eram músicos,
e eu achava que todos os adultos fossem músicos.
Ao crescer, viveria de música.
Nossa família se mudou pra Califórnia quando eu tinha 15 anos.
Naquela época, eu estava no ensino médio.
Estudei no colégio de North Hollywood.
Eu já tocava piano desde muito jovem,
e o trombone me distraiu por alguns anos.
Meu pai dizia: "Tem que parar com o trombone.
Precisa se dedicar apenas ao piano."
E tive que tirar o atraso.
Então me esforcei muito.
Eu tocava umas seis horas por dia e o fim de semana todo.
Minha mãe achava que isso poderia me matar.
Isso não era educação.
Era treinamento, como de um atleta,
pra fazer o que precisa ser feito
pra alcançar um nível profissional.
E foi quando comecei a prestar mais atenção nos filmes.
Aos poucos, passei a ouvir trilhas sonoras,
pois meu pai começou a trabalhar em Hollywood,
e o acompanhava para ver os profissionais fazendo músicas pra filmes.
SINDICATO DE LADRÕES (1954)
Me lembro bem de Sindicato de Ladrões, do Leonard Bernstein.
Meu pai gravou essa trilha com o Bernstein, mas tinha outras.
Na época, ele levava algumas trilhas pra mim.
E comecei a achar que também poderia fazer aquilo.
Até então, na época da escola,
tinha escrito algumas coisas pra orquestra do colégio.
Um aluno tinha escrito uma peça de teatro musical,
então orquestrei as músicas da peça
e regi a orquestra da escola.
Então acho que aprendi na prática.
De tanto praticar.
Preciso dizer que estudei muito sozinho.
Por décadas, li muito sobre harmonia, contrapontos e orquestração.
Passei quatro anos na força aérea
e fiquei um tempo na base de Saint John, em Newfoundland,
na banda do Northeast Air Command.
Com o fim da Segunda Guerra,
o governo canadense convidou pessoas do meio cinematográfico
pra abrir empresas desse ramo no Canadá.
Então o Studio Hamburg, da Alemanha, levou a equipe e os equipamentos
pra St. John.
Eles queriam fazer um filme de viagem
sobre as províncias marítimas do Canadá.
Então fizeram um curta chamado You Are Welcome,
que não tinha trilha.
E eles acabaram me chamando.
Eu nunca tinha feito nada,
mas disseram: "Consegue fazer a trilha?"
E eu disse: "É claro!"
Então, fui à biblioteca da cidade, peguei um livro de canções populares
e consegui criar alguma coisa.
Soldado Cria Música Para Newfoundland
E foi assim que aconteceu.
Aviador Rumo À Carreira Musical
Não sei dizer se, quando jovem, com 20 anos,
eu queria fazer outra coisa além de tocar piano.
O fato de me tornar compositor profissional,
principalmente pra filmes,
foi uma série de acidentes favoráveis.
Eu estava obcecado por jazz.
Eu amava o jazz que ouvia no rádio e queria tocá-lo,
o que consegui fazer ao me tornar profissional.
Nunca pensei em me tornar um grande músico como o Oscar Peterson,
o Teddy Wilson ou o Art Tatum.
Mas acho que posso dizer que eu era razoável.
Eu amo compor.
Quando mais novo, passei por uma fase
e, um tempo depois, fiquei vidrado em jazz.
CINEASTA
Então eu o conhecia só como pianista de jazz.
Você ouve o que ele compôs aos 20 anos.
Tem o álbum Rhythm in Motion,
que ele gravou com a banda de jazz.
É fantástico.
Há compositores muito mais velhos que não conseguem fazer isso.
É fácil esquecer que ele começou no jazz.
Não é bem o que você espera, se considerar a carreira dele em 1977,
como compositor de Star Wars e Contatos Imediatos.
STAR WARS: UMA NOVA ESPERANÇA (1977)
Mas é difícil imaginar alguém compondo uma música pra cena da taverna
sem saber absolutamente nada de jazz.
Já ouvi muita coisa assim ficar ruim...
SAXOFONISTA / COMPOSITOR
...e, na melhor das hipóteses, vira mais um clichê.
Mas era sempre algo como "isso ficou chique".
Isso me lembra de Prenda-me Se For Capaz.
PRENDA-ME SE FOR CAPAZ (2002)
Quando ouvi aquilo, era jazz.
Ele arrebentou. Ficou demais!
Vi o filme todo e depois escrevi um e-mail pro escritório dele.
"Imploro para que o maestro Williams transforme isso num concerto para sax."
Após alguns dias, recebi uma resposta: "Obrigado pelo interesse.
Já está em andamento
e estará disponível em seis semanas."
Fiquei muito empolgado com isso.
"ESCAPADES PARA SAXOFONE ALTO E ORQUESTRA" TRILHA DE PRENDA-ME SE FOR CAPAZ
Nunca fui muito fã ou especialista em cinema.
Não vou ao cinema. Isso é raro.
Mas meu pai tocava em todas as orquestras de estúdio
na Columbia, na MGM, na 20th Century Fox e em outras.
Então, o fato de os músicos trabalharem nos estúdios
me fez ter interesse por cinema por conta do trabalho.
Fui até a Columbia e toquei pro Morris Stoloff,
que era o diretor musical.
E ele me contratou pra tocar na orquestra.
Toquei lá por dois anos, trabalhando quase todos os dias.
E depois fui até a 20th Century Fox
e toquei pro Alfred Newman algumas vezes lá e na Paramount.
Toquei pro Bernard Herrmann, Franz Waxman e pro Henry Mancini
num estilo mais jazz.
O tema que ele faz em Peter Gunn.
MÚSICA: HENRY MANCINI PIANO: JOHN WILLIAMS
APRESENTADOR
Ele está arrebentando.
Isso, pra mim, é a base do jazz funk.
UMA VIDA EM PECADO (1960)
MÚSICA: JERRY GOLDSMITH PIANO: JOHN WILLIAMS
Eu estava muito ocupado.
Tocava sempre em algum estúdio.
O SOL É PARA TODOS (1962)
MÚSICA: ELMER BERNSTEIN PIANO: JOHN WILLIAMS
Mas, no processo de tocar piano nessas orquestras,
alguns colegas sempre me ofereciam:
"Aceita um trabalho extra?"
No fim, orquestrei algumas coisas,
e alguém pediu: "Você pode reger a próxima meia hora?"
Com a maior audácia, eu disse: "É claro que posso."
Então eu disse à minha esposa: "Vou começar a compor."
E, quando vi, já estava tão ocupado compondo pra TV e cinema,
que eu disse a ela:
"Não posso continuar na orquestra.
Preciso parar de tocar e começar a compor."
E ganhar um pouco mais de dinheiro com isso.
Eu tinha três filhos. Precisava ser mais pragmático.
Minhas primeiras memórias do meu pai é que ele tinha um tapete de veludo...
FILHA DO JOHN WILLIAMS
...na nossa casa.
No tapete, tinha um piano,
e ele tocava nessa sala pequena, com o tapete engraçado.
Minha mãe era a Barbara Ruick. Ela era atriz e cantora.
Foi a Carrie Pipperidge em Carrossel.
CARROSSEL (1956)
Tenho dois irmãos mais novos, o Mark e o Joe.
Ambos são músicos.
Joe é o vocalista da banda Toto,
e o Mark é baterista
e tocou com Crosby, Stills e Nash, Air Supply e Tina Turner.
Meus pais eram muito glamorosos
e saíam muito.
Faziam festas.
Nosso Natal também era sempre ótimo.
Era muito gostoso.
Lembro que meu pai tocava músicas de filmes.
Ele e minha mãe ensaiavam e se divertiam tocando as músicas.
Nós conseguíamos nos entreter, fazer o outro rir
e nos divertir juntos.
Então comecei a escrever pra TV toda semana.
Tive alguns anos maravilhosos com antologias de uma hora.
Chrysler... Bob Hope Theatre e Alcoa Theatre.
Numa semana, era faroeste. Em outra, comédia.
Na outra, era drama.
Tudo o que você pode imaginar,
feito por diretores que foram pro longa-metragem.
Syd Pollack, Dick Donner e Robert Altman.
Ele ficava mais na Fox e trabalhava em casa nos fins de semana.
Estava sempre escrevendo algo.
Uma vez, ele estava compondo, e eu mandei um bilhete pra ele:
"Você precisa sair pra me ver."
E coloquei por baixo da porta, o que deixou ele muito bravo.
Nos anos 60, eu ficava mais no estúdio do que em casa
por questões práticas.
Meus filhos eram pequenos, e tinha muito barulho e distração em casa.
Era difícil ter o isolamento e a solidão necessários pra conseguir compor.
Então eu ia à Universal
ou à Fox, onde ficava bastante tempo,
não como funcionário, mas como uma pessoa que faz uma visita e acaba ficando.
O fato de que o mesmo homem compôs a trilha de Star Wars...
CINEASTA
...e escreveu a trilha de A Ilha dos Birutas
mostra o vasto e ilimitado repertório dele.
Pegue aquele mastro!
Sim, senhor.
A ILHA DOS BIRUTAS (1964)
Que tal este, Skipper?
Perfeito. Agora traga aqui!
A caminho.
Estávamos no Havaí, de férias com a família,
e ele pegou um uquelele.
A tarefa dele era criar um novo tema pra Perdidos no Espaço.
Então ele compôs o tema da série no uquelele.
"TEMA PRINCIPAL" DE PERDIDOS NO ESPAÇO (1967)
Foi a minha chance de trabalhar com a 20th Century Fox,
onde me tornei amigo do Lionel Newman.
E, se eu não tivesse entrado na televisão,
não teria conseguido fazer longas-metragens.
O HARÉM DAS ENCRENCAS
Quanto eles te pagaram, John?
Pagaram US$ 12.500.
1964, CARTA DE CONTRATAÇÃO
Por uma semana?
Por dez semanas.
"COMO ROUBAR UM MILHÃO"
Fiz muita comédia por um tempo
e senti que não queria mais fazer aquilo.
DIÁRIO DE UM HOMEM CASADO
Um colega meu mais velho me ligou
e disse: "John, se você vai compor músicas pra filmes,
o seu nome vai entrar nos créditos.
E não pode ser Johnny. Isso é nome de jovem.
Você tem que mudar seu nome pra John Williams."
E eu achei que ele tinha razão.
Se eu fosse um homem rico
UM VIOLINISTA NO TELHADO (1971)
Dibba dibba dibba dum
O dia todo, eu faria biddy biddy bum
Se eu fosse um homem rico
Eu...
Violinista no telhado
Os filmes com mais orçamento eram musicais.
Neles, eu era arranjador, orquestrador,
diretor musical e regente.
Precisávamos ter faixas de coral, de crianças, de orquestra.
E cada palavra devia ser entendida, mesmo no coro.
Tradição!
Então, durante a criação,
a mixagem de todos esses sons e a edição
eram uma verdadeira aula e uma enorme experiência pra mim.
Não só como compositor, mas como alguém...
Como um artesão trabalhando no processo de fazer filmes.
ADEUS, MR. CHIPS (1969)
Adeus, Mr. Chips.
Primeiro, a trilha foi feita pelo André Previn,
mas ele começou a se desentender com o produtor.
Então o Leslie Bricusse entrou para a trilha, letra e música.
Mas o André Previn era um mentor pra mim e me encorajou muito.
Pra ele, eu devia sair de Hollywood.
Ele dizia: "John, você precisa escrever sua própria música.
Não perca tempo nesses 'trabalhos comerciais'."
Se eu tivesse o talento dele,
largaria os filmes e escreveria sinfonias.
Mas não me perdi em Hollywood. Eu me encontrei.
O DESTINO DE POSEIDON (1972)
Esse é o John Williams.
Se pega um material bom, ele deixa ainda melhor.
Ele sempre chega na essência
do que torna aquilo emocionante, significativo ou ressonante.
Mesmo em filmes clássicos de catástrofe, como O Destino de Poseidon ou Terremoto.
INFERNO NA TORRE (1974)
Minha primeira memória do John
é ele regendo O Destino de Poseidon e Inferno na Torre.
Você podia entrar e ficar ao lado dos baixistas,
e tinha o John e... Ele usava uma blusa preta de gola alta.
Ele regia, e eu ficava sentado, quieto,
meio intimidado, vendo tudo acontecer.
O Irwin Allen era um cara brilhante.
PRODUTOR, O DESTINO DE POSEIDON
Era ótimo com a mixagem da dublagem,
quando juntava efeitos sonoros, diálogos e música,
e ele insistia que tudo devia ser mais alto.
Era só deixar tudo mais alto.
Fiz tudo isso usando lápis e papel
e ainda trabalho da mesma forma.
Estou sempre tão ocupado trabalhando aqui
que não tenho tempo de aprender novos sistemas eletrônicos,
que devem ajudar a acelerar o trabalho.
Se você quer escrever isto...
são nove ou dez notas. Tenho que escrever desta forma.
E, se for...
São muitas notas.
No computador, você aperta um botão e já vê tudo.
Eu escrevo cada nota.
Então devo gastar muito mais tempo que meus colegas mais novos.
Muitas vezes, ao compor, encho a partitura com notas
e reviso na manhã seguinte.
É como se outra pessoa tivesse escrito aquilo.
Olho e penso: "Não é possível que fiz isso.
Não fiz isso ontem. Não tinha tempo suficiente."
Ele é uma pessoa que aprendeu tudo sem medir esforços
e agora vive numa época em que criamos...
PRODUTOR / NETO DE JOHN
...música com a ajuda da IA.
As pessoas precisam ver um cara que trabalhou sozinho numa sala
por mais de 60 anos.
Há muitos sacrifícios. Ele sofreu bastante durante a vida.
Então, após um certo tempo, ele ficou mais quieto.
E acho que ele se expressa por meio da música.
TEMA DE SABRINA (1995)
Minha mãe estava em Reno, Nevada,
participando de um filme chamado Jogando com a Sorte.
JOGANDO COM A SORTE (1974)
- Vou na Old Blue. - Mesmo?
Old Blue em segundo lugar.
- Pode confiar. - Não.
A Kathryn Altman nos ligou...
ATRIZ / ESPOSA DE ROBERT ALTMAN
"Peça pro seu pai me ligar."
Então esperei por ele por uma hora.
Quando chegou, eu disse: "Algo aconteceu com a mamãe."
Atriz encontrada morta em Reno
Foi inacreditável. Uma mulher jovem, bonita e saudável
de repente teve um aneurisma que não dava pra prever.
Foi algo muito intenso na minha vida. Minha esposa
e também mãe dos meus três filhos. E ela tinha só 41 anos.
Meu pai teve que pegar um avião e ir até lá cuidar de tudo.
E fiquei em casa com meus irmãos,
o que virou minha nova responsabilidade pelos próximos... bem, pra sempre.
Mas começou aí.
Eu estava com 40 anos, com três adolescentes pra criar.
Foi uma situação muito complicada,
muito difícil de falar sobre ela.
Foi devastador. Na verdade, ele não tinha nenhuma experiência
em cuidar de nós.
Eu costumava cuidar dos meus irmãos
e assumi o papel com facilidade.
E nós três temos uma relação muito especial.
Não trabalhei por muito tempo.
Eu não queria lidar com filmes, histórias, personagens e tudo mais.
Assim que ela morreu, ele escreveu um concerto pra ela.
CONCERTO PARA VIOLINO E FLAUTA
O pai dela era violinista. Ela amava.
Sempre me pedia pra compor pra ela.
E só fiz depois que ela faleceu.
Antes da morte dela,
parecia que meu pai, embora fosse um compositor brilhante,
era só um trabalhador comum.
Mas, depois que ela faleceu, ele passou a ter a sensação
de que ela o acompanhava.
Eu sentia que ela estava me ajudando, o que era um sentimento meio estranho.
Ainda sinto isso.
Acho que, de certa forma, cresci como artista, ganhei uma energia
e comecei a me aprofundar no trabalho.
O meu momento de maior sucesso na carreira
começou logo em seguida,
ao me chamarem pra um filme chamado Star Wars.
Ao mesmo tempo, me chamaram pro Uma Ponte Longe Demais.
DIRETOR MUSICAL
Falei pro Lionel Newman:
"Acho que prefiro Uma Ponte Longe Demais,
pois os astros estão nele,
e eu não sei nada sobre o George Lucas ou o filme Star Wars."
Eu disse: "Preciso de alguém pra compor música clássica."
Algo como as trilhas antigas do velho Korngold, ou Newman,
das décadas de 30 e 40.
E o Steven: "O cara certo pra você é John Williams."
E eu: "Mas ele não é pianista de jazz?"
E ele: "Não, ele faz ótimas trilhas."
Então o Steven, com quem trabalhei em Tubarão,
disse: "Conheça o George Lucas."
E eu não sabia quem era.
Eu não conhecia Loucuras de Verão. Culpa minha.
Então conheci o George, e conversamos um pouco sobre música.
Ele era muito jovem.
Nós nos demos muito bem.
Ele é um cara muito gentil
e um grande especialista em música.
E também especialista em trilhas sinfônicas.
Depois falei com o Steven, e ele disse:
"Faça Star Wars.
Você vai se divertir muito nesse trabalho.
Esqueça Uma Ponte Longe Demais. É só comercial.
Esse vai ser muito bom." E eu aceitei.
Ele me convenceu a aceitar.
Mas não foi difícil.
O projeto todo passava a ideia de que seria algo muito especial.
Todo mundo sabia que o George estava fazendo algo
meio louco, fora do padrão. Era algo que ninguém nunca tinha visto.
Já havia filmes sobre o espaço, mas nenhum deles
tinha a imaginação e o brilho deste projeto.
Trabalhamos alguns dias vendo o filme
e decidindo onde colocar música, de onde tirar,
falamos da trilha temporária, como The Planets, do Gustav Holst,
do movimento final da New World Symphony, do Dvorák.
Trechos do The Rite of Spring e da trilha do King Kong, do Max Steiner.
Às vezes, o John aceitava nossas sugestões,
e às vezes melhorava ainda mais nossas ideias.
Você tem que fazer o que for preciso pra juntar as peças.
O trabalho é assim.
Conversamos sobre Pedro e o Lobo
e sobre algumas daquelas peças sinfônicas,
pois eu queria que cada personagem tivesse seu próprio tema
pra, quando trocássemos de personagem, o tema nos acompanhasse.
"TEMA DA LEIA" STAR WARS: UMA NOVA ESPERANÇA
Os rascunhos das trilhas de Star Wars
são a coisa mais confusa que você pode imaginar,
pois tiveram muita alteração.
Primeiro, era um minuto e meio. Depois, um minuto e 45.
Depois era cortada do filme.
E o falecido Ken Wannberg, que era meu editor,
me deixava maluco com as mudanças.
EDITOR MUSICAL
O Kenny me ligou em pânico.
Ele disse:
"Não dá... Tem muitas alterações." E eu disse: "Pois é."
E ele: "O John fez a música toda." E eu: "Pois é."
Trabalhei por muitas semanas
sem saber o que faria no começo do filme.
Acho que a última coisa que escrevi foi a abertura
e o tema da marcha com os metais.
Na primeira vez que ouvi alguns pedaços,
o Johnny tocou pra mim no piano.
Que foi...
tudo aquilo que vocês conhecem, mas tocado no piano.
Então eu disse: "Não sei bem ao certo, mas pra mim está bom."
Mas aquilo não tinha a energia nem a emoção
de quando é tocado pela orquestra.
Decidimos que teríamos uma orquestra tocando aquilo,
o que eu nunca tinha feito num filme.
O Lionel Newman quis chamar a Orquestra Sinfônica de Londres.
Que sensacional! Foi uma bela reviravolta.
Nós fomos até Londres
contratar essa orquestra excepcional pra gravar a minha trilha.
Um, cinco, sete.
Todos prontos. Vamos lá.
É difícil de explicar tudo aquilo.
Certo, pessoal. Concentrem-se.
Mas é como ter um bebê.
Tive a mesma sensação ao ouvir a trilha pela primeira vez.
E eu ainda não tinha ouvido com a orquestra.
Não tinha ouvido com o filme.
Confiei no John e no Steven,
mas há sempre o momento quando tocam o primeiro trecho...
e você está com medo de ficar ruim.
Há muito tempo, numa galáxia muito, muito distante...
Eu fiquei como a maioria das pessoas, chocado com ele nos primeiros segundos.
CINEASTA
E pensei: "Quem é esse cara?"
Faz parte da audácia da trilha original de Star Wars.
Aquele hino de abertura.
CINEASTA
Provavelmente a maior abertura da história do cinema e da música.
É um tributo ao poder da orquestra.
Ninguém fazia ideia de que aquilo seria mais que um sucesso. Seria um fenômeno.
Ainda faz parte de nós.
Quando gravamos o álbum com a trilha,
a gravadora disse: "Tem muita música. Vamos fazer um álbum duplo."
Álbum de Star Wars está à venda
Aquele álbum se tornou muito popular.
Muitas pessoas provavelmente nunca tinham comprado um álbum de trilha
ou ido a um concerto e ouvido uma orquestra sinfônica.
Na época, não dava pra sempre rever um filme.
Então, lembro que eu colocava a trilha e ficava olhando pra capa do álbum,
ouvindo as músicas e imaginando o filme.
TERREMOTO ESCALADO PARA MORRER
OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA
Star Wars era um álbum duplo.
Eu ficava ouvindo o álbum e olhando pro logotipo na capa dele.
A sensação era de ser tão importante e épico em alcance e escala,
que transportava você a outro lugar.
SEGUNDA TROMPISTA
Não consigo pensar em nada parecido com Star Wars no cinema.
COMPOSITOR / REGENTE
Falar sobre leitmotiven e como ele os usa.
Leitmotiven são basicamente temas.
"TEMA DO YODA" STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA (1980)
No universo de Star Wars, só o John já compôs uns 80 ou 90 temas.
Eu gosto daquele chamado "The Force".
Quando tocam os temas, eles te lembram de quem você era 40 anos atrás,
não só de quem eram os personagens.
Então a gente assimila aquilo da melhor forma possível.
E funciona porque ele arrumou uma coleção memorável de temas pra trabalhar.
Às vezes, aparecia um tema e eu dizia:
"Não foi o que pensei."
TEMA "BINARY SUNSET" NÃO UTILIZADO
Eu dizia: "Queria algo mais assim."
E ele: "Tudo bem.
Vou escrever hoje à noite e trago pra você amanhã."
Já trabalhei com compositores que diziam:
"Não quero assim."
Não aceitam sugestões.
E aí ficamos batendo cabeças.
Nunca tive isso com o Johnny.
Ele sempre foi um príncipe.
TEMA FINAL DE "BINARY SUNSET"
Acredito realmente que a trilha sonora é metade do filme.
Star Wars não seria tudo isso sem a trilha do Johnny Williams.
As pessoas sempre me diziam:
"Sabia que há uma multidão querendo ver Star Wars?"
E eu: "Que maravilha! Fico feliz."
Eu não vivi nada disso.
Estava totalmente ocupado com o trabalho.
Assim que acabamos Star Wars,
comecei a trabalhar em Contatos Imediatos.
GRAVAÇÃO CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU
ACERVO DO SPIELBERG
Beleza, tudo bem. Orquestra, segure por sete tenutos.
Seis tenutos serão...
Tubarão tem duas notas.
Contatos Imediatos tem cinco.
Estávamos evoluindo.
Em Indiana Jones, foram centenas.
É verdade.
Na verdade, Contatos Imediatos era uma linda ópera.
A primeira vez que toquei pra você, pensei:
"Será o fim da nossa amizade."
Ah, não!
CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU (1977)
Tem de tudo um pouco nessa trilha.
Todo tipo de música do século 20, desde sons modernos, dissonantes...
e sons muito extremos.
Um, dois, três...
ENSAIO COM CORAL
CONTATOS IMEDIATOS
Até o tema mais básico e memorável de cinco notas
que é ouvido inúmeras vezes.
Isto é... Isto pode ser interessante pra vocês.
Acho que cada uma dessas cinco notas...
Aqui tem um grupo delas.
Algumas estão marcadas.
Esta é a que usamos.
Bem aqui.
O Steven e eu a circulamos, depois de testar todas elas.
Cinco notas podem ser...
muito legal.
Qualquer coisa, mas por que isto?
Acho que há algo espiritual nisso.
Se fosse assim...
Está pronto, né?
É um ponto-final.
Se faço isto...
É uma frase que precisa de continuação,
que termina com "e", "se", ou "mas".
Então, "este é um bom filme e..."
Este é o "e".
Porque as notas na música... Há duas delas.
Esta é a quinta de dó. Sol e dó, que toda criança aprende.
E as outras são si e dó.
Então são duas coisas que, se eu parar a frase aí,
você vai esperar pelo final, não vai?
Está criando uma expectativa com a quinta nota da escala,
que neste caso seria como um "mas".
"Amo o Laurent, mas..."
Sabe?
Mas ele faz muitas perguntas.
Não para de perguntar.
Está feliz por ter corrigido?
Acho que sim, mas ainda há algo na barra 35.
É isso.
Qual foi a coisa mais difícil que você já escreveu?
Acho que a última parte de Contatos Imediatos.
Com todas as luzes e como fazer tudo aquilo.
Nossa...
Esta é a partitura original de Contatos Imediatos, do arquivo da Sony.
Vejam isto aqui.
- Meu Deus! Vejam tudo isso... - Pois é.
Caramba...
Minha nossa...
Liguei pro meu pai ao começar esse trabalho,
e disse: "Pai, não sei por onde começar.
Estou com bloqueio." Eu tinha terminado Star Wars.
Eram milhões de notas.
E ele disse o que todo pai diria:
"Continue. Vai dar certo.
- O que você vai fazer pro jantar?" - Sei.
E este foi um grande desafio.
Foi um grande salto em orquestração, regência
e tudo mais pra mim.
Então este é o Contatos Imediatos.
O John, em um ano,
fez as trilhas de Star Wars, Contatos Imediatos
e de Domingo Negro.
Todas essas trilhas são extremamente complicadas
e muito brilhantes.
E são totalmente diferentes.
É extraordinário pensar que um compositor
consegue fazer tudo isso em um ano.
É mais ou menos como falar dos Beatles.
Qualquer música deles seria o carro-chefe de uma banda comum,
que dependeria dela pra sempre. O John é assim.
Qualquer uma das trilhas dele
seria o maior sucesso da vida de outro compositor.
Sempre me perguntam como minha vida mudou com o sucesso repentino de Star Wars,
e digo que recebi uma ligação dizendo:
"Venha ao estádio de Anaheim, que está com mais de 60 mil pessoas."
ESTÁDIO DE ANAHEIM
"O Zubin Mehta fará um concerto com a trilha de Star Wars..."
MÚSICA DO ESPAÇO
"...com a Filarmônica de Los Angeles."
Depois de um tempo,
o gerente da orquestra me ligou:
"Queremos você conduzindo o tema de Star Wars."
A maior mudança da minha vida, resultado de Star Wars,
foi ser chamado pra ser regente convidado,
conduzindo as maiores orquestras.
E isso fez surgir uma dimensão totalmente nova na minha vida musical.
Senhoras e senhores.
Boa tarde, pessoal.
Esta é a nova orquestra Pops.
O Seiji Ozawa foi diretor da Sinfônica de Boston.
REGENTE / DIRETOR
SINFÔNICA DE BOSTON
Foi ele quem me indicou pra ser regente da Pops em 1980.
A orquestra Boston Pops passará a tocar os temas de Star Wars.
10 DE JANEIRO DE 1980
Eles anunciaram hoje
que o compositor e regente John Williams, de 47 anos,
que escreveu o tema de Star Wars,
substituirá o falecido regente Arthur Fiedler.
Foi o Lionel quem o encorajou a reger a Pops.
Talvez porque ele sempre quis reger,
mas, como era tímido, precisava de um empurrão.
Queriam saber quem seria o novo Arthur...
PIANISTA
...que era adorado por todos, por conta da música.
Mas nem tudo eram flores.
Acho que os músicos da orquestra não gostavam daquele tipo de música.
As orquestras odiavam tocar trilhas.
Eles achavam uma droga.
Pela minha experiência, quando estive em Boston em 1980,
a orquestra tinha um grupo de membros antigos
que não gostavam e eram resistentes
àquele tipo de repertório, que eles reprovavam totalmente.
Num nível muito antiprofissional.
QUATRO ANOS APÓS JOHN COMEÇAR
Uma longa briga dentro da Boston Pops
veio a público hoje
com o pedido de demissão do regente John Williams.
A gota d'água, segundo fontes,
foi o comportamento da orquestra no ensaio de ontem.
Os músicos vaiaram a escolha do repertório de Williams
e não prestaram atenção ao ensaio.
O gerente da orquestra, Thomas Morris,
disse que aceitou o pedido com muita tristeza.
O episódio do meu pedido de demissão
foi resultado de conversas
sobre as atitudes e a forma de eles se expressarem.
Acho que as trilhas sonoras eram vistas por certos músicos
como arte inferior.
Uma arte vulgar.
Quando era jovem...
VIOLONCELISTA
...sempre me perguntava por que há tantas barreiras
entre as diferentes partes da música,
seja em trilha sonora, música de concerto, música barroca ou contemporânea.
Mas o John fez questão de unir tudo no trabalho dele.
Se ele ainda não apagou essas linhas divisórias,
ao menos já conseguiu borrá-las um pouco.
Acho que ninguém sabe mais classificar.
Já dizia Duke Ellington:
"Há só dois tipos de música: a boa e a ruim."
E acho que o John está provando que isso é verdade.
Acho que uma orquestra estabelecida e estável
tem voz na escolha do repertório,
mas também não deveria resistir até certo ponto
às ideias criativas que um novo regente pode querer apresentar.
Uma orquestra é uma família.
É um esforço em grupo.
A busca por um regente acabou...
SEIS SEMANAS APÓS A DEMISSÃO
...e John Williams está de volta.
Ele havia pedido demissão, alegando divergências artísticas.
Mas parece que foi resolvido.
Segundo Williams: "Tenho muita admiração e afeto
pela orquestra e pelos membros."
Ir dos estúdios de Hollywood para Boston foi muito satisfatório,
pois em Hollywood não há público
quando estamos trabalhando no estúdio.
Por outro lado, em Boston havia uma orquestra e um público.
A música ganha vida,
as pessoas aplaudem,
e, pro ego ferido de um compositor de Hollywood
que nunca tem público pra aplaudir,
é ótimo ir até Boston e ver aquele público maravilhoso.
O mundo da música clássica mudou de ideia
e admitiu que ele é um compositor original e brilhante.
Uma pessoa que também fez um serviço incrível,
incentivando o apoio às orquestras.
Qualquer pessoa que ainda despreza trilhas sonoras
não está pensando direito.
Quando eu era pequeno, os quadrinhos do Superman eram muito populares,
e eu sempre gostava de ler.
Então, a possibilidade de criar um tema pra esse personagem...
Eu amei tudo aquilo.
Que diabos é aquilo?
Fique calma. Já te segurei.
Me segurou?
E quem está te segurando?
Amo o Chris e a Margot.
Adoro a cena deles voando.
Não via a hora de receber o material
e poder criar um tema em cima daquilo.
Tenho uma tremenda gratidão ao John Williams.
Sem a música dele, os poderes do Superman são muito menores.
Acreditem, se tentarem voar sem aquele tema,
não irão a lugar algum.
Um passo, dois passos, e cai.
Há uma paixão na música do Johnny.
CINEASTA
OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA (1981)
Por exemplo, ele se divertia muito escrevendo os temas do Harrison.
O Harrison Ford faz as cenas mais dramáticas
de um jeito divertido ou com brilho nos olhos.
Vou atrás daquele caminhão.
- Como? - Não sei. Vou pensar no caminho.
Isso dá muito material pro John.
Conheço o John há muito tempo, pois meu pai e ele serviram juntos.
CINEASTA
Na banda do exército.
Meu pai tocava guitarra, e o Johnny, piano.
E ele sempre estava lá em casa.
Então, conheço o John desde que eu era criança.
E poder trabalhar com ele num filme
foi um dos momentos mais maravilhosos da minha vida.
A trilha do Indiana Jones foi feita em Londres,
com a Orquestra Sinfônica.
A música era pulsante.
A nuance da trilha.
Os detalhes da música nas pequenas coisas.
O Johnny estava compondo pra cena do poço das almas,
colocando detalhes de sons nas diversas cobras
que estavam se mexendo, se afastando ou atacando.
Ele queria algo mais romântico pro tema da Marion.
Ele dizia: "Acho que a música pode aproximá-los ainda mais."
Ela não aparecia tanto, a menos que fosse a personagem central.
Então ela precisava de um tema
que nos lembrasse de tudo o que ela representava.
O tema que ele fez pra Marion ficou tão bonito
e lembra muito as trilhas antigas de Hollywood,
como as de Franz Waxman, Miklós Rózsa e David Raksin.
E nas sequências, ele manteve os temas padrão
pra lembrar as pessoas de que ainda era Indiana Jones.
Mas, a cada vez, ele encontrava formas diferentes de contar a história.
INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO (1984)
Abaixem!
Estávamos no Oscar...
ATOR
...e o John Williams se sentou atrás do Steven.
Eu vi o John e surtei,
pois não o via desde o Templo da Perdição.
Dei um abraço nele, e o Steven:
"Ke, lembra que você tem um tema do Short Round?"
E eu: "É claro que sim!" Quantos atores podem dizer
que têm um tema composto pela lenda John Williams?
E, na mesma hora, os dois começaram a cantarolar o tema.
É demais. É um ótimo tema.
INDIANA JONES E A ÚLTIMA CRUZADA (1989) SEM MÚSICA
A melhor forma de demonstrar a energia e emoção
que as trilhas do John incluem nas cenas é assistir sem nenhuma música.
Só com efeitos e diálogos.
Depois voltar e assistir à cena de novo com música.
COM MÚSICA
Você vai reconhecer o valor das trilhas sonoras.
Marcador.
Será um pequeno épico.
BASTIDORES DE E.T.
E acho que a trilha do John será compatível com esta descrição.
Certo, seria bom se não ouvíssemos nada até...
Temos que ir...
"Temos que ir, E.T."
Certo.
E isso virá depois do "temos que ir, E.T.".
É onde começa de novo.
- Preciso de uma marcação no final. - Certo.
O cervo olha pra cima e vira. Acho que algo pode atraí-lo.
- Talvez a harpa. - Sim.
- Amo aquela harpa. - Isso.
Eu sempre me empolgo quando o John diz:
"Tenho um trecho pra você."
Fico esperando por este dia.
Não fico nervoso. Não penso se vai atender às expectativas.
Aqui é o Michael na bicicleta.
- Correndo pra ver o E.T. na floresta. - Correndo.
- O Elliot volta sozinho pra casa. - Será algo assim.
E, por fim, mudamos pra este tom nesta parte.
Há uma consistência na nossa colaboração,
na qual ele sempre vê o filme da mesma forma,
mas, no meu caso, depois que ele compõe a música,
começo a ver meu filme pelo ponto de vista dele.
Vejo o meu filme da forma que ele vê.
Minha casa.
O tema do Yoda é uma agradável surpresa.
- Alguém vai entender? - Uns 200 milhões de pessoas.
Será?
Cento e vinte e cinco.
Oboés e os outros instrumentos...
Acentuem no dois e no três, por favor.
Pra termos mais ritmo.
Tentem se concentrar.
Tentem não se distrair com o Steven
filmando.
Não, só é estranho.
É como ter uma câmera no banheiro.
Sabe? Enquanto está tomando banho.
Sorte que estou vestido.
Começando com surdinas.
Toquei violino no E.T. e estava escondido atrás dos violinos.
Eu estava tocando lá no fundo, mas ouvindo e assistindo,
e preciso dizer que foi muito emocionante.
Há uma longa melodia de harpa em E.T.
que indica que o E.T. está se conectando com o Elliot.
O nome da harpista era Dorothy Remsen, e me lembro do John trabalhando com ela.
Dorothy, no compasso do trilo...
Pode terminar o trilo desta forma?
Entendeu a ideia?
Se posso remover o trilo da mão esquerda.
- Isso. - Certo.
E tinha um grande pianista chamado Ralph Grierson.
- O John sempre o chamava. - Esquerda, Ralph.
Até o último compasso, duas semínimas.
O tema final de E.T. é grande e fluido.
Ele deu isso ao Ralph
e deixou-o praticar por quatro dias antes de tocar.
Acho que E.T. foi o primeiro filme que vi no cinema.
Sou da banda Coldplay.
Na turnê, quando vamos subir ao palco,
vamos andando pelo meio do público ao som de E.T.
Pra subir ao palco num show,
eu queria ter a sensação de estar voando.
E pensei no Elliot andando de bicicleta.
Então escrevi pro John e pro Steven pedindo para usar a música,
e eles autorizaram.
Isso me deixa mais empolgado.
Também porque já subi ao palco tantas vezes com essa música.
Cada trecho que ele cria, pra mim, tem uma família de melodias.
E lá vamos nós pro tema principal.
Perfeito.
OESTE DE MASSACHUSETTS
Esta é a Tanglewood.
Aqui tem muitas coisas.
É um instituto de educação.
Oferece uma oportunidade única aos melhores alunos.
É um local pra eventos da Sinfônica de Boston.
E tem uma paisagem inspiradora.
Esta é a Meca de toda a história da vida musical americana.
Os melhores alunos vêm pra cá estudar.
Aqui eles se apresentam com os principais regentes.
Os cronogramas de filmes estão bons,
pois geralmente trabalhamos muito, mas só na primavera,
e descansamos no verão, que é o período de lançamento dos filmes.
Então ficamos três semanas sem trabalho e temos tempo pra outras coisas.
Então dessa forma funciona bem.
Venho aqui todo ano desde 1980. Já são 43 anos.
Faz parte da minha vida.
Venho agora, faço uns dois concertos por ano.
Eu costumava fazer mais quando estava na Boston Pops.
É energizante.
O John é um regente maravilhoso.
Ele se conecta com a alma da orquestra...
COMPOSITOR / REGENTE
...por conta do conhecimento que ele tem.
O tema principal de Jurassic Park
foi uma das obras que me fizeram querer ser músico.
Eu me lembro de ter ido ao cinema com um amigo.
Acho que vi umas dez vezes. Fui pra escutar o tema e ver o filme.
Era lindo, maravilhoso. Mas o principal era a música.
Já ouvi muito isso.
TROMPETISTA PRINCIPAL
Me lembro do dia em que vi Jurassic Park
e ouvi aqueles trompetes.
Me lembro de sair do cinema em êxtase,
muito empolgado pra tocar meu instrumento.
O John realmente queria enaltecer os dinossauros,
com aquele mesmo
respeito e admiração que as crianças têm
quando visitam um museu
e veem as relíquias desta era, do Período Jurássico ou Cretáceo.
E eles estão maravilhados só de ver ossos.
O John fez essa trilha com o coração de uma criança
que sabia como criar um senso de admiração por esses animais magníficos.
QUANDO OS DINOSSAUROS DOMINARAM A TERRA
Quando falamos do John Williams...
APRESENTADOR
...falamos de trilhas muito diferentes
e filmes diferentes. Em um ano, tivemos Jurassic Park
e A Lista de Schindler do mesmo diretor.
É o melhor exemplo disso.
Há uma certa admiração na trilha de A Lista de Schindler,
mas uma admiração maligna. Como a humanidade pode ser assim?
Eu estava compondo A Lista de Schindler,
acho que no verão daquele ano...
e o Steven estava filmando em algum lugar da Polônia.
Eu precisava filmar no inverno.
Então, pela primeira vez, perdi a gravação do Johnny pro Jurassic Park.
As datas se coincidiram completamente.
A LISTA DE SCHINDLER (1993)
O contraste entre os estilos não podia ser melhor pra mim.
Eu adorei.
Não pensei na música quando fiz o filme.
Não coloquei uma guia temporária
pra mostrar ao Johnny como eu me sentia em determinadas cenas.
Só foquei em contar a história.
E depois mostrei o filme ao John.
A lista é um bem absoluto.
A lista é vida.
Minha reação foi tão impressionante... Eu não conseguia falar.
Fiquei muito arrasado. Quase chorei.
Então saí do prédio e fui dar uma volta.
Depois voltei e disse ao Steven,
tentando fazer a reunião pra falar da música.
Eu disse: "Steven, é um ótimo filme,
mas precisa de um compositor melhor."
E ele disse: "Eu sei, mas estão todos mortos."
50 ANOS DE MÚSICA E CINEMA UMA CONVERSA COM SPIELBERG E JOHN WILLIAMS
Por sorte, pra mim e pra obstinação do Steven,
aceitei e fiz o melhor que pude.
Mas me senti daquele jeito. Achei que este filme
estava além de tudo que já tinha sido criado,
que valeria a pena ser contado,
bem como a história a ser revelada.
Uma das melhores experiências,
e certamente a mais emocionante que já tivemos,
foi quando ele estava compondo A Lista de Schindler
e pediu pra Kate e eu
irmos ouvir os trechos no piano.
Ele se senta ao piano...
ATRIZ / ESPOSA DO SPIELBERG
...e diz: "Não esperem grandes coisas,
mas vou tentar tocar alguma coisa."
Mas é um ótimo pianista.
Ele tinha a música. Estava escrita em cima do piano.
Ficamos em pé ao lado dele, e ele começou.
Pois é.
Nunca vou esquecer.
Não me lembro de um momento em que eu tenha ficado tão arrasado
por conta desses trechos melódicos, simples, angustiantes e cheios de emoção
que ele tocou pra nós no piano.
Antes da quinta nota, a Kate já estava chorando.
Depois de nove notas, eu estava chorando, e o Johnny estava chorando
e tocando ao mesmo tempo.
Foi um mitzvah.
Ele honrou a história do holocausto por meio da música.
Já conhecia o violinista Itzhak Perlman
havia algumas décadas, eu acho.
Assim que vimos que precisaríamos de um violinista, eu disse:
"Vamos chamar o melhor atualmente, que é o Itzhak Perlman."
O irônico é que o Itzhak, por muitos anos,
encontrava comigo nos concertos aqui e ali e sempre dizia:
"John, quando vai me dar um filme com solo de violino?"
Eu dizia: "Eu vou, Itzhak. Uma hora vai dar certo."
E o chamei pra A Lista de Schindler.
Eu disse: "Tenho um filme pra você. Finalmente consegui."
E eu disse: "Vou pensar a respeito."
Então eu contei à minha esposa, Toby, e disse a ela...
VIOLINISTA
"Toby, era o John Williams." E contei a história pra ela.
E eu disse que iria pensar.
E ela: "Você disse que iria pensar?"
Uma trilha do John Williams, um filme do Steven Spielberg.
Você pode fazer parte disso, e disse que iria pensar?
Então, no dia seguinte, liguei pra ele e aceitei.
E fiquei muito feliz por ter aceitado.
GRAVAÇÃO DE A LISTA DE SCHINDLER
ACERVO DO STEVEN SPIELBERG
Só sei que posso ir a qualquer lugar do mundo,
e a única coisa que as pessoas pedem especificamente pra mim é:
"Pode tocar o tema de A Lista de Schindler?"
Todo mundo se emociona com aquele tema.
PRÊMIO AFI LIFE ACHIEVEMENT TRIBUTO A JOHN WILLIAMS (2016)
VIOLINO: SIMONE PORTER
UM SONHO DISTANTE (1992)
Quando trabalhei com o John, perguntei...
CINEASTA
"Como a música funciona?"
E ele: "Não sei dizer.
Há muitas teorias, e a que eu mais gosto é a de que nos remete a sons primitivos."
Que, na nossa origem como seres humanos, o som significava muita coisa.
Ele podia trazer paz e serenidade
ou nos alertar de um perigo, pra fugirmos.
A percussão podia ser um terremoto.
Podia ser pedras caindo.
Pássaros podiam ser um sinal de romance no ar.
E este é um artista que sabe, nos detalhes mais sutis,
como contar uma história por meio da música.
Ele é o maior nome da música orquestrada do mundo,
pois suas trilhas despertam em nós a beleza da orquestra.
É um grande presente pra nós músicos.
VIOLINISTA
Ele é um dos poucos,
um dos últimos compositores a usar uma grande orquestra.
E há uma grande diferença em ter humanos tocando,
e não um sintetizador, que pode reproduzir um grupo de cordas,
mas também reconhecendo o trabalho dos músicos
e a necessidade da profissão ser preservada para as próximas gerações.
Tenho muito orgulho de, em nossa carreira, nunca ter usado música eletrônica.
Valorizamos as orquestras, os músicos
e as criações do Johnny.
Ele não usa sintetizador.
Houve duas ocasiões nas quais o sintetizador foi um complemento
à orquestra, como na trilha de Munique.
MUNIQUE (2005)
Muitos cineastas usam instrumentos eletrônicos.
Mas adoro poder continuar com as orquestras.
A compilação de coisas eletrônicas não tem um momento
pra mostrar a criatividade.
GRAVANDO
Na orquestra, gravamos cada cena quatro vezes.
Cada uma é diferente. É sempre diferente.
E essa gravação tem vida e sangue correndo nas veias.
Ele força o público moderno a competir com a orquestra,
pois está fazendo os músicos tocarem mais rápido,
trechos mais difíceis e com mais dinâmica
do que você já ouviu em outras trilhas.
- Legal, ótimo. - Muito bom.
Próxima.
Ele ama a orquestra
e a comunicação não verbal
de erguer os braços e dizer: "Segurem a nota."
E depois retomar outra coisa. É algo emocionante.
Dá pra ver o sorriso no rosto do John
quando ele rege a orquestra.
Este trecho, senhoras e senhores, não pode ser muito educado.
É vulgar.
Os trombones estarão prontos.
Vou dar o maior "um, dois" de todos os tempos.
É excepcional como as pessoas ficam felizes perto dele.
Como as orquestras ficam, sabe?
Você vê o John vindo.
Nós paramos, pois temos ótimas memórias da música dele
que parecemos crianças em lojas de doces, sabe?
Tema da Rey
Quando O Despertar da Força saiu, o John não mudou o estilo.
Não mudou. Ele escreveu da mesma forma que fazia nos anos 70.
E então vem...
"TEMA DA REY" STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA (2015)
Ele nunca deixou de ser curioso.
De alguma forma, consegue usar esta ressoante verdade emocional,
e, em seguida, é confiante o bastante pra ser vulnerável
e perguntar: "Ficou bom?"
Ele está literalmente perguntando se você gostou.
Acho engraçado, porque, quando ele toca algo que escreveu
e pergunta se você gostou, só há uma resposta.
O público ainda está interessado. Isso é incrível.
Então fico pensando: por que não ouvimos mais trilhas assim?
Por que não há mais trilhas que rompem as telas, como as do John?
O público claramente quer isso.
Por que não fazem mais?
Estamos num momento difícil pra música,
pois, pra mim, a orquestra é um instrumento pra entregar a música.
Então, a música, da forma que vejo, em termos de uma grande literatura
que tivemos nos últimos 300 ou 400 anos,
está praticamente morrendo.
Os novos compositores querem sons eletrônicos, efeitos espaciais e tal.
Muito bem, fazem um ótimo trabalho,
e eu adoraria viver mais 50 anos pra ver o que vão fazer.
Mas teremos outro Brahms ou outro Wagner?
Agora, do jeito que as coisas estão indo, com a evolução da música,
é hora de fazer perguntas e imaginar.
O John tem outro lado, da música de concerto.
REPÓRTER
Não são os famosos temas de filmes
que você ouve no cinema.
Esta é uma música mais abstrata, mais refinada, mais profunda.
As trilhas são tão coesas e tão concisas,
e a música de concerto, pra mim, é mais fragmentada
e está separada do tempo, com uma qualidade linear.
A música de concerto deve ser uma grande via de escape dele.
Ele consegue explorar a música atonal e as texturas.
Isso revela mesmo outro lado dele.
Nas trilhas, fico limitado. Só posso fazer o que o assunto me permite fazer.
Não posso surtar por oito minutos. Eu adoraria, mas não posso.
"PRELÚDIO E FUGA" (1965)
"CONCERTO PARA FAGOTE E ORQUESTRA" (1993)
Pra nossa orquestra estudantil
aqui da Califórnia,
toquei fagote.
Meu falecido amigo Harold Hansen tentou me ensinar,
e fui bem, a ponto de tocar em dois ensaios
como segundo fagotista.
Mas quem diria que eu escreveria um concerto pra fagote
pra uma orquestra?
Mas tem uma conexão, sabe?
Eu tentando tocar o instrumento que amava
e depois escrever uma peça pra uma das maiores fagotistas do mundo,
Judith LeClair.
A Anne-Sophie Mutter recebeu música dele.
"CONCERTO PARA VIOLINO N. 2" (2021)
O Yo-Yo tocou música dele.
"TRÊS PEÇAS PARA SOLO DE VIOLONCELO" (2000)
Essas músicas são desafiadoras.
O comando que ele tem dos instrumentos
é impressionante.
"ELEGIA PARA VIOLONCELO E ORQUESTRA" (2002)
A "Elegia para Violoncelo e Orquestra"
nós gravamos juntos há muitos anos.
Sempre que a apresento a outro violoncelista,
digo: "Já ouviu a gravação do Yo-Yo?"
E todos dizem: "Sim. Meu Deus..."
Como se não conseguissem se igualar ao que o mestre fez.
Não é culpa minha.
Que maravilha...
FILHA DO JOHN
Fico tensa se ele não trabalha.
Ele tem que trabalhar. Ele ama o trabalho
e se diverte fazendo isso.
A parte mais importante
da minha relação com meu pai agora é o golfe.
Do que você mais gosta no golfe?
- No golfe? - Isso.
O que mais gosto é de caminhar.
Jogar é a palavra errada. Eu não jogo, sou péssimo.
Nunca joguei muito bem
e sempre vou no fim da tarde, quando os outros já saíram
e está uma paz, pra eu poder contemplar a beleza real do lugar.
É uma bela forma de passar algumas horas com meu pai.
Se eu puder fazer isso com ele algumas vezes por semana,
serei uma pessoa muito feliz.
É um jogo difícil.
Há tantos grandes momentos que ele compôs,
que nos lembram de como os filmes mexem com nosso lado infantil.
Ele criou mais momentos do que qualquer outro compositor vivo.
Mas também fez tantas outras coisas que são mais do que aquilo,
que têm mais nuance,
que são mais poderosas,
mais dinâmicas e cativantes do que aquilo.
"WITH MALICE TOWARD NONE", DE LINCOLN
O John Williams é extraordinariamente flexível
e é como um mestre de tantas linguagens musicais,
principalmente daqueles maiores filmes históricos.
CAVALO DE GUERRA (2011)
IMPÉRIO DO SOL (1987)
Como fã de história, sempre penso no Steven,
no Oliver Stone e nos filmes que fiz com ele...
NASCIDO EM 4 DE JULHO (1989)
...como Nascido em 4 de Julho.
O assunto da Guerra do Vietnã era tão pessoal pra ele...
Mas acho que sentiram uma mensagem profunda no trabalho dele.
E certamente em JFK.
JFK é um exemplo fantástico de fazer,
até certo ponto, a música antes do filme.
O Oliver me disse: "Escreva três temas.
Não vou te mostrar o filme. Só os trechos desta reação,
daquela e da outra reação. E depois você cria os temas."
No fim, acho que ele juntou tudo,
os vários pedaços, e usou as músicas até certo ponto.
Foi uma oportunidade única pra eu abordar algo histórico,
pra dramatizar aquilo da forma pela qual o Oliver é conhecido.
O RESGATE DO SOLDADO RYAN (1998)
Adoro toda aquela
nobre sobriedade de O Resgate do Soldado Ryan e de Lincoln.
Aqueles belos temas americanos, aqueles sentimentos
muito bonitos que você... que nos enchem com um grande senso
de pertencimento e patriotismo.
O Resgate do Soldado Ryan é um dos maiores filmes de guerra,
se não for o maior de todos.
Os primeiros 15 minutos de filme são
tão além do explicável, tão extraordinário...
Não precisava de música.
Pro John, a ausência de música é tão importante quanto a presença dela.
Então fazemos reuniões pra experimentar coisas
e decidir onde terá música e onde não.
Por exemplo, decidimos não ter música
na invasão à Normandia.
A música entraria só quando vemos o corpo do Sean Ryan na praia.
E terminamos com "Hymn to the Fallen"...
GRAVAÇÃO O RESGATE DO SOLDADO RYAN
...gravada com a Sinfônica de Boston.
O Tom Hanks estava lá.
Foi muito empolgante, pois ele ficou assistindo.
A gente lá no palco, e todos olhando pra cima,
e eu disse: "Olhem pra partitura."
"HYMN TO THE FALLEN" O RESGATE DO SOLDADO RYAN
Musicalmente, ele honra todos os veteranos,
de hoje e do passado.
O que você fez musicalmente é uma grande honra,
e é por isso que os militares sempre pedem pra tocar
este tema.
É um dos temas mais pedidos
entre os militares dos Estados Unidos,
pois mostra reverência e respeito com aqueles
que perderam a vida na luta pela liberdade.
O John compõe pra qualquer tipo de filme...
CINEASTA
...O Resgate do Soldado Ryan ou Esqueceram de Mim.
ESQUECERAM DE MIM (1990)
Fiz minha família desaparecer.
Estávamos gravando Esqueceram de Mim e tínhamos outro compositor.
Na pós-produção, descobrimos que ele não estava mais disponível.
Recebemos uma ligação do agente do John,
dizendo: "Quero mostrar pro John Williams."
O telefone quase caiu da minha mão.
Fiquei desorientado.
Eu adorei. Foi maravilhoso.
O garoto era demais.
Foi uma ótima oportunidade pra dar um toque natalino, com flautas e sinos.
Decidimos ver o filme com as trilhas do John.
Foi a melhor coisa que vimos até aquele momento.
O filme ficou muito melhor do que nas outras vezes.
Ele sai da tela e puxa o público pra dentro do filme.
Quando o Chris me pediu pra fazer Harry Potter,
fiquei muito feliz.
INAUGURAÇÃO PARQUE DE HARRY POTTER
5 DE ABRIL DE 2016
Ótima oportunidade pra música.
Era sobre crianças, magia e tal.
Crianças e magia geram música.
Quando aceitei,
primeiro fiz a música do trailer.
Eles me pediram algo mágico.
Eu sabia o que queriam, mas não tinha visto nada do filme.
Então escrevi "Hedwig's Theme".
Preciso dizer que foi a coisa mais fácil de escrever.
Fui até o escritório dele, onde estava compondo,
e ele: "Quer ouvir o tema principal?"
Eu disse que queria, e ele tocou...
Ele dá aquele toque sinistro, sabe?
Começa com aquele tema bonitinho, e depois fica sombrio,
em questão de segundos. É brilhante.
Nós sabíamos, ao entrar no mundo do Potter,
que os novos filmes ficariam cada vez mais sombrios.
HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA (2002)
Sua cicatriz é uma lenda,
assim como o bruxo que a fez.
O John e eu discutimos isso por muito tempo,
e a trilha do segundo filme, A Câmara Secreta,
é o começo do que vai acontecer nos sete filmes seguintes.
HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN (2004)
Expecto Patronum!
Devo dizer que nunca fiquei confortável com franquias de filmes.
Prefiro fazer uma história nova,
com novas oportunidades de novas trilhas.
Mas Star Wars, por exemplo, e Indiana Jones, em particular,
eu não queria que outro compositor
viesse e mudasse tudo.
Pois é algo que eu... Se eu compusesse,
preservaria a integridade da peça,
se eu tivesse tempo e energia,
principalmente em Star Wars, com nove filmes.
Então chegamos a Harry Potter. Os filmes foram lindos e difíceis.
Acho que fiz três deles.
Eu não conseguiria ter feito...
Quantos fizeram? Acho que oito.
Eu adoraria ter feito por todas essas razões.
Outras pessoas vieram e foram muito bem.
TUBARÃO
Então, quando podia fazer as sequências, eu fazia.
Eu só queria manter a integridade
do que já tinha feito.
Não que eu achasse que era precioso ou atemporal
e não pudesse passar pra outra pessoa.
Mas achava que devia manter a consistência do meu trabalho.
Era o melhor a fazer.
Eu não teria feito Episódios I, II e III
se não tivesse o John cuidando das trilhas.
Porque ele era parte integral do processo criativo.
Nos anos 90, ele se tornou uma lenda.
OS SIMPSONS CRIADO POR MATT GROENING
UMA FAMÍLIA DA PESADA CRIADO POR SETH MacFARLANE
Muitas obras dele estão no DNA das pessoas.
"TEMA DE NBC SUNDAY NIGHT FOOTBALL"
Quando acha que já viu tudo, ele está lá.
É o tema da NBC News.
Pro John, não era suficiente criar as melhores trilhas.
Ele queria ter um trabalho diversificado, como nas Olimpíadas.
Me lembro de ver as Olimpíadas...
INSTRUMENTISTA
...e reparar na música
e em como era incrível.
Eles me chamaram:
"John, pode escrever a abertura das Olimpíadas?"
Adorei toda a pompa e a grandiosidade
do que os atletas fazem e como são inspiradores.
E depois fiz umas três ou quatro vezes.
Acho que ele é o maior astro do pop de todos os tempos.
MAESTRO DOS FILMES, JOHN WILLIAMS
Hoje é o meu 45o ano no Hollywood Bowl.
Quarenta e cinco.
Comecei lá em 1978
e ainda estou aqui.
No começo, preciso admitir que eu tinha muita vergonha.
Eu disse pro gerente da Filarmônica: "Não precisam de mim. Já têm o Zubin.
Ele é o maior do mundo. Por que querem..."
"Não, mas o público quer você."
Oi, Gustavo! Simpático.
Eu não seria ninguém sem Star Wars,
que estabeleceu esta prática, hoje global,
de fazer concertos com trilhas.
Não só minhas músicas, mas de outros compositores.
Sabre de luz.
Que maravilha! Não são pesados.
- Não, são bons. - Ótimo.
- Que legal! - Gostei.
Esta é a Bing Wang.
Ela será a solista de hoje. A violinista mais fantástica.
Estou muito empolgada
de tocar com o maestro John Williams.
Estas são as vítimas.
Esta é a varinha mágica.
É isso.
Então...
HOJE 20H E DOM 19H30
Só ele pode fazer tudo isso.
Quantos compositores você conhece que escrevem música clássica
e são tão populares?
Nada disso seria possível sem o John.
É maravilhoso. São 17 mil pessoas.
Este é o blazer branco.
Eu visto, e é meu uniforme de trabalho.
É assim que faço a regência.
Desse jeito.
Todo mundo que viu o John no Hollywood Bowl
tocando os temas dele
reconhece que o que estão vendo
é uma orquestra clássica.
Ainda assim, é como se fossem os Beatles.
As pessoas que vão a esses shows não são elitistas.
São só pessoas que querem ouvir boa música.
"MARCHA IMPERIAL (TEMA DO DARTH VADER)"
DE STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA
A música do John conecta muitas gerações,
e isso é uma coisa muito bonita.
Tem pessoas de todas as idades.
Você olha pra trás e só vê sabres de luz.
E todos amam a música.
Estar rodeado por milhares de pessoas
balançando sabres de luz e celebrando este homem e o trabalho dele
é uma coisa linda, e obviamente ele merece tudo isso.
A atmosfera vai além do que esperamos de um concerto regular.
As pessoas vão à loucura, como num show de rock.
A presença dos sabres durante a "Marcha Imperial"
foi algo que evoluiu com os anos.
No passado, costumavam ter dois ou três,
depois centenas.
Hoje são milhares deles.
É fantástico.
Eles conhecem o John e a música dele.
Era uma explosão.
Uma explosão de alegria.
- Foi divertido, né? - Fantástico.
Deu certo.
Tive muita sorte na vida.
Eu me casei de novo
com a Samantha Williams.
Ela é maravilhosa.
Eu a conheci 50 anos atrás.
E já passamos por muitas coisas maravilhosas.
Sou profundamente grato.
Há tantas coisas que me deram muita honra.
As pessoas veem o Oscar como uma grande conquista,
e eu adoro e tenho muito orgulho dos que recebi.
Recebi 54 indicações.
E preciso expressar minha profunda gratidão
à área musical da Academia,
que é um reconhecimento por parte dos colegas.
Obrigado.
O principal motivo de homenageá-lo
é agradecer por toda a alegria.
Fazer algo que leva alegria a todos os cantos
é raro e precioso.
O dia de ninguém fica pior depois de ouvir a música dele.
O John Williams tem um ótimo ouvido pra música.
Ele escreve o que ouve, mais do que escrever o que sabe.
E é por isso que é tão poderoso e vai durar pra sempre.
Assim que o John ergue a batuta
e toca o primeiro tema, você já pensa: "Meu Deus!
Lá vem mais uma."
Toda vez.
Ele tem este superpoder inacreditável
de criar melodias que você vai ouvir pela primeira vez
e sentir que foi inevitável.
E não dá pra esquecer.
Se tiver música orquestrada,
haverá orquestras que dedicam shows inteiros a ele.
Assim como fariam com Beethoven, Gershwin ou Mozart.
Quando faço um filme complicado,
uma produção difícil, penso que um dia vai acabar,
e vou poder sentar na frente da orquestra
e atrás do pódio.
E, por seis ou oito dias,
vou ouvir as novas fabulosas composições do John Williams.
Espero por isso a cada novo filme.
18 DE JANEIRO DE 2024
Nunca perguntei ao Johnny se podia reger a orquestra dele.
Mas eu gostaria de pegar a batuta hoje em sua homenagem
e pedir que todos olhem pra marquise.
Mazel tov.
EDIFÍCIO DA MÚSICA DE JOHN WILLIAMS
A primeira vez que estive neste estúdio foi em 1940,
quando meu pai me trouxe pra me mostrar o palco.
Eu devia ter uns nove ou dez anos
e olhei ao redor da sala e pensei:
"Um dia isso tudo vai ser meu."
E agora vai ser!
Minha vida e carreira são tão diversas,
indo da comédia ao espaço, a trabalhos que chamam de sério.
No fim, o que me deixa mais feliz
é o final do concerto pra violoncelo.
Ou o segundo movimento do "Primeiro Concerto para Violino".
Mas não a obra toda.
Alguns dos temas de Star Wars, como o do Yoda,
por exemplo, acho que são ótimos.
Os intervalos da música são originais, muito simples.
Há partes de E.T., como "Over The Moon", que são especialmente boas.
Então é o que chega mais perto de "isso me descreve bem".
Acho que tudo isso me descreve bem,
mas não completamente.
As várias fases da minha carreira, como pianista, arranjador,
orquestrador, compositor de trilhas,
tudo isso foi uma progressão não planejada.
Tive algumas dificuldades, mas tenho muita sorte,
ainda mais após conhecer o Steven, o melhor dia da minha vida.
Sempre dizem: "Como compõe tanta coisa?"
Eu estava sempre ocupado, mas cheio de amor pela música
e trabalhando com grandes músicos e orquestras.
Eu não era rápido o suficiente pra trazer algo pra eles tocarem.
Pra nós, a música é como respirar.
Nos mantém vivos, sustenta, dá energia.
Toda manhã, escrevo alguma coisa.
Imaginem escrever todas estas notas
e depois poder chegar na frente da orquestra, poder regê-la
e dar vida a tudo o que você colocou no papel.
É emocionante.
A música é suficiente pra vida,
mas a vida não é suficiente pra música.
Legenda: Rômulo Faria