Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
하나, 둘, 셋
처음 존을 만났을 땐...
이런 천재적인 음악을 만들기엔 너무 다정하다고 생각했죠
그는 마법 같은 능력을 지녔어요
그의 음악을 처음 들으면 잊을 수가 없죠
더 많은 사람들이 자신도 모르게 그에게 빠져들어요
도입부만 들어도 영화 제목이 바로 떠오르는
그런 곡을 만드는 작곡가가 몇이나 되겠어요?
그의 음악은 저에게 위안을 줘요
듣자마자 존의 음악이란 걸 알죠
바로 이게 존의 영향력이에요
이런 생각이 들죠 '그래, 이게 존이지'
마이클 조던이 그랬고
바흐가 그랬듯이
존 윌리엄스가 바로 그런 사람이에요
벗어날 수 없어요
그 사람 덕분에 여러 번 살았죠
존의 음악은 관객과 원초적으로 연결돼요
그 주제가들이 평생 함께한 것만 같죠
어느 순간 그가 앉아서 만들어 낸 곡들이
이제 우리 공감대의 일부가 됐어요
그냥 작곡가가 아니에요
그의 훌륭한 점은
영화와 음악의 관계를 제대로 이해한다는 거죠
고전 음악과 대중음악을 완벽하게 결합할 줄 알고
두 가지 모두 잘 다뤄요
존재하는 모든 유형의 음악에 탁월한 전문가예요
어떻게 그럴 수 있죠?
수상자는 '지붕 위의 바이올린'의 존 윌리엄스입니다
'죠스'의 존 윌리엄스입니다
'스타워즈'의 존 윌리엄스입니다
'E.T.'의 존 윌리엄스입니다
'쉰들러 리스트'의 존 윌리엄스입니다
그는 늘 작업 중이에요
본인의 경험을 바탕으로
영화를 본 뒤 피아노로 가서 곡을 써요
음악이 하늘에서 내려와 그를 감싸는 거예요
지금까지 인간이 경험한 것 중에 가장 순수한 형태의 예술이에요
거장 존 윌리엄스
"감독 로랑 부즈로"
곡이 너무 좋아요
제 피아노 중 하나예요
"존 윌리엄스 작곡가"
제가 폭스에 있을 때부터 25년 동안 썼던 피아노죠
이 피아노로 스티븐을 위해 연주했던 곡은 이거예요
다 듣더니 이러더군요 '그게 뭐죠? 뭘 하시려고...'
'미지와의 조우'의 다섯 음은 뭐죠?
다섯 음... 이거예요
이 피아노로 모든 걸 연주했죠
'E.T.'도 그렇고 전부 다요
이 예쁜이의 역사는 그 정도예요
결혼 행진곡 같은데요
우린 옛날에 결혼했는데
그러게요
맞아요
이방인이여 만나서 반가워요
"스티븐 스필버그 영화 감독"
- 제가 분위기를 깼군요 - 제 바르 미츠바예요
바르 미츠바라니
- 잘 지냈어요? - 그럼요
- 새해 복 많이 받아요 - 자기도요
존 윌리엄스와 스티븐 스필버그가 함께하면
밴드가 된다는 점이 흥미로워요
"크리스 마틴 음악가, 콜드플레이"
밴드는 위대하죠
두 사람이 뭉치면, 각자의 능력을 합친 것보다 더 위대해져요
음악과 영상은 똑같이 중요하죠
"스티븐 스필버그 도로 존 윌리엄스 도로"
서로를 드높이기 때문에
하나라도 없으면 원형을 잃게 될 거예요
제가 첫 장편 영화 감독으로 일을 시작했을 때
이미 영화 음악 앨범을 500장은 모았을 거예요
전 영화 음악의 열렬한 팬이었거든요
"리알토 극장"
하지만 1960년대나 1970년대 초반에는
영화 음악이 거대한 시대착오를 겪었어요
관현악 작품이 더는 선호되지 않았거든요
그 시대의 음악을 썼어요
무서운 때였죠
관현악의 위대한 시대가 끝나는 줄 알았거든요
제 영화에서라도 그 꼴은 못 보겠더라고요
"리버스 (1969년) 마크 라이델 감독"
저는 '리버스'라는 영화에 나온
음악에 매료됐어요
그래서 결심했죠 내가 첫 작품을 찍을 때
그 음악을 만든
존 윌리엄스라는 사람에게 작곡을 맡기겠다고요
사실 저는 존이 영국인이라고 생각했어요
"11인의 카우보이 (1972년) 마크 라이델 감독"
존이 참여한 '11인의 카우보이' 음악을 듣고는
그 생각을 더욱 굳혔고요
그래서 존에게
제 첫 영화인 '슈가랜드 특급'의 음악을 써 달라고 부탁했어요
존도 대본이 마음에 들었는지 저와 점심을 먹게 됐죠
전 처음부터 그가 좋았어요
스티븐은 젊었고
전 그때 40대였어요
할리우드에서 오랫동안 구른 반백의 베테랑이었죠
존은 늘 우아했어요
그러면서도 친절하고 따뜻했죠
윌리엄 셰익스피어와도 닮았어요
빨간 머리에 빨간 수염이 났고
손도 예뻤어요
그 손이 기억나네요
역사적 관점에서 그가 영화 음악을 더 잘 안다는 걸
전 5분 만에 깨달았어요
영화 음악에 대한 애정을 증명하기 위해
알렉스 노스의 '스파타커스' 오프닝 부분에
아마 첫 2분 가량을 흥얼거렸을 거예요
제일 좋아하는 곡 중에 하나죠
존은 그걸 듣고 감명을 받았거나 그런 척했을 거예요
절 미친놈이라고 생각했겠죠
그러고 나서 그의 영화 '슈가랜드 특급'을 보러 갔어요
"슈가랜드 특급 (1974년) 스티븐 스필버그 감독"
이봐, 그거 돌려주면 좋겠는데
무슨 일이 벌어질지 전혀 모를 거야
'세상에, 이 친구 정말 대단한 감독이잖아'
그가 수락해 주었죠
존은 하모니카 하나로 친밀함을 만들어서
제가 상상하지 못한 곳으로 영화를 이끌었어요
존은 주요 테마와 실질적인 많은 감정을
유명 하모니카 연주자 투츠 틸레만스를 통해 표현했죠
"투츠 틸레만스"
"스티븐 스필버그 존 윌리엄스"
존이 곡 작업을 끝내자마자
제가 찍는 모든 영화에 그를 쓰고 싶어졌죠
"음악 편집"
영화 음악의 독창성 때문에...
"알렉스 로스 음악 비평가, 역사가"
작곡가들은 자주 곤경에 처해요
작업을 시작하면 템프 트랙이 있는데
기존에 기록되어 있는 음악이나 노래, 비트
감독과 편집자들이 편집한 옛날 영화 음악의 일부분이죠
영화의 1차 편집본을 맞추려는 목적이고요
작곡가들에겐 골칫거리예요
템프 트랙을 듣는 순간...
"토마스 뉴먼 작곡가"
창작이 어려워지거든요
감독들은 그들이 선택해서
사운드트랙으로 넣은 음악에 빠지기 때문에
그것과 비슷한 걸 원하게 돼요
그러면 작곡가는 다른 사람들의 음악을
모아서 복제하게 되죠
"죠스 (1975년) 음악 제거"
'죠스'의 음악은 난해해야 한다는 생각이 있었어요
저는 밥 알트먼 감독의 '환상 속의 사랑'에 쓰인
존의 음악으로 임시 영상을 만들었죠
"환상 속의 사랑"
존은 '죠스' 1차 편집본을 본 뒤 제게 전화해서
제 템프 음악에 대해 박장대소하더군요
정말 이상했어요 왜냐하면...
그 영화 음악은 전부 비명과 놀라는 효과음이었어요
'죠스'는 제게 항해 모험처럼 보이거든요
"죠스 음악 삽입"
'아이고'
'저기...'
'이건 해적 영화 음악이잖아요'
속이 턱 막히는 기분이었어요
그래도 뭐라도 만들 테니 걱정하지 말라더군요
1, 2주 정도 후에 그의 집으로 갔더니
커다란 스타인웨이 피아노에 앉아 있었어요
저는 아주 복잡한 음악을 기대하고 있었죠
그런데 거의 '젓가락 행진곡' 같았어요
손가락 몇 개만 쓰더군요
이렇게...
전 눈치를 보고
아무것도 보이지 않는 어두운 곳에 완전히 혼자 있다고
생각해 보세요
사방이 고요하죠
처음으로 들리는 소리는...
위험한 것이 다가오는 느낌이 들죠
그런 느낌이 드는 곳에서는 낮은 음이 나오거든요
처음엔 농담하는 줄 알았어요
다들 저한테 물어봐요 '스티븐 스필버그는...'
'처음에 그거 듣고 뭐라고 했어요?'
정말로 뭐라고 생각했나요?
- 내가 바보 같던가요? - 전혀 아니죠
'세상에, 관현악은 없구나'
'피아노로만...'
존이 낮은 음역대에 있는
- 음으로만... - 왜 싫다고 안 했어요?
계속 다시 들어보라고 하셨잖아요
- 네 - '다시 들어 봐요'
그러다가 점점 뭔가 위대함이 느껴졌죠
"'죠스' 녹음 스티븐 스필버그 자체 촬영"
- 부드러워야 해요, 스티븐 - 알아요
지금 너무 커요
소품 상어 있던 거 기억하시죠?
존이 그 작동하지 않는 상어의 공포감을
음악으로 나타낼 줄은 몰랐어요
제 상어 소품보다 음악 속 상어가 훨씬 효과적이었죠
음은 두 개지만 이게 바로 테마곡이에요
"앨런 실베스트리 작곡가"
테마곡의 특징 중 하나는
화면에 보이지 않는 캐릭터도 보여준다는 점이에요
제가 되풀이하는 질문이에요
그는 어떻게 하는 걸까?
이 신성한 불꽃은 어디에서 나오는 걸까?
"파벨만스 (2022년) 주요 테마곡"
전 아빠의 이름을 따라 '조니'라고 불렸어요
말하자면 '조니 주니어'였죠
아버지는 드러머이자 타악기 연주자셨어요
어머니도 음악과 밀접하셨고요
1920년대 태어나셔서
우쿨렐레를 연주하실 수 있었죠
아주 어릴 땐 댄서를 하셨다고 해요
아버지는 보스턴 극장에서 연주하셨어요
"해피 랜딩 (1938년) 드럼, 조니 윌리엄스"
거기서 어머니가 공연하셨는데
음악가들은 종종 같이 일하는 가수나 댄서를 만나잖아요
두 분은 그렇게 친해져서 1929년에 결혼하셨어요
어머니는 20세 아버지는 25세 때였죠
"존 윌리엄스 유년 시절의 집"
저는 1932년 2월 8일
뉴욕 퀸즈 플러싱의 플러싱 병원에서 태어났어요
누이와 두 형제가 있었죠
형제들은 둘 다 음악인으로 여전히 함께 일하고 있고
세상을 떠난 누이도 평생 피아노 선생님을 했어요
어릴 땐 누이가 저보다 훨씬 잘 쳤죠
저희는 피아노를 치지 않을 수가 없었어요
아버지는 모두 피아노를 쳐야 한다고 생각하셨죠
저는 야구 연습과 비례해서 피아노 연습을 해야 했어요
야구를 1시간 하면
30분간 피아노 연습을 해야 했죠
그 당시엔 뉴스와 오락의 원천이
라디오였어요
집에 텔레비전이 없었죠
아버지는 라디오 스튜디오 관현악단에서 일하셨어요
그래서 출근하시면
그날 밤 8시 라디오에서 아버지 연주를 들을 수 있었죠
'유어 히트 퍼레이드'
베니 굿맨이나 토미 도시의 관현악단과 연주했는데
그런 밴드에 참여하신다는 게 정말 자랑스러웠죠
저는 드럼 소리를 들을 수 있는지 아주 궁금했어요
그러니까 그건 특별한 청취 방식이었죠
저는 밴드와 관현악단의
악기 소리를 듣기 시작하면서 트롬본에 흥미가 생겼어요
아버지께선 피아노 수업을 계속 받으면 그걸 주시겠다 했죠
음악은 우리 가족의 큰 부분을 차지했고
가업이기도 했기 때문에
남몰래 품고 있던 다른 열망은
전혀 없었어요
부모님의 친구분들도 모두 음악가였기에
저도 어른이 되면 당연히 그 일을 한다고 생각했죠
어른이 되면 어딘가에서 음악을 할 거라고요
제가 15살 때 가족이 캘리포니아로 이사했어요
그때 전 고등학생이었죠
노스할리우드 고등학교에 진학했어요
전 아주 어릴 때부터 피아노를 쳤고
몇 년 동안은 트롬본에 정신이 팔렸어요
아버지께선 트롬본을 그만두고
피아노에 전념하라고 하셨어요
따라잡아야 할 게 너무 많았죠
그래서 열심히 연습했어요
하루에 대여섯 시간 주말에는 종일 쳤죠
어머니께서는 제가 이러다가 죽겠다고 생각하셨대요
그건 교육이라기보단
운동선수들이 하는 훈련에 가까웠어요
전문 직업 수준에 도달하기 위해
해야 할 일을 하는 훈련 말이죠
그때 저는 영화에 더 관심을 두기 시작했어요
점점 음악에 귀를 기울였죠
아버지께서 지금의 할리우드 스튜디오에서 일하셨거든요
아버지와 그곳에 가서
영화 음악을 만드는 장면을 보곤 했어요
"워터프론트 (1954년) 작곡, 레너드 번스타인"
레너드 번스타인의 '워터프론트'가 제일 먼저 떠올라요
아버지도 번스타인이 작곡한 여러 음악에 참여하셨어요
그리고 그때 저를 위해 지휘자 악보를 가져오시곤 했죠
그때 저도 할 수 있겠다는 생각이 들었어요
제가 고등학생이었던 무렵에
저는 학교 관현악단을 위한 악보를 쓸 수 있었어요
학생 한 명이 피아노로 뮤지컬을 써서
제가 그 음악을 관현악으로 편곡했고
학생 관현악단을 지휘했어요
실전으로 배운 셈이죠
연습하면서
자습을 거듭했어요
몇십 년간 화성법, 대위법 관현악 편곡법에 푹 빠져 있었죠
저는 공군에서 4년 복무했고
뉴펀들랜드 세인트존스에 주둔하며
노스이스트 공군 군악대에 있었어요
2차 세계대전이 끝나자
캐나다 정부는 영화 회사를 설립하기 위해
영화 산업 종사자들을 초청했어요
독일의 스튜디오 함부르크는 세인트존스로 직원들과
장비를 가져왔죠
그들은 캐나다 해양 지방에 관한
다큐멘터리 여행기를 찍고 싶어 했어요
그렇게 만들어진 소규모 영화가 'You Are Welcome'인데
음악이 없었어요
어쩌다 저한테 연락이 왔어요
전 영화 음악은 써 본 적 없었어요
그런데 이 영화에 쓸 곡을 만들 수 있는지 묻더군요
할 수 있다고 했죠
저는 세인트존스 도서관에 가서 뉴펀들랜드 민요 책을 구했어요
그걸로 소소하게 이런 곡을 썼죠
"뉴펀들랜드를 위한 G.I. 펜스 음악"
그게 역사의 시작이었죠
"영화 음악 경력을 갖게 된 공군"
20대 초반에는 피아노 치는 것 말고는
다른 직업을 가질 생각이 없었어요
제가 전문적으로 작곡을 하게 된 건
특히 영화 음악을 만든 건
연속된 우연 때문이었죠
저는 재즈에 푹 빠졌어요
라디오로 재즈를 들으면서 연주도 하고 싶어져서
젊을 땐 전문적으로 연주해 보기도 했어요
"Johnny Staccato (1959년) 피아노, 존 윌리엄스"
전문가는 아니에요
오스카 피터슨이나 테디 윌슨, 아트 테이텀처럼
수준 높은 재즈 연주자는 아니죠
그래도 꽤 괜찮았는데
작곡이 더 좋긴 해요
저는 어린 시절 고등학교에 다닐 때
그 이후로도 몇 년간 재즈에 빠져 있었어요
"조지 루카스 영화 감독"
그래서 존이 재즈 음악을 하는 피아니스트인 줄 알았죠
그가 20대에 작곡한 곡이 있어요
'Rhythm in Motion'이라는 앨범인데
그가 재즈 밴드를 할 때 만든 거죠
대박이에요
실력으로 건드릴 수 없는 연로한 작곡가들이 계시죠
그가 재즈 연주자로 시작했다는 걸 잊기 쉬운데
1977년 '스타워즈'와 '미지와의 조우'의 작곡가로
그를 만나면 그럴 수밖에 없죠
"스타워즈: 새로운 희망 (1977년) 조지 루카스 감독"
재즈를 모르는 사람이
칸티나 장면에 나온 곡을
작곡할 수는 없을 거예요
저는 그런 형편없는 시도를 들어봤는데...
"브랜포드 마살리스 색소폰 연주자, 작곡가"
결국 진부한 꾸밈 정도로 끝나요
하지만 그의 곡은 '이거다' 싶죠
'캐치 미 이프 유 캔'이 그런 느낌이었어요
"캐치 미 이프 유 캔 (2002년) 스티븐 스필버그 감독"
듣자마자 진짜 재즈란 걸 느꼈죠
이 사람 천재다 싶을 정도로 최고였어요
영화를 다 본 뒤 그의 사무실로 이메일을 썼죠
이 곡을 색소폰 협주곡으로 편곡해 주시길 부탁드린다고요
며칠 뒤 답장을 받았어요 '관심에 감사드립니다'
'이미 작업 중이며'
'6주 내로 공개될 예정입니다'
너무 신이 났죠
"알토 색소폰과 관현악단을 위한 변주곡"
"캐치 미 이프 유 캔 OST"
저는 그때나 지금이나 영화광, 영화 팬은 아니에요
영화를 보러 가는 일도 아주 드물죠
하지만 아버지는 영화사 관현악단에서 연주하셨어요
컬럼비아 픽처스, MGM 20세기 폭스 등에서요
그렇게 음악가들이 영화사에서 일할 수 있다는 사실이
제가 영화 음악을 직업으로 고려하게 된 이유죠
저는 컬럼비아 픽처스의 음악 감독이셨던
모리스 스토로프를 위해 연주했죠
그리고 관현악단의 피아니스트로 저를 고용하셨어요
저는 거기서 2년 동안 거의 매일 연주했고
이후엔 20세기 폭스로 가서
알프레드 뉴먼과 여러 번 협업했고 파라마운트에서도 마찬가지였어요
버나드 헤르만, 프란츠 왁스만 헨리 맨시니를 위해
재즈적인 방식으로 연주했죠
'Peter Gunn'에서 그의 피아노는
"Peter Gunn (1958년)"
"작곡, 헨리 맨시니 피아노, 존 윌리엄스"
"엘비스 미첼 'The Treatment' 진행자"
끊임없이 격렬하게 연주하죠
저에게 그건 재즈 펑크의 시초였어요
"Studs Lonigan (1960년) 어빙 러너 감독"
"작곡, 제리 골드스미스 피아노, 존 윌리엄스"
그땐 바빴죠
매일 어딘가의 영화사에서 연주하고 있었어요
"앵무새 죽이기 (1962년) 로버트 멀리건 감독"
"작곡, 엘머 번스타인 피아노, 존 윌리엄스"
관현악단에서 피아노를 연주할 때
나이 많은 동료들이 가끔 제게 말했죠
'다음 주에 관현악으로 편곡할 수 있나?'
그렇게 몇몇 악절을 제가 편곡했고
30분 동안 지휘를 해 달라는 부탁도 받았는데
젊음의 치기로 흔쾌히 하겠다고 했어요
결국 아내에게도 웬만하면 작곡을 하겠다고 했는데
정신을 차려 보니, TV와 영화 음악을 쓰느라 너무 바빠서
다시 아내에게 말했죠
관현악단에서 연주하는 걸 그만두고
작곡을 해야겠다고요
실제로 그걸로 돈도 좀 더 벌 수 있었죠
자식이 셋이라서 현실적인 면도 생각해야 했어요
아버지에 대해 제일 오래된 기억은 우리 집 작은 방에...
"제니 윌리엄스 존 윌리엄스의 딸"
코듀로이 양탄자예요
그 위에 피아노가 있어서
우스꽝스러운 러그 위에서 피아노를 쳐 주셨죠
저희 어머니는 배우이자 가수이신 바바라 루익이에요
'회전목마'에서 '캐리' 역을 맡으셨죠
"회전목마 (1956년) 헨리 킹 감독"
저보다 어린 남동생들 마크와 조가 있어요
둘 다 음악가죠
조는 토토라는 밴드의 리드 보컬이고
마크는 드러머예요
크로스비, 스틸스 앤 내시와
에어 서플라이, 티나 터너와 함께 연주했죠
부모님의 삶은 아주 화려했고
외출도 잦으셨어요
파티도 여셨고
크리스마스도 늘 즐거웠어요
참 좋았어요
아버지는 뮤지컬 음악을 많이 연주해 주셨어요
부모님께서는 연습하며 노래를 부르고 즐거워하셨죠
우리는 서로를 즐겁게 하고 웃겨 주고
함께 기쁨을 누렸어요
저는 매주 TV 방송용 곡을 썼어요
몇 년간 1시간 분량의 곡을 썼죠
밥 호프가 주연인 시리즈와 'Alcoa Theatre' 시리즈
한 주는 서부극 다음 주는 코미디
그다음 주는 드라마를 썼어요
감독들이 장편 영화를 찍기 위해 했던
모든 것을 했다고 보면 돼요
시드니 폴락, 딕 도너 로버트 올트먼처럼요
주로 폭스에서 일하셨는데
주말엔 거의 집에서 일하셨어요
항상 뭔가 쓰고 계셨죠
한 번은 작곡을 하고 계실 때 제가 이런 메모를 썼어요
'나와서 제 얼굴 좀 보고 같이 놀아요'
문 밑으로 넣었는데 그걸 보시곤 화를 내셨죠
1960년대엔 현실적인 이유로 집에서보다는
영화사에 가서 일했어요
아이들이 너무 어렸고
집엔 소음과 방해 요소가 많았거든요
작곡하기 위해 필요한 고립과 고독을 이루기 어렵죠
그래서 유니버설이나
폭스 스튜디오로 가서 오랜 시간 일했어요
직원이 아니라, 거기서 저녁 먹고 머무르는 사람이었죠
'스타워즈' 음악을 썼던 사람이...
"J.J. 에이브럼스 영화 감독"
'Gilligan's Island' 음악을 만든 사람이란 사실은
그의 어마어마한 역량이 한계가 없다는 걸 느끼게 하죠
장대 가져 와야지!
알겠습니다
"Gilligan's Island (1964년) 존 리치 감독"
이거 어때요, 스키퍼?
아주 좋아 이리 갖고 와
빨리 갈게요
하와이로 가족 여행을 갔을 때
아버지는 우쿨렐레를 가져오셨어요
그땐 '로스트 인 스페이스'의 새로운 테마곡를 쓰셔야 했죠
그래서 우쿨렐레로 드라마의 테마곡를 만드셨어요
"로스트 인 스페이스 (1967년) 주요 테마곡"
저는 20세기 폭스에서 일하면서
라이오넬 뉴먼과 친분을 쌓았죠
제가 방송계에 발을 들이지 않았다면
이후 장편 영화에 참여할 기회도 없었을 거예요
"존 골드파브 플리즈 컴 홈!"
존, 얼마 받았나요? 뭐라고 쓰여 있어요?
12,500달러
"1964년 존 윌리엄스 고용 계약서"
일주일에요?
10주 동안요! 세상에나
"백만 달러의 사랑"
코미디 작업을 너무 많이 해서
더는 하고 싶지 않았던 적도 있어요
"가이드 포 메리드 맨"
오래된 동료가 전화해서 이렇게 말했죠
'존, 영화 음악을 작곡하면'
'네 이름을 영화에 올릴 텐데'
'조니로는 안 돼 그건 어린애 이름이잖아'
'이름을 바꿔 존 윌리엄스로 해'
그 말이 옳다고 생각했죠
내가 부자라면
"지붕 위의 바이올린 (1971년) 노먼 주이슨 감독"
종일 룰루랄라 할 텐데
내가 부자라면 말이야
내가...
"지붕 위의 바이올린"
최초의 고예산 영화들은 뮤지컬 영화였는데
여기서 저는 편곡자, 연주자를 비롯해
음악 감독과 지휘자를 맡았어요
합창곡, 어린이곡, 관현악 등 여러 종류가 필요했죠
그리고 가사 하나하나가 합창에서도 명확히 들려야 했어요
전통, 전통!
전통!
이런 것을 제작하는 일
모든 소리를 믹싱하고 편집하고 자르는 일은
그 자체로 제겐 배움이고 엄청난 경험이에요
작곡가로서가 아니라...
영화 제작에 참여하는 사람으로서 말이죠
"굿바이 미스터 칩스 (1969년) 허버트 로스 감독"
'굿바이 미스터 칩스'는
처음에 앙드레 프레빈이 곡을 썼는데
앙드레와 제작자 사이에 불화가 생겼어요
그래서 레슬리 브리커스가 작사, 작곡 모두에 참여했죠
하지만 앙드레 프레빈은 제 멘토이자 든든한 우군이었어요
그는 제가 할리우드에 머물 필요 없다고 했죠
'존, 협주곡이나 교향곡처럼 너만의 곡을 쓰고 싶잖아'
'상업적 작품에 시간 낭비하지 마'
솔직히 제가 그분만큼 재능이 있었다면
영화계를 떠나 교향곡을 썼을 거예요
하지만 저는 할리우드에서 오히려 제 주체성을 찾았죠
"포세이돈 어드벤처 (1972년) 로날드 님 감독"
존 윌리엄스의 특징이죠
주어진 재료가 좋을수록 늘 더 훌륭한 걸 만들어요
그는 언제나 감동적이고, 의미 있고
공감을 형성하는 것의 본질에 다가가는 법을 찾아요
'포세이돈 어드벤처'나 '대지진'처럼
1970년대 재난 영화에서도 마찬가지죠
"타워링 (1974년) 존 길러민 감독"
제가 처음 기억하는 지휘대에 선 존의 모습은
'포세이돈 어드벤처'와 '타워링'을 지휘할 때였는데
제 자리는 베이스 연주자 바로 옆자리였어요
제 기억에 존은 검은색 터틀넥을 입고 있었고요
그가 지휘할 때 저는 조용히 앉아서
위압감을 느끼며 연주를 바라봤죠
어윈 앨런은 놀랍도록 대담한 사람이었죠
"어윈 앨런 '포세이돈 어드벤처' 프로듀서"
음향 효과, 대화, 음악을 합해
더빙이라는 사운드 믹싱을 훌륭하게 해냈어요
늘 모든 소리가 더 커야 한다고 주장했죠
간단했어요 '더 크게요'
이 모든 걸 연필과 종이로 썼는데
지금도 변함없이 그러고 있어요
여기서 일하는 동안 너무 바빠서
전자 시스템을 배울 시간이 없었어요
배웠으면 일이 좀 더 빨랐을 텐데
이걸 쓰고 싶으면...
9, 10개 음을 이렇게 써야 해요
아니면 이렇게...
음이 아주 많죠
컴퓨터는 버튼만 누르면 볼 수 있잖아요
손으로는 다 써야 하는데 말이죠
그러니 젊은 친구들보다 제 작업이 훨씬 오래 걸릴 거예요
저는 곡을 쓸 때 주로 종이에 음을 써서
다음 날 아침에 보곤 합니다
그럼 다른 사람이 쓴 것처럼 보이죠
그러고는 혼잣말로 '내가 다 쓸 순 없었겠지'
'어제는 더더욱 그래 시간이 없었을 거야'
힘들게 기술을 익힌 분인데
지금은 A.I.로 프롬프트에 따라...
"에단 그루스카, 음반 제작자 존 윌리엄스의 손자"
음악을 만들 수 있는 시대죠
하지만 전 60년간 방에서 홀로 작업한 누군가를
사람들이 알아야 한다고 생각해요
많은 희생이 있었고 고통도 겪으셨어요
그러다가 어떤 지점을 지나면 잠잠해지고요
할아버지는 음악을 통해 자신을 표현하시는 것 같아요
"사브리나 (1995년) 테마곡"
어머니는 네바다주 리노에서
'캘리포니아 스플릿'이라는 영화에서 단역을 맡으셨죠
"캘리포니아 스플릿 (1974년) 로버트 알트먼 감독"
- 2번에 올드 블루요 - 올드 블루요?
2번에 올드 블루 맞아요
- 진짜예요 - 설마
어느 날 캐스린 알트먼의 전화를 받았는데...
"캐스린 리드 알트먼 배우, 로버트 알트먼의 아내"
'아버지께 전화하시라고 하렴'
집에서 1시간 정도 아버지를 기다리다가
오셨을 때 말씀드렸죠 '엄마한테 무슨 일이 생겼나 봐요'
"리노에서 촬영 중이던 여배우 사망"
믿을 수 없는 일이었어요 건강하고 아름다운 젊은 여성이
갑자기 예상치 못하게 동맥류로 세상을 떠났죠
제 인생에 일어난 엄청난 사건이었어요
제 아내이자 세 아이의 엄마는 41세에 불과했죠
아버지는 비행기를 타고 가셔서 모든 것을 처리하셨어요
저는 동생들과 남겨졌는데
앞으로 남은 생에 그게 제 역할이 되겠죠
하지만 시작은 그때였어요
40대 초반에 갑자기 십 대 자녀 셋을 돌봐야 했어요
아주 힘든 상황이었고
가끔 말하기조차 어려웠죠
엄청난 충격이었어요 아버지는 부모로서의 경험은
거의 없으셨거든요
저는 동생들을 돌보는 데 익숙했고
그 역할을 쉽게 해냈죠
저희 셋은 아주 특별한 사이예요
그래서 한동안 일을 안 했어요
영화, 스토리, 캐릭터 같은 걸 다루고 싶지 않았죠
아버지는 돌아가신 어머니를 위한 바이올린 협주곡을 쓰셨어요
"존 윌리엄스 바이올린 협주곡, 플루트 협주곡"
장인어른이 바이올리니스트였고 아내가 바이올린을 좋아했어요
아내는 늘 제가 자신을 위한 곡을 써 주길 바랐어요
그런데 죽고 나서야 쓰게 됐어요
어머니가 돌아가시기 전
아버지는 뛰어난 작곡가셨지만
기능인에 가까우셨는데
어머니가 돌아가신 뒤엔 곁에 있는 것 같은
어떤 감정을 느끼셨대요
아내가 저를 돕는 것 같은
이상한 감정이었죠
아직도 느껴져요
어떤 면에서 제가 예술적으로 성장했거나, 힘을 얻었거나
제 일에 좀 더 깊이 파고들게 됐다고 볼 수 있죠
제가 영화계에 몸담은 뒤 바쁘고 성공적인 시기는
'스타워즈'라는 영화를
부탁받은 직후부터였어요
동시에 '머나먼 다리'라는 영화도 의뢰를 받았어요
"라이오넬 뉴먼, 음악 감독 20세기 폭스"
음악 감독인 라이오넬 뉴먼에게
스타들이 총출동하는
'머나먼 다리'를 하고 싶다고 했죠
조지 루카스나 '스타워즈'는 제가 잘 모르는 영역 같았어요
클래식 음악을 할 줄 아는 사람을 찾고 있었어요
1930년대, 1940년대의 코른골트, 뉴먼처럼
옛날 영화 음악 말이죠
그러자 스티븐이 존 윌리엄스를 추천했어요
'재즈 피아니스트 아니야?' 했더니
'아니야, 끝내주는 음악을 써' 하더라고요
'죠스'로 함께 작업했던 스티븐이
조지 루카스라는 사람을 만나보라더군요
처음 듣는 이름이었죠
'청춘 낙서'라는 작품을 몰랐어요 제 불찰이죠
그래서 조지를 만나서 음악 얘기를 했어요
아주 젊은 사람이었죠
우리는 바로 친해졌어요
신사답고 어울리기 쉬운 분이었어요
음악에 대한 지식도 풍부하셨고
교향 음악에 관해서도 아주 잘 알고 계셨어요
다음날 스티븐과 이야기했는데 그러더군요
존, '스타워즈'는 해야 해요
'스타워즈'는 꼭 하세요 정말 재미있을 거예요
'머나먼 다리'는 걱정하지 마세요 그건 상업 영화잖아요
이게 진짜 재미있는 거라고요 알겠다고 했죠
스티븐이 절 설득했어요
하지만 큰 압박은 아니었죠
프로젝트 전체가 특별한 감각으로 가득 차 있었어요
다들 조지가 조금 이상하고
엉뚱한 일을 한다는 걸 알았죠 그런 건 처음이었어요
우주 영화는 그전에도 있었지만
이런 상상력과 열정이 담긴 영화는 없었죠
우린 며칠 동안 영화를 살펴보면서
음악을 어디에 삽입할지 뺄지를 결정했어요
"폴 허시 편집자"
임시로 사용했던 구스타브 홀스트의 '행성'이나
드보르자크의 '신세계 교향곡' 마지막 부분을 들으면서요
맥스 슈타이너의 '봄의 제전'이나 '킹콩'의 음악도 있었죠
존은 때로는 우리의 선택을 지지했고
때로는 개선을 위한 아이디어를 제시했죠
퍼즐 조각을 함께 맞추는 과정처럼
딱 그런 작업이었어요
우린 '피터와 늑대'나
그런 오래된 교향곡에 대해 얘기를 나눴죠
등장인물마다 고유한 테마곡를 넣고 싶었거든요
그럼 한 인물에서 다른 인물로 넘어갈 때, 테마곡도 따라가죠
"스타워즈: 새로운 희망 레아 테마곡"
스타워즈 악보의 스케치는
상상 이상으로 단절되어 있어요
아주 많이 바꿨거든요
이건 1분 30초였다가
다음날 1분 45초가 됐다가
그다음 날은 영화에서 빠져 버렸죠
고인이 된 음악 편집자 켄 완버그가
매일 바꾸는 바람에 전 미치는 줄 알았어요
"켄 완버그 음악 편집자"
케니가 당황해서 전화했더군요
뭐라더라
'바꿀 게 너무 많아' 그렇겠지
'존이 벌써 곡을 다 썼어' 그래
저는 몇 주 동안 작업하면서
영화의 오프닝에서 뭘 해야 할지 몰랐어요
제가 마지막으로 쓴 곡은 오프닝 팡파르와
브라스 행진곡이었을 거예요
처음 그 곡을 들었을 때
존이 피아노로 연주해 줬는데
뭐랄까...
피아노로 테마곡을 대충 연주한 거라서
잘은 모르겠지만 괜찮은 것 같다고 했어요
하지만 관현악으로 들었을 때와 같은
에너지와 감정은 없었죠
이 곡엔 교향악단이 필요하겠다고 결정했는데
전 영화 음악으로는 처음 해 보는 거였죠
라이오넬 뉴먼은 런던 교향악단을 쓰겠다고 했어요
엄청난 흥분, 굉장한 충격이었고 흥미진진한 전개였죠
런던으로 가서
세계적인 교향악단에게 내 악보를 연주하게 한다니
157번
준비하세요, 시작합니다
겪어보지 않고는 설명하기 힘들죠
좋아요, 여러분 시작해 봅시다
아기를 낳는 것과 비슷해요
처음 그 곡을 들었을 때 느낌은 그렇게밖에 표현 못 해요
저는 관현악단 연주로 들어본 적이 없었거든요
영상에 맞춰서 들어보지도 않았고요
존과 스티븐을 믿었지만
첫 큐로 들어가는 순간 혹시라도 망했을까 봐
늘 두려웠어요
"먼 옛날 은하계 저편..."
"스타워즈"
다른 사람들과 마찬가지로 저도 첫 10초 동안 충격받았죠
"로렌스 카스단 영화 감독"
그리고 궁금해졌어요 대체 누구지?
'스타워즈' 음악의 대담함을 상징하는 부분이잖아요
웅장한 오프닝이요
"제임스 맨골드 영화 감독"
영화사, 영화 음악사상 가장 유명한 이 오프닝은
관현악의 힘을 제대로 보여준 사례였어요
"스타워즈"
그것이 히트를 넘어서 어떠한 현상이 되리라곤
아무도 예상치 못했죠
지금도 여전히 남아 있고요
영화 사운드트랙 앨범을 만들 때
음반사에선 음악이 많으니까 2장으로 만들자고 했죠
"스타워즈 앨범 매진 행렬"
그 음반은 큰 인기를 끌었는데
사운드트랙 앨범을 사 본 적 없거나
교향악단 콘서트를 가 본 적 없는 사람들이 대다수였을 거예요
당시엔 원하는 만큼 영화를 다시 볼 수 없었거든요
그래서 저는 어렸을 때
사운드트랙 앨범을 틀고 커버를 바라보며
음악을 들으면서 머릿속으로 영화를 떠올렸어요
"대지진 아이거 빙벽, 분노의 악령"
"드라큘라, 레이더스"
'스타워즈'는 더블 앨범이었어요
저는 곡을 들으며 앨범 커버의 로고를 바라봤죠
그때 느낀 감정은 너무 강렬하고, 장대해서
마치 듣고 있던 장소가 통째로 바뀐 듯한 기분이었어요
"헬렌 워젤린, 제2 호른 연주자 버지니아 교향악단"
'스타워즈'와 비슷한 영화 음악은 없어요
"데이비드 뉴먼 영화 작곡가, 지휘자"
그가 라이트모티브를 사용하는 방식을 보세요
라이트모티브는 기본적으로 테마죠
"스타워즈: 제국의 습격 (1980년) 요다 테마곡"
'스타워즈' 세계관에서 존은 80, 90개 테마곡를 작곡했죠
저는 '포스' 테마곡을 좋아해요
모티브가 돌아오면 예전 영화의 캐릭터가 아닌
40년 전 자신을 떠올리게 돼요
정말 놀라운 방식으로 피부에 와 닿죠
그가 기억에 남을 만한 곡을 찾아서 다뤘기에 가능한 일이에요
가끔 그런 곡도 있었어요
'내가 생각한 건 이게 아닌데요'
"미사용곡 Binary Sunset"
제가 원하는 바를 말하면
존은 알겠다고 해요
오늘 밤 작곡해서 내일 가져오겠다고 하죠
몇몇 작곡가들은 그렇지 않거든요
'그건 내 스타일 아닌데'라면서
자신들의 방식을 고수하죠
그럼 갈등이 생기는 거예요
전 존과 다툰 적이 없죠
늘 너그러웠으니까요
"최종본 Binary Sunset"
저는 진심으로 사운드트랙이 영화의 절반이라고 생각해요
존 윌리엄스의 음악이 없으면 더 이상 '스타워즈'가 아니죠
사람들이 사무실로 와서
'스타워즈' 보려는 관객들이 거리에 잔뜩 있다고 말해 줬죠
전 정말 놀랍고 기쁘다고 대답했어요
실제로 겪진 못했죠
눈앞에 닥친 일에 완전히 몰두했었거든요
'스타워즈'를 끝내자마자
저는 '미지와의 조우'의 곡 작업을 시작했어요
"미지와의 조우 녹음 세션"
"스필버그 자체 촬영"
네, 좋아요 7 테누토 관현악 강박이에요
6에는...
'죠스'는 음이 두 개였는데
'미지와의 조우'에는 5개를 썼죠
우린 발전하고 있었어요
'레이더스'를 할 때쯤엔 음을 100개는 썼죠
네, 맞아요
사실 '미지와의 조우'는 아름다운 오페라였죠
그거 처음 연주할 때 이렇게 생각했어요
'우리 관계는 끝이다'
말도 안 돼!
"미지와의 조우 (1977년)"
"스티븐 스필버그 감독"
'미지와의 조우', 그 악보 안에 모든 게 담겨 있죠
20세기의 아방가르드, 불협화음 극단적인 사운드까지
모든 스펙트럼이 담겨 있어요
하나, 둘, 셋...
"합창단과의 애드리브 세션"
"미지와의 조우"
가장 기본적이고 기억에 남는 5음 테마곡이
계속 반복해서 들려요
이건 흥미로울 수 있겠네요
이것들이 각각 5개 음표예요
여기가 전체 그룹이고요
몇 개는 표시했네요
우리가 쓰는 거예요
바로 여기요
스티븐과 저는 실험을 거쳐 동그라미를 쳤어요
음표 다섯 개로...
좋을 수 있죠
뭐든요 그런데 왜 이걸까요?
영적인 뭔가가 있는 것 같아요
만약 이러면...
끝이에요, 아시겠죠?
문장의 마침표죠
이렇게 치면...
'그리고, 만약, 그런데'로 끝나는 문장 같거나
가정법 같은 느낌이죠
'이건 좋은 영화네요 그리고...'
'그리고'인 거죠
음악에서 두 개 음이 있잖아요
이건 항상 '솔, 도'로 가는 5도 음이에요, 애들도 알죠
다른 하나는 '시, 도'죠
그렇게 두 가지로... 제가 멈춰 볼게요
기다리게 되죠?
5도 화음 음계로 기대감을 만드는 거예요
그런 맥락에서 '하지만'도 있죠
'전 로랑을 사랑해요 하지만...'
알죠?
'하지만 질문을 너무 많이 해요'
'끝도 없이 질문해요'
존, 수정해서 기뻐요?
그랬으면 좋겠는데 35번째 마디도 이상해요
그거예요
지금까지 작곡한 것 중 가장 어려웠던 건 뭔가요?
'미지와의 조우'의 마지막 부분요
모든 조명에 음을 정확히 맞춰야 했죠
와
소니 보관소에서 나온 '미지와의 조우' 자료 원본이에요
이것 좀 보세요
- 세상에, 전부... - 네
맙소사
이럴 수가
그 작업을 시작했을 때 아버지께 전화했던 적 있어요
'아버지, 음을 못 쓰겠어요'
'뭘 해야 할지 모르겠어요' 스타워즈를 막 끝냈을 때였죠
그건 음이 수백만 개였잖아요
그러자 좋은 아버지의 정석 같은 말씀을 해 주셨죠
'계속 노력해 봐 괜찮을 거야'
- '저녁은 뭐 먹을 거야?' - 그렇네요
확실히 큰 도전이었어요
관현악과 지휘 모든 면에서 저에게
큰 도약이었죠
그게 바로 '미지와의 조우'입니다
존은 1년 만에
'스타워즈', '미지와의 조우' '블랙 선데이'의
영화 음악을 내놓았어요
각각의 음악이 대단히 복잡하면서도
하나하나 훌륭하죠
게다가 서로 다 달라요
한 작곡가가 1년 만에 그렇게 활동하는 건
정말 특별하고 대단한 일이죠
비틀즈 얘기할 때와 비슷해요
비틀즈의 한 곡이 어떤 밴드에겐 불후의 명곡이 되어
평생 먹고 살 수 있을 거예요 존도 그래요
그의 음악 중 한 곡만 있어도
다른 작곡가에겐 평생의 업적이 될 거예요
'스타워즈'의 갑작스러운 성공으로 삶이 어떻게 바뀌었는지 다들 묻죠
전 그런 전화를 받으면 이렇게 말해요
6만 명을 수용하는 애너하임 스타디움에 오라고요
"애너하임 스타디움"
제가 만든 '스타워즈' 음악으로 주빈 메타가 콘서트를 한다고...
"뮤직 프롬 아우터 스페이스"
로스앤젤레스 필하모닉이 함께하는 콘서트라고요
얼마 지나지 않아
로스앤젤레스 필하모닉 경영진이 제게
할리우드 볼에서의 '스타워즈' 음악 지휘를 요청했죠
'스타워즈'로 인한 제 인생 가장 큰 변화는
유명한 여러 관현악단의
객원 지휘자가 된 거였어요
그건 제 음악적 삶에 새로운 차원을 열었죠
여러분, 반갑습니다
안녕하세요
이제 새로운 팝스입니다
세이지 오자와는 29년간 보스턴 교향악단 음악 감독이었죠
"세이지 오자와 지휘자, 음악 감독"
"보스턴 교향악단 (1973년 - 2002년)"
그가 1980년에 저를 팝스의 지휘자로 임명했어요
'스타 앤 스트립 포에버'의 보스턴 팝스, '스타워즈'로 갑니다
"1980년 1월 10일"
오늘 발표에 따르면
'스타워즈' 음악을 작곡한 작곡가 겸 지휘자
47세의 존 윌리엄스가
고인이 된 아서 피들러를 이어 팝스의 지휘자로 임명됐습니다
존이 팝스에서 지휘하도록 격려한 건 라이오넬이었어요
존은 늘 지휘를 하고 싶어 했는데
좀 부끄러워해서 밀어주는 사람이 필요했죠
누가 아서 피들러의 뒤를 잇겠냐고 많이들 물어요
"엠마누엘 액스 피아니스트"
모두의 마음 속에 음악적 존재감이 큰 분이니까요
쉬운 결정은 아니었을 거예요
보스턴은 엔터테인먼트 음악에 비판적이었고, 경계했거든요
관현악단은 영화 음악 연주를 싫어했어요
못 할 짓이라고 생각했죠
제 경험상 1980년에 보스턴에 갔을 때
관현악단 내 오래된 회원들이 많았는데
그들은 영화 음악을 인정하지 않았고
여전히 저항이 심해서 탐탁찮아했어요
프로답지 못하다는 생각이 들 정도였죠
"1984년 6월 14일 존이 지휘한 지 4년 후"
보스턴 팝스 관현악단의 행동에 대한 오랜 논쟁이
지휘자 존 윌리엄스의
사임 발표로 인해 대중들에게 알려졌습니다
목격에 따르면 결정타는
전날 연습 중 단원들의 무례한 행동이었다고 합니다
연주자들은 윌리엄스의 선곡에 반복적으로 야유를 보냈고
연습하는 동안에도 집중하지 않았다고 합니다
단장 토머스 모리스는
윌리엄스의 사임을 수락하며 깊은 유감을 표했습니다
그때 저의 사임은
그들의 태도와
그 표현 방식에 대해 저와 대화한 결과였죠
연주 음악가들에게 영화 음악은 이런 취급이었죠
엉터리 예술
저급 예술요
어렸을 때...
"요요 마 첼리스트"
여러 음악 사이에 왜 그리 많은
장벽이 있는지 늘 고민했어요
영화 음악, 콘서트 음악 바로크 음악, 현대 음악
하지만 존은 그 모든 걸 망라하는 일을 했죠
그 경계선을 지우지는 않았어요
아주 흐릿하게 만들어서
어디가 어디인지 모르게 했어요
듀크 엘링턴이 말했죠
'음악은 두 가지 종류가 있다 좋은 음악과 나쁜 음악'
존이 그 부분에 주도적인 역할을 했죠
자리가 보장된 종신 관현악단은
연주곡 선정에 발언권이 있다고 생각해요
하지만 어느 정도는 새로운 지휘자가 도입하려는
창의적인 아이디어에 저항해서도 안 된다고 봐요
관현악단은 인간 가족이에요
공동체 활동이죠
보스턴 팝스의 새 지휘자를 찾는 일은 끝났습니다
"1984년 8월 2일 존의 사임 6주 뒤"
존 윌리엄스가 복귀했기 때문이죠
예술성과 창의성에 대한 견해 차이로 사임했었으나
그 차이를 해결한 것으로 보입니다
윌리엄스는 관현악단과 그 구성원들에게 큰 존경심과
애정을 품고 있다고 전했습니다
할리우드 영화사에서 보스턴으로 가는 것에 만족했어요
할리우드에선 간소한 장비로 작업하기에
영화 관객들을 볼 수 없었거든요
반면 보스턴 팝스는 관현악단이니, 관객이 있죠
음악은 살아나고
사람들이 손뼉을 쳐요
갈채 보내는 관객을 본 적 없는
자존심에 상처 입은 할리우드 작곡가가
보스턴에서 멋진 관객들을 만나니, 얼마나 좋겠어요
클래식 음악인 대부분은 이 사람이 독창적이고
훌륭한 작곡가라는 점에 동의했죠
관현악단을 지원하는 측면에서도
놀라운 업적을 남긴 사람이에요
역사적 단계에서 지금 영화 음악을 깔보는 사람이 있다면
생각을 잘못하는 거예요
어렸을 때, 신문에서 연재한 만화 '슈퍼맨'이 아주 인기였어요
저도 항상 챙겨 봤죠
"슈퍼맨 (1978년) 리처드 도너 감독"
그래서 망토 같은 걸 생각하며 곡을 쓰는 게
너무 즐거웠어요
저게 뭐지?
됐어요 내가 당신 잡고 있어요
나를 잡은 당신은
누가 잡아줘요?
크리스와 마고가 너무 좋아요
함께 나는 장면 유명한 러브 신
저는 하루라도 빨리 작업해서
하늘로 치솟는 테마곡을 만들고 싶었어요
저는 존 윌리엄스에게 엄청난 신세를 졌습니다
그의 음악이 없다면 '슈퍼맨'의 힘은 약해질 테니까요
그 음악 없이 날아오르려 하면
어림도 없죠
한 발, 두 발 그리고 추락이에요
존의 음악에는 서정성이 있어요
"캐슬린 케네디 영화 감독"
"레이더스 (1981년) 스티븐 스필버그 감독"
예를 들면, 해리슨의 테마곡을 쓸 때 굉장히 즐거워하죠
해리슨 포드는 가벼운 농담이나 반짝이는 눈으로
극적인 장면을 연출하는 능력이 있어요
트럭을 쫓아갈 거야
- 어떻게? - 어떻게든 해봐야지
존은 거기서 영감을 많이 받았죠
존은 저희 아버지와 함께 군에 있어서, 예전부터 알았죠
"프랭크 마샬 영화 감독"
두 분 다 군악대였어요
저희 아버지는 기타를 존은 피아노를 연주했죠
존은 항상 저희 집에 오곤 했어요
그래서 어릴 때부터 존 윌리엄스를 알았답니다
하지만 그와 함께 영화 작업을 한 건
제 인생에서 가장 멋진 순간이었어요
'레이더스'에서 존은 런던 교향악단과
런던에서 곡을 만들었죠
심장이 뛰는 음악이에요
곡에 뉘앙스가 있어요
가장 사소한 것까지 음악이 설명하죠
존은 '영혼의 우물' 장면에서 각각의 뱀 소리를 작곡했어요
다양한 뱀들을 만들어서 빠르게 움직이거나
목을 펼치거나, 뒤로 젖히거나 공격하는 느낌을 줬죠
존은 매리언의 테마에는 할리우드식 낭만을 원했어요
음악이 그들을 가깝게 만들어 준다고 생각했기 때문이죠
많이 등장하진 않았지만 그녀는 중심인물이었죠
그래서 그녀를 상징하는
모든 것이 떠오르는 곡이 필요했어요
존이 쓴 매리언 테마곡은 정말 아름다웠죠
옛날 할리우드 음악이 연상되기도 해요
프란츠 왁스만, 미클로시 로저 데이비드 락신의 곡들요
속편에서도 기본 테마곡을 통해
인디아나 존스의 이야기임을 상기시키죠
그러나 매번 음악적으로 이야기를 전하는 새로운 방식을 찾아내요
"인디아나 존스 (1984년)"
피해!
오스카에서...
"키 호이 콴 배우"
존 윌리엄스가 스티븐 뒤에 앉아 있었어요
전 존을 보고 깜짝 놀랐어요
'인디아나 존스' 이후로 처음 봤거든요
그를 포옹했더니 스티븐도 신이 나서 묻더군요
'키, 쇼트 라운드 테마곡 있었던 거 기억나요?'
'당연하죠' 전설적인 존 윌리엄스가
테마곡을 만들어 준 배우가 몇이나 되겠어요?
그러다가 둘이 동시에 그 곡을 흥얼거리기 시작했죠
정말 좋은 테마곡이에요
"인디아나 존스 - 최후의 성전 (1989년) 음악 제거"
존의 음악이 장면에 얼마나 큰 힘과 감정을 주는지
알아보는 방법은 음악 없이 그 장면을 보는 거예요
음향과 대화만요
그리고 다시 그 장면을 음악과 보는 거죠
"음악 삽입"
그럼 영화 음악의 절대적 가치를 알게 될 거예요
마커
이 영화는 작은 서사시예요
"E.T. 미공개 영상"
존의 곡이 그 묘사에 꼭 들어맞을 거예요
이때까지 아무 소리도 안 들리면 좋겠어요
'이제 가야 해...'
'이제 가야 해, E.T.'
알겠어요
그 대사 바로 다음에
다시 곡이 나오는 거죠
- 대사 끝나는 타이밍을 알려 줘요 - 네
사슴이 고개를 들고 돌아서요
사슴을 나타낼 수 있는 게 좋겠는데
- 하프를 다시 넣죠 - 그래요
- 하프가 좋더라고요 - 네, 그러죠
존이 이렇게 말할 때마다 기대돼요
'들려줄 스케치가 있어요'
그날만을 기다리죠
초조하지도 않아요 희망이 무너질 거란 생각도 없죠
이 부분은 자전거를 탄 마이클이에요
- 숲에서 E.T.를 찾으려고 달리다 - 네
- 혼자 집에 돌아와요 - 이 인물에서 재생되죠
결국 이 키로 들어가요
우리 협업에는 일관성이 있는데
항상 영화를 같은 방식으로 본다는 거죠
하지만 제 영화에 그의 음악이 들어가면
제 영화를 그의 방식대로 보게 돼요
그가 제 영화를 보는 시각으로요
집, 집, 집
요다 테마곡은 정말 듣기 좋던데요
알아들을 사람 있을까요?
2억 명 정도요
정말요?
125번
오보에랑 다른 악기들...
강세를 2, 3으로 해 주세요
그럼 리듬이 더 살 거예요
집중해 주세요
스티븐 카메라에 신경 쓰지 마시고요
보지 마세요
어색해요
욕실에 카메라가 있는 기분이에요
샤워할 때 찍는 것 같다고요
옷을 입고 있어 다행이네요
약음기로 시작할게요
'E.T.'에서 바이올린을 연주할 때 전 뒤쪽에 숨어 있었어요
뒤에서 연주하면서 곡을 듣고 지켜보는데
얼마나 신나는 일이었는지 말로 표현할 수가 없어요
'E.T.'에서는 긴 하프 멜로디로
E.T.와 엘리엇의 연결을 표현하죠
하피스트는 도로시 렘슨이었는데 존과 함께 작업하는 분이었죠
도로시, 트릴 박자에서...
트릴을 그렇게 끝내 줄래요?
무슨 말인지 알죠?
왼손의 트리를 생략해도 된다면요
- 좋아요 - 네
랠프 그리어슨이라는 훌륭한 세션 피아니스트도 있었죠
- 늘 존과 함께였어요 - 왼쪽으로요, 랠프
두 번째에서 마지막 마디 4분 음표 2개예요
'E.T.'의 엔드 타이틀은 크게 흐르는 형태죠
존은 랠프에게 이걸 맡겼고
연주하기 전 나흘 동안 연습하도록 지시했어요
'E.T.'는 제가 영화관에서 처음 본 영화였던 것 같아요
저는 콜드플레이라는 밴드를 하는데
지금 투어에서 저희가 무대에 오를 때나
관중들을 뚫고 무대로 갈 때 'E.T.'의 음악이 흘러요
콘서트 무대에 오를 때
비행의 느낌을 주고 싶었거든요
그래서 BMX를 타는 엘리엇을 떠올렸어요
존과 스티븐에게 'E.T.' 음악을 써도 될지 물었는데
허락해 주셨죠
듣기만 해도 설레요
제가 무대에 여러 번 올랐기 때문이기도 하죠
그의 모든 작품은 멜로디로 이뤄진 가족이에요
나오네요 주요 테마곡이요, 갑니다
완벽해요
"더 버크셔 웨스턴 매사추세츠"
여기는 탱글우드예요
"탱글우드"
탱글우드는 여러 의미가 있죠
교육 기관이기도 해요
최고의 학생들에게 특별한 기회를 주죠
보스턴 교향악단의 콘서트장이기도 해요
영감을 주는 풍경도 있고요
이곳은 미국 음악사의 메카인 곳이에요
최고의 학생들이 공부하러 오는 곳이죠
위대한 지휘자들이 방문해서 함께 공연할 수 있어요
"아서 피들러"
"애런 코플랜드"
"레너드 번스타인"
"세이지 오자와"
영화 작업 일정은 좋았어요
보통 연중 제일 바쁜 봄에 일하거든요
여름에 휴가를 갈 수도 있는데
영화 개봉 일정 때문이죠
그럼 갑자기 3주 동안 쉬면서
무언가 할 시간이 생겨요
그래서 아주 좋았죠
1980년부터 43년 동안 매해 여기 왔어요
제 삶의 일부죠
지금은 1년에 최대 두 번 콘서트를 하러 오죠
보스턴 팝스에서 지휘할 땐 더 많이 했어요
활력이 넘치죠
존은 훌륭한 지휘자예요
관현악단의 영혼과 하나가 되는 건...
"구스타보 두다멜 작곡가, LA 필하모닉 지휘자"
그가 가진 지식 때문이죠
'쥬라기 공원'의 주요 테마곡은
절 음악가로 만든 곡 중 하나였죠
친구들과 극장에 갔을 때였어요
기억은 잘 안 나지만 열 번 정도 영화를 보고 들으러 갔죠
아름답고 놀라웠어요
그 음악을 듣는 일 말이죠
많은 사람들이 이렇게 말해요
"토머스 후튼 LA 필하모닉 제1 트럼펫"
'쥬라기 공원'을 보러 간 날과 극장을 기억한다든가
트럼펫 소리를 들었다고요
"쥬라기 공원 (1993년) 스티븐 스필버그 감독"
흥분한 상태로 극장에서 나왔어요
제 악기를 연주하는 게 신이 났죠
존은 공룡들을 원래 속했던 곳에 두길 바랐어요
그건 어떻게 보면
어린아이들이 자연사 박물관에 갔을 때
느끼는 감탄과 존경심 같은 거죠
쥐라기나 후기 백악기의 유물을 볼 때 그렇잖아요
뼈를 보면서 경외감을 느끼죠
존은 이 영화 음악을 동심으로 쓴 것 같아요
놀랍고 거대한 동물에 대한 경이감을 곡으로 만들어냈거든요
"공룡이 지구를 지배했을 때"
존 윌리엄스를 거론할 때...
"엘비스 미첼 KCRW 'The Treatment' 진행자"
180도 다른 곡들을 이야기하게 되죠
영화도 180도 달라요 '쥬라기 공원'이 나온 해에
같은 감독의 '쉰들러 리스트'도 개봉했죠
"1993년"
그게 가장 좋은 예시예요
'쉰들러 리스트' 음악의 경이로움은
어떻게 인간이 이럴 수 있나 싶을 정도로 끔찍하게 놀라워요
'쉰들러 리스트' 작업은 탱글우드에서 했어요
그해 여름이었죠
스티븐은 폴란드 어딘가에서 촬영 중이었고요
촬영 때문에 폴란드의 크라쿠프에서 겨울을 보내느라
처음으로 존의 '쥬라기 공원' 작곡 세션을 놓쳤어요
영화들이 완벽하게 겹쳤죠
"쉰들러 리스트 (1993년) 스티븐 스필버그 감독"
서로 다른 스타일은 제게 언제나 환영이었죠
너무 좋았어요
영화를 찍을 땐 음악은 생각하지 않았어요
특정 장면에 대한
제 감정을 설명하려고 템프 음악을 넣지도 않았죠
이야기를 풀어내는 데만 집중했어요
그 후 존에게 영화를 보여 줬어요
명단이 의심할 바 없이 좋네요
이 명단은 생명부예요
그 영화는 충격이었죠 말을 할 수가 없었어요
압도당해서 거의 울고 있었죠
나가서 건물 주변을 좀 돌다가
5분 뒤 돌아와서 스티븐에게 말했어요
음악에 대한 회의를 시작하려고요
'스티븐, 이건 정말 위대한 영화예요'
'이 영화에는 더 좋은 작곡가를 써요'
'네, 근데 다 돌아가셨어요'
"영화와 음악의 50년사"
"스티븐 스필버그 존 윌리엄스와의 대담"
다행히 스티븐의 끈기 덕분에
저는 계속 그 음악에 최선을 다했죠
이 영화가 우리에게 전하는 내용과
우리에게 보여주는 역사가
사람이 창작할 수 있는 것의
한계를 넘어선 작품이라고 진심으로 느꼈어요
존과 겪은 가장 좋았던 경험은
아마 가장 감정적인 경험일 텐데
그가 버크셔에서 '쉰들러 리스트'를 작곡할 때
저희 부부를 초대해서
처음으로 피아노 스케치를 들려줬을 때예요
존은 피아노에 앉아서 이렇게 말하죠
"케이트 캡쇼 배우, 스티븐 스필버그의 아내"
'피아노 잘 못 치니까 기대하지 마세요'
'천천히 연주해 볼게요'
물론 엄살이죠
손으로 쓴 악보가 피아노에 있었고
저희는 피아노 앞에 서 있었어요 그가 연주를 시작했죠
네
잊을 수가 없어요
그때 감정적으로 충격받은 시점이 언제인지 기억나지 않아요
이 단순하고, 아름다운 선율의 혼이 담긴, 비통한 음악 스케치를
케이트와 저를 위해서 피아노로 연주해 줬는데
존은 케이트가 울기 시작한 데서 다섯 음을 꺼내지 못했어요
9개 음이 지났을 땐 저와 존도 울고 있었죠
피아노를 치면서요
그건 미츠바였어요
그는 음악을 통해 참사에 관한 이야기를 기렸죠
바이올리니스트 이츠하크 펄먼과
몇십 년 알고 지냈는데
바이올리니스트의 필요성을 깨닫고 제가 스티븐에게 말했죠
'이 연주에 꼭 맞는 인물은 이츠하크 펄먼이에요'
아이러니하게도 몇 년 동안 이츠하크는
여기저기 콘서트에서 절 만날 때마다 말했죠
'존, 바이올린 솔로가 나오는 영화 음악은 언제 줄 거예요?'
'언젠가 때가 오면 하게 될 거예요, 이츠하크'
그리고 마침내 전화해서 '쉰들러 리스트' 얘기를 했죠
'이츠하크, 당신을 위한 영화를 드디어 찾았어요'
그리고 전 생각해 보겠다고 했죠
그리고서 제 아내 토비에게 말했어요
"이츠하크 펄먼 바이올리니스트"
존 윌리엄스가 나한테 전화했다고 자세하게 이야기했죠
전 생각해 보겠다고 했다고요
그러자 아내가 되물었어요 생각해 보겠다고 했다고?
존 윌리엄스가 음악을 맡고 스티븐 스필버그가 감독한 영화에
참여할 기회가 생겼는데 생각해 보겠다고 했다고?
다음날 전화해서 하겠다고 했죠
그렇게 말할 수 있어서 너무 행복했어요
"쉰들러 리스트 녹음 세션"
"스티븐 스필버그 자체 촬영"
저는 전 세계를 다니는데
사람들이 저에게 특별히 부탁하는 건 딱 하나예요
''쉰들러 리스트' 테마곡을 연주해 줄 수 있어요?'
다들 그 곡에 감동하죠
"AFI 평생 공로상: 존 윌리엄스 헌정곡 (2016년)"
"바이올린 시몬 포터"
"파 앤드 어웨이 (1992년) 론 하워드 감독"
'파 앤드 어웨이'에서 존과 처음 작업할 때
"론 하워드 영화 감독"
왜 음악에 그런 효과가 있는지 물었어요
존도 잘 모르겠다더군요
많은 이론이 있는데 본인이 지지하는 건
원초적 소리에 관한 설이라고요
인류인 우리의 기원에서부터 소리가 중요했다는 거예요
소리는 평화와 고요함을 주거나
위험하니까 도망가라고 알려주는 역할이었던 거죠
타악기 소리는 지진이 될 수도 있고
바위가 무너진다는 뜻일 수도 있죠
새들은 공기에서 사랑의 신호를 보내요
그리고 존은 가장 미묘한 방식으로 음악을 통해 이야기를
뒷받침하는 법을 아는 예술가죠
그는 관현악 분야 세계 최고의 챔피언이에요
그의 음악은 관현악의 아름다움을 다시 일깨워주기 때문이죠
물론 우리 음악인들에겐 큰 선물이죠
"안네 소피 무터 바이올리니스트"
그는 몇 안 되는
대규모 교향악단을 쓰는 마지막 작곡가예요
현악기 주자들을 대신할 수 있는 신시사이저가 아닌
사람들이 직접 연주하는 건 큰 차이가 있어요
단순히 음악인들의 기술뿐만 아니라
그 기술이 세대를 거쳐 보존돼야 함을 인정해야 해요
자랑스러운 점은 우리 영화에서는
전자 음악으로 가지 않았다는 거예요
저희는 관현악단과 연주자 각각을 귀하게 여기죠
존이 작곡한 곡도요
존은 신시사이저를 도입하지 않았어요
'뮌헨'의 경우 전체 관현악 곡에
부가적으로 신시사이저를 몇 번 썼죠
"뮌헨 (2005년) 스티븐 스필버그 감독"
많은 영화 제작자와 동시대인들이
전부 전자 장비로 넘어갔죠
하지만 저는 관현악에 충실한 게 좋아요
전자식 편집에는 비어 있는 순간이 있어요
창조적인 연주 말이죠
"녹음"
하지만 관현악단은 매 장면에 4번씩 연주해요
회마다 다르죠 모든 연주가 달라요
그리고 특정 회차엔 살아 숨 쉬는 생동감이 있어요
그는 현대 관객이 관현악단과 겨루도록 만들죠
왜냐하면 이전에 들었던 그의 곡에서보다
연주자들이 더 빠르고, 힘 있고
다이내믹하게 연주하도록 만들고 있거든요
- 좋아요 - 알겠습니다
다음 곡
그는 관현악을 진심으로 사랑하고
비언어적 의사소통을 사랑하죠
팔을 들면 이거예요 '모두 강박으로'
그러면 소리가 돌아오죠 신나는 일이에요
존이 관현악단을 지휘할 때면
얼굴에 미소가 번져요
여러분, 이 곡은 너무 얌전하게 하면 안 돼요
상스럽게 해요
트롬본은 준비가 됐을 거예요
세상에서 제일 큰 신호를 줄게요
그의 주변 사람들이 행복해하는 건 특별하죠
행복한 오케스트라예요
존이 무대에 오르는 걸 보면
그의 음악에 좋은 추억이 있으니까 즉시 경외감을 느껴요
사탕 가게에 간 아이들처럼 말이죠
"스타워즈: 깨어난 포스 레이 테마곡"
'깨어난 포스'에서 존이 스타일을 바꾼 건 아니에요
1970년대와 똑같은 방식으로 곡을 썼죠
그러다가 이렇게...
"스타워즈: 깨어난 포스 (2015년) 레이 테마곡"
그는 솔직한 호기심을 절대 잃지 않아요
신기할 만큼 공감 가는 감정적 진실을 활용하면서
약해져도 괜찮다는 자신감이 있죠
곡이 괜찮은지 제 생각을 꼭 물어 보세요
이게 정말 괜찮은지 순수하게 물으시죠
그러면 웃음이 나요 존 윌리엄스가 직접 작곡한 곡을
들려주면서 괜찮으냐고 묻다니 답은 하나뿐이죠
관객은 여전히 기다려요 놀라운 일이죠
왜 더 많은 테마곡을 듣지 못하는지 궁금해지죠
왜 존의 음악처럼 화면에서 터져 나오는 음악들이 없을까?
관객들은 분명 갈구하고 있어요
왜 더는 나오지 않을까요?
지금 음악계는 어려운 시기예요
제 감성에서 관현악단은 음악을 전달하는 도구거든요
제가 이해하는 음악은 위대한 문학의 관점에서 보면
지난 3, 400년간 우리가 향유한 음악은
이제 죽어가는 거예요
젊은 작곡가들은 전자 장비와 공간 효과를 써서 작업하길 원하죠
잘 되길 바라고 잘하고 있어요
그들이 뭘 만들어낼지 궁금해서 50년 더 살고 싶어요
그런데 극장에서 또 다른 브람스나 바그너를 볼 수 있을까요?
지금은 음악 예술이 발전하는 과정을 보면서
질문하고 궁금해할 때죠
존의 또다른 면은 연주 음악에서 볼 수 있죠
"하비에르 C. 헤르난데즈 뉴욕타임스 문화부 기자"
우리가 영화관에서 듣는 할리우드의
블록버스터 영화 테마곡과는 달라요
더 추상적이고, 세련되고 탐구적인 음악이죠
"Highwood's Ghost (2018년)"
존의 영화 음악은 응집력 있고, 간결한데
연주 음악은 더 단편적이고
시간에서 분리된 선형적인 느낌이에요
그에게 연주 음악은 발산 수단일 거예요
"Soundings (2003년)"
거기서 음악의 무조와 구조를 탐구할 수 있죠
그의 다른 면을 드러내는 거예요
영화 음악 작곡엔 한계가 있죠 주제 안에서만 쓸 수 있으니까요
8분 동안 금관악기를 쓸 순 없어요 하고 싶어도 못 하죠
"전주곡과 푸가 (1965년)"
"바순과 오케스트라를 위한 협주곡 (1993년)"
캘리포니아 노스할리우드 고등학교의
학생 관현악단에서
전 바순을 연주했어요
고인이 된 제 친구 해럴드 핸슨이 가르쳐 줘서
밴드 연습에서 제2 바순을 연주할 만큼
충분히 잘하게 됐죠
40년 뒤 뉴욕 필하모닉을 위한 바순 협주곡을 쓰게 될 줄
누가 상상했겠어요?
신기한 연결고리였죠
악기를 연주하려고 노력하다가
세계 최고의 연주자 주디스 르클레어를 위해
작곡할 기회를 얻었어요
안네 소피 무터도 그에게 곡을 받았죠
"바이올린 협주곡 2번 (2021년)"
요요도 그의 곡을 연주했고요
"솔로 첼로를 위한 세 모음곡: 2번, 피킹 (2000년)"
이 곡들은 도전적이에요
악기에 대한 그의 지휘는
압도적이죠
"첼로와 관현악을 위한 비가 (2002년)"
'첼로와 관현악을 위한 비가'는
수 년 전 함께 녹음했어요
다른 첼리스트에게 보여줄 때마다
요요의 녹음본을 들어봤는지 묻죠
그럼 다들 '그럼요'라고 해요
대가가 했던 연주와 감히 같을 수 있겠냐는 거죠
그러니까 절 탓하지 마세요
멋있네요
"제니 윌리엄스 존 윌리엄스의 딸"
알을 안 하실 때 걱정돼요
일을 하셔야 하는 분이에요
일할 때 즐거운 분이거든요
아버지와 제 관계에서
지금 제일 중요한 건 골프예요
골프의 어떤 점이 좋으세요?
- 골프? - 네
골프에서 좋은 점은 걷는 거야
'골프를 친다'는 잘못된 말이에요 전 치는 게 아니라 파괴하거든요
잘 친 적이 없어요
진짜 선수들이 다 치고 난 오후 늦게 가곤 하죠
그 공간의 진정한 아름다움을 조용하게 생각할 수 있거든요
아버지와 함께 시간을 보내는 아름다운 방식이죠
아버지께서 원하시는 만큼 매주 몇 번씩 할 수 있다면
전 아주 행복한 캠퍼죠
훌륭하시네요
그가 작곡한 위대한 곡들이 너무 많아요
영화의 흥분을 떠올려주는 곡들 말이죠
우리 내면의 아이에게 영화가 다가오게 해요
현존하는 어느 작곡가보다 그런 순간을 많이 만들었죠
하지만 수많은 여러 종류의 순간들도 만들었어요
더 미묘하고
더 강력하고
더 역동적이고 매력적인 순간들 말이죠
"더 포스트 (2017년) 스티븐 스필버그 감독"
"With Malice Toward None '링컨' OST"
존 윌리엄스는 매우 유연하고
매우 다른 음악 언어를 다루는 거장이죠
"링컨 (2012년) 스티븐 스필버그 감독"
묵직한 역사물에서 빛을 발해요
"아미스타드 (1997년) 스티븐 스필버그 감독"
"워 호스 (2011년) 스티븐 스필버그 감독"
"태양의 제국 (1987년) 스티븐 스필버그 감독"
역사물 팬으로서 스티븐의 영화와
함께 작업했던 올리버 스톤 영화에 마음이 가요
"7월 4일생 (1989년) 올리버 스톤 감독"
'7월 4일생'이요
베트남 전쟁은 그에게 개인적인 주제였지만
그 작품에서 깊은 메시지를 느낄 수 있었죠
"JFK (1991년) 올리버 스톤 감독"
'JFK'도 그랬고요
'JFK'는 영화가 완성되기 전
음악이 먼저 만들어진 훌륭한 사례죠
올리버는 세 곡을 써 달라고 했어요
영화는 보여 주지 않고 이 반응, 저 반응
여러 반응만 보여 줄 테니 자유롭게 곡을 쓰라고요
그리고 마지막에 이 다양한 것들을 모아
특정 수준에 각각의 음악을 사용했던 것으로 보여요
올리버만의 방식으로 역사를 극화하려는 시도에
제가 참여할 수 있었던 특별한 기회였죠
"라이언 일병 구하기 (1998년) 스티븐 스필버그 감독"
'라이언 일병 구하기'와
'링컨'의 고결한 진지함이 좋아요
거기서 나오는 아름다운 미국 테마곡들이
우리가 위대한 국가에 속해 있다는
거대한 감동과 애국심을 심어 주죠
'라이언 일병 구하기'는 2차 세계대전 영화 중
가장 위대한 영화죠
영화의 첫 15분은 정말...
설명이 필요 없을 만큼 너무 특별해서
어떤 음악도 필요하지 않았어요
존은 음악의 부재가 삽입만큼 중요하다고 생각해요
이것저것 시도하는 스포팅 세션을 할 때
우린 음악을 넣거나 빼야 할 지점을 정하죠
노르망디 상륙 작전에 음악을 쓰지 않는 건
일찍이 결정했죠
해변에서 숀 라이언의 시신을 볼 때만 음악이 나와요
영화는 'Hymn to the Fallen'으로 끝나죠
"라이언 일병 구하기 녹음 세션"
보스턴 교향악단의 탱글우드 합창단이 불렀어요
톰 행크스도 왔었죠
그가 발코니석에 있어서 교향악단이 들떠 있었어요
무대에 올라갔는데 다들 위를 올려다 보더군요
제가 경고했죠 '그러지 말고 악보를 보세요'
"라이언 일병 구하기 Hymn to the Fallen"
모든 참전 용사를 음악적으로 기리는 거예요
과거와 현재 모두요
존이 음악적으로 큰 존경을 표했기 때문인지
군에서 그 곡을 연주해도 되는지
물어보더라고요
이 곡은 미군 전체에서
가장 많이 요청한 곡이에요
자유의 제단에 목숨을 바친 사람들에 대한
깊은 존경과 경의를 표하기 때문이죠
존은 영화 장르를 가리지 않고 곡을 만들죠
"크리스 콜럼버스 영화 감독"
'라이언 일병 구하기'와 '나 홀로 집에'도 가능해요
"나 홀로 집에 (1990년) 크리스 콜럼버스 감독"
가족들을 다 사라지게 한 거야
'나 홀로 집에'를 촬영할 때 다른 작곡가를 고용했었는데
후반 작업을 할 때 그가 더 이상 일할 수 없게 됐죠
존의 에이전트에게 전화를 받았는데
제 영화를 존 윌리엄스에게 보여주고 싶다고 하더군요
전화기를 떨어뜨릴 뻔했죠
충격이었어요
영화가 너무 재미있더라고요
어린 소년도 훌륭했고
크리스마스 분위기와 플루트 종소리를 쓸 기회라고 생각했죠
존의 음악을 활용해 영화를 먼저 보기로 했어요
그때까지 우리가 본 것 중 가장 좋은 미리보기였죠
처음보다 500% 더 좋은 시연이었어요
그는 화면에서 손을 뻗어 관객을 영화로 끌어들여요
크리스가 '해리 포터' 작업을 요청했을 때
정말 기뻤어요
"위저딩 월드 오브 해리 포터"
"할리우드 유니버설 스튜디오 개장"
"2016년 4월 5일"
음악에 있어서 멋진 기회죠
아이들과 마법에 관한 영화잖아요
아이들과 마법은 음악과 같아요
'해리 포터'를 하기로 했을 때
예고편 음악을 먼저 만들라는 요청을 받았죠
마법 같은 곡을 부탁하더군요
무슨 내용인지는 알았지만 영화는 1초도 보지 못했죠
그렇게 헤드위그 테마곡을 썼는데
고백하건대 세상에서 제일 쉬운 작곡이었어요
작업 중이신 사무실에 들어갔더니
주요 테마곡을 들어보겠냐고 하시더군요
당연히 좋다고 했더니 연주해 주셨는데...
그러니까 어둠을 더한 거예요
사랑스럽고 아름다운 곡이 갑자기 어두워져요
순식간에 말이죠 대단하지 않아요?
해리 포터의 세계에 들어갈 때
우린 각 영화가 점점 어두워지게 될 것임을 알았죠
"해리 포터와 비밀의 방 크리스 콜럼버스 감독"
네 흉터는 전설적이란다
그걸 네게 준 마법사도 그렇고
존과 함께 오랫동안 논의한 결과
'해리 포터'의 두 번째 영화 '비밀의 방'의 음악은
다음 7개 영화에서 일어날 사건들의 시작이 됐어요
"해리 포터와 아즈카반의 죄수 알폰소 쿠아론 감독"
익스펙토 패트로눔!
속편까지 하는 게 편하지만은 않았어요
새로운 이야기에 새로운 곡을 위한
새로운 기회를 잡고 싶었거든요
하지만 '스타워즈'나 '인디아나 존스'의 경우
솔직히 다른 작곡가가 와서
바꾸는 걸 원치는 않았어요
작품의 완결성을 지키기 위해
그렇게 할 시간과 에너지가 있다면
저는 그렇게 하고 싶었죠
특히 '스타워즈'의 경우 아홉 편을 했어요
'해리 포터'는 훌륭하지만 너무 어려운 영화여서
세 편까지만 했어요
절대 못 했을 거예요
몇 편을 만들었죠? 8편 정도였을 거예요
그런 이유로 할 수 있다면 하고 싶었죠
다른 작곡가들이 정말 잘 해냈어요
"죠스"
속편에 참여할 수 있다면 하려고 노력해요
저는 제가 했던 작업물의
완결을 하려고 애썼거든요
너무 소중하거나 시대를 초월했기에, 다른 작곡가가
건드리면 안 된다고 생각한 건 아니에요
제 작업물의 일관성을 유지하는 것이
최선이라고 생각한 거죠
존이 음악을 맡지 않았다면
에피소드 1, 2, 3을 찍었을지 모르겠어요
그는 창작 과정의 필수 요소였거든요
1990년대에 그는 일종의 브랜드가 됐죠
"심슨 가족 맷 그레이닝 제작"
"패밀리 가이 세스 맥팔레인 제작"
많은 이들의 DNA에 그의 음악이 배어 있죠
"NBC 선데이 나이트 풋볼 테마곡 (2006년)"
지쳤다고 생각할 때 그의 곡이 나오죠
NBC 뉴스 테마곡으로요
"NBC 뉴스 (1985년) 미션 테마곡"
존은 대작 블록버스터의 음악만으로는 부족했던 거죠
다양한 작업을 원했어요 그 중엔 올림픽도 있죠
어린 시절 올림픽을 보면...
"카렌 존슨 병장 악장"
음악을 듣고
너무 멋지다고 생각했죠
어느 날 전화가 와서
올림픽 개막에 쓸 곡을 만들겠냐고 묻더군요
"로스앤젤레스 메모리얼 경기장"
화려한 행사와 선수들의 경기에 담긴
전령적 측면과 그들이 주는 영감이 좋았어요
그래서 3, 4곡 정도 썼죠
전 그가 이상하게도 최고의 팝스타라고 생각해요
"영화계의 거장 존 윌리엄스와 LA 필하모닉"
오늘은 제 할리우드 볼 공연 45주년이에요
45년이라니
1978년에 거기서 시작했는데
아직도 그 일을 하고 있죠
처음엔 정말 부끄러웠어요
로스앤젤레스 필하모닉 경영진에게 말했죠
난 필요 없다 주빈 메타가 있지 않나
세계 최고의 지휘자인데 왜 나를...
'하지만 관객들이 당신을 원해요'
구스타보, 친구여
'스타워즈'가 없었다면 이런 일은 없었을 거예요
'스타워즈'는 사람들이 영화 음악 콘서트를 하도록
세계적인 관행을 만들었죠
제 음악뿐만 아니라 다른 영화 작곡가들의 음악도요
광선검이네요
멋져요 그렇게 무겁지 않네요
- 괜찮네요 - 네
- 멋진데요! - 그러게요
이쪽은 빙 왕이에요
오늘의 독주자죠 최고의 바이올리니스트예요
거장 존 윌리엄스와
공연하게 되어 너무 기뻐요
이건 희생양들이고요
이건 마술봉이에요
그렇지
보셨죠?
"두다멜 & LA 필하모닉 오늘 밤 8시, 일요일 7시 30분"
존의 일은 자신만 할 수 있죠
이렇게 고전적이면서도 유명한 곡을 쓸 수 있는 작곡가가
몇이나 되겠어요?
존이 없었다면 이 모든 게 불가능했을 거예요
놀랍죠 17,000명이 왔잖아요
이 흰색 재킷을 보세요
이걸 입으면 이게 제 작업복이에요
이렇게 지휘를 하죠
이렇게요
할리우드 볼에서 존 윌리엄스의 공연을
본 사람들은
사실상 보고 있는 것이 클래식 관현악단이란 걸
알게 되죠
하지만 관객들은 비틀스를 보듯 환호해요
이런 공연에 가는 사람들은 음악적 엘리트가 아니라
좋은 음악을 들으러 온 평범한 사람들이니까요
"The Imperial March (다스 베이더 테마곡)"
"스타워즈: 제국의 습격 OST"
존의 음악은 여러 세대를 연결해요
그래서 아름답죠
어린 사람부터 나이 든 사람까지 다양해요
돌아보면 광선검밖에 안 보이죠
다들 음악을 좋아해요
수천 명의 사람들이
광선검을 흔들며 그의 업적을 기리죠
볼 때마다 아름답고 마땅한 광경이에요
일반적인 콘서트 분위기를 넘어서죠
록 콘서트처럼 사람들이 열광했어요
'The Imperial March'와 광선검은
세월이 흐르면서 진화했어요
옛날엔 두세 명뿐이었는데
몇백 명이 되고
이젠 수천 명이 함께 즐겨요
환상적이에요
다들 존과 존의 음악을 알아요
폭발적이었죠
행복의 폭발이었어요
- 재미있었어요 - 최고였어요
대박이에요!
저는 믿을 수 없을 만큼 운이 좋았어요
재혼도 했고요
사만다 윌리엄스와 말이죠
좋은 사람이에요
50년 전에 만났고
멋진 일들을 함께 많이 겪었죠
진심으로 감사해요
제게 큰 영광을 안겨 준 것들이 많았어요
많은 사람들의 마음속엔 오스카가 성취의 상징이죠
저도 그 상을 받아 굉장히 기쁘고 자랑스러웠어요
54번이나 후보에 올랐죠
아카데미상 음악 분과에도
큰 감사를 표합니다
동료들로부터의 인정을 뜻하니까요
감사합니다
그를 기리는 것이 중요한 이유는
그만큼 큰 기쁨을 줬기에 감사하고 싶기 때문이죠
어디를 가든 기쁨을 주는 무언가를 만드는 건
귀하고 소중하니까요
그의 음악을 듣고 나서 나쁜 하루를 보내는 사람은 없어요
존 윌리엄스는 음악을 듣는 귀가 뛰어나죠
그리고 그는 아는 것보다 들리는 것을 써요
그래서 그의 음악이 강력한 것이고 영원히 지속될 거라 생각해요
존이 지휘봉을 들고
첫 곡을 연주하면 감탄할 수밖에 없는데
또 다른 곡이 나오죠
매번 새로워요
그는 처음 듣는 멜로디를 만들고
그게 필연적인 것처럼 느껴지게 하는
초능력을 지녔어요
그 멜로디는 잊을 수가 없죠
관현악이 있는 한
그의 음악에 온 저녁을 바치는 관현악단을 보게 될 겁니다
베토벤, 거슈윈, 모차르트와 그랬던 것처럼요
특히 힘든 영화를 만들 땐
이 힘든 제작이 끝나고 나면
관현악단과 지휘대 사이에
앉을 수 있다는 생각을 해요
그리고 6~8일 동안
존 윌리엄스의 멋진 신곡을 듣는 거죠
저는 영화를 찍을 때마다 그걸 기대해요
"소니 픽처스 엔터테인먼트"
"캘리포니아 컬버시티 2024년 1월 18일"
전 한 번도 존의 관현악단을 지휘해도 될지 물어본 적 없어요
하지만 오늘은 당신을 기리며 지휘봉을 들겠습니다
모두 저 천막에 집중해 주시기를 바랍니다
축하합니다
"존 윌리엄스 뮤직 빌딩"
처음 이 스튜디오에 온 건 1940년이었어요
아버지께서 무대를 보여주려고 절 데려오셨죠
제가 9살, 10살쯤이었는데
공간을 둘러보며 생각했죠
'언젠가 내가 여기를 다 차지할 거야'
드디어 현실이 됐네요
제 삶과 경력은 아주 다채로웠죠
코미디, 우주 다소 진지한 작업까지요
결국 제가 완전히 만족한 건
첼로 협주곡의 피날레예요
바이올린 협주곡 1번의 2악장도 좋고요
전곡 다는 아니에요
'스타워즈'의 요다 테마곡처럼 몇몇 곡은
특히 좋다고 생각해요
음정 진행 방식이 독창적이고 단순하죠
'E.T.'의 'Over The Moon'도 각별하게 아껴요
저를 설명하는 곡에 가장 가깝거든요
제가 언급한 모든 곡이 저를 설명하지만
완벽하진 않아요
피아노 연주와 편곡 관현악 편곡
텔레비전과 영화 등 제 경력의 여러 단계가
계획되지 않은 진행이었죠
몇 번 좌절도 겪었지만 전 운이 참 좋았어요
특히 스티븐 스필버그를 만난 게 제 인생 최고의 행운이었죠
사람들이 어떻게 그렇게 일을 많이 하냐고 물어요
저는 항상 바빴지만 음악에 대한 사랑으로 차 있었죠
훌륭한 음악인들, 관현악단과 함께하는 즐거움도 컸고요
그들에게 연주곡을 빠르게 주진 못했어요
음악인에게 음악은 호흡과 같아요
우리를 지탱해 주고 살아가게 하고, 힘을 주죠
저는 매일 아침 뭔가를 써요
이 곡을 다 쓰고
관현악단 앞에 서서 지휘할 기회를 얻고
종이에 쓴 음악이 살아난다고 생각해 보세요
정말 흥분되는 일이죠
음악은 인생에 충분하지만
인생은 음악에 다 바쳐도 모자랍니다
자막: 이보람