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Tre, due, uno.
Quando ho conosciuto Johnny,
non riuscivo a credere che avesse composto quella musica eccezionale.
Si tratta del suo potere magico.
È impossibile dimenticare la sua musica, dopo averla ascoltata.
Molte persone lo adorano senza rendersene conto.
È uno dei pochi compositori di cui basta ascoltare le prime note
per riconoscere subito il film da cui provengono.
Trovo la sua musica rassicurante.
Lo riconosco immediatamente.
È questo l'effetto che ha sulle persone.
Si capisce subito che è la musica di "quel tizio".
Così come lo è stato Michael Jordan
e lo è stato Bach,
anche John Williams è "quel tizio".
È ovunque.
È quasi sempre la soluzione.
La sua musica crea un legame col pubblico a livello istintivo
e sembra accompagnarci da sempre.
Un giorno s'è seduto, ha ideato questi temi
e ora fanno parte della coscienza collettiva.
Non è solo un compositore.
È un uomo geniale
che comprende appieno il rapporto tra immagini e suoni.
Ha creato il connubio perfetto di grandi classici e pop contemporaneo.
Incarna entrambi i generi.
È un grande studioso di ogni stile musicale esistente.
È incredibile.
Vince John Williams per Il violinista sul tetto.
Per Lo squalo.
Per Guerre stellari.
Per E.T.
Per Schindler's List.
Continua a fare nuove scoperte.
Il suo processo creativo parte
da ciò che prova durante la visione del film.
Questa musica scende dal cielo e lo avvolge.
È la forma d'arte più pura a cui io abbia mai assistito.
CON LE MUSICHE DI JOHN WILLIAMS
UN FILM DI LAURENT BOUZEREAU
Che bella frase.
Questo è uno dei miei pianoforti.
COMPOSITORE
È lo stesso che ho usato per 25 anni alla 20th Century Fox.
La prima cosa che vi ho suonato per Steven è stata...
E lui reagì in maniera stupita, non capiva cos'avessi in mente.
E le cinque note di Incontri ravvicinati?
Ho usato questo.
Vi ho suonato di tutto,
da E.T. a tutto il resto.
Ecco la storia di questa bellezza.
Sembra una marcia nuziale.
- Ma noi siamo sposati da anni. - Già.
È vero.
Sono felicissimo di vederti.
REGISTA
- Mi sono imbucato. - È il mio Bar-Mitzvah.
Sì, esatto.
- Come va? - Bene.
- Buon anno. - Anche a te, caro.
Quando John Williams collabora con Steven Spielberg,
lavorano come una band.
MUSICISTA, COLDPLAY
E io adoro le band.
Insieme sono persino migliori della somma delle loro incredibili parti.
Musica e immagini sono equiparate.
Una parte eleva l'altra.
Rimuoverne una cambierebbe il risultato.
Quando fui incaricato di dirigere il mio primo lungometraggio,
possedevo già 500 dischi di colonne sonore.
Ero un grande appassionato della musica dei film.
Tra gli anni Sessanta e Settanta,
le colonne sonore stavano diventando degli splendidi anacronismi.
Le musiche orchestrali avevano perso la loro rilevanza.
Si preferiva la musica dell'epoca.
Ero preoccupato,
perché l'era delle musiche orchestrali sembrava giunta al termine,
ma non avevo intenzione di lasciare che ciò accadesse anche nei miei film.
BOON IL SACCHEGGIATORE (1969) REG. MARK RYDELL
Mi ero innamorato della colonna sonora
di Boon il saccheggiatore.
Promisi a me stesso che per il mio primo film
avrei lavorato con John Williams, il compositore di quelle musiche,
se avesse accettato di farlo.
I COWBOYS (1972) REG. MARK RYDELL
Dopo aver ascoltato le musiche de I Cowboys,
la mia determinazione aumentò
e così gli chiesi se volesse comporre per Sugarland Express.
Dato il suo interesse, pranzammo insieme.
L'ho adorato fin da subito.
Era giovanissimo,
mentre io avevo già 40 anni
ed ero un veterano brizzolato con anni di duro lavoro a Hollywood alle spalle.
È sempre stato un uomo elegante e allo stesso tempo amichevole.
Assomigliava un po' a Shakespeare.
Aveva i capelli rossi, così come la barba,
e mani bellissime.
Me le ricordo benissimo.
Mi bastarono cinque minuti per capire che conosceva meglio di me
la storia delle colonne sonore.
Gli dimostrai la mia passione
canticchiando i primi due minuti
delle musiche dei titoli di testa composte da Alex North per Spartacus,
che amavo moltissimo.
John rimase colpito da tutto ciò, oppure fece finta di esserlo
e pensò che fossi uno svitato.
In seguito andai a vedere Sugarland Express.
SUGARLAND EXPRESS (1974) REG. STEVEN SPIELBERG
Può ridarmi la pistola?
Lei non sa cosa le potrebbe succedere.
Pensai: "Santo cielo, è un regista veramente eccezionale".
E così accettò.
Usò un'armonica a bocca per creare un senso d'intimità
a cui non avevo mai pensato per questo film.
Per il tema principale e quell'aria evocativa, Johnny si rimise
all'armonicista Toots Thielemans.
Quando terminò la colonna sonora,
decisi che volevo lavorare con lui per il resto della mia carriera.
REPARTO MUSICHE
Nelle colonne sonore cinematografiche...
CRITICO E STORICO MUSICALE
...è complicato essere originali,
dato che i compositori partono dalle musiche provvisorie
composte da brani musicali e pezzi di altre colonne sonore
che sono stati selezionati da regista e montatori
per la prima versione del film.
Sono la nostra rovina,
perché dopo l'ascolto...
COMPOSITORE
...le idee diminuiscono.
Capita spesso che il regista si innamori
dei brani che ha selezionato per la colonna sonora,
quindi vorrà qualcosa di simile.
Ci si aspetta che il compositore replichi quel collage di musica altrui.
LO SQUALO (1975) SENZA MUSICA
Avevo un'idea esoterica delle musiche che avrei voluto per Lo squalo.
Nella prima versione, utilizzai la colonna sonora
composta da John per Images.
John mi chiamò dopo aver visto quella prima versione,
ridendo delle mie scelte musicali.
Fu un'esperienza stranissima,
perché la colonna sonora di Images era piena di grida e suoni spaventosi,
mentre Lo squalo mi sembrava un'avventura nautica.
LO SQUALO CON MUSICA
Mi disse: "Tesoro...
È un film di pirati".
Mi colpì molto, lo sentii fin nelle viscere.
Poi aggiunse: "Non preoccuparti, ci penso io".
Dopo un paio di settimane andai da lui
e lo trovai al pianoforte.
Mi aspettavo qualcosa di estremamente complesso
e invece sembrava "Le tagliatelle".
Suonò con un paio di dita.
Fece...
Mi guardai intorno.
Immaginate di trovarvi completamente soli in un luogo buio,
dove non riuscite a vedere nulla.
C'è un silenzio assoluto.
A un certo punto sentite...
Capite che si sta avvicinando qualcosa di pericoloso.
Bastano queste note basse inaspettate.
Pensai che stesse scherzando.
Mi viene chiesto spesso cosa tu abbia pensato,
durante quel primo ascolto.
Sii sincero, cosa pensasti?
- Che fossi un idiota? - No.
Pensai: "Niente orchestra.
Useremo un pianoforte
- e Johnny suonerà qualche nota bassa". - Perché non rifiutasti?
Perché insistesti.
- Capisco. - Eri deciso.
E io iniziai a capire la genialità della tua idea.
SESSIONE DI REGISTRAZIONE, LO SQUALO FILMATO DI STEVEN SPIELBERG
- Attenuiamo la musica, Steven. - Sì.
Questa è esagerata.
Ricordi che lo squalo era rotto?
Non avevo idea che John avrebbe creato quello squalo con la sua musica.
Il suo squalo è stato più efficace del mio.
Sono bastate due note a creare un tema.
COMPOSITORE
Tra i compiti che un tema può svolgere magnificamente,
c'è quello di mantenere un personaggio sullo schermo quando non è visibile.
La domanda che mi sono posto più volte è: "Come ci riesce?"
Che cos'è quella scintilla divina? Da dove viene?
"MAIN THEME" DA THE FABELMANS (2022)
Mi chiamarono "Johnny" come mio padre.
In un certo senso, ero "Johnny junior".
Mio padre era un batterista e un percussionista.
Mia madre amava la musica.
Da ex ragazza degli anni Venti,
sapeva suonare l'ukulele.
In gioventù era stata una ballerina.
Mio padre suonava a Boston.
STELLA DEL NORD (1938) BATTERIA, JOHNNY WILLIAMS SR.
Lei danzava
e i musicisti parlavano spesso con le cantanti e le ballerine.
Tra di loro è nata una relazione e si sono sposati nel 1929,
quando lei aveva 20 anni e lui ne aveva circa 25.
CASA D'INFANZIA DI JOHN WILLIAMS
Sono nato l'8 febbraio 1932
al Flushing Hospital di Flushing, nel Queens.
Ho avuto una sorella e due fratelli.
Entrambi i miei fratelli erano musicisti e lo sono tuttora.
Mia sorella non c'è più, ma era insegnante di pianoforte.
Quand'eravamo giovani, suonava molto meglio di me.
Nostro padre praticamente ci obbligò a suonare il pianoforte.
Dovevo esercitarmi in proporzione al tempo che dedicavo al baseball.
Ogni ora di gioco equivaleva a mezz'ora di pianoforte.
A quei tempi, la radio era l'unica fonte di notizie
e di intrattenimento.
Non c'era la televisione.
Mio padre lavorava nelle orchestre degli studi radiofonici.
Quando andava al lavoro,
sapevo che alle 20:00 l'avrei sentito suonare.
Your Hit Parade.
Suonava con Benny Goodman e Tommy Dorsey
e io ero molto orgoglioso della sua partecipazione in tutto ciò.
Durante l'ascolto, cercavo di sentire la batteria.
Era un altro modo di ascoltare.
Quando iniziai ad ascoltare gli strumenti
di complessi e orchestre, mi interessai al trombone.
Mio padre mi disse: "Continua col piano e avrai un trombone".
La musica era parte della famiglia
e delle nostre vite professionali
al punto che non ho mai avuto un'altra aspirazione da poter confessare.
Tutti gli amici di famiglia erano musicisti,
quindi credevo che quella fosse la prassi.
Diventi adulto e vai a suonare.
Quando avevo 15 anni, ci trasferimmo in California.
All'epoca frequentavo la scuola superiore.
Andavo alla North Hollywood High School.
Suonavo il pianoforte da quando ero piccolo
e mi dedicai al trombone per un paio d'anni.
Mio padre disse: "Basta col trombone.
Concentrati solamente sul pianoforte".
Avevo molto da recuperare.
Mi impegnai moltissimo.
Suonavo cinque o sei ore al giorno e tutto il weekend,
tanto che mia madre temette che sarei morto.
Non era studio,
ma un allenamento simile a quello sportivo
per essere in grado
di diventare un professionista.
Fu in quel periodo che iniziai a prestare maggiore attenzione ai film.
Mi interessai gradualmente alle colonne sonore,
quando mio padre iniziò a lavorare a Hollywood.
Lo accompagnavo per osservare la gente
al lavoro sulla musica per i film.
FRONTE DEL PORTO (1954) MUSICA DI LEONARD BERNSTEIN
Il primo esempio che mi viene in mente è Fronte del porto di Leonard Bernstein.
Mio padre registrò quella e molte altre colonne sonore.
Mi portava le partiture dei direttori d'orchestra
e iniziai a pensare che avrei potuto farlo anch'io.
Durante gli anni delle superiori,
ero in grado di comporre per l'orchestra studentesca.
Uno studente aveva composto uno spettacolo col pianoforte,
così strumentai le sue canzoni
e diressi l'orchestra.
Credo di aver imparato facendo, con la pratica.
Principalmente da autodidatta, se devo dirla tutta.
Ho passato decenni a studiare armonia, contrappunto e orchestrazione.
Ho servito nell'aeronautica militare
e sono stato di stanza a St. John's, sull'isola di Terranova,
nella Northeast Air Command Band.
Dopo la Seconda guerra mondiale,
il governo canadese invitò gli addetti dell'industria del cinema
ad aprire case cinematografiche in Canada.
Studio Hamburg portò troupe e attrezzature dalla Germania a St. John's.
Volevano girare un documentario di viaggio
sulle Province marittime del Canada.
Girarono il cortometraggio You Are Welcome,
ma erano senza musiche.
Così chiamarono me.
Non avevo esperienza,
ma mi chiesero: "Potresti comporre per noi?"
E io risposi di sì.
Andai in biblioteca, trovai un libro di canzoni popolari di Terranova
e riuscii a creare qualcosa.
Soldato Americano Compone Colonna Sonora Per Terranova
Ed è così che è andata.
Aviere Si Compone Una Strada Verso La Carriera Nel Cinema
Quand'ero poco più che ventenne,
aspiravo solamente a diventare un pianista.
Sono diventato un compositore di colonne sonore
grazie a una serie di coincidenze.
Ero infatuato del jazz.
Volevo suonare il jazz che passava in radio
e lo feci anche a livello professionale.
Non mi paragonerò mai
a grandi jazzisti come Oscar Peterson,
Teddy Wilson o Art Tatum.
Ero un discreto suonatore di jazz,
ma amavo comporlo.
Durante gli anni delle superiori,
sono stato un appassionato di jazz.
REGISTA
Conoscevo John solamente come jazzista e come pianista.
Quand'era poco più che ventenne,
pubblicò Rhythm in Motion
insieme al suo complesso jazz.
È un grande album.
È ancora qualcosa di inarrivabile per certi compositori.
È facile dimenticare che iniziò come jazzista.
Fu qualcosa di inaspettato per le persone che lo conobbero nel 1977 come compositore
di Star Wars e di Incontri ravvicinati.
STAR WARS: UNA NUOVA SPERANZA (1977) REG. GEORGE LUCAS
È palese che il compositore
del brano nella scena alla Cantina
avesse dimestichezza col jazz.
Nei pessimi tentativi di imitarlo...
SASSOFONISTA / COMPOSITORE
...si sente solo affettazione, nel migliore dei casi.
L'originale è sempre stato fantastico.
E questo mi porta a Prova a prendermi.
PROVA A PRENDERMI (2002) REG. STEVEN SPIELBERG
Quello era jazz.
Il compositore era eccezionale.
Dopo aver visto il film, scrissi un'e-mail al suo ufficio
per supplicare il maestro di farlo diventare un concerto per sassofono.
La risposta che ricevetti diceva: "Grazie dell'interesse.
È già in lavorazione
e sarà disponibile entro sei settimane".
Non vedevo l'ora.
DA PROVA A PRENDERMI
Non sono mai stato un appassionato di cinema.
Vado raramente in sala.
Ma mio padre suonò per molti studi,
tra cui la Columbia, la MGM e la 20th Century Fox.
Dato che gli studi offrivano opportunità di lavoro,
mi interessai alla musica per i film per quel motivo.
Alla Columbia suonai per Morris Stoloff,
il direttore d'orchestra,
e fui assunto come pianista.
Per due anni, ho lavorato quasi ogni giorno.
Poi passai alla 20th Century Fox,
dove suonai anche per Alfred Newman, e alla Paramount.
Suonai per Bernard Herrmann, Franz Waxman e Henry Mancini
in uno stile più vicino al jazz.
Il modo in cui suona in Peter Gunn.
MUSICA DI HENRY MANCINI / PIANO, JOHN WILLIAMS
CONDUTTORE DI THE TREATMENT, KCRW
L'energia con cui suona è,
secondo me, ciò che sta alla base del jazz funk.
VIVI CON RABBIA (1960) REG. IRVING LERNER
MUSICA DI JERRY GOLDSMITH / PIANO, JOHN WILLIAMS
Ero impegnatissimo.
Ogni giorno ero in qualche studio.
IL BUIO OLTRE LA SIEPE (1962) REG. ROBERT MULLIGAN
MUSICA DI ELMER BERNSTEIN / PIANO, JOHN WILLIAMS
Mentre suonavo in queste orchestre,
capitava che mi venisse chiesto
di orchestrare qualcosa.
Successivamente, diressi per qualche momento
e qualcuno mi chiese: "Potresti farlo per mezz'ora?"
Con la temerarietà tipica della gioventù, accettai.
Dissi a mia moglie: "Vorrei dedicarmi alla composizione".
Mi ritrovai con talmente tanto lavoro per cinema e televisione
che dissi a mia moglie: "Non posso continuare a suonare.
Devo dedicarmi solo alla composizione".
Così facendo, avrei anche guadagnato di più.
Avevo tre figli, dovevo pensare anche a questo.
Il primo ricordo che ho di mio padre include un tappeto di velluto...
FIGLIA DI JOHN WILLIAMS
...che avevamo in casa.
Era sotto un pianoforte
e mio padre suonava nella stanza col tappeto buffo.
Mia madre era Barbara Ruick. Era un'attrice e una cantante.
Interpretò Carrie Pipperidge.
CAROUSEL (1956) REG. HENRY KING
Ho due fratelli minori, Mark e Joe.
Entrambi sono musicisti.
Joe è il cantante dei Toto, mentre Mark è un batterista
e ha suonato con Crosby, Stills, and Nash, gli Air Supply e Tina Turner.
I miei genitori erano persone mondane,
uscivano spesso
e organizzavano feste.
Natale è sempre stato bellissimo, in casa nostra.
Ricordo che mio padre suonava brani tratti da musical.
Lui e mia madre si divertivano a provare queste canzoni.
Riuscivamo a intrattenerci a vicenda, a farci ridere
e a divertirci insieme.
Componevo ogni settimana per la televisione.
Ho passato degli anni meravigliosi a comporre per serie antologiche.
Penso a Polvere di stelle e Alcoa Theatre.
Di settimana in settimana passavo dal western alla commedia e al dramma.
Qualsiasi cosa possa venirvi in mente,
girata da futuri registi cinematografici
come Syd Pollack, Dick Donner e Robert Altman.
Lavorava spesso alla 20th Century Fox, ma continuava a casa.
Scarabocchiava di continuo.
Una volta, mentre stava lavorando, gli scrissi un bigliettino che diceva:
"Devi venire a vedermi".
Lo feci passare sotto la sua porta e lui si arrabbiò.
Negli anni Sessanta lavoravo più negli studi che a casa
per motivi pratici.
I bambini erano piccoli,
quindi la casa era piena di rumori e distrazioni.
Era difficile ottenere l'isolamento e la solitudine di cui avevo bisogno.
Mi recavo alla Universal
o alla 20th Century Fox,
dove avevo lavorato per molto tempo, e restavo lì in veste di visitatore.
Il fatto che la colonna sonora di Star Wars...
REGISTA
...e le musiche de L'isola di Gilligan
abbiano lo stesso compositore dice molto del suo talento.
Va' a prendere quel palo!
Signorsì.
L'ISOLA DI GILLIGAN (1964) REG. JOHN RICH
Che te ne pare?
Perfetto. Portalo qui!
Immediatamente.
Una volta andammo in vacanza alle Hawaii
e comprò un ukulele.
Era stato incaricato di comporre una sigla per Lost in Space,
così lo fece usando l'ukulele.
"MAIN THEME" DA LOST IN SPACE (1967)
Ebbi molte opportunità di lavorare per la 20th Century Fox,
dove feci amicizia con Lionel Newman.
Se non avessi iniziato a lavorare per la televisione,
non avrei avuto l'opportunità di comporre per il cinema.
A BRACCIA APERTE
Quanto ti pagarono? Cosa c'è scritto?
12.500$.
LETTERA DI ASSUNZIONE DEL 1964
Per una settimana?
No, per dieci! Accidenti.
"COME RUBARE UN MILIONE DI DOLLARI E VIVERE FELICI"
Per un periodo lavorai a molte commedie,
ma mi ero stancato di farlo.
UNA GUIDA PER L'UOMO SPOSATO
Ricevetti una chiamata da un collega,
che mi disse: "John, se vuoi comporre per il cinema
e il tuo nome sarà sullo schermo,
Johnny non va bene, è più adatto a un giovane.
Devi cambiarlo e firmarti John Williams".
E pensai che avesse ragione.
Se fossi un uomo ricco
IL VIOLINISTA SUL TETTO (1971) REG. NORMAN JEWISON
Ya ba dibba dibba Dibba dibba dibba dibba dum
Passerei le giornate a bighellonare
Se fossi un uomo danaroso
Non...
Il violinista sul tetto ...una tradizione
I primi film ad alto budget erano musical,
quindi fui anche arrangiatore e direttore d'orchestra.
Avevamo bisogno di tracce corali, con voci bianche, orchestrali
e ogni singola parola doveva essere udibile chiaramente.
Tradizione, tradizione!
Tradizione!
Lavorare a questo progetto,
tra il missaggio, il montaggio e i tagli,
è stata un'esperienza straordinaria ed educativa per me
non soltanto come compositore,
ma anche come artigiano al lavoro su un film.
GOODBYE, MR. CHIPS (1969) REG. HERBERT ROSS
Goodbye, Mr. Chips.
Il primo compositore fu André Previn,
ma tra lui e il produttore nacque della tensione
e così Leslie Bricusse si occupò sia dei testi sia della musica.
André Previn fu una sorta di mentore per me e mi incoraggiò molto.
Non voleva che restassi a Hollywood.
Mi disse: "John, tu vuoi comporre concerti e sinfonie.
Non perdere tempo con 'lavori commerciali'".
Pensai che, se avessi avuto il suo talento, avrei potuto farlo.
A Hollywood, però, io non persi me stesso. Ritrovai me stesso.
L'AVVENTURA DEL POSEIDON (1972) REG. RONALD NEAME
John Williams è in grado
di migliorare qualsiasi materiale.
Trova sempre il modo di attingere
alla sua essenza commovente, significativa o empatica.
Lo fece anche con film catastrofici
come L'avventura del Poseidon e Terremoto.
L'INFERNO DI CRISTALLO (1974) REG. JOHN GUILLERMIN
Vidi John dirigere l'orchestra
per L'avventura del Poseidon e L'inferno di cristallo.
I contrabbassisti si trovavano vicino all'ingresso
e John era sul podio, con uno dei suoi classici dolcevita neri.
Io ero seduto in un angolo, in silenzio
e leggermente intimidito, e osservavo la scena.
Irwin Allen era stravagante.
PRODUTTORE, L'AVVENTURA DEL POSEIDON
Sapeva missare bene il doppiaggio,
che unisce effetti sonori, dialoghi e musica,
e insisteva perché tutto fosse più forte.
Dovevamo alzare il volume.
Ho sempre lavorato con carta e matita
e non ho mai smesso di farlo.
Sono stato talmente impegnato col lavoro
da non avere avuto tempo per imparare i metodi elettronici,
che sono probabilmente un po' più rapidi.
Se volessi scrivere questo...
dovrei scrivere a mano nove o dieci note.
E se fosse...
Sono un sacco di note.
Con il computer, basta premere un pulsante.
Io devo scriverle tutte.
È probabile che impieghi molto più tempo rispetto ai miei colleghi più giovani.
Mi capita spesso di comporre della musica, di scriverla
e di pensare, il giorno dopo, che sia opera di un'altra persona.
Mi dico che è impossibile
che io abbia composto tutto ciò il giorno precedente.
Si tratta di una persona che ha imparato tutto in maniera scrupolosa
e che adesso vive in un'epoca...
PRODUTTORE DISCOGRAFICO / NIPOTE DI JOHN WILLIAMS
...in cui basta usare l'IA.
Alle persone farebbe bene osservare qualcuno che ha lavorato da solo
in una stanza per oltre 60 anni.
Ha fatto molti sacrifici, ha sofferto.
Dopo aver vissuto certe cose, è diventato silenzioso.
Penso che si esprima con la musica.
TEMA DA SABRINA (1995)
Mia madre si trovava a Reno, nel Nevada,
per interpretare una piccola parte in California poker.
CALIFORNIA POKER (1974) REG. ROBERT ALTMAN
- Ole Blue. - Come?
Ole Blue, in seconda posizione.
- Davvero. - No.
Kathryn Altman chiamò...
ATTRICE / MOGLIE DI ROBERT ALTMAN
...per parlare con mio padre.
Passai un'ora ad aspettarlo a casa.
Quando tornò, dissi che qualcosa non andava.
Attrice trovata morta a Reno
Non riuscivo a crederci. Una donna giovane, bella e in piena salute
che muore all'improvviso per un aneurisma imprevedibile.
È stato un avvenimento importante nella mia vita.
Era mia moglie e la madre dei miei figli. Aveva solo 41 anni.
Mio padre prese un aereo e dovette occuparsi di tutto.
Io rimasi coi miei fratelli,
in quello che divenne il mio ruolo per... Beh, per il resto della mia vita,
ma iniziai allora.
Appena quarantenne, mi ritrovai a occuparmi di tre figli adolescenti.
Fu un momento molto difficile.
A volte fatico ancora a parlarne.
Fu sconvolgente. Non aveva alcuna idea di cosa significasse
fare il genitore.
Io ero abituata a occuparmi dei miei fratelli
e assunsi facilmente quel ruolo.
Noi tre avevamo un rapporto molto speciale.
Non lavorai per molto tempo.
Non volevo occuparmi di film, storie, personaggi e via dicendo.
Dopo la sua morte, le dedicò un concerto per violino.
Suo padre era un violinista.
Voleva che componessi qualcosa per lei
e lo feci solo quando venne a mancare.
Prima di allora,
per quanto fosse un compositore geniale, mio padre era stato
più che altro un operaio.
Dopo la morte di mia madre, ebbe come la sensazione
che lo accompagnasse.
Mi sembrava che mi stesse aiutando.
Avevo quella strana sensazione.
E ce l'ho ancora.
In qualche modo, credo di essere cresciuto dal punto di vista artistico
o di aver compreso più a fondo ciò che stavo facendo.
Il mio periodo più pieno di impegni e di successi al cinema
ebbe inizio immediatamente dopo,
quando mi fu proposto un certo Guerre stellari.
Nello stesso periodo, mi fu proposto Quell'ultimo ponte.
DIRETTORE D'ORCHESTRA 20TH CENTURY FOX
Dissi a Lionel Newman:
"Preferirei lavorare a Quell'ultimo ponte,
perché è pieno di star
e nessuno conosce George Lucas o il suo Guerre stellari".
Cercavo una persona che sapesse comporre musica classica,
come quella delle colonne sonore degli anni Trenta e Quaranta
di Korngold e Newman,
e Steven mi consigliò John Williams.
Chiesi: "Ma non è un pianista jazz?"
E lui rispose: "No, è un gran compositore".
Steven, con cui avevo appena collaborato, mi chiese di incontrare George Lucas,
un completo sconosciuto.
Non conoscevo American Graffiti. Una mia mancanza.
Ci siamo incontrati e abbiamo parlato un po' di musica.
Era molto giovane.
Siamo andati subito d'accordo.
È un gentiluomo affabile.
È anche un grande esperto di musica
e di colonne sonore sinfoniche.
Il giorno dopo, Steven mi disse:
"Scegli Guerre stellari.
È la scelta migliore, divertiti un po'.
Lascia stare Quell'ultimo ponte, è troppo commerciale.
Vedrai che sarà fantastico". E accettai.
Fu lui a convincermi.
Ma gli ci volle poco.
L'intero progetto era permeato di una sensazione speciale.
Avevamo capito tutti che George stava creando
qualcosa di stravagante, di bizzarro. Si trattava di qualcosa di nuovo.
Non è stato il primo film sullo spazio,
ma prima di allora nessuno aveva avuto quell'immaginazione.
Passammo giorni al lavoro
per decidere dove inserire la musica...
MONTATORE
...o per parlare delle musiche provvisorie che avevamo usato,
come I pianeti di Holst, Dal Nuovo Mondo di Dvořák,
La sagra della primavera e le musiche composte da Max Steiner per King Kong.
John approvò alcune delle nostre scelte
e trovò il modo di migliorarne altre.
Sembrava di essere al lavoro per ricomporre
i pezzi di un puzzle.
Parlammo di Pierino e il lupo
e di altri brani di musica sinfonica precedente,
perché volevo che ogni personaggio avesse un tema personale
che seguisse lo spettatore durante la visione.
"LEIA'S THEME" DA STAR WARS: UNA NUOVA SPERANZA
Gli appunti per Guerre stellari
sono ciò che di più sconnesso possiate immaginare
a causa dei numerosi cambiamenti.
Da un minuto e mezzo
si passava a un minuto e 45 secondi
per poi eliminarlo.
Ken Wannberg, il mio montatore delle musiche,
mi fece impazzire a furia di apportare cambiamenti.
MONTATORE DELLE MUSICHE
Kenny mi chiamò in preda al panico.
Mi disse:
"Ci sono troppi cambiamenti" e mi trovò d'accordo.
Aggiunse: "John ha già composto tutte le musiche".
Passai settimane a lavorare
senza riuscire a capire cosa fare per la parte iniziale.
Credo di aver composto la fanfara d'apertura
e la marcia con gli ottoni per ultime.
Le ascoltai per la prima volta suonate da John al pianoforte.
Come dire...
Si trattava solo di un'interpretazione approssimativa al pianoforte.
Non potei far altro che dire: "Non saprei, penso che vada bene".
Non aveva l'energia o la carica emotiva che si ottengono con un'orchestra.
Decidemmo di usare un'orchestra sinfonica.
Fu la mia prima volta per un film.
Lionel Newman voleva la London Symphony Orchestra.
Fu una svolta entusiasmante, eccitante ed emozionante.
Saremmo andati a Londra
per far eseguire le mie musiche a un'orchestra di fama mondiale.
157.
Un momento, prego. Iniziamo.
È un'esperienza difficile da spiegare.
Signori, ci siamo. Silenzio.
Fu un po' come avere un figlio.
È l'unico modo in cui potrei descrivere ciò che provai.
Non avevo mai sentito quelle musiche
suonate da un'orchestra o montate nel film.
Mi fidavo di John e di Steven,
ma, quando senti la prima nota, è inevitabile...
avere paura che non vada bene.
Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana...
Come molte altre persone, fui colpito da quei primi dieci secondi.
REGISTA
Mi chiesi: "Chi è questo compositore?"
Parte dell'audacia della colonna sonora di Guerre stellari
è in quel brano d'apertura.
REGISTA
L'inizio più famoso della storia del cinema e della musica
è un omaggio alla potenza dell'orchestra.
Nessuno si aspettava che sarebbe diventato un vero e proprio fenomeno.
Non se n'è mai andato.
Quando si passò alla pubblicazione,
la casa discografica dovette utilizzare due dischi per contenere tutto.
Album di 'Guerre stellari' va a ruba
L'album ebbe un enorme successo
anche tra coloro che non avevano mai comprato una colonna sonora
o che non erano mai andati al concerto di un'orchestra sinfonica.
All'epoca, non potevi rivedere i film quando volevi.
Ricordo che, da bambino,
mettevo su un disco, fissavo la copertina
e rivedevo il film mentalmente ascoltando le musiche.
TERREMOTO ASSASSINIO SULL'EIGER - FURY
DRACULA I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA
Guerre stellari era un disco doppio.
Ascoltavo quell'album non facendo altro che fissare il logo sulla copertina.
Dava la sensazione di essere importante, di avere portata e scala talmente epiche
da riuscire a trasportarti in un altro luogo.
SECONDO CORNO, VIRGINIA SYMPHONY ORCHESTRA
La musica di Star Wars rimane unica nel contesto filmico.
COMPOSITORE CINEMATOGRAFICO / DIRETTORE D'ORCHESTRA
Pensiamo al modo in cui usa i leitmotiv.
In pratica, "leitmotiv" significa "tema".
"YODA'S THEME" DA STAR WARS: L'IMPERO COLPISCE ANCORA (1980)
Per l'universo di Star Wars, John ha composto tra gli 80 e i 90 temi.
A me piace quello della Forza.
Sentendo questi motivi, ti ricordi la persona che eri 40 anni fa,
oltre ai personaggi che hai conosciuto.
È una colonna sonora che rimane con lo spettatore
ed è tutto merito dei temi memorabili che John è riuscito a comporre.
C'è stata anche qualche traccia che non mi aveva convinto.
TRACCIA INUTILIZZATA "BINARY SUNSET"
Gli spiegavo cos'avevo in mente
e lui rispondeva: "Va bene.
Me ne occuperò stasera e domani te lo farò avere".
Ho lavorato con compositori che mi rispondevano:
"Ma a me non piace".
Volevano fare di testa loro
e ci scontravamo.
Con Johnny non è mai successo.
È sempre stato un vero signore.
TRACCIA FINALE "BINARY SUNSET"
Sono convinto che la colonna sonora sia il 50% di un film.
Star Wars non sarebbe Star Wars senza la sua musica.
Mi veniva riferito spesso
delle file davanti ai cinema per Guerre stellari
e io rispondevo che ne ero felice.
Non l'ho vissuto in prima persona.
Ero molto preso da ciò che stavo facendo.
Dopo Guerre stellari,
passai a Incontri ravvicinati del terzo tipo.
SESSIONE DI REGISTRAZIONE, INCONTRI RAVVICINATI DEL TERZO TIPO
FILMATO DI STEVEN SPIELBERG
Bene, ci siamo. Dall'attacco, sette note tenute.
A sei sarà...
Due note per Lo squalo
e cinque per Incontri ravvicinati.
Stavamo facendo progressi.
Per I predatori erano un centinaio!
Sì, è vero.
A dire il vero, Incontri ravvicinati era una splendida opera.
Quando te la feci sentire per la prima volta, pensai:
- "La nostra relazione sta per finire". - Oh, no!
INCONTRI RAVVICINATI DEL TERZO TIPO (1977)
REG. STEVEN SPIELBERG
In quella colonna sonora c'è di tutto.
Contiene l'intero spettro della musica del Novecento, dalle avanguardie...
alle sonorità più estreme.
Tre, due, uno...
SESSIONE D'IMPROVVISAZIONE CON CORO
INCONTRI RAVVICINATI
Fino ad arrivare a quel tema semplice e memorabile di cinque note
che si sente di continuo.
Questo... potrebbe essere di tuo interesse.
Ognuno di questi è formato da cinque note.
Ce ne sono diversi.
Alcuni sono segnati.
Usammo questo qui.
Eccolo.
Io e Steven lo scegliemmo dopo averli provati tutti quanti.
Cinque note possono essere...
molto piacevoli.
Qualsiasi cosa. Perché proprio queste?
Credo che abbiano un che di spirituale.
Se avessimo usato...
Senti che è finita?
È una frase conclusa.
Facendo così...
Sembra una frase relativa,
una frase che finisce con "e", "se" o "ma".
Nella frase: "È un bel film e..."
Ecco quella "e".
Ci sono due modi per concludere una frase.
Nel quinto grado, si usa sempre "sol, do", come si impara da bambini,
oppure si può usare "si, do".
Questi sono i due modi in cui è possibile... Se finissi una frase così...
Aspetteresti una di quelle note, vero?
È un modo di creare un'aspettativa col quinto grado della scala.
In questo contesto, è come "ma".
"Amo Laurent, ma..."
Capisci?
"Ma mi ha fatto troppe domande."
"Ne ha fatte un'infinità."
Sei felice di averlo sistemato?
Forse, ma non sono convinto della battuta 35.
Proprio quella.
Qual è la composizione che ti ha impegnato di più?
La parte finale di Incontri ravvicinati.
Quella con tutte le luci. Dovevo capire come fare.
Caspita.
Sono gli spartiti originali per Incontri ravvicinati, dagli archivi della Sony.
Date un'occhiata.
- Oddio, guardate... - Già.
Accidenti.
Santo cielo.
In quel periodo, chiamai mio padre
e gli dissi: "Papà, non trovo le note.
Non so cosa fare con questo film".
Erano milioni di note.
Da buon padre quale era, rispose:
"Continua a lavorarci.
- Cosa mangi stasera?" - Ovviamente.
Fu certamente una bella sfida.
Fu un grande passo avanti per me come orchestratore
e direttore d'orchestra.
E questo era Incontri ravvicinati.
In un anno, John compose
le colonne sonore di Guerre stellari, Incontri ravvicinati
e Black Sunday.
Sono musiche estremamente complesse
e geniali a modo loro.
Sono tutte molto diverse.
È incredibile che un compositore abbia creato
tutto ciò nel giro di un anno.
È un po' come con i Beatles.
Ogni loro canzone equivale alla migliore canzone di altre band,
che vivrebbero di rendita. John è così.
Ognuna delle sue colonne sonore equivale
all'opera migliore di qualsiasi altro compositore.
Quando mi chiedono se Guerre stellari mi abbia cambiato la vita,
rispondo che fui invitato
allo stadio di Anaheim, che contiene circa 60.000 persone.
"Zubin Mehta porterà in concerto la colonna sonora di Guerre stellari
allo stadio con la Los Angeles Philharmonic."
Dopo qualche tempo,
la direzione mi chiese di dirigere
quella stessa orchestra all'Hollywood Bowl.
Il cambiamento più grande dovuto a Guerre stellari
fu la mia trasformazione in direttore d'orchestra
invitato a dirigere orchestre famose.
È così che nacque un nuovo aspetto della mia carriera musicale.
Signore e signori.
Buon pomeriggio a tutti.
Il nostro nuovo direttore.
Seiji Ozawa diresse per 29 anni la Boston Symphony.
DIRETTORE D'ORCHESTRA
Fu lui a nominarmi direttore della Boston Pops Orchestra nel 1980.
I Boston Pops passano da Stelle e Strisce a Guerre stellari.
10 GENNAIO 1980
L'orchestra ha annunciato che il compositore John Williams,
compositore di Guerre stellari,
sostituirà Arthur Fiedler come direttore dei Pops.
Lionel lo incoraggiò molto a dirigere i Pops.
Credo che John volesse farlo,
ma che avesse bisogno di una spinta.
In molti si chiesero chi avrebbe potuto...
PIANISTA
...sostituire Arthur Fiedler, la cui musica aveva lasciato il segno.
Penso che all'inizio non fu facile.
I musicisti di Boston criticavano la musica d'intrattenimento.
Le orchestre odiavano le colonne sonore.
Per loro era robaccia.
Quando arrivai a Boston nel 1980,
diversi membri anziani dell'orchestra
non apprezzavano e opponevano resistenza
a quel tipo di repertorio, che non approvavano per nulla.
Non fu un atteggiamento professionale.
14 GIUGNO 1984 QUATTRO GIORNI DOPO L'ASSUNZIONE DI JOHN
Una disputa riguardante la Boston Pops Orchestra è diventata pubblica
in seguito alle dimissioni di John Williams.
L'ultima goccia sarebbe stata
l'insubordinazione dell'orchestra durante le prove.
I musicisti avrebbero fischiato la selezione di Williams
e lo avrebbero ignorato durante le prove.
Il sovrintendente Thomas Morris ha dichiarato
di aver accettato con dispiacere le sue dimissioni.
Finii col presentare le dimissioni
a causa delle discussioni
sul loro atteggiamento e sul loro modo di esprimersi.
Per certi musicisti, le colonne sonore erano
arte illegittima.
Arte volgare.
Crescendo...
VIOLONCELLISTA
...sono stato sempre molto turbato dalla quantità di barriere
tra le varie forme musicali,
che si tratti di musica cinematografica, da concerto, barocca o contemporanea.
John si è assunto il compito di includerle tutte nella sua musica.
Ha eliminato quella linea di demarcazione,
o perlomeno l'ha resa tanto indistinta
da renderla difficile da riconoscere.
Duke Ellington diceva:
"Esistono solo due tipi di musica: quella bella e quella brutta".
John è stato un punto di riferimento che ha reso realtà queste parole.
Certo, un'orchestra stabile può avere voce
nel repertorio che esegue.
Allo stesso tempo, non dovrebbe opporre resistenza
alle proposte creative di un nuovo direttore d'orchestra.
Un'orchestra è una famiglia
e richiede uno sforzo collettivo.
Alla direzione dei Pops...
2 AGOSTO 1984 - SEI SETTIMANE DOPO LE DIMISSIONI DI JOHN
...ritorna John Williams.
Le dimissioni furono dovute a divergenze creative
che sarebbero state risolte.
Williams ha dichiarato: "Provo molta stima e affetto sincero
nei confronti dell'orchestra".
Passare dagli studi di Hollywood a Boston fu una bella soddisfazione,
perché a Hollywood non c'è il pubblico
in quegli asettici studi di registrazione.
I Boston Pops sono un'orchestra, hanno degli spettatori.
La musica prende vita.
Le persone applaudono.
Per l'ego ferito di un compositore di Hollywood
che non ha mai sentito degli applausi,
fu piacevole andare a Boston e avere un pubblico stupendo.
Il mondo della musica classica ha accettato l'idea
che Williams sia un compositore originale e di talento.
Si tratta di una persona che ha fatto molto
per sostenere le orchestre.
Coloro che guardano ancora dall'alto in basso le colonne sonore
non ragionano in maniera razionale.
Quand'ero bambino, le strisce di Superman avevano molto successo nei quotidiani.
Le leggevo sempre.
SUPERMAN (1978) REG. RICHARD DONNER
L'idea di comporre quel tema pensando al mantello e al resto
mi aveva entusiasmato.
Cosa diavolo è?
Stia tranquilla. La tengo io.
Mi tieni tu?
E chi tiene te?
Adoro Chris e Margot.
Non vedevo l'ora di comporre
per la scena in cui volano insieme,
per cui creai un tema ascendente.
Ho un enorme debito nei confronti di John Williams.
Senza la sua musica, i poteri di Superman sarebbero limitati.
Credetemi, non volerete da nessuna parte senza quel tema.
Dopo due passi, cadreste giù.
La sua musica ha un che di lirico.
REGISTA
I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA (1981) REG. STEVEN SPIELBERG
Si sbizzarrisce, ad esempio, quando compone i temi per Harrison.
Harrison Ford interpreta qualsiasi scena
con quella sua ironia o con una certa luce negli occhi.
Seguirò quel furgone.
- Come? - Non lo so. Mi inventerò qualcosa.
E tutto ciò dà molto materiale a John.
Conosco John Williams da molto tempo, perché fu commilitone di mio padre.
REGISTA
Suonavano insieme.
Mio padre suonava la chitarra e Johnny il piano.
Ci veniva a trovare spesso,
quindi lo conosco da quand'ero bambino.
Riuscire a lavorare con lui a un film
è stato uno dei momenti più belli della mia vita.
Per I predatori dell'arca perduta, John diresse
la London Symphony Orchestra.
Era musica adrenalinica.
Ricca di sfumature.
La musica aggiunge dettagli a ogni cosa.
Johnny musicò ogni serpente nel Pozzo delle Anime.
Caratterizzava i diversi serpenti a seconda
che stessero scattando, allargando il cappuccio, alzandosi o attaccando.
Voleva che "Marion's Theme" fosse romantico e hollywoodiano,
perché pensava che la musica potesse avvicinare i personaggi.
Marion non era molto presente, ma era un personaggio fondamentale.
Aveva bisogno di un tema
che ricordasse al pubblico tutto ciò che rappresenta.
Il tema che compose per Marion è splendido
ed evoca le colonne sonore della vecchia Hollywood
composte da persone come Franz Waxman, Miklós Rózsa e David Raksin.
Nei sequel sono presenti gli stessi temi,
per ricordarci che si tratta sempre di Indiana Jones.
Ogni volta, però, ha trovato un modo nuovo di raccontare la storia.
INDIANA JONES E IL TEMPIO MALEDETTO (1984)
Giù!
Eravamo agli Oscar...
ATTORE
...e John Williams sedeva dietro a Steven.
Mi sono emozionato molto,
perché non lo vedevo da Il tempio maledetto.
L'ho abbracciato e Steven m'ha detto:
"Ke, ti ricordi del tema di Short Round?"
Ho risposto: "Certo!" Quanti attori possono dire
di avere un tema composto dal leggendario John Williams?
E abbiamo iniziato a canticchiarlo contemporaneamente.
È un tema fantastico.
INDIANA JONES E L'ULTIMA CROCIATA (1989) SENZA MUSICA
Se volete cogliere davvero l'energia e le emozioni
dovute alle musiche di John, guardate una sequenza senza musica.
Solo effetti e dialoghi.
Poi tornate indietro e guardatela con la musica.
CON MUSICA
Capirete il vero valore di una colonna sonora.
Segnale.
È un piccolo film epico.
DIETRO LE QUINTE E.T. - L'EXTRA-TERRESTRE
Le musiche di John si presteranno bene a questa descrizione.
Sarebbe bello se la musica iniziasse dopo...
Dobbiamo andare...
"Dobbiamo andare, E.T."
Va bene.
Subito dopo "Dobbiamo andare, E.T."
Si riparte da lì.
- Dammi una tempistica per la fine. - Sì.
Il cervo gira la testa
e potrebbe essere attratto da qualcosa.
- Usiamo l'arpa? - Ok.
- La adoro. - Sì, va bene.
Aspetto con impazienza ogni nuovo bozzetto
che John vuole propormi.
Non sto nella pelle al solo pensiero.
Non ho mai temuto che non fosse all'altezza delle mie aspettative.
Questo è Michael in bicicletta.
- Mentre sta cercando E.T. - Esatto.
- Elliot è tornato a casa. - Richiama questa melodia.
E alla fine arriviamo a questa tonalità.
Ogni volta che abbiamo collaborato,
John ha visto il film attraverso i miei occhi,
ma dopo aver sentito ciò che ha composto,
ho iniziato a vederlo in maniera diversa.
Ho visto il mio film attraverso il suo sguardo.
Casa. Casa. Casa.
"Yoda's Theme" è una bella sorpresa.
Chi se ne accorgerà?
- 200 milioni di persone. - Davvero?
Uno venticinque.
Oboi e strumenti che suonano...
Accento due e tre,
per renderlo più ritmato.
Concentratevi.
Cercate di non farvi distrarre da Steven,
mentre filma.
No, è troppo strano.
È come venire ripresi in bagno,
mentre si fa... la doccia.
Perlomeno sono vestito.
Iniziamo con le sordine.
Ho suonato il violino per E.T., in fondo alla sezione dei violini.
Mentre ero seduto lì, a suonare, ascoltavo e mi guardavo intorno.
Fu un'esperienza veramente elettrizzante.
Nel film è presente una lunga melodia per arpa
che rappresenta il legame tra E.T. ed Elliot.
L'arpista si chiamava Dorothy Remsen e ricordo la sua collaborazione con John.
Dorothy, quando arrivi al trillo...
Potresti concluderlo così?
Hai capito come?
Dovrei saltarlo con la mano sinistra.
- Ok. - Va bene.
C'era anche Ralph Grierson, un pianista eccezionale
- e collaboratore di John. - ...a sinistra, Ralph.
Penultima battuta, due semiminime.
La musica per i titoli di coda di E.T. è grandiosamente fluida.
John permise a Ralph
di provarla per quattro giorni prima della sessione.
Credo che E.T. sia stato il primo film che ho visto al cinema.
Faccio parte dei Coldplay.
Nel tour in corso, quando saliamo sul palco,
passiamo in mezzo al pubblico sulle musiche di E.T.
Quando salgo sul palco per un concerto,
voglio avere la sensazione di volare
e così ho pensato a Elliot in sella alla sua BMX.
Ho chiesto a John e Steven di poter usare la loro musica
e hanno accettato.
Mi dà... una grande carica.
Sarà anche perché l'ho sentita molte volte salendo sul palco.
Sembra che ogni suo brano contenga un'intera famiglia di melodie.
Ci siamo, si torna al tema principale.
Perfetto.
BERKSHIRES, MASSACHUSETTS OCCIDENTALE
Siamo a Tanglewood.
Tanglewood è molte cose.
È un istituto educativo.
Offre un'opportunità unica agli studenti migliori.
È una sala concerti per la Boston Symphony.
Ed è un paesaggio stimolante.
È sempre stata la mecca della vita musicale statunitense.
Gli studenti più dotati vengono a studiare qui,
dove possono suonare con i migliori direttori d'orchestra.
Lavorare con i film è comodo,
perché solitamente si lavora soltanto in primavera.
Durante l'estate,
grazie ai calendari delle uscite,
capita di avere tre settimane libere
e di poter fare qualcosa.
È sempre andata piuttosto bene.
Vengo qui ogni anno dal 1980, ovvero da 43 anni.
Fa parte della mia vita.
Vengo a dirigere uno o due concerti all'anno.
Ne facevo di più quando dirigevo i Boston Pops.
È stimolante.
John è un grande direttore d'orchestra.
È in grado di entrare in contatto...
COMPOSITORE / DIRETTORE D'ORCHESTRA, LOS ANGELES PHILHARMONIC ORCHESTRA
...con l'anima dell'orchestra grazie alle sue capacità.
Il tema principale di Jurassic Park
è uno dei brani che mi ha spinto a diventare un musicista.
Ricordo di essere andato al cinema con un amico.
Sarò andato a vederlo una decina di volte. Volevo vederlo e ascoltarlo.
Bellissimo. Era incredibile.
Ma tornavo per la musica.
So che non sono l'unico.
PRIMA TROMBA, LOS ANGELES PHILHARMONIC ORCHESTRA
Ricordo dove e quando vidi Jurassic Park
e sentii quelle trombe.
JURASSIC PARK (1993) REG. STEVEN SPIELBERG
Ricordo di essere uscito dal cinema pieno di energia.
Ero felice di suonare questo strumento.
John ha voluto mettere i dinosauri al posto che spettava loro,
provando lo stesso sentimento
di ammirazione che provano i bambini
in un museo di storia naturale
davanti ai reperti del periodo giurassico o del tardo cretaceo.
Bastano le ossa a meravigliarli.
John ha composto col cuore di un bambino
e ci ha fatto provare un senso di stupore nei confronti di questi animali.
QUANDO I DINOSAURI DOMINAVANO LA TERRA
Quando si parla di John Williams,
si parla di colonne sonore agli antipodi.
E di film agli antipodi. Nello stesso anno sono usciti
Jurassic Park e Schindler's List.
Sono l'esempio perfetto.
C'è un senso di stupore in Schindler's List,
ma è uno stupore sinistro. Com'è possibile che sia successo?
Ho composto per Schindler's List a Tanglewood,
durante l'estate di quell'anno.
Steven stava girando da qualche parte in Polonia.
Dovendo girare in inverno a Cracovia,
quella fu la prima volta in cui mi persi una registrazione di Johnny.
È per questo motivo che i film si accavallano completamente.
SCHINDLER'S LIST (1993) REG. STEVEN SPIELBERG
Apprezzai molto il contrasto tra quegli stili.
Mi piacque.
Non ho pensato alle musiche durante le riprese.
Non ho usato musiche provvisorie
per spiegargli cosa provassi nei confronti di certe scene.
Volevo solo raccontare quella storia.
Poi mostrai il film a John.
Questa lista è il bene assoluto.
Questa lista è la vita.
La mia reazione immediata al film fu di grande sconcerto. Ero senza parole.
Mi sentii sopraffatto. Fui sul punto di piangere.
Uscii, camminai per un po' nei dintorni
e, quando tornai cinque minuti dopo,
cercai di iniziare la riunione dicendo:
"Steven, questo film è eccezionale.
Ti servirà un compositore migliore di me".
E lui rispose: "Lo so, ma sono morti tutti".
UNA CONVERSAZIONE CON STEVEN SPIELBERG E JOHN WILLIAMS
Per mia fortuna, e per la tenacia di Steven,
restai e feci del mio meglio.
Ma pensavo davvero che questo film fosse al di là
di tutto ciò che si potrebbe creare
per essere degno di ciò che il film ci racconta
e della storia che ci rivela.
Una delle esperienze più importanti
e quella più commovente che ho vissuto con John
è avvenuta quando stava componendo per Schindler's List.
Chiese a me e Kate di raggiungerlo per ascoltare le sue bozze.
Quando si siede al piano...
ATTRICE / MOGLIE DI STEVEN SPIELBERG
...John dice sempre: "Non sono bravo,
ma proverò a suonarvelo".
È un pianista eccezionale.
Aveva sistemato gli spartiti scritti a mano sul pianoforte.
Noi eravamo lì accanto, in piedi, e iniziò a suonare.
Già.
Non lo dimenticherò mai.
Credo che non ci sia nulla che mi abbia distrutto emotivamente
come quei bozzetti semplicissimi, melodici, espressivi e pieni di angoscia
che suonò per me e Kate al pianoforte.
Kate iniziò a piangere prima della quinta nota.
Dopo nove note piansi io, poi pianse anche lui
mentre continuava a suonare.
Fu un Mitzvah.
Aveva reso onore alla storia della Shoah tramite la musica.
Conoscevo il violinista Itzhak Perlman
da una ventina d'anni.
Nell'istante in cui capimmo di aver bisogno di un violinista,
dissi: "Ci serve il migliore, ovvero Itzhak Perlman".
La cosa buffa è che, in occasione di diversi concerti
a cui partecipammo entrambi, Itzhak mi aveva chiesto:
"Quando mi darai una parte con un assolo di violino?"
Risposi: "Arriverà, Itzhak. Prima o poi accadrà".
E lo contattai per Schindler's List.
Gli dissi: "Finalmente ho un film da proporti".
Risposi che avrei voluto pensarci su
e ne parlai con mia moglie Toby.
VIOLINISTA
Le raccontai perché John Williams mi aveva contattato
e che avrei voluto pensarci su.
Commentò: "Hai detto che vuoi pensarci su?"
"Ti hanno proposto la colonna sonora di John Williams
per un film di Steven Spielberg e tu vuoi pensarci su?"
Il giorno seguente, lo chiamai per dire di sì.
E sono stato felicissimo di aver accettato.
SESSIONE DI REGISTRAZIONE, SCHINDLER'S LIST
FILMATO DI STEVEN SPIELBERG
Posso soltanto dirvi che, a prescindere dal luogo,
la gente mi chiederà sempre e soltanto la stessa cosa:
"Potrebbe suonare il tema di Schindler's List?"
È un tema capace di commuovere chiunque.
AFI LIFE ACHIEVEMENT AWARD: UN TRIBUTO A JOHN WILLIAMS (2016)
VIOLINO, SIMONE PORTER
CUORI RIBELLI (1992) REG. RON HOWARD
La prima volta che lavorai con John gli chiesi...
REGISTA
..."Perché la musica è così?"
Rispose di non saperlo.
Disse: "C'è una teoria per cui sarebbe questione
di un ritorno ai suoni primordiali".
Alle origini dell'umanità, i suoni avrebbero avuto una grande importanza.
Erano in grado di donarci un senso di pace
o di avvertirci di un pericolo, della necessità di scappare.
Le percussioni sono il terremoto
o le rocce che franano.
Gli uccelli indicano che c'è del romanticismo nell'aria.
Ci troviamo davanti a un artista che ha compreso alla perfezione
come sostenere una storia usando la musica.
È il più grande promotore al mondo della musica orchestrale,
perché le sue colonne sonore ci ricordano la bellezza delle orchestre.
È un grande dono anche per noi musicisti.
VIOLINISTA
È uno degli ultimi compositori
a impiegare grandi orchestre sinfoniche.
C'è molta differenza tra la musica suonata da persone
e quella di un sintetizzatore che sostituisce un gruppo di archi.
Il suo operato riconosce il mestiere del musicista
e la necessità di preservare quel mestiere per le generazioni a venire.
Sono orgoglioso del fatto che non abbiamo mai usato
la musica elettronica.
Teniamo all'orchestra, a ogni singolo suonatore
e a ciò che John compone.
Niente sintetizzatori.
In un paio di occasioni abbiamo aggiunto un sintetizzatore
a una colonna sonora, come nel caso di Munich.
MUNICH (2005) REG. STEVEN SPIELBERG
Moltissimi registi sono passati all'elettronica.
Sono felice della nostra coerenza.
Una compilazione elettronica non include
alcun momento di creatività.
REGISTRAZIONE
Noi registriamo ogni brano quattro volte.
Tutte le esecuzioni sono diverse,
ma una in particolare risalterà per la sua vitalità.
John costringe il pubblico contemporaneo a confrontarsi con l'orchestra,
facendo suonare questi strumentisti più velocemente,
più intensamente e più dinamicamente
rispetto alle sue opere precedenti.
- Bene. - Sì, bene.
Procediamo.
Prova un amore sincero per l'orchestra
e per quel tipo di comunicazione non verbale
per cui un gesto significa "Attacco".
È emozionante vedere la reazione a quel gesto.
Sul viso di John c'è sempre un sorriso,
quando dirige un'orchestra.
Signore e signori, questo pezzo non dev'essere educato.
È volgare.
Tromboni, preparatevi.
Vi farò un gesto plateale.
La felicità delle persone attorno a lui è unica.
Dona gioia alle orchestre.
Quando sale sul podio,
si diffonde un timore reverenziale dovuto ai ricordi.
Sembriamo dei bambini in un negozio di caramelle.
STAR WARS: EPISODIO VII
All'uscita di Il risveglio della Forza, lo stile di John non era cambiato.
Compose esattamente come avrebbe fatto negli anni Settanta.
E si passa a...
"REY'S THEME" DA STAR WARS: IL RISVEGLIO DELLA FORZA (2015)
È ancora realmente curioso.
È in grado di attingere da questa importante sincerità emotiva,
ma è anche abbastanza sicuro di sé da chiedere:
"Così va bene? Cosa ne pensi?"
Gli interessa davvero la tua opinione.
Mi viene da ridere, perché davanti a un brano
composto da John Williams, puoi dare una sola risposta.
La cosa incredibile è che il pubblico non s'è stancato.
Mi chiedo perché non ci siano più colonne sonore tematiche.
Perché non sentiamo colonne sonore che bucano altrettanto lo schermo?
È palese che il pubblico le adora.
Dove sono le altre?
È un momento difficile per la musica.
Ritengo che l'orchestra sia uno strumento necessario alla creazione musicale
e mi sembra che la musica, intesa come quella della grande letteratura
degli ultimi tre o quattro secoli,
stia morendo.
I giovani compositori prediligono l'elettronica e gli effetti spaziali.
Ben venga, sono bravissimi.
Vorrei vivere altri 50 anni per poter vedere cosa faranno.
Ma avremo mai un altro Brahms o un altro Wagner a teatro?
In questo momento, considerato il modo in cui si sta sviluppando l'arte musicale,
è giusto farsi delle domande.
John ha composto anche grandi concerti.
REPORTER CULTURALE, NEW YORK TIMES
Non è la musica da blockbuster che sentiamo al cinema,
ma qualcosa di più astratto, più raffinato, più rigoroso.
Le sue colonne sonore sono coese e concise,
mentre la sua musica da concerto è più frammentaria
e avulsa dal tempo e dalla qualità lineare.
È probabile che sia la sua grande valvola di sfogo.
Ha la possibilità di esplorare l'atonalità e la struttura.
Possiamo osservare un altro lato di lui.
Comporre per i film impone dei limiti. Devo lavorare per il soggetto.
Non posso sbizzarrirmi per otto minuti con gli ottoni come vorrei.
Nell'orchestra studentesca del liceo che frequentai,
suonavo il fagotto.
Imparai dal mio amico Harold Hansen
e fui in grado di suonare durante le prove
come secondo fagotto.
Chi si aspettava che avrei composto un concerto per fagotto per un'orchestra?
Ebbe tutto inizio da lì.
Provando a suonare uno strumento che adoravo,
sono arrivato a comporre per una suonatrice eccezionale
come Judith Leclair.
Ha composto per Anne-Sophie Mutter.
Yo-Yo ha suonato la sua musica.
Si tratta di pezzi impegnativi.
La sua padronanza di quegli strumenti
è travolgente.
"Elegy for Cello and Orchestra"
è una collaborazione di molti anni fa.
Ogni volta che la propongo a un altro violoncellista,
gli chiedo: "Hai sentito la versione di Yo-Yo?"
La risposta è sempre: "Oddio, sì",
come per dire che non raggiungeranno mai quel livello.
Non darmi la colpa.
È meraviglioso.
Quand'è inattivo, mi preoccupo.
Ha bisogno di lavorare, ama farlo e lo rende felice.
Al momento, ciò che unisce maggiormente me e mio padre è il golf.
Qual è la tua parte preferita del golf?
- Del golf? - Sì.
Mi piace molto camminare.
"Giocare" è il verbo sbagliato. Io rovino il golf.
Non sono mai stato bravo.
Gioco nel tardo pomeriggio, dopo i veri giocatori,
quando c'è silenzio e posso contemplare la bellezza del paesaggio.
È un bel modo di passare qualche ora col proprio padre.
Se riusciamo a giocare un paio di volte alla settimana,
posso considerarmi felice.
Che gioco crudele.
Molti momenti da lui composti ci ricordano
che il cinema sa elettrizzarci
e parlare al nostro bambino interiore.
È il compositore vivente che ne ha creati di più.
Ha composto, però, anche momenti di molti altri tipi:
momenti più sfaccettati,
più potenti,
più dinamici o più avvincenti.
THE POST (2017) REG. STEVEN SPIELBERG
"WITH MALICE TOWARD NONE" DA LINCOLN
John Williams è estremamente flessibile
ed è un maestro di moltissimi linguaggi musicali...
LINCOLN (2012) REG. STEVEN SPIELBERG
...compreso quello dei film storici.
AMISTAD (1997) REG. STEVEN SPIELBERG
WAR HORSE (2011) REG. STEVEN SPIELBERG
L'IMPERO DEL SOLE (1987) REG. STEVEN SPIELBERG
Amando la storia, penso subito ai film di Steven
e di Oliver Stone, con cui ho lavorato a film come...
NATO IL QUATTRO LUGLIO (1989) REG. OLIVER STONE
...Nato il quattro luglio.
Scelse la guerra del Vietnam come soggetto per motivi personali...
...ma credo che si possa trovare un messaggio profondo nella sua opera.
JFK - UN CASO ANCORA APERTO (1991) REG. OLIVER STONE
C'è certamente in JFK.
JFK offre un ottimo esempio
di musica composta in parte prima del film.
Oliver mi disse: "Componi tre brani.
Non ti farò vedere l'intero film,
ma soltanto queste tre reazioni. Componi liberamente".
Credo che alla fine abbia montato tutto quanto
usando in una certa misura le mie musiche.
Ebbi l'opportunità unica di affrontare un argomento storico
in uno dei famosi adattamenti per il grande schermo di Oliver.
SALVATE IL SOLDATO RYAN (1998) REG. STEVEN SPIELBERG
Apprezzo molto
la maestosa solennità di Salvate il soldato Ryan e Lincoln.
Si tratta di splendidi temi americani, di bei sentimenti che...
Che instillano in tutti noi un grande senso
di appartenenza e di patriottismo.
Salvate il soldato Ryan potrebbe essere il miglior film
sulla Seconda guerra mondiale.
I primi 15 minuti di quel film sono
indescrivibili, straordinari.
Non avevano bisogno di musica.
Per John, l'assenza di musica è importante quanto la presenza.
Provammo diverse volte a decidere
dove mettere la musica e dove non metterla.
Decidemmo subito di non usarla
per l'invasione della Normandia.
La musica sarebbe partita con l'inquadratura sul corpo di Sean Ryan.
Abbiamo registrato "Hymn to the Fallen"...
SESSIONE DI REGISTRAZIONE DA SALVATE IL SOLDATO RYAN
...insieme al Tanglewood Chorus.
Tom Hanks era presente.
L'orchestra era entusiasta di ciò.
Eravamo sul palcoscenico e guardavano tutti verso la galleria,
così dissi: "Dovete leggere la musica".
"HYMN TO THE FALLEN" DA SALVATE IL SOLDATO RYAN
È un omaggio musicale a tutti i veterani,
presenti e passati.
Questo tuo grande omaggio è il motivo
per cui l'esercito ci chiede spesso il permesso di suonare queste musiche.
È una delle colonne sonore più richieste
dall'esercito statunitense,
perché piena di profonda riverenza e di rispetto per coloro
che hanno perso la vita sull'altare della libertà.
John passa da Salvate il soldato Ryan...
REGISTA
...a Mamma, ho perso l'aereo.
MAMMA, HO PERSO L'AEREO (1990) REG. CHRIS COLUMBUS
La mia famiglia è sparita.
Avevamo già un compositore per Mamma, ho perso l'aereo,
ma durante la post-produzione abbiamo saputo che non era più disponibile.
L'agente di John ci contattò,
dicendo: "Lo proporrò al mio cliente".
Ho rischiato di far cadere il telefono.
Ero sbalordito.
Era un film meraviglioso.
Il bambino era fantastico
ed ebbi l'opportunità di utilizzare tessiture natalizie, flauti e campanelli.
Decidemmo di usare le musiche di John per l'anteprima del film.
Fu l'anteprima migliore che avessimo mai organizzato.
Il film venne valutato decisamente meglio.
Riesce a trascinare lo spettatore all'interno del film.
Quando mi propose Harry Potter,
ne fui molto felice.
THE WIZARDING WORLD OF HARRY POTTER, INAUGURAZIONE
UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD
5 APRILE 2016
Fu un'ottima opportunità.
Parlava di bambini e magia,
ovvero ciò che crea la musica.
Quando accettai,
fui contattato per musicare il trailer.
Mi chiesero qualcosa di magico.
Capivo di cosa di trattasse, ma non avevo visto nemmeno un fotogramma.
Così composi "Hedwig's Theme".
È la cosa più semplice che io abbia mai composto.
Entrai nel suo ufficio mentre stava componendo
e mi chiese: "Vuoi sentire il tema?"
Risposi di sì e lui suonò...
C'è un'aggiunta di oscurità.
Ti cattura con quello splendido tema per poi introdurre le tenebre,
nel giro di pochi secondi. È geniale.
Sapevamo che ogni film della saga sarebbe stato
molto più tetro del precedente.
HARRY POTTER E LA CAMERA DEI SEGRETI (2002) - REG. CHRIS COLUMBUS
La tua cicatrice è leggenda,
così come il mago che te l'ha inflitta.
Passai molto tempo a discuterne con John.
La colonna sonora de La camera dei segreti
segna l'inizio di ciò che sarebbe accaduto nei sette film successivi.
HARRY POTTER E IL PRIGIONIERO DI AZKABAN (2004) - REG. ALFONSO CUARÓN
Expecto Patronum!
Devo ammettere che non mi sono mai sentito a mio agio con i sequel.
Preferirei lavorare su una nuova storia
e avere l'opportunità di comporre musiche nuove.
Ma, per esempio, nel caso di Star Wars e soprattutto di Indiana Jones,
non volevo che altri compositori cambiassero
ciò che era stato creato.
Continuai a comporre per quelle saghe
al fine di preservarne l'integrità,
quando mi fu possibile.
In particolare, è andata così con Star Wars.
Quando passammo a Harry Potter, una saga splendida e difficile,
composi per tre film.
Non sarei mai riuscito a...
Di quanti film si tratta? Otto?
Mi sarebbe piaciuto molto comporre per tutta la saga,
ma chi è venuto dopo ha fatto un buon lavoro.
LO SQUALO
Quando ho potuto, ho composto per i sequel.
Diciamo che sono geloso, vorrei mantenere l'integrità
di ciò che ho creato.
Non si tratta di opere inestimabili
a cui nessuno potrà mai avvicinarsi,
ma ho pensato che riuscire a mantenere una certa coerenza
sarebbe stato l'ideale.
Non so se avrei girato Episodio I, II e III,
se Johnny non ne avesse composto le musiche.
È stato parte integrante del processo creativo.
Negli anni Novanta era diventato un marchio.
I SIMPSON CREATO DA MATT GROENING
I GRIFFIN CREATO DA SETH MacFARLANE
La sua musica è nel DNA di molte persone.
Quando pensi di aver esaurito gli esempi,
ecco il tema per NBC News.
A John non bastava comporre per i blockbuster.
Voleva ampliare il suo repertorio. Pensiamo alle Olimpiadi.
Quand'ero bambina...
PRIMO VIOLINO
...mi accorsi della bellezza della musica delle Olimpiadi.
Composi un brano
per la cerimonia d''apertura delle Olimpiadi.
Mi piacquero lo sfarzo dell'evento, l'aspetto araldico
del ruolo degli atleti e l'ispirazione che sapevano infondere.
Ho composto per qualche edizione.
In un certo senso, è la più grande pop star di sempre.
JOHN WILLIAMS CON LA LOS ANGELES PHILHARMONIC
Oggi è il mio quarantacinquesimo anniversario all'Hollywood Bowl.
Quarantacinque anni.
Iniziai nel 1978.
E sono ancora qui!
In un primo momento, ero piuttosto timido.
Dissi ai dirigenti dell'orchestra:
"Avete già Zubin Mehta,
che è il migliore al mondo".
Mi risposero: "Il pubblico vuole te".
Ciao, Gustavo! Amico mio.
Credo che tutto ciò sia merito di Star Wars,
che ha istituito l'usanza di portare in concerto
le colonne sonore.
Parlo sia della mia musica che di quella altrui.
Ecco le spade laser.
Splendido. Sono leggere.
- Sì, abbastanza. - Già.
- Fantastico! - Così.
Lei è Bing Wang.
Stasera sarà la nostra solista. È una grande violinista.
Sono emozionata all'idea
di suonare con il maestro John Williams.
Ecco le mie vittime.
La mia bacchetta magica.
Eccola!
Ci siamo.
DUDAMEL E LOS ANGELES PHILHARMONIC STASERA ALLE 20:00 E DOMENICA ALLE 19:30
È l'unica persona in grado di fare tutto ciò.
Quanti compositori di musica classica stanno avendo tutto questo successo?
Non sarebbe stato possibile senza John.
È incredibile. Stiamo parlando di 17.000 persone.
La mia giacca bianca.
Mettiamola. Questa è la mia divisa da lavoro.
È ciò che indosso per martellare.
Perfetto.
Assistere a un concerto di John Williams all'Hollywood Bowl
significa di fatto andare a vedere
un'orchestra classica.
Ma il pubblico li accoglie come i Beatles.
Questi concerti non sono frequentati dall'élite,
ma dalla gente comune che ama la grande musica.
DA STAR WARS: L'IMPERO COLPISCE ANCORA
La musica di John unisce molte generazioni.
È una cosa meravigliosa.
Vi troverete giovani e anziani.
Voltandovi indietro, non vedrete altro che spade laser
e persone in adorazione.
Essere circondati da migliaia di persone
che agitano le spade laser per celebrare quest'uomo e la sua musica
è sempre un'esperienza splendida e meritatissima.
L'atmosfera era decisamente diversa da quella di un normale concerto.
La gente era impazzita, sembrava di essere a un concerto rock.
L'uso delle spade laser per "The Imperial March"
si è evoluto nel corso degli anni.
Dalle due o tre di molti anni fa si passò
a qualche centinaio.
Adesso sono migliaia e migliaia.
È fantastico.
Conoscono bene John e la sua musica.
È stata come un'esplosione.
Un'esplosione di gioia.
- È stato bello, vero? - È stato splendido.
Funziona!
Sono stato incredibilmente fortunato.
Sì, mi sono risposato.
Con Samantha Williams.
È meravigliosa.
La conobbi 50 anni fa.
Abbiamo condiviso molti momenti bellissimi.
Sono profondamente grato di ciò.
Mi è stato reso onore in moltissimi modi.
Nella mente di molte persone, gli Oscar rappresentano il successo.
Sono stato felice e orgoglioso di quelli che ho ricevuto.
Sono stato candidato 54 volte.
Vorrei esprimere tutta la mia gratitudine
alla branca musicale dell'Academy,
che è portatrice della stima dei nostri pari.
Grazie.
Penso che sia importante celebrarlo
per ringraziarlo della gioia che ci ha donato.
Riuscire a creare qualcosa che non fa altro che donare gioia
è un dono eccezionale e inestimabile.
Nessuna giornata verrà mai rovinata dalla sua musica.
John Williams ha molto orecchio per la musica.
Compone ciò che sente più di quanto componga ciò che sa.
Credo sia per questo che la sua musica è così straordinaria.
Non appena John solleva la bacchetta
e suona il primo tema, non puoi fare altro che pensare:
"Ce l'ha fatta di nuovo".
Ogni singola volta.
Ha un superpotere straordinario
che lo rende capace di creare melodie che ci sembreranno inevitabili
al primo ascolto.
Sono indimenticabili.
Ci saranno sempre orchestre
che dedicheranno serate alla sua musica orchestrale
come accade con quella di Beethoven, Gershwin e Mozart.
Durante la creazione di un film,
penso al fatto che, quando tutto ciò finirà,
potrò sedermi di fronte all'orchestra
e dietro il podio
per passare una settimana
ad ascoltare le nuove composizioni di John Williams.
È così per ogni singolo film.
CULVER CITY, CALIFORNIA 18 GENNAIO 2024
Non ho mai chiesto a Johnny di dirigere la sua orchestra. Mai.
Oggi, però, vorrei prendere questa bacchetta in tuo onore
e chiedervi di rivolgere la vostra attenzione all'insegna.
Mazel tov.
Misi piede per la prima volta in questo studio nel 1940,
quando mio padre mi portò a vedere il palco.
Avevo circa nove o dieci anni.
Mi guardai intorno e pensai tra me e me:
"Un giorno tutto ciò sarà mio".
Finalmente ce l'ho fatta!
Ho avuto una carriera eterogenea,
in cui sono passato dalle commedie allo spazio e a opere più serie.
Sono completamente soddisfatto
del finale di Cello Concerto.
E del secondo movimento di First Violin Concerto.
Ma non dell'intera opera!
Penso che alcuni dei temi di Star Wars, come "Yoda's Theme",
siano particolarmente ben fatti.
Gli intervalli sono usati bene e sono temi originali.
Il tema "Over The Moon" e altre parti di E.T. sono altrettanto ben fatte.
Quel tema è probabilmente ciò che potrebbe rappresentarmi meglio.
Tutta questa musica mi rappresenta,
ma non del tutto.
Nel corso della mia carriera ho suonato il pianoforte, arrangiato
e orchestrato per cinema e televisione.
Devo dire che è stata una progressione inaspettata.
Nonostante gli ostacoli, sono stato fortunato.
Conoscere Steven Spielberg è stata la mia fortuna più grande.
Mi chiedono: "Come fai a lavorare tanto?"
Sono stato molto impegnato, ma ho sempre amato la musica
e ho suonato con grandi musicisti e grandi orchestre.
Non riuscivo a comporre abbastanza in fretta per loro.
Per noi, la musica è come l'aria.
Ci sostiene, ci sorregge, ci dà energia.
Compongo qualcosa ogni mattina.
Scrivere tutte queste note
e avere l'opportunità di dirigere un'orchestra
che darà vita a ciò che si è composto
è entusiasmante.
La musica basta a una vita intera,
ma un'intera vita non basta alla musica.
Sottotitoli: Ylenia Francione