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Un, dos, tres.
Cuando conocí a Johnny,
pensé: "Es demasiado amable para haber escrito esa música tan genial".
Es un poder mágico que tiene.
Oyes su música por primera vez y ya no puedes olvidarla.
Más gente de todo el planeta le adora, aunque no sea consciente.
¿Con cuántos compositores oyes solo el principio
y sabes al instante qué película es?
Su música me resulta muy reconfortante.
Sé de inmediato que es John.
Es el efecto que tiene John en la gente.
Al oír su música dices: "Ah, sí, es ese tío".
Como lo decías de Michael Jordan: "Es ese tío". Y de Bach: "Es ese tío".
Y John Williams simplemente es ese tío.
Es ineludible.
Es la solución muchas veces.
La música de John conecta con su público a un nivel primario.
Sus temas parecen haber estado ahí siempre.
Pero en algún momento se sentó, los pensó
y ahora forman parte del inconsciente colectivo.
Pero no es un simple compositor.
Es un tío brillante
que entiende de verdad la relación entre las imágenes y el sonido.
Es el matrimonio perfecto de los viejos clásicos y el pop moderno.
Para mí, él es ambas cosas.
Es un increíble estudioso musical de todos los estilos que existen.
¿Cómo lo hace?
El ganador es John Williams por El violinista en el tejado.
John Williams por Tiburón.
John Williams por Star Wars.
John Williams por E. T.
John Williams por La lista de Schindler.
Siempre está en un proceso de descubrimiento.
Empieza con lo que siente
viendo una película y luego va al piano y compone.
La música viene del cielo y le envuelve.
Es la forma más pura de arte que me ha transmitido ningún ser humano.
LA MÚSICA DE JOHN WILLIAMS
UNA PELÍCULA DE LAURENT BOUZEREAU
Una figura musical muy buena.
Este es uno de mis pianos.
COMPOSITOR
Y este lo tuve en la Fox durante 25 años.
Lo primero que toqué para Steven en este piano fue esto...
Lo toqué y me dijo: "¿Qué es eso? ¿Qué vas a hacer con ello?".
¿Y las cinco notas de Encuentros en la tercera fase?
Cinco... También en este.
En este piano lo toqué todo.
Le toqué E. T. y todo eso.
Esa es la historia de esta preciosidad.
Suena como la marcha nupcial.
- Pero llevamos años casados. - Ya lo sé.
Es cierto.
Desconocido, cómo me alegro de verte.
CINEASTA
- Le robo protagonismo a Johnny. - Es mi bar mitzvá.
Tu bar mitzvá.
- ¿Qué tal? - Bien.
- Feliz Año Nuevo. - Igualmente, majo.
Lo interesante de John Williams y Steven Spielberg es
que al estar juntos son un grupo.
MÚSICO, COLDPLAY
Y los grupos son geniales.
Cuando están juntos son mejores aún que la suma de sus partes increíbles.
Música e imagen son igualmente importantes.
Paseo de John Williams
Uno eleva al otro
y, si quitases a cualquiera de los dos, no sería lo mismo.
Cuando conseguí mi primer trabajo dirigiendo mi primera película,
ya debía de tener 500 discos de bandas sonoras.
Y yo era uno de esos obsesos de las bandas sonoras.
TEATRO RIALTO
Pero, en los años 60 y principios de los 70,
las bandas sonoras se estaban convirtiendo en un magnífico anacronismo.
En otras palabras, ya no se prefería una banda sonora orquestal.
Usaban música de la época.
Y eso me asustaba
porque creí que era el fin de la gran era de bandas sonoras orquestales.
Y no iba a permitir que esa era acabase si podía evitarlo con mis películas.
LOS RATEROS (1969) DIRECTOR: MARK RYDELL
Me había enamorado de la banda sonora de una película llamada Los rateros.
Y juré que, si algún día dirigía mi primera película,
el autor de esa banda sonora,
un tal John Williams, que supuse que era inglés,
sería mi compositor, si aceptaba.
LOS COWBOYS (1972) DIR.: MARK RYDELL
Después oí Los cowboys, que también compuso John,
y entonces lo tuve aún más claro.
Por eso, le pedí que escribiera la música de mi primera película, Loca evasión.
Y el guion le gustó lo bastante para comer conmigo.
Le adoré desde el principio.
Él era muy joven.
Y yo ya tenía 40 años.
Era un veterano curtido tras años de trabajar en Hollywood.
Era un hombre elegante. Siempre lo ha sido.
Pero muy amistoso y cercano.
Se parecía un poco a William Shakespeare.
Tenía pelo rojo y un poco de barba roja.
Y manos hermosas. Lo que recuerdo son sus manos.
En cinco minutos me di cuenta de que, desde un punto de vista histórico,
sabía más de música de cine que yo.
Para probar que adoraba la música de cine, debí de tararear los dos primeros minutos
del tema de créditos iniciales de Alex North para Espartaco,
una de mis partituras favoritas.
Creo que a John le impresionó, o actuó como si fuera así.
Pensaría que era un chiflado.
Y entonces fui a ver su película, Loca evasión.
LOCA EVASIÓN (1974)
Oiga, devuélvame ese revólver.
No tiene idea de lo que le puede pasar.
Y pensé: "Dios mío, este chico es un gran cineasta".
Así que aceptó.
Y Johnny creó una cercanía valiéndose de una armónica
que le dio a la película algo que nunca imaginé que tendría.
Johnny le cedió el tema principal y gran parte del sentimiento evocador
a Toots Thielemans, el famoso intérprete de armónica.
En cuanto John terminó Loca evasión,
decidí usarle en todas las películas que rodase el resto de mi vida.
MONTAJE DE MÚSICA
Con respecto a la originalidad de la música de cine...
HISTORIADOR / CRÍTICO MUSICAL
...los compositores suelen verse en un brete
porque vienen a hacer su trabajo y se encuentran una banda sonora temporal
que usa composiciones preexistentes y canciones,
retazos de bandas sonoras que pusieron el director y los montadores
para el montaje inicial de la película.
Es terrible para el compositor, porque al oír una banda sonora temporal...
COMPOSITOR
...se cierran puertas creativas.
Muchas veces el director ya se ha enamorado
de las piezas que se han puesto en la banda sonora.
Entonces desea algo que suene así.
Y se espera del compositor que replique ese collage de música de otros.
TIBURÓN (1975) SIN MÚSICA
En Tiburón yo tenía una visión extraña de cómo debía ser la banda sonora.
Y había usado de banda sonora temporal música del propio John
de Imágenes de Robert Altman.
IMÁGENES
John me llamó tras ver ese montaje previo de Tiburón
y se reía de la música que le había puesto.
Aquello fue muy extraño, porque yo...
Esa banda sonora de Imágenes consistía en efectos, chillidos y sonidos de miedo.
Tiburón me parecía una aventura náutica.
TIBURÓN CON MÚSICA
Dijo: "Oh, no".
Dijo: "Bonito,
es una peli de piratas".
Esto es más... Te llega aquí, a las tripas.
Y dijo: "No te preocupes, ya se me ocurrirá algo".
Pasó una semana o dos, fui a su casa y ahí estaba ante su gran piano Steinway.
Yo esperaba algo tremendamente complejo.
Y era casi "Chopsticks".
Solo usó dos dedos.
E hizo...
Miré a los lados.
Piensa en estar totalmente solo en un lugar oscuro
en el que no se ve nada.
Hay un silencio total.
Y lo primero que oyes es...
Sientes que algo peligroso viene hacia ti.
Solo por esas notas bajas en una atmósfera que no les corresponde.
Al principio creí que bromeaba.
Todos me preguntan: "¿Qué pensó Steven Spielberg...?
¿Qué pensó cuando oyó eso?".
¿Qué pensaste realmente?
- ¿Creíste que era idiota? - No, idiota no.
Pensé: "Dios mío. No usaremos orquesta. Usaremos un piano
y Johnny solo va a tocar un par de cosas
- en tono bajo". - ¿Por qué no te negaste?
Porque insististe: "Escúchalo".
- Vale. - "Escúchalo otra vez".
Y empecé a ver la genialidad de lo que habías hecho.
GRABACIÓN DE TIBURÓN FILMACIÓN CASERA DE SPIELBERG
- Esto debería ser suave, Steven. - Lo sé.
Esto ya es demasiado grandioso.
Tenía un tiburón que no funcionaba.
Y no tenía ni idea de que John iba a venir
y me iba a dar ese tiburón con música.
Su tiburón musical funcionó mucho mejor que mi tiburón mecánico.
Aunque sean dos notas, es un tema.
COMPOSITOR
Una cosa que puede hacer un tema de forma brillante
es mantener a un personaje en la pantalla cuando no es visible.
La pregunta que siempre me he hecho es:
"¿Cómo lo hace?".
¿Cuál es su inspiración divina? ¿De dónde viene?
"TEMA PRINCIPAL" DE LOS FABELMAN (2022)
Me llamaban "Johnny" porque era el nombre de mi padre,
así que yo era "Johnny hijo", por así decirlo.
Mi padre era batería y percusionista.
Y mi madre era muy musical.
Era una chica de los años 20.
Quiere decir que sabía tocar el ukelele.
Había sido bailarina cuando era muy joven.
Él tocaba en un teatro de Boston.
BATERÍA: JOHNNY WILLIAMS, PADRE
Ella bailaba en el show
y los músicos a menudo se juntaban con quien cantaba o bailaba.
Entablaron una relación y se casaron en 1929
cuando ella tenía 20 años y él 25.
HOGAR DE LA INFANCIA DE JOHN WILLIAMS
Nací el 8 de febrero de 1932
en Flushing, Queens, Nueva York, en el Hospital de Flushing.
Tenía una hermana y dos hermanos.
Ellos dos eran músicos. Aún viven y trabajan.
Y mi hermana, ya fallecida, fue profesora de piano toda su vida.
Y de jóvenes, ella tocaba mucho mejor que yo.
Sentíamos el impulso de tocar el piano.
Mi padre quería que lo tocásemos todos.
Mi tiempo de prácticas debía ser proporcional al de jugar al béisbol.
Si jugaba al béisbol una hora, debía practicar con el piano media hora.
En esos tiempos, la radio era la fuente de noticias
y de entretenimiento.
No teníamos televisión.
Y mi padre trabajaba en orquestas de estudios radiofónicos.
Sabía que iría a trabajar
y a las ocho de la noche le oiría en la radio.
Your Hit Parade.
Tocaban con Benny Goodman y la orquesta de Tommy Dorsey,
y yo estaba muy orgulloso de que participase en todo eso.
Porque me interesaba mucho fijarme en si oía la batería.
Era un modo de escuchar con un extra.
Al empezar a escuchar la instrumentación
de las bandas y las orquestas, me interesó mucho el trombón.
Mi padre me dijo: "Podrás tener un trombón si sigues con las clases de piano".
La música formaba parte de la familia y de su vida profesional hasta tal punto
que nunca tuve ninguna otra aspiración
que pueda admitir.
Todos los amigos de mis padres eran músicos
y yo creía que era lo que hacías al ser mayor.
Al crecer, tocabas música por ahí.
Nuestra familia se mudó a California cuando yo tenía 15 años.
Yo era alumno de instituto entonces.
Y fui al Instituto de North Hollywood.
Había tocado el piano desde muy joven,
pero el trombón me distrajo un par de años.
Mi padre dijo: "Debes dejar el trombón.
Concéntrate en el piano a tiempo completo".
Y tenía bastante tarea pendiente.
Así que me esforcé mucho.
Practicaba cinco o seis horas al día, y el fin de semana todo el día,
tanto que mi madre creyó que iba a morir haciéndolo.
No era una educación.
Era más bien un entrenamiento. Como un entrenamiento deportivo
que me permitiera hacer lo necesario para obtener un trabajo profesional.
Y fue entonces cuando empecé a prestar más atención al cine.
Empecé a fijarme poco a poco en las bandas sonoras
porque ahora mi padre trabajaba en los estudios de Hollywood.
Iba con él para presenciar lo que hacían
y veía a esa gente hacer música para el cine.
LA LEY DEL SILENCIO MÚSICA: LEONARD BERNSTEIN
Me viene a la mente Leonard Bernstein con La ley del silencio.
Mi padre grabó esa banda sonora con Bernstein, pero hubo muchas.
En ese tiempo solía traerme partituras de los directores.
Y empecé a pensar que yo también podía hacer eso.
Entonces, cuando iba al instituto,
sabía componer para los instrumentos de la orquesta de los alumnos.
Un alumno había compuesto una obra musical con piano
y yo orquesté las canciones de su musical
y dirigí la orquesta de alumnos.
Creo que aprendí ese oficio haciéndolo. Practicándolo.
Y de forma muy autodidacta, debo decir.
Leí durante décadas libros de orquestación sobre armonía y contrapunto.
Cumplí cuatro años de servicio en las Fuerzas Aéreas
y estuve destinado un tiempo en San Juan de Terranova,
en la banda del Mando Aéreo del Noreste.
Al final de la 2.a Guerra Mundial,
el Gobierno canadiense invitó a gente de la industria del cine
a venir y establecer compañías de cine en Canadá.
El Studio Hamburg de Alemania se trajo su personal y material a San Juan
y quiso hacer un documental de viajes
sobre las provincias marítimas de Canadá.
Hicieron una película no muy larga, You Are Welcome, y les faltaba la música.
Y por lo que fuera me llamaron a mí.
Nunca había hecho bandas sonoras. Dijeron: "¿Podrás componer música para esto?".
Dije: "Claro que sí".
Fui a la biblioteca de San Juan y saqué un libro de canciones folk de Terranova
con las que pude hacer aquello.
Soldado escribe partitura para Terranova
Y así fue como empezó.
Se abre camino en el cine
No puedo deciros que como joven de veintipocos
pretendiera hacer otra cosa profesionalmente que tocar el piano.
Que acabase componiendo música profesionalmente,
y especialmente para el cine, se debió a una serie de accidentes fortuitos.
Estaba encandilado por el jazz.
Adoraba el jazz que oía por la radio y quería intentar tocarlo,
lo que hice al hacerme adulto y hasta como profesional joven.
Como intérprete de jazz, nunca estuve en primera fila como Oscar Peterson,
Teddy Wilson o Art Tatum,
pero era digno, supongo. En todo caso, me encanta componerlo.
De joven, pasé una fase en el instituto y algunos años más de adorar el jazz.
CINEASTA
Solo le conocía como músico de jazz, como pianista.
Si escuchas lo que compuso como veinteañero,
hay un disco, Rhythm in Motion,
que grabó cuando tenía su banda de jazz. Y es fantástico.
Hay compositores hoy con mucha más edad que ni se le acercan.
Es fácil olvidar que empezó como músico de jazz.
No es lo que te esperas si le conociste en 1977
como compositor de Star Wars o Encuentros en la tercera fase.
STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA (1977)
Cuesta imaginar que alguien componga una pieza como la de la cantina
sin saber absolutamente nada de jazz.
He oído intentos pésimos de cosas así...
SAXOFONISTA / COMPOSITOR
...y suenan a tópico afectado en el mejor de los casos.
Pero con esto siempre pensé: "Sí, esto mola".
Eso me lleva a Atrápame si puedes.
ATRÁPAME SI PUEDES (2002)
Cuando oí eso, era jazz.
Ese tío lo clavaba. Era genial.
Vi la película y luego mandé un correo electrónico a su oficina
diciendo: "Implorad al maestro Williams que adapte esto como concierto de saxo".
Unos días después, recibí una respuesta que decía: "Gracias por su interés.
Ya se está realizando y estará disponible en las próximas seis semanas".
Me hizo mucha ilusión.
"AVENTURILLAS PARA SAXO ALTO Y ORQUESTA" DE ATRÁPAME SI PUEDES
Nunca fui experto en cine ni cinéfilo, ni antes ni ahora.
No voy al cine. Muy raras veces.
Pero mi padre tocaba en las orquestas de los estudios
de Columbia, MGM, 20th Century Fox y todas esas.
El hecho de que los músicos encontrasen trabajo en los estudios
hizo que me interesase la música del cine para trabajar.
Fui a Columbia Pictures y toqué para Morris Stoloff,
director musical del estudio.
Y me contrató para tocar el piano en la orquesta.
Toqué en esa orquesta durante dos años trabajando casi todos los días.
Luego me fui a la 20th Century Fox
y toqué para Alfred Newman unas cuantas veces, allí y en Paramount.
Toqué para Bernard Herrmann, Franz Waxman y Henry Mancini
en su vena más jazzística.
Ese piano tan reconocible de Peter Gunn.
MÚSICA DE HENRY MANCINI PIANO TOCADO POR JOHN WILLIAMS
LOCUTOR DE THE TREATMENT
Machaca el piano tocando muy fuerte. Para mí esa es la base del jazz funk.
MÚSICA DE JERRY GOLDSMITH PIANO TOCADO POR JOHN WILLIAMS
Estaba ocupadísimo.
Tocaba cada día en un estudio de alguna parte.
MATAR A UN RUISEÑOR (1962)
MÚSICA DE ELMER BERNSTEIN PIANO TOCADO POR JOHN WILLIAMS
Pero al ir tocando el piano en esas orquestas,
colegas mayores me decían a veces: "¿Orquestarías algo en una semana?".
En poco tiempo ya había orquestado varios temas
y alguien me dijo: "¿Podrías dirigir la próxima media hora?".
Con la temeridad de la juventud, dije: "Claro que puedo. Lo haré".
Al final le dije a mi mujer: "Creo que intentaré componer".
Antes de darme cuenta, estaba tan ocupado componiendo para la televisión y el cine
que le dije a mi mujer:
"No tengo horas para la orquesta. Debo dejar de tocar si quiero componer".
Y así iba a ganar algo más de dinero.
Tenía tres hijos y debía pensar en los aspectos prácticos.
Mi primer recuerdo de mi padre fue que teníamos una alfombra de pana...
HIJA DE JOHN WILLIAMS
...en un pequeño cuarto de casa.
En la alfombra había un piano
y lo tocaba ahí, en ese cuartito con la alfombra rara.
Mi madre era Barbara Ruick, que era actriz y cantante.
Hizo de Carrie Pipperidge en Carrusel.
CARRUSEL (1956) DIRECTOR: HENRY KING
Tengo dos hermanos, que son más jóvenes que yo, Mark y Joe.
Los dos son músicos.
Joe es el cantante principal del grupo Toto
y Mark es batería
y ha tocado con Crosby, Stills & Nash, Air Supply y Tina Turner.
Mis padres eran muy glamurosos
y salían mucho.
Celebraban fiestas.
También disfrutábamos de unas buenas Navidades. Eran estupendas.
Recuerdo que mi padre tocaba muchos temas de musicales.
Mi madre y él disfrutaban juntos ensayando e interpretando canciones.
Nos entreteníamos, nos hacíamos reír
y lo pasábamos muy bien juntos.
Me vi componiendo para series televisivas cada semana.
Pasé varios años maravillosos en los que tenía antologías de una hora.
Para La hora de los famosos con Bob Hope y Alcoa Theatre.
Una semana era un wéstern, la siguiente, una comedia,
luego un drama...
Todo lo que podáis imaginar
hecho por directores que luego hicieron películas.
Sydney Pollack, Richard Donner y Robert Altman.
Trabajaba sobre todo en Fox,
pero también mucho en casa los fines de semana.
Siempre garabateaba sin parar.
Una vez estaba componiendo y le escribí una nota que decía:
"Debes salir, verme y asistir a esto".
Se la metí bajo la puerta y eso le enfadó.
En los años 60 trabajé en los estudios más que en casa
por un motivo práctico: mis hijos eran muy pequeños
y había mucho ruido y distracciones por toda la casa.
Cuesta conseguir el tipo de aislamiento y soledad que necesitas para componer.
Por eso, iba a Universal
o a los estudios de Fox, donde trabajé mucho tiempo,
no como empleado, sino más bien como alguien que vino a cenar y se quedó.
El hecho de que el mismo hombre compusiera la banda sonora de Star Wars...
CINEASTA
...y también música para La isla de Gilligan
os dará idea de sus registros tan amplios y aparentemente ilimitados.
¡Coge ese poste!
A la orden.
LA ISLA DE GILLIGAN (1964)
¿Qué tal este, capitán?
Perfecto. ¡Ahora tráelo aquí!
Ahora mismo.
Fuimos a Hawái de vacaciones familiares
y se compró un ukelele.
Le habían encargado que compusiera un tema nuevo para Perdidos en el espacio.
Y escribió el tema de esa serie con el ukelele.
"TEMA PRINCIPAL" DE PERDIDOS EN EL ESPACIO (1967)
Fueron oportunidades para trabajar para, en este caso, 20th Century Fox,
donde entablé amistad con Lionel Newman.
Y, si no hubiera dado el paso de entrar en la televisión,
no habría tenido la oportunidad luego de hacer películas.
UNA YANQUI EN EL HARÉN
¿Cuánto te pagaron, John? ¿Qué pone ahí?
Fueron 12 500 dólares.
CARTA DE 1964 PARA CONTRATARLE
¿Por una semana?
¡Por diez semanas! Oh, no.
CÓMO ROBAR UN MILLÓN Y...
Hice muchas comedias en cierto punto
y sentí que ya no tenía ganas de hacer más.
GUÍA PARA EL HOMBRE CASADO
Un colega mío mayor que yo me llamó
y dijo: "John, si vas a componer música para películas,
cuando pongan tu nombre en la película,
no puede ser Johnny. Ese nombre está bien para un chaval,
pero debes cambiarte el nombre. Debes ser John Williams".
Y pensé que tenía razón.
Si yo fuera rico
EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (1971)
Haría todo el día "bidi bidi bum"
Si yo fuera un ricachón
¡Yo!
...una tradición
Las primeras películas muy costosas eran musicales
y yo era el arreglista y orquestador, y también director musical y de orquesta.
Necesitábamos piezas corales, de niños y de orquesta de todo tipo.
Y cada palabra de la letra debía entenderse, hasta con un coro.
¡Tradición, tradición!
¡Tradición!
En la creación de esa cosa,
la mezcla de esos sonidos, el montaje y la edición
fueron como ir a clase y una gran experiencia para mí.
No especialmente como compositor, sino como...
Como artesano que trabajaba en el proceso de hacer películas.
ADIÓS, MR. CHIPS (1969) DIRECTOR: HERBERT ROSS
Adiós, Mr. Chips.
Inicialmente, la banda sonora la compuso André Previn,
pero surgieron discordias entre André y el productor.
Y Leslie Bricusse hizo la banda sonora, tanto la letra como la música.
Pero André Previn fue como un mentor y me dio muchos ánimos.
No creía que debiera quedarme en Hollywood.
Dijo: "John, tú quieres escribir tu propia música: conciertos y sinfonías.
No pierdas el tiempo con 'trabajo comercial'".
Pensé que, de tener su talento,
quizá dejaría el cine y escribiría sinfonías.
Pero en Hollywood no me sentía perdido. Me encontré a mí mismo.
LA AVENTURA DEL POSEIDÓN (1972)
Es lo que tiene John Williams.
Por bueno que sea el material que le den, siempre lo mejora.
Siempre encuentra cómo acceder a la esencia
de lo que lo hace conmovedor, significativo o relevante,
aunque fueran típicas películas de desastres de los 70
como La aventura del Poseidón o Terremoto.
EL COLOSO EN LLAMAS (1974) DIRECTOR: JOHN GUILLERMIN
Uno de mis primeros recuerdos de John a la batuta
fue verle dirigir La aventura del Poseidón y El coloso en llamas,
y podías entrar y ponerte junto a los contrabajistas,
y allí estaba John y... creo, su clásico jersey negro de cuello alto.
Dirigía y yo me sentaba en silencio
intimidado hasta cierto punto y viendo cómo pasaba todo.
Irwin Allen era maravillosamente ostentoso.
PRODUCTOR: EL COLOSO EN LLAMAS
Era tremendo con la mezcla de sonido y doblaje,
combinando efectos de sonido, diálogo y música,
y siempre insistía en poner todo más alto.
Simplemente: "¡Que suene más alto!".
He hecho todo esto con papel y lápiz,
sigo usándolos y no he cambiado.
He estado tan ocupado los años que he trabajado aquí
que no he tenido tiempo de reciclarme y aprender los sistemas electrónicos,
que seguramente sean algo más rápidos.
Si quieres escribir esto...
...que son nueve o diez notas, tengo que escribirlas así.
Y si es...
Es un montón de notas.
En el ordenador, pulsas un botón y las ves.
Yo tengo que escribir todo eso.
Seguramente dedique mucho más tiempo a hacer las cosas que mis colegas jóvenes.
Muchas veces que compongo música, lleno el papel de notas,
vuelvo por la mañana y lo miro.
Y es como si lo hubiera hecho otro.
Lo miro y digo: "No puedo haber escrito todo eso.
Ayer no, desde luego. Es imposible que tuviese tiempo".
Es alguien que aprendió su oficio minuciosamente
y ahora vive en un tiempo en el que pides...
PRODUCTOR DISCOGRÁFICO / NIETO
...música diciendo una frase a una IA.
La gente debería ver que es alguien que ha trabajado solo en una habitación
durante más de 60 años.
Se ha sacrificado mucho. Ha vivido cosas dolorosas.
Por eso, cuando superas cierto umbral, se queda callado.
Y creo que él se expresa a través de la música.
TEMA DE SABRINA (Y SUS AMORES) (1995)
Mi madre se había ido a Reno, Nevada,
a hacer un papelito en una película titulada California Split.
Viejo tristón del 2.o cajón.
- ¿Viejo tristón? - Del 2.o cajón.
- En serio. - No.
Nos llamó Kathryn Altman...
ACTRIZ / ESPOSA DE ROBERT ALTMAN
...y dijo: "Que me llame tu padre".
Esperé en casa como una hora,
llegó a casa y dije: "Creo que pasa algo con mamá".
Actriz que rodaba en Reno hallada muerta
Fue un suceso incomprensible. Una mujer joven y bella perfectamente sana
de pronto se fue por un aneurisma que no podía predecirse.
Ese acontecimiento me marcó profundamente, claro. Mi esposa,
pero también la madre de mis tres hijos... Y ella solo tenía 41 años.
Mi padre tuvo que tomar un avión, viajar allí y ocuparse de todo.
Me quedé en casa con mis hermanos,
lo que se volvió mi papel en los próximos... Bueno, para siempre.
Pero empezó entonces.
De pronto me vi con cuarenta y pocos años con tres adolescentes que cuidar.
Fue una situación muy dura,
de la que a veces me cuesta mucho hablar.
Fue devastador. Él no tenía ninguna experiencia, la verdad,
en lo de participar activamente.
Yo me había acostumbrado a cuidar de mis hermanos
y asumí el papel muy fácilmente.
Y tenemos una relación muy especial los tres.
Pasé mucho tiempo sin trabajar.
No quería enfrentarme a películas, historias, personajes y todo eso.
Justo después de que muriese, le compuso un concierto para violín.
CONCIERTO PARA VIOLÍN
Su padre era violinista y ella adoraba el violín.
Siempre quiso que le compusiera algo.
Pero claro, nunca lo hice hasta que falleció.
Antes de que muriese mamá, quizá mi padre, aunque era un compositor brillante,
era más bien un mercenario.
Pero después de que muriese, sintió de alguna forma que la tenía a su lado.
Sentí que me ayudaba.
Fue una sensación muy rara que tuve.
Y que aún tengo.
Y de algún modo maduré artísticamente o adquirí algún tipo de energía,
o penetró en lo que hacía de un modo algo más profundo.
El periodo más denso y de más éxito de mi vida en el cine
empezó inmediatamente después
cuando me pidieron hacer una película llamada Star Wars.
A la vez me pidieron hacer la película Un puente muy lejano.
DIRECTOR MUSICAL DE FOX
Dije a Lionel Newman, director musical: "Creo que prefiero Un puente muy lejano
porque salen muchas estrellas
y no sé nada de George Lucas ni de su película Star Wars".
Dije: "Busco a alguien que sepa hacer música clásica".
Las bandas sonoras a la antigua de Korngold y Newman
de los años 30 y 40.
Y Steven dijo: "Tengo al tipo perfecto, John Williams".
Pregunté: "¿No es pianista de jazz?".
Y me dijo: "No, hace grandes bandas sonoras".
Steven, cómo no, con el que acababa de hacer Tiburón,
dijo: "Debes conocer a George Lucas", del que no había oído hablar.
No conocía American Graffiti. Por mi culpa, no la suya.
Conocí a George y hablamos de música un rato.
Me parecía muy joven.
Conectamos de inmediato.
Es todo un caballero y muy afable.
Y tenía un profundísimo conocimiento de música.
Y también lo tenía de bandas sonoras sinfónicas.
Hablé con Steven al día siguiente y dijo:
"John, deberías hacer Star Wars. Hazla, es con lo que lo pasarás bien.
No te preocupes por Un puente muy lejano. Eso solo es comercial.
Esto va a ser algo realmente bueno". Dije: "Vale".
Él me convenció de hacerla.
Pero no tuvo que insistir.
Creo que todo el proyecto transmitía la sensación de ser algo muy especial.
Todos sabían que George estaba haciendo algo
un poco rarito y excéntrico. No era comparable a nada de lo que había.
Habíamos tenido películas espaciales, pero nada tenía
la imaginación y la chispa de esta.
Trabajamos varios días repasando la película
y decidiendo dónde meter la música, dónde quitarla...
MONTADOR
...o hablando de la música temporal que usábamos, como Los planetas de Holst,
el movimiento final de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák,
trozos de La consagración de la primavera y la música de Max Steiner para King Kong.
A veces John respaldó nuestras elecciones
y a veces tuvo una idea que mejoró la nuestra.
Haces lo necesario para juntar las piezas del rompecabezas,
y hacer esto fue así.
Habíamos hablado de Pedro y el lobo y algunas de esas viejas piezas sinfónicas
porque yo quería que cada personaje tuviera su propio tema
para que al pasar de un personaje a otro, el tema fuera contigo.
"TEMA DE LEIA" DE STAR WARS
Los bocetos que fui escribiendo para Star Wars
eran lo más inconexo que podáis imaginar
porque hubo muchísimos cambios.
Algo duraba minuto y medio.
Al día siguiente, un minuto y 45 segundos.
Luego ni estaba en la película.
El difunto Ken Wannberg, mi montador musical,
me volvió loco con cambios diarios.
MONTADOR MUSICAL
Kenny me llamó presa del pánico.
Dijo...
"No puedes... Hay un millón de cambios". Dije: "Sí, lo sé".
"John ya ha escrito toda esa música". Dije: "Lo sé".
Trabajé bastantes semanas
sin saber nunca qué hacer con el comienzo de la película.
Creo que lo último que escribí fue la fanfarria de apertura
y el tema de la marcha con metales.
La primera vez que oí trozos fue
con Johnny tocándomelos al piano.
Lo que fue...
Solo había una versión previa al piano de los temas.
Y ahí tienes que decir: "Supongo que no lo sé, pero a mí me suena bien".
Pero no tiene nada de la energía ni la emoción
de cuando lo toca toda la orquesta.
Decidimos que necesitábamos una orquesta sinfónica para hacer esto,
lo que no había tenido nunca en una película.
Lionel Newman dijo que contrataríamos a la Orquesta Sinfónica de Londres.
Qué estimulante, qué maravilla. Qué gran giro de los acontecimientos.
Íbamos a ir a Londres
a contratar a una orquesta de primer nivel para dar vida a mi partitura y tocarla.
Uno cinco siete.
Atentos, por favor. Vamos allá.
Cuesta describirlo si no lo has vivido.
Vamos allá, caballeros. Tranquilos.
Pero es como tener un bebé.
Solo puedo describir así lo que fue oír esa música por primera vez.
Y yo no la había oído con orquesta ni con nada.
Y no la había oído con la película.
Confié en John y en Steven,
pero siempre está ese momento en el que suena el primer tema...
...y te aterroriza que no funcione.
Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...
Fui como tantos otros a los que deslumbró en los primeros diez segundos.
CINEASTA
Y luego te preguntas: "¿Quién lo ha hecho?".
Es parte de la audacia de la banda sonora de la primera Star Wars.
El comienzo con el himno ruidoso.
CINEASTA
Probablemente el inicio más famoso de la historia del cine y de la música
es un homenaje al poder de la orquesta.
Nadie tenía ni idea de que sería,
más que un éxito, un fenómeno.
Se convirtió... Aún sigue ahí.
Cuando llegó el momento de editar la banda sonora,
la discográfica dijo: "Con tanta música, saquemos un disco doble".
El álbum de Star Wars se agota
Ese disco fue increíblemente popular,
en muchos casos entre gente que nunca había comprado una banda sonora
ni ido a un concierto u oído música de una orquesta sinfónica.
Entonces no podías volver a ver una película cuando querías.
Por eso, recuerdo que de niño
me ponía las bandas sonoras y miraba fijamente la cubierta,
escuchando la música y recordando la película en mi cabeza.
TERREMOTO - LICENCIA PARA MATAR LA FURIA - DRÁCULA - INDIANA JONES
Star Wars fue el disco doble.
Escuchaba el disco y me quedaba mirando el logotipo de la cubierta del álbum.
Sentía que era tan importante, tan épico en su alcance y escala
que te transportaba a otro lugar.
SEGUNDA TROMPA ORQUESTA SINFÓNICA DE VIRGINIA
No conozco nada en la música del cine comparable a Star Wars.
COMPOSITOR DE CINE / DIRECTOR
A nivel de leitmotivs y cómo los usa.
Los leitmotivs son, básicamente, temas.
"TEMA DE YODA" DE EL IMPERIO CONTRAATACA (1980)
En el universo de Star Wars, solo John ha compuesto como 80 o 90 temas.
Me gusta el que llamamos "La Fuerza".
Cuando los motivos reaparecen te recuerdan quién eras tú hace 40 años,
no solo quiénes eran los personajes de las películas.
Te afecta de un modo increíble.
Y funciona porque encontró un grupo de temas memorables con los que trabajar.
Alguna vez le decía con un tema:
"No es lo que tenía pensado".
TEMA NO USADO: "OCASO BINARIO"
Le dije: "Quiero que sea un poco más así".
Y decía: "Vale.
Lo escribiré esta noche y te lo traeré mañana".
He tratado con compositores que simplemente decían:
"Eso no es lo que quiero".
Te insisten en hacerlo a su modo.
Y entonces hay discordia.
Nunca tuve discordias con Johnny.
Siempre se portó como un rey.
TEMA FINAL: "OCASO BINARIO"
Realmente creo que la banda sonora es la mitad de la película.
Star Wars no sería Star Wars sin la música de Johnny Williams.
Entraba gente a mi oficina y decía:
"Hay colas que dan la vuelta a la manzana para ver Star Wars".
Dije: "Es maravilloso. Me alegra oírlo".
Yo no vi nada de eso.
Estaba totalmente ocupado con lo que tenía delante.
El instante en que acabamos Star Wars
empecé a trabajar en Encuentros en la tercera fase.
SESIÓN DE GRABACIÓN DE ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
FILMACIÓN DE SPIELBERG
Vale. Así está bien. Primer tiempo orquestal de siete tenuto.
El seis será...
Usaste dos notas en Tiburón.
Pero luego usaste cinco en Encuentros.
Eso fue que avanzamos. Pudimos...
Para En busca del arca perdida ya tuvimos cien notas.
Pues sí.
En realidad, Encuentros en la tercera fase fue una ópera. Una hermosa ópera.
Lo que pensé cuando te toqué eso por primera vez fue
que era el final de nuestra relación.
¡Qué va!
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977) DIRECTOR: STEVEN SPIELBERG
Encuentros... Todo está en esa banda sonora.
Todo el espectro de la música del s. XX, desde la más vanguardista y disonante...
...y sonidos muy extremos.
Un, dos, tres...
SESIÓN IMPROVISADA CON CORO
ENCUENTROS
Es el tema más básico y memorable de cinco notas
que se oye una y otra vez.
Esto es... Esto podría resultaros interesante.
Cada uno de estos son cinco notas, creo.
Aquí hay todo un grupo de ellos.
Algunos marcados.
Este es el que usamos.
Aquí está.
Steven y yo lo rodeamos tras haber probado todos estos.
Cinco notas podrían ser...
Muy bonitas.
Cualquier cosa. Pero ¿por qué esto?
Hay, creo yo, algo espiritual en eso.
Si esto fuera...
...se acabó, ¿vale?
Es una frase, un punto final.
Si hago esto...
...es una oración conjuntiva, o una frase
que acaba con "y", "si" o "pero".
O sea que es: "Esto es una bonita película y...".
Es el "y",
porque la nota en la música, hay dos...
Esta es la quinta, que siempre hace "sol, do", como sabe cualquier niño.
Y la otra es esta, "si, do".
Estas son las dos cosas que hacen... Si detengo una frase ahí...
hay que esperar eso, ¿no?
Crea una expectativa con el quinto grado de la escala.
Que en ese contexto es como un "pero".
"Quiero a Laurent, pero...".
¿Sabes?
- "Pero me hace demasiadas preguntas". - Innumerables preguntas.
¿Te alegra que se arreglase, John?
Eso espero, pero aún falla algo en el compás 35.
Tiene ese...
¿Qué es lo más difícil que has tenido que componer nunca?
Creo que la última sección de Encuentros en la tercera fase.
Todas las luces y cómo hacer eso exactamente.
Vaya.
Es el material original de Encuentros sacado de los profundos archivos de Sony.
Mira algunas de estas cosas.
- Dios mío, mira todo esto. - Sí.
¡Caray!
Cielo santo.
Llamé a mi padre un día cuando empecé a trabajar en eso
y le dije: "Papá, ya no me sale ni una nota.
No sé qué hacer con esta película". Había hecho Star Wars.
Tenía... un millón de notas.
Y me dijo, como cualquier buen padre: "Sigue trabajando en ello y te saldrá.
- ¿Qué vas a cenar hoy?". - Ya.
Y sin duda fue un gran reto.
Era un gran salto a nivel orquestal y dirigiendo,
y en todo para mí.
Pues nada, esto es Encuentros.
John en un solo año
entregó las partituras de Star Wars, Encuentros en la tercera fase
y la película Domingo negro.
Cada una de esas bandas sonoras es tremendamente complicada
y brillante a su modo.
Y muy distinta de las otras.
Realmente es extraordinario pensar que un solo compositor
pueda crear todo eso en un año.
Es un poco como cuando hablas de los Beatles.
Cualquier canción de los Beatles sería la mejor de cualquier otro grupo
y vivirían de ella para siempre. John es igual.
Cualquiera de sus bandas sonoras seguramente
sería el gran logro de la vida de otro compositor.
La gente me pregunta cómo cambió mi vida por el éxito repentino de Star Wars
y debo decir que recibí una llamada diciendo:
"Debes venir al estadio de Anaheim, con aforo para 60 000 personas.
ESTADIO DE ANAHEIM
Y Zubin Mehta va a dar un concierto con tu música, la de Star Wars...
MÚSICA DEL ESPACIO
...con la Filarmónica de Los Ángeles en el estadio".
Poco después, la Filarmónica de Los Ángeles me dijo:
"Queremos que vengas tú al Hollywood Bowl a dirigir música de Star Wars".
El mayor cambio de mi vida producto de Star Wars
fue que de pronto me ofrecieron ser director invitado
en distintos sitios con orquestas famosas.
E hizo nacer una nueva dimensión en mi vida musical.
Damas y caballeros.
Buenas tardes a todos.
El nuevo director de la Pops.
Seiji Ozawa llevó la Sinfónica de Boston 29 años.
DIRECTOR MUSICAL/DE ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON (1973-2002)
Y fue quien me nombró director de la Pops en 1980.
La orquesta Boston Pops pasa de The Stars and Stripes Forever a Star Wars.
10 DE ENERO DE 1980
La orquesta anunció hoy
que el compositor y director de 47 años John Williams,
que compuso el tema de Star Wars,
sustituirá al difunto Arthur Fiedler como director de la Pops.
Fue Lionel quien realmente le animó a dirigir con la Pops.
Y quizá fue porque John siempre quiso dirigir
y al ser tímido seguramente necesitaba un empujón.
Muchos no sabían quién podía suceder a Fiedler...
PIANISTA
...que tenía una presencia increíble para todos con esta música.
No creo que fuera una transición fácil.
Creo que los músicos de Boston no veían bien la música de cine, o desconfiaban.
Las orquestas odiaban tocar música de cine. Les parecía basura.
En mi experiencia, cuando fui a Boston en 1980,
seguía habiendo miembros mayores de la orquesta
que aún no apreciaban y rechazaban
ese tipo de repertorio, que desaprobaban firmemente.
Hasta un grado que no me pareció profesional.
14 JUNIO 1984 TRAS 4 AÑOS
Tensiones por la conducta de la orquesta Boston Pops
han quedado patentes hoy
con el anuncio de la renuncia del director John Williams.
Lo que colmó el vaso, según testigos,
fue la conducta rebelde de la orquesta en un ensayo de ayer.
Al parecer, los músicos silbaron las selecciones musicales de Williams
y no prestaron atención durante el ensayo.
El gestor de la orquesta, Thomas Morris, declaró hoy
que aceptó la renuncia de Williams con gran pesar.
El episodio, que me hizo dimitir en cierto punto,
se debió a conversaciones con ellos sobre sus actitudes y cómo las expresaban.
La música de cine era considerada, al menos por los concertistas,
un arte bastardo, de baja categoría.
En mi infancia...
VIOLONCHELISTA
...siempre me molestó que hubiera tantas murallas
entre las distintas partes de la música.
Ya fuera música de cine, de conciertos, barroca o contemporánea.
Pero John se propuso abarcar todo eso.
Él, si no borró la línea divisoria,
la ha hecho tan borrosa
que no creo que nadie sepa ya dónde está.
Se remonta a Duke Ellington,
que dijo: "Solo hay dos tipos de música, la buena y la mala".
Y creo que John ha sido una referencia para que ocurriera.
Creo que una orquesta fija con los miembros titulares adecuados
debe tener voz en el repertorio que toca.
Pero tampoco debería resistirse, hasta cierto punto,
a las ideas creativas que un director nuevo o distinto pueda querer traerles.
Una orquesta es una familia humana.
Es un esfuerzo comunitario.
La búsqueda de sustituto ha acabado...
2 AGOSTO 6 SEMANAS TRAS DIMITIR
...ahora que Williams acepta volver.
Williams dimitió alegando diferencias artísticas y creativas,
pero aparentemente se han resuelto.
Williams ha declarado: "Tengo solo la mayor admiración y un sincero afecto
por la orquesta y sus miembros".
Pasar de los estudios de Hollywood a Boston fue muy satisfactorio
porque en Hollywood tienes una película sin público
al trabajar en un ambiente clínico de estudio, por así decirlo.
En cambio, con la Boston Pops tienes una orquesta y un público.
La música cobra vida.
El público aplaude.
Y para el ego herido de un compositor de Hollywood
que nunca ve al público para recibir aplausos,
es maravilloso ir a Boston y tener allí a un público maravilloso.
La mayoría del resto del mundo clásico ha acabado aceptando la idea
de que sí, es un compositor brillante y original.
Alguien que también ha realizado un servicio increíble
a la hora de apoyar a las orquestas.
Y quien desprecie la música de cine a estas alturas de la historia
yo creo que no está pensando en serio.
Cuando era niño, el tebeo de Superman era muy popular en los periódicos
y siempre lo leía.
La idea de componer ese tema con la capa y todo eso...
Me encantó hacerlo.
Pero ¿qué es eso?
Calma, yo la sujeto.
¿Que va a sujetarme? ¿Y quién le sujeta a usted?
Adoro a Chris y a Margot.
Volaron juntos. Esa escena de amor...
Estaba impaciente por ponerme con eso
y hacer una pieza temática en ascenso.
Siento una gratitud increíble por John Williams.
Sin su música, los poderes de Superman se reducen tremendamente.
Créanme, si intentan volar sin ese tema,
no irán a ninguna parte.
Un paso, dos pasos y... abajo.
Hay lirismo en la música de Johnny.
CINEASTA
EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (1981)
Por ejemplo, se divierte mucho componiendo temas para Harrison.
Harrison Ford sabe hacer las escenas más dramáticas
con cierta ironía o mirada traviesa.
Voy a ir tras el camión.
- ¿Cómo? - No lo sé. Improviso sobre la marcha.
Eso le da a John mucho para lo que escribir.
Él y yo nos conocemos de siempre. Nuestros padres fueron al ejército juntos.
CINEASTA
Estaban en la banda militar.
Mi padre tocaba la guitarra y Johnny, el piano.
Johnny siempre se quedaba en nuestra casa.
Conozco a John Williams desde mi infancia.
Pero poder trabajar con él en una película
fue uno de los momentos más maravillosos de mi vida.
Para En busca del arca perdida, Johnny grabó en Londres
con la Orquesta Sinfónica de Londres.
Esa música te aceleraba el pulso.
Los matices de la banda sonora...
La música subraya los pequeños detalles.
Johnny ponía música a serpientes concretas en la escena del Pozo de Almas.
Puso pequeños adornos a distintas serpientes
que hacían pequeños movimientos, se alzaban o echaban atrás y atacaban.
Quería algo muy de Hollywood, muy romántico, para el "Tema de Marion"
porque dijo: "Creo que la música podría acercarlos más".
Ella no aparecía mucho tiempo, pero era un personaje central.
Por eso, debíamos darle una música
que te recordase todas las cosas que encarnaba.
Su tema para Marion era muy hermoso
y evocaba todas esas viejas bandas sonoras de Hollywood
como las de Franz Waxman, Miklós Rózsa y David Raksin.
Hasta en las secuelas mantiene ahí los temas normales
para recordar a la gente que sigue yendo de Indiana Jones.
Pero cada vez encuentra un modo nuevo de contar la historia musicalmente.
INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (1984)
¡Cuidado!
Fuimos a los Óscar
y John Williams se sentaba justo detrás de Steven.
Vi a John y enloquecí
porque no le había visto desde El templo maldito.
Le abracé y Steven estaba muy animado.
Dijo: "Ke, ¿recuerdas que tienes un tema de Tapón?".
Dije: "Claro que sí". ¿Cuántos actores pueden decir
que tienen un tema compuesto por el legendario John Williams?
Y los dos empezamos a tararear simultáneamente ese tema.
Es genial. Es un gran tema.
INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989) SIN MÚSICA
El mejor modo de demostrar cuánta energía y emoción
aportan a una escena las partituras de John es verla totalmente sin música.
Solo con sonido y diálogo.
Luego vuelves atrás y ves esa escena con todos los temas.
CON MÚSICA
Reconocerás el inmenso valor de la música de cine.
Claqueta.
Es una pequeña obra épica.
RODAJE DE E. T., EL EXTRATERRESTRE
Y creo que la banda sonora de John encajará bien con esa descripción.
Vale. Estaría bien que no oyéramos nada hasta...
Tenemos que marcharnos...
- "Tenemos que marcharnos, E. T.". - Vale.
Va justo después de "Tenemos que marcharnos, E. T.".
Es donde vuelve a entrar.
- Dime cuándo acaba la frase. - Sí.
El ciervo alza la vista y se gira como si algo pudiera atraparlo.
- Quizá el arpa de nuevo. - Sí.
- Adoro el arpa. - Sí, el arpa.
Siempre deseo que John me diga:
"He escrito algo que quiero que oigas". Espero impaciente ese día.
Nunca estoy nervioso. Nunca creo que no estará a la altura de lo que deseo.
Esto sería Michael en su bici.
- Yendo a buscar a E. T. al bosque. - Sí.
- Elliot vino a casa solo. - Va con esta figura.
Al final pasamos a esta tonalidad con esta.
Siempre se mantiene en nuestra colaboración
que él ve la película del mismo modo,
pero de tal forma que, cuando le pone música,
empiezo a ver mi película a su modo.
Veo mi película como la ve él.
Mi casa.
Usar el "Tema de Yoda" es una sorpresa adorable. Lo es.
¿Se dará cuenta alguien?
200 millones de personas.
¿En serio?
Ciento veinticinco.
Los oboes e instrumentos que tocan...
Acentos dos y tres, por favor.
Para que tengamos más ritmo.
Intenten concentrarse.
No estén... Que no les altere que Steven...
...nos filme.
No, esto resulta raro.
Es como tener una cámara en el cuarto de baño
cuando estás... duchándote, ¿sabes?
Menos mal que estoy vestido.
Vamos con notas sordas.
Toqué el violín en E. T. y estaba escondido atrás con los violines.
Estaba sentado atrás tocando, pero escuchaba y miraba,
y no sabéis lo emocionante que fue.
Hay una melodía extendida de arpa en E. T.
que señala la conexión de E. T. con Elliot.
La arpista era Dorothy Remsen, y recuerdo cómo John le daba indicaciones.
Dorothy, en la parte del trino...
¿Puedes acabar el trino así? ¿Sabes lo que te digo?
Quizá dejando el trino en la mano izquierda.
- Claro. - Vale.
Y había un gran pianista de sesión llamado Ralph Grierson
- con quien siempre contaba John. - ...a la izquierda, Ralph.
En el penúltimo compás, dos negras.
Y los créditos finales de E. T. eran con una gran pieza que fluía.
Se la dio a Ralph
y dejó que la practicase cuatro días antes de tocarla.
E. T. creo que fue la primera película que vi nunca en el cine, en una sala.
Estoy en un grupo llamado Coldplay.
En nuestra gira actual, subimos al escenario,
o de hecho salimos entre el público al escenario mientras suena E. T.
Yo quería, al ir al escenario para el concierto,
algo que nos diera la sensación de volar.
Y pensé en Elliot montado en su bicicleta.
Por eso escribí a John y a Steven para preguntar si podíamos usar E. T.
y dijeron que sí.
Hace que me sienta... animado.
También es porque ya he subido al escenario muchas veces con esto.
Para mí, cada pieza que compone tiene toda una familia de melodías.
Vale, ya vuelve al tema principal. Ahí viene.
Perfecto.
LOS BERKSHIRES OESTE DE MASSACHUSETTS
Esto es Tanglewood.
Tanglewood es muchas cosas.
Es una institución educativa.
Ofrece una oportunidad única de que vengan los mejores alumnos.
Es una sala de conciertos que usa la Sinfónica de Boston.
Y es un paisaje inspirador.
En toda la historia de la vida musical de EE. UU., esto es la meca.
Aquí es donde vienen a estudiar los mejores alumnos.
Pueden actuar con los mejores directores que vienen de visita.
El calendario de las películas me ha venido bien,
porque normalmente solo trabajamos en un momento liado de la primavera
y quizá tengas el verano libre por el calendario de estrenos del cine.
Y de pronto tienes tres semanas en las que no trabajas
y tienes tiempo para hacer algo.
Eso me ha venido muy bien.
He venido aquí cada año desde 1980, lo que son 43 años.
Forma parte de mi vida.
Ahora vengo y doy dos conciertos al año como mucho.
Solía hacer más cuando dirigía la Boston Pops.
Te da energía.
John es un director increíble.
Realmente conecta con el alma de la orquesta...
COMPOSITOR / DIRECTOR FILARMÓNICA LA
...por los conocimientos que tiene.
El tema principal de Jurassic Park
fue una de las piezas que me llevaron a ser músico.
Recuerdo que fui al cine con un amigo mío.
La vi, no recuerdo, diez veces para oírlas. Para ver la película,
que era hermosa, increíble,
pero para escuchar la música...
He oído a mucha gente decirlo.
TROMPETISTA PRINCIPAL, FILARMÓNICA LA
Recuerdo el cine y la hora a la que vi Jurassic Park.
Y oí sonar esas trompetas.
Recuerdo que salí del cine a tope de energía.
Lleno de ganas de tocar mi instrumento.
John quería poner a los dinosaurios en el lugar que les correspondía,
con esa misma especie de admiración y respeto que tienen los niños pequeños
cuando van al museo de historia natural
y ven las reliquias de esa era, de la era jurásica o del Cretácico tardío,
y se quedan admirados solo con los huesos.
Creo que John compuso esta música con el corazón de un niño
sabiendo crear la sensación de asombro ante esos animales magníficos y fabulosos.
CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA
Muchas veces al hablar de John Williams
hablamos de bandas sonoras totalmente opuestas.
Con películas que son opuestas. El mismo año están Jurassic Park
y La lista de Schindler del mismo cineasta.
Es el mejor ejemplo de eso.
Hay una sensación de asombro en esa música de La lista de Schindler,
pero de asombro siniestro: "¿Cómo puede la humanidad hacer esto?".
Trabajé en La lista de Schindler en Tanglewood,
creo que en verano de ese año...
...y Steven estaba rodando en alguna parte de Polonia.
Debía rodar en invierno en Cracovia, Polonia.
Y por primera vez me perdí la sesión de grabación de Johnny para Jurassic Park.
Esas dos películas se hicieron casi a la vez.
LA LISTA DE SCHINDLER (1993)
No podría haber agradecido más el contraste de estilos. Me encantó.
No pensaba musicalmente cuando hice la película.
No le puse música temporal
para sugerirle a Johnny cómo me sentía en ciertas escenas.
Solo me centré en contar la historia.
Y entonces le mostré la película a John.
Esta lista es el bien absoluto.
Esta lista es la vida.
Mi reacción inmediata a la película fue tan abrumadora que no podía hablar.
Estaba totalmente superado. Casi lloraba.
Salí y paseé un rato alrededor del edificio,
volví y cinco minutos después le dije a Steven,
intentando iniciar la reunión para hablar de la música...
Le dije: "Steven, esta es una película increíble
y necesitas a un compositor mejor que yo para esta partitura".
Y dijo: "Lo sé, pero ya han muerto todos".
50 AÑOS DE MÚSICA Y PELÍCULAS UNA CONVERSACIÓN CON SPIELBERG Y WILLIAMS
Por suerte para mí, y por la tenacidad de Steven,
tuve que seguir y hacerlo lo mejor que pude.
Pero sentía eso realmente, que esta película superaba
casi cualquier cosa que pudiera crear
que pudiera ser digna de lo que contaba la película
y la historia de lo que nos revelaba.
Una de mis mejores experiencias con John
y sin duda la más emotiva que compartí con él
fue cuando estuvo en los Berkshires componiendo La lista de Schindler
y nos pidió a Kate y a mí que fuéramos a oír sus ideas al piano por primera vez.
Johnny se sienta al piano y...
ACTRIZ/ESPOSA DE SPIELBERG
..."No toco bien el piano. No esperéis mucho,
pero intentaré hacer sonar esto".
Aunque toque maravillosamente.
Tenía la partitura. Estaba escrita por él en el piano
y nosotros estábamos de pie junto a él. Y empezó.
Sí.
Nunca lo olvidaré.
No recuerdo ningún momento en que me devastasen tanto emocionalmente
las ideas simples y melódicas, llenas de alma y de angustia,
que tocó para Kate y para mí al piano.
Johnny no había tocado ni cinco notas y Kate se echó a llorar.
Cinco notas después, lloré yo, y luego lloró Johnny
a la vez que tocaba.
Cumplió su precepto.
Había honrado esa historia del Holocausto a través de la música.
Hacía un par de décadas que conocía a Itzhak Perlman, el violinista, supongo.
Y, cuando Steven y yo vimos que necesitábamos a un violinista, dije:
"Deberíamos conseguir al mejor que hay ahora mismo, y es Itzhak Perlman".
Lo irónico es que a Itzhak, durante muchos años,
lo veía en conciertos de un sitio y otro y él siempre me decía:
"John, ¿cuándo me vas a dar una película con un solo de violín?".
Yo decía: "Lo haré. Ya llegará, Itzhak. Un día la tendremos".
Al fin le llamé por La lista de Schindler.
Dije: "Itzhak, tengo una película para ti. Al fin la he encontrado".
Yo respondí: "Deja que me lo piense".
Después se lo conté a mi mujer, Toby, y le dije...
VIOLINISTA
"Toby, era John Williams, que quería...". Y le conté la historia.
Y que le dije que me lo pensaría.
Ella me dijo: "¿Le has dicho que te lo pensarías?
¿Una banda sonora de John Williams, una película de Steven Spielberg,
quieren contar contigo y les has dicho que te lo pensarías?".
Al día siguiente creo que le llamé y dije: "Vale, la haré".
Y vaya si me alegro de haber aceptado.
SESIÓN DE GRABACIÓN, LA LISTA DE SCHINDLER
FILMACIÓN CASERA DE STEVEN SPIELBERG
Solo tengo que deciros que puedo ir por todo el mundo
y lo único que la gente me pide específicamente
es: "¿Puedes tocar el tema de La lista de Schindler?".
A todo el mundo le conmueve mucho ese tema.
VIOLÍN: SIMONE PORTER
UN HORIZONTE MUY LEJANO
La primera vez que trabajé con John en Un horizonte muy lejano...
CINEASTA
...dije: "¿Por qué la música funciona así?". Dijo: "No lo sé.
Hay muchas teorías, y una que me convence es que nos devuelve a sonidos primarios".
Que en nuestro origen como seres humanos los sonidos eran importantísimos.
Nos podían dar paz y hacernos sentir serenidad,
o podían avisarnos del peligro y la necesidad de correr.
La percusión podría ser un terremoto.
Podría tratarse de rocas cayendo.
Los pájaros podrían señalar algo romántico en el aire.
Y él es un artista que entiende y sabe matizar perfectamente
cómo apoyar una historia con la música.
Es el mayor defensor de la música orquestal del mundo
porque sus bandas sonoras despiertan en nosotros la belleza de la orquesta.
Esto nos ofrece un gran don a los músicos.
VIOLINISTA
Que es uno de los pocos,
uno de los últimos compositores que usan una gran orquesta sinfónica.
Y hay una enorme diferencia cuando tocan seres humanos
y no un sintetizador, que puede sustituir a un gran grupo de músicos de cuerda.
Pero además reconoce la destreza de los músicos
y la necesidad de preservar esa destreza para las generaciones venideras.
Lo que me enorgullece mucho es que en nuestra carrera
no recurrimos a música electrónica.
Valoramos a la orquesta, a los músicos individuales
y lo que Johnny les compuso.
No ha usado un sintetizador.
Ha habido un par de ocasiones en las que el sintetizador fue un apoyo
de una banda sonora con toda la orquesta, como en Munich, por ejemplo.
Muchos cineastas y contemporáneos míos ya solo usan lo electrónico.
Pero me encanta que seamos fieles a las orquestas.
La recopilación electrónica de elementos no tiene ningún momento
de creatividad en la actuación.
GRABANDO
Pero en una orquesta grabamos cuatro tomas de cada escena.
Cada una es distinta. Cada actuación es diferente.
Y una toma concreta tiene vida, tiene sangre en las venas.
Obliga al público moderno a enfrentarse a la orquesta.
Porque hace que esos instrumentistas toquen más rápido,
más fuerte, más deprisa y con más dinamismo
de lo que hayas oído en algunas de sus partituras.
- Vale, bien. - Bien, sí.
Siguiente.
Siente auténtico amor por la orquesta
y auténtico amor por esa comunicación no verbal
de alzar los brazos y decir: "Ahora todos entráis".
Y luego volver a algo. Es emocionante.
Realmente se ve la sonrisa que aparece en su cara
cuando dirige una orquesta.
Esta pieza, damas y caballeros, no puede ser demasiado educada.
Es vulgar.
Los trombones estarán listos para eso. Causarán el mejor doble impacto del mundo.
Es muy singular lo feliz que está la gente a su alrededor.
¿Cuántas orquestas felices existen?
Ves a John subir al escenario
y asombra de inmediato por los recuerdos que nos trae su música,
nos sentimos como niños en una tienda de caramelos.
STAR WARS: EPISODIO VII Tema de Rey
Al estrenarse El despertar de la fuerza, John no cambió de estilo.
Para nada. Escribió del modo en que lo habría hecho en los años 70.
Y luego tienes...
"TEMA DE REY" DE STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (2015)
Nunca ha perdido su sincera curiosidad.
De algún modo accede a esa verdad emocional increíblemente resonante,
pero tiene la confianza en sí mismo para ser vulnerable
y preguntar: "¿Está bien así? ¿Qué opinas?".
Literalmente te pregunta si te parece bien.
Y me hace reír, porque si John Williams te toca una pieza musical
que ha escrito y pregunta si está bien, solo hay una respuesta.
El público aún desea eso. Es lo increíble.
Eso te hace preguntarte por qué no oímos más bandas sonoras basadas en temas.
¿Por qué no oyes bandas sonoras que salten de la pantalla como las de John?
El público claramente las desea.
¿Por qué no se hacen más?
Vivimos tiempos difíciles para la música
porque, para mi sensibilidad, la orquesta es un instrumento que ofrece música.
Por eso, la música tal como la entiendo, comparable a la gran literatura,
lo que hemos tenido en los últimos 300 o 400 años de música,
se puede decir que se muere.
Los compositores jóvenes quieren trabajar con electrónica, efectos espaciales y eso.
Bien por ellos, hacen un trabajo fantástico
y me encantaría vivir otros 50 años para ver lo que hacen,
pero... ¿volveremos a oír a un nuevo Brahms o a un nuevo Wagner en el cine?
Ahora mismo, tal como van las cosas, con el rumbo que lleva la música,
es un momento de hacerse preguntas, de interrogarse.
Hay otro lado de John: su gran música de concierto.
REPORTERO CULTURAL, THE NEW YORK TIMES
No son los temas de superproducciones de Hollywood que oyes en los cines.
Es una música más abstracta, más refinada y más experimentadora.
"FANTASMA DE HOLLYWOOD" (2018)
Sus bandas sonoras de cine son cohesionadas y concisas,
y su música de concierto es... Para mí de hecho es más fragmentada
y separada del tiempo y de una cualidad lineal.
Su música de concierto debe de ser un gran desahogo para él.
"SONIDOS" (2003)
Puede explorar lo atonal y lo textural.
Revela realmente otro lado suyo.
Al escribir para cine estoy limitado. Solo puedo hacer lo que me deja el tema.
No puedo desmadrarme con ocho minutos de metales. Me gustaría, pero no puedo.
"PRELUDIO Y FUGA" (1965)
"CONCIERTO DE 5 ÁRBOLES SAGRADOS PARA FAGOT Y ORQUESTA"
En la orquesta de alumnos del Instituto de North Hollywood
aquí en California, yo tocaba el fagot.
Mi amigo Harold, el difunto Harold Hansen, intentó enseñarme
y mejoré lo bastante para tocar en un ensayo o dos
como segundo fagot un poquito.
¿Quién iba a decir que 40 años después iba a componer un concierto para fagot
para la Filarmónica de Nueva York? Pero esa fue la conexión,
intentar tocar y amar el instrumento
y luego tener la oportunidad de escribirlo para una de las mejores intérpretes,
Judith Leclair.
Anne-Sophie Mutter recibió música suya.
"CONCIERTO PARA VIOLÍN N.o 2" (2021)
Yo-Yo Ma ha tocado su música.
"TRES PIEZAS PARA CHELO SOLISTA N.o 2, PUNTEANDO" (2000)
Esas piezas son difíciles.
El dominio que tiene de sus instrumentos
es abrumador.
"ELEGÍA PARA CHELO Y ORQUESTA" (2002)
La "Elegía para chelo y orquesta"
la grabamos juntos hace muchos años.
Cada vez que se la presento a otro chelista,
pregunto: "¿Has oído la grabación de Yo-Yo?".
Y todos dicen: "Sí. Dios mío".
Como que no podrán igualar lo que ha hecho el maestro.
No me culpes a mí.
Es maravilloso.
Me preocupa cuando no trabaja.
Debe trabajar. Es alguien al que le encanta,
lo hace y se lo pasa muy bien.
Lo más importante
de mi relación con mi padre ahora mismo es el golf.
¿Qué es lo que más te gusta del golf?
- ¿Del golf? - Sí.
Lo que más me gusta del golf es caminar.
Jugar al golf es usar el verbo equivocado. No juego, lo destruyo.
Nunca he jugado muy bien
y suelo ir a última hora cuando los jugadores de verdad acabaron,
hay silencio y puedo contemplar la auténtica belleza de ese sitio.
Es un modo hermoso de pasar unas horas junto a tu padre.
Si puedo hacerlo un par de veces por semana el tiempo que él quiera,
a mí me hace muy muy feliz.
Este juego no perdona.
Hay muchos grandes momentos que ha compuesto
que nos recuerdan cómo nos emocionan las películas
y cómo sacan al niño que hay en nosotros.
Ha creado más de esos momentos que ningún otro compositor vivo.
Pero también ha hecho muchos otros momentos que son más que eso,
que tienen más matices,
que son más poderosos,
que son más dinámicos y que son más fascinantes.
"SIN MALICIA HACIA NADIE" DE LINCOLN
John Williams es extraordinariamente flexible
y un maestro en muchos lenguajes musicales distintos,
sobre todo en obras históricas de peso.
WAR HORSE (CABALLO DE BATALLA) (2011)
EL IMPERIO DEL SOL (1987)
Como fan de la historia, pienso en el cine de Steven
y en Oliver Stone y las películas que hice con él...
NACIDO EL CUATRO DE JULIO
...como Nacido el cuatro de julio. El tema de la guerra de Vietnam le es personal,
pero sentí un mensaje profundo en su obra.
JFK, CASO ABIERTO (1991)
Y ciertamente en JFK.
JFK, caso abierto es un caso fantástico de haber hecho,
hasta cierto punto, la música antes que la película.
Oliver me dijo: "Compón tres piezas.
No te enseñaré la película. Solo te mostraré esta reacción,
esta otra y esta otra. Luego harás las piezas libremente".
Y al final creo que lo que hizo fue combinar
esas distintas cosas y usar la música de cada una hasta cierto punto.
Fue una oportunidad única para mí de acercarme a algo histórico
en un intento de dramatizarlo de un modo por el que es famoso Oliver.
SALVAR AL SOLDADO RYAN (1998)
Me encanta el tipo de sobriedad noble de Salvar al soldado Ryan y Lincoln.
Esos hermosos temas estadounidenses, esos realmente hermosos
sentimientos que nos infunden a todos un gran sentido
de pertenecer a un gran país y patriotismo.
Salvar al soldado Ryan es un gran filme de la 2.a Guerra Mundial,
por no decir que el más grande.
Los 15 primeros minutos de la película son tan...
indescriptibles, tan extraordinarios, que no necesitaban ninguna música.
Para John, la ausencia de música importa tanto como su inclusión.
Tenemos sesiones en las que probamos cosas
y decimos: "Quizá música aquí, pero aquí no".
Decidimos muy pronto no tener música
en la invasión de Normandía.
La música solo entraba cuando veíamos el cuerpo de Sean Ryan en la playa.
Y al final con el "Himno a los caídos"...
GRABACIÓN DE SALVAR AL SOLDADO RYAN
...del Coro de Tanglewood y la Sinfónica de Boston.
Tom Hanks estaba allí.
Era muy emocionante para la orquesta verle en el palco.
Estábamos en el escenario, todos miraban allí arriba
y yo: "No podéis... Debéis mirar la partitura".
"HIMNO A LOS CAÍDOS" DE SALVAR AL SOLDADO RYAN
Esta pieza honra musicalmente a todos los veteranos
de ayer y hoy.
Lo que hiciste con tu música es un gran honor
y por eso el ejército siempre pregunta si pueden usar... interpretar esta música.
Es una de las partituras que más solicita todo el Ejército de los Estados Unidos,
porque tiene la máxima veneración y respeto por aquellos
que han sacrificado sus vidas en el altar de la libertad.
John puede poner música a cualquier género...
CINEASTA
...ya sea Salvar al soldado Ryan o Solo en casa.
SOLO EN CASA (1990)
He hecho que mi familia desaparezca.
Rodábamos Solo en casa y habíamos contratado a otro compositor.
Al llegar a la postproducción descubrimos que el compositor ya no estaba disponible.
Recibimos una llamada del agente de John:
"Quiero que la vea mi cliente, John Williams".
Literalmente casi se me cayó el teléfono.
Me quedé desconcertado.
Me encantó. Me pareció maravillosa.
El niño está fabuloso.
Me pareció una ocasión maravillosa de usar texturas navideñas, flautas y campanas.
Decidimos hacer un pase previo con la banda sonora de John.
Ese pase tuvo la mejor puntuación que habíamos obtenido.
La película fue recibida un 500 % mejor que la primera vez.
Sale de la pantalla y arrastra al público a la película.
Cuando Chris me pidió hacer Harry Potter, estuve encantado de hacerla.
EL MÁGICO MUNDO DE HARRY POTTER INAUGURACIÓN EN UNIVERSAL, HOLLYWOOD
5 DE ABRIL DE 2016
Una gran oportunidad musical.
Iba de niños, magia y todo eso.
Niños más magia igual a música.
Al aceptar hacer Harry Potter,
primero me llamaron para hacer música para un tráiler.
Y me pidieron que hiciera algo mágico.
Entendí lo que era, pero no había visto ni un fotograma de la película.
Y escribí el tema, que es el "Tema de Hedwig".
Debo confesar que componerlo fue lo más fácil del mundo.
Entré en el sitio donde componía, su oficina,
y dijo: "¿Quieres oír el tema principal?".
Dije: "Sí, claro". Y tocó...
Añadía ese toque oscuro, ¿sabéis?
Te atrapa con ese tema encantador y hermoso, y luego se oscurece
en pocos segundos. ¿A que es brillante?
Sabíamos al meternos en el mundo de Harry Potter
que cada película iba a volverse cada vez más y más oscura.
HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA
Tu cicatriz es una leyenda, al igual que aquel que te la hizo.
John y yo lo hablamos mucho tiempo
y su partitura para la segunda película, La cámara secreta,
es el comienzo de lo que pasará en las siguientes siete películas.
HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN
¡Expecto Patronum!
Debo decir que nunca he estado totalmente cómodo haciendo secuelas.
Habría preferido hacer una historia nueva con la oportunidad de una partitura nueva.
Pero con Star Wars, por ejemplo, e Indiana Jones especialmente,
sentí que no quería que otro compositor, la verdad, entrase y la cambiase.
Era algo que quería hacer si podía, preservar la integridad de esa obra,
si tenía el tiempo y la energía de hacer todo eso,
sobre todo con Star Wars, donde hice las nueve primeras.
Al final llegamos a Harry Potter y fueron tan maravillosas como difíciles.
Creo que hice tres entregas.
No habría podido hacer...
¿Cuántas hicieron, ocho? Por ahí.
Me habría encantado haberlo hecho por lo que he dicho.
Vino otra gente y las hizo muy bien.
TIBURÓN
Cuando pude hacer las secuelas, intenté hacerlas.
Pero fui muy celoso a la hora de mantener la integridad de lo que ya había hecho.
No es que pensase que era tan valioso e intemporal
que no podía tocarlo otro compositor.
Pero sentí que si podía mantener la consistencia con mi propia obra
sería lo mejor.
No sé si habría hecho los Episodios I, II y III
si Johnny no hubiera hecho la música.
Porque era una parte integral del proceso creativo.
En los años 90 ya era muy reconocido.
LOS SIMPSON CREADO POR MATT GROENING
PADRE DE FAMILIA CREADO POR SETH MacFARLANE
Muchas de sus composiciones ya las tenemos dentro.
"TEMA DE SUNDAY NIGHT FOOTBALL"
Cuando creías que no había más, ahí lo tienes.
El tema de las noticias de la NBC.
"TEMA DE MISIÓN" NOTICIAS DE LA NBC (1985)
A John no le bastaba con componer las grandes superproducciones.
Quería tener trabajo variado. Y ahí están las Olimpiadas.
Recuerdo ver las Olimpiadas de niña...
MAESTRA DE CONCIERTO
...y fijarme en la música
y lo increíble que era.
Me llamaron y dijeron:
"John, ¿escribirías una pieza para la inauguración olímpica?".
Me encantaba su pompa y el aspecto heráldico
de lo que hacen los deportistas y lo inspiradores que son.
He hecho tres o cuatro desde entonces.
A su modo es como la mayor estrella del pop de la historia.
EL MAESTRO DEL CINE CON LA FILARMÓNICA DE L.A.
Hoy haré 45 años en el Hollywood Bowl.
Cuarenta y cinco años.
Empecé a actuar aquí en 1978.
¡Y aún estoy con eso!
Supongo que puedo decir que al principio me imponía mucho respeto.
Le dije a la dirección de la Filarmónica de Los Ángeles:
"¿Por qué yo si está Zubin Mehta?
Es el mejor director del mundo. ¿Por qué queréis...?".
"No, el público quiere que lo hagas tú".
¡Eh, Gustavo! ¡Simpático!
Dudo que hubiera pasado sin Star Wars,
que estableció la práctica, ahora mundial, de dar conciertos de música de cine.
No solo la mía, sino de compositores de cine actuales y pasados.
El sable de luz.
Maravilloso. Ah, no pesan mucho.
- No, está bien. - Está bien.
- Mola. - Me gusta.
Esta es Bing Wang.
Será la solista esta noche. Una violinista fantástica.
Qué emocionada estoy
de tocar con el maestro John Williams.
Estas son las víctimas.
Este es el palito mágico.
Y ya está.
Bien.
HOY A LAS 20:00
Es el único capaz de hacer lo que hace.
¿Cuántos compositores conocéis que escriban de modo tan clásico
y que sean tan populares?
Nada de esto habría sido posible sin John.
Es increíble. A ver, son 17 000 personas.
Esta es la chaqueta blanca.
Y me la pongo. Es mi ropa de trabajo.
Es con lo que "doy martillazos".
Así se hace.
Cualquiera que haya ido a ver a Williams al Hollywood Bowl interpretando sus obras
reconoce que lo que ves en la práctica es una orquesta clásica.
Pero el público lo aclama como si fueran los Beatles.
A estos conciertos no van elitistas musicales,
sino gente corriente que quiere oír buena música.
"LA MARCHA IMPERIAL (TEMA DE DARTH VADER)" DE STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA
La música de John une a muchas generaciones
y eso es algo hermoso.
Hay de todas las edades, jóvenes y mayores.
Miras atrás y solo ves sables de luz.
Y a todos les encanta la música.
Que te rodeen miles de personas
que ondean sables de luz y celebran a este hombre y lo que ha hecho
es siempre una visión hermosa y obviamente algo que se merece mucho.
La atmósfera va más allá de lo que esperas de un concierto normal.
La gente enloqueció. Fue como un concierto de rock.
Lo que tiene "La marcha imperial" y los sables de luz
es que ha evolucionado con los años.
Solían ser dos o tres en el público hace muchos años y luego fueron cientos.
Ahora no sé ni cuántos miles hay ahí fuera. Es fantástico.
Conocen a John. Conocen su música.
Y fue una explosión.
Una explosión de felicidad.
- Ha sido divertido, ¿verdad? - Ha sido fantástico.
Funciona.
He tenido una suerte increíble en la vida.
Volví a casarme, sí.
Con Samantha Williams.
Es maravillosa.
La conocí hace 50 años.
Hemos vivido juntos un montón de cosas maravillosas.
Y estoy profundamente agradecido.
Hay muchas cosas que han sido un gran honor para mí.
Los Óscar son una señal de tus logros en la mente de mucha gente
y he disfrutado y estoy muy orgulloso de los que he recibido.
He tenido 54 nominaciones.
Y debo mostrarle bastante gratitud
a la rama musical de la Academia,
al ser un auténtico reconocimiento de tus pares.
Gracias.
El principal motivo para celebrarle es agradecerle tanta alegría.
Hacer algo que traiga alegría dondequiera que va
es muy inusual y valioso.
Y a nadie le amarga el día oír su música.
John Williams tiene un gran instinto para la música.
Lo que hace es escribir lo que oye, más que lo que conoce.
Y creo que por eso es tan poderoso y perdurará por siempre.
En cuanto alza su batuta
e interpreta el primer tema, piensas: "Dios mío.
Aquí viene otro clásico".
Nunca falla.
Tiene el superpoder increíble
de poder crear melodías que al oírlas por primera vez
sientes que eran inevitables
y ya no puedes olvidarlas.
Mientras haya música orquestal,
veréis orquestas que dedican veladas enteras a su música.
Igual que lo hacen con Beethoven, Gershwin o Mozart.
Cuando hago una película, sobre todo cuando es muy dura,
con un rodaje duro, pienso que algún día acabará
y podré sentarme delante de la orquesta y detrás del podio.
Y de seis a ocho días
escucharé fabulosas composiciones nuevas de John Williams.
Es lo que espero ansiosamente en cada película.
18 DE ENERO DE 2024
Nunca le he pedido a Johnny: "¿Puedo dirigir la orquesta?". Ni una vez.
Pero quiero coger la batuta hoy en tu honor
y dirigir la atención de todo el mundo a la marquesina.
Mazel tov.
EDIFICIO MUSICAL JOHN WILLIAMS
Vine por primera vez a este estudio en 1940
cuando me trajo mi padre para enseñarme el escenario.
Y después yo... Digamos que tenía nueve o diez años,
eché la vista alrededor de la sala y pensé:
"Algún día todo esto será mío".
Al fin se ha hecho realidad.
Mi vida y mi carrera han sido variadas,
yendo de las comedias al espacio a trabajo del que llaman "serio".
Al final, con lo que estoy totalmente satisfecho
es con el final del "Concierto para chelo".
O con el segundo movimiento del "Primer concierto para violín".
Pero no con toda la obra.
Algunos de los temas de Star Wars, como el "Tema de Yoda",
por ejemplo, creo que son especialmente buenos.
Hice los intervalos de un modo original, muy sencillo.
Y partes de E. T. Creo que el tema "Sobre la luna" es especialmente bueno.
Es lo más que puedo acercarme a decir: "Esto me describe".
Todo lo que he mencionado me describe,
pero no totalmente.
Las distintas fases de mi carrera tocando el piano, arreglando,
orquestando, en televisión y en el cine...
Debo decir que fue una progresión que no había planeado.
Sufrí mis contratiempos, pero tuve muchísima suerte,
sobre todo al conocer a Steven Spielberg, quizá el día más afortunado de mi vida.
Me preguntan: "¿Cómo has creado tanto?".
Siempre estuve ocupado, pero me llenaba el amor por la música
y el placer de crearla con grandes músicos y orquestas.
Escribía lo más rápido que podía para llevarles algo que tocar.
La música para un músico es como respirar.
Nos apoya, nos sustenta y nos da energía.
Cada mañana compongo alguna cosa.
Podéis imaginaros escribir todas esas notas
y luego tener la oportunidad de levantarme ante una orquesta a dirigirla
y oír cómo todo eso cobra vida, lo que has escrito.
Es algo emocionante.
La música es suficiente para una vida,
pero una vida no es suficiente para la música.
Subtítulos: Alex Valero "Danda"