Downloaded from YTS.MX
‎PHIM TÀI LIỆU NETFLIX
Official YIFY movies site: YTS.MX
‎"BLACK DRAGONS"
‎BLACK LEGION
‎"BLACK NARCISSUS"
‎Với tôi, giai đoạn thú vị nhất ‎trong lịch sử điện ảnh
‎là khi phim có từ "đen" trong tựa phim, ‎xuất phát từ nghĩa đó…
‎HẢI TẶC ĐEN
‎…đến nghĩa này.
‎BLACK SHAMPOO
‎THE BLACK SIX
‎THE BLACK GESTAPO
‎BLACK JACK
‎Tôi phấn khích không chỉ vì cuối cùng, ‎quảng cáo cũng có sự thật
‎mà vì tôi được thấy ‎một tiền lệ trong điện ảnh,
‎một nhóm tài năng da đen tự tin,
‎Pam Grier tỏa sáng trong‎ Friday Foster,
‎phim chuyển thể ‎truyện tranh giai đoạn đầu.
‎Vai diễn đương thời trong phim đen ‎của Max Julien là trong‎ The Mack.
‎Vở kịch năm 1969 của Charlie Russell, ‎Five in the Black Hand Side,
‎ra rạp bốn năm sau đó.
‎Tôi sẽ không bỏ gì hết ‎ngoài kẹo cao su và thời gian khó khăn!
‎Và tôi vừa hết kẹo cao su.
‎Và không chỉ có mình tôi phản ứng như vậy.
‎Hell Up ở Harlem.
‎The Black Godfather.
‎COFFY
‎Nếu sự bùng nổ của tự do và trọn vẹn này ‎rất được đón nhận
‎và mong muốn này ‎không bao giờ nguôi ngoai,
‎vì sao mấy bộ phim da đen này ‎không được sản xuất nữa?
‎Bà tôi kể rằng phim ảnh đã thay đổi ‎những giấc mơ của bà.
‎Bà tôi đến từ Mississippi.
‎Bà kể rằng phim ảnh đã biến ‎những giấc mơ của bà tương tự như phim,
‎và bộ phim đầu tiên mà bà được xem ‎đã ăn sâu vào tiềm thức của bà
‎đó là ‎Dracula.
‎Và cảm giác Gothic ‎cùng giai điệu giống nhạc thính phòng
‎khiến bà sợ đi ngủ suốt cả tuần.
‎Ta là Dracula.
‎Những linh hồn xấu xa? Trời ạ! ‎Có ác quỷ quanh đây sao?
‎Phải, nơi này toàn là bọn chúng. ‎Mà vẫn chưa hết đâu.
‎Cái gì? Còn nữa ư?
‎Nhưng những bộ phim chiếu ‎người Mỹ gốc Phi đối mặt với nỗi sợ
‎đã đưa điều đó lên màn ảnh ‎theo một cách vô nhân đạo và kỳ quái.
‎Bọn họ là ai thế?!
‎Xác sống.
‎Điều này cũng chứng tỏ rằng, ‎thường xuyên hơn mức phải phép,
‎phim được coi là kinh điển ‎có cách làm người da đen thất vọng.
‎Một lúc nào đó,
‎bạn có thể bị đả kích ‎bởi thứ gì đó rùng mình
‎từ một hình mẫu ở một trong các kiệt tác.
‎Để sản xuất những khuôn mẫu ‎từ Bậc thầy Hồi hộp,
‎và một trong số biên kịch ‎được đánh giá cao nhất,
‎và sự ra mắt ‎đạo diễn kiêm diễn viên nhạc kịch
‎tiếp tục để lại dấu ấn.
‎Orson Welles và Laurence Olivier, ‎những người khổng lồ trong điện ảnh,
‎trang điểm đậm thành mặt đen ‎và sự ưu việt thiện lành
‎để nhận vai Othello.
‎Một ổ khóa tủ đồ và chìa khóa ‎của những bí mật xấu xa.
‎Tôi chưa từng được thấy chuột Mickey ‎đeo đôi găng tay đó
‎hay thỏ Bugs cũng như thế, ‎và không nghĩ đến chương trình minstrel.
‎Ta còn thừa nhận gì nữa? ‎Họ mặc đồ cho Câu lạc bộ Harvard?
‎Cậu từng thấy voi bay bao giờ chưa?
‎Chà, tớ có thấy ruồi trâu.
‎Tớ thấy một chú chuồn chuồn.
‎Tớ có thấy ruồi nhà.
‎Đó, tớ thấy hết…
‎Trên đó có lẽ là vài cảnh phim
‎đã đi vào tiềm thức của bà tôi,
‎những mảnh vỡ mà bà phải đấu tranh ‎để vượt qua hình ảnh bản thân,
‎cùng với cách bà bị đối xử ‎như cô gái trẻ da màu ở Mississippi.
‎Nhận thức của bà về phim ảnh đến mức, ‎khi bọn tôi đến thăm bà ở Hattiesburg,
‎bà không cho chúng tôi xem lại ‎The Andy Griffith Show.
‎Bà nói là:
‎"Không có người da đen ‎ở thị trấn phía Nam đó.
‎Cháu nghĩ họ đã gặp chuyện gì?"
‎Tất cả điều này chắc chắn có thể ‎khiến tôi khó lòng thích phim ảnh.
‎Với tôi, mất cả đời để xem, ‎suy ngẫm và viết về phim ảnh.
‎Tôi vẫn luôn quay lại,
‎dù vẫn tiếp tục chứng kiến ‎rất nhiều sự coi thường.
‎Sự liên tục coi thường ‎có thể rất khó vượt qua.
‎Có lẽ cách đơn giản nhất ‎để giải thích sự đại diện là thế này.
‎Nếu là diễn viên da trắng,
‎ăn diện trang trọng ngụ ý ‎chuẩn bị cho buổi liên hoan
‎và tất cả thú vui mà cuộc sống mang lại.
‎Nếu là diễn viên da đen, ‎thắt nơ đen không hề tao nhã.
‎Mà nghĩa là bạn sẽ đi làm. ‎Đó chính là đồng phục của bạn.
‎Tôi thích bộ quần áo đẹp ‎như những người khác,
‎có thể còn thích hơn,
‎nhưng tôi chưa từng mê mấy bộ tuxedo.
‎Có lẽ điều trên chính là lý do.
‎SHOW BOAT (1929) ‎ĐẠO DIỄN: HARRY A. POLLARD
‎SHOW BOAT (1936) ‎ĐẠO DIỄN: JAMES WHALE
‎SHOW BOAT (1951) ‎ĐẠO DIỄN: GEORGE SIDNEY
‎Thay vì tìm kiếm và phát triển ‎vai diễn mới cho diễn viên da đen,
‎đoàn phim mệt mỏi của ‎Show Boat ‎làm việc như một cách
‎thể hiện tài năng da đen ‎thông qua phục hồi.
‎Nghiền nát hy vọng da đen trên màn ảnh ‎trong toàn ngành,
‎từ việc nói hầu như ‎không có vai cho người da đen
‎tới một tiêu chuẩn vẻ đẹp phi thực
‎đảm bảo phụ nữ da đen ‎sẽ căm ghét bản thân hàng thập kỷ.
‎Cô ấy đến kìa.
‎Tôi thích nhất là phần ‎cô ấy làm tóc kiểu đó.
‎Vai này không được viết ‎cho diễn viên da đen
‎nhưng lại vô tình đưa ra một bình luận
‎về kiểu tóc đáng mơ ước nhất,
‎một bài học mà phụ nữ da đen ‎vẫn đang phải đối mặt.
‎Thời tôi ở Atlanta, khi còn bé,
‎tồn tại một hệ thống phân biệt ‎khá nghiêm ngặt.
‎Tôi không thể đến bất kỳ nhà hát nào.
‎Chỉ… Có một hoặc hai nhà hát ‎cho người da đen.
‎Chúng rất nhỏ, ‎mà còn không có phim bom tấn.
‎Nếu có cũng phải muộn tận hai, ba năm sau.
‎Nói chung, tồn tại một hệ thống ‎phân biệt rất nghiêm ngặt.
‎Ngày thứ Bảy của tôi ‎cơ bản là để đi xem phim.
‎Chúng tôi hay xem các tập phim Viễn Tây,
‎như Lash LaRue, Gene Autry, Roy Rogers,
‎đại loại thế, hay ‎Buck Rogers, ‎phim ngoài không gian.
‎Tôi rất hứng thú với Viễn Tây.
‎Không hiểu sao tôi thích miền Tây.
‎Gene Autry, và Johnny Mack Brown, ‎và Roy Rogers,
‎và tất cả chương trình cao bồi.
‎Tôi hay đến Nhà hát Los Angeles. ‎Đó là cung điện lớn cỡ này như thời xưa,
‎và nó vẫn được giữ nguyên vẹn.
‎Tôi đến thư giãn, ‎đôi khi là người duy nhất ở đó,
‎và nhà hát cũ to lớn này ‎chỉ dành cho riêng tôi.
‎Tất cả bộ phim của John Ford, ‎Monument Valley.
‎Tôi nghĩ mình đã dần thích chúng.
‎Tôi đã xem những câu chuyện rất hay.
‎Tôi hay đi xem phim cùng bố,
‎và bố hay đưa tôi đi xem mấy bộ phim ‎mà bố thích.
‎Những phim có sự góp mặt của diễn viên như ‎John Wayne và Steve McQueen.
‎Tôi nhớ ‎Band of Angels,
‎vì tôi nhớ khi Sidney Poitier tát cô ấy.
‎BAND OF ANGELS (1957) ‎ĐẠO DIỄN: RAOUL WALSH
‎Bộ phim đột nhiên dừng lại. ‎Cô ấy ôm mặt đứng đó.
‎Chúng tôi hỏi: "Vừa có chuyện gì thế?" ‎Mẹ bảo: "Gã tát cô nàng".
‎"Gì cơ? Thật sao?"
‎"Không chiếu cảnh đó, ‎nhưng gã đã tát cô nàng".
‎Nếu yêu điện ảnh,
‎hãy đi xem những bộ phim bạn muốn xem.
‎Phải xem đến giữa phim tôi mới nhận ra
‎"Không có người da đen nào trong phim".
‎Tôi chỉ ngồi nhai bỏng ngô tóp tép, ‎và hỏi:
‎"Bạn có thấy là ‎không có người da đen nào trong phim này?"
‎"Không có người da đen trong phim. ‎Được rồi".
‎Chúng tôi muốn thấy chính mình…
‎…được đại diện theo cách nào đó.
‎Phải, như tôi đã nói, hồi tôi còn rất bé,
‎người da đen trong phim… ‎Có Stepin Fetchit…
‎Đang tìm gì vậy?
‎STEPIN FETCHIT ‎DIỄN VIÊN
‎Anh học cắt tóc ở đâu thế?
‎…Willie Best,
‎Alfalfa, Buckwheat, Stymie…
‎nhưng tôi vẫn muốn là họ!
‎Được rồi, Buckwheat.
‎Tôi không biết đứa da đen nào ‎chơi với trẻ da trắng,
‎chứ đừng nói là cùng đi chơi, ‎đến nhà nhau
‎và làm trò gì đó.
‎Our Gang‎ đặc sệt kiểu: ‎"Chà! Họ sống ở nơi quái quỷ nào thế?"
‎Tôi lớn lên trong tách biệt,
‎nên từ khi tôi có thể nói, đi, ‎nhìn, hiểu được mọi thứ,
‎thế giới đã tách biệt.
‎Nhưng khi tôi đi xem phim… ‎Phim ảnh là thứ tưởng tượng.
‎Khi tôi đi xem phim, tôi về nhà, ‎muốn trở thành tên cướp biển tôi đã thấy.
‎Nhưng…
‎Tôi cần một cao bồi da đen.
‎Có quá nhiều chuyện để kể.
‎Chúng tôi muốn thấy nhiều người hơn ‎tồn tại dưới mọi hình thức khác nhau,
‎và tôi nghĩ đó là ‎nỗi thất vọng chung của các đồng nghiệp.
‎Chúng tôi muốn thấy chúng tôi là trẻ con ‎hoặc đóng phim khoa học viễn tưởng.
‎Như số đông,
‎tôi gắn bó với phim ảnh như cách ‎bạn gắn bó với giấc mơ của mình.
‎Trong khi thưởng thức ‎những bộ phim tôi được xem,
‎tôi cũng đang dự đoán
‎và cố hình dung bản thân trên màn ảnh.
‎Khi còn bé, trên TV tôi thấy ‎toàn là người trông không hề giống tôi.
‎Nên tôi thực sự không tin ‎mình có thể trở thành diễn viên.
‎Cho đến khi tôi thấy Harry Bela Joe ‎và Dorothy Dandridge trong ‎Carmen Jones.
‎Và khi thấy họ tôi đã thốt lên: "Ôi chà!"
‎"Có lẽ mình ‎có thể ‎trở thành một diễn viên".
‎Dorothy Dandridge được ghép đôi ba lần
‎với nhân vật đã trở thành ngôi sao ‎trên mọi lĩnh vực
‎ngoại trừ lĩnh vực ông ấy phù hợp nhất,
‎phim ảnh.
‎Đó là ‎Harry Belafonte.
‎Dandridge hợp với Belafonte ‎về tài năng và khí chất.
‎Chỉ có sự phân biệt cao ngất ‎mới làm mọi người không thấy
‎sự cuốn hút của họ.
‎Điều đó‎ khiến họ không thể ‎tiếp tục thành đôi trên màn ảnh.
‎Thành công ở vai trò ca sĩ của Belafonte ‎đến từ quá trình đào tạo làm diễn viên.
‎Ông ấy đã dùng âm nhạc của mình kể chuyện.
‎Sự ngoại hình xuất chúng của ông ấy, ‎ông ấy có sức mạnh
‎và khả năng hóa thân vào nhân vật
‎báo hiệu tài năng diễn xuất ngay tức khắc.
‎Nhưng ông ấy chống lại một hệ thống ‎không chỉ không biết cách tận dụng
‎mà còn sợ ông ấy
‎đến mức giọng ca của ông ‎không được tận dụng trong ‎Carmen Jones.
‎CARMEN JONES (1954) ‎ĐẠO DIỄN: OTTO PREMINGER
‎Thế nên vào năm 1959,
‎ông ấy đáp lại bằng cách sản xuất ‎một dự án có đạo diễn Robert Wise,
‎diễn viên Ed Begley, ‎cả hai đều thắng giải Oscar vài năm sau,
‎biên kịch bị cấm cản Abe Polonsky,
‎và Modern Jazz Quartet.
‎Odds Against Tomorrow ‎là một bộ phim đáng chú ý vào thời đó,
‎và việc tôi được trao cơ hội
‎sản xuất thể loại phim đó
‎rất ý nghĩa đối với tôi.
‎ODDS AGAINST TOMORROW (1959) ‎ĐẠO DIỄN: ROBERT WISE
‎Chào bồ. Thế nào rồi?
‎Bacco muốn mời bồ một ly.
‎Còn tôi muốn mua cho bồ ‎con xe mới sáng bóng.
‎Odds Against Tomorrow ‎là một bộ phim khó quên.
‎Phim đen cuối cùng của thời đó
‎cũng đi trước thời đại ‎với cái nhìn trung thực về chủng tộc‎,
‎dĩ nhiên nghĩa là nó đã bị phớt lờ.
‎Các cơ hội đến với Belafonte,
‎nhưng những dự án được mời ‎không khiến cho ông ấy hứng thú.
‎Sidney Poitier, cho đến thời điểm đó,
‎từng là nhân vật da đen ‎nổi tiếng nhất vũ trụ,
‎nhưng ông ấy là Sidney Poitier.
‎Ông không phải Sidney Poitier ‎trong môi trường da đen,
‎trong hoàn cảnh da đen.
‎Ông ấy là Sidney Poitier đóng người da đen ‎trong một bộ phim toàn người da trắng.
‎Điều đầu tiên tôi tự hỏi bản thân: ‎"Một người da đen,
‎không có gì, không đi đâu cả,
‎đột nhiên ở giữa ‎bảy nữ tu Đức Quốc xã là sao?"
‎Tôi từ chối vai diễn.
‎Và họ mời Sidney vào vai, ‎và Sidney đã nhận vai đó.
‎Người chiến thắng là Sidney Poitier.
‎SIDNEY POITIER - DIỄN VIÊN XUẤT SẮC NHẤT ‎LILIES OF THE FIELD
‎Thay vì đồng ý với những vai diễn
‎không khắc họa cộng đồng da đen ‎một cách có ý nghĩa,
‎hoặc không hề khắc họa,
‎Harry Belafonte đã chọn không xuất hiện ‎trong phim ảnh từ năm 1959 đến năm 1970.
‎Tôi thấy điều đó biến ông ấy ‎trở thành Muhammad Ali của giới điện ảnh,
‎bị buộc phải rời khỏi lĩnh vực ‎nơi ông ấy thuộc về.
‎Không có bộ phim nào tôi đã từ chối ‎mà tôi hối hận.
‎Tôi không muốn những vai diễn đó.
‎Tôi không giận ai cả.
‎Tôi rất vui là người khác có được cơ hội ‎và thể hiện, nhưng ban đầu…
‎Quan trọng nhất, tôi là một nghệ sĩ.
‎Tôi là diễn viên.
‎Và tôi ra trường cùng Marlon Brando, ‎Walter Matthau,
‎Rod Steiger, Tony Curtis,
‎với một đạo diễn ‎không cho chúng tôi bất kỳ đặc ân nào.
‎Tôi sẽ không làm gì ‎ngoài những việc tôi nghĩ là đáng làm.
‎Và may cho tôi, ‎tôi đã hoàn toàn thành công
‎trên thế giới nói chung
‎vì tôi có được sự đón nhận rất nồng nhiệt
‎về sự hiện diện của mình
‎đến mức không ai có thể bác bỏ sự thật
‎cái thứ ở đường chân trời tên là Belafonte
‎thật sự không thể giỡn mặt được.
‎Vì bất cứ lúc nào ‎có người đến ra tối hậu thư,
‎tôi đều nói: "Mẹ kiếp. Tôi sẽ đi Paris.
‎Có thể tôi sẽ sống ở đó nếu muốn, ‎nhưng tôi có một điểm đến
‎đáp lại sự phủ nhận của bạn ‎về năng lực của tôi".
‎Chỉ tôi thôi.
‎THE WORLD, THE FLESH AND THE DEVIL (1959) ‎ĐẠO DIỄN: RANALD MACDOUGALL
‎Tôi đây.
‎Quyết tâm của Belafonte khiến ông ấy ‎nghỉ chơi với phim ảnh.
‎Nhưng khi thất vọng gia tăng
‎đối với người da màu ‎đòi hỏi cải tạo và quyền công dân,
‎phim ảnh phản ứng rất chậm.
‎Dùng câu nói của Langston Hughes ‎truyền cảm hứng cho vở kịch và bộ phim,
‎"Điều gì xảy ra ‎với một giấc mơ bị trì hoãn?"
‎"Nó có khô như nho khô ‎dưới ánh nắng không?"
‎"Có lẽ nó chỉ chùng xuống như gánh nặng.
‎Hay nó phát nổ?"
‎Chúng tôi liên tục bị đánh,
‎và chúng tôi đã quyết định hành động ngay!
‎Nhiều thập kỷ ngược đãi tàn bạo ‎người da màu
‎khiến thế kỷ 20 trở thành ‎một thời kỳ nổi dậy.
‎Chính trị gia thập niên 60 phải chịu ‎những vụ bạo động dân sự gần như hàng năm.
‎Năm 1965 chứng kiến một vụ ‎quét qua Los Angeles.
‎Vấn đề ở Bạo loạn Watts ‎là có thể dự đoán trước được.
‎Rõ ràng điều đó sẽ xảy ra. ‎Sẽ có một vụ bạo loạn.
‎Cảnh sát giết người.
‎Họ luôn giết người, khủng bố cộng đồng.
‎Nếu tôi đi diễn buổi tối,
‎tôi biết có lúc ‎mình sẽ bị cảnh sát chặn lại.
‎Chỉ là cuộc sống của chúng tôi
‎có vẻ không quan trọng.
‎Đến năm 1968, nước Mỹ ‎nhanh chóng rơi vào khủng hoảng.
‎Đã có hơn 20 cuộc bạo loạn, ‎với hơn một nửa xảy ra vào năm 1967,
‎có cả quê hương tôi.
‎Luật pháp và trật tự ‎đã bị phá vỡ ở Detroit, Michigan.
‎Đây là thước phim ở Linwood.
‎Lửa và sự bất mãn tiếp tục sục sôi
‎hơn cả thị trưởng hay thống đốc dự đoán.
‎Khởi nghĩa cũng nổ ra trong phim.
‎Trong giới điện ảnh độc lập.
‎Cuộc sống người da đen không tồn tại,
‎chỉ trong những phần phụ ‎theo người da trắng nghĩ,
‎và thường có chỗ cho nhiều hơn ‎một người da đen trên màn ảnh.
‎Và hai trong số tài năng da đen ‎trên màn ảnh
‎đồng thời mang đến ‎những màn trình diễn siêu sao
‎mà không mang lại sự tỏa sáng.
‎Cô định làm gì với gã như tôi ‎trong quán rượu này?
‎Không đánh giá cao bản thân ư?
‎Ở thế giới công bằng hơn,
‎sức nóng và sự căng thẳng ‎Ivan Dixon và Abbey Lincoln tạo ra
‎trong‎ Nothing But a Man
‎sẽ là chất xúc tác cho ‎sự nghiệp rộng mở hơn và sự công nhận.
‎Davis, với sự đa tài ‎trong vai trò ca sĩ, diễn viên và MC,
‎chắc chắn có khả năng.
‎Ông thể hiện sự kiểm soát trơn tru ‎như sự vị kỷ tìm kiếm niềm vui, linh hoạt
‎trong phim‎ A Man Called Adam‎ năm 1966.
‎Ông ấy diễn cùng ‎Cicely Tyson, Ja'Net DuBois,
‎và trong vai nhỏ không cần thoại, ‎Morgan Freeman,
‎người phải đợi gần 20 năm ‎để có vai diễn thể hiện quyền lực
‎và được diễn có thoại.
‎Devis vào một vai không biết hối lỗi ‎cho đến cuối phim
‎ông ấy xin lỗi về mọi tổn thương ‎mà nhân vật của ông đã gây ra.
‎Được rồi, anh đã sai, được chứ?
‎Lẽ ra anh nên đợi để tìm hiểu xem ‎chuyện là thế nào,
‎có lẽ để ả dùng chai đập đầu em.
‎Em yêu, anh chỉ thấy
‎bàn tay của bà già đó trên cái…
‎Adam.
‎Van Peebles không tủi thân ‎đưa cuộc sống người da đen
‎vào thế giới nghệ thuật ‎là một làn gió mới.
‎Phim trường bị mắc kẹt ‎trong nhu cầu gia trưởng kiểu cũ
‎để định hình văn hóa
‎hơn là đáp lại nó.
‎Xác chết của các vở nhạc kịch lạc lối ‎ở mọi thời đại,
‎chẳng hạn thế này…
‎Đề cử cho phim truyện xuất sắc nhất.
‎Nhưng tin tốt nhất của năm 68 là ‎Sidney Poitier đã kết thúc
‎việc hy sinh bản thân ‎vì các ngôi sao điện ảnh da trắng
‎để thống trị thế giới.
‎Cả‎ Guess Who's Coming to Dinner ‎và ‎In the Heat of the Night
‎được phát hành rộng rãi vào năm 1968, ‎năm được đề cử Phim Xuất Sắc Nhất,
‎khi các bạn diễn da trắng ‎nhìn vào sự mạnh mẽ của ông ấy.
‎Đừng hiểu lầm cháu.
‎Cháu yêu con gái chú. Cháu sẽ làm mọi thứ
‎để giữ em ấy hạnh phúc ‎như ngày cháu gặp em.
‎Nhưng cháu thấy nếu cô chú không đồng ý ‎thì tụi cháu cũng không tới đâu.
‎Mark Harris đã viết trong sách của mình, ‎Pictures at a Revolution,
‎"Poitier là ngôi sao phòng vé hàng đầu ‎ở Mỹ".
‎Thật không may, ông ấy cũng là điển hình ‎về phản ứng của ngành giải trí
‎với thành công của người da màu.
‎Có vẻ không ai nghĩ nếu Sidney Poitier ‎có thể thu hút khán giả,
‎thì chắc chắn cũng có người đàn ông ‎hoặc phụ nữ da màu khác cũng làm được thế.
‎Đây là lúc người da đen ‎nói chuyện với người da trắng trên màn ảnh
‎được coi là khiêu dâm.
‎TRANH CÃI NỔI LÊN GẦN ĐÂY
‎Thành công của người da đen ‎trong truyền thông
‎thường được coi tương đương ‎tìm được tờ 100 đô trên tàu điện ngầm,
‎hiện tượng có một không hai.
‎Khi phim lần đầu tiên được dựng lên, ‎Ơn Chúa, Elvis Presley
‎hay The Beatles,
‎với bản phát hành đầu tiên ở Mỹ ‎thuộc hãng thu âm của người da đen,
‎tại sao không ai tìm kiếm những cô gái ‎đi đầu trong nhạc rock này
‎cho sự nghiệp phim ảnh?
‎THE DUCHESS
‎BETTY DAVIS
‎Sẽ không lâu cho một ngày ‎hay một đêm mới trôi qua
‎với nơi mà tài năng da đen ‎rất có thể được công nhận,
‎giới điện ảnh độc lập.
‎Biên kịch kiêm đạo diễn George Romero ‎tạo ra thể loại anh hùng hành động mới
‎bằng cách đưa phim và súng ‎vào tay Duane Jones, một diễn viên da màu,
‎vào một trong những bộ phim ‎có ảnh hưởng nhất.
‎Anh nghĩ em nên bình tĩnh.
‎Tôi đã hét lên: ‎"Johnny! Johnny, giúp em!"
‎Romero cũng phá bỏ truyền thống ‎khi không nhắc đến chủng tộc anh hùng
‎vì vai diễn này không được viết ‎cho diễn viên da đen.
‎Anh sẽ quay lại để gia cố ‎cửa sổ và cửa ra vào sau.
‎Nhưng giờ em sẽ ổn thôi, được chứ?
‎Được không?
‎Bạn muốn gã da đen đi cùng.
‎Vì anh ta sẽ giúp bạn thoát ra.
‎Nếu bạn giết anh ta, bạn sẽ chết.
‎Thấy chưa, chúng tôi biết cách thoát.
‎Chúng tôi biết cách ‎thoát khỏi lũ xác sống.
‎Chúng tôi biết cách ‎thoát khỏi đám cây giết người,
‎bất cứ thứ gì đến bắt chúng tôi, ‎vì chúng tôi quen với…
‎Chúng tôi biết cách thoát ra.
‎Chúng tôi biết cách thoát ra ‎và để chuyện khác xảy đến.
‎Việc khắc họa xác sống ‎rình rập những nạn nhân tiềm năng
‎và cửa sổ được dựng lên để tránh chúng
‎làm tôi nhớ cảnh quay bạo loạn trên TV.
‎Chưa từng có một bộ phim nào ‎đầy ngụ ngôn và ẩn dụ,
‎cố ý và vô tình, ‎như‎ Night of the Living Dead.
‎Được rồi, đánh vào đầu, ngay giữa hai mắt.
‎Vì Jones chết, bị giết ‎sau khi chiến đấu cứu người da trắng,
‎Night of the Living Dead ‎được ‎chiến binh người Mỹ gốc Phi đón nhận.
‎Họ thấy đó là phép ẩn dụ ‎cho việc không về phe chủng tộc mình.
‎Đây là tình cảm tôi nghe được ‎từ bạn trai của các chị gái tôi.
‎Bắn hay lắm!
‎Được rồi, hắn chết rồi. Bắt hắn đi. ‎Còn phải thiêu tên đó nữa.
‎Và cuối cùng ‎cũng ớn lạnh như chính bộ phim,
‎anh ấy bị giết ‎và ném lên một đống xác chết.
‎Tôi có tin buồn cho tất cả các bạn,
‎đó là Martin Luther King ‎đã bị bắn và bị sát hại tối nay
‎ở Memphis, Tennessee.
‎Đến vào năm Tiến sĩ Martin Luther King ‎bị ám sát
‎và chỉ vài năm sau vụ giết hại ‎Medgar Evers và Malcolm X,
‎bộ phim xác chết này có ý nghĩa lớn hơn
‎cả biên kịch và đạo diễn tưởng tượng đến.
‎Thành công của ‎Living Dead ‎lẽ ra xác nhận
‎sự quan tâm đại chúng ‎đến diễn viên da đen.
‎Trong năm có Peter Sellers ‎đóng vai một nhân vật gốc Ấn Độ
‎trong phim châm biếm ‎The Party,
‎1968 cũng là một năm ‎với Yul Brynner trong vai Pancho Villa,
‎và thật không may, ‎Woody Strode trong vai người Apache.
‎Phim điện ảnh Mỹ ‎luôn được đạo diễn bởi người da trắng,
‎kể cả phim về cuộc sống người da đen ‎và có diễn viên da đen.
‎Đạo diễn da đen bị loại trừ,
‎mặc dù giờ người da đen chiếm ‎30% tổng số khán giả xem phim.
‎Cộng sự của tôi, William Greaves, ‎vừa hoàn thành sản xuất và đạo diễn
‎bộ phim điện ảnh đầu tay, ‎Take One and Take Two.
‎Đang trong giai đoạn chỉnh sửa cuối cùng.
‎Xin chào, để đính chính lại,
‎có một số bộ phim ‎của các đạo diễn phim điện ảnh da đen
‎ở thập niên 40 như Powell Lindsay, ‎Oscar Micheaux, và Bill Alexander.
‎Những đạo diễn này ‎bị từ chối vào Hollywood,
‎phim của họ chỉ được xem
‎trong cộng đồng da đen trên cả nước.
‎Một trong số thần thoại liên tục nổi lên
‎từ năm 1968 đến năm 78,
‎khi một số đạo diễn da đen ‎cuối cùng cũng được đứng sau máy quay,
‎là lần đầu tiên các đạo diễn da đen ‎có cơ hội đó.
‎Thật ra, vì họ phải làm thế,
‎Người Mỹ gốc Phi thường viết và đạo diễn
‎hồi một người viết kịch bản ‎và đạo diễn rất hiếm
‎và không được hãng phim khuyến khích.
‎Nhưng báo chí da đen ủng hộ ‎các rạp phim và những phim này,
‎ngay cả khi chúng bị số đông phớt lờ.
‎Và, khởi đầu trong kỷ nguyên phim im lặng,
‎là biên kịch, đạo diễn, ‎và diễn viên Oscar ít lên phim Micheaux.
‎Ông ấy làm phim cho các rạp phim da đen.
‎Nhiều trong số đó không tốt lắm
‎vì không có một dòng phim da đen nhất quán
‎dù khán giả da đen vẫn nhất quán.
‎Hãy nhớ, nhiều hãng phim ‎sợ xúc phạm người Đức
‎và nguy cơ mất việc làm ăn,
‎cho đến khi họ bị Đức Quốc xã ‎đuổi đi năm 1942.
‎Nhưng tiền của người Mỹ gốc Phi ‎không đủ tốt cho họ.
‎Nhiều rạp phim da đen ‎là các tòa nhà và phòng
‎đã được chuyển thành rạp chiếu phim.
‎Với ngân sách rất nhỏ, ‎Micheaux và các nhà làm phim khác,
‎kể cả đạo diễn da trắng, ‎tạo ra tài liệu gốc
‎và chuyển thể những cuốn sách nổi tiếng ‎họ không thể trả nhiều,
‎nhưng các tác giả đồng ý
‎vì họ muốn sách của họ ‎chuyển thể thành phim.
‎Astaire thường diễn cảnh quan hệ chủ-tớ ‎trong phim của mình,
‎phóng đại trong cảnh ông ấy nhảy thiết hài ‎trước mặt nhiều người da đen.
‎Khi các hãng phim luôn đưa ra câu chuyện ‎thần thoại thô thiển về người Mỹ gốc Phi,
‎đạo diễn Alice Guy Blaché ‎quyết định làm một việc hoàn toàn khác.
‎Năm 1912, ‎bà đạo diễn ‎A Fool and His Money,
‎được coi là bộ phim đầu tiên ‎có dàn diễn viên toàn người Mỹ gốc Phi.
‎Tính nghệ thuật thể hiện sự trong sáng ‎vui tươi và không làm giảm dàn diễn viên.
‎Bà ấy đã đủ thành công trong thời gian ‎mà hãng phim thuê bà làm việc,
‎với tâm huyết ‎bà dành cho việc làm nghệ thuật,
‎thật hợp lý khi cô ấy từ chối cơ hội
‎để làm bộ phim ‎Tarzan‎ đầu tiên.
‎Các nhà làm phim da đen thời đó ‎là những người rất mê điện ảnh,
‎những người sản xuất phiên bản đầu tiên ‎của phim độc lập.
‎Hồi đó, "phim độc lập" không có nghĩa là
‎một người ngoài cuộc tuyệt vời, ‎đáng ao ước
‎có thành công giúp bạn tiếp cận ‎nguồn thông tin hay ho.
‎Mà nghĩa là bị đuổi khỏi rạp chiếu phim
‎bởi các hãng phim sở hữu chúng.
‎Bạn bị bỏ lại để tìm ra cách ‎đưa tác phẩm của mình đến với khán giả.
‎Micheaux và những người cùng ý tưởng
‎sản xuất phim truyền hình, phim hài, ‎nhạc kịch và án mạng bí ẩn.
‎Đôi khi kết hợp các thể loại ‎thành một bộ phim duy nhất
‎vì nguồn lực của họ có hạn
‎dù tham vọng của họ thì vô hạn.
‎Bởi vì, với hầu hết lịch sử phim ảnh,
‎các hãng phim đã bằng lòng ‎xem nhẹ tiền của người da đen,
‎và doanh nghiệp da đen đã phản ứng, ‎tạo ra một nền kinh tế
‎và văn hóa ngầm thực tế, ‎như nó vốn luôn thế.
‎Dù sau này chúng ta không thấy bằng chứng,
‎William Greaves, diễn viên ‎lấn sân sang làm phim đã dùng truyền thông
‎theo cách mà hiện giờ thấy mới lạ.
‎Sau khi mất hứng thú diễn xuất
‎vì những vai nâng đỡ cho cộng đồng da đen…
‎Thưa dì Hattie, trong chiến tranh ‎cái gì cũng phải nhanh.
‎Ngay cả các nghi lễ tôn giáo ‎cũng phải tăng tốc.
‎…ông bắt đầu sản xuất với nỗ lực đi đầu,
‎Symbiopsychotaxiplasm.
‎Không, đã bảo "Đừng chạm vào tôi". ‎Đừng bao giờ chạm vào tôi nữa.
‎Tham vọng của ‎Symbiopsychotaxiplasm,
‎cả chính thức và tự do, ‎cũng lớn như tiêu đề của nó.
‎Nó chơi đùa với khái niệm thời gian ‎theo mọi cách có thể.
‎Đạo diễn, Bill Greaves,
‎ông ấy gần đây hứng thú làm phim ‎mà lại không có quan điểm riêng.
‎Nếu bạn hỏi ông ấy: ‎"Bộ phim nói về cái gì?"
‎Ông ấy chỉ trả lời một vài đáp án ‎còn mơ hồ hơn cả câu hỏi.
‎Tôi nghĩ ông ấy cảm thấy bị giằng xé. ‎Ông ấy muốn xem cảnh quay được quay tốt.
‎Ông ấy muốn diễn viên của mình ‎được truyền cảm hứng.
‎Nên tôi nghĩ ông ấy bị giằng xé ‎giữa cả hai hướng.
‎Dù sao đó là giả thuyết của tôi.
‎Trong nhiều thập kỷ, người ta thấy bối rối
‎khi cố mô tả ‎Symbiopsychotaxiplasm.
‎Giờ nó là loại phim phổ biến đến mức ‎nó trở thành thể loại riêng,
‎bộ phim đá xéo, châm biếm xã hội ‎và sáng tạo.
‎Đạo diễn Jules Dassin, khí không phải, ‎là người bị cho vào danh sách đen,
‎đưa chính trị chủng tộc vào phim giật gân
‎in‎ Uptight, ‎bộ phim có bạn diễn da đen ‎mà ông đã biên kịch.
‎Dassin, Dee và Mayfield ‎rất khôn ngoan, nghiêm túc và bản lĩnh
‎khi kết hợp tác động to lớn của sự ra đi ‎của Tiến sĩ King thành một thể loại phim.
‎Martin Luther King bị ám sát năm 1968.
‎Mẹ tôi dừng hết mọi việc ‎và đi dự đám tang.
‎Mẹ tôi không biết người này,
‎nhưng vẫn dừng hết mọi việc, ‎mặc bộ đồ đẹp nhất và rời đi.
‎Tôi nghĩ: "Ồ, sự kiện này quan trọng ư?"
‎Người này rất quan trọng.
‎Việc ngài ấy làm rất quan trọng. ‎Điều ngài ấy nói rất quan trọng.
‎Chúng tôi quan trọng.
‎Tiếng nói, hy vọng, ước mơ, khát vọng,
‎tất cả điều đó đều quan trọng.
‎Chúng tôi coi sự thật đó là hiển nhiên.
‎Uptight ‎khắc họa nỗi thống khổ lung lay
‎và giận dữ không kiểm soát ‎của một xã hội tuyệt vọng tìm câu trả lời,
‎trung tâm của thể loại phim này.
‎Một ngày sau khi TS King bị giết,
‎chúng tôi lên máy bay ở Atlanta ‎từ Morehouse Spelman,
‎bay đến Memphis ‎và biểu tình với công nhân môi trường.
‎Chúng tôi có biển hiệu "Tôi là người" ‎và từng để chúng ở nhà.
‎Trong phiên bản táo bạo ‎ở thể loại trộm cướp,
‎một nhóm nhà cách mạng ‎đang tiến hành vụ cướp
‎khi Cleveland quay cuồng ‎sau vụ ám sát Tiến sĩ King‎.
‎Một thành viên chủ chốt của nhóm,
‎không biết làm gì vì sự hỗn loạn ‎sau cái chết của King,
‎đã bị cắn rứt lương tâm.
‎Cả đời tôi chưa bao giờ thấy tệ thế này.
‎Uptight ‎là phiên bản đương đại ‎của phim John Ford năm 1935
‎và bắt đầu chu kỳ mà mối quan tâm ‎của người da đen được làm phim lại.
‎Đó có phải là bản làm lại ‎của ‎The Informer?
‎Tôi đã biết ‎The Informer, ‎nên xem phát là tôi biết ngay.
‎Nhìn xem, và mọi người đều có quan điểm
‎về vài loại người nhất định là cảnh sát.
‎Nếu đang dự tiệc, ‎chuyền tay nhau điếu cần,
‎một người không lấy ‎mà chuyền cho người khác,
‎thì người ta bảo: "Ôi, đó là cớm". ‎Hiểu chứ?
‎Hoặc ai đó có hành động lạ ‎trong nhóm khi tất cả,
‎khi chúng ta là nhà cách mạng,
‎khi có một nhóm cách mạng của riêng mình,
‎luôn có người bị tình nghi.
‎Nên có bộ phim như thế thì chính là thế.
‎Trong tự truyện của mình, Booker T. Jones, ‎người sáng tác nhạc phim,
‎một số người gọi ‎Uptight ‎là bộ phim bóc lột da đen đầu tiên.
‎Ở một lục địa khác, ‎từ một nền văn hóa khác,
‎là một phim trường từ Ý
‎và giống nhiều bộ phim ‎đã thay đổi truyền thông,
‎nó từ thể loại bị xua đuổi như hạng ba xu,
‎trong trường hợp này là spaghetti western.
‎Một thời gian sau trong phim,
‎cảnh này là thứ mà đạo diễn muốn dùng
‎để đánh lừa sự kỳ vọng của khán giả.
‎Biến Henry Fonda thành máu lạnh ‎rất có ảnh hưởng.
‎Ông ấy là tấm gương đạo đức trên màn ảnh ‎của nước Mỹ.
‎Nhưng Isaac Hayes, cần một sự bùng nổ,
‎được truyền cảm hứng khi thấy ‎Leone vào vai Fonda rất lạ,
‎người thuộc phim Mount Rushmore ‎của người da trắng,
‎với John Wayne, ‎Jimmy Stewart, và Shirley Temple.
‎Cảm động đến mức nhà sản xuất kiêm nghệ sĩ ‎Hayes đã sáng tác bản nhạc này.
‎Hayes nói với tôi ‎sẽ thoát khỏi cái điều hòa trục trặc
‎ở Stax Studios ‎bằng cách đi xem bộ phim này,
‎phim mà ông đã xem ít nhất mười lần.
‎Sự hiện diện ấn tượng của Woody Strode ‎thuyết phục Hayes
‎mai đây ông có thể trở thành tài tử,
‎và ở một thể loại mà người da đen ‎đóng toàn vai phụ, Viễn Tây.
‎Quan trọng hơn, ‎Once Upon a Time ‎cũng thúc đẩy Hayes sáng tạo bài hát này
‎cho album ‎Hot Butred Soul ‎của mình.
‎Khi Gordon Parks chuyển thể ‎tiểu thuyết bán tự truyện,
‎The Learning Tree ‎vào năm 1969,
‎ông sản xuất bộ phim đầu tiên được tài trợ ‎bởi một đạo diễn người Mỹ gốc Phi.
‎Warner Bros nhận số tiền xứng đáng ‎từ nhiếp ảnh gia đá sân sang làm phim.
‎Ông ấy viết kịch bản, đạo diễn, ‎sản xuất và soạn nhạc.
‎Ông ấy đùa rằng lý do duy nhất ‎mà ông không tham gia diễn
‎là vì ông ấy quá cao.
‎Learning Tree ‎theo chân Newt, ‎một cậu bé 12 tuổi suốt cả mùa hè.
‎Một sự cố xảy đến khiến bộ phim ‎không thể bị lãng quên.
‎Chạy đi, Tuck!
‎Một khoảnh khắc mạnh mẽ đến mức ‎siêu thực và có vẻ quá thực,
‎điều không được đánh giá cao ‎khi phim mới phát hành.
‎Dừng lại! Tôi sẽ bắn!
‎Ông không cần phải bắn Tuck.
‎Giờ biết tội phạm thì sao rồi đấy.
‎Cảnh phim mà chúng ta đều biết ‎nhưng chưa từng mong đợi xem trong phim.
‎Parks cũng kể với tôi ‎ông ấy đã đưa vào phim nhiều nhất có thể,
‎chẳng hạn như hình ảnh huy hoàng này ‎đòi hỏi khán giả da đen phương Tây‎,
‎vì ông ấy không biết
‎liệu có được cơ hội ‎làm bộ phim khác hay không.
‎Năm 1969 đưa chúng tôi ‎từ siêu thực đến hư ảo.
‎Sự hoang dại đạt đến đỉnh cao
‎trong bộ phim hài đổi mới về cách mạng ‎của biên kịch - đạo diễn Robert Downey Sr.
‎Putney Swope. ‎châm biếm quảng cáo.
‎Bạn không thể ăn máy điều hòa.
‎Đây, một người da đen, Putney Swope,
‎đột nhiên được bổ nhiệm ‎làm sếp công ty quảng cáo…
‎Anh sẽ là lãnh đạo tuyệt vời.
‎…‎và ngay lập tức thay đổi ‎cách làm ăn của công ty.
‎Tôi cảm thấy có nhiều tài năng ‎chưa được tận dụng ở đây.
‎Không phải tôi!
‎Vậy anh đang làm gì? Đo nhiệt độ?
‎Sếp, đừng sa thải tôi. Tôi có vợ, ‎ba đứa con và một con ngựa Shetland.
‎Hài kịch thì có thể ‎nói nhiều hơn thể loại không hài,
‎đó là điều người da đen phải tồn tại.
‎Phải làm người ta cười ‎khi nhắc đến một chủ đề nghiêm túc.
‎Downey thấy được cơ hội.
‎Rằng chúng tô có thể chơi và cắt và cắn.
‎Và tôi không muốn dùng từ "thiên tài", ‎nhưng nó cũng gần như là thế.
‎Không hài lòng với diễn xuất của ngôi sao, ‎diễn viên Arnold Johnson,
‎đạo diễn Downey đã lồng tiếng ‎cho nhân vật da đen chính của ông ấy…
‎Truth and Soul!
‎- TS đó cưng. ‎- Đúng thế!
‎…một động thái chắc chắn ảnh hưởng
‎đến vai được đề cử Oscar của con trai ông ‎trong ‎Tropic Thunder.
‎Vì tôi đang cố lên một chút nhưng rất… ‎thật là khó.
‎- Không, được mà. ‎- Làm sao giờ?
‎DEATH RIDES A HORSE
‎Năm 1969 là giai đoạn quan trọng ‎trong phim của người da đen,
‎trong đó các câu chuyện ‎có cái nhìn khắc nghiệt và thực tế hơn
‎về cuộc sống da đen trước đây.
‎Đây là một trong những bộ phim Mỹ đầu tiên ‎đề cập một cách rõ ràng
‎đến vấn đề nô lệ.
‎Bộ phim có tên là‎ Slaves,
‎cả hai đều đóng vai Dionne Warwick
‎có cảnh cô ấy hát về kiểu tổn thương khác
‎ngoài những điều được mong đợi ở cô ấy.
‎Ossie Davis đóng vai một nô lệ ‎cố gắng giữ lí trí
‎trong một hệ thống phi lý.
‎1200 đô lần hai. Còn ai nữa không?
‎Sự tức giận âm ỉ của Davis ‎không che giấu được sự tuyệt vọng.
‎Trên thực tế, nó phóng đại điều này.
‎Bạo loạn lịch sử tiếp diễn ‎khi Rupert Crosse trở thành
‎Diễn viên da đen đầu tiên được đề cử Oscar ‎cho Nam Phụ Xuất sắc Nhất
‎phim‎ The Reivers.
‎Cái này khởi động thế nào vậy?
‎Sự ấm áp của Crosse giúp McQueen ‎thoát khỏi sự tự ái.
‎Ông ấy chú ý đến Crosse
‎và cho phép ‎chúng ta ‎tôn vinh Crosse ‎theo cách tương tự.
‎Mười năm trước, ‎Crosse xuất hiện trong‎ Shadows,
‎bộ phim chủng tộc năm 1959 ‎của John Cassavetes được sản xuất độc lập‎.
‎Anh thích câu chuyện về thỏ và cây chứ?
‎Tôi không biết.
‎Anh biết câu chuyện về thỏ ‎ngã khỏi cây và nói:
‎"Trời, làm tình là chuyện vặt".
‎Đạo diễn Mark Rydell,
‎người biết Crosse từ Actors Studio, ‎đã đưa ông vào ‎The Reivers.
‎Rupert Crosse cao 1m96,
‎và tôi biết ông ấy phù hợp ‎để vào vai Steve.
‎Thật tuyệt khi lái xe ‎đến nhà Steve McQueen
‎vì nhà lão có tận 10 ga--ra
‎với đủ loại xe, Ferrari, và Aston Martins,
‎và xe mô-tô đua.
‎Một mảnh đất khổng lồ, một cái sân. ‎Vô cùng xa hoa.
‎Rupert chưa từng thấy thứ gì như thế,
‎và phải nói là ‎gặp Steve thì tôi cũng mới được thấy.
‎Tôi sống khiêm tốn hơn chút ‎nhưng chắc chắn tốt hơn Rupert,
‎một gã không tiền ‎và sống với nghề diễn viên.
‎Chúng tôi bước vào nhà, ‎và Rupert gặp Steve,
‎Steve nhìn lên anh chàng khổng lồ này, ‎chúng tôi ngồi xuống thư viện của anh ấy,
‎và Steve bắt đầu nói về tae-kwon-do.
‎Ông ấy là bậc thầy võ thuật,
‎và biểu diễn cho Rupert vài động tác, ‎Rupert thốt lên:
‎"Không, anh đang mất thăng bằng" ‎Rupert ngồi ở ghế lên tiếng.
‎Và tôi thấy… Steve nhìn anh ta và hỏi: ‎"Hả?"
‎Anh ta đáp: ‎"Phải, anh đang mất thăng bằng".
‎"Anh đang đứng sai tư thế". ‎Thế là Steve đáp: "Chỉ cho tôi xem".
‎Và Rupert duỗi người và đứng cao thật cao,
‎họ mặt đối mặt với nhau, ‎và trong hai giây,
‎Steve đang bay trên không trung
‎dưới bàn bi-a trong… Trong phòng kế bên.
‎Và tôi nghĩ: "Chà, thế là xong phim luôn.
‎Khỏi phim ảnh gì nhé Rupert".
‎Nhưng sự thật lại là Steve rất phấn khích
‎vì gã này không hề sợ ông ta.
‎Trong số nghệ sĩ hiếu kỳ và tư duy tiến bộ ‎ở giới điện ảnh của LA,
‎bao gồm Jack Nicholson ‎và nhà biên kịch Robert Towne,
‎Rupert Crosse là người tao nhã ‎được ngưỡng mộ vì tài năng của mình.
‎Như Jim Brown và Rupert Crosse
‎mang lại kiểu nam tính mới ‎của người da đen,
‎Brown, người vừa lịch sự ‎vừa thiếu kiên nhẫn,
‎và Crosse đang cười xấc xược.
‎Với tôi, Muhammad Ali ‎là nhân vật công chúng da đen thứ hai
‎nổi tiếng với khán giả da đen ‎cũng như khán giả da trắng,
‎đã thể hiện sự lịch thiệp ‎và hống hách của bản thân
‎trong phim tài liệu 1970 ‎hay còn gọi là ‎Cassius Clay.
‎Ông ta trả tiền thuê luật sư ‎để không bóc lịch,
‎trả tiền cấp dưỡng cho vợ cả,
‎chu cấp cho bà vợ hiện tại và con.
‎Bộ phim tài liệu đặc biệt này ‎ghi lại ngã rẽ cuộc đời giữa quá khứ
‎và tương lai của ông ta.
‎Quan trọng vì nó cho thấy sự tự chủ
‎sẽ trở thành cốt lõi của phim da đen.
‎Và nhân vật da đen đầu tiên ‎đột phá giống như Ali,
‎không cố tránh ý kiến dư luận,
‎là Jack Johnson có những cuộc vật lộn ‎được khắc họa trong vở kịch
‎và giờ là phim ‎The Great White Hope,
‎phim mà James Earl Jones ‎trở thành người da đen thứ hai
‎được đề cử Nam chính Xuất sắc nhất.
‎THE GREAT WHITE HOPE (1970) ‎ĐẠO DIỄN: MARTIN RITT
‎James Earl Jones diễn rất đỉnh ‎trong vai thể hiện sự nam tính quyến rũ
‎một vài lần ‎trong sự nghiệp điện ảnh của mình.
‎- Không! Tôi… ‎- Mặc đồ đi, cô Bachman.
‎- Hắn sẽ bị dẫn vào phố. ‎- Jake!
‎Em đừng lo. Cứ mặc quần áo đi.
‎Tình dục liên chủng tộc ‎và sự bất ổn mà nó gây ra
‎gợi lên làn sóng lo lắng ‎trong phim vào năm 1970.
‎The Great White Hope ‎nhắc nhở khán giả
‎các mối quan hệ đó ‎dựa trên sự thèm khát.
‎Những thay đổi khiến ít nhất ‎một nhà làm phim đáng kính bối rối,
‎đạo diễn William Wyler, người có khả năng ‎khắc họa sự thay đổi xã hội
‎được thấy trong các bộ phim ‎như‎ The Best Years of Our Lives.
‎Và Wyler đã đi đầu với bộ phim chuyên về ‎kẻ rình mò năm 1965‎, The Collector.
‎Bộ phim cuối cùng của ông ấy là ‎The Liberation of L.B. Jones,
‎và khả năng diễn giải mạch lạc ‎phim đương đại của ông khiến ông buồn
‎với việc tình dục hóa ‎xác thịt phụ nữ da đen quá đáng.
‎- Em thích đến gặp luật sư? ‎- Nào anh, gãy tay em mất.
‎Cô thích gặp luật sư! Cô nghĩ ‎họ không cảnh cáo người da trắng?
‎Tôi đã gặp nhiều kẻ ngốc, ‎nhưng cô là ngốc nhất luôn!
‎Sau khi đạo diễn phim tài liệu ‎King: A Filmed Record,
‎Sidney Lumet chuyển sang ‎thể loại có vẻ thú vị,
‎kịch bản Gore Vidal chuyển thể ‎từ kịch của Tennessee Williams
‎đề cập đến chủng tộc và tình dục
‎cùng James Coburn, Robert Hooks ‎và Lynn Redgrave.
‎Kết quả gây tranh cãi là ‎Last of the Mobile Hotshots,
‎bộ phim nhận xếp hạng X‎,
‎rõ ràng vì đàn ông da đen ‎có thể ngủ với một phụ nữ da trắng.
‎Cửa lò nướng thì hỏng,
‎nhà thì dột, ‎nhà vệ sinh rò rỉ nước cả ngày,
‎còn anh quá đáng yêu khi làm chủ nhà.
‎Khả năng quyến rũ của Diana Sands ‎được thể hiện rõ trong‎ The Landlord ‎1970,
‎và câu chuyện ban đầu về bạo loạn ‎do một người da trắng quá đặc quyền gây ra
‎thay đổi con đường Brooklyn ‎toàn màu đen tiếp tục xu hướng,
‎xu hướng của nhà văn da đen, Bill Gunn, ‎chuyển thể tiểu thuyết
‎của một nhà văn da đen, Kristin Hunter.
‎Sự tự nhiên của diễn viên này ‎được đo ni đóng giày cho điện ảnh.
‎Sands có thể truyền tải ‎với một nụ cười và tiếng cười
‎như đa số các diễn viên ‎cùng những trang thoại.
‎Diana Sands là một quý cô hoàn hảo ‎vì bà ấy biết cách vào vai đứa trẻ lớn.
‎Bà ấy là người biết cống hiến,
‎rất vui khi được ở bên bà ấy.
‎Năm 1970 đưa Chester Himes lên màn ảnh ‎theo cách mà cuối cùng cũng có lý.
‎Trong tác phẩm đạo diễn đầu tay,
‎Ossie Davis tạo nên tiền lệ chưa từng có ‎về huyền thoại một người da đen quyến rũ
‎bằng cách dùng một cảnh ‎từ tiểu thuyết của Himes.
‎Trong sách mình viết, ‎Himes thêm chút cay đắng
‎vào giai thoại về một phụ nữ da đen ‎dụ một cảnh sát da trắng
‎lạm dụng tình dục.
‎Đi mà cưng.
‎Làm ơn đi mà.
‎Bộ phim chuyển thể gia tăng niềm vui
‎của khán giả chán bởi ‎sự xuống cấp của da đen
‎và hứng thú về sự đổi vai của Davis ‎dưới vòm sân khấu.
‎Dừng lại đi, nhân danh luật pháp!
‎Vai diễn của Davis khi hóa thân ‎thành cớm Harlem tàn bạo vô nhân đạo,
‎là ngụ ngôn Châu Phi khôi hài ‎đưa ra khái niệm của sự thời thượng,
‎được ‎Galt MacDermot sáng tác, ‎người soạn ra vở‎ Hair.
‎Các thám tử ăn diện đẹp,
‎do Godfrey Cambridge ‎và Raymond St. Jacques nóng tính thủ vai
‎thuộc nhóm diễn viên da đen nhiệt huyết ‎mà Davis đã tập hợp.
‎- Là gì vậy? ‎- Nhìn này.
‎Chúa ơi, những áo sơ mi xanh ông ta mặc,
‎bộ vét ông ta đang khoác lên,
‎cách ria mép của ông ta được tỉa gọn gàng, ‎ông ta sạch vãi nhái.
‎Anh đã thấy gã lập dị da trắng đó. ‎Có nhận ra không?
‎Tôi không rõ, Trung úy. ‎Có thể có hoặc không.
‎Tôi thấy họ đều giống nhau.
‎Là một diễn viên sân khấu, ‎Davis biết khán giả sẽ đáp lại
‎việc các diễn viên da đen ‎tận hưởng thành công của đồng đội,
‎một khía cạnh mà ông ấy muốn ‎khán giả xem phim trải nghiệm.
‎Có rất nhiều ảo tượng diễn ra ‎trong ‎Cotton Comes to Harlem.
‎Đó là truyện cổ tích.
‎Nhưng điều tuyệt vời là
‎Ossie Davis sử dụng Harlem
‎theo cách mà trước đó chưa từng thấy.
‎Nó hoàn toàn chân thực.
‎Nó hoàn toàn là chính nó.
‎Ông ấy tưởng tượng hình ảnh này ‎đang diễn ra giữa thực tế của Harlem.
‎Davis lấy câu chân ngôn ‎từ các nhà cách mạng da đen
‎và biến nó thành bài ca đối đáp.
‎Đen thế là đủ rồi
‎Tôi đang mong chờ ngày ‎niềm tự hào đen được tôn vinh
‎bởi số đông xã hội ‎thay vì coi đó là một yêu cầu thay đổi.
‎Dù sao đi nữa, ‎ca khúc cũng có giai điệu dễ chịu.
‎Đen thế là đủ rồi
‎Chỉ một dòng lặp đi lặp lại cả bài,
‎thật là tuyệt.
‎Tôi đủ đen cho các bạn chưa?
‎Calvin Lockhart và cách ông dùng câu đó ‎khi thuyết giáo,
‎sau đó là Godfrey Cambridge ‎và cách ông dùng câu nói đó.
‎Vậy đã đủ đen cho em chưa?
‎Câu nói thay đổi, biến hình. ‎Có nhiều ý nghĩa.
‎Vậy đã đủ đen cho ông chưa?
‎Không, nhưng sẽ rồi sẽ đủ.
‎Câu nói vẫn còn được đón nhận.
‎Dù Davis nhận ra sự cần thiết
‎để nhà soạn nhạc tham gia kể chuyện
‎bằng cách đưa MacDermot ‎vào ‎Cotton Comes to Harlem,
‎điều đó cần Melvin Van Peebles ‎sáng tác âm nhạc truyền tải
‎bản chất gây sốc của trải nghiệm da đen.
‎1970 Watermelon Man‎ là tác phẩm châm biếm
‎trong đó một người da trắng tự do ‎tỉnh dậy và nhận ra mình là người da đen.
‎Minh họa nỗi kinh hoàng sâu sắc ‎với người da trắng khi là da đen,
‎Godfrey Cambridge thay đổi giọng điệu ‎từ thẳng thắn và hài hước…
‎Jeff! Có một tên da đen trong phòng tắm!
‎…biến thành diễn xuất nhân vật ‎được khắc họa phong phú và sâu sắc hơn
‎bằng cách trải qua nhiều đồng cảm,
‎một sự phát triển mà Van Peebles ‎muốn khán giả cảm nhận.
‎Khi tụi mình cưới nhau, em không biết ‎đám cưới sẽ là liên chủng tộc.
‎- Anh chưa từng kể. ‎- Chà, anh cũng vừa mới biết.
‎Van Peebles khắc họa ‎một cốt truyện khéo léo và nhẹ nhàng
‎bằng cách pha trộn các khái niệm hài kịch ‎trong các thuật ngữ phim hay
‎để tỉ mỉ làm một bộ phim
‎về sức mạnh của khơi dậy nhận thức ‎và trách nhiệm ở người da đen.
‎Anh nghĩ anh đang đi đâu?
‎- Tôi sẽ ăn trưa với Clark Dunwoody. ‎- Không phải chỗ của anh.
‎Trong thế giới đại dịch,‎ Watermelon Man ‎đã đạt được sự hợp thời mới,
‎vì giờ người da trắng đã hiểu ‎khái niệm được sống lâu hơn mong đợi
‎khi bước ra khỏi cửa trước,
‎như người Mỹ gốc Phi luôn hiểu.
‎Như Gordon Parks trong‎ The Learning Tree ‎năm trước,
‎Van Peebles sáng tác nhạc ‎cho ra mắt đạo diễn phòng thu.
‎Khi bố tôi sản xuất ‎Watermelon Man, ‎và họ đang cố quyết định xem
‎liệu ‎Watermelon Man ‎có nên ra rạp luôn,
‎bố tôi tổ chức buổi chiếu thử ‎và tất cả sếp lớn đến tham dự,
‎và họ đều là người da trắng,
‎và một anh bạn da đen tên Willy ‎sẽ quét dọn phòng chiếu phim.
‎Bố tôi trò chuyện rồi cho Willy vài đô,
‎và bảo: "Khi phim tôi được chiếu, ‎hãy đảm bảo là anh thích".
‎Vậy là Willy chiếu phim, ‎họ chiếu ‎Watermelon Man,
‎Willy thốt lên: "Nhìn kìa!"
‎"Phim rõ là hay…"
‎Người ta nhìn anh ấy… ‎"Willy thích bộ phim".
‎Và Willy… "Ôi sếp, thật là hay. Xem kìa".
‎"Willy, cậu thấy hay sao?"
‎"Vâng, tôi rất muốn xem. ‎Khi nào thì phim ra rạp?"
‎Chà, ra rạp. ‎Đó là phản hồi từ nhóm một người.
‎Bố tôi đã tạo nên tranh luận chủng tộc ‎và để nó chống lại họ.
‎Gordon Parks, sản xuất ‎phim điện ảnh thứ hai vào năm 1971,
‎kết hợp hoàn toàn ‎giữa âm nhạc và điện ảnh,
‎một sự thay đổi táo bạo so với ‎nhạc phim châu Âu cổ điển đầy ảnh hưởng.
‎Với bộ phim này, Parks tiếp tục kế hoạch ‎đưa Isaac Hayes vào.
‎SHAFT
‎Shaft không chỉ là màn ra mắt. ‎Đó chính là một thông báo.
‎Giống cách các bộ phim ‎như‎ Easy Rider ‎lên tiếng,
‎"Đây là thập niên 60"
‎Shaft‎ đã giới thiệu nhạc funk ‎và sự phô trương thành thị cho hay
‎đây chính là thập niên 70.
‎Các thám tử tư không cần phải ‎có vẻ nhếch nhác
‎hay trốn khỏi tầm nhìn.
‎Sự mới mẻ và táo bạo của máy quay ‎theo chân một người da đen
‎mặc áo khoác da đi qua Manhattan.
‎Một thám tử tư, ăn mặc như kết hợp
‎giữa nhà cách mạng ‎và đạo diễn Gordon Parks,
‎như thanh âm của chũm chọe ‎rất kích thích khán giả.
‎Máy quay không theo dõi ngôi sao.
‎Mà quay thẳng vào luôn.
‎Sự kết hợp này mãi mãi thay đổi ‎hướng đi của phim ảnh
‎đến từ một hãng phim
‎nổi tiếng từ lâu về sản xuất tác phẩm ‎về nước Mỹ lý tưởng
‎mà mái tóc thẳng và đôi mắt xanh ‎là tiêu chuẩn của vẻ đẹp.
‎Shaft, chưa ai nói "cỗ máy tình dục ‎cho tất cả gái" về người da đen.
‎Anh không sao chứ?
‎Cưng à, anh ổn chứ?
‎Anh thấy mình như một cái máy.
‎Không cảm nhận được gì.
‎BỘ PHIM NÀY DÀNH CHO ANH CHỊ EM DA ĐEN ‎CHÁN GHÉT ĐÀN ÔNG
‎Năm 1971, Van Peebles ‎chọn sản xuất một bộ phim
‎về nỗi kinh hoàng dai dẳng ‎mà người Mỹ da đen phải hứng chịu
‎Sweet Sweetback's Baadasssss Song.
‎Chỉ riêng tiêu đề đã khiến bộ phim ‎trở thành một phần của cách mạng
‎mà sẽ không được chiếu.
‎Vào thời đó, các nhà đài ‎sẽ không chiếu những tựa phim như thế
‎hoặc những bộ phim kích động khán giả.
‎Là gì vậy?
‎Vào thời đầy rẫy phim khiêu dâm,
‎và khi tình dục của người da đen ‎vẫn là điểm nhấn,
‎Sweetback ‎thể hiện sự táo bạo ‎khi đưa tình dục vào chương trình
‎và từ chối chỉnh máy quay đi hướng khác.
‎Đó là sự dựng hình ‎được Van Peebles tính toán,
‎một thiết bị để khiến khán giả hiểu ‎cảm giác được đối tượng hóa là thế nào.
‎Biến "Badass" có trong tên bộ phim ‎là một nước đi thách thức
‎gần như đảm bảo cho bộ phim ‎đạt xếp hạng X,
‎mà‎ Sweetback ‎cuối cùng cũng có.
‎Melvin Van Peebles ‎đã tận dụng lợi thế của sự bóc lột
‎và chủ nghĩa tự do mới ‎trong văn hóa điện ảnh.
‎Ông ấy thích sự táo bạo vô cùng ‎của người da đen
‎với lông mặt, hút xì gà.
‎Một cử chỉ văn hóa đại chúng
‎như nụ cười của Elvis Presley ‎và móng tay của Megan Thee Stallion.
‎Sweetback ‎xuất hiện vào thời điểm ‎xếp hạng X mới được phát minh,
‎và phim khiêu dâm bị gỡ ‎từ rạp phim ở phố xá
‎đến ngoại thành.
‎Midnight Cowboy ‎trở thành bộ phim xếp hạng X đầu tiên
‎đạt giải Oscar Phim Hay nhất.
‎Phim duy nhất.
‎Stanley Kubrick sản xuất‎ Clockwork Orange ‎và bị xếp hạng X.
‎Marlon Brando ‎và đạo diễn Bernardo Bertolucci
‎được đề cử giải Oscar ‎cho ‎Last Tango‎ ở Paris được xếp hạng X.
‎Và có những nỗ lực của người da đen ‎ở phim chính luận ‎Lialeh ‎được xếp hạng X
‎với ca khúc của huyền thoại funk ‎Bernard Purdie.
‎Ngay cả khi Hiệp hội Điện ảnh ‎đề nghị tôi chấm điểm G cho bộ phim,
‎tôi không cho họ quyền quyết định ‎điểm G hay X cho số phận của người da đen.
‎Nhưng Van Peebles đã vô tình bỏ rào cản ‎bằng cách đánh vào xếp hạng X.
‎Có tin đồn là ông ấy đã tự xếp hạng X
‎vì nó là biểu tượng duy nhất ‎hội đồng xếp hạng không sở hữu,
‎cho mọi người biết ‎họ được sử dụng chữ X,
‎và thời kỳ mới đầy táo bạo ‎của XX và XXX được ra đời.
‎Xét cho cùng, chưa ai từng nghe đến ‎chữ R kép hay PG-13 gấp ba.
‎Như ‎Watermelon Man, ‎Sweetback ‎bắt đầu với sự trốn chạy
‎nhưng không để mang lại tiếng cười.
‎Sweetback đang chạy trốn vì sinh tồn. ‎Chuyển động là thứ giúp anh ta sống sót,
‎vì phần lớn bộ phim là tiến về trước.
‎Van Peebles chọn nhạc sĩ ‎không chỉ để phụ trách âm nhạc.
‎Ông biến Earth, Wind & Fire ‎thành cộng sự của mình.
‎Ông ấy có một thư ký mà tôi rất thích. ‎Tôi nghĩ ai cũng thích Priscilla.
‎Bà có tóc quăn như hào quang. ‎"Chúa ơi, nhìn Priscilla kìa.
‎Cô ấy sẽ mặc gì…
‎Priscilla sẽ mặc đồ gì đây?"
‎Nhưng Priscilla có một người bạn trai ‎hơi có tính sở hữu.
‎Bà ấy muốn đóng phim, ‎nhưng bạn trai lại bảo: "Không thể".
‎Nhưng ông ấy lại có ban nhạc mới ‎tên Earth, Wind & Fire.
‎Ông bảo: "Cô không thể diễn với Melvin. ‎Tuy nhiên, tôi muốn chơi nhạc".
‎Và những đóng góp của họ thêm ‎vào sự hoang tưởng vất vả của‎ Sweetback.
‎Không giống R&B mạnh mẽ và giai điệu,
‎chúng tôi sẽ nhận ra ngay ‎là Earth, Wind & Fire,
‎nhạc của ‎Sweetback‎ trái ngược nhau, ‎những dải nhạc jazz tiên phong thét gào
‎với một lớp giã của bộ gõ bên dưới.
‎Âm nhạc tồn tại để giúp ta nhận ra,
‎chúng ta đang bị cuốn vào một thế giới ‎mà các bộ phim né tránh.
‎Nó kết hợp các thể loại rất nhanh,
‎với phản xạ nhạy bén ‎như của đạo diễn Van Peebles.
‎Chạy đi, Sweetback!
‎Chạy đi, đồ khốn!
‎Họ đánh giết em gái cậu! ‎Nhưng họ sẽ không giết tôi đâu!
‎Chạy đi, Sweetback!
‎Chạy đi, đồ khốn!
‎Họ đã đánh giết mẹ cậu!
‎Họ giết bố cậu ‎Nhưng họ sẽ không giết tôi!
‎Bố tôi hay nhắc tôi ‎nói chuyện với mọi người ở sảnh.
‎Bố hỏi: "Con nghĩ sao?" ‎Tôi đáp lời. Bố sẽ bảo:
‎"Con nghĩ gì bố cũng kệ. Tí nữa rồi tính.
‎Hãy đến trò chuyện với mấy người ở sảnh ‎và xem họ thấy phim thế nào,
‎họ nghe phim ra sao ‎và suy nghĩ của họ về bộ phim".
‎Phải cần đến tác giả, bầu sô ‎và nhà kinh doanh như Melvin,
‎mới hiểu bằng cách biến nhà soạn nhạc ‎thành cộng sự sáng tạo trong dự án,
‎thay vì chỉ là nhân viên,
‎đạo diễn đã đầu tư ‎vào tương lai của bộ phim.
‎Melvin đã thấy tương lai ‎theo cách mà rồi sẽ bắt đầu
‎hướng đi mới trong công nghiệp điện ảnh.
‎Đầu tiên, ông ấy làm ra câu chuyện ‎về việc bán bộ phim để quảng cáo phim.
‎Nếu không, ông sẽ có một bộ phim ‎về người da đen ít được chú ý đến.
‎Quan trọng hơn, ‎ông đã phát hành nhạc nền trước,
‎dựa vào tăng độ nhận diện ‎như một công cụ bán hàng.
‎Ông ấy là một nghệ sĩ kiêm doanh nhân.
‎Nghệ thuật mà không ai xem ‎thì cũng vô nghĩa.
‎Gordon Parks đã thay đổi nhân vật chính ‎trong phim da đen.
‎Sweetback và Shaft theo Muhammad Ali
‎bước vào thời đại những nhân vật da đen ‎không còn cần phải xin phép để tồn tại.
‎Cảnh của họ được dàn dựng ‎để thể hiện sự xác nhận
‎thay vì mời gọi,
‎một thái độ lạnh lùng ‎phá vỡ những vai phải thấp kém.
‎Một khoảng cách châm biếm và cứng rắn ‎buộc người xem phải hiểu
‎hơn là giải thích tất cả.
‎Nghe tôi nói này anh bạn. ‎Tôi tới đây để giúp anh.
‎Tôi là thiên thần của Chúa.
‎Harry Belafonte đã đưa sự mạnh mẽ ngọt xớt
‎trở lại màn ảnh rộng ‎với phim‎ The Angel Levine,
‎phim thử nghiệm do ông ấy sản xuất.
‎Dừng việc rửa tay gác kiếm ‎với bộ phim hài hiện sinh
‎mang lại góc nhìn khác với tình thế khó xử ‎do Ralph Ellison
‎đặt ra trong ‎Invisible Man.
‎"Tôi đã làm gì để trở nên ‎da đen, buồn bã và may mắn đến thế?"
‎Tôi là thiên thần.
‎Ngài đến mang tôi đi sao?
‎Không.
‎Tôi đến để ban sự sống.
‎Như một sự song hành ‎giữa thần thánh và Tân Ước,
‎Sidney Poitier đóng vai chính là Anh John.
‎Trong kịch bản này, ‎Poitier là kẻ lạ mặt khiêm tốn
‎bị rơi vào vùng xung đột, ‎không thể hiện sự chấp nhận và phán xét
‎như một thần chết im lặng ‎bị giằng xé giữa quá khứ và hiện tại.
‎Câu chuyện ngụ ngôn ý nghĩa này ‎phản ánh hoàn cảnh của Poitier.
‎Ossie Davis theo sau ‎Cotton Comes to Harlem
‎với bộ phim tập trung vào căng thẳng ‎của các thế hệ phụ nữ da đen
‎trong một gia đình.
‎Lạy Chúa, nếu ngài giúp con ‎lấy căn nhà này cho mẹ,
‎con sẽ không cầu xin gì nữa, amen.
‎Nhân vật phụ nữ trẻ chiến đấu ‎để được lắng nghe và vì tương lai,
‎một chủ đề gần hơn ‎với thực tế không thể chối cãi
‎so với bộ phim trước.
‎Biên kịch kiêm đạo diễn ‎Ousmane Sembène từng nói rằng,
‎"Giữa các gia đình trên màn ảnh ‎trong‎ Sounder ‎và ‎Black Girl,
‎có một vũ trụ hoàn chỉnh".
‎Đó là thể loại phim tôi muốn làm.
‎Vũ trụ điện ảnh ông thấy truyền cảm hứng ‎cho ông dành phần lớn sự nghiệp
‎để làm phim về tác động lên các gia đình ‎của sự nam tính da đen bị thiếu đi.
‎Có một hệ thống lý luận tranh cãi
‎rằng năm 1939 là năm tuyệt nhất ‎trong lịch sử điện ảnh.
‎Nhưng rõ ràng năm 1939 đã khẳng định ‎tầm vóc điện ảnh nước Mỹ
‎là lò phim của thế giới.
‎Không có giai đoạn nào kể cả ‎Gone With the Wind‎ thu hút được tôi.
‎Những lãnh đạo hãng phim ‎tạo ra thần thoại văn hóa đại chúng
‎đã cho họ cơ hội phát triển nhất có thể ‎so với lúc ban đầu.
‎Và họ có thể sẽ sản xuất phiên bản ‎một nước Mỹ tự hào,
‎một nước Mỹ chưa từng tồn tại,
‎nhưng phần lớn cả nước tin rằng vẫn có.
‎Có lẽ hầu hết thế giới vẫn vậy.
‎Năm 1939 để các hãng phim tự do phát hành
‎những gì họ cho là đạo đức và văn học
‎và nhắm vào khán giả đại chúng ‎với những thần thoại được tẩy trắng.
‎Tôi biết mà. Tôi là nô lệ của bà.
‎Nhưng đôi khi, ‎tôi cứ thắc mắc liệu có công bằng.
‎Đó là một bước đi quá khứ chiếm đoạt ‎đến chủ nghĩa thực dân văn hóa.
‎Người da trắng có thể làm tốt hơn ‎với nền văn hóa, các diễn viên Latinh,
‎Cư dân đảo Thái Bình Dương…
‎Cô Dorothy March,
‎trong việc vào vai Bill Robinson,
‎Vua của Harlem.
‎…Người da đen.
‎Tổn thương nghĩa là một lời khen.
‎Quan trọng nhất, ‎có một sự chuyển giao vào năm 1939
‎đã củng cố sức mạnh ‎của một lời đồn trung tâm và suy yếu
‎về vị trí của người da đen trong xã hội.
‎Hết giờ rồi!
‎- Ai nói hết giờ? ‎- Tôi nói đã hết giờ.
‎Tôi là quản đốc. ‎Tôi mới là người nói hết giờ ở Tara.
‎Hết giờ rồi!
‎Cả hai đều là chuyển thể từ sách.
‎Bộ phim có doanh thu số một mọi thời đại ‎cho đến năm 1925
‎là ‎The Birth of a Nation ‎của D.W. Griffith.
‎Một thành công lớn hơn là ‎Gone With the Wind ‎năm 1939,
‎gây chấn động phòng vé cho đến năm 1965
‎và tiếp tục vô địch vào năm 1971.
‎Năm 1972 lẽ ra là năm ‎để sự nghiệp của Rupert Crosse nở rộ.
‎Người hâm mộ Jack Nicholson, ‎Robert Towne, và đạo diễn Hal Ashby
‎đã tạo ra một vai diễn cho Crosse ‎trong phim chuyển thể từ ‎The Last Detail.
‎Nhưng Crosse được chẩn đoán mắc bạch cầu ‎trước khi bắt đầu ghi hình.
‎Việc quay phim bị hoãn ‎với hy vọng ông ấy có thể tham gia,
‎nhưng Crosse đã qua đời ‎trước khi bắt đầu quay.
‎Trong một bài báo trên ‎Esquire,
‎Ashby đã phản ánh sự hài hước và tao nhã ‎của Crosse khi đối mặt với cái chết.
‎Cụm từ "chất thơ mỉa mai" được sáng tạo ra
‎để tóm tắt phong cách của Ashby ‎và lấy cảm hứng từ quan điểm của Crosse.
‎GIẢI THƯỞNG HỌC VIỆN LẦN THỨ 44 (1972)
‎Isaac Hayes đã sử dụng màn trình diễn ‎tại giải Oscar năm1972,
‎khi ông ấy trở thành người đầu tiên ‎giành Black Best Song,
‎thể hiện tuyệt phẩm‎ Hot Buttered Soul ‎cho toàn thế giới.
‎Với tôi, xem ở nhà, và hồi hộp
‎khi xem Hayes biến dây xích nô lệ ‎thành chuỗi thư siêu sao,
‎cảm giác như sao chổi đâm vào Trái Đất,
‎sự thay đổi của bầu khí quyển,
‎cho chúng tôi biết ‎mọi thứ sẽ không bao giờ như cũ.
‎Đó là một sự pha trộn ly kỳ, ‎choáng váng
‎đã giới thiệu một yếu tố ‎khiến văn hóa phim Da đen hấp dẫn hơn
‎những bộ phim được gọi là đại chúng.
‎Đó là chủ nghĩa anh hùng.
‎Nào đồ bẩn thỉu, hãy bắt đầu lại từ đầu.
‎Không như diễn viên trắng,
‎coi sự khổ cực không phải vai chính,
‎diễn viên da đen đóng phản anh hùng ‎với sự tự tin như chủ nghĩa anh hùng
‎và sau đó còn tiến xa hơn.
‎Em sẽ quay lại.
‎Vì em luôn nói chuyện tử tế ‎và hòa bình với những người đó.
‎Em không thay đổi, nghĩa là công việc
‎và tiếp tục nói chuyện và cố thay đổi. ‎Nhưng ta không thể quay lại
‎vì đằng nào thì đã đi học đâu.
‎Sau ‎Shaft,‎ đã có những bộ phim đen ‎được làm lại không tốt cho lắm.
‎Hit Man ‎một cảnh mới trong ‎Get Carter.
‎Cưng chính là siêu sao thực thụ.
‎Và ‎Cool Breeze, ‎một bản làm lại ‎The Asphalt Jungle
‎khiến thuật ngữ đó mang nghĩa đen hơn
‎một làn sóng mới có thể mơ ước.
‎Trong những phim này, ‎các nhân vật chính ghi hình
‎với sự tự tin không được phép ‎trong các phim về tầng lớp hạ lưu.
‎Thật ghét phải nói thế này,
‎nhưng tôi đúng là một tên khốn nạn.
‎Phải!
‎Năm đỉnh cao của phim da đen ‎đã loại bỏ nhiều ranh giới
‎đến mức phim bị thay đổi mãi mãi.
‎Lần đầu tiên, hai phụ nữ da đen được đề cử ‎Nữ Chính Xuất sắc nhất.
‎Diana Ross cho vai chính đầu tiên,
‎Cicely Tyson cao quý cho‎ Sounder…
‎Còn lâu mới đến lúc thu hoạch, ‎thưa cô Perkin.
‎Đến lúc đó, Nathan sẽ phải về nhà.
‎Nếu anh ấy không về, hãy tin tôi, ‎bọn trẻ và tôi sẽ thu hoạch.
‎Tôi chưa từng có cơ hội ‎gặp Quý cô Cicely Tyson.
‎Bà ấy luôn làm tôi nhớ đến bà tôi.
‎Bà đã thể hiện sự sang trọng ‎và khí chất vương giả của…
‎Cách mà bà ấy bước đi và nói chuyện.
‎Không.
‎Lần này mẹ sẽ nướng bánh cho David Lee ‎để mang cho bố con.
‎Rất vui khi được xem Cicely. ‎Vì hồi lớn lên tôi luôn xem Cicely Tyson.
‎Thật vui khi được xem người da đen.
‎Những bộ phim này là về chúng tôi.
‎Con trai, đừng quá quen với nơi này,
‎vì dù con ở đâu, bố cũng sẽ yêu con.
‎…cũng có đề cử Nam chính Xuất sắc nhất ‎cho bạn diễn, Paul Winfield.
‎Khi còn nhỏ, tôi không thấy bị thu hút ‎bởi những phim mà chúng tôi là nạn nhân,
‎không có quyền lực. ‎Hồi nhỏ tôi không muốn thế.
‎Gần đây xem lại‎ Sounder, ‎khi lớn lên tôi đánh giá nó cao hơn.
‎Thấy được những sắc thái ‎hồi bé tôi không thấy.
‎Và Diana Ross được đề cử ‎Nữ chính Xuất sắc nhất
‎cho vai chính đầu tiên ‎trong bộ phim đầu tay về Billie Holiday,
‎bộ phim‎ Lady Sings the Blues ‎do Motown sản xuất.
‎LADY SINGS THE BLUES (1972) ‎ĐẠO DIỄN: SIDNEY J. FURIE
‎Nó không phải bộ phim về da đen ‎như nhiều bộ phim khác.
‎Mà là về tài năng.
‎Đó là trang phục của Bob Mackie, ‎và sự quyến rũ của Diana Ross,
‎và Billy Dee Williams, vô cùng ấn tượng.
‎Frank Yablans điều hành Paramount.
‎Ông ấy nói với Berry Gordy, ‎sau khi xem đoạn phim chưa hoàn thành
‎rằng họ sẽ không rót thêm tiền nữa.
‎Và Berry Gordy nói với Frank:
‎"Phim chưa xong. ‎Vẫn còn nhiều việc phải làm".
‎Và Frank bảo…
‎Tôi sẽ không đi sâu ‎vào câu chuyện Frank đã kể,
‎nhưng đại ý của ông ấy là ‎gã có bệnh lậu và muốn lây cho tôi.
‎Vì chúng tôi chưa từng chi ‎vượt quá số tiền này
‎cho một phim da đen được trích dẫn.
‎Ông ấy hỏi: "Frank, tôi có thể làm gì?"
‎Ông ấy đáp: "Viết cho tôi ‎tờ séc hai triệu đô rồi làm gì thì làm".
‎Và ông ấy đã làm thế.
‎Lady Sings the Blues ‎là chương trình ‎hết sức quyến rũ đầu tiên,
‎một khởi đầu ấn tượng ‎cho sự quyến rũ da đen trong phim.
‎Khi nghĩ về Diana Ross, ‎tôi cũng nghĩ đến thời trang
‎và rất nhiều lần trang phục của bà ‎truyền cảm hứng
‎cho các sự kiện thảm đỏ, hoặc chụp ảnh,
‎hoặc cho những nhân vật khác nhau ‎mà tôi xây dựng.
‎Móng tay, mái tóc, và tất cả mọi thứ
‎cứ phải thốt lên: "Trời ơi!"
‎Và bà ấy còn có thể diễn xuất.
‎Không chỉ cho Ross mà cả bạn diễn,
‎một hiện thân thực sự ‎của Billy Dee Williams
‎cao, đen và đẹp trai.
‎Khi Billy Dee Williams xuất hiện,
‎mọi phụ nữ ở Hollywood đều hét lên…
‎Và tôi thốt lên: "Chúa ơi!"
‎"Đang có chuyện gì thế này?"
‎Đầu tiên, khi bước xuống cầu thang, ‎tôi đã yêu bản thân.
‎Tôi thốt lên: "Ôi trời đất ơi!"
‎Tôi đã bị đánh gục.
‎Em có muốn tay tôi rụng rời?
‎Ngay cả cảnh đó, ‎"Em có muốn tay tôi buông bỏ?"
‎Tôi không thể kiềm chế.
‎Tôi cứ cười vì được chiếu sáng đặc biệt.
‎Nó giống như những ngày xem phim hồi xưa.
‎Tôi bị kích động.
‎Tôi phải kiềm chế bản thân.
‎Tôi thấy rất buồn cười vì đó là điều
‎chưa từng xảy ra với tôi
‎trong tất cả những trải nghiệm tôi có ‎khi làm điện ảnh.
‎Năm 72 là một năm đột phá ‎với tài năng da đen.
‎Nhà viết kịch Lonne Elder III ‎được đề cử cho kịch bản của ‎Sound,
‎và quan trọng hơn, đó là năm
‎người phụ nữ da đen đầu tiên ‎được đề cử biên kịch,
‎Suzanne de Passe, thành viên ‎của đội biên kịch‎ Lady Sings the Blues.
‎Đó là một thành tựu đặc biệt ‎cho đến khi Dee Rees được đề cử vào 2017
‎về kịch bản cho‎ Mudbound,‎ giúp cô ấy
‎trở thành người phụ nữ da đen thứ hai ‎được đề cử giải biên kịch.
‎Ông Gordy đưa kịch bản cho tôi và bảo:
‎"Đọc rồi nói xem cô nghĩ sao".
‎Và tôi thấy rất khiếp sợ
‎vì tôi cảm thấy nó rất rập khuôn.
‎Nhận thức về việc ‎con người chúng ta là ai
‎trái ngược với chúng ta là ai ‎và làm được gì.
‎Tôi bắt đầu làm việc với Sidney Furie. ‎Sau đó Chris Clark được thêm vào.
‎Cô ấy là nghệ sĩ của hãng, ‎một phụ nữ rạng rỡ.
‎Cô ấy và tôi thành một đội.
‎Hạt giống được gieo ở đây
‎để trở thành câu chuyện quan trọng nhất ‎của thời đại.
‎Sự đóng góp của phụ nữ trở nên nổi bật‎.
‎Ngoài những danh hiệu, ‎phim ảnh năm 72 cũng toàn cảnh hành động.
‎BUCK AND THE PREACHER (1972) ‎ĐẠO DIỄN: SIDNEY POITIER
‎Phim Viễn Tây ‎Buck and the Preacher ‎được Sidney Poitier đạo diễn
‎đồng thời cũng tham gia ghi hình ‎cùng Harry Belafonte.
‎Những hy vọng của Belafonte về bộ phim ‎chưa bao giờ thành hiện thực.
‎Đáng thất vọng là cộng đồng da đen ‎không hỗ trợ bộ phim.
‎Điều đó khiến tôi ‎bắt đầu cảm thấy bị phản bội.
‎Tôi cảm thấy: "Tại sao cộng đồng da đen ‎không ủng hộ bộ phim này
‎như cách người da trắng ủng hộ ‎Butch Cassidy và Sundance Kid?"
‎"Đây là phiên bản của chúng ta". ‎Nhưng họ không ủng hộ.
‎Và sau đó tôi biết tôi có vài đối thủ,
‎nhận thức của người da đen về bản thân
‎và về những nhìn nhận của thế giới.
‎Fred Williamson đóng phim Viễn Tây ‎nô lệ trả thù
‎The Legend of Nigger Charley,
‎một tựa phim táo tợn và thái quá, ‎kể cả thời đó.
‎Và tựa phim không còn tồn tại nữa.
‎Bộ phim giờ là ‎The Legend of Black Charley.
‎Tấm áp phích đồng này,
‎có một chút biến đổi trên bức ảnh, ‎đã nói lên tất cả.
‎"Ai đó cảnh báo phương Tây. ‎Nigger Charley sẽ không chạy nữa".
‎Da đen cuối cùng cũng được thêm vào ‎phim kinh dị một cách nghiêm túc,
‎cùng William Marshall oai vệ ‎đóng vai ma cà rồng bi thảm Blacula.
‎Tôi tin chế độ nô lệ có giá trị.
‎"Giá trị"?
‎Anh tìm thấy "giá trị" trong sự man rợ?
‎Tôi luôn nghĩ điểm tốt ‎ở thể chế phân biệt chủng tộc
‎khiến người da đen không trở thành ‎nhân vật trung tâm trong phim kinh dị
‎đó là đối với người Mỹ gốc Phi, ‎sự hiểu biết ngầm
‎rằng không có thế lực siêu nhiên ‎hay đe dọa quỷ ám nào
‎có thể kinh khủng hơn cả chế độ nô lệ
‎hoặc Thí nghiệm Tuskegee,
‎hay Emmett Till, ‎một người da đen vô tội ở đời thực,
‎là nạn nhân của lũ quái vật ‎ngay cả phim ảnh cũng sợ,
‎khi mà phim cũng không tán tụng chúng.
‎Với việc báo chí da đen ‎ép truyền thông đại chúng
‎che đậy cái chết của Emmett Till ‎mà không chớp mắt
‎và các bộ phim đứng ra ‎kể lại nỗi kinh hoàng da đen
‎như chế độ nô lệ và sự tàn ác của thể chế,
‎một bộ phim về sự hỗn loạn ‎do cái chết của Emmett Till gây ra
‎là khoảnh khắc khán giả da đen chờ đợi.
‎Việc đó không bao giờ xảy ra là gợi ý nhỏ ‎về quyền lực thực sự ở Hollywood.
‎Tôi nhớ thứ thực sự đã khiến tôi thức tỉnh
‎là bức ảnh Emmett Till trên tạp chí ‎Jet.
‎Thức tỉnh vào ngày hôm sau ‎và trở thành một người hoàn toàn khác.
‎Tôi vẫn còn giữ ảnh trên tạp chí ‎Jet ‎về Emmett Till.
‎Từ hôm đó, tôi đã nhận thức được ‎cảm giác của mẹ cậu bé đã ra sao.
‎Tôi nhớ khi còn nhỏ,
‎nhìn vào tạp chí ‎Jet ‎và thấy cơ thể của Emmett Till,
‎đã rất ảnh hưởng đến tôi.
‎Chúng ta quen thấy ‎những nỗi đau và sự thống khổ
‎và dần vô cảm,
‎nó không ảnh hưởng đến chúng ta,
‎hoặc là ta bắt đầu nghĩ đến vụ tiếp theo ‎vì biết sẽ xảy ra lần nữa.
‎Nhưng sự việc trở nên ám chỉ cá nhân hơn. ‎Càng ngày càng gần với…
‎sự nhân đạo, ‎sự vô nhân đạo của con người với nhau.
‎Nỗi sợ đang diễn ra ‎được định nghĩa rất hay
‎với việc Marvin Gaye phát hành ‎What's Going On.
‎Ông là người đầu tiên cất tiếng hát ‎phản đối xã hội như kẻ dụ dỗ
‎hơn là đưa ra tuyên bố.
‎Và Gaye phát hành một album đồ sộ khác ‎vào năm 1972.
‎Lần này là một bản nhạc
‎cho ông ấy cơ hội ‎trở về với nguồn gốc nhạc jazz của mình.
‎TROUBLE MAN (1972) ‎ĐẠO DIỄN: IVAN DIXON
‎Nhạc phim da đen ‎thường chịu ảnh hưởng từ‎ What's Going On,
‎một trong số tiết mục cách mạng ‎chân thực và đẹp đẽ của văn hóa đại chúng,
‎nên Marvin Gaye làm điều tương tự ‎cũng hợp lý.
‎Ông đã trình bày ‎về các vấn đề người Mỹ gốc Phi
‎và chọn cuốn tự truyện nhạc kịch ‎với phần nhạc ‎Trouble Man
‎khi ông ấy bỏ dở trong‎ What's Going On.
‎Và nhạc phim tiếp theo sau đó
‎tiếp tục đánh giá thiệt hại của sự áp bức
‎mà ông ấy đã thể hiện trước đó.
‎SUPER FLY (1972) ‎ĐẠO DIỄN: GORDON PARKS JR.
‎Nhưng trớ trêu thay, ‎những bản nhạc tuyệt nhất
‎lại đến từ một nghệ sĩ có ảnh hưởng to lớn
‎đến việc Marvin Gaye ‎rời bỏ nhạc pop-soul thời xưa.
‎Nó cũng có giọng giả ngọt ngào
‎tái hiện cuộc đấu tranh ‎của cuộc sống người Mỹ da đen.
‎Tôi không trong sạch? Cỗ máy xấu xa ‎Siêu ngầu, siêu xấu tính
‎Bán hàng cho ‎The Man ‎Tuyệt, tôi đứng đây
‎Gói hàng bí mật…
‎Tóm tắt điều kiện xã hội trong lời hát ‎của Curtis Mayfield
‎và sự ngoan cố không chịu cúi đầu ‎trước thể chế trì trệ
‎có thể được nghe thấy ‎trong suốt sự nghiệp độc diễn của ông.
‎Các sản phẩm âm nhạc của Mayfield ‎trong thập kỷ này lên đến 20 album,
‎trong đó có năm bản nhạc phim.
‎Sự gần gũi và sáng tác sâu sắc của ông ấy
‎tạo nên chất lượng trong phim da màu,
‎bắt đầu với ‎Super Fly,‎ là bài học ‎cho nhiều nhạc sĩ đồng nghiệp của ông ấy.
‎Và Mayfield nhận chỉ dẫn từ ‎Melvin Van Peebles
‎với chiến lược phát hành ‎bản nhạc ‎Super Fly‎ đặc biệt
‎trước khi bộ phim ra mắt.
‎Vì ngay lập tức nó trở nên nổi tiếng,
‎nhạc phim ‎Super Fly ‎là lời mời chào đến với bộ phim.
‎John Calley, nhà điều hành Warner Bros. ‎vào thập niên 70
‎cho biết ông ấy nghĩ ‎Super Fly ‎đã khởi xướng một trào lưu
‎sử dụng nhạc phim ‎để tạo hứng thú cho bộ phim
‎trước khi phim ra rạp.
‎Kết cấu bản nhạc của Mayfield,
‎kịch tính hóa và bình luận ‎về cuộc đời nhân vật chính,
‎được phản ánh trong thành tích thực tế
‎của đạo diễn hình ảnh James Signorelli.
‎Một trong số cảnh rượt đuổi hay nhất phim, ‎không có đóng thế,
‎được Signorelli ghi hình ‎theo phong cách du kích.
‎Chắc hắn có đường thoát. ‎Hắn đang truy lùng Jimmy.
‎Chúng tôi đứng xung quanh, và Ron nói: ‎"Tôi có thể nhảy qua hàng rào đó".
‎Chỉ có thế thôi. ‎Buổi diễn tập chỉ có thế.
‎Tôi nghĩ chắc chắn chỉ mất một lần quay.
‎Đó chắc chắn là sự kết hợp ‎của hai mỹ học.
‎Một là nhiếp ảnh tư liệu ‎mà mọi người vốn hay làm,
‎đặc biệt là Leacock, Pennebaker, ‎Maysles, tất cả những người đó
‎bao gồm cả tôi, Bob Elfstrom.
‎Thứ mà chúng tôi đang làm là ‎truyền vào kỹ thuật
‎quay phim điện ảnh,
‎đặc biệt ngoài phim trường ‎là thế giới thực.
‎Cách tiếp cận ứng biến của Signorelli ‎đã được áp dụng
‎cho các loại hành động khác ‎trong ‎Super Fly,
‎chẳng hạn như cảnh với Sheila Frazier ‎và ngôi sao Ron O'Neal
‎thẳng thắn và cuồng nhiệt ‎về tình yêu da đen.
‎Em có thể cảm nhận được ngoài này thế nào.
‎Em thấy nó ảnh hưởng anh ra sao,
‎và em biết cần sa ‎giúp anh tỉnh táo như thế nào.
‎Em không muốn phá sự riêng tư của anh.
‎Em chỉ muốn giúp anh chia sẻ gánh nặng.
‎Tôi đã bảo: "Một khi hết bọt xà phòng,
‎ta phải dừng lại và đổ thêm bọt ‎vì em không muốn bị nhìn thấy".
‎Tôi không biết mình đã nghĩ gì. ‎Thật khó để không bị nhìn thấy.
‎Tôi không biết là ‎ở buổi ra mắt bộ phim đó,
‎họ đã để cảnh đó ở dạng quay chậm.
‎Tôi tin rằng đã có lúc, ‎Judith Crist đã nói:
‎"Đó là cảnh gợi tình tao nhã nhất ‎trong lịch sử điện ảnh".
‎Richard Roundtree ‎là người giúp tôi được thử vai.
‎Richard đã nói: "Cô phải bước vào ‎như thể vai diễn đã là của cô".
‎Tôi đáp: "Được rồi".
‎Thế là tôi bước vào, đặt chân lên bàn,
‎lên bàn Sig Shore, và bảo: "Này anh,
‎không cần thử người khác ‎vì vai này là của tôi".
‎Gordon đã nói: "Cố lên!"
‎Sau khi được Gordon động viên, ‎tôi vô cùng hạnh phúc,
‎thế là ông ấy phải gọi xin lỗi tôi và nói:
‎"Rất xin lỗi, nhưng Sig Shore ‎lại muốn một tạo hình khác".
‎"Ông ấy muốn một người phụ nữ gợi cảm".
‎Thật kinh khủng, tôi đã thay đổi tất cả…
‎Tôi có hai cái điện thoại. ‎Tôi đã đổi cả hai số,
‎nên tôi sẽ không phải ‎nói chuyện với ai nữa.
‎Khoảng ba tháng sau, ‎người này đến chỗ tôi, và cất lời:
‎"Tôi là nhà sản xuất. Mừng cho cô".
‎Ông ấy hỏi: "Cô tên gì?" ‎Thế là tôi nói ra tên.
‎Ông ấy đáp: "Chúa ơi!"
‎"Chúng tôi đã cố tìm cô suốt ba tháng.
‎Chúng tôi đã cố tìm cô". ‎Tôi hỏi: "'Chúng tôi' là ai?"
‎Ông ấy trả lời: "Tôi là nhà sản xuất ‎của ‎Super Fly‎". Tôi nói…
‎Ngay khi tôi về nhà, ‎điện thoại đã đổ chuông.
‎Kết quả, John Calley nói với tôi, ‎là ‎Super Fly,
‎một dự án độc lập ‎mà Warner Bros. đã mua với giá 150.000 đô,
‎một số tiền rất nhỏ kể cả vào năm 1972,
‎thu về khoảng 30 triệu đô.
‎Super Fly‎ đã tận dụng ‎rất nhiều người da trắng.
‎Đó là cách duy nhất ‎có thể kiếm 19, 20 triệu đô.
‎Chúng tôi đã ở Boston 17 tuần.
‎Chúng tôi hết người da đen ‎trong ba tuần ở Boston cơ mà.
‎Super Fly, tiếng lóng của cocain ‎trong giới dân chơi,
‎là câu chuyện về tay buôn ma túy da đen, ‎thành phố New York.
‎Phản đối mạnh mẽ với bộ phim ‎đã nổi lên vào hôm nay bởi RL Livingston
‎của Hội Better Influence Association ‎ở Fort Worth.
‎Tôi không biết hội đồng có thể làm gì, ‎nhưng tôi xin báo cáo với Tòa
‎vì Tòa là hội đồng thành phố Fort Worth,
‎và Tòa đại diện bộ phận giải quyết vấn đề,
‎tôi mong chúng ta có thể làm việc này ‎ở đây mà không cần công dân tự đến
‎để tẩy chay rác rưởi ‎trong cộng đồng của chúng ta.
‎Cô thấy vai trò của mình trong‎ Super Fly, ‎là động lực tích cực hay tiêu cực?
‎Rõ ràng, tôi coi đó là tích cực‎, ‎không thì sẽ không đời nào làm phim.
‎Khi sản xuất ‎Super Fly,
‎thực tế thế nào thì chúng tôi làm y thế,
‎tôi hy vọng nó sẽ được đánh giá ‎và phê bình dựa trên cơ sở đó.
‎Nhưng theo quan sát của tôi,
‎Super Fly‎ bị đa số chỉ trích… từ một vài…
‎từ một số bầu trời,
‎máy bay, cao nguyên ‎không liên quan gì đến bộ phim.
‎Họ dùng cộng đồng da đen ‎để làm phim ngay từ đầu.
‎Chúng tôi chán những nhà sản xuất da trắng ‎đến và làm phim da đen
‎và sau đó, lần lượt ‎lợi dụng cộng đồng da đen.
‎Ngoài ra, các vai phụ da đen ‎sống ở Oakland, Berkeley và quanh khu vực,
‎chỉ nhận được 10 đô một ngày. ‎Đáng lẽ phải 50 đô một ngày.
‎Tôi nghĩ tất cả các nghệ sĩ, ‎vì tôi biết từng người họ,
‎là những người có trách nhiệm
‎rất quan tâm đến diễn biến tình hình ‎trong cộng đồng da đen.
‎Tất nhiên, chúng tôi ‎không thể làm phim một mình.
‎Nhiều yếu tố khác trong việc làm phim,
‎quan trọng nhất, tôi cho rằng ‎ban đầu sẽ cần một khoản tiền khổng lồ.
‎Các cầu thủ đá sân sang tài tử điện ảnh ‎Jim Brown và Fred Williamson,
‎thành công trong năm đó ‎với mỗi người hai phim,
‎với tiêu đề rất khó chịu ‎vừa là từ đồng nghĩa vừa là ký hiệu.
‎Như ‎Shaft, ‎hậu truyện‎ Shaft's Big Point
‎nghe như là cuộc phiêu lưu ‎của vận động viên đá sân sang diễn viên.
‎Và những bộ phim này vĩnh viễn ‎được gắn nhãn "bóc lột da đen",
‎một thương hiệu vừa thừa nhận ‎vừa đào thải các diễn viên da đen.
‎Mặc dù những bộ phim này ‎là một bộ phận của xã hội Mỹ
‎và văn hóa đại chúng,
‎lại hiếm khi được đề cập ‎trên phương tiện đại chúng,
‎dĩ nhiên ngoại trừ ‎việc kích động hoảng loạn.
‎Khi nghĩ đến từ "bóc lột da đen", ‎tôi nghĩ đến bán việc Là da đen.
‎"Làm sao để đóng gói ‎và bán việc Là da đen?"
‎"Bóc lột" vì họ là nhà văn da trắng, ‎nhà sản xuất da trắng,
‎đạo diễn da trắng, và sau đó ‎họ đưa nó đến cộng đồng da đen,
‎và cộng đồng da đen yêu thích, ‎mang lại nhiều tiền cho họ,
‎chứ không phải chúng tôi.
‎Đó không phải là bóc lột sao?
‎Mặc dù thương hiệu bóc lột da đen này ‎thường gây tranh cãi và lên án,
‎các bộ phim thường tạo ra ‎sự hấp dẫn và lợi nhuận.
‎PHIM DA ĐEN - BOM TẤN PHÒNG VÉ
‎Phim chính thống giờ ‎được coi là kinh điển,
‎có các ngôi sao da trắng ‎chán chủ nghĩa anh hùng
‎trở thành phản anh hùng ‎như một cách đối phó với sự chán đó
‎và bên cạnh đó khiến khán giả thất vọng.
‎Những ngôi sao da đen, và ai thắc mắc ‎sao không có tựa phim như thế từ thời đó,
‎giúp khán giả hưởng lợi ‎một quá trình tiến hóa tự nhiên khác,
‎chất chơi theo cách riêng ‎và thích thú khi được là nhân vật chính.
‎Chắc chắn, trong cảnh Năm gia đình ‎ở phim ‎The Godfather,
‎Francis Coppola chiếu sự khinh suất ‎của những nhân vật trong cảnh này,
‎rõ ràng nghĩa là tố cáo họ ‎và không đồng ý với suy nghĩ của họ.
‎Ở thành phố tôi, chúng tôi ‎giao việc buôn thuốc cho người da màu.
‎Chúng là thú vật, ‎nên cứ mặc chúng trụy lạc.
‎Nhưng dù có hiểu được ý định của phim này,
‎thái độ đó có thể hơi khó lọt tai.
‎Nhưng nó đặt ra câu hỏi ‎được trả lời bởi nhiều phim da đen,
‎chiếu về sự thối rữa ma túy để lại.
‎Không! Lạy Chúa!
‎HELL UP IN HARLEM (1973) ‎ĐẠO DIỄN: LARRY COHEN
‎Phim da đen tạo ra một tầng lớp chiến binh ‎trước đây chưa từng có.
‎Khán giả da đen không còn phải ‎sàng lọc các câu chuyện để tìm ẩn ý
‎giải thích tại sao các nhân vật da đen ‎chỉ đóng vai phụ.
‎Giờ họ lên giữa khung hình ‎theo lẽ tự nhiên.
‎Và vào thời điểm người hùng ‎phim chính thống duy nhất là Bond,
‎James Bond vào năm 1973 ‎thấy Điệp viên 007 của Roger Moore
‎đối đầu với loạt phim đầu tiên
‎và đến nay, địch thủ da đen duy nhất, ‎do Yaphet Kotto thủ vai,
‎trong thế giới luôn thay đổi mà Bond sống.
‎Khá lộ liễu.
‎Phim da đen khắc họa ‎tình thế khó xử của nội thành,
‎tàn phá của tội phạm, ‎và cuộc chiến ma túy.
‎Chỉ là trong các phim này, ‎các vai chính người Mỹ gốc Phi chống trả.
‎Người ta hiểu cớm sẽ không giúp.
‎Họ thường dửng dưng như thể đã tham nhũng.
‎Jim Brown đã tái hiện lại Slaughter, ‎nhân vật có họ-là-động-từ.
‎trong ‎Slaughter's Big Rip-Off,
‎được bổ sung bởi hai điệu funk mạnh mẽ
‎của bản nhạc ban đầu từ James Brown.
‎Trong ‎Hit!,‎ Billy Dee Williams ‎là đặc vụ CIA
‎tuyển mộ một nhóm bị thương không hứa hẹn
‎trong cuộc chiến cá nhân ‎chống lại bọn buôn ma túy quốc tế.
‎Con gái ông mất vì chơi đá.
‎Anh giết tôi thì được gì chứ?
‎Tôi chỉ là công nhân.
‎Thực sự cần phải vững tâm lý
‎khi anh ta có thể sử dụng ‎bất cứ điều gì cần thiết
‎để hoàn thành nhiệm vụ của mình.
‎Thật thú vị.
‎Và theo cách mà, ‎những cậu bé da nâu như tôi
‎không bao giờ có cơ hội làm điều đó.
‎Và việc Sidney muốn tôi đóng vai đó,
‎cảm thấy tôi hợp với nhân vật,
‎tôi đã cố gắng tận dụng điều đó ‎theo cách tốt nhất.
‎Một lần nữa, đó là cơ hội
‎để thể hiện một khía cạnh ‎mà bình thường sẽ không thấy trên màn ảnh.
‎Tôi nghĩ điều đó làm tăng thêm tổn thương. ‎Tôi đã nghĩ về sự tổn thương.
‎Điều đó làm cho nhân vật này ‎không chỉ là một người tàn nhẫn.
‎Gordon's War ‎khắc họa ‎một nhóm cựu binh da đen
‎dùng kỹ năng họ có được ‎để chống trả bọn buôn ma túy.
‎Nó khắc họa ‎một vài hình ảnh gốc đẹp xuất sắc
‎đã được trích dẫn trong phim kể từ đó.
‎Ví dụ,‎ thành phố New Jack.
‎Được sáng tác bởi Angelo Badalometi, ‎người sau này hợp tác với David Lynch.
‎Có lửa không?
‎Cảnh hành động như MacGyver ‎với một bình xịt này,
‎được xem như phép ẩn dụ ‎cho mối nguy hiểm xung quanh,
‎đã được đưa vào vô số bộ phim hành động.
‎Khán giả mọi màu da ‎đến xem những bộ phim này
‎vì họ có thể cảm nhận adrenaline ‎trong các diễn viên,
‎nhiều người là diễn viên điện ảnh, ‎và nhiệt huyết làm việc của các diễn viên.
‎Á Quân, Pretty Tony!
‎Ví dụ, trong‎ The Mack, ‎Dick Anthony Williams vai Pretty Tony
‎cuốn hút như bất kỳ nhân vật nào ‎trong phim giang hồ thập niên 30.
‎Anh ấy tâm sự những ứng biến ‎xuất phát từ việc muốn khắc họa
‎phiên bản nội thành ‎của Edward G. Robinson
‎cập nhật cùng những cụm từ ‎ông ấy nghe được lớn dần lên.
‎Anh bạn da đen, ‎lần tới nghe người lớn nói chuyện,
‎thì im đi. Nghe chưa?
‎Tác động của kiểu ‎phóng đại nam tính không rõ ràng
‎sẽ được cảm nhận nhiều thập kỷ sau, ‎trong đoạn thoại viết cho diễn viên da đen
‎nếu họ không nói đoạn đó.
‎- Muốn tôi bắn hắn? ‎- Chết tiệt.
‎Trong mơ anh bắn tôi ‎thì anh nên thức dậy và xin lỗi.
‎Có một nhận thức cụ thể hơn
‎về Edward G. Robinson ‎xuất hiện trong‎ Black Caesar.
‎Họ đâu có nhìn tôi. Không bao giờ ‎nhìn mặt, mũi, bàn chân què của tôi.
‎Họ chỉ biết tôi da đen.
‎Tưởng tượng nếu người truyền cảm hứng ‎Cohen viết ‎Black Caesar,‎ Sammy Davis Jr.
‎được ghi hình trong tác phẩm của ông ấy,
‎nhưng Cohen lại chọn Fred Williamson ‎vào vai Black Caesar.
‎Khi ông ấy yêu cầu lãnh đạo ‎giải thích khác biệt về cỡ người
‎giữa Williamson và Davis,
‎lãnh đạo hãng phim nghĩ một lát và đáp:
‎"Cho Fred đi tập tễnh".
‎Một bộ phim tài liệu hòa nhạc năm 1973, ‎Save the Children,
‎được quay tại cuộc biểu tình ‎Chiến dịch PUSH năm 1972,
‎đã xuất hiện từ Jesse Jackson ‎đến The Jackson 5,
‎từ Nancy Wilson đến Zulema,
‎kết hợp âm nhạc và chính trị tiến bộ.
‎Đó là sự kiện lớn cần được tổ chức.
‎Chúng tôi bắt đầu với tiết mục của Motown. ‎Khi chúng tôi liên hệ Marvin Gaye,
‎Temptations,
‎Gladys Knight & Pips, những người như thế,
‎trở thành sự kiện ai cũng muốn tham gia.
‎Sau đó, Clarence có một hãng thu âm, ‎ông ấy có Bill Withers, và Nancy Wilson,
‎và Sammy Davis Jr.
‎Quincy tham gia rồi ‎nên mời được Roberta Flack,
‎và ông ấy tập hợp một ban nhạc ‎toàn những ngôi sao.
‎Và thứ này đại khái trở thành ‎buổi tụ họp tuyệt vời
‎của một vài nhạc sĩ giỏi nhất thời đó.
‎Rất vang dội. Rất to lớn.
‎Và đó là một thành công to lớn
‎vì tất cả các nhạc sĩ ‎đều đang ở đỉnh cao sự nghiệp.
‎Đã đến lúc mức độ nghệ thuật ‎đạt đến đỉnh cao. Thật tuyệt vời.
‎Các nhân vật nữ da đen ‎quyết tâm được công nhận
‎không phải chỉ vì họ ở cạnh bên đàn ông.
‎Không còn là gái đẹp đi cùng,
‎họ còn đối đầu ‎với một tiểu đoàn diễn viên đóng thế.
‎Đó là mặt trận cuối cùng ‎cho các nữ diễn viên da đen
‎và thiết lập định nghĩa ‎về chủ nghĩa anh hùng
‎cần đến sự khảng khái hơn là tử vì đạo.
‎Trước đó, phim ảnh ‎thường kết hợp sự nữ tính da đen
‎với sự khổ dâm lãng mạn.
‎Khán giả nhận được ‎một thứ hoàn toàn mới mẻ.
‎Phim da đen là… Đó là một sự tiến hóa.
‎Điều đó sẽ không xuất hiện ‎và nghiễm nhiên xảy ra
‎và mọi thứ sẽ xảy ra ngay ‎vì không thứ nào như thế,
‎và cái gì cũng cần thời gian. ‎Tiến bộ là phải chậm rãi
‎để được lâu dài và mang lại lợi ích,
‎nên điều đó cũng mất chút thời gian.
‎Có nhiều lĩnh vực khác ‎vẫn chưa được nhận ra,
‎theo ý kiến của các diễn viên da đen.
‎Và tất cả đều mới mẻ với tôi. ‎Tôi là diễn viên mới,
‎và tôi chỉ mới bắt đầu làm việc,
‎có rất nhiều lĩnh vực tôi chưa đụng đến.
‎Tôi phải tập luyện nhiều hơn
‎trước khi có thể gọi mình là diễn viên.
‎Laurence Olivier từng nói,
‎"Khi còn trẻ, ‎bạn quá rụt rè để đóng vai anh hùng.
‎Bạn bóc trần nó. Chỉ khi có tuổi hơn
‎bạn mới hiểu được ‎vẻ đẹp của chủ nghĩa anh hùng".
‎Diễn viên da đen không chỉ hiểu vẻ đẹp đó, ‎họ còn đón nhận
‎vì sự khát khao anh hùng của cộng đồng.
‎Nước Mỹ, trong tình trạng bất ổn, ‎đón nhận những anh hùng da đen
‎được chiếu trên màn ảnh ‎với những bản nhạc tôn vinh nhân vật.
‎Hãy nhớ, chính‎ Shaft ‎đã cứu công ty MGM khỏi vỡ nợ.
‎Và sự xuất hiện mới nhất ‎của nhóm người xuất chúng
‎đã định nghĩa lại thành tựu và vinh quang ‎trong phim là Pam Grier.
‎Từ năm 1970 đến năm 1973, ‎bà xuất hiện trong bảy bộ phim
‎với mỗi vai bà càng có nhiều đất diễn hơn.
‎Một bài báo trên tập chí ‎Esquire ‎những năm 1970
‎về các ngôi sao đang nổi ‎sẽ tiến hành thay đổi phim ảnh,
‎một nhóm bao gồm Steven Spielberg ‎vừa quay xong ‎Jaws,
‎và George Lucas, chiến đấu để bắt đầu ‎thứ gọi là ‎The Star Wars,
‎Pam Grier là một trong ít diễn viên ‎được đề cập, miêu tả là
‎"Một trong ba nữ diễn viên ‎có phim liên tục kiếm tiền.
‎Hai người còn lại là Barbra và Liza".
‎Grier bảo: "Tôi là phụ nữ duy nhất ‎trong phim hiện nay không phải nạn nhân".
‎"Quyết tâm là vai trò quan trọng ‎như là cô ả người lai báo điên,"
‎bài báo cho hay.
‎Năm 73, bà cũng tham gia ‎Scream Blacula Scream…
‎Với một người hướng dẫn đáng mến,
‎tôi sợ mình sẽ mất tập trung ‎vào tác phẩm nghệ thuật.
‎Thế thì sao?
‎…và ‎Black Mama White Mama.
‎Đéo được đâu. Đi thôi!
‎Nhưng trong ‎Coffy‎, cô ấy đã chứng tỏ ‎mình là một nữ minh tinh.
‎Toni Morrison từng nói với tôi: ‎"Thật là phủ nhận
‎khi gọi các nhân vật của Grier, ‎chẳng hạn như Coffy là 'cứng rắn'
‎Nó làm giảm danh tiếng của bà".
‎Quan trọng hơn, bà nghĩ vai diễn Grier
‎bàn đến sự phức tạp về đạo đức ‎mà phụ nữ da đen cần.
‎Sự mất mát của duy trì trạng thái cân bằng
‎khi trừng phạt ai đó ‎và đối mặt với sự phản bội
‎được thể hiện qua màn diễn xuất ‎khi bà trả thù cho cái chết của em gái,
‎một phép ẩn dụ cho phụ nữ da đen đổi vai
‎như là vừa là người bảo vệ vừa nuôi dưỡng.
‎- Thôi nào. ‎- Howie, anh làm gì thế?
‎Quay lại giường đi…
‎Coffy ơi. Em phải hiểu. ‎Anh tưởng em đã chết rồi!
‎Nhưng thường cô đơn ‎và cuối cùng cũng cô đơn.
‎Cuộc sống vẫn tiếp diễn. ‎Hy vọng hướng tới cộng đồng.
‎Bà là tổng lãnh thiên thần
‎giải cứu người dân khỏi tận thế.
‎Luôn xuất hiện khi người Mỹ gốc Phi cần.
‎Coffy ‎cho phép Grier có thời gian thả lỏng
‎trong một phiên bản mới đẹp như tranh vẽ.
‎Năm 1973, chúng tôi mắc kẹt ‎với những cơ hội bị bỏ lỡ,
‎chẳng hạn như‎ Shaft in Africa ‎và phản ứng với phim hành động da đen,
‎chẳng hạn như chuyển thể của vở kịch ‎Five on the Black Hand Side,
‎có Glynn Turman trẻ tuổi.
‎Cảm giác đó thế nào?
‎Nói thật thì cảm giác lâu như cả một đời.
‎Thật tuyệt là sau đó ‎tất cả điều đó đã diễn ra,
‎và tôi được làm việc với ‎những người tuyệt vời, nổi tiếng,
‎thế đó.
‎Và…
‎Đó là lịch sử, rằng…
‎Đừng nghĩ là nó sẽ có một vài ý nghĩa.
‎Nó chỉ là,
‎sự sống còn.
‎Bạn còn trẻ.
‎Bạn đang cố bắt đầu kinh doanh.
‎Bạn đang cố khẳng định bản thân
‎và được công nhận ‎trong lĩnh vực kinh doanh.
‎Cũng có một bộ phim ‎giống như câu trả lời cho một câu đố.
‎Bạn sẽ nhận được gì nếu cho ngôi sao
‎của bộ phim hài Thế chiến II ‎ghê sợ và dở tệ
‎và biên tập viên của chương trình đó ‎cơ hội làm phim?
‎Ivan Dixon, người đã bỏ‎ Hogan's Heroes, ‎và ‎Michael Kahn, biên tập viên
‎lần đầu hợp tác trong‎ Trouble Man.
‎Nhưng dự án Dixon mơ ước là chuyển thể
‎tiểu thuyết châm biếm tuyên truyền cổ động ‎The Spook Who Sat by the Door‎,
‎trong đó một người da đen, ‎được CIA tuyển dụng
‎tiết lộ chiến thuật của cơ quan ‎và tạo nên một cuộc cách mạng.
‎Những năm Dixon vật lộn ‎để hoàn thành dự án này
‎có thể làm thành phim.
‎Cuối cùng huy động tiền ‎để làm một nửa bộ phim,
‎và chiếu các pha hành động ‎để thu hút hãng phim,
‎United Artists thắng đấu thầu ‎và sản xuất một nửa phim còn lại.
‎Theo Dixon, hãng phim sợ hãi một bộ phim
‎mà họ sợ có thể gây bạo loạn và kiện tụng
‎thay vì tạo nên hiện tượng phòng vé.
‎Nó bao gồm một câu thoại mà tôi nghĩ ‎thuộc về lịch sử điện ảnh,
‎cùng "lời đề nghị ‎mà anh không thể từ chối".
‎Hãy nhớ,
‎một người da đen với cây lau nhà, ‎khay, hoặc chổi trong tay
‎có thể đi gần bất cứ đâu ‎trên đất nước này.
‎Một người da đen mỉm cười
‎thì bị phớt lờ.
‎Câu thoại này rất được đón nhận ‎khi tôi xem bộ phim ở Detroit vào 1973,
‎và nó tiếp tục tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ ‎và cảm hứng nhiều thập kỷ sau.
‎Album cuối cùng sẽ có tên ‎The Spook Who Sat by the Door.
‎Anh ta đã dùng kế hoạch
‎là có một người da đen đại diện ‎trong CIA vì lí do chính trị.
‎- Tôi sẽ nói… ‎- Phải.
‎…thật. Chết tiệt.
‎Hắn dùng nó chống lại họ.
‎Dixon nói với tôi rằng ‎khi ‎Spook ‎dừng chiếu,
‎United Artists đã gọi ông ấy vào họp ‎và báo
‎bộ phim đang bị Tình báo Mỹ theo dõi,
‎nghĩa là có một bức ảnh của tôi
‎và bạn bè trung học của tôi ở đâu đó ‎tại Langley.
‎Bộ phim này đã tạo ra cơn sốt
‎đến nỗi Dixon cảm thấy ‎sự nghiệp làm phim của mình đã kết thúc.
‎Một bộ phim về sự nổi dậy được đối xử
‎như thể đó là hành động nổi loạn.
‎Đừng bỏ cuộc
‎cho đến khi thắng,
‎hoặc là chết.
‎The Spook Who Sat by the Door ‎đã đưa vào thể loại phim, dòng gián điệp
‎với góc nhìn da đen
‎và buộc khán giả phải xem xét lại ‎thể loại đó đã từng hạn hẹp như thế nào.
‎Ganja & Hess‎ tìm thấy hình ảnh, ‎thơ mộng hoặc thực tế và khắc nghiệt,
‎để giữ cảm xúc luôn thay đổi liên tục.
‎GANJA & HESS (1973) ‎ĐẠO DIỄN: BILL GUNN
‎Duane Jones, ‎sắt đá và quyết tâm
‎vai kẻ giết quái vật ‎trong ‎Night of the Living Dead,
‎được chọn làm quái vật ở đây, ‎và quyết tâm giữ linh hồn mình được sống
‎khi bộ phim chuyển từ cảnh mộng mơ ‎sang thực tại đẫm máu,
‎trở thành phép ẩn dụ ‎cho cuộc đời Bill Gunn,
‎biên kịch, đạo diễn ‎và diễn viên của bộ phim.
‎Sự kinh dị ngoài đời diễn ra với Gunn,
‎chứng kiến chiến thắng của mình ‎bị chỉnh sửa khác đi,
‎mỗi phiên bản đều có tiêu đề ‎bị sửa tệ hơn trước,
‎biến nghệ thuật của ông ‎thành một thứ quái dị.
‎BLOOD COUPLE
‎Gunn đã cố gắng đóng phim
‎ngay sau khi tác phẩm đạo diễn đầu tay ‎tên‎ Stop!.
‎Ishmael Reed viết,
‎"Warner Bros. đã rất thất vọng với ‎Stop! ‎đến mức phớt lờ nó
‎và bắt Gunn trả lại ‎phí biên kịch và đạo diễn".
‎Năm 1974 là một sự thay đổi to lớn khác ‎đối với phim của người da đen.
‎THE BLACK 6
‎TNT JACKSON
‎WILLIE DYNAMITE
‎Sự lịch sự bất ngờ của Diahann Carroll
‎khi là mẹ của sáu con ‎mệt mỏi nhưng quyết tâm ở Claudine.
‎- Xin lỗi, số đó đã bị ngắt kết nối. ‎- "Đã ngắt kết nối"?
‎Diahann Carroll, nàng càng cuốn hút hơn ‎nhờ thần thái bình tĩnh
‎là một trong số người ‎tận dụng cơ hội được thoát
‎khỏi hòa nhã và văn minh.
‎Nào Francis! Đừng làm thế! ‎Con sẽ bị giật điện đấy!
‎Nhân vật có tên ngay tiêu đề phim, ‎Claudine đã đấu tranh hệ thống phúc lợi
‎và đường phố Chicago vì những đứa con.
‎Và cô ấy đã thắng, vì cuối cùng ‎các con cô ấy vẫn còn sống.
‎Với nỗ lực của mình, Carroll đã nhận ‎đề cử Oscar Nữ chính Xuất sắc nhất.
‎Claudine‎ cũng có lợi khi là ‎một trong năm ca khúc của Curtis Mayfield.
‎Đó là một loạt bài hát ‎trong đó tất cả các bài
‎xuất phát từ quan điểm của các nhân vật, ‎được Gladys Knight & the Pips thể hiện.
‎Trong đó có một quan điểm
‎đã phác họa rõ ràng nỗi sợ hàng thế kỷ ‎mà người da màu phải đối mặt.
‎Là người vô hình
‎Sẽ trở thành danh tiếng của tôi
‎Một cô gái vô danh
‎Tôi đã được chọn đóng phim ‎Claudine
‎khi Diana Sands ‎được chọn vào vai Claudine.
‎Và rồi bà ấy qua đời.
‎Và họ đã thay đổi kế hoạch, ‎tìm được một nhóm diễn viên khác.
‎Họ có…
‎Tôi đã thử vai
‎cho con trai thứ hai,
‎nhưng sau đó ‎tôi lại không nhận được vai đó.
‎Họ đã chọn diễn viên mới.
‎Một bộ phim chính luận ‎cộp mác phim hành động
‎là ‎Three the Hard Way, ‎có sự hợp tác giữa Jim Brown
‎và Fred Williamson
‎với võ sư Jim Kelly tóc quăn.
‎Ba thành phố và ba chúng ta.
‎Họ tiếp nhận một tổ chức phát xít,
‎phát triển một chất độc ‎chỉ giết người Mỹ gốc Phi
‎và sẽ được đổ vào nguồn cung cấp nước ‎của LA, Detroit, và Washington, D.C.,
‎tất cả đều trông đáng ngờ như Los Angeles.
‎Có lẽ đó là thứ tức cười nhất ‎mà tôi từng thấy
‎cho đến khi bố giải thích ‎Thí nghiệm Tuskegee cho tôi,
‎và Three the Hard Way‎ đột nhiên ‎là diễn ngôn về sự hoang tưởng chính đáng,
‎mà cụm từ khoa học cho nó, ‎tôi tin là cụm "người Mỹ gốc Phi".
‎Năm 1974 theo sau bộ phim đó ‎với lời chú thích đau lòng,
‎một trong những vai diễn cuối cùng ‎của Diana Sands.
‎Honeybaby Honeybaby‎ là ly cocktail hỗn độn ‎với nước bắn tung tóe là chuyện điệp viên,
‎vòng xoắn là chính kịch âm hưởng, ‎vỏ chanh bào là hài kịch,
‎và không an toàn nó bắt đầu ‎với bộ phim mô tả chính bản thân nó.
‎Chào đằng ấy.
‎Tên tôi là J. Eric Bell, ‎và tôi vừa trở về từ Beirut, Li-băng,
‎khi ghi hình bộ phim ‎Honeybaby, Honeybaby ‎tại đó.
‎Năm 1947 là kết thúc với Sands.
‎Một vai diễn cuối cùng khác của bà ‎là‎ Willie Dynamite,
‎vào vai diễn viên Roscoe Orman, ‎hiện nay nổi tiếng hơn vai diễn khác.
‎Tôi từng đùa khi Willie rời đi ‎sau cảnh cuối cùng,
‎anh rẽ vào góc, và có ‎con chim vàng to đùng trên phố.
‎ROSCOE ORMAN ‎DIỄN VIÊN
‎Nhưng đúng thế.
‎Trong năm đó sau ‎Willie Dynamite,
‎tôi vào vai Gordon trên ‎Phố Vừng‎.
‎WILLIE DYNAMITE (1974) ‎DIỄN VIÊN: GILBERT MOSES
‎Tìm việc sao?
‎Ánh sáng trong mắt Orman, ‎khi đóng Willie Dynamite
‎báo hiệu sự háo hức ‎được làm việc với một bạn diễn
‎cứng rắn và xinh đẹp ‎phù hợp với vai tinh ranh và vô cảm.
‎Tôi đã rất may mắn khi được làm việc cùng
‎một trong số diễn viên vĩ đại nhất.
‎Diana, bà ấy rất có học thức ‎và được giáo dục tốt
‎về nghệ thuật biểu diễn và…
‎Tất nhiên bà ấy và Lorraine ‎Hansberry là bạn thân,
‎và Sidney, Ruby, và Ossie, ‎và tất cả bọn họ.
‎Họ cũng là những cố vấn của tôi.
‎Willie là nghệ sĩ, ‎và mấy bậc thang tòa án này
‎như là Baryshnikov.
‎Giày bánh mì, giày cao gót…
‎Có lẽ tôi sẽ gãy hết xương cốt mất.
‎Đạo diễn của ‎Three the Hard Way ‎Gordon Parks Jr.
‎có một phim khác trong năm đó, ‎Thomasine & Bushrod,
‎phim Viễn Tây lấy Châu Phi làm trung tâm
‎là phiên bản da đen ‎của‎ Bonnie và Clyde ‎với sự kết hợp
‎của hai trong số người đẹp nhất ‎miền Tây nước Mỹ,
‎Vonetta McGee và Max Julien, ‎đang chạy trốn.
‎Cảnh họ diễn cùng nhau ‎kích thích phiên bản diễn xuất
‎của tương tác đời thực của họ.
‎Anh sao rồi, anh Bushrod?
‎Tôi ổn, Thomasine. ‎Cứ tưởng sẽ không bao giờ gặp lại cô nữa.
‎Tôi đây.
‎Và trông cô rất xinh.
‎Chà, xinh thật đấy.
‎Bộ phim có ca khúc lả lướt, ‎thoải mái của Arthur Lee,
‎và kịch bản của chính diễn viên, ‎Max Julien.
‎Thomasine & Bushrod ‎rất thú vị.
‎Max Julien là một người tuyệt vời,
‎đầy sáng tạo và táo bạo.
‎Ông ấy sản xuất bộ phim đó. ‎Viết kịch bản, và sản xuất.
‎Ông ấy có quyền lực.
‎Vậy nên, trong số tất cả bộ phim
‎ra đời từ thời kỳ "bóc lột người da đen",
‎Max là một trong số ít người da đen ‎kiểm soát tác phẩm của mình.
‎Tôi biết một điều. Tôi biết ‎Max và Vonetta có thay đổi mạnh mẽ.
‎Max sẽ bảo: "Tôi sẽ không nhận vai này".
‎Và ông ấy không, và…
‎"Hãy tự sản xuất. Ta sẽ tự sản xuất".
‎Trong bản chuyển thể của cuốn tự truyện
‎The Education of Sonny Carson,
‎nam chính trẻ tuổi phải chịu ‎những cực đoan của sự nam tính da đen,
‎trong một bộ phim lơ lửng ‎giữa sự tàn bạo và thơ mộng.
‎Lần này, đạo diễn Michael Campus, ‎người sản xuất cả ‎The Mack,
‎kể câu chuyện về một anh hùng da đen
‎người không thể qua mặt ‎khu công nghiệp-nhà tù
‎và suýt chết ngạt vì bị giam giữ.
‎Với Sonny, thuốc giải đang chuyển ‎từ bộ lạc thành thị này sang bộ lạc khác
‎để chứng tỏ bản thân.
‎Một trong số cảnh khó chịu nhất ‎chiếu cảnh cậu bé Sonny
‎đang chạy qua găng sắt thật ‎để được vào băng nhóm.
‎Mày muốn đối phó the Lords, ‎hãy đối phó với tụi tao sau, hiểu chưa?
‎Diễn xuất đầy xuất thần của Clanton ‎cho thấy hiểu biết của ông
‎về vết thương lòng vì bạo lực của Sonny.
‎Ông ấy hoàn toàn đối lập với cậu bé đó. ‎Ông ấy ‎không phải‎ nhóc đó.
‎Ông ấy đang diễn.
‎Bạn có thể…
‎Họ có thể phát hiện ra điều đó ‎giống như tôi.
‎Chỉ cần nói: "Vào phòng này ‎nói chuyện với chúng tôi".
‎Nếu thập kỷ từ năm 1968 đến năm 1978 ‎tập trung vào cơ hội nắm bắt tài năng,
‎không có sự tôn vinh nào tốt hơn ‎cho động lực đó
‎hơn là làm lại Sidney Poitier,
‎tự hóa thân thành công nhân chân chất
‎trong ‎Uptown Saturday Night.
‎Anh yêu ổn chứ?
‎Anh không sao.
‎Tôi thích hài kịch của Sidney.
‎Mời các quý ngài.
‎Trong phim ông ấy cực kỳ hài hước.
‎Và rất tuyệt là bộ phim mô tả ‎cuộc sống của người da đen
‎theo cách bình thường.
‎Thể chất diễn viên của Poitier
‎khiến ông ấy rõ là khó chịu trong bộ vét,
‎thứ mà ông ấy hay mặc thoải mái ‎như lớp da thứ hai.
‎Khán giả phấn khích
‎là ông ấy tự châm biếm ‎phong cách nghiêm túc của mình,
‎và ông ấy lại làm tài tử ‎trong một siêu phẩm của minh.
‎Nếu Poitier có thể khiến bản thân ‎thu hút hơn trong phim,
‎theo một cách hoàn toàn mới, ‎thì mọi thứ đều có thể.
‎GUCCI
‎Có lẽ di sản vĩ đại nhất của thời này,
‎trong thời gian căng thẳng và đánh giá lại ‎trong công chúng,
‎và thời kỳ đó được đưa lên nhiều phim,
‎là niềm vui mà các nghệ sĩ da đen có được ‎khi đứng trước máy quay.
‎Có nhiều lối vào cho các nhân vật chính ‎của phim da den
‎hơn trong tất cả các bộ phim thập niên 30 ‎cộng lại.
‎Trong một số trường hợp, ‎các diễn viên có nhiều lối vào,
‎và nhạc phim đưa họ lên màn ảnh.
‎Nỗ lực mà những phim này yêu cầu khán giả
‎thường như những khoảnh khắc ‎trong nhạc kịch trước khi bắt đầu
‎và không khí ngập tràn phấn khích.
‎Chính các phim của thập kỷ này ‎đã đem lại sự chú ý,
‎sự nghiệp, và cơ hội mới ‎cho những tài năng da đen.
‎Ngành công nghiệp ‎sẽ lãng phí tiềm năng đó của họ.
‎Ví dụ, Cleavon Little…
‎Này, phụ nữ da trắng ở đâu?
‎…có năng lượng diễn xuất linh hoạt ‎đảm đương
‎sự thành công của ‎Blazing Saddles ‎hơn bất cứ thứ gì khác‎.
‎Anh mong đợi điều gì?
‎"Chào mừng, con trai" ư?
‎Cleavon Little chưa tìm được ‎vai chính khác
‎để thể hiện khả năng của mình,
‎không giống như bạn diễn Gene Wilder.
‎THAT'S THE WAY OF THE WORLD (1975) ‎ĐẠO DIỄN: SIG SHORE
‎Sự gia tăng endorphin âm nhạc ‎tạo nên bộ phim
‎có nhạc phim da đen bán chạy nhất ‎của thời kỳ đó,
‎được đạo diễn bởi nhà sản xuất ‎Super Fly.
‎Đó là vở nhạc kịch rất giải trí ‎nên ban nhạc không phải nói.
‎Một số người có thể nói nhạc phim ‎khiêu gợi đến mức họ không cần gợi.
‎Phản ứng kích động của bài hát ‎như "That's the Way of the World"
‎chứng minh điều đó.
‎Phiên bản đầu tiên của hãng phim lớn ‎về câu chuyện nô lệ,
‎chuyển thể của ‎Mandingo,
‎được tung lên màn ảnh ‎nguyên vẹn sự vô nhân tính lòe loẹt.
‎Thành công về nghệ thuật hàng thập kỷ này
‎được chuyển thể bởi người được đề cử Oscar ‎Norman Wexler,
‎với dàn diễn viên bao gồm James Mason ‎cùng giọng nói hoa mỹ…
‎Nằm xuống đây.
‎Được rồi.
‎…có vẻ ít điên rồ hơn sau biểu tình ‎vì phân biệt chủng tộc bất nhã.
‎Nỗi ám ảnh của bộ phim ‎về tình dục người da đen
‎và chế nhạo nỗi sợ của người da trắng
‎truyền cảm hứng cho nhiếp ảnh ‎tôn thờ cơ thể của Robert Mapplethorpe.
‎Đó là bằng chứng Chúa Da đen ‎cũng là anh em của Chúa.
‎Nhưng phim da đen tiếp tục bùng nổ ‎từ thể loại này đến thể loại khác
‎với ‎Coonskin‎ của biên kịch-đạo diễn ‎Ralph Bakshi‎,
‎sự kết hợp giữa phim người đóng ‎và hoạt hình có Barry White tham gia,
‎diễn viên-nhà viết kịch Charles Gordone, ‎và Philip Michael Thomas,
‎người sau này đóng vai chính ở ‎Miami Vice ‎và sáng tạo ra từ EGOT.
‎Bắt đầu với tiêu đề công kích, ‎thí nghiệm của Bakshi ngăn chặn
‎nhiều bình luận về chủng tộc ‎và cách xử lý điện ảnh.
‎Từ việc giễu nhại ‎Br'er Rabbit
‎đến cười nhạo Krazy Kat.
‎Đêm này qua đêm khác, ‎Malcom vẫn bình tĩnh.
‎Về mặt khái niệm, ‎Coonskin‎ gây nên nhiều náo động
‎đến mức gây tai tiếng cũng như giải trí,
‎là mục đích của nó.
‎Túi này quá nặng để có thể vác được.
‎Dù tốt hay xấu thì vẫn rất độc đáo.
‎Cảnh sát đột nhập bất ngờ và tình cờ ‎vào cuộc sống người da đen
‎tiếp tục là một phần của phim da đen.
‎Trong ‎Cornbread, Earl and Me,
‎cuộc đời thanh niên da đen bị đạn của cớm ‎kết liễu là trung tâm câu chuyện,
‎khi điều đó vẫn còn gây bất ngờ ‎vì nó hiếm khi được lên phim
‎nhưng được khán giả da đen tôn vinh.
‎Vụ đổ soda cam trong phân cảnh cao trào,
‎thô thiển nhưng gợi hình ‎như biểu tượng cho đổ máu
‎và vẫn khiến tôi nổi da gà.
‎Cornbread!
‎Với tôi, phim đó là bản gốc ‎của ‎Boyz N The Hood.
‎Cornbread, Earl and Me ‎là tấn bi kịch.
‎Và ‎Boyz N The Hood ‎cũng là một câu chuyện bi thảm.
‎Và những phim đó cách nhau gần 20 năm.
‎Chúng tôi không vào ‎phương tiện công cộng bất hợp pháp.
‎Từ ‎Shaft ‎thành công ‎và vận động viên chuyển sang thám hiểm,
‎phim ảnh trở nên ít hành động ‎mà lại hiện thực hơn.
‎Cooley High, ‎phiên bản phố cổ da đen ‎của‎ American Graffiti,
‎cùng những thăng trầm ‎của nhân vật trung niên nổi lên.
‎Câu chuyện được nâng tầm ‎nhờ những nhạc nền của Motown,
‎lẽ ra là nhạc nền của cuộc đời ‎các nhân vật vào năm 1964
‎khi‎ Cooley High‎ diễn ra.
‎Cảm giác hoài niệm ‎bao trùm lên khán giả da đen,
‎họ đã chào đón nó.
‎Đó là nhạc Motown.
‎Và đó là bối cảnh ‎cuộc sống của người da đen
‎trên phim.
‎Được đấy. Thay đổi hay đấy.
‎Một trong số điều đầu tiên tôi nhớ
‎khi quay là cảnh chạy theo xe buýt.
‎Giống đúc thời thơ ấu của tôi ở Manhattan.
‎Tôi và đám bạn toàn phải như thế.
‎Chúng tôi chạy và nhảy lên phía sau ‎xe buýt đi xuống Đại lộ Số 7,
‎tôi sẽ không bao giờ quên.
‎Nhưng chuyện là thế này, ‎khi chúng tôi đi xuống Đại lộ 7,
‎chúng tôi nhảy lên xe bus, ‎và Đại lộ 7 là đá cuội,
‎nên phải giữ thật chặt!
‎Cho tôi một cái xúc xích nhé?
‎Turman diễn những khoảnh khắc ‎hài hước và thực tế,
‎đến mức trở thành trung tâm ‎trong ‎Cooley High
‎hơn là đóng vai gây cười.
‎- Cho tôi sốt cà chua nhé? ‎- Chúng tôi không có.
‎- Không có sao? ‎- Đúng vậy.
‎Có gia vị chứ? Cho tôi thêm chút nhé?
‎Tôi không có.
‎- Không có ư? ‎- Không.
‎- Thế có gì? ‎- Có mù tạt.
‎- Mù tạt ư?! ‎- Đúng thế.
‎Cơ sở lớn thế này ‎mà chỉ có mùi tạt sao?
‎- Vâng. ‎- Tôi không thích mù tạt. Cô thích ư?
‎Vâng, tôi thích mù tạt.
‎Vậy thì đây. Cô ăn xúc xích này đi.
‎Và trong suốt sự nghiệp,
‎có những thời điểm khiến tôi thốt lên: ‎"Phải, đây là… Tuyệt!"
‎Đột nhiên, có một cuộc gọi lạ mặt.
‎Không phải từ đại diện của tôi. ‎Nó đến từ một nơi khác lạ.
‎"Glynn, Ingmar Bergman đang tìm anh".
‎Tôi nói: "Tôi không có tâm trạng đùa đâu. ‎Tôi đang ngồi trong bóng tối.
‎Các con tôi đang đói. ‎Chúng tôi đang ăn khoai tây".
‎Và tôi cúp máy.
‎Có cuộc gọi đến. ‎Ông ấy bảo: "Không, thật đấy, Glynn".
‎Ông ấy tìm tôi. Ông ấy đã xem ‎Cooley High
‎và lúc đó ông ấy biết ngay là ‎tôi sẽ xuất hiện trong phim ông ấy.
‎Vậy là tôi đi từ những trường hợp thảm họa
‎đến phấn chấn.
‎Và rồi, đó là hành trình…
‎Không thể tin được.
‎MAHOGANY (1975) ‎ĐẠO DIỄN: BERRY GORDY
‎Em thật táo bạo, em có biết không?
‎Sự quyến rũ cổ điển, lại được ‎Diana Ross và Billy Dee Williams thể hiện,
‎vẫn chứng minh được tiềm năng ‎ở chính kịch lãng mạn ‎Mahogany‎ năm 1975.
‎Anh phải thể hiện chút hào hứng. ‎Phô diễn sự quyến rũ.
‎Tôi luôn cảm thấy, đôi khi ‎đàn ông da đen luôn thấy họ phải…
‎Có lẽ có lý do chính đáng. ‎Có vài lí do rõ ràng cho điều đó.
‎Nhưng luôn cần thể hiện sức mạnh của họ.
‎Dễ tổn thương là thứ hay ho để sử dụng.
‎Đó là công cụ hay ho ‎khi bạn nhập vai nhân vật.
‎Em cũng nhớ anh.
‎Nhưng đó là tôi. Tôi là kiểu người đó.
‎Tôi không ngại thể hiện
‎… hoặc truyền đạt cảm xúc của mình về
‎gì đó nếu tôi cảm nhận được rất rõ.
‎Thể hiện đi, Sam.
‎TRAIN RIDE TO HOLLYWOOD (1975) ‎ĐẠO DIỄN: CHARLES R. RONDEAU
‎Nhóm nhạc pop-soul Bloodstone, ‎có bài nổi là ‎Natural High,
‎được cho là đã tự đầu tư tiền
‎để sản xuất vở nhạc kịch cảm động ‎và kỳ lạ đầy ngọt ngào
‎Train Ride to Hollywood,‎ bản cóp nhặt ‎ý tưởng phim rập khuôn thập niên 40
‎và tự đưa bản thân vào bản phối.
‎Trong số tài năng của Richard Pryor ‎là phê bình văn hóa chính xác
‎khi đã chứng minh với album hài kịch ‎Bicentennial Nigger‎ năm 1976
‎và quan điểm trong‎ Logan's Run,
‎một bộ phim khoa học viễn tưởng năm 1976 ‎trước ‎Star Wars‎, nhiều sắc màu.
‎Tôi đã đi xem ‎Logan's Run.
‎Họ có bộ phim của tương lai ‎tên ‎Logan's Run‎.
‎Không có da đen trong đó.
‎Tôi bảo: "Người da trắng ‎không định cho chúng ta ở đây".
‎Đó là lý do chúng ta phải làm phim. ‎Vậy ta sẽ ở trong phim.
‎Mọi người không bao giờ muốn… ‎Và xin hãy tha thứ cho tôi.
‎Người ta không bao giờ muốn ‎xúc phạm người da trắng.
‎Họ muốn giữ người da trắng bên cạnh,
‎để được phép làm những bộ phim này.
‎KING KONG ‎ROCKY
‎Đến năm 1976,
‎sau khi phim da đen cứu vãn lý tưởng ‎về nhân vật chính anh hùng,
‎phim chính thống lại thấy giá trị ở chúng.
‎Cười đi, đồ con…
‎The Sting and Jaws, ‎bộ phim mang lại cảm giác chiến thắng
‎cho các nam tài tử da trắng, ‎đã rất thành công.
‎Thật ra, cả ‎Jaws ‎và ‎The Sting
‎cùng được nhà sản xuất ‎Willie Dynamite ‎thực hiện.
‎Kịch bản của ‎The Sting ‎có thể bị đánh cắp ‎từ tiểu thuyết ‎Trick Baby, ‎cũng là phim.
‎Và vào cuối năm 1976,
‎Rocky Balboa, vị anh hùng có thể ‎bước ra từ phim hành động da đen,
‎đấu với phiên bản lười biếng ‎của Muhammad Ali.
‎Dù Rocky không thắng,
‎ông đã giành giải Oscar Phim hay nhất ‎và thành công phòng vé.
‎Anh ta trông như một lá cờ lớn.
‎Rocky ‎có nhà vô địch hạng nặng da đen
‎đã bắt chước nhân vật đầy cơ bắp ‎mà ‎Ali ‎mang lên võ đài.
‎Nhưng Ali dùng khiếu hài làm trò đấu trí ‎với các đối thủ
‎những người cố nhìn chằm chằm ‎để dọa ông ấy. Ông ấy đâu phải chú hề.
‎Thực ra, Ali biết mình có thể giả vờ ‎xem nhẹ mọi thứ
‎vì kỹ năng của ông ‎sẽ chứng minh sự bất bại,
‎bao gồm sẵn sàng chịu đấm,
‎điều này có thể khiến ông ấy ‎bị Parkinson về sau này.
‎Sự hiểu biết của Stallone giúp ông ấy ‎khéo léo học hỏi văn hóa da đen.
‎Những ý tưởng như thụi thịt bò ‎trong tủ thịt,
‎chạy lên các bậc thang bảo tàng, ‎điều mà Joe Frazier đã làm trước,
‎vì quyển sách ‎Ghosts of Manila ‎gợi chúng ta nhớ.
‎Là kẻ thù của Rocky, Apollo Creed,
‎Carl Weathers đã luồn cúi ‎để hạ mình xuống tầm của Stallone.
‎Tôi cần chuyên gia nắn khớp ‎sau khi xem Weathers luồn cúi
‎xuống ngang tầm nắm đấm của Rocky.
‎Đến năm 1976, khái niệm sử dụng sức mạnh ‎của nhạc kịch để thu hút khán giả chú ý
‎không còn bị các nhà làm phim chính thống ‎phớt lờ.
‎Với ‎Car Wash‎, nhà soạn nhạc Whitfield ‎đã vượt qua‎ Shaft ‎và‎ Super Fly,
‎với chủ đề funk bounce rất nổi bật ‎được thêm vào bối cảnh xã hội.
‎Và nó hiệu quả.
‎SPARKLE (1976) ‎ĐẠO DIỄN: SAM O'STEEN
‎Bài hát "Something He Can Feel" này
‎là quan điểm của Curtis Mayfield ‎về sự cuốn hút của nhóm nhạc nữ Motown.
‎Mayfield viết nó cho‎ Dreamgirls,
‎chính kịch âm hưởng da đen‎, Sparkle…
‎…Tôi còn quá trẻ để cho các bạn biết ‎Tôi đến từ đâu
‎…thứ lẽ ra vực dậy sự nghiệp ‎của ngôi sao Lonette McKee
‎và thu hút nhiều sự chú ý hơn ‎cho Irene Cara và Philip Michael Thomas.
‎Sparkle ‎là sự tiếp nối‎ Car Wash ‎của biên kịch Joel Schumacher,
‎ông ấy viết để thôi miên khán giả ‎và định hướng bản thân.
‎Cuối cùng nó đã làm ‎nhiều khán giả ấn tượng
‎nhưng không có Schumacher sau máy quay.
‎Như kẻ lấy lòng tiềm năng,
‎The Bingo Long Traveling All-Stars ‎& Motor Kings,
‎câu chuyện về Negro Leagues
‎cũng được coi là phép ẩn dụ ‎cho những nỗ lực
‎mà người da đen phải làm khán giả vui.
‎Các cầu thủ phải biểu diễn ‎trên đường đến sân vận động
‎và vẫn chơi chín hiệp bóng chày.
‎Tôi rất thích. Tôi muốn vào vai Bingo
‎vì Bingo là một nhân vật rất thú vị.
‎Ông ta bảo lãnh cho chúng ta 200 đô.
‎Nếu ông chia theo 11 cách đó sẽ có khoảng…
‎rất nhiều tiền!
‎Williams chính là Bingo.
‎Anh ấy khỏe mạnh. ‎Anh ấy ham muốn được sống.
‎Cứ nhảm nhí.
‎BROTHERS (1977) ‎ĐẠO DIỄN: ARTHUR BARRON
‎Anh có ai nào?
‎Một quý cô rất quyến rũ.
‎Bộ phim ‎Brothers ‎năm 1977 ‎là một nỗ lực kỳ lạ và hiếm có
‎về chính kịch chính trị da đen.
‎Với bản nhạc Taj Mahal đầy ám ảnh,
‎đó là sự kết hợp các ý tưởng ‎giữa Bernie Casey và Vonetta McGee,
‎là vai các nhân vật dựa trên ‎George Jackson và Angela Davis.
‎Nhưng phần lớn bộ phim này ‎tập trung vào cấu trúc xương của họ.
‎Trước khi Marvel và DC ‎thường xuyên phát hành
‎những phim chuyển thể từ truyện tranh, ‎câu chuyện anh hùng đường phố ý nghĩa,
‎Abar: the First Black Superman ‎ra rạp.
‎Bộ phim này tôn vinh ‎Tháp Watts trên màn ảnh,
‎mang lại cảm giác gắn bó ‎trong thế giới da đen.
‎Khai hỏa!
‎Và trong phiên bản mẫu đầu tiên,
‎Marvel đã dùng câu chuyện sườn ‎của Đội trưởng Mỹ làm gợi ý.
‎Là một chủng tộc da đen, hãy hòa hợp
‎về mọi mặt.
‎Vì điều đó, tôi hy sinh tất cả ‎trừ việc giết người.
‎Giả sử tôi có thể biến anh thành bất tử.
‎Chu kỳ của phim da đen đang dần đi xuống,
‎vì lợi nhuận được đảm bảo ‎của phim da đen ở vài thể loại
‎đang giảm dần theo cấp số nhân.
‎Vì vậy, không có chỗ ‎cho cao trào đặc biệt của thập niên 70,
‎phim tiểu sử về võ sĩ quyền anh có thật,
‎với một bài hát chủ đề ‎ban đầu gây những tràng cười vô tình.
‎Tôi tin trẻ em là tương lai của chúng ta
‎Hãy dạy chúng thật tốt ‎và để chúng dẫn đường
‎Cho chúng thấy mọi vẻ đẹp ‎Bên trong con người chúng
‎Việc bài hát này của Houston ‎đứng đầu bảng xếp hạng
‎đã nâng tầm nó từ bài ca ngợi bản thân ‎thành bài thánh ca tự trao quyền.
‎Sự đón nhận "The Greatest Love of All" ‎là sự thay đổi theo thế hệ.
‎Làm theo các diễn viên từ năm 1968 ‎chấp nhận sự dũng cảm của Ali,
‎nó báo hiệu sự thay đổi ‎trong nhận thức đại chúng về Ali
‎từ tàu diễn rong ‎đến "The Greatest Love of All".
‎Trước thời đại từ 1968 đến 78 này,
‎nhạc phim không quan trọng với hãng phim
‎vì họ không bán được nhiều,
‎và thường phát hành vài tháng ‎sau khi phim ra rạp.
‎Phim đen thập niên 70 phớt lờ bài học đó.
‎Bản nhạc không đơn thuần là nhạc nền ‎mà là sự bùng nổ của suy nghĩ và âm thanh.
‎Sự táo bạo của họ đã biến đổi ‎nhạc phim và nhạc chính thống mãi mãi.
‎Đột nhiên, nhạc phim được xem là ‎mục đích thương mại.
‎Nhạc phim da đen tăng lên,
‎được sáng tác và biểu diễn ‎bởi các ca sĩ R&B, nghệ sĩ nhạc jazz,
‎các nhạc sĩ được đào tạo cổ điển, ‎tạo ra kết hợp giữa cổ điển và hiện đại.
‎Tay trống thời vụ bậc thầy Bernard Purdie
‎sẽ thể hiện định nghĩa thực sự của funk
‎trong phim‎ Lialeh‎ xếp hạng X
‎có anh ấy được ghi hình chơi bài nhạc ‎tự sáng tác cho bộ phim.
‎Cuối cùng, các bộ phim sẽ phải chú ý
‎vì có quá nhiều bài thành công ‎đến từ nhạc phim của người da đen.
‎DIANA ROSS/ NHẠC PHIM ‎LADY SINGS THE BLUES
‎NHẠC PHIM CLAUDINE
‎Robert Stigwood đang sản xuất bộ phim
‎về tầng lớp trung lưu da trắng ‎bị ám ảnh disco.
‎Âm nhạc của người da đen.
‎Vì Stigwood cũng sở hữu một hãng thu âm,
‎ông ấy đảm bảo sẽ dùng nhạc phim ‎có các nghệ sĩ có tiếng nhất,
‎Bee Gees, để kinh doanh bộ phim
‎và giúp khán giả tiềm năng ‎vượt qua nỗi sợ về hành tinh đen.
‎Nhạc phim sẽ sớm thống trị ‎bảng xếp hạng nhạc pop
‎và được mong đợi như thế ‎vì là tấm gương của phim da đen.
‎Đó là một trong số thành tựu lâu dài ‎và không thừa nhận
‎của phim da den thời này.
‎NHẠC PHIM ‎SATURDAY NIGHT FEVER
‎Năm 1977, những điểm hấp dẫn nhất ‎của phim da đen
‎sự xuất hiện, sự tự tin, ‎chủ đề đầy năng lượng để thông báo với sao
‎như thế này, cuối cùng đã được tôn kính ‎trong phim chính thống.
‎SATURDAY NIGHT FEVER (1977) ‎ĐẠO DIỄN: JOHN BADHAM
‎SHAFT (1971) ‎ĐẠO DIỄN: GORDON PARKS
‎Nghĩa là mỗi thế hệ ‎đều có một Elvis hoặc Eminem riêng.
‎John Tra Volta là một nốt nhạc khác ‎trong giao hưởng hàng thập kỷ sành điệu,
‎một cảnh có sự đen ngầu chất chơi,
‎điều tuyệt vời kế tiếp.
‎Travolta, trong vai Tony Manero,
‎có thể không phải người đầu tiên ‎dùng phong cách da đen
‎nhưng ông ấy đã đón nhận ‎cùng khả năng học hỏi đỉnh cao.
‎Sự mãnh liệt và ý định của ông
‎đã trở thành ‎hiện tượng văn hóa được công nhận
‎lớn nhất từ trước giờ.
‎Đến năm 1978, Richard Pryor ‎đã xuất hiện trong 20 bộ phim.
‎Ngoại trừ một số vai,
‎hài độc thoại, và ‎Wattstax, ‎không ai liên tục tận dụng tài của ông.
‎Muốn mua đài không?
‎Tủ đồ của tôi bị phá sáu tháng rồi,
‎và công ty không sửa chữa gì hết.
‎Giờ tôi phải thọc ngón tay ‎vào lỗ đít bé xíu.
‎Ngón tay tôi bị cắt hai tuần trước, ‎và nó vẫn chưa lành.
‎Vào năm 78, ông ấy hóa thân ‎vào một vai diễn rất khó nhằn.
‎Ông ấy đóng vai một thợ máy ‎khốn khổ và nhẹ dạ trong‎ Blue Collar,
‎cũng là công việc diễn xuất ‎mà ông ấy yêu thích.
‎Mày là đồ nhà quê, thằng khốn, ‎mày biết không?
‎Được, mày thật láo. Mày bị đuổi việc.
‎Tao sẽ giết mày, thằng khốn! ‎Hiểu không?
‎Đó là một bộ phim ‎có bầu không khí hiếu chiến,
‎có thể sản xuất một bộ phim hay ‎về quá trình làm phim ‎Blue Collar.
‎Sẽ là năm sau
‎khi Pryor sẽ tự giải thoát ‎khỏi xiềng xích vô hình
‎trong vai phức tạp và đáng chú ý nhất,
‎bản thân mình.
‎Tôi không muốn không gặp cảnh sát nữa.
‎Tại nhà tôi.
‎Chứng kiến màn chơi trống jazz điệu nghệ ‎của Pryor
‎trong bộ phim ‎Live in Concert,
‎là được thấy ông như Tony Williams ‎của giới nghệ sĩ hài.
‎Nó làm nổi bật ‎cách các hãng phim làm phim,
‎chẳng hạn ‎The Wiz, ‎đã phung phí tài năng và khả năng của ông.
‎Đồ rởm!
‎Lúc này, có vẻ như chỉ có một thứ ‎có thể cứu phim da đen khỏi sự lãng quên.
‎The Wiz ra rồi! Gã không có ở đây!
‎Tôi đang trên đường tìm The Wiz.
‎Ông ấy sẽ đưa tôi về nhà.
‎Chà, hay đấy.
‎Đó có phải vở nhạc kịch công phu ‎của một trong số đạo diễn đáng kính nhất,
‎với bộ phim đầu tay ‎của một diễn viên có số mệnh
‎trở thành hiện tượng nhạc pop lớn nhất ‎thập kỷ tiếp theo
‎và ngân sách có thể bằng số tiền đã chi
‎để sản xuất tất cả phim da đen năm 1968?
‎Ý tưởng thì hay ‎nhưng trên thực tế thì không hẳn.
‎Đạo diễn là người có tác phẩm hay nhất
‎là những bộ phim căng thẳng, gai góc, ‎như ‎Serpico ‎và‎ Dog Day Afternoon.
‎Ngôi sao khoảng 20 tuổi cho vai diễn này,
‎và chủ nghĩa biểu hiện,
‎sự gần gũi theo phong cách phúc âm ‎của chương trình sân khấu
‎được thay thế bởi hàng trăm nhân vật phụ ‎cố không va vào nhau
‎trong những bộ trang phục có vẻ ‎vẫn còn nguyên những nhãn giá sáng bóng.
‎Kinh phí sản xuất ‎The Wiz ‎được cho là từ 25 đến 40 triệu đô,
‎nhiều bằng doanh thu của ‎Super Fly.
‎Nó thiếu phong cách lan tỏa ‎và năng lượng cuốn hút
‎của các bộ phim đen đã thành công.
‎Doanh thu của nó chỉ bằng ‎một phần ba kinh phí.
‎Nó có thể bị đánh giá tệ,
‎nhưng đa số các phim muốn kiếm thêm ‎cũng vậy.
‎Sự thật đơn giản là ‎The Wiz ‎đã lỗ tiền.
‎Lỗ nhiều đến mức cho ngành điện ảnh ‎lý do họ luôn tìm kiếm
‎để rút khỏi ngành kinh doanh phim da đen
‎và trao cho các nhà làm phim cơ hội ‎để nói điều như:
‎"Người da đen không muốn thấy mình ‎trên phim nữa".
‎Hay điều tôi đã nghe từ báo khác
‎"Người da đen không thấy mình ‎trong phim lịch sử".
‎Năm 1978,
‎nam tài tử da trắng lại chấp nhận ‎vai diễn anh hùng
‎sau khi từ chối vai đó để vào vai ‎phản anh hùng đi gây khổ đau cả thập kỷ,
‎hình mẫu anh hùng mãnh liệt và đáng tin…
‎Burt Reynolds là Hooper.
‎Và Hooper là một anh hùng thực sự.
‎…cuối cùng đã thấm thía bài học
‎mà các phim da đen này ‎đã hiểu từ rất sớm.
‎Chuyện hoang đường lớn nhất ‎mà các bộ phim đã quảng cáo,
‎về thời D.W. Griffith ‎và thời gian trước đó,
‎là chúng tôi muốn được cứu.
‎Nhưng thường là lời nói dối để thỏa mãn,
‎bánh mì kẹp phô mai có ớt, ‎độc nhưng rất ngon.
‎Warren Beatty thăng thiên ‎kẻ cướp nhà băng bất lực lên thiên đường.
‎Heaven Can Wait ‎có thể được coi là hồi kết,
‎vì bản làm lại ‎Here Comes Mr. Jordon‎ thập niên 70
‎bắt đầu trong tay một nghệ sĩ da đen
‎hợp tác với Francis Coppola.
‎Kịch bản đó rất hài hước ‎vì ông ta là người da trắng
‎chết đi và trở lại làm Bill Cosby,
‎nhưng ai cũng coi ông ta là da trắng.
‎Ông ấy thích… ‎Không hiểu sao không làm phim đó.
‎Robert De Niro đã thuê ‎nhóm ngôi sao điện ảnh
‎để vào vai kẻ báo thù thời xưa.
‎Clint Eastwood đã bỏ khẩu 44 Magnum ‎để chơi với lũ khỉ.
‎Và tên lửa được phóng từ Hành tinh Krypton ‎bởi DC Comics vào năm 1938
‎cuối cùng đã được đưa lên màn ảnh rộng.
‎KILLER OF SHEEP (1978) ‎ĐẠO DIỄN: CHARLES BURNETT
‎Nhưng đến 1978, bộ phim đỉnh cao cuối cùng ‎của thập kỷ được chú ý,
‎một tác phẩm nghệ thuật đã được trình diễn ‎từ cuối năm trước.
‎Đạo diễn đã mất cả thập kỷ để hoàn thành
‎và phát hành phim
‎nhưng công bằng mà nói, ‎đó là một dự án luận văn.
‎Nó sử dụng âm nhạc rất khéo léo ‎để thể hiện nhân vật và bối cảnh,
‎cho thấy khả năng đỉnh cao ‎của truyền thông,
‎và sẽ được học hỏi ở thế kỷ tiếp theo.
‎SIDEWALK STORIES (1989) ‎ĐẠO DIỄN: CHARLES LANE
‎GEORGE WASHINGTON (2000) ‎ĐẠO DIỄN: DAVID GORDON GREEN
‎HOUSE PARTY (1990) ‎ĐẠO DIỄN: REGINALD HUDLIN
‎Burnett đã mượn "This Bitter Earth" ‎của Dinah Washington
‎vì nó có nỗi đau mỏng manh.
‎Và Martin Scorsese đã tôn vinh cảnh này ‎bằng cả hình ảnh và âm nhạc.
‎Tôi rất ngưỡng mộ ‎những người cùng tôi lớn lên,
‎những người cha…
‎Không như phim Hollywood,
‎ai cũng làm gái hoặc làm gì đó, ‎hoặc rời bỏ gia đình,
‎bỏ lại bà mẹ cần chăm sóc, mẹ đơn thân,
‎những ông bố bà mẹ này ‎đã làm việc chăm chỉ,
‎và tôi muốn như họ. ‎Tôi lớn lên trong cộng đồng
‎mà tôi thực sự tôn trọng và thích họ ‎vì tôi thấy được con người của họ,
‎đó là những người tôi không thấy ‎được đại diện trong các câu chuyện.
‎Họ là tầng lớp lao động. ‎Watts là một nơi rất thú vị.
‎Lần đầu tiên tôi đến UCLA,
‎họ tổ chức chiếu phim cuối quý ‎gọi là Royce Hall Screenings.
‎Và họ đã chiếu tất cả bộ phim hay nhất ‎được chiếu ở…
‎phòng điện ảnh năm đó.
‎Và tôi học lớp với…
‎Giáo viên là Basil Wright. ‎Thầy làm phim tài liệu
‎và sản xuất ‎Song of Ceylon. ‎Tôi thật may khi được học lớp của thầy.
‎Và tôi nhớ đã đến buổi chiếu phim ‎ở Royce Hall
‎tôi không thể hiểu chuyện gì đang xảy ra. ‎Tôi không xác định…
‎Đó là thời kỳ ‎mà lập dị là chuyện tày đình.
‎Khỏa thân, lên đến hẻm núi Topanga,
‎và đám người chơi cần, tất cả chuyện đó,
‎và tìm thấy chính họ,
‎khám phá lại bản thân và tình dục.
‎Và đó không phải là vấn đề ‎trong cộng đồng của tôi.
‎Killer of Sheep ‎đã cho thấy ‎tiềm năng của truyền thông
‎khi một nhà thơ tìm thấy vẻ đẹp ‎trong chính khu phố của mình.
‎Và dĩ nhiên, ông ấy ‎bị báo chí chính thống phớt lờ.
‎Không có gì nổi bật từ chuyện đó,
‎kể cả các nhà làm phim ‎đã tạo dựng sự nghiệp nhờ sao chép nó.
‎Và phim da đen bị bỏ mặc ‎để khô héo và chết.
‎Nhưng nó không thế.
‎Trong mỗi thập kỷ kể từ năm 1978, ‎có những thăng trầm
‎đê các nhà làm phim da đen tài năng ‎không bỏ cuộc.
‎Là bài học cho kẻ không thể nhớ quá khứ
‎bị lên án là tiếp tục làm lại ‎Shaft?
‎Nhiều câu chuyện về tự hào ‎xuất phát từ thời kỳ đó,
‎tôi lại nghĩ về điều mà bà tôi đã nói: ‎"Cháu không muốn tự hào. Đó là cái bẫy".
‎"Nghĩa là cháu muốn ai đó ‎thấy ngực cháu phồng lên.
‎Đó là một việc ích kỷ.
‎Thay vào đó, hãy tận hưởng điều cháu làm. ‎Nó thuộc về cháu.
‎Đó là việc cháu muốn người khác ‎làm cùng".
‎Thứ tôi có được từ các bộ phim.
‎Niềm vui mà những tài năng đó có được ‎khi làm phim,
‎họ truyền lại cho tôi và những người khác,
‎và đó là vật thể sống.
‎Cho những người không ở đây.
‎Ngoài việc chứa đựng hy vọng, ‎chúng còn là bằng chứng thực tế
‎rằng chúng tôi đã ở đây, chúng ta tồn tại,
‎chúng tôi tạo ra văn hóa,
‎cộng đồng của chúng tôi có thể tồn tại,
‎là một cộng đồng quan trọng,
‎chúng tôi có tiếng nói, ‎và chúng tôi sẽ được lắng nghe.
‎Ghi chú cuối cùng, một người tượng trưng ‎cho mọi thăng trầm của thời kỳ đó.
‎Đi từ vị trí số một ở phòng vé ‎đến không liên quan,
‎đến là một trong số ‎diễn viên da đen cuối cùng.
‎Sidney Poitier
‎đã thay đổi quỹ đạo ‎nhưng không hề chững lại.
‎Ông tin thỏa thuận vói khán giả da đen ‎sẽ vẫn còn nguyên vẹn.
‎Từ năm 1968 đến năm 1978, ‎ông ấy đạo diễn và vào vai năm phim…
‎Tôi đặt niềm tin vào kinh thánh.
‎…tất cả đều tập trung vào các nhân vật ‎giả vờ không phải chính mình.
‎Mẹ kiếp, chúng tôi đã tin anh! ‎Sao lại là chúng tôi?
‎Sao không phải là anh?
‎Tôi từng hỏi ông ấy về việc này,
‎một vài lần tôi trò chuyện với ông ấy,
‎đều kết thúc là ông ấy từ chối phỏng vấn.
‎Khi tôi bảo năm bộ phim ông đã đạo diễn ‎đều là về sự mạo danh…
‎Mở mắt ra đi.
‎…ông ấy đã cười và đáp:
‎"Anh bạn, tôi có bác sĩ trị liệu rồi. ‎Tôi không cần ai nữa".
‎Cậu có sức mạnh và lòng dũng cảm.
‎Sức mạnh và lòng dũng cảm.
‎Cậu có thể đánh bại bất cứ võ sĩ nào. ‎Cậu sẽ giành danh hiệu vô địch.
‎- Thật sao? ‎- Thật!
‎Nhưng làm người da đen ở Mỹ ‎thường là nhớ rằng
‎điều bạn nghĩ không phải là ‎điều người khác nhìn thấy
‎và tìm ra khoảng cách ‎giữa hai nhận thức đó.
‎Tôi nghĩ bà tôi sẽ đồng ý với điều đó.
‎Biên dịch: Tony Viet