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‎"넷플릭스 다큐멘터리"
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‎"블랙 드래곤"
‎"블랙 리전"
‎"흑수선"
‎제게 있어 영화사에서 ‎가장 흥미로운 시기는
‎제목에 '블랙'이 들어간 영화가 ‎변화한 시기로, 여기에서…
‎"블랙 파이리츠"
‎이렇게 변했죠
‎"블랙 샴푸"
‎"블랙 식스"
‎"블랙 게쉬타포"
‎"블랙 잭"
‎"닥터 블랙 미스터 하이드"
‎짜릿했던 건 광고에 마침내 ‎진실이 담겨서가 아니라
‎"블랙 마마 화이트 마마"
‎영화에서 처음으로 ‎당당한 흑인 배우들이
‎잇따라 등장했기 때문입니다
‎팸 그리어는 만화를 영화화한
‎'프라이데이 포스터'에서 ‎눈부시게 빛나죠
‎맥스 줄리엔은 '더 맥'으로 ‎당대의 누아르를 보여주었고
‎찰리 러셀의 1969년 희곡 ‎'파이브 온더 블랙 핸드 사이드'는
‎4년 후 영화화됐죠
‎난 다 포기 못 하는데 ‎풍선껌이랑 고생은 미련 없어
‎마침 풍선껌도 다 떨어졌지
‎"세계 초연 ‎샤프트 역에 리처드 라운드트리"
‎변화를 반긴 건 ‎저만이 아니었어요
‎"샤프트를 보러 ‎대규모 군중이 모이다"
‎할렘은 지옥이야
‎블랙 갓파더
‎"코피"
‎이 해방감과 성취감은 ‎큰 환영을 받았지만
‎"사운더"
‎갈증은 사라지지 않았죠
‎이런 흑인 영화들은 ‎왜 제작이 중단됐을까요?
‎영화 때문에 꿈이 달라졌다고 ‎할머니가 그러셨어요
‎미시시피 출신이세요
‎영화 때문에 줄거리가 있는 ‎꿈을 꾸게 됐다고 하셨죠
‎할머니가 처음 본 ‎무의식에 새겨진 영화는
‎'드라큘라'였어요
‎고딕 양식의 오싹함과 ‎오페라 비슷한 분위기 때문에
‎일주일간 무서워서 ‎잠을 설치셨죠
‎난 드라큘라다
‎악령? 맙소사 ‎여기에 악령이 있다고?
‎"좀비의 왕"
‎당연하지, 여기 득시글거려 ‎그뿐만이 아니야
‎뭐? 더 있다고?
‎하지만 아프리카계 미국인의 ‎공포를 보여주는 영화는
‎모멸적이고 초현실적인 ‎방식을 택했습니다
‎저 사람들 뭐야?
‎좀비야
‎고전으로 인정받는 영화들은 ‎그런 면에서
‎흑인을 실망시키는 경우가 ‎너무 많았어요
‎좀 보다 보면
‎오그라드는 장면에 ‎폭격당하기 일쑤였죠
‎거장의 대표작도 ‎예외가 아니었습니다
‎스릴러의 거장과 ‎영화계에서 가장 존경받는 극작가
‎뮤지컬에서 최고로 꼽는 ‎배우이자 감독이
‎가볍게 그린 고정 관념은
‎좀처럼 사라지지 않습니다
‎연극과 영화의 거장인 ‎오슨 웰스와 로런스 올리비에는
‎오셀로 역할을 맡아 ‎블랙페이스와 가벼운 우월감을
‎실컷 즐겼죠
‎사악한 비밀이 담긴 ‎옷장의 자물쇠와 열쇠
‎그 장갑을 낀 미키 마우스는 ‎차마 못 보겠더군요
‎벅스 버니도 마찬가지고 ‎민스트럴 쇼는 말도 마세요
‎달리 어떻게 생각해야 하죠? ‎하버드 클럽을 위해 차려입었다고?
‎하늘을 나는 코끼리 봤어요?
‎말파리라면 봤지요
‎난 잠자리를 봤어요
‎난 집파리 봤는데
‎난 다 봤어요
‎아마 이런 장면들을 보고
‎우리 할머니는 무의식에 ‎그 파편이 박혀서
‎자아 이미지를 ‎잃지 않으려 싸워야 했죠
‎미시시피에서 유색인종 ‎젊은 여성을 대하는 방식과도요
‎이미지에 워낙 민감하셔서 ‎해티즈버그의 할머니 댁에 가면
‎'앤디 그리피스 쇼' ‎재방송을 못 보게 하셨어요
‎이렇게 말씀하셨죠
‎'그 남부 마을엔 ‎흑인이 살지 않는다'
‎'무슨 일을 당했을 것 같니?'
‎이 모든 것 때문에 ‎저는 영화를 사랑하기 힘들었죠
‎저는 평생 영화를 보고 생각하고 ‎영화 평론을 썼습니다
‎아무리 반복적으로
‎무시당하는 아픔을 겪어도 ‎계속해서 돌아왔죠
‎인종 비하는 산처럼 느껴져요
‎표상이라는 게 어떤 식인지 ‎간략히 설명해 보죠
‎당신이 백인 배우라면
‎정장은 밤 외출을 ‎준비한다는 뜻입니다
‎삶의 모든 즐거움을 누리러 가겠죠
‎한편 흑인 배우는 멋으로 ‎검은 나비넥타이를 하지 않아요
‎일하러 가려고 하죠 ‎제복입니다
‎완전히 갖춰 입은 정장은 ‎저도 누구 못지않게 좋아해요
‎더 좋아할 수도 있고요
‎하지만 턱시도는 ‎좋아할 수가 없어요
‎아마 이래서겠죠
‎"쇼보트(1929) ‎감독: 해리 A. 폴라드"
‎"쇼보트(1936) ‎감독: 제임스 웨일"
‎"쇼보트(1951) ‎감독: 조지 시드니"
‎'쇼보트'의 지겨운 영화 장치들은
‎흑인 배우의 새로운 역할을 ‎찾고 개발하기보다
‎흑인 배우들을 그저 ‎재활용하기만 했죠
‎화면 속에서 흑인의 희망은 ‎제도적으로 짓밟혔어요
‎흑인 남성이 할 역할이 ‎거의 없다고 말하거나
‎비현실적인 미의 기준으로
‎흑인 여성에게 오랜 세월 ‎자기혐오를 안기기도 했죠
‎나온다
‎"쇼생크 탈출"
‎머리를 저렇게 하는 부분이 ‎너무 좋더라
‎이 인물은 원작에서 ‎흑인이 아니었어요
‎하지만 가장 매력적인 ‎머리모양에 관해
‎무심코 던지는 이런 대사는
‎흑인 여성에게 아직도 ‎고민을 안겨 주죠
‎어렸을 때 애틀랜타에서는
‎인종 분리가 극히 엄격했어요
‎극장에도 못 갔죠
‎흑인 극장 한두 군데만 빼고요
‎아주 작았고 큰 영화는 안 걸렸죠
‎2년 뒤, 3년 뒤에나 걸렸어요
‎즉, 대체로 ‎인종 분리가 꽤 엄격했죠
‎토요일엔 주로 영화만 봤어요
‎"새뮤얼 L. 잭슨"
‎연작 서부영화를 보곤 했죠
‎러쉬 라 루, 진 오트리 ‎로이 로저스…
‎아니면 '벅 로저스'처럼 ‎우주를 배경으로 하는 거요
‎서부극에 관심이 많았어요
‎왠지 서부영화가 좋았죠
‎진 오트리, 조니 맥 브라운 ‎로이 로저스…
‎"수잔 드파스 ‎작가"
‎카우보이물도 그렇고요
‎로스앤젤레스 시어터에 자주 갔죠 ‎궁전 같은 옛날식 대형 극장요
‎"찰스 버넷 ‎감독"
‎관리 상태가 훌륭했어요
‎편하게 볼 수 있었어요 ‎가끔은 다른 관객이 없어서
‎그 큰 극장이 다 제 거였죠
‎존 포드 영화는 다 봤어요 ‎모뉴먼트 밸리, 그런 것들요
‎그런 것들이 인이 박인 것 같아요
‎정말 좋은 스토리도 봤죠
‎예전에 아버지랑 같이
‎"로런스 피시번 ‎배우"
‎영화를 보러 가면
‎당신이 좋아하는 영화를 ‎보여주시는데
‎존 웨인이나 스티브 맥퀸 같은 ‎배우들이 나왔죠
‎'검은 태양은 밝아온다'가 ‎기억나요
‎시드니 포이티어가 ‎따귀 때린 게 기억나죠
‎"검은 태양은 밝아온다"
‎장면이 잠깐 끊긴 후에 ‎얼굴을 감싸고 서 있어요
‎우리가 '방금 뭐지?' 하자 ‎엄마가 '따귀를 때렸어' 하셨죠
‎'어? 정말요?'
‎'못 보여줘서 그렇지 ‎따귀를 때렸어'
‎영화를 좋아하면
‎관심 있는 영화를 보러 ‎영화관에 가잖아요
‎"우피 골드버그 ‎배우"
‎한 중간쯤 보다 말고 ‎이러는 거죠
‎'영화에 흑인이 없네'
‎팝콘을 막 우적이다 말고
‎'이 영화에 흑인이 없는 걸 ‎나만 느껴?'
‎'이 영화에는 흑인이 없어요' ‎'아, 네'
‎우리는 자신이…
‎어떤 모습으로 비치길 ‎바라곤 합니다
‎네, 왜냐하면 ‎제가 진짜 어렸을 때
‎영화 속 흑인으로는 ‎스티핀 펫칫이나…
‎뭘 찾는 거야?
‎"스티핀 펫칫 ‎배우"
‎이발은 어디서 배웠어?
‎윌리 베스트
‎알팔파, 벅휘트, 스타이미…
‎하지만 그래도 ‎그들이 되고 싶었어요!
‎안녕, 벅휘트
‎백인 아이와 노는 ‎흑인 아이는 못 봤어요
‎같이 어울려 다니거나 ‎집에 초대받는 건 고사하고
‎걔들이 집에 가면 ‎뭘 하는지도 몰랐죠
‎우리 친구들은 이랬죠 ‎'와, 쟤들은 어디에 살지?'
‎전 인종 분리 환경에서 자랐어요
‎제가 말하고 걷고 보고 ‎이해하게 된 이후로
‎세상은 늘 분리돼 있었죠
‎하지만 영화관에 가면 ‎영화는 공상이잖아요
‎영화관에 갔다 집에 오면 ‎영화 속 해적이 되고 싶었죠
‎하지만…
‎전 흑인 카우보이를 ‎보고 싶었어요
‎들려줄 얘기가 너무 많아요
‎우리가 다양한 모습으로 ‎존재하는 걸 보고 싶어요
‎"젠데이아 ‎배우"
‎그게 동료들이 흔히 말하는 ‎불만이에요
‎그냥 평범한 아이로든 ‎SF 등장인물로든요
‎전 대다수 사람처럼
‎여러분이 꿈과 관계 맺듯 ‎영화와 관계 맺습니다
‎이런 영화들을 재미있게 보면서
‎또한 자신을 투사해
‎화면 속에 제가 있다고 ‎그려봤던 거겠죠
‎어렸을 때 영화를 보면 ‎저처럼 생긴 사람은 없었어요
‎"마거릿 에이버리 ‎배우"
‎그래서 배우가 될 생각은 ‎하지도 못했죠
‎그러다 해리 벨라폰테랑 ‎도로시 댄드리지를
‎'카르멘 존스'에서 봤어요
‎그걸 보고 '와!'했죠
‎'나도 배우가 ‎될 수 있을 거 같은데?'
‎도로시 댄드리지와 ‎세 번이나 공연한 사람은
‎모든 분야에서 스타가 됐습니다
‎가장 큰 스타가 돼야 했을 ‎한 분야만 빼고요
‎바로 영화였죠
‎그게 해리 벨라폰테였어요
‎댄드리지는 재능과 성격이 ‎벨라폰테와 잘 맞았어요
‎하지만 인종차별은 사람들이 ‎그들의 재능과 카리스마를
‎알아보지 못하게 했습니다
‎그래서 그 한 쌍을 ‎더는 은막에서 볼 수 없었죠
‎벨라폰테가 가수로 성공한 건 ‎배우 수업을 받아서예요
‎이야기꾼의 태도를 ‎음악에 가져왔습니다
‎두드러진 존재감에 ‎운동선수 같은 육체적 압도감
‎거기다 감정적인 몰입력도 ‎갖췄으니
‎벨라폰테는 은막에서 ‎즉시 재능을 펼쳤죠
‎하지만 영화계는 벨라폰테를 ‎어떻게 써야 할지 몰랐어요
‎그러면서 두려워했죠
‎'카르멘 존스'에 그의 노래가 ‎쓰이지 않은 이유입니다
‎"카르멘 존스"
‎그래서 1959년에
‎로버트 와이즈 감독과 함께 ‎직접 영화를 만들었습니다
‎몇 년 후 오스카상을 수상한 배우 ‎에드 베글리
‎블랙리스트 각본가 ‎에이브 폴론스키
‎그리고 '모던 재즈 4중주단'도 ‎함께했죠
‎'오즈 어게인스트 투마로우'는 ‎당시로서는 놀라운 영화였어요
‎"해리 벨라폰테 ‎배우, 가수"
‎그런 영화를 만들 기회가
‎주어졌다는 사실은
‎제게 큰 의미가 있었어요
‎"오즈 어게인스트 투마로우"
‎안녕, 잘 있었어?
‎바코가 술 한잔 사고 싶은데
‎반짝이는 새 차도 사주고 싶어
‎'오즈 어게인스트 투마로우'는 ‎잊을 수 없는 영화였어요
‎당대의 누아르 영화이면서
‎시대를 앞서기도 했지요 ‎인종 문제를 정면으로 응시했어요
‎그래서 물론 무시당했고요
‎벨라폰테에게는 ‎많은 기회가 찾아왔습니다
‎하지만 들어오는 제의들은 ‎전혀 흥미롭지 못했어요
‎시드니 포이티어는 그때까지
‎"들백합"
‎세계에서 가장 인기 있는 ‎흑인 인물이었죠
‎하지만 시드니 포이티어는
‎흑인의 환경, 흑인의 맥락 속 ‎시드니 포이티어가 아니었죠
‎백인 영화에서 혼자 흑인 역할인 ‎시드니 포이티어였어요
‎제가 처음 자문한 건 이거예요 ‎'한 흑인 남자가'
‎'어디서 왔는지 ‎어디로 가는지도 모르고'
‎'갑자기 나치 수녀 일곱 명 ‎앞에 나타난다고?'
‎거절했죠
‎그 제안은 시드니에게 갔고 ‎시드니는 수락했어요
‎수상자는 시드니 포이티어입니다
‎"시드니 포이티어 ‎남우주연상 - 들백합"
‎해리 벨라폰테는
‎흑인 사회를 제대로 그리지 않거나 ‎아예 무시하는 배역을
‎받아들일 수 없어서
‎1959년부터 1970년까지 ‎영화 출연을 중단했습니다
‎그런 점에서 벨라폰테는 ‎무하마드 알리와 비슷하죠
‎최전성기에 자신의 경기장에서 ‎물러나야 했으니까요
‎거절하고 후회한 영화는 ‎하나도 없습니다
‎애초에 제 것이 아니었어요
‎후회는 전혀 없습니다
‎다른 사람들이 저 대신 ‎기회를 얻은 건 잘됐지만 전…
‎제게 첫째로 중요한 건 ‎제가 예술가라는 겁니다
‎배우라고요
‎그리고 제가 속한 무리는 ‎말론 브란도, 월터 매소
‎로드 스타이거, 토니 커티스…
‎감독은 우리에게 자비가 없었죠
‎가치 있다고 여기는 게 아니면 ‎전 아무것도 안 합니다
‎다행히도 저는 세계적으로
‎큰 성공을 거뒀죠
‎세계가 제 존재를 너무 열정적으로
‎받아들여 준 덕분에
‎벨라폰테라는 사람은
‎절대 건드리면 안 되는 ‎존재가 됐죠
‎그 사실을 모르는 사람은 없었어요
‎누군가가 제게 이래라저래라 하면
‎전 이랬죠 ‎'엿 먹어, 난 파리로 갈 거야'
‎'내키면 거기 살겠지만 ‎난 갈 곳이 있어'
‎'난 내가 하고 싶은 대로 해'
‎그냥 나예요
‎"더 월드, 더 플레시 ‎앤드 더 데블"
‎왔어요
‎그러다 보니 벨라폰테는 ‎영화계에서 밀려났죠
‎하지만 보상과 시민권을 요구하는
‎유색인종의 커지는 불만을
‎영화계는 따라잡지 못했어요
‎연극과 영화에 영감을 준 ‎랭스턴 휴스의 명언을 빌리자면
‎'미룬 꿈은 어떻게 되지?'
‎'햇볕 아래 건포도처럼 말라가나?'
‎'무거운 짐처럼 축 늘어지나?'
‎'아니면 폭발하나?'
‎우리는 계속 ‎맞고 맞고 또 맞았습니다
‎지금 당장 뭔가를 해야만 합니다
‎유색인종에 대한 오랜 ‎징벌 같은 학대는
‎20세기를 반란의 시대로 만들었죠
‎1960년대 정치계는 거의 매년 ‎민중 봉기에 시달렸습니다
‎1965년에는 로스앤젤레스가 ‎휩쓸렸죠
‎와츠 폭동은 사실 ‎예측이 가능했어요
‎폭발할 게 뻔히 보이는 ‎상황이었죠
‎경찰이 사람을 죽이고 있었어요
‎경찰은 늘 사람을 죽이고 ‎흑인 사회를 공포에 떨게 했죠
‎밤에 공연을 보러 가면
‎길에서 경찰이 ‎당연한 듯 멈춰 세웠어요
‎그런 일이 있으면 우리 목숨이
‎얼마나 하찮은지 알게 되죠
‎1968년, 미국의 추락이 시작됩니다
‎20회가 넘는 폭동 중 ‎절반 이상은 1967년에 일어났고
‎제 고향도 휘말렸죠
‎미시간주 디트로이트의 ‎법과 질서가 무너졌습니다
‎린우드의 현장을 찍은 사진입니다
‎불길과 감정은 ‎더 달궈지고 있습니다
‎시장도 주지사도 미처 ‎예측 못 한 상황입니다
‎영화에서도 반란이 일어났죠
‎독립 영화계에서요
‎거기서는 흑인의 삶이
‎백인 남자의 시선 변두리에만 ‎존재하지 않았어요
‎그리고 화면에 흑인이 ‎한 명 이상 존재했죠
‎흑인 배우 두 명이
‎비록 스타는 못 됐지만 ‎될 자격이 충분한 연기를
‎동시에 보여줬어요
‎이런 곳에서 나 같은 고양이랑 ‎뭐 하는 거야?
‎자신을 하찮은 존재로 여기지?
‎세상이 더 공정했다면
‎이반 딕슨과 애비 링컨은 ‎'낫싱 벗 어 맨'에서 보여준
‎불꽃 튀는 긴장감으로
‎더 큰 경력을 쌓고 ‎인정을 받았을 겁니다
‎배우, 가수, 쇼맨으로 ‎재능이 넘쳤던 데이비스는
‎확실히 그럴 능력이 됐죠
‎1966년 작 ‎'애덤이라 불리는 남자'에서
‎변덕스럽고 이기적인 ‎쾌락주의자를 연기했습니다
‎"애덤이라 불리는 남자"
‎시슬리 타이슨, 자넷 뒤브아가 ‎함께 출연했고
‎모건 프리먼도 단역으로 나왔죠
‎그는 말할 능력과 힘을 보여주는 ‎배역이 오기를
‎20년 가까이 기다려야 했습니다
‎데이비스가 연기한 인물은 ‎마지막까지 고집을 꺾지 않아요
‎그러다 끝에서 자신이 저지른 ‎모든 잘못을 사죄하죠
‎알았어, 내가 틀렸어 ‎됐어?
‎영문을 파악할 때까지 ‎기다렸어야 했어
‎그 여자가 병으로 ‎당신 머리를 깨게 놔둘걸
‎자기, 난 오로지
‎그 늙은 여자의 손만 보였어 ‎착하지…
‎애덤
‎"스토리 오브 어 3-데이 패스"
‎반피블스는 ‎흑인의 삶을 자기 연민 없이
‎예술계에 투입하는 ‎신선한 시도를 선보였죠
‎스튜디오 영화는 낡은 가부장제의 ‎요구에 갇혀 있었어요
‎문화에 반응하지 않고
‎문화를 만들려 했습니다
‎전 연령을 대상으로 한 ‎잘못된 뮤지컬들이 있었죠
‎예를 들면 이런…
‎"닥터 두리틀"
‎멋진 최우수 작품상 후보처럼요
‎하지만 1968년 최고의 소식은 ‎시드니 포이티어가
‎잘못 캐스팅된 백인 스타들을 위해 ‎희생하길 그만두고
‎세계를 정복했다는 겁니다
‎'초대받지 않은 손님'과 ‎'밤의 열기 속에서'는 둘 다
‎1968년에 널리 개봉되고 ‎최우수 작품상 후보에 오릅니다
‎백인 동료 출연자들은 ‎그의 위엄에 압도됐죠
‎오해는 하지 마세요 ‎따님을 사랑합니다
‎"초대받지 않은 손님"
‎따님의 행복을 지킬 수만 있다면 ‎뭐든 하겠습니다
‎하지만 반대하신다면 ‎저희는 절대 안 되겠죠
‎마크 해리스는 자신의 책 ‎'영화와 혁명'에 이렇게 썼습니다
‎'포이티어는 ‎미국의 박스오피스 스타다'
‎하지만 불행히도 유색인종의 ‎성공에 대한 연예계의 반응을
‎드러내는 본보기이기도 했죠
‎포이티어가 ‎관객을 끌어들일 수 있다면
‎다른 흑인 배우도 가능하다고 ‎생각하는 사람은 없었어요
‎그 시대에는 화면에서 ‎흑인이 백인과 대화하면
‎그 영상물은 성인용으로 여겨졌죠
‎"최근 논란이 불거졌다"
‎"페툴라 클라크가 TV 특집극에서 ‎해리 벨라폰테의 팔을 만졌다"
‎미디어에서 흑인의 성공은
‎지하철에서 100달러를 줍는 급의 ‎드문 일로 여겨졌죠
‎한 번뿐인 현상요
‎엘비스나 비틀즈에 관한 영화는 ‎그 무렵 처음 만들어졌습니다
‎비틀즈는
‎흑인 소유 레코드사를 통해 ‎처음 미국에 진출했죠
‎"비제이 레코드"
‎왜 록을 개척한 이런 여성들은
‎"시스터 로제타 사프"
‎영화계에서 활약하지 못했을까요?
‎"더치스"
‎"베티 데이비스"
‎얼마 지나지 않아 ‎흑인 배우들은
‎"살아있는 시체들의 밤"
‎재능을 인정받을 가능성이 ‎가장 큰 곳으로 떠나게 됩니다
‎독립 영화계였죠
‎작가이자 감독인 조지 로메로가 ‎흑인 배우인 두안 존스의 손에
‎영화와 총을 쥐여주고 ‎신종 액션 영웅을 만들었죠
‎영화사에 길이 남을 영화에서요
‎진정하세요
‎'조니! 조니, 도와줘!'하고 ‎비명 질렀어요
‎로메로는 전통을 깨고 ‎주인공의 인종을 언급하지 않았죠
‎원래는 흑인에게 갈 배역이 ‎아니었거든요
‎나중에 창문과 문을 ‎보강하러 올게요
‎지금은 괜찮을 겁니다
‎알겠죠?
‎그 흑인 남자가 곁에 있길 바라죠
‎같이 있어 줬으면 하는 거예요
‎도망치도록 도와줄 테니까
‎그 사람을 죽이면 ‎나도 죽으니까요
‎우린 탈출 방법을 알아요
‎우리는 좀비에게서 ‎벗어날 방법을 알아요
‎우린 살인 식물로부터 ‎벗어나는 법을 알죠
‎뭐가 우릴 노리든… ‎그야 우린 익숙하거든요
‎우린 빠져나갈 방법을 알아요
‎빠져나가는 법을 알고 ‎다른 일이 일어나게 놔두죠
‎좀비가 노리는 대상을 ‎따라다니는 묘사와
‎좀비를 막으려고 ‎판자를 댄 창은
‎TV에서 본 폭동 영상을 ‎떠올리게 했습니다
‎'살아있는 시체들의 밤'은 ‎그 어떤 영화보다 더
‎의도적이거나 우연적인 ‎풍자와 은유로 넘쳐납니다
‎머리를 쏴요, 양미간을요
‎존스가 백인들을 구하려고 ‎싸우다 죽는다는 이유로
‎'살아있는 시체들의 밤'은 ‎과격파 흑인들에게 환영받았죠
‎자신의 인종을 버린 데 대한 ‎은유로 느낀 겁니다
‎제 누나의 남자 친구들은 ‎그런 정서를 표현했어요
‎잘 쐈다
‎좋아, 죽었네 ‎또 하나 잡아서 불에 던져 넣자
‎그리고 영화만큼이나 ‎소름 끼치는 결말은
‎그가 죽어서 ‎시체 더미에 던져진 겁니다
‎안타까운 소식이 있습니다
‎마틴 루서 킹이 오늘 밤 ‎테네시주 멤피스에서 총에 맞아
‎목숨을 잃었습니다
‎마틴 루서 킹 박사가 ‎암살되기 몇 년 전에는
‎메드가 에버스와 맬컴 X가 ‎살해됐는데
‎이 영화의 죽음은 ‎작가와 감독의 상상보다
‎훨씬 큰 함의를 지녔습니다
‎'살아있는 시체들의 밤'의 ‎성공을 통해
‎흑인 배우는 주류의 관심을 ‎얻었어야 했어요
‎피터 셀러스는 ‎영화계를 풍자하는 '파티'에서
‎"파티"
‎인도계 인물을 연기했는데
‎같은 해인 1968년에 율 브리너는 ‎판초 비야 역을 맡았죠
‎"빌라 라이즈"
‎아파치 역은 불행히도 ‎우디 스트로드가 맡았고요
‎"샬라코"
‎"시드니 포이티어 ‎포 러브 오브 아이비"
‎미국 장편영화는 ‎늘 백인 남자가 감독했습니다
‎흑인 배우를 써서 ‎흑인의 삶을 다룰 때조차
‎흑인 감독은 배제됐죠
‎흑인이 전체 관객의 ‎30%를 차지해도요
‎제 동료 윌리엄 그리브스가 ‎막 첫 장편 감독작
‎'테이크 원 앤 테이크 투'의 ‎제작을 마쳤습니다
‎편집 마지막 단계예요
‎안녕하세요 ‎하나만 확실히 할게요
‎"윌리엄 그리브스"
‎흑인 장편영화 감독의 ‎영화는 여러 편 있었습니다
‎40년대의 파월 린지 ‎오스카 미쇼, 빌 알렉산더처럼요
‎이 감독들은 할리우드에 ‎접근할 수 없었고
‎그들의 영화는 오로지
‎미국 전역의 흑인 공동체에게만 ‎상영됐죠
‎자꾸 되돌아오는 낭설은
‎1968년에서 1978년에
‎소수의 흑인 감독들이 ‎마침내 카메라 뒤로 간 게
‎흑인 감독들에게 주어진 ‎첫 기회였다는 겁니다
‎실은 그럴 수밖에 없었기에
‎아프리카계 미국인들이 ‎각본을 쓰고 감독한 건
‎1인 각본 및 감독 체제가 ‎자리 잡지 못하고
‎스튜디오에서 ‎반기지 않던 때였어요
‎하지만 흑인 언론은 ‎이런 연극과 영화를 지지했죠
‎주류에서는 무시당했지만요
‎그리고 무성영화 시대에 ‎영화계에 들어온 사람이
‎작가이자 감독이자 ‎배우인 오스카 미쇼였습니다
‎흑인 극장 순회공연을 위해 ‎영화를 만들었는데
‎극장 상태는 대부분 별로였죠
‎흑인 관객은 꾸준히 있는데
‎흑인 영화는 ‎꾸준히 들어오지 않았거든요
‎당시에는 많은 스튜디오가 ‎독일의 눈치를 보고
‎거래가 끊길까 봐 겁을 냈죠
‎그러다 1942년 나치에게 ‎버림받았답니다
‎그래도 흑인들의 돈을 받는 건 ‎원하지 않았어요
‎흑인 극장은 대부분 ‎일반 건물과 방을
‎극장으로 개조한 거였어요
‎미쇼 같은 영화 제작자들은 ‎심지어 몇몇 백인들도
‎아주 적은 예산으로 ‎독창적인 콘텐츠를 만들고
‎인기 있는 책을 각색했습니다 ‎돈은 많이 못 줬지만
‎작가들은 잘 따라줬어요
‎자신의 책을 영화로 ‎만들고 싶었으니까요
‎아스테어는 종종 영화에서 ‎주종 관계를 가지고 놀았죠
‎많은 흑인 배우들 앞에서 ‎탭댄스 추는 장면처럼요
‎스튜디오들이 흑인들에 대한 ‎조잡한 신화를 계속해서 내놓을 때
‎감독인 알리스 기블라셰는 ‎전혀 다른 걸 하기로 결심합니다
‎1912년에 감독한 ‎'바보와의 사랑'은
‎전체 배우가 흑인인 ‎최초의 영화로 전해지죠
‎유쾌하고 명료한 그 작품은 ‎배우들을 깎아내리지 않았습니다
‎당시 그녀는 스튜디오에서 ‎러브콜을 받을 만큼 성공했고
‎자기 예술에 들인 ‎정성을 감안하면
‎첫 '타잔' 영화의 ‎감독 자리를 거절한 건
‎당연한 일이었죠
‎"타잔"
‎당시 흑인 영화 제작자들은
‎고군분투하는 영화 애호가로
‎초기 독립 영화를 만들었어요
‎당시 '독립 영화'란 ‎멋지고, 동경의 대상인
‎아웃사이더를 뜻하지 않았죠
‎성공한다고 해서 ‎엄청난 자원을 얻게 되지도 않고요
‎극장을 소유한 스튜디오는
‎독립 영화를 극장에 ‎걸어 주지 않았어요
‎관객에게 영화를 보여줄 방법을 ‎찾아내야 했습니다
‎미쇼와 뜻을 같이하는 사람들은
‎드라마, 코미디, 뮤지컬 ‎살인 추리극을 만들었습니다
‎때로는 한정된 자원 때문에
‎그 장르들을 ‎영화 하나에 욱여넣었죠
‎야심은 무한했지만요
‎왜냐하면, 영화사를 통틀어
‎스튜디오들은 흑인의 돈을 ‎무시해 왔습니다
‎흑인 업계는 거기에 대응해서 ‎언제나 그래왔듯
‎지하 경제와 문화를 만들었습니다
‎비록 그 증거는 ‎나중에야 볼 수 있지만
‎배우에서 감독이 된 ‎윌리엄 그리브스가
‎영화를 이용한 방법은 ‎지금 보면 소설 같죠
‎항상 단순하고 긍정적인 배역에
‎연기에 대한 흥미를 잃은 그는…
‎자, 해티 아주머니 ‎전쟁에서는 모든 게 빨라요
‎"할렘의 기적"
‎심지어 우리 종교 봉사도 ‎속도를 올려야 해요
‎스스로 개척자가 되어 ‎제작을 시작했습니다
‎'심비오사이코택시플라즘'
‎"심비오사이코택시플라즘"
‎아뇨, '만지지 마' 했죠 ‎다시는 만지지 말라고요
‎'심비오사이코택시플라즘'의 ‎야심은
‎형식적이든 자유분방하든 ‎그 제목만큼이나 컸죠
‎모든 가능한 면에서 ‎시간을 가지고 놀았어요
‎감독인 빌 그리브스는
‎영화 제작에 너무 몰두해서 ‎시야가 좁아졌어요
‎영화의 주제가 뭐냐고 물으면
‎질문보다 더 모호한 대답을 했죠
‎심적 갈등이 컸나 봐요 ‎장면을 잘 찍고 싶어 했죠
‎배우들에게 ‎영감을 주고 싶어 했어요
‎아마 갈등이 심했던 것 같아요
‎"루이스 아샴볼트 그리브스 ‎제작자"
‎제 짐작은 그래요
‎'심비오사이코택시플라즘'을 ‎설명하려는 사람들은
‎수십 년의 노력에도 ‎성공하지 못했습니다
‎이제는 그런 영화가 ‎한 장르를 이룰 만큼 흔하지만요
‎"심비오사이코택시플라즘 ‎테이크 원"
‎혁신적이고 사회 풍자적이고 ‎정직한 영화죠
‎"업타이트"
‎줄스 다신 감독은 ‎이런 표현을 써도 된다면
‎블랙리스트로 인종 정치학을 ‎스튜디오 스릴러로 가져왔습니다
‎흑인 주연 배우들을 위해 쓴 ‎'업타이트'에서
‎다신, 디 그리고 메이필드는 ‎기민하고 열정적이고 주저 없었죠
‎킹 박사 암살로 세계가 뒤집힌 ‎충격을 장르 영화에 풀어냈어요
‎마틴 루서 킹은 ‎1968년에 암살당했습니다
‎제 어머니는 모든 걸 제쳐 놓고 ‎장례식에 가셨죠
‎아는 사이도 아니었는데
‎다른 일은 제쳐 두고 ‎가장 좋은 옷을 입고 가셨어요
‎그래서 느꼈죠 ‎'아, 이건 정말 중요한 일이구나'
‎실제로 중요한 분이셨고
‎그분은 중요한 일을 하셨어요 ‎중요한 말을 하셨죠
‎우리는 중요합니다
‎우리 목소리, 우리 희망, 우리 꿈 ‎우리 포부
‎그 모든 게 중요해요
‎이건 자명한 진실입니다
‎'업타이트'는 장르 영화의 핵심에
‎답을 간절히 갈구하는 사회의 ‎불안함과 팽배한 분노를
‎담아냅니다
‎킹 박사가 암살된 다음 날
‎우린 애틀랜타에서 비행기를 탔죠
‎모어하우스 스펠만에서 ‎멤피스로 날아가
‎청소 노동자들과 행군했어요
‎'나는 사람이다' 간판을 걸었죠 ‎집에도 있었어요
‎"나는 사람이다"
‎영화는 강도 장르를 ‎대담하게 비트는데
‎한 무리의 혁명가가 ‎강도극을 꾸밉니다
‎클리블랜드가 킹 박사 암살로 ‎동요할 때였죠
‎팀의 핵심 멤버가
‎킹의 죽음 때문에 ‎혼란스러워합니다
‎양심의 가책을 겪죠
‎이렇게 괴로운 건 처음이야
‎'업타이트'는 1935년 작 ‎존 포드 영화의 현대판으로
‎"리엄 오플래허티의 ‎더 인포머"
‎"1922년 더블린의 ‎격동의 나날 이야기"
‎그 후로 흑인의 관심사가 ‎리메이크로 만들어지게 됩니다
‎'더 인포머'의 ‎리메이크 같은 건가요?
‎전 '더 인포머'를 알았고 ‎그걸 보자 바로 알았어요
‎그걸 보면, 사람들은 각자
‎이런저런 사람들은 ‎경찰이라고 단정해요
‎파티에서 대마초를 돌리면
‎자기는 안 받고 ‎남에게 넘기는 사람이 있죠
‎그걸 보면, '이런, 경찰이구나' ‎아시죠?
‎아니면 무리 주위에 ‎별나게 구는 사람이 있거나요
‎우리가 혁명가라면
‎혁명가 단체에 속해 있다면
‎늘 누군가 수상한 사람이 있어요
‎그러니 그런 영화가 있다는 건 ‎그런 거죠
‎그 곡을 작곡한 부커 T. 존스의 ‎자서전에 따르면
‎'업타이트'를 최초의 ‎블랙스플로이테이션 영화로
‎보는 사람들이 있다더군요
‎다른 대륙, 다른 문화권의 ‎영화가 왔는데
‎"옛날 옛적 서부에서"
‎이탈리아의 스튜디오 영화였죠
‎영화사를 바꾼 수많은 영화처럼
‎이류로 무시당한 장르였어요
‎이 경우엔 ‎스파게티 웨스턴이었고요
‎영화 뒷부분으로 가면
‎감독은 이 장면을 이용해서
‎시청자의 기대에 ‎말뚝을 박으려 했죠
‎냉혹한 헨리 폰다를 보는 건 ‎충격적이었어요
‎그는 은막 속 미국의 ‎도덕적 나침반이었으니까요
‎하지만 대박을 원한 ‎아이작 헤이스는
‎세르지오 레오네가 존 웨인 ‎지미 스튜어트, 셜리 템플과 함께
‎영화계의 백인 위인들에 ‎해당하는 폰다를
‎악역으로 쓴 데 영감받았죠
‎프로듀서 겸 연주자 헤이스는 ‎감동의 산물로 이 곡을 썼습니다
‎헤이스는 스택스 스튜디오의 ‎에어컨이 고장 나서
‎이 영화를 보러 갔다고 했어요
‎적어도 10번은 봤다고요
‎헤이스는 우디 스트로드의 ‎강렬한 존재감에
‎언젠가 그가 스타 배우가 ‎될 거라고 믿었죠
‎흑인이 거의 나오지 않는 장르인 ‎서부극에서요
‎더군다나 '옛날 옛적 서부에서'는 ‎헤이스의 앨범에 영감을 줬죠
‎'핫 버터드 소울' 앨범에요
‎고든 파크스는 ‎반자전적 소설인 '더 러닝 트리'를
‎1969년에 영화화했는데
‎당시 스튜디오 재정 지원을 받은 ‎최초의 흑인 감독이었어요
‎워너 브라더스는 사진작가였던 ‎영화 제작자에게서 본전을 뽑았죠
‎그는 각본, 감독, 제작에 ‎작곡까지 했으니까요
‎출연까지 하고 싶었는데 ‎키가 너무 커서 못 했다고
‎농담했죠
‎이 영화는 12세짜리 뉴트의 ‎여름을 따라갑니다
‎영화의 한 사건은 ‎잊을 수 없는 공명을 일으키죠
‎도망쳐, 터크!
‎그 순간은 너무 강렬했어요 ‎초현실적이면서 현실적이었죠
‎그 진가는 ‎바로 파악되지 않았습니다
‎거기 서, 젠장! 쏜다!
‎꼭 쏠 필요는 없었잖아요
‎이제 범죄자가 ‎어떻게 되는지 알았겠지
‎다들 알지만 영화에서 볼 줄은 ‎몰랐던 장면이었죠
‎파크스는 영화에 ‎최대한 많은 걸 담았다더군요
‎서부영화를 흑인 관객에게 ‎되찾아 주는
‎이 영광스러운 이미지처럼요
‎다음번에 또 영화를 ‎만들 수 있다는
‎보장이 없었기 때문이죠
‎1969년은 우리를 ‎초현실에서 비현실로 데려갑니다
‎"퍼트니 스워프"
‎야생은 완전히 꽃을 피웠죠
‎각본가이자 감독인 ‎로버트 다우니 시니어가
‎혁명에 관한 혁명적 코미디인
‎광고 풍자극 '퍼트니 스워프'를 ‎내놓았습니다
‎에어컨은 못 먹어요
‎흑인인 퍼트니 스워프가 갑자기
‎광고 회사의 대표가 됩니다
‎자네는 좋은 회장이 될 걸세
‎그리고 회사의 사업 방식을 ‎즉시 뒤집어엎죠
‎아직 발굴되지 않은 ‎인재가 많은 것 같아요
‎제가 안 그랬어요
‎그럼 뭐 하는 거야? ‎체온 재는 거야?
‎사장님, 봐주세요 ‎딸린 처자에 조랑말도 있어요
‎"안토니오 파르가스 ‎배우"
‎코미디는 진지한 말보다 ‎더 많은 걸 전할 수 있죠
‎전 그게 흑인들이 살아남는 데 ‎필요했다고 봐요
‎숨은 맥락으로 ‎사람들을 웃겨야 했죠
‎다우니는 틈새를 포착합니다
‎우리가 갖고 놀고 ‎베고 물어뜯을 수 있는 틈새를요
‎천재라는 말은 쓰고 싶지 않지만 ‎그런 느낌이 있죠
‎주인공 아널드 존슨의 연기가 ‎못마땅했던 다우니는
‎흑인 주연 목소리를 ‎자기 목소리로 녹음했어요
‎진실과 영혼!
‎- 진실과 영혼, 베이비 ‎- 맞아
‎그의 아들은 그걸 보고
‎오스카상 후보에 오른 ‎'트로픽 썬더'의 배역에 참고했죠
‎저도 애는 쓰는데 너무 힘들어요
‎- 아니, 좋아 보이는데 ‎- 힌트라도?
‎"석양의 복수"
‎1969년은 흑인 영화의 ‎분수령이었죠
‎이야기는 더 거칠고 ‎현실에 가까워집니다
‎"노예들"
‎과거 흑인의 삶처럼요
‎미국 영화 중 처음으로 ‎노예 제도의 가혹함을
‎명확히 그린 영화가 탄생했는데
‎제목은 '노예들'이었습니다
‎디온 워릭이 출연했는데
‎보통 노래하던 아픔과는 ‎다른 아픔을
‎노래할 기회가 됐죠
‎오시 데이비스는 ‎논리에 집착하는 노예 역이었어요
‎논리가 없는 시스템에서요
‎1,200달러 두 번, 또 없습니까?
‎데이비스의 장엄한 연기는 ‎절망을 감추지 못합니다
‎아니, 오히려 더 강조합니다
‎역사적 격변은 지속됩니다 ‎루퍼트 크로스가
‎'리버스'로 오스카 남우조연상 ‎후보에 오른
‎최초의 흑인 배우가 됐죠
‎시동 어떻게 걸죠?
‎크로스의 온화함은 ‎맥퀸을 나르시시즘에서 해방시키죠
‎그는 크로스를 주목합니다
‎그리고 우리도 그 자신처럼 ‎크로스를 존경하게 합니다
‎10년 전 크로스는 ‎'섀도우스'에 출연했습니다
‎존 카사베티스의 1959년 작 ‎독립 영화로, 경주를 다뤘죠
‎토끼와 나무 얘기 ‎혹시 좋아해요?
‎처음 듣는데
‎나무에서 떨어진 토끼가 ‎이런 말을 해요
‎'거참, 이런 사랑 나누기는 ‎새한테나 넘겨야겠군'
‎마크 라이델 감독은
‎액터스 스튜디오를 통해 ‎크로스를 알고 캐스팅했죠
‎루퍼트 크로스는 키가 ‎195cm였어요
‎"음성: 마크 라이델"
‎스티브 상대역으로 딱 맞겠더군요
‎스티브 맥퀸 집에 가는 길은 ‎아주 멋졌어요
‎차고가 10개는 될 듯한데
‎페라리나 애스턴 마틴은 물론이고
‎경주용 오토바이도 있었죠
‎어마어마한 집이었죠 ‎궁정처럼 호화로웠어요
‎루퍼트는 그런 걸 ‎평생 처음 본 거죠
‎저도 스티브를 만나기 ‎전엔 몰랐지만요
‎전 소박했지만 ‎루퍼트보다는 살 만했어요
‎루퍼트는 젊은 배우답게 ‎빈털터리였고요
‎집으로 들어가 ‎루퍼트와 스티브가 만났고
‎스티브가 이 거한을 올려다봤죠
‎다 같이 서재 같은 곳에 앉았는데
‎스티브가 태권도 얘기를 ‎꺼내더군요
‎격투기의 달인이었거든요
‎몇 가지 동작을 보여주자 ‎루퍼트가 그러더군요
‎'아니, 균형이 안 맞아요' ‎자기 자리에 앉은 채로요
‎스티브가 이렇게 보더니 ‎'아, 그래요?' 하더군요
‎루퍼트는 ‎'네, 균형이 안 맞아요' 했죠
‎'선 자세가 틀렸어요' ‎그러자 스티브가 시범을 부탁했고
‎루퍼트가 그 큰 키로 일어나서 ‎우뚝 섰는데
‎두 사람이 마주 서고 2초 만에
‎스티브는 공중을 날아
‎당구대 밑에 처박혔어요 ‎옆방 당구대요
‎전 생각했죠 ‎'영화는 인제 끝났군'
‎'루퍼트, 잘 가요'
‎그런데 사실 스티브는 ‎너무 좋아했어요
‎이 친구가 ‎자길 겁내지 않으니까요
‎LA 영화계에는 호기심 있고 ‎진보적인 예술가들이 많았죠
‎잭 니콜슨이나 ‎각본가 로버트 타운처럼요
‎루퍼트 크로스도 ‎재능과 카리스마로 존경받았죠
‎짐 브라운과 루퍼트 크로스는
‎새로운 유형의 ‎흑인 남성성을 대표했어요
‎브라운은 정중한 동시에 ‎성미가 급했고
‎크로스에겐 ‎짓궂은 미소가 있었죠
‎무하마드 알리는 제 생각에 ‎흑인 공인 중 둘째로
‎흑인과 백인 관객에게 ‎똑같이 인기 있는 인물인데
‎1970년 다큐멘터리 ‎'일명 카시우스 클레이'에서
‎자기만의 정중함과 무례함을 ‎동시에 보여줬습니다
‎감옥에 안 가려고 ‎변호사들에게 돈을 주고
‎첫 부인에게 위자료를 주고
‎현 아내와 아이를 부양하죠
‎이 특이한 다큐멘터리는 ‎현재와 미래의 자신 사이에서
‎갈등하는 알리를 통해 ‎자기 통제라는 주제를 다루는데
‎이것이 나중에 ‎흑인 영화의 핵심이 되죠
‎연극을 영화화한 '위대한 희망'은 ‎주류의 시선에서 숨지 않고
‎알리가 그랬듯 정면 돌파를 택한
‎최초의 흑인 인물인
‎잭 존슨의 투쟁을 그립니다
‎제임스 얼 존스는 이 영화로 ‎흑인 남자 배우 최초로
‎남우주연상 후보에 오르죠
‎"위대한 희망"
‎출연작이 많지 않은 ‎제임스 얼 존스는 그중 한 편에서
‎기름기 쏙 뺀 ‎성적 존재감을 잘 보여줬습니다
‎- 안 돼요! 난… ‎- 옷 입어요, 바크먼 씨
‎- 마을로 모셔다드리죠 ‎- 제이크!
‎걱정하지 말고 옷이나 입어
‎인종 간 섹슈얼리티와 ‎그로 인해 조성된 우려는
‎1970년 영화에서 ‎불안의 파도를 일으키죠
‎'위대한 희망'은 ‎그런 관계의 기반이 성욕임을
‎관객에게 일깨워 줍니다
‎이런 변화에 당황한 ‎유명한 제작자가 있습니다
‎윌리엄 와일러는 사회 변화를 ‎묘사하는 게 특기였죠
‎'우리 생애 최고의 해'를 보면 ‎알 수 있듯이요
‎와일러는 1965년 '수집가'로 ‎스토커 영화의 원형을 제시했고
‎그의 마지막 영화는 ‎'진정한 해방'이었습니다
‎동시대의 드라마를 ‎조리 있게 풀어내는 그의 능력은
‎흑인 여성의 신체에 대한 ‎이 과도한 페티시에서 길을 잃죠
‎"진정한 해방"
‎- 변호사한테 가고 싶어? ‎- 자기야, 팔 부러지겠어
‎변호사한테 가고 싶냐고! ‎백인한텐 경고 안 먹일 것 같아?
‎멍청한 놈들은 많이 봤지만 ‎당신이 그중 으뜸이야
‎'왕: 기록 영화' 다큐멘터리를 ‎감독한 후
‎시드니 루멧은 ‎흥미로운 일을 맡게 됩니다
‎인종과 성을 다룬 ‎테네시 윌리엄스 희곡을
‎고어 비달이 각색하고
‎제임스 코번, 로버트 훅스 ‎린 레드그레이브가 출연했는데
‎'라스트 오브 더 모바일 핫 샷'이 ‎그 지나치게 힘준 결과물이었죠
‎영화는 X 등급을 판정받습니다
‎흑인 남자가 백인 여자와 ‎섹스할 분위기였거든요
‎오븐 문이 망가졌어요
‎지붕은 물이 새고 ‎변기는 종일 쫄쫄거려요
‎"랜드로드"
‎그리고 당신은 집주인치고 ‎너무 귀엽네요
‎다이애나 샌즈가 매력을 발산한 ‎1970년 작 '랜드로드'는
‎특권의식 강한 백인 남성이 ‎브루클린의 흑인 동네에
‎젠트리피케이션을 가져오면서 ‎벌어지는 파국을 그린 초기작으로
‎흑인 작가인 ‎크리스틴 헌터가 쓴 소설을
‎역시 흑인 작가인 빌 건이 ‎각색했습니다
‎이 배우의 소박함과 자연스러움은 ‎화면을 잘 받았죠
‎다른 배우들은 몇 페이지의 ‎대사로 전달해야 할 것을
‎샌즈는 웃음과 미소만으로 ‎전달할 수 있었어요
‎샌즈는 딱 완벽한 이모 같았어요
‎어른은 어때야 하는지 알았거든요
‎참 마음이 넓었어요
‎"글린 터먼 ‎배우"
‎같이 있으면 참 즐거웠어요
‎1970년 ‎체스터 하임스의 소설이 마침내
‎납득할 수 있는 방식으로 ‎영화화됩니다
‎오시 데이비스는 데뷔작에서
‎흑인이 감정과 관능의 존재라는 ‎통설을 뒤집는데
‎"코튼 컴스 투 할렘"
‎바로 하임스의 소설에서 ‎가져온 한 장면을 통해서죠
‎하임스는 책에서 ‎약간의 씁쓸함을 더해
‎"코튼 컴스 투 할렘"
‎흑인 여성이 백인 경찰을 유혹해 ‎성적으로 모욕하는 장면으로
‎기존의 클리셰를 뒤집었죠
‎제발, 자기야
‎제발
‎영화판은 쾌락을 더했습니다
‎흑인 모멸에 질린 관객들은
‎데이비스가 화면 속에서 ‎관계를 역전시키는 걸 즐기죠
‎멈춰, 법으로 명한다!
‎데이비스는 ‎무자비한 복수자를 연상시키는
‎데이비스의 할렘 경찰을 가져다
‎아프리카풍의 ‎짓궂은 우화처럼 그리고
‎하이패션 개념을 소개했죠
‎'헤어'의 갈트 맥더못이 ‎흑인 액션의 음악을 담당했습니다
‎아름답게 차려입은 ‎형사 역을 맡은 건
‎풍자꾼 갓프리 케임브리지와 ‎다혈질 레이몬드 세인트 자크였죠
‎데이비스는 열정적인 ‎흑인 연극배우들을 한데 모았어요
‎- 그게 뭐지? ‎- 이걸 봐
‎맙소사, 저 파란 셔츠 좀 보세요
‎저 정장도 기가 막히네요
‎콧수염도 가지런히 다듬었고 ‎아주 말끔하기 그지없어요
‎백인 조커 봤잖아 ‎신원 확인했어?
‎모르겠네요, 부서장님 ‎그럴 수도 있고 아닐 수도 있죠
‎그 사람들은 다 똑같아 보여서요
‎연극배우였던 데이비스는 ‎관객의 반응을 예상했죠
‎서로와 함께 있어서 ‎편안하고 빛을 발하는
‎흑인 배우들을 보는 경험을 ‎관객에게 주고 싶었을 겁니다
‎'코튼 컴스 투 할렘'에는 ‎많은 판타지가 있어요
‎동화죠
‎하지만 굉장한 점은
‎오시 데이비스가 ‎할렘을 이용한 방식이
‎우리가 처음 보는 것이었단 거예요
‎"마약은 죽음"
‎철저히 독창적이었고 ‎비슷한 것도 전혀 없었죠
‎할렘의 현실 한복판에서
‎"데크 오말리를 석방하라"
‎판타지를 펼쳐 보였어요
‎"전쟁 반대 ‎전쟁이 웬 말이냐"
‎데이비스는 흑인 혁명의 구호를
‎배우가 선창하고 관객이 후창하는 ‎노래로 만들었죠
‎나한텐 충분히 검어
‎언젠가 흑인의 자부심이 ‎찬양받는 날을 기다립니다
‎변화를 위한 요구가 아니라 ‎사회 전체적으로요
‎어쨌거나 노래는 ‎그것에 리듬을 제공했죠
‎나한테는 충분히 검어
‎한 구절만 계속 반복돼요
‎정말 멋지죠
‎제가 충분히 검습니까?
‎캘빈 록하트와 그가 설교에 ‎그걸 이용한 방식
‎그리고 갓프리 케임브리지가 ‎이용한 방식도요
‎당신 보기에 충분히 검습니까?
‎그건 바꾸고 변모시킵니다 ‎다양한 의미가 있어요
‎충분히 검어요?
‎아직은 아니지만 ‎그렇게 되겠지
‎그 울림은 여전해요
‎데이비스가 깨달은 사실은
‎작곡가가 스토리텔링에 ‎함께해야 한다는 거였고
‎'코튼 컴스 투 할렘'에 ‎맥더못을 합류시켰습니다
‎충격적 진실을 전달하는 ‎음악을 만들려면
‎멜빈 반피블스가 필요했죠
‎1970년의 '워터멜론 맨'은 ‎풍자물이었어요
‎백인 진보주의자가 어느 날 ‎눈 떠 보니 흑인이 된 겁니다
‎"워터멜론 맨"
‎백인에게 흑인이 된다는 것은 ‎뼈저린 공포겠죠
‎알기 쉬운 코믹 연기를 하던 ‎케임브리지는 톤을 바꿉니다
‎제프! 욕실에 흑인이 있어!
‎풍요롭게 관조적이고 ‎심오한 캐릭터 변신을 보여주죠
‎캐릭터에 완전히 이입함으로써요
‎반피블스는 관객이 ‎그 변화를 느끼길 바랐습니다
‎난 인종 간 결혼이 될 줄은 ‎모르고 한 거야
‎- 나한테 말 안 했잖아 ‎- 나도 방금 알았어
‎반피블스는 교묘한 트릭에 ‎통달했어요
‎화려한 대형 영화 형식에 ‎콩트 콘셉트를 섞어서
‎세심하게 영화를 만들었고
‎흑인의 의식과 책임감을 ‎일깨우는 힘을 그려냈습니다
‎어디 가시게?
‎- 클라크 던우디와 약속 있어요 ‎- 여기선 안 돼
‎팬데믹 세계에서 '워터멜론 맨'은 ‎시의적절하죠
‎백인은 현관을 나서는 순간부터 ‎목숨을 위협받는 삶이 어떤지
‎이제 이해할 테니까요
‎아프리카계 미국인들이 ‎늘 그래왔듯요
‎그 1년 전 '더 러닝 트리'의 ‎고든 파크스처럼
‎반피블스는 첫 스튜디오 감독작의 ‎음악을 직접 작곡합니다
‎아버지가 '워터멜론 맨'을 만들고
‎"마리오 반피블스 ‎감독 겸 배우"
‎극장판으로 낼지 어떨지가 ‎결정되기 전이었어요
‎시사회가 열리고 ‎거물들이 잔뜩 왔죠
‎모두 백인이었고요
‎거기에 시사실을 청소하는 ‎윌리라는 흑인이 있었죠
‎아버지가 윌리한테 ‎2달러쯤 주면서 그러셨어요
‎'내 영화를 틀 때 ‎꼭 좋아해야 해요'
‎그래서 '워터멜론 맨'을 틀고 ‎영화를 보는데
‎윌리가 이랬죠 ‎'저것 좀 봐요'
‎'진짜 재미있네요'
‎그러자 사람들이 윌리를 보고 ‎'오, 윌리가 좋아하네' 한 거죠
‎윌리는 이러고요 ‎'사장님, 진짜 재밌어요, 보세요'
‎'윌리, 이거 재미있어요?'
‎'네, 빨리 보고 싶어요' ‎'언제 나와요?'
‎'음, 극장 개봉하자' ‎1인 표적 집단이었죠
‎아버지가 인종이란 요소를 ‎교묘하게 역이용한 거예요
‎고든 파크스는 1971년 ‎두 번째 스튜디오 영화를 찍습니다
‎음악과 영화를 완전히 통합하면서
‎유럽에서 영향받은 ‎고전 영화음악과 완전히 결별하죠
‎이 영화에서 파크스는 ‎아이작 헤이스와 협력합니다
‎"샤프트"
‎'샤프트'는 단순한 데뷔가 아니라 ‎선언이었죠
‎영화 '이지 라이더'는 ‎이렇게 고함칩니다
‎'이게 1960년대다'
‎'샤프트'는 펑크와 도시의 ‎위풍당당함으로 고함치죠
‎'이게 1970년대다'
‎사설탐정은 ‎밤샘한 행색으로 보이거나
‎잠복할 필요가 없었어요
‎가죽 코트 차림으로 ‎맨해튼을 활보하는
‎흑인을 따라가는 카메라는 ‎새롭고 대담했죠
‎사설탐정의 차림새는 마치
‎혁명가와 고든 파크스 감독의 ‎결합 같았어요
‎날카로운 드럼 소리가 ‎관객을 흥분시킵니다
‎카메라는 주인공을 ‎엿보지 않았어요
‎똑바로 응시했죠
‎이 조합은 영화의 경로를 ‎영영 바꿨습니다
‎오랫동안 이상적 미국을 그리는 ‎제품을 내놓은
‎스튜디오에서 벗어났죠
‎생머리와 파란 눈이라는 ‎미의 기준에서도요
‎샤프트, '모든 여성용 섹스 머신' ‎그렇게 불린 흑인은 없었어요
‎괜찮아?
‎자기야, 괜찮아?
‎기계가 된 기분이야
‎좋은 기분은 아니지
‎"권력자들에게 질린 ‎모든 흑인 형제자매에게"
‎1971년, 반피블스가 ‎선택한 영화 주제는
‎흑인 미국인이 겪어야 하는 ‎끊임없는 공포였습니다
‎'스위트 스위트백스 배다스 송'
‎제목만으로도 ‎영화는 혁명이 됐습니다
‎TV용 영화가 아니었어요
‎당시 방송국은 절대 ‎그런 제목을 내보내지 않았죠
‎그런 제목의 ‎선동적인 영화는 고사하고요
‎무슨 일이죠?
‎아직 포르노가 ‎사방에 널려 있지 않고
‎흑인의 섹슈얼리티가 ‎흥미를 끌던 그 시대에
‎'스위트백'은 흑인의 섹스를 ‎쇼로 바꾸는 배짱을 보였죠
‎눈을 깜빡이거나 ‎외면하지도 않았어요
‎반피블스는 벽돌을 ‎하나하나 쌓는 방식으로
‎대상화되는 게 어떤 건지 ‎관객에게 이해시켰죠
‎"백인 위원회가 X 등급 판정"
‎제목에 '배드 애스'를 넣은 게 ‎거침없는 행보 그 자체였죠
‎X 등급은 아예 받고 ‎시작하자는 겁니다
‎결국 그렇게 됐고요
‎멜빈 반피블스는 ‎착취를 특전으로 이용하고
‎영화 문화의 새로운 진보주의를 ‎자신에게 유리하게 이용했죠
‎그는 수염을 기르고 시가를 피우는
‎흑인 남성이라는 ‎대담함을 즐겼어요
‎엘비스 프레슬리의 짓궂은 웃음과 ‎메건 더 스탤리언의 손톱처럼
‎대중문화에 영원히 남을 ‎하나의 상징이죠
‎당시는 X 등급이 ‎막 만들어진 때였어요
‎그리고 포르노는 ‎지저분한 도심 극장에서
‎교외로 왔죠
‎'미드나잇 카우보이'는 ‎X 등급 영화 최초로
‎오스카 최우수 작품상을 받습니다
‎유일무이하죠
‎스탠리 큐브릭의 ‎'시계태엽 오렌지'도 X 등급이었고
‎말론 브란도와 ‎베르나르도 베르톨루치 감독의
‎X 등급 영화인
‎'파리에서의 마지막 탱고'도 ‎오스카 후보에 오릅니다
‎흑인의 입장에서 사회를 비판한 ‎'라일라'도 X 등급을 받았는데
‎펑크의 전설 버나드 퍼디가 ‎음악을 맡았죠
‎영화 협회가 영화에 ‎일반 등급인 G를 준다고 해도
‎흑인의 운명에 ‎G나 X를 부여할 권한을
‎그들에게 줄 생각은 없습니다
‎반피블스가 X 등급을 낚아채면서 ‎봇물이 터집니다
‎자진해서 X 등급을 요청했다는 ‎소문이 돌았어요
‎등급 위원회의 저작권이 없는 ‎유일한 상징이라
‎누구나 원하면 ‎자기 것으로 가져갈 수 있었죠
‎이에 더블 X와 트리플 X의 ‎용감한 신세계가 태어납니다
‎'더블 R'이나 '트리플 PG-13'은 ‎들어본 적도 없잖아요
‎'워터멜론 맨'처럼 ‎'스위트백'도 달리기로 시작하지만
‎여기에 코믹한 효과는 없습니다
‎스위트백은 목숨 걸고 뜁니다 ‎살려면 움직여야 하죠
‎앞으로의 움직임 자체가 ‎이 영화의 핵심입니다
‎반피블스는 그저 음악만을 위해 ‎음악가를 찾지 않았어요
‎'어스 윈드 앤드 파이어'를 ‎공모자로 삼았죠
‎전 그 사람 비서를 좋아했어요 ‎프리실라는 누구나 좋아했지만
‎아프로헤어가 마치 후광 같았죠 ‎'세상에, 프리실라 좀 봐'
‎'옷차림은 또…'
‎'오늘은 무슨 옷을 입고 올까?'
‎프리실라의 남자 친구는 ‎독점욕이 강했어요
‎영화 출연을 원하는데 ‎남자 친구가 못 하게 했죠
‎그런데 '어스 윈드 앤드 파이어'란 ‎새로운 밴드가 생긴 거예요
‎'자기가 연기하는 건 싫지만 ‎난 음악을 하고 싶어'
‎그리고 그들 덕분에 스위트백의 ‎땀투성이 편집증이 더해졌죠
‎'스위트백' 음악은 ‎감미롭되 강렬한 알앤비와 달리
‎'어스 윈드 앤드 파이어'의 ‎특징을 고스란히 담은
‎불협화음에 끼익거리는 ‎아방가르드 재즈였죠
‎쿵쿵대는 타악기 층이 깔렸고요
‎그 음악의 존재 목적은 ‎알려주는 겁니다
‎영화들이 회피한 세계에 ‎우리가 던져졌다는 것을요
‎반피블스 감독의 ‎민감한 반사신경처럼
‎영화 속 음악은 여러 장르를 ‎재빠르게 결합했습니다
‎뛰어, 스위트백!
‎뛰어, 개자식아!
‎놈들은 네 누나도 죽였어 ‎하지만 난 못 죽여
‎뛰어, 스위트백!
‎뛰어, 개자식아!
‎네 엄마를 죽였지!
‎네 아빠를 죽였지만 ‎난 안 죽어!
‎아버지는 제가 ‎로비의 사람들과 말하게 하셨죠
‎영화가 어땠냐고 물으시길래 ‎대답했더니 이러셨어요
‎'네 생각엔 관심 없어 ‎그건 나중에 듣고'
‎'로비에 있는 사람들한테 ‎영화 어떻게 봤는지 물어봐'
‎'영화에 관해 무슨 말을 들었는지 ‎그리고 어떻게 생각하는지'
‎작가이자 쇼맨이자 ‎세일즈맨인 멜빈은
‎작곡가를 그저 직원이 아니라 ‎창조적인 파트너로
‎만들어야 한다는 걸 알았어요
‎감독은 영화의 미래에 ‎투자하고 있었죠
‎멜빈은 그 미래를 보았고 ‎결국 영화 산업을
‎새로운 방향으로 ‎이끌기 시작합니다
‎첫째, 영화의 흥행을 ‎마케팅에 이용했어요
‎안 그러면 흑인 영화는 ‎관심을 못 끄니까요
‎더 중요한 건 ‎사운드트랙을 먼저 출시했죠
‎사람들 눈에 더 띄게 하는 ‎판매 도구로요
‎예술가이자 사업가였죠
‎아무도 안 보면 ‎예술이 다 무슨 소용일까요
‎고든 파크스는 ‎흑인 영화의 주인공을 바꿨어요
‎스위트백과 샤프트는 ‎무하마드 알리를 뒤따라
‎더는 허락을 구하지 않는 ‎흑인 인물의 시대로 갔죠
‎그들의 장면 연출 방식은 ‎매력적이기보다는
‎자기주장을 강하게 보여줬죠
‎굽신대며 호감을 구걸하지 않는 ‎냉랭한 태도와
‎무감각하고 역설적인 거리감은 ‎구구절절한 설명 없이도
‎관객을 이해시키죠
‎"엔젤 레빈"
‎내 말 좀 들어봐요 ‎난 도우러 온 겁니다
‎신이 날 보냈어요
‎해리 벨라폰테는 ‎자신의 부드러운 카리스마를
‎'엔젤 레빈'의 대형 화면에 ‎다시 가져왔어요
‎자신이 제작한 실험적 드라마인
‎이 존재론적 코미디에서 ‎자신이 자청한 추방을 끝냈죠
‎이 영화는 랠프 엘리슨이 ‎'보이지 않는 인간'에서 제기한
‎딜레마에 반전을 줍니다
‎'내가 뭘 했길래 ‎검고 파랗고 신의 천사가 됐지?'
‎난 천사입니다
‎날 데리러 왔나요?
‎아니요
‎생명을 드리러 왔어요
‎더 신성하고 ‎신약을 연상시키는 역할이
‎"죽음의 묵시록"
‎시드니 포이티어가 맡은 ‎존 신부입니다
‎이 판타지에서 ‎포이티어는 겸손한 낯선 이죠
‎갈등 지대에 떨어져 ‎승인과 심판을 삼갑니다
‎과거와 현재 사이에서 갈등하는 ‎과묵한 죽음의 천사인 거죠
‎이 선한 의도의 우화는 ‎포이티어 자신의 역경을 반영해요
‎오시 데이비스의 ‎'코튼 컴스 투 할렘' 후속작은
‎한집안에 사는 흑인 여성들의 ‎세대 간 갈등에
‎"블랙 걸"
‎초점을 맞춘 드라마입니다
‎주님, 어머니를 위해 ‎이 집을 얻게 해 주시면
‎다른 건 아무것도 ‎바라지 않을게요, 아멘
‎젊은 여성 주인공은 목소리를 내고 ‎장래를 위해 싸웁니다
‎의심할 바 없이 ‎현실에 더 가까운 주제죠
‎이전 작품에 비하면요
‎작가 겸 감독 우스만 상벤이 ‎이런 말을 했죠
‎'사운더'의 화면 속 가족과 ‎'블랙 걸'의 가족은
‎완전히 다른 우주에 산다고요
‎자신도 그런 종류의 ‎영화를 만들고 싶다고 했죠
‎그런 영화들에서 받은 감동으로 ‎그는 경력의 대부분을
‎흑인 남성성의 부재가 가정에 ‎미치는 영향을 그리는 데 바칩니다
‎일각에서 제기하는 주장 따르면
‎1939년이 영화사에서 ‎최고의 해라고 하죠
‎1939년에 미국이 영화계에서 ‎세계의 신화 제작자로
‎자리를 굳힌 건 정설입니다
‎'바람과 함께 사라지다'가 포함된 ‎시기는 제게 그런 매력이 없어요
‎스튜디오를 운영한 사람들은
‎"루이스 B. 메이어 ‎MGM 스튜디오"
‎대중문화 신화를 창조했습니다
‎"아돌프 주커 ‎파라마운트"
‎"잭 워너 ‎워너 브라더스"
‎고향에서 멀리 ‎도망치게 해 주는 신화를요
‎그들은 미국의 오만한 버전을 ‎만들 수 있었습니다
‎"바람과 함께 사라지다 ‎데이비드 셀즈닉 제작"
‎그런 미국은 존재하지 않았지만
‎이 나라의 대부분은 ‎존재했다고 믿죠
‎아마 세계 대부분이 그럴 겁니다
‎1939년에는 스튜디오들이 ‎도덕적이고 문학적이라고 여기는
‎"'바람과 함께 사라지다 ‎1939년 12월 15일 개봉"
‎그리고 주류 백인의 입맛에 맞게 ‎화이트워싱 한 신화들을 내놓았죠
‎알아, 허크 ‎난 그녀의 노예야
‎"허클베리 핀의 모험"
‎그래도 가끔 ‎그게 옳은지 궁금해
‎"찰리 챈과 보물섬"
‎그건 문화 전용을 넘어선 ‎문화 식민주의였습니다
‎백인 배우들이 라틴계 역을 ‎훨씬 잘한다는 식이었죠
‎태평양의 섬 주민과…
‎도로시 마치 양이
‎"호놀룰루"
‎할렘의 왕 ‎빌 로빈슨을 모사합니다
‎흑인들도요
‎칭찬을 가장한 모욕이었죠
‎"바람과 함께 사라지다"
‎가장 중요한 건 1939년에 ‎사회에서 흑인의 위치에 관해
‎핵심적이고 기죽이는 신화를 ‎굳건히 다져 주는
‎변화가 일어났다는 겁니다
‎휴식 시간!
‎- 누가 휴식 시간이래? ‎- 내가 그랬다
‎십장은 나고 ‎타라의 휴식 시간은 내가 정해
‎휴식 시간!
‎휴식 시간이다!
‎두 영화 모두 책이 원작인데
‎1925년까지 역대 최고 수입을 ‎기록한 영화는
‎D. W. 그리피스의 ‎'국가의 탄생'이었습니다
‎1939년 '바람과 함께 사라지다'가 ‎그걸 깨고
‎1965년까지 깨지지 않을 ‎기록을 세웠고
‎1971년에 다시금 ‎왕좌를 탈환합니다
‎1972년은 루퍼트 크로스의 경력이 ‎꽃을 피운 해죠
‎팬이었던 잭 니콜슨, 로버트 타운 ‎그리고 할 애슈비 감독은
‎'마지막 지령'의 영화판에 ‎크로스의 배역을 만들었죠
‎하지만 크로스는 촬영 전에 ‎백혈병 진단을 받았어요
‎합류할 희망으로 ‎촬영을 연기했지만
‎크로스는 촬영을 앞두고 ‎세상을 떠났습니다
‎'에스콰이어'지 기사에서
‎애슈비는 죽음을 앞둔 크로스의 ‎유머와 품격을 회고했습니다
‎'부식성 서정'이라는 표현이 ‎거기서 만들어졌는데
‎"마지막 지령"
‎크로스의 시각에 영감받은 ‎애슈비의 스타일을 가리키죠
‎"제44회 아카데미 시상식(1972)"
‎아이작 헤이스는 1972년 ‎오스카 공연을 이용했어요
‎최초의 흑인 베스트 송 ‎수상자가 됐는데
‎그 기회에 '핫 버터드 소울'의 ‎위용을 전 세계에 보였죠
‎집에서 보고 있던 저는 ‎전율했습니다
‎헤이스가 노예 사슬로 ‎슈퍼스타 사슬 갑옷을 만들었는데
‎혜성이 지구에 충돌한 듯한 ‎충격이었습니다
‎분위기를 확 바꿔서
‎예전으로는 절대 안 돌아간다고 ‎우리에게 알려준 거죠
‎그 어지럽고 ‎전율이 흐르는 혼합은
‎흑인 영화 문화를 ‎이른바 주류 영화보다
‎더 매혹적으로 만든 요소를 ‎소개합니다
‎"블랙 갓파더"
‎바로 영웅주의였죠
‎이봐, 바퀴벌레 ‎우리 처음부터 다시 시작하자
‎영웅을 연기한 백인 배우들은
‎불행을 액세서리처럼 걸쳤지만
‎흑인 배우들은 영웅주의의 경계를 ‎넘어서는 자신감으로
‎이런 안티히어로를 연기했죠
‎당신은 돌아갈 거야
‎"파이널 컴다운"
‎우정과 평화를 말한 것밖에 ‎달리 한 게 없잖아
‎당신은 아무것도 안 바꿨어
‎말만 하고 실천은 안 했지 ‎하지만 우린 돌아갈 수 없어
‎어차피 돌아갈 곳이 없으니까
‎'샤프트' 이후 느와르 영화의 ‎형편없는 리메이크들이 있었죠
‎"히트맨"
‎'겟 카터'의 새 버전인 ‎'히트맨'과…
‎당신은 진짜 슈퍼스타야
‎'아스팔트 정글'의 ‎리메이크인 '쿨 브리즈'
‎"쿨 브리즈"
‎'누벨 바그'라는 용어로는
‎도저히 표현이 안 될 만큼 ‎새로웠죠
‎이 영화들에서 주인공은 ‎상류층을 다루는 영화들에서는
‎절대 허락되지 않는 스웨그로 ‎화면에 등장합니다
‎이런 말 하긴 싫지만
‎"멜린다"
‎난 정말 예쁜 개새끼야
‎이 해는 영화를 영영 바꿔놓은 ‎흑인 영화의 최고의 해입니다
‎"제45회 아카데미 시상식 ‎1973년 3월 27일 화요일"
‎사상 처음으로 흑인 여성 두 명이 ‎여우주연상 후보에 올랐죠
‎"레이디 싱스 더 블루스"
‎첫 주연을 맡은 다이애나 로스
‎그리고 '사운더'의 신 같은 ‎시슬리 타이슨…
‎수확 철은 아직 멀었어요 ‎퍼킨 씨
‎네이선은 그때쯤 돌아올 거예요
‎안 그러면 애들이랑 제가 하죠
‎시슬리 타이슨 씨를 ‎직접 만나 뵙진 못했어요
‎그분을 보면 ‎늘 할머니 생각이 났죠
‎우아함과 위엄 그 자체셨고 ‎분위기가…
‎그냥 움직이고 말하는 방식이요
‎아니야
‎케이크를 만들어 데이비드 리가 ‎네 아빠한테 전해주게 할 거야
‎시슬리 타이슨을 보니 좋았어요 ‎그녀를 보면서 자랐거든요
‎우리를 보니 반가웠죠
‎이 영화는 우리에 관한 거였어요
‎아들아, 여기 익숙해지지 마
‎네가 어디에 있든 ‎널 사랑할 테니까
‎공동 주연 폴 윈필드도 ‎남우주연상 후보에 올랐죠
‎어릴 때 난 우리가 피해자인 ‎영화에 끌리지 않았어요
‎우리가 무력한 영화 ‎어릴 땐 그런 게 싫었어요
‎최근에 '사운더'를 다시 봤는데 ‎어른이 되고 보니 알겠더군요
‎어릴 땐 ‎몰랐던 여러 층위가 보였죠
‎다이애나 로스는 ‎빌리 홀리데이에 관한 첫 영화에서
‎첫 주연을 맡아 ‎여우주연상 후보에 오릅니다
‎모타운에서 제작한 ‎'레이디 싱스 더 블루스'였죠
‎"레이디 싱스 더 블루스"
‎많은 영화처럼 흑인의 삶에 관한 ‎영화는 아니었어요
‎"수잔 드파스 ‎공동 각본가"
‎재능에 관한 영화였죠
‎밥 매키의 의상과 ‎다이애나 로스의 화려함
‎그리고 빌리 디 윌리엄스… ‎젠장, 아시죠?
‎당시 프랭크 야블란스가 ‎파라마운트를 운영했는데
‎영화의 러프컷을 본 후 ‎베리 고디에게 말했죠
‎돈을 더 못 준다고요
‎베리 고디가 프랭크한테 이랬죠
‎'아직 미완성이에요 ‎할 일이 너무 많다고요'
‎그러자 프랭크는…
‎프랭크가 실제로 한 말은 ‎거론하지 않을게요
‎기본적으로 임질에 걸려서 ‎나한테까지 옮기려는 것 같다고
‎이렇게 많은 돈을 쓴 적은 ‎처음이라고 했죠
‎'흑인 영화'에요
‎베리는 이랬죠 ‎'프랭크, 난 어쩌라고요'
‎'2백만 달러 수표를 써주면 ‎당신 원하는 대로 할게요'
‎그렇게 됐죠
‎'레이디 싱스 더 블루스'는 ‎당시 흔치 않은
‎본격적으로 화려한 쇼였어요
‎영화에서 흑인의 화려함을 ‎눈부시게 확립했죠
‎다이애나 로스를 생각하면 ‎패션이 떠올라요
‎전 그녀를 ‎정말 많이 참조했어요
‎레드카펫 행사나 사진 촬영이나
‎제가 성립한 캐릭터에도요
‎손톱, 머리카락, 전부 다요
‎그냥 이랬죠, '맙소사!'
‎거기다 연기까지 잘하잖아요
‎로스만이 아니라 상대역도
‎훤칠하고 잘생긴 흑인 그 자체인
‎빌리 디 윌리엄스였죠
‎빌리 디 윌리엄스가 등장하면
‎할리우드의 모든 여자가 ‎괴성을 지르죠
‎전 이러죠, '웬일이니'
‎'이게 무슨… 무슨 일이야?'
‎우선 계단을 내려가면서 ‎저도 제게 반했어요
‎"빌리 디 윌리엄스"
‎'이런 세상에 맙소사!'
‎푹 빠졌어요
‎팔 떨어지겠어
‎'내 팔이 떨어졌으면 좋겠어?' ‎하는 장면도
‎참을 수가 없었어요
‎특별한 조명을 받아서 ‎계속 웃음이 나는 거예요
‎알죠, 옛날 영화 찍던 시절요
‎거의 발작 같았죠
‎자제해야 했어요
‎저한테는 무척 ‎재미있는 일이었어요
‎그동안 영화를 찍으면서
‎그런 경험은 ‎한 번도 못 해 봤거든요
‎1972년은 재능 있는 흑인들에게 ‎획기적인 해였어요
‎극작가 론 엘더 3세는 ‎'사운더'로 각본상 후보에 올랐고
‎더 중요한 건 그 해에
‎흑인 여성 최초로 수잔 드파스가
‎'레이디 싱스 더 블루스'로 ‎각본상 후보에 오른 거죠
‎그때를 마지막으로 ‎2017년에 가서야
‎디 리스가 '치욕의 대지'로
‎역사상 두 번째로 각본상 ‎후보에 오른 흑인 여성이 됩니다
‎고디 씨가 대본을 주면서 ‎이러더군요
‎'읽어보고 생각을 말해줘'
‎겁이 더럭 났어요
‎"빌리, 샤워하다 ‎빌리, 사진 찍히다"
‎아주 전형적이라고 느꼈거든요
‎우리가 될 수 있는 ‎가능성을 누르고
‎우리의 존재를 규정했죠
‎시드니 퓨리가 함께 작업했고 ‎크리스 클라크도 합류했어요
‎크리스는 레이블의 예술가로 ‎정말 영리한 여성이었죠
‎우린 한 팀이 됐어요
‎여기 씨가 뿌려졌죠
‎이 시대의 가장 중요한 이야기로 ‎자랄 씨앗이요
‎여성의 기여가 ‎중요한 역할을 하게 됩니다
‎"블랙 로데오"
‎1972년 작들은 ‎찬사를 받았고 액션도 가득했죠
‎"벅 앤 더 프리처"
‎서부극인 '벅 앤 더 프리처'는 ‎시드니 포이티어가 감독하고
‎해리 벨라폰테와 함께 ‎주연도 맡았습니다
‎벨라폰테가 그 영화에 건 기대는 ‎실현되지 않았어요
‎큰 타격은 흑인 공동체가 ‎지지하지 않았다는 거죠
‎전 배신감을 느꼈어요
‎"B와 P: 재미있네 ‎카우보이처럼 안 보여"
‎'흑인 사회는 왜 이 영화를 ‎지지하지 않았을까?'
‎'부치 캐시디와 선댄스 키드는 ‎백인들의 지지를 받았는데'
‎'똑같은데 이건 우리 거잖아' ‎하지만 아니었죠
‎그 후로 문제를 알게 됐어요
‎흑인의 자아 개념과
‎세계가 우리를 보는 시각에 대한 ‎우리의 개념이었죠
‎프레드 윌리엄슨은 ‎복수 노예 서부극에 출연했습니다
‎'레전드 오브 니거 찰리'는
‎당시에도 발칙하고 ‎충격적인 제목이었죠
‎그건 그렇고 ‎그 제목은 이제 없어요
‎지금은 '블랙 찰리의 전설'입니다
‎은판 사진술을
‎살짝 변형한 ‎이 뻔뻔한 포스터만 봐도 알죠
‎'누군가 서부에 경고하라 ‎니거 찰리는 이제 도망치지 않아'
‎"블라큘라"
‎블랙은 마침내 공포 영화에 ‎진지한 방식으로 추가됐죠
‎위엄 있는 윌리엄 마셜이 비극적인 ‎흡혈귀 블라큘라로 출연했습니다
‎노예 제도는 장점이 있지
‎장점?
‎야만에서 '장점'을 찾나?
‎늘 생각하는데 ‎제도적 인종 차별로 공포영화에서
‎흑인이 주인공을 못 한다는 사실은 ‎좋은 점이 있어요
‎아프리카계 미국인들에겐 ‎어떤 초자연적 힘이나 빙의도
‎노예제보다 더 공포스러울 순 ‎없다는 걸 보여주니까요
‎터스키기 실험이나
‎에밋 틸도 그렇죠 ‎애밋은 흑인 실존 인물로
‎영화조차 두려워하는 괴물들에게 ‎무고하게 희생됐죠
‎그 괴물들을 칭송하는 ‎영화도 있었지만요
‎"국가의 탄생"
‎흑인 언론은 주류 매체에
‎"제트 매거진"
‎에밋 틸의 죽음을 ‎제대로 다루도록 압박했고
‎"미시시피는 에밋 틸 살해를 ‎화이트워싱 할 텐가?"
‎흑인 공포영화를 ‎노예제와 제도적 가학성으로
‎다시 그려내려는 영화들이 ‎등장할 때
‎에밋 틸의 죽음으로 인한 ‎혼란을 다루는 영화는
‎흑인 관객들이 기다리던 ‎순간이었죠
‎그게 이제야 이뤄졌다는 사실은
‎할리우드의 권력이 ‎어디 있는지를 보여줍니다
‎제 기억에 절 깨운 건 ‎진짜로 깨운 건
‎'제트'지에 실린 ‎에밋 틸 사진이었어요
‎전 하룻밤 새 다른 사람으로 ‎자라버렸죠
‎'제트'지에서 본 에밋 틸 사진이 ‎아직도 있어요
‎그날 이후로 그의 어머니의 심정을 ‎늘 생각했죠
‎어렸을 때
‎'제트'지에서 에밋 틸의 시신을 ‎본 기억이 납니다
‎그건 저를 바꿔놨죠
‎우리는 닳고 닳아서 ‎고통과 불행을 봐도
‎아무 느낌 없어졌어요
‎아무런 감흥이 없거나
‎그냥 덮고 넘어가죠 ‎또 일어날 일인 걸 모두 아니까
‎하지만 점점 내 일이 되어가죠 ‎점점 더 가까워져요
‎인류가, 인간이 인간한테 저지르는 ‎비인간적인 짓으로요
‎그 지속적인 공포를 ‎아름답게 묘사한 것이
‎마빈 게이의 '왓츠 고잉 온' ‎앨범이었습니다
‎사회적 저항을 웅변이 아니라 ‎유혹적인 노래로 끌어낸 것은
‎그가 처음이었죠
‎게이는 1972년 ‎또 다른 앨범을 발표합니다
‎이번에는 사운드트랙으로
‎재즈의 뿌리로 돌아갈 기회였죠
‎"트러블 맨"
‎'왓츠 고잉 온'에서 영감을 받은 ‎흑인 영화 사운드트랙이 많아요
‎흑인 대중문화에서 ‎가장 멋지고 혁명적인 부분이죠
‎그래서 마빈 게이 역시 ‎마찬가지였어요
‎아프리카계 미국인들의 ‎의제에 굴복하고
‎'왓츠 고잉 온'의 끝을 이어 ‎'트러블 맨' 음악으로
‎음악적 자서전을 써 내려갔죠
‎그 후로 시작된 영화 음악은
‎그가 이전 작품에서 다뤘던 ‎억압의 부수적 피해를
‎계속해서 가늠했죠
‎"슈퍼 플라이"
‎하지만 아이러니하게도 ‎이런 음악 중 가장 위대한 건
‎마빈 게이가 구식 팝소울과 ‎결별하는 데
‎명백한 영향을 미친 ‎한 예술가의 것이었습니다
‎흑인 미국인 삶의 ‎투쟁을 그려내는
‎달콤한 팔세토 역시 ‎빼놓을 수 없죠
‎내가 깨끗하냐고? 나쁜 기계 ‎아주 쿨하고 아주 못됐지
‎마약을 팔지, 권력자를 위해 ‎아주 멋지지, 여기 서서
‎몰래 숨겨둔 마약
‎커티스 메이필드의 가사는 ‎사회적 조건을 요약하고
‎제도적 타성에 굴하지 않는 ‎격렬한 저항을 담아냅니다
‎그건 그의 솔로 활동 내내 ‎메아리치죠
‎그 10년간 메이필드는 ‎20장의 음반을 냈는데
‎그중 사운드트랙은 5장이었어요
‎그의 강렬한 내밀함과 ‎폐부를 찌르는 곡은
‎그 이후로 흑인 영화의 ‎톤을 정했죠
‎'슈퍼 플라이'는 동료 음악인들 ‎다수에게 본보기가 됐고
‎메이필드는 멜빈 반피블스의 ‎본보기를 따랐죠
‎'슈퍼 플라이' 음악을 ‎영화 전에 개봉하는
‎흔치 않은 전략을요
‎"슈퍼플라이 ‎커티스 메이필드"
‎즉각적 센세이션 덕분에
‎'슈퍼 플라이' 사운드트랙은 ‎영화의 초대장 역할을 했죠
‎1970년대에 ‎워너 브라더스를 운영한 존 캘리는
‎'슈퍼 플라이'가 유행을 ‎일으켰다고 하더군요
‎영화 개봉 전에 ‎사운드트랙으로 흥미를 끌어서요
‎"음악 ‎커티스 메이필드"
‎메이필드의 곡 질감은
‎주인공의 삶을 ‎극화하고 논평하는데
‎촬영 감독 제임스 시뇨렐리의
‎현실주의적인 결과물에 반영됐죠
‎시뇨렐리는 영화사에서 ‎스턴트맨을 쓰지 않은
‎최고의 추적 장면을 ‎게릴라 촬영 스타일로 담아냈어요
‎탈출 경로가 필요했어요 ‎지미가 그가 쫓는 남자였죠
‎우리가 둘러쌌는데 ‎론이 울타리를 뛰어넘을 수 있대요
‎그게 전부였어요 ‎리허설은 다 끝났죠
‎확실히 한 테이크보다 ‎더 가진 않았어요
‎두 가지 미학의 결합이었죠
‎하나는 사람들이 전에 하던 ‎다큐멘터리 사진이었어요
‎"제임스 시뇨렐리 ‎촬영감독"
‎특히 리콕, 페니베이커, 메이즐스 ‎다들 했죠
‎저도 포함해서요, 아시죠 ‎로버트 엘프스트롬
‎우리 모두가 하던 게 ‎장편영화를 촬영하는
‎기법이 된 거죠
‎특히 환경이 제삼자일 경우에요
‎시뇨렐리의 즉흥적 접근은 ‎'슈퍼 플라이'의
‎다른 액션에도 적용됐습니다
‎실라 프레이저와 ‎스타인 론 오닐의 장면처럼요
‎흑인의 솔직하고 열정적인 ‎사랑을 보여줬죠
‎당신을 통해 바깥세상을 느껴요
‎그게 당신을 어떻게 만드는지 알고
‎마리화나가 당신을 ‎미치지 않게 하는 걸 알아요
‎프라이버시는 지켜줄게요
‎그냥 당신의 짐을 ‎덜어주고 싶어요
‎비누 거품이 꺼지면
‎멈추고 다시 채우라고 했어요 ‎보이기 싫으니까
‎무슨 생각이었나 모르겠어요 ‎어차피 다 보일 텐데
‎"실라 프레이저 ‎'슈퍼 플라이' 주연"
‎전 몰랐죠, 영화 시사회 때
‎그 장면을 슬로모션으로 ‎넣을 줄은요
‎제 기억엔 주디스 크리스트가 ‎이렇게 말한 것 같아요
‎영화 사상 가장 품위 있고 ‎관능적인 장면이라고요
‎리처드 라운드트리가 ‎오디션을 하게 도와줬어요
‎리처드가 그러더군요 ‎'이미 역을 딴 것처럼 들어가요'
‎'좋아, 알았어요' 했죠
‎그래서 들어가서 ‎책상에, 시그 쇼어의 책상에
‎발을 올리고 말했죠 ‎'있잖아요'
‎'이 영화는 내 거니까 ‎다른 오디션은 취소하세요'
‎"고든 파크스 주니어"
‎고든이 그러더군요 ‎'합격이에요'
‎고든이 합격했다고 하자 ‎전 너무 기뻤는데
‎그 후 고든이 전화해서 ‎사과하더군요
‎'죄송한데 시그 쇼어가 ‎다른 사람을 원해서요'
‎"시그 쇼어 ‎'슈퍼 플라이' 프로듀서"
‎아주 관능적인 여자를 원했대요
‎너무 충격적이었죠 ‎그래서 전 전화를…
‎전화기가 두 개였는데 ‎두 번호를 다 바꿨죠
‎다시는 누구와도 ‎말할 필요 없게요
‎3개월 후, 웬 남자가 다가오더니 ‎이러는 거예요
‎'전 제작자입니다' ‎전 '축하해요' 했죠
‎'이름이 뭐예요?' 하길래 ‎알려줬더니
‎이러는 거예요, '맙소사'
‎'3개월째 당신을 찾아다녔어요'
‎'얼마나 힘들게 찾았는데요' ‎전 '우리'가 누구냐고 했죠
‎'슈퍼 플라이라는 ‎영화 제작자예요' 하길래…
‎집에 오자마자 ‎전화통에 불이 났죠
‎존 캘리에게 들었는데 ‎그 결과 워너 브라더스는
‎1972년 기준 ‎15만 달러라는 푼돈에 사들인
‎독립 프로젝트인 '슈퍼 플라이'로
‎3,000만 달러의 수익을 올렸죠
‎'슈퍼 플라이'는 ‎수많은 백인에게 어필했습니다
‎그것만이 2,000만 달러를 버는 ‎유일한 방법이죠
‎"론 오닐 ‎'슈퍼 플라이' 주연"
‎보스턴에서 17주간 상영했어요
‎3주 후에 보스턴에는 ‎더 이상 볼 흑인들이 없었죠
‎코카인을 뜻하는 속어인 ‎'슈퍼 플라이'는
‎뉴욕의 한 흑인 마약상의 ‎이야기를 다룹니다
‎오늘 포트워스에 있는 ‎'더 나은 영향력 협회'의
‎R.L. 리빙스턴이
‎영화에 대한 강력한 반대 성명을 ‎발표했습니다
‎의회가 뭘 할 수 있을지 모르지만 ‎관심을 가져 주십시오
‎여러분은 포트워스 시의회로
‎문제 해결 부서를 대표하죠
‎시민들이 직접 나서지 않고도 ‎우리 사회에서 그런 쓰레기와
‎오물을 배척할 수 있기를 ‎바랍니다
‎'슈퍼 플라이'에서 자신의 역을 ‎어떻게 보시나요?
‎긍정적으로, 아니면 부정적으로?
‎긍정적으로 생각하지 않으면 ‎출연을 안 했겠죠
‎'슈퍼 플라이'를 만들 때
‎우린 현실처럼 만드는 데 ‎주력했어요
‎그걸 바탕으로 ‎평가와 비판을 받고 싶었죠
‎하지만 제가 관찰한 바로는
‎'슈퍼 플라이'는 ‎많은 비판을 받았어요
‎일각에서, 아시죠
‎영화와는 무관한 일부 반구에서요
‎그들은 흑인 공동체를 ‎영화를 만드는 데 이용했어요
‎우린 백인 제작자들이 ‎흑인 영화를 만들면서
‎"보비 실 ‎흑표당 공동 창립자"
‎흑인 공동체를 착취하는 데 ‎질렸어요
‎오클랜드와 버클리 주변에 사는 ‎흑인 엑스트라들은
‎하루에 10달러만 받아요 ‎50달러는 받아야 하는데
‎제가 친분이 있어서 아는데 ‎모든 아티스트는
‎책임감 있는 사람들이에요
‎흑인 사회에서 벌어지는 일을 ‎우려하죠
‎물론 우리만으로는 ‎영화를 찍을 수 없어요
‎영화를 만드는 데는 ‎많은 요소가 필요하죠
‎가장 중요한 건 ‎우선 엄청난 돈이고요
‎"블랙 건"
‎전직 축구 선수인 짐 브라운과 ‎프레드 윌리엄슨은
‎"해머"
‎각각 두 영화를 통해 ‎그해 등장했습니다
‎둘 다 비슷하고 묘사적인 ‎성급한 제목의 영화였죠
‎'샤프트'와 속편 ‎'샤프트의 빅 스코어'처럼
‎딱 봐도 전직 운동선수가 주연인 ‎액션 영화처럼 보여요
‎"블랙스플로이테이션과의 전쟁"
‎'블랙스플로이테이션'으로 ‎낙인찍힌 이 영화들은
‎흑인 문화를 인정하는 동시에 ‎무시하는 작품들이었어요
‎이런 영화는 ‎미국 사회와 대중문화의
‎혈맥을 타고 흘렀지만
‎주류 언론에서 ‎거의 다뤄지지 않았습니다
‎물론 선동에 이용할 때만 빼고요
‎'블랙스플로이테이션'이란 말은 ‎흑인성의 상품화처럼 들리죠
‎'흑인성을 어떻게 포장해서 팔지?'
‎'착취'는 백인 작가와 제작자 ‎그리고 백인 감독이 만들어서
‎흑인 사회로 가져오기 때문이죠
‎흑인 공동체는 그걸 받아먹고 ‎돈을 엄청나게 벌어줬죠
‎그들에게만요
‎그게 착취 아닌가요?
‎블랙스플로이테이션의 낙인은 ‎논쟁과 비난을 자주 불렀지만
‎영화들은 꽤 자주 ‎호소력과 이윤을 챙겼죠
‎"지금 박스오피스는 ‎흑인 영화가 대세"
‎"슈퍼 플라이 ‎총 500만 달러 수익"
‎이제 주류에서는 영웅주의에 질린 ‎백인 스타들이 그 해법으로
‎안티히어로가 되는 게 ‎고전 영화로 여겨졌고
‎관객들은 실망하죠
‎왜 그 시대에는 관객에게 ‎흑인 배우들의 다른 자연적 진화를
‎보여준 영화가 ‎한 편도 없었을까요?
‎자신의 아름다움을 자랑하고
‎프레임의 중심 자리를 ‎즐기는 모습을요
‎확실히 '대부'의 ‎다섯 가문 장면에서
‎프랜시스 코폴라는 ‎인물들의 무신경함을 보여주죠
‎그런 생각을 고발한 거지 ‎승인한 건 아닙니다
‎우리 도시에선 유색인종을 ‎인신매매하곤 하지
‎그들은 동물들이니까 ‎영혼을 잃어도 상관없어
‎하지만 영화의 의도를 알아도
‎그런 정서는 듣기 거북할 수 있죠
‎하지만 그 질문에 ‎많은 흑인 영화가 답합니다
‎"비련의 110번가"
‎마약이 남긴 폐허를 보여주는 ‎영화들이었죠
‎안 돼! 맙소사!
‎"헬 업 인 할렘"
‎흑인 영화는 전에 없던 ‎전사 계급을 만들었습니다
‎흑인 관객은 더는 ‎흑인 인물이 왜 변두리를 맴도는지
‎이해하게 해 줄 ‎감춰진 맥락을 뒤지지 않았죠
‎이제는 태생적 권리로 ‎중앙 프레임을 차지했으니까요
‎주류 영화의 유일한 영웅이 ‎본드였던 시절에
‎"007 죽느냐 사느냐"
‎1973년 로저 무어가 연기한 ‎제임스 본드는
‎야핏 코토가 연기한 ‎흑인 악당과 대결합니다
‎흑인 악당이 등장한 건 그때가 ‎처음이자 마지막입니다
‎다른 건 전부 변하는 ‎본드의 세계에서 말이죠
‎속이 훤히 비치네요
‎흑인 영화는 도시의 딜레마를 ‎그리고 있었습니다
‎범죄로 인한 폐허와 ‎마약 전쟁을요
‎하지만 이 영화에서 ‎흑인 주인공들은 직접 반격했죠
‎경찰의 도움은 기대하지 않았어요
‎그들은 부패한 것 못지않게 ‎무관심하니까요
‎짐 브라운은 ‎'지옥의 신디케이트'에서
‎"지옥의 신디케이트"
‎'슬로터'라는 동사를 ‎성으로 쓰는 캐릭터를 다시 맡아
‎초기 제임스 브라운 곡을
‎특이하고 거친 펑크로 완성했죠
‎'히트!'에서 빌리 디 윌리엄스는 ‎CIA 요원으로
‎"히트!"
‎부상자로 이루어진 ‎오합지졸 팀을 꾸립니다
‎마약상과의 사적인 싸움에서
‎마약 때문에 딸을 잃었죠
‎날 죽인다고 뭐가 나아져?
‎난 그냥 일꾼이야
‎그러려면 특정한 ‎사고방식이 필요하죠
‎목적을 달성하기 위해서는
‎뭐든 필요한 건 ‎이용할 수 있다는 식으로요
‎무척이나 흥미롭죠
‎저처럼 갈색 피부의 남자애는
‎절대 그런 일을 할 기회가 ‎없었어요
‎시드니가 제가 그 인물에 ‎맞다고 느끼고
‎"시드니 J. 퓨리"
‎저를 믿고 맡겼으니
‎전 최선을 다하려고 노력했죠
‎다시금, 이건 기회였어요
‎보통은 화면에서 안 보이는 ‎측면을 보여줄 기회요
‎그건 취약성을 더하죠 ‎전 취약성을 생각하고 있었어요
‎그러면 캐릭터는 단순히 ‎무자비한 인물이 아니게 돼요
‎'고든의 전쟁'에서는
‎"고든의 전쟁"
‎흑인 베트남 참전용사들이 ‎자기들 기술로 마약상에게 맞서죠
‎여기서 보여준 놀랍도록 독창적인 ‎시각적 순간은
‎그 이후로 다른 영화에 ‎줄곧 인용됩니다
‎"뉴 잭 시티"
‎하나만 꼽자면 '뉴 잭 시티'죠
‎훗날 데이비드 린치와 일하게 될
‎안젤로 바달라멘티가 ‎음악을 맡았습니다
‎불 있어요?
‎에어로졸 캔을 이용한 ‎맥가이버 같은 이 액션 신은
‎환경 위험에 대한 ‎은유일 수도 있는데
‎수많은 액션 영화들에 ‎쓰이게 됐죠
‎다양한 인종의 관객이 ‎이 영화들을 보러 왔어요
‎"더 맥"
‎배우들의 아드레날린이 ‎느껴졌거든요
‎다수가 무대 출신이고 ‎연기에 흥분이 묻어 나왔죠
‎2위는 프리티 토니!
‎'더 맥'의 프리티 토니 역 ‎딕 앤서니 윌리엄스는
‎1930년대 갱 영화의 ‎누구 못지않게 매력적이었어요
‎에드워드 G. 로빈슨의 ‎도심지 버전을 그리고 싶어서
‎즉흥연기를 했다더군요
‎자신이 들으며 자란 표현들로 ‎현대화했죠
‎인마, 다음에 어른들 얘기 들으면
‎좀 닥쳐, 알겠냐?
‎그런 축약된 남성성의 영향은
‎수십 년 후, 흑인 배우들을 위해 ‎쓰인 듯한 대사에서 느껴지죠
‎"저수지의 개들"
‎흑인 배우가 말하지 않아도요
‎- 쏴버릴까? ‎- 젠장
‎꿈에서 날 쏘면 ‎깨어나서 사과해
‎"흑인 시저"
‎에드워드 G. 로빈슨은
‎'흑인 시저'에서 ‎더 큰 깨달음을 얻습니다
‎날 쳐다보지도 않아 ‎내 얼굴, 코, 발등은 안 봐
‎흑인이구나, 하고 끝이야
‎코헨에게 '흑인 시저'의 영감을 준 ‎새미 데이비스 주니어가
‎영화의 주연을 맡는다고 ‎상상할 수도 있지만
‎코헨은 프레드 윌리엄슨에게 ‎흑인 시저 역을 맡겼죠
‎스튜디오 디렉터에게 윌리엄과 ‎데이비스의 덩치 차이를
‎어떻게 할 거냐고 따지자
‎디렉터는 잠시 생각하더니 ‎대답했죠
‎'프레드를 절룩이게 해'
‎1973년 콘서트 다큐멘터리 ‎'아이들을 구하자'는
‎1972년 '오퍼레이션 푸시' 시위를 ‎촬영했죠
‎"아이들을 구하라"
‎출연진이 화려했어요 ‎제시 잭슨부터 잭슨 파이브까지
‎낸시 윌슨에서 줄레마까지
‎음악과 진보 정치를 ‎한데 결합했죠
‎그걸 조직하는 건 ‎엄청난 사업이었어요
‎모타운부터 시작했죠
‎"스탠 라단 ‎디렉터"
‎일단 마빈 게이를 섭외했더니
‎템테이션스
‎글래디스 나이트 앤드 더 핍스 ‎그런 사람들이
‎먼저 하고 싶다고 ‎찾아오기 시작했어요
‎클래런스는 음반 회사를 운영해서
‎"클래런스 아반트"
‎빌 위더스와 낸시 윌슨 ‎새미 데이비스 주니어를 영입했죠
‎퀸시는 이미 참여했고 ‎로버타 플랙을 데려왔어요
‎하우스 밴드를 ‎올스타 밴드로 꾸렸죠
‎사실상 굉장한 모임이 ‎돼 버린 거예요
‎"스모키 로빈슨"
‎당시 모을 수 있는 ‎최고 음악가들이니까
‎"커티스 메이필드"
‎"아이작 헤이스"
‎거대했어요, 엄청났죠 ‎대성공이었어요
‎모든 음악가가 ‎최선을 다했으니까요
‎예술적 수준이 한계를 모르고 ‎치솟을 정도로 대단했어요
‎흑인 여성 캐릭터는 ‎이제 확실히
‎"클레오파트라 존스"
‎단순히 남자와의 관계로만 ‎인식되지 않았고
‎순종적인 성적 동반자도 아니었죠
‎또한 스턴트맨에 맞서 일어났어요
‎그건 흑인 여성 배우의 ‎최후의 전선이었어요
‎그리고 순교보다는 ‎직접성을 허용하는
‎영웅주의의 정의를 다졌죠
‎이 이전의 영화는 종종 ‎흑인 여성성을
‎낭만화된 마조히즘과 결합했지만
‎관객들은 이제 완전히 ‎새로운 걸 접하게 된 겁니다
‎흑인 영화들은 그냥…
‎"타마라 돕슨 ‎배우"
‎진화였죠, 모든 일이 동시에
‎짠하고 일어나는 그런 건 없어요 ‎그런 식으로 일어나는 일은 없죠
‎시간이 걸리겠지만 ‎진보는 느릴 수밖에 없어요
‎굳건하고 유익하려면요 ‎제 생각이지만
‎그러니 시간이 좀 걸리겠죠
‎아직 실현되지 않은 ‎분야가 너무 많아요
‎흑인 배우들에 관한 한은요
‎그리고 그 모두는 제게 새로워요 ‎전 신인 배우예요, 아시죠
‎이제 막 일을 시작했는데
‎아직 손을 못 댄 ‎부분이 너무 많아요
‎더 많은 훈련을 받아야 해요
‎배우라고 자칭할 수 있으려면요
‎로런스 올리비에가 그런 말을 했죠
‎"로런스 올리비에 ‎배우"
‎'젊을 때는 영웅을 ‎연기하는 게 부끄러워서'
‎'그걸 깎아내리고 ‎ 나이가 들어서야'
‎'영웅주의의 아름다움을 ‎이해할 수 있다'
‎흑인 배우들은 그걸 ‎이해하는 걸 넘어 얼싸안았죠
‎영웅에 대한 공동의 갈망으로
‎"타마라 돕슨 ‎슈퍼 플라이 아닌 슈퍼 우먼"
‎미국은 불확실한 상황에서 ‎그 흑인 영웅들을 환영했어요
‎힘찬 축가풍의 음악과 함께 ‎화면에 등장하는 영웅들을요
‎잊지 마세요, 샤프트는 MGM을 ‎파산에서 구했어요
‎영화의 성취와 영광을 재확립한 ‎이 특별한 리그의
‎새 등장인물은 팸 그리어였죠
‎1970년부터 1973년까지 ‎팸 그리어는 영화 7편을 찍었죠
‎매번 출연 시간이 더 늘었어요
‎1970년대 '에스콰이어'지에
‎영화의 판도를 바꿀 ‎떠오르는 스타들이 실렸습니다
‎'죠스'를 막 끝낸 ‎스티븐 스필버그와
‎'스타워즈'를 시작하려는 ‎조지 루카스가 실렸죠
‎팸 그리어는 거기 언급된 ‎소수의 배우 중 하나로
‎이렇게 소개됐어요
‎'영화에 꾸준히 돈을 벌어주는 ‎여배우 3인방 중 하나이며'
‎'남은 둘은 바브라와 라이자다'
‎이에 그리어는, '요즘 영화에서 ‎여자는 저 빼고 전부 피해자예요'
‎'흑표범 같은 미친 여자를 ‎연기하려면'
‎'결심이 굳어야 가능해요'라고 ‎응했습니다
‎1973년에는 '블라큘라 2'에도 ‎출연했죠
‎가이드가 이렇게 사랑스러우니
‎"블라큘라 2"
‎예술에 집중하지 못할까 봐 ‎두렵군요
‎어때요?
‎'블랙 마마 화이트 마마'도 있죠
‎그딴 건 집어치우고 ‎이제 가요
‎하지만 스타성을 입증한 건 ‎'코피'에서였어요
‎"코피"
‎토니 모리슨이 그러더군요 ‎'그리어의 캐릭터를'
‎'코피, 배드 애스로 부르는 건 ‎무시하는 거예요'
‎'배우로서 한계를 긋는 거죠'
‎무엇보다 토니는 ‎그리어가 흑인 여성이 요구받는
‎도덕적 딜레마를 ‎연기에 담아낸다고 생각했어요
‎스스로 법을 집행하고
‎배신자를 처리하면서 ‎평정을 유지하는 대가는
‎자매의 죽음을 복수하는 ‎연기에서 드러납니다
‎보호자와 양육자의 역할을
‎동시에 하는 흑인 여성의 은유였죠
‎- 제발 ‎- 뭐 하는 거야?
‎침대로 와
‎코피, 이해해 줘 ‎당신이 죽은 줄 알았어
‎하지만 결국은 혼자 남기 일쑤죠
‎그래도 포기하지 않고 ‎공동체를 향해 나아갑니다
‎세상 끝에서 자기 종족을 ‎해방시키는 대천사가 되는 거죠
‎늘 아프리카계 미국인을 위해 ‎바로 길모퉁이에 존재하죠
‎코피는 마치 엽서 사진 같은 ‎새 촬영분에서
‎그리어에게 마지막 휴식의 ‎순간을 제공합니다
‎1973년은 망쳐버린 기회들의 ‎한 해였습니다
‎'아프리카에 간 샤프트'라든가
‎'파이브 온더 ‎블랙 핸드 사이드' 같은
‎흑인 액션 영화들이 ‎좋은 반응을 얻지 못했죠
‎젊은 글린 터먼이 ‎후자에 출연했어요
‎기분이 어떠냐고요?
‎솔직히 전생의 일처럼 까마득해요
‎놀랍죠 ‎당시 그렇게 많은 일이 있었다니
‎그리고 멋지고 상징적인 ‎사람들과 함께 일한 것도요
‎아시죠
‎그리고 이…
‎그건 역사예요, 그건…
‎어떤 의미가 있을 거라고 ‎생각하면서 시작하지는 않죠
‎그냥, 뭐랄까…
‎생존이었어요
‎젊잖아요
‎업계에 막 발을 들이려는 참이죠
‎자리를 잡으려 하고 있어요
‎업계에서 확실히 ‎이름을 새기려고요
‎수수께끼의 답 같은 ‎영화도 하나 나왔습니다
‎"문간에 앉은 스파이"
‎끔찍하고 무시무시한
‎2차 세계대전 시트콤의 ‎주연과 편집자에게
‎"호간의 영웅들"
‎영화를 만들 기회를 주면 ‎어떻게 될까요?
‎'호간의 영웅들'에 출연했던 ‎이반 딕슨과
‎편집자였던 마이클 칸은
‎'트러블 맨'에서 처음 만났습니다
‎하지만 딕슨의 꿈의 프로젝트는
‎샘 그린리의 정치풍자 소설인
‎'문간에 앉은 스파이'를 ‎영화화하는 거였습니다
‎CIA가 고용한 흑인이
‎정보국의 전략을 거리로 옮겨 ‎혁명을 일으키는 내용이었죠
‎딕슨이 이 프로젝트를 완성하려고 ‎고생한 몇 년을
‎영화로 만들어도 될 겁니다
‎마침내 영화 절반을 만들 ‎돈을 모아서
‎스튜디오의 관심을 끌 ‎액션 장면들을 보여줬고
‎낙찰된 유나이티드 아티스츠가 ‎나머지 자금을 댔습니다
‎딕슨 말로 스튜디오는 ‎영화에 기겁했대요
‎박스오피스에서 ‎난리가 나야 하는데
‎실제 난리와 소송이 일어날까 ‎두려웠던 거죠
‎'대부'의 명대사 ‎'거부할 수 없는 제안'과 함께
‎영화사 연감에 길이 남을 ‎대사가 있죠
‎명심해
‎대걸레, 쟁반, 빗자루를 든 ‎흑인 남자는
‎이 나라 어디든 갈 수 있어
‎그리고 웃는 흑인 남자는
‎눈에 띄지 않지
‎1973년 디트로이트의 영화관에서 ‎환호를 부른 이 대사는
‎수십 년 후에도 강력한 반응과 ‎영감을 깨웁니다
‎마지막 앨범 제목은 ‎'문간에 앉은 스파이'로 할래요
‎그는 놈들의 계획을 이용해요
‎명목상 CIA에 흑인을 ‎그냥 앉혀만 두는 거였죠
‎"닙시 허슬 ‎래퍼"
‎- 우린 말할 겁니다 ‎- 맞아요
‎있는 그대로, 제길
‎그는 그걸 역이용하죠
‎딕슨이 그러더군요 ‎'스파이' 상영이 끝나고
‎유나이티드 아티스츠가 ‎회의에 불러서 그랬대요
‎미 정보부에서 ‎영화를 감시하고 있다고요
‎제 사진이 있다는 뜻이죠
‎랭글리 어딘가에 있는 ‎제 고교 친구들 사진도요
‎이 영화는 엄청난 ‎대중의 분노를 일으켜
‎딕슨은 제작자로서 끝났다고 ‎생각했죠
‎반란에 관한 영화가 ‎반란 그 자체처럼
‎취급당한 거죠
‎포기하지 마
‎네가 이기거나
‎죽기 전까지
‎'문간에 앉은 스파이'는 ‎장르 영화, 스파이 스릴러에
‎흑인의 시각을 반영해
‎관객에게 그동안 그 장르가 ‎얼마나 협소했는지 보여줬죠
‎'간자 앤 헤스'는 감정적 유동성을 ‎유지하려고 시각을 추구했죠
‎시적이든 현실적이든 ‎가혹한 건 마찬가지니까요
‎"간자 앤 헤스"
‎강철처럼 단호한 두안 존스는
‎'살아있는 시체들의 밤'에서 ‎괴물 같은 킬러였는데
‎여기서는 괴물 역이죠
‎자신의 영혼을 살리려는 결심은
‎영화가 꿈에서 ‎피비린내 나는 현실로 바뀌면서
‎각본가, 감독, 공동 출연자인
‎빌 건의 삶에 대한 은유가 됩니다
‎자신의 승리가 여러 버전으로 ‎편집되는 공포를
‎건은 현실에서 맞닥뜨렸죠
‎"흑인 퇴마술 ‎피의 커플"
‎매 버전의 제목이 ‎전작보다 더 나빴죠
‎"악마는 그들의 영혼을 원했다 ‎그녀는 시체를 원했다… 더!"
‎예술은 괴물이 되고 말았습니다
‎"피의 커플"
‎건은 감독 데뷔작인 ‎'스톱!' 이후로도
‎영화계에서 일하기 위해 ‎계속 싸워야 했습니다
‎이스마엘 리드는 이렇게 썼어요
‎'워너 브라더스는 너무 불쾌해서 ‎그 영화를 묻어버렸다'
‎'그리고 건에게 ‎각본과 감독비를 환불받았다'
‎1974년은 흑인 영화의
‎"폭시 브라운"
‎또 다른 격동기였습니다
‎'블랙 6'
‎"TNT 자넷 잭슨"
‎"윌리 다이너마이트"
‎다이앤 캐럴은 '클로딘'에서
‎여섯 아이를 둔 ‎지쳤지만 단호한 어머니였습니다
‎- 죄송하지만 없는 번호입니다 ‎- 없는 번호라고?
‎다이앤 캐럴의 아름다움은 ‎차분함으로 한층 깊어지는데
‎그녀는 자신의 세련됨으로부터
‎해방될 기회를 얻었죠
‎제발, 프랜시스, 그러지 마 ‎감전된다고!
‎드라마의 주연인 클로딘은 ‎복지제도와 싸웁니다
‎또한 아이들을 지키려고 ‎시카고 길거리와도 싸우죠
‎아이들이 마지막까지 살아 있는 게 ‎그녀의 승리입니다
‎그런 노력으로 캐럴은 아카데미 ‎여우주연상 후보에 오르죠
‎'클로딘'은 커티스 메이필드가 ‎쓴 다섯 곡 중 하나로도 덕을 봤죠
‎모든 노래가 캐릭터의 관점에서 ‎쓰인 연작곡으로
‎'글래디스 나이트 앤드 더 핍스'가 ‎부릅니다
‎그중 한 곡은
‎유색인종이 겪는 수백 년의 공포를 ‎간략히 요약하죠
‎눈에 띄지 않는 게
‎제 자랑거리겠죠
‎이름 없는 여자
‎전 사실 '클로딘'에 캐스팅됐어요
‎다이애나 샌즈가 ‎클로딘 역으로 캐스팅됐을 때요
‎그런데 그 후 돌아가셨죠
‎그래서 제작사에서 계획을 바꿔 ‎다른 배우들을 찾았고
‎거기서 전…
‎끝에서 둘째 아들로 ‎오디션을 봤는데
‎그 후로 캐스팅이 안 됐죠
‎캐스팅이 바뀌었어요
‎싸구려 껍데기로 위장한 ‎흥미로운 작품이
‎"3인의 특공대"
‎바로 '3인의 특공대'죠 ‎짐 브라운과
‎프레드 윌리엄슨
‎그리고 아프로헤어의 무예가 ‎짐 켈리가 한 팀으로…
‎도시도 셋, 우리도 셋이지
‎네오나치 조직을 공격합니다
‎조직은 아프리카계 미국인만 ‎골라 죽이는 독극물을 개발해
‎LA, 디트로이트, 워싱턴 DC의 ‎수원에 그걸 풉니다
‎세 도시 다 수상쩍게 ‎로스앤젤레스와 비슷해요
‎제가 본 중에 ‎제일 웃겼던 것 같아요
‎아빠가 터스키기 실험을 ‎설명해 주기 전까지는요
‎'3인의 특공대'는 갑자기 ‎타당한 피해망상의 연구가 됐죠
‎전문 용어로는 ‎'아프리카계 미국인'일 테고요
‎1974년에 그 영화에 대한 ‎가슴 아픈 각주가 나옵니다
‎"허니베이비, 허니베이비"
‎다이애나 샌즈의 마지막 ‎출연작 중 하나죠
‎'허니베이비, 허니베이비'는 ‎스파이물과 액션 멜로드라마에
‎캐릭터 코미디의 묘미가 섞인 ‎복잡한 칵테일이었죠
‎영화는 자신을 설명하면서 ‎불안하게 시작합니다
‎안녕하신가?
‎전 레바논 베이루트에서 ‎막 돌아온 J. 에릭 벨이에요
‎'허니베이비 허니베이비'를 ‎현지 촬영했죠
‎1974년의 처음과 끝은 ‎샌즈였어요
‎역시 마지막 출연작인 ‎'윌리 다이너마이트'에는
‎이제 다른 역으로 더 유명한 ‎연극배우 로스코 오먼도 나왔죠
‎제가 주로 하던 농담이 ‎윌리가 마지막 장면을 끝내고
‎모퉁이를 돌면 ‎크고 노란 새가 있을 거란 거였죠
‎"로스코 오먼"
‎그런데 사실이었어요
‎'윌리 다이너마이트'를 끝내고 ‎1년도 안 지나
‎전 '세서미 스트리트'의 ‎고든이 됐거든요
‎"윌리 다이너마이트"
‎일자리 찾아요?
‎윌리 다이너마이트 역의 ‎오먼의 눈빛은
‎파트너와 함께 연기하고픈 ‎열정을 보여줍니다
‎파트너의 밝은 강인함은 ‎그의 냉혹한 노련함과 잘 맞았죠
‎전 못 믿을 만큼 행운아였죠 ‎시대를 통틀어
‎가장 위대한 배우 중 하나와 ‎공연하다니
‎다이애나는 너무 박식하고 ‎배움이 깊었어요
‎공연 예술의 관점에서요 ‎그리고…
‎물론 로렌 핸즈베리와도 친구였죠
‎그리고 시드니, 루비, 오시 ‎전부 다요, 아시죠
‎모두 제 멘토였어요
‎윌리는 댄서였는데 ‎법원 계단을 내려갈 때
‎마치 바리시니코프 같았어요
‎플랫폼 구두 ‎하이힐 플랫폼 구두를 신고…
‎저라면 아마 온몸의 뼈가 ‎부러졌을걸요
‎'3인의 특공대' 감독 ‎고든 파크스 주니어는
‎그해에 또 다른 영화인 ‎'토마신 & 부시로드'를 냈는데
‎아프리카 중심적이고 ‎목가적인 서부극으로
‎보니와 클라이드에 ‎흑인이라는 반전을 넣었습니다
‎미국 서부에서 ‎가장 아름다운 두 사람인
‎보네타 맥기와 맥스 줄리엔이 ‎도주 중입니다
‎둘이 함께 나온 장면은 ‎현실 케미스트리를
‎영화로 고대로 가져왔죠
‎안녕하세요, 부시로드 씨
‎잘 지내요, 토마신 ‎다시 볼 줄은 몰랐어요
‎이렇게 왔어요
‎멋져 보여요
‎젠장, 멋져 보여요
‎영화는 아서 리의 ‎나른한 초기 곡과
‎주인공 맥스 줄리엔의 ‎대본을 보여줬죠
‎'토마신 & 부시로드'는 ‎정말 재미있었어요
‎맥스 줄리엔은 ‎정말 멋진 친구였어요
‎혁신적이고 대담한 사람이었죠
‎그 영화를 제작했어요 ‎각본을 쓰고 직접 제작했죠
‎대장이었어요
‎그래서 그 영화들 중에서
‎이른바 '블랙 익스플로이테이션' ‎시기에 나온 영화들 중에서
‎맥스는 자신의 작품을 통제한 ‎얼마 안 되는 흑인이었죠
‎제가 아는 건 맥스와 보네타가 ‎혁명가였다는 겁니다
‎맥스는 이러곤 했죠 ‎'난 이따위 건 안 참아'
‎그리고 안 참았죠, 아시죠…
‎'우리 걸 하자 ‎그냥 우리 걸 해'
‎그 자서전을 각색한 영화인
‎'소니 카슨의 교육'에서
‎젊은 주인공은 흑인 남성성의 ‎극단을 경험합니다
‎영화는 야만과 시 사이 ‎어딘가를 떠돕니다
‎이번에는 '더 맥'을 만든 ‎마이클 캠퍼스 감독이
‎흑인 영웅에 관한 ‎이야기를 들려주죠
‎그는 교도소 산업 단지를 ‎벗어나지 못하고
‎감옥은 그를 ‎질식 직전까지 몰아갑니다
‎소니에게 해독제는 ‎연줄이 없는 다른 도시로 가서
‎자기 가치를 입증하는 거였죠
‎가장 끔찍한 장면 중 하나는 ‎청소년인 소니가
‎갱단에 가입하기 위해 ‎폭행을 견디는 겁니다
‎로드를 상대하고 싶으면 ‎우리는 나중에 상대해, 알겠어?
‎클랜턴의 흥분한, 절절한 연기는 ‎평생 당한 폭력으로 인한
‎소니의 상흔을 이해한다는 걸 ‎보여줍니다
‎그 사람과는 정반대였어요 ‎그런 사람이 아니거든요
‎연기를 하고 있었죠
‎아시잖아요…
‎저랑 똑같은 식으로 ‎알아냈을 겁니다
‎그냥 이렇게 말하는 거죠 ‎'이 방에 와서 같이 얘기나 해요'
‎1968년부터 1978년까지는 ‎재능으로 기회를 잡는 시대였죠
‎동기 부여에 가장 크게 기여한 건
‎시드니 포이티어의 재창조였습니다
‎블루칼라 이성애자로 분장한
‎'업타운 새터데이 나이트'에서요
‎괜찮아요, 자기?
‎괜찮아요
‎전 시드니의 코미디가 좋아요
‎신사 여러분
‎말도 못 하게 재미있죠
‎그리고 제가 좋아하는 점은 ‎흑인의 삶을 평범하게
‎묘사했단 거예요
‎포이티어의 육체적 능력은 ‎대단해서
‎평소에 정장을 살가죽처럼 ‎입고 다녔으면서
‎여기서는 정장 입은 모습이 ‎눈에 띄게 불편해 보이죠
‎평소의 스타일리시한 진지함을
‎스스로 풍자하는 그의 모습은 ‎관객을 열광케 했습니다
‎그리고 자신의 최대 히트작에서 ‎다시금 영화 스타로 돌아오죠
‎포이티어가 영화에서 ‎완전히 새로운 방식으로
‎실제보다 더 매력적일 수 있다면 ‎불가능은 없죠
‎"구찌"
‎어쩌면 이 시대의 ‎가장 큰 유산은
‎주류에서 긴장과 재평가가 ‎팽배하고
‎대부분의 영화에 ‎그런 순간이 반영된 시대에
‎흑인 연기자들이 카메라 앞에서 ‎즐거움을 누린 거겠죠
‎1930년대의 모든 영화를 ‎합친 것보다
‎더 많은 흑인 영화의 주인공들이 ‎등장했을 겁니다
‎몇몇 경우에는 ‎배우들이 여러 차례 등장하고
‎사운드트랙이 그들을 ‎화면에 소개했죠
‎"루디 레이 무어 ‎돌레마이트"
‎이런 영화들이 관객에게 ‎요구한 참여는
‎뮤지컬에서 곡이 울려 나오기 ‎전의 상황과 비슷했죠
‎공기가 찌릿찌릿했어요
‎흑인 배우들에게 관심과 경력
‎그리고 새 삶의 교훈을 준 건 ‎그 10년간의 영화들이었죠
‎업계는 그 잠재력을 낭비할 겁니다
‎예컨대 클리본 리틀…
‎백인 여자들은 어디 있어?
‎그 변덕스러운 이성애자 에너지는 ‎'브레이징 새들스'의 성공에
‎"블레이징 새들스"
‎그 무엇 못지않게 기여했죠
‎뭘 기대한 거야?
‎'어서 와요?'
‎클리본 리틀은 ‎함께 출연한 진 와일더와 달리
‎다시 주연을 맡지 못해
‎연기력을 보여주지 못합니다
‎"영 프랑켄슈타인"
‎"댓츠 더 웨이 오브 더 월드"
‎특히 음악적 엔도르핀을 분출하는 ‎영화가 한 편 있죠
‎'슈퍼 플라이' 제작자가 감독했고 ‎당대 흑인 영화 사운드트랙 중
‎가장 많은 판매고를 ‎올렸을 겁니다
‎너무 느긋한 뮤지컬이라 ‎밴드가 굳이 말할 필요도 없죠
‎영화의 음악이 너무 감동적인 것도 ‎이유였을 수 있고요
‎'댓츠 더 웨이 오브 더 월드' 같은 ‎노래의 감정적 반응이
‎그 점을 증명했죠
‎노예 서사를 최초로 다룬 ‎대형 스튜디오 영화는
‎"만딩고"
‎'만딩고'의 영화판이었죠
‎그 노골적인 비인간성을 화면에 ‎고스란히 옮겨 놓았습니다
‎수십 년 전 문학계에 ‎돌풍을 일으킨 원작은
‎아카데미 후보 노먼 웩슬러를 통해 ‎각색됐습니다
‎출연진에 제임스 메이슨이 있었고 ‎그의 요란한 억양은…
‎거기 누워
‎좋아
‎역겨운 인종차별 전시에 비하면 ‎덜 미쳐 보이죠
‎흑인의 관능성과 그에 대한 ‎백인의 공포를 놀리려는
‎영화의 집착은
‎로버트 메이플소프의 ‎신체 숭배적 사진에 영감을 줍니다
‎"데릭 크로스 ‎사진: 로버트 메이플소프"
‎블랙 지저스가 ‎부활자의 사촌이란 증거야
‎"쿤스킨"
‎하지만 흑인 영화는 계속해서 ‎이 장르 저 장르로 폭발합니다
‎라이브 액션과 애니메이션을 ‎결합한 '쿤스킨'은
‎각본 및 감독은 랄프 박시 ‎목소리 연기는 배리 화이트와
‎배우 겸 극작가 찰스 고돈 ‎그리고 필립 마이클 토머스가 맡죠
‎필립은 '마이애미 바이스'에 나와 ‎EGOT라는 단어를 만듭니다
‎공격적인 제목의 ‎이 실험적 영화에서 박시는
‎인종과 영화에서 그걸 ‎다루는 방식을 논평합니다
‎브러 래빗 패러디에서
‎크레이지 캣의 패러디까지 이르죠
‎매일 밤 맬컴은 침착합니다
‎'쿤스킨'은 개념적으로 ‎너무 혼란스러운 나머지
‎즐거움 못지않게 ‎스캔들도 제공했는데
‎그게 의도였죠
‎짐이 너무 무거워서 ‎못 들겠어
‎좋든 나쁘든 ‎그 비슷한 건 없었습니다
‎흑인의 삶에 ‎경찰이 난데없이 개입하는 건
‎"콘브레드, 얼 앤드 미"
‎흑인 영화의 일부로 지속됐죠
‎'콘브레드, 얼 앤드 미'는
‎경찰의 총에 맞아 죽은 ‎흑인의 삶이 중심 줄거리인데
‎당시로서는 충격적이었죠 ‎그런 소재는 거의 없었으니까요
‎하지만 흑인 관객들은 ‎고개를 끄덕였죠
‎영화 신에서 오렌지 소다가 ‎엎질러지는 건
‎조야하지만 피 분수 역할을 해 ‎상상력을 자극했죠
‎전 여전히 소름이 끼쳐요
‎콘브레드!
‎저한테는 그 영화가 바로 ‎'보이즈 앤 후드'예요
‎'콘브레드, 얼 앤드 미'는 ‎비극적인 이야기죠
‎'보이즈 앤 후드'도 ‎비극적인 이야기입니다
‎사이에 거의 20년의 세월이 있죠
‎우리는 대중교통에 ‎불법적으로 타지 않아요
‎"쿨리 하이"
‎야심 찬 샤프트와 ‎모험가가 된 운동선수에서
‎영화의 액션은 뭔가 좀 더 ‎현실적인 것이 됐죠
‎'청춘 낙서'의 배경을 ‎흑인 도심지로 바꾼 '쿨리 하이'는
‎어른이 되기까지 겪는 ‎혼란을 그립니다
‎모타운의 노래가 줄거리를 ‎더욱 잘 살려줬죠
‎'쿨리 하이'의 배경인 ‎1964년을 살던 사람들의
‎인생의 사운드트랙이었겠죠
‎강렬한 그리움의 향수가 ‎흑인 관객들을 뒤덮었습니다
‎그들은 환영했어요
‎그게 모타운 음악이죠
‎그건 흑인의 삶을 영화에 담는…
‎배경이었어요
‎근사하죠, 멋진 변화예요
‎촬영 중에 가장 먼저 ‎기억나는 것 하나는
‎버스를 향해 달리는 장면이에요
‎맨해튼에서 딱 그렇게 자랐거든요
‎우리는 그랬어요 ‎저와 제 친구들이 그랬죠
‎7번가로 가는 버스 뒤에 ‎올라타곤 했어요
‎절대 못 잊죠
‎하지만 우리가 그렇게 ‎7번가를 내려갈 때
‎버스에 올라타면 ‎7번가는 자갈길이라
‎목숨 걸고 붙잡아야 해요!
‎핫도그 좀 줄래요?
‎터먼은 본격 코믹 연기와 ‎현실적인 연기를 모두 하죠
‎그래서 '쿨리 하이'에서 ‎중요한 재료가 됩니다
‎양념을 너무 쳐서 ‎입맛을 버리지 않죠
‎- 케첩 뿌려주실래요? ‎- 케첩 없어요
‎- 케첩이 없다고요? ‎- 네, 없어요
‎소스는 있어요? ‎소스 좀 뿌려주실래요?
‎소스 없어요
‎- 소스가 없다고요? ‎- 없어요
‎- 그럼 뭐가 있죠? ‎- 겨자는 있어요
‎- 겨자요? ‎- 네
‎이런 큰 식당에 ‎겨자밖에 없다고요?
‎- 그래요 ‎- 전 싫은데, 겨자 좋아하세요?
‎네, 전 좋아해요
‎아, 그러세요? ‎그럼 그쪽이 드세요
‎그리고 그 와중에
‎무릎을 탁 치게 하죠 ‎'맞아, 이거야… 맞아!'
‎난데없이 전화가 왔어요
‎제 에이전트도 아니고 ‎모르는 곳에서요
‎'글린, 잉마르 베리만이 ‎당신을 찾아요'
‎"잉마르 베리만"
‎전 그랬죠, '장난치지 마 ‎난 망할 컴컴한 데 앉아 있어'
‎'내 아이들은 굶주리고 ‎우린 감자나 먹고 있어'
‎그러곤 전화를 끊었죠
‎전화가 왔어요 ‎'아니, 진짜예요, 글린'
‎저를 찾고 있대요 ‎'쿨리 하이'를 본 거죠
‎내가 자기 영화에 나오게 될 걸 ‎바로 알았다나요
‎그런 재앙 같은 상황에
‎"베를린의 밤"
‎빠져 있는데
‎행복이 찾아온 거죠
‎정말 멋진 여정이었어요
‎믿을 수 없을 만큼요
‎"마호가니"
‎당신은 말도 안 돼, 그거 알아요?
‎1975년 작 로맨틱 멜로드라마 ‎'마호가니'는 다이애나 로스와
‎빌리 디 윌리엄스를 통해 ‎구식 매력의 힘을 되살립니다
‎좀 신나게 해야죠 ‎매력을 보여줘요
‎가끔 흑인 남자들이 ‎어떤 의무감이 있지 않나 싶어요
‎어쩌면 이유가 있겠죠 ‎아마 빤한 이유겠지만요
‎늘 세 보여야 한다는 ‎의무감이 있어요
‎'취약성'은 아주 써먹기 좋죠
‎캐릭터를 연기할 때 ‎훌륭한 도구입니다
‎나도 보고 싶었어요
‎하지만 그건 저고 ‎전 그런 사람이에요
‎전 두려움 없이 ‎보여줄 수 있어요
‎저를… 제가 느끼는 ‎강한 감정을
‎전달할 수 있어요
‎연주해, 샘
‎"트레인 라이드 투 할리우드"
‎팝소울 그룹 블러드스톤은 ‎'내추럴 하이'로 대박 쳤는데
‎직접 돈을 투자해서
‎감동적이지만 기묘한 ‎뮤지컬을 제작합니다
‎'트레인 라이드 투 할리우드'는 ‎1940년대 영화 클리셰로 가득해요
‎그리고 그 반죽에 ‎자신을 집어넣었죠
‎적확한 문화 비평은 ‎리처드 프라이어의 특기였는데
‎1976년 코미디 앨범 ‎'바이센테니얼 니거'와
‎1976년 작 '로건의 탈출'에 대한 ‎시각에서 알 수 있습니다
‎'로건의 탈출'은 레고 색깔을 한 ‎'스타워즈' 이전 SF 판타지죠
‎전 '로건의 탈출'을 보러 갔어요
‎"음성: 리처드 프라이어"
‎'로건의 탈출'이라는 ‎미래 영화가 있었어요
‎흑인은 안 나오더군요
‎전 이랬죠, '백인들은 ‎우리가 여기 올 줄 몰랐나 봐'
‎그래서 우리가 영화에 나오려면 ‎우리가 영화를 만들어야 해요
‎사람들은 절대 원하지 않죠 ‎이런 말은 미안하지만
‎사람들은 백인의 비위를 ‎맞추려 해요
‎백인이랑 같은 편에 ‎있고 싶어 하죠
‎그래야 이런 영화들을 만들게 ‎허락해 주니까요
‎"킹콩, 록키"
‎1976년 무렵
‎흑인 영화들이 영웅적 주인공의 ‎이상을 되살린 후
‎주류 영화들은 그들의 가치를 ‎재평가했죠
‎웃어라, 이 개…
‎'스팅'이랑 '죠스'는 ‎백인 남성 영화배우들에게
‎승리의 전율을 되돌려 줬어요 ‎엄청나게 히트했죠
‎사실 '죠스'와 '스팅'은
‎'윌리 다이너마이트'랑 ‎제작자가 같아요
‎'스팅'은 '트릭 베이비'나 ‎그 원작 소설과 줄거리가 비슷하죠
‎1976년 말에
‎흑인 액션 영화 주인공을 ‎연상시키는 록키 빌보아는
‎무하마드 알리를 둔하고 비열하게 ‎그린 듯한 상대와 싸웁니다
‎록키는 시합에서 졌지만
‎아카데미 최우수 영화상을 타고 ‎박스오피스 성공도 얻었죠
‎커다란 깃발처럼 보이네요
‎'록키'는 흑인 헤비급 챔피언을 ‎보여주는데
‎알리가 링에서 보여준 ‎근육뿐인 인간의 패러디죠
‎하지만 알리는 유머를 이용해 ‎심리전을 펼쳤어요
‎시선으로 제압하려는 상대들과요 ‎알리는 광대가 아니었죠
‎일부러 가벼운 척했을 뿐이고
‎그의 강함은 ‎기술로 증명하면 그만이었죠
‎펀치를 기꺼이 맞는 맷집도요
‎그게 파킨슨병을 앞당겼겠지만요
‎스탤론은 흑인 문화에서 ‎많은 부분을 빌려왔습니다
‎정육점에서 쇠고기를 때리는 ‎아이디어나
‎박물관 계단을 뛰는 건 ‎조 프레이저가 먼저였어요
‎'고스츠 오브 마닐라'라는 책이 ‎그 점을 지적했죠
‎록키의 적인 아폴로 크리드 역은 ‎칼 웨더스가 맡았는데
‎스탤론의 상대로 보이려고 ‎몸을 구깃구깃 접어야 했죠
‎록키의 주먹에 맞게 ‎몸을 구기는 그를 보고 나니
‎제가 물리치료를 받고 싶더군요
‎1976년, 주류 영화 제작자들은 ‎관객의 관심을 끄는 데
‎뮤지컬의 힘을 이용할 수 있음을 ‎의식하게 됐죠
‎"카 워시"
‎'카 워시' 작곡가 노먼 휫필드는 ‎'샤프트', '슈퍼 플라이'를 능가할
‎강렬한 펑크 바운스에 ‎사회적 맥락을 담은 곡을 냈죠
‎반응은 좋았어요
‎"스파클"
‎이 노래, '섬싱 히 캔 필'은
‎커티스 메이필드식으로 ‎모타운 걸그룹의 매력을 담았죠
‎메이필드가 ‎'드림걸스'를 위해 썼죠
‎흑인 쇼비즈 멜로드라마 ‎'스파클'은…
‎내 출신을 말해주기엔 ‎네가 너무 어려
‎루네트 맥키를 스타덤으로 ‎끌어올렸어야 했어요
‎필립 마이클 토머스와 ‎아이린 카라의 들러리가 아니고요
‎'스파클'은 '카 워시'의 각본가 ‎조엘 슈마허의 후속작이었어요
‎관객을 매혹시킬 이 영화를 ‎슈마허는 직접 쓰고 감독했죠
‎결국 그걸 본 한 줌만을 ‎매혹시켰지만
‎감독인 슈마허에게 ‎매혹된 건 아니었죠
‎관객의 즐거움을 사로잡는
‎'빙고 롱 트래블링 ‎올스타스 & 모터 킹스'처럼
‎이 흑인 연대의 이야기는
‎흑인들이 관객을 즐겁게 하려면 ‎얼마나 큰 노력이 필요한지를
‎입증하기도 했습니다
‎선수들은 경기장으로 가는 길에 ‎쇼를 보여줘야 했어요
‎거기다 야구 9이닝을 ‎다 뛰어야 했고요
‎너무 좋았어요 ‎빙고 역을 정말 하고 싶었죠
‎빙고는 정말 재미있는 ‎캐릭터니까요
‎그 남자가 200달러를 ‎보장해 줬어
‎그걸 11로 나누면 대략…
‎큰돈이지!
‎빙고는 모든 면에서 윌리엄스였죠
‎육체적 존재감과 ‎삶에 대한 갈망이 있어요
‎헛소리, 아시죠
‎"브라더스"
‎누군데?
‎진짜 여우 같은 여자야
‎1977년 작 '브라더스'는 ‎흑인 정치 멜로드라마라는
‎특이하고 희귀한 시도를 ‎선보입니다
‎타지마할의 주제곡 또한 ‎잊을 수 없죠
‎버니 케이시와 보네타 맥기의 ‎이상적인 로맨스는
‎조지 잭슨과 앤절라 데이비스를 ‎모델로 한 것입니다
‎하지만 영화는 오로지 ‎그들의 얼굴을 담는 데만 집중하죠
‎마블과 DC가 자기네 우주의 ‎충실한 영화판과
‎마음 착한 거리의 슈퍼히어로물을 ‎정기적인 스케줄로 내놓기 전에
‎'아바르: 최초의 흑인 슈퍼맨'이 ‎극장에 등장했죠
‎이 영화는 은막에서 와츠 타워를 ‎기념하며
‎"아바르: 최초의 흑인 슈퍼맨"
‎흑인 세계에 장소 감각을 줍니다
‎사격 개시!
‎그리고 초기 샘플링에서
‎캡틴 아메리카의 기원 서사를 ‎시험적으로 사용했죠
‎흑인 인종으로서 ‎우리 힘을 합칩시다
‎모든 면에서요
‎그걸 위해서라면 살인 말고 ‎뭐든 하지요
‎내가 당신을 불사신으로 ‎만들었다고 칩시다
‎흑인 영화 회전율은 ‎점차 느려지고
‎특정 유형 흑인 영화의 ‎보장된 수익이
‎기하급수적으로 줄어들고 있었죠
‎"더 그레이티스트"
‎1970년대의 특이한 고점은 ‎이제 지나간 과거였어요
‎실제 권투선수에 관한 ‎전기 영화는
‎의도치 않은 웃음을 유발했죠
‎아이들이 미래라고 믿어요
‎그들을 잘 가르치고 ‎앞장서게 해요
‎그들이 가진 ‎내면의 아름다움을 보여줘요
‎휴스턴이 이 노래로 ‎차트 정상을 차지하면서
‎자기 몰두의 찬가에서 ‎자기 권력 부여의 찬가가 됐죠
‎'그레이티스트 러브 오브 알리'의 ‎포용은 세대의 변화를 말합니다
‎1968년 배우들이 ‎알리의 허세를 채택한 것에 이어
‎알리에 대한 주류의 ‎인식 변화를 알렸죠
‎쇼맨에서 '그레이티스트 ‎러브 오브 올'이 된 겁니다
‎1968년부터 1978년 이전까지
‎스튜디오는 사운드트랙을 ‎중시하지 않았습니다
‎지속해서 많이 팔리지 않았고
‎보통 영화 개봉 ‎몇 달 후에 나왔죠
‎70년대 흑인 영화는 그런 예를 ‎무시했어요
‎영화 음악은 단순한 질감이 아니라
‎생각과 소리의 폭발이었습니다
‎그들의 대담함은 영화 음악과 ‎주류 음악을 완전히 뒤바꿨죠
‎갑자기 영화 음악이 ‎상업적 관심을 받았습니다
‎흑인 영화 사운드트랙이 ‎확 늘었는데
‎알앤비 가수, 재즈 아티스트가 ‎작곡하고 공연했죠
‎고전과 현대 음악을 융합한 ‎정식 고전 음악가들이었어요
‎마스터 세션 드러머 버나드 퍼디는
‎X 등급 흑인 영화 '라일라'에서
‎펑크의 진정한 정의를 보여줬죠
‎영화를 위해 작곡한 악보를 ‎카메라 앞에서 연주한 겁니다
‎이런 흑인 영화 음악에서 히트곡이 ‎워낙 많이 나와서
‎영화계도 더는 ‎무시할 수 없었습니다
‎"샤프트 테마 ‎아이작 헤이스"
‎"다이애나 로스/사운드트랙 ‎레이디 싱스 더 블루스"
‎"클로딘 ‎글래디스 나이트 앤드 더 핍스"
‎로버트 스티그우드는 ‎영화를 제작 중이었죠
‎백인 중류층이 디스코에 ‎홀딱 빠지는 내용으로요
‎아시죠, 흑인 음악요
‎스티그우드는 ‎자신이 소유한 음반 회사에서
‎가장 잘나가는 비지스를 ‎영화에 꼭 쓰고 싶었거든요
‎영화도 팔고
‎관객이 흑인에 대한 ‎두려움을 극복하게 할 생각이었죠
‎"토요일 밤의 열기"
‎곧 사운드트랙이 ‎팝 차트를 장악하고
‎"그리스"
‎기대받게 됩니다 ‎흑인 영화의 전례 때문이죠
‎"더티 댄싱"
‎이 시기 흑인 영화들이
‎이룬 성과 중 하나죠
‎"1위, 토요일 밤의 열기"
‎1977년에는 흑인 영화의 ‎최대 매력적 포인트인
‎등장, 자신감, 스타를 알리는 ‎추진력 있는 주제곡이
‎마침내 주류 영화에서 ‎오마주 됩니다
‎"토요일 밤의 열기"
‎"샤프트"
‎즉, 모든 세대에 각자의 ‎엘비스나 에미넴이 생긴 겁니다
‎존 트라볼타는 스웨그 교향곡의 ‎수십 년에 더해진 음표 하나였죠
‎흑인의 멋짐을 색깔만 바꾼
‎예비 스타였습니다
‎토니 마네로 역의 트라볼타는
‎흑인의 스타일 요소를 ‎처음 쓴 사람은 아니었지만
‎흑인 스타일 모방에 ‎탁월한 재능을 보였죠
‎그의 열정과 열중은
‎진정한 문화 현상이 됐습니다
‎사상 최대였죠
‎1978년, 리처드 프라이어는 ‎영화 20편에 출연했습니다
‎스탠드업 공연이나 ‎'와트스탁스' 같은 몇 편만 빼고
‎나머지는 모두 재능 낭비에 ‎불과했죠
‎"와트스탁스"
‎라디오 살래?
‎내 로커가 박살 난 지 ‎6개월째야
‎"블루칼라"
‎회사는 전혀 ‎고쳐 줄 마음이 없지
‎이제 쪼그만한 구멍에 ‎손가락을 집어넣어야 해
‎2주 전에 손가락을 베었는데 ‎아직도 안 나았어
‎1978년에는 공동주연으로 ‎가장 힘든 역을 맡았습니다
‎'블루칼라'의 변덕스럽고 ‎비참한 자동차 노동자 역이었죠
‎하지만 그 연기를 하는 게 ‎가장 좋았다고도 합니다
‎넌 촌뜨기 개새끼야, 너도 아냐?
‎이제 끝이야 ‎네 헛소리는 이제 안 들어
‎죽여버릴 거야! 알겠어?
‎영화 분위기가 너무 전투적이라
‎영화 뒷이야기로도 ‎멋진 영화가 만들어질 듯합니다
‎이듬해 프라이어는
‎자신을 옥죄던 ‎모피 수갑을 벗어 던졌죠
‎자신의 가장 복잡하고 놀라운 ‎배역으로요
‎바로 그 자신이었죠
‎이제 경찰은 두 번 다시 ‎만나고 싶지 않아요
‎내 집에서
‎'라이브 인 콘서트' 영화에서 ‎그는 재즈 드럼을 연주하는데
‎놀라운 실력을 보여주죠
‎마치 토니 윌리엄스가 ‎코미디를 하는 것 같달까요
‎'마법사'도 그렇고 ‎스튜디오 제작 영화들이
‎"마법사"
‎그의 재능을 얼마나 낭비했는지 ‎명확히 알 수 있습니다
‎포니!
‎이 시점에서 흑인 영화를 ‎망각에서 구할 방법은 하나뿐이죠
‎마법사는 나갔어! 여기 없어!
‎마법사를 찾으러 가는 길인데
‎날 집에 데려다줄 거야
‎잘됐네
‎이게 가장 존경받는 감독이 만든 ‎위풍당당한 뮤지컬이자
‎다음 10년간 팝 음악계를 ‎지배할 음악가의
‎영화 데뷔작으로서
‎1968년 제작된 흑인 영화의 ‎전체 예산과 맞먹는
‎예산을 확보했느냐고요?
‎"마법사 ‎1,100만 달러 예산"
‎머릿속으로는 그럴싸해도 ‎비현실적인 생각이죠
‎감독이 제일 잘 찍는 건
‎'형사 서피코', '뜨거운 오후'처럼 ‎긴박감 있고 거친 영화였어요
‎주인공은 그 역을 맡기에는 ‎20년쯤 늙었고
‎무대 연기의 표현주의와 ‎복음주의적 친밀감 대신
‎서로 부딪치지 않으려 애쓰는 ‎수백 명의 엑스트라만 보였죠
‎반짝이는 가격표도 아직 ‎안 뗐을 듯한 옷을 입고서요
‎'마법사'의 제작비는 2,500만에서 ‎4,000만 달러라고 합니다
‎'슈퍼 플라이'의 수익과 ‎맞먹는 액수죠
‎그러나 성공을 거둔 ‎다른 흑인 영화들이 지닌
‎침착함과 에너지가 부족했어요
‎제작비의 3분의 1밖에 ‎회수하지 못했습니다
‎평은 안 좋을 수 있어요
‎뛰어난 성과를 거둔 ‎대부분의 영화도 그러니까요
‎단순한 사실은 ‎'마법사'가 손해를 봤다는 거죠
‎그 손해는 하도 막심해서
‎영화계에 흑인 영화 산업에서 ‎손을 뗄 핑계를 줬죠
‎영화감독들은 이제 ‎이런 말을 할 수 있었어요
‎'흑인들은 영화에서 ‎자신을 보기 싫대요'
‎"흑인을 무시하는 할리우드"
‎누가 실제로 이런 말을 했죠
‎'흑인은 더는 역사물에 ‎자신을 대입하지 않아요'
‎1978년
‎백인 남자 배우가 ‎영웅 역할을 수락합니다
‎"콘보이"
‎고통받는 안티히어로 역할을 위해 ‎10년 넘게 거부한 후였죠
‎확신 있고 강철 같은 ‎영웅의 전형이었습니다
‎버트 레이놀즈는 후퍼입니다
‎후퍼는 진정한 영웅이죠
‎그리고 교훈을 마침내 흡수했죠
‎흑인 영화가 일찍이 깨달은 ‎교훈을요
‎그 이전까지 영화계가 퍼뜨린 ‎가장 큰 미신은
‎D. W. 그리피스나 ‎그 전부터 시작됐는데
‎우리가 구원자를 원한다는 겁니다
‎하지만 그건 대체로 ‎만족스러운 거짓말이죠
‎칠리 치즈버거는 ‎독약이지만 너무 맛있어요
‎"보니와 클라이드"
‎워런 비티는 무력한 은행 강도에서 ‎천국으로 갔죠
‎'천국의 기다림'은 ‎사이클의 완성으로 볼 수 있습니다
‎'히어 컴스 미스터 조던'의 ‎1970년 리메이크는
‎프랜시스 코폴라 감독과 함께
‎흑인 연기자의 손에서 ‎태어났으니까요
‎정말 웃긴 대본인 게 ‎그는 백인 남자인데
‎죽었다가 빌 코스비로 돌아와요
‎하지만 모두가 백인으로 보죠
‎그는 좋아했는데 ‎왜 안 됐는지 모르겠어요
‎로버트 드니로는 ‎스타다운 집중력을 이용해
‎구식 복수자를 연기합니다
‎클린트 이스트우드는 ‎원숭이와 어울리느라
‎44 매그넘을 놓았고
‎1938년 DC 코믹스가 ‎크립톤 행성에서 발사한 로켓이
‎마침내 영화 화면에 착륙하죠
‎"양 도살자"
‎하지만 1978년에 ‎1970년대의 최고작이 등장합니다
‎이전 해 말부터 상영되던 작품으로
‎감독은 이 영화를 ‎완성하고 배급하는 데
‎그 10년의 대부분을 보냈죠
‎비록 공평하게 말해 ‎논문 프로젝트였지만요
‎영화는 음악을 이용해 ‎인물과 배경을 설명합니다
‎그리고 영화라는 매체에 대한 ‎놀라운 통제력을 보여주죠
‎이는 다음 세기에도 모방됩니다
‎"사이드워크 스토리즈"
‎"조지 워싱턴"
‎"하우스 파티"
‎버넷은 다이나 워싱턴의 ‎'쓰레기 지구'를 빌려
‎"셔터 아일랜드"
‎섬세한 아픔을 표현합니다
‎마틴 스코세이지는 그 장면에 ‎영상과 음악으로 경외를 표하죠
‎전 함께 자란 사람들을 ‎정말 존경했어요
‎할리우드 영화와는 달리…
‎전부 매춘부거나 사고를 치거나 ‎가족을 떠나거나
‎어머니를 돌봐야 하거나 ‎한부모가정이 아니었죠
‎이런 부모와 아버지들은 ‎열심히 일했어요
‎저도 그들처럼 되려고 노력했죠
‎그 사람들을 존경했고 ‎그들이 누군지 알아서 좋았어요
‎이야기에서는 이런 사람들이 ‎나오는 걸 못 봤죠
‎노동계급이었어요 ‎와츠는 정말 흥미로운 곳이었죠
‎제가 UCLA에 처음 갔을 때
‎로이스 홀 시사회라는 ‎학기 말 시사회가 있었어요
‎그해 영화 부문에서 ‎최고의 영화들을
‎전부 보여줬죠
‎제가 들은 수업의 교사는
‎바실 라이트였는데 ‎다큐멘터리 감독이었어요
‎'실론의 노래' 같은 걸 찍었죠 ‎전 스승 운이 좋았어요
‎로이스 홀의 시사회에 갔는데
‎무슨 소린지 전혀 이해가 안 가고 ‎딴 세상 같았어요
‎히피가 대세였던 시대였어요
‎옷을 홀딱 벗고 ‎토팡가 캐니언에 올라가고 그러죠
‎남자들은 대마초를 피우고 ‎그런 온갖 것들요
‎그냥 자신을 발견하고
‎자신과 자신의 섹슈얼리티를 ‎재발견하고
‎우리 동네에선 ‎그런 게 관심사가 아니었어요
‎'양 도살자'는 영화라는 매체의 ‎강력함을 보여줍니다
‎한 시인이 자신의 동네에서 ‎아름다움을 찾는데
‎물론 주류 언론에서는 무시당하죠
‎거기서 딱히 얻을 건 없었어요
‎비록 제작자들이 ‎그걸 베껴서 경력을 쌓았지만
‎흑인 영화는 시들어서 죽도록 ‎방치됐죠
‎하지만 죽기를 거부했어요
‎1978년부터 10년 단위로 ‎재능 있고 끈질긴 흑인 감독들은
‎굴곡을 겪었죠
‎교훈은 ‎과거를 기억하지 못하는 사람은
‎'샤프트'를 계속 ‎리메이크한다는 건가요?
‎그 시대의 자부심에 관해 ‎여러 말이 있지만
‎할머니가 하신 말씀이 생각나요
‎'자부심은 필요하지 않아 ‎그건 함정이야'
‎'누군가의 가슴을 ‎벅차게 하고 싶다는 뜻이지'
‎'이기적인 거야'
‎'그냥 네가 하는 일을 즐기렴 ‎그건 네 거니까'
‎'그게 네가 다른 사람들과 ‎함께 나누고 싶은 거지'
‎그 영화들은 제게 그걸 줬어요
‎그 재주꾼들은 ‎영화를 만들면서 느낀 즐거움을
‎저를 비롯한 이들에게 전해줬죠
‎그건 살아 있어요
‎여기 없는 친구들을 위해
‎희망의 보고일 뿐 아니라 ‎실증적 증거죠
‎우리가 여기 있다는 걸 ‎존재한다는 걸
‎우리가 문화를 창조하고
‎우리 공동체가 ‎생존할 수 있는 공동체라는 걸
‎중요한 공동체라는 걸
‎우리가 목소리를 ‎낼 수 있다는 걸요
‎마지막으로 한 사람이 ‎그 시대의 모든 기복을 상징했죠
‎박스오피스 1위에서 ‎대중과 멀어지고
‎최후의 1인이 됐죠
‎시드니 포이티어는
‎"피스 오브 더 액션"
‎궤도를 바꿨지만 ‎속도를 늦추진 않았습니다
‎흑인 관객과의 계약이 ‎지속될 거라고 믿었죠
‎"벅 앤 더 프리처"
‎1968년부터 1978년까지 ‎그는 5편을 감독하고 출연했어요
‎당신을 믿도록 하죠
‎5편 다 정체를 위장하는 ‎인물을 연기했죠
‎"업타운 새터데이 나이트"
‎젠장, 우리는 널 믿었잖아 ‎왜 우리야?
‎너희면 왜 안 되는데?
‎전에 직접 물어본 적 있어요
‎같이 얘기해 본 게 ‎한 손에 꼽는데
‎제 인터뷰 요청은 ‎매번 거절당했죠
‎왜 5편의 주인공이 모두 ‎위장을 하느냐고 묻자
‎"레츠 두 잇 어게인"
‎눈 떠
‎웃으며 이러시더군요
‎젊은이, 난 이미 상담사가 있어 ‎더는 필요 없어
‎넌 힘과 용기로 ‎위업을 이룩할 수 있어
‎힘과 용기
‎그 어떤 선수도 이길 수 있어 ‎반드시 우승할 거야
‎- 정말요? ‎- 그래!
‎하지만 미국에서 흑인으로 살면 ‎내가 보는 나와
‎"어 웜 디셈버"
‎남이 보는 내가 ‎다르다는 걸 기억하고
‎그 둘 사이의 거리를 ‎파악해야 하죠
‎할머니도 고개를 ‎끄덕이셨을 거예요
‎자막: 김지선