Downloaded from YTS.MX
‎NETFLIX ドキュメンタリー
Official YIFY movies site: YTS.MX
〝ブラック･ドラゴンズ〞
〝黒の秘密〞
‎“黒水仙”
〝黒馬物語〞
‎映画史において ‎私の心が最も躍るのは
〝ブラック･ムーン〞
‎題名に“‎黒(ブラック)‎”とつく映画に ‎変化が起こった時だ
〝意外な犯行(ブラック･ウィドウ)〞
‎題名に“‎黒(ブラック)‎”とつく映画に ‎変化が起こった時だ
〝ブラック･パイレーツ〞
〝ブラック･サムソン〞 ‎このように
〝ブラック･サムソン〞
‎“ブラック･シャンプー”
‎“ザ･ブラック･シックス”
‎“ザ･ブラック･ゲシュタポ”
‎“ブラック･ジャック”
〝ドクター･ブラック〞
‎そこに広告の真実性が ‎存在したからだけではない
〝ブラック･ママ ホワイト･ママ〞
‎初めてスクリーンの中で
‎数々の才能ある黒人と ‎出会えたからだ
‎「女記者フライデー」で ‎輝きを放ったパム･グリア
‎犯罪映画「ザ･マック」の ‎マックス･ジュリアン
チャーリー･ラッセルの １９６９年の演劇は
「ファイブ･オン･ザ･ ブラック･ハンド･ サイド（原題）」
４年後に映画化された
‎俺には風船ガムも苦労も ‎必要ないのさ
‎だからガムは切らしてる
〝「黒いジャガー」 ワールドプレミア〞
‎多くの人が同じ思いだった
〝「黒いジャガー」が 大ヒット〞
「ハーレム街の首領(ドン)」
「ブラック･ ゴッドファーザー」
〝コフィー〞
‎映画がもたらす自由と ‎充足感を
〝スパークル〞
〝サウンダー〞 ‎人々は求め続けた
‎それならばなぜ 黒人映画は ‎作られなくなったのか？
‎“映画が夢を変えた”と ‎祖母は言った
‎ミシシッピ州に生まれ
‎祖母の見る夢は ‎物語の内容と重なっていった
初めて見た映画で 脳裏に焼きついたのは
「魔人ドラキュラ」
ドラキュラだった
「魔人ドラキュラ」
その退廃的な 寒々しさによって
夜 眠るのが怖くなった
‎私はドラキュラだ
悪霊だと？ ここに悪霊がいるのか？
「死霊が漂う孤島」
当たり前でしょ それだけじゃない
他にも？
‎恐怖に直面する黒人の様子は
‎映画において 非人間的で ‎シュールに描かれた
‎何者だ？
‎ゾンビよ
‎古典と称される作品でさえ ‎幾度となく⸺
‎黒人を見下すような表現が ‎使われてきた
巨匠と呼ばれる監督の 作品でも
うんざりするような 場面に出くわす
「第３逃亡者」
サスペンスの巨匠や 偉大な劇作家も
「ガンガ･ディン」
ステレオタイプを描いた
「雨に唄えば」 ミュージカル界の スターも 例外ではない
演劇と映画界の巨頭 ウェルズとオリヴィエは 「オーソン･ウェルズの オセロ」
演劇と映画界の巨頭 ウェルズとオリヴィエは
俳優 ローレンス･オリヴィエ
オセロ役を演じるため 黒塗りのメイクを施した
残酷な秘密には 鍵がかかっている
「オセロ」
残酷な秘密には 鍵がかかっている
‎手袋をした ‎ミッキーマウスの姿は
‎私にミンストレル･ショーを ‎思い起こさせる
‎まさか あれを正装だとは ‎言うまい
象が空を飛ぶって？
「ダンボ」
馬なら飛ぶさ
ドラゴンも飛ぶぞ
「１９４１」
家も飛ぶよ
‎そうだな
‎これらのシーンも 祖母の ‎潜在意識へと入り込んだ
‎そして南部に暮らす ‎有色人種の女性としての
‎自我の形成に ‎影響を与えたことだろう
‎ハッティズバーグに住む ‎祖母の家では
‎「メイベリー110番」を ‎見せてもらえなかった
‎祖母は言った
‎“なぜ あの南部の町には ‎黒人がいないと思う？”
‎映画が好きになれなくても ‎無理はない
‎私自身は これまでずっと ‎映画と関わってきた
‎どんなにひどく扱われようと
‎諦めはしない
‎例えそれが 鉄の壁でも
‎簡単な例で説明してみよう
‎白人の俳優にとって 正装は
‎夜の街へ出て楽しむことを ‎意味する
‎黒人の俳優にとっては ‎そうではない
‎制服を着て ‎仕事をするということだ
‎恐らく私は 誰よりも ‎仕立てのいい服が好きである
‎しかしタキシードは好まない
‎これが理由かもしれない
「ショウ･ボート」 （１９２９年）
「ショウ･ボート」 （１９３６年）
「ショウ･ボート」 （１９５１年）
黒人俳優に 与えられるのは
‎何度も繰り返し ‎演じられてきた役だった
‎問題は業界全体に及んでいた
‎黒人男性の役はほとんどなく
‎黒人女性には 非現実的な ‎美の基準が押しつけられた
このシーンだ
「ショーシャンクの 空に」
あの髪が たまらないぜ
‎黒人を想定した役では ‎なかったが
‎理想の髪について ‎不用意な発言となった
‎今でも黒人女性は ‎その価値観と闘っている
‎アトランタでの子供時代は ‎厳しい人種分離制度があり
‎劇場には入れなかった
‎黒人専用の劇場が ‎１つか２つあったが
‎とても小さかった
‎上映されるのは ‎その時の話題作ではなく
‎２年や３年遅れのものだった
‎そのように 人種が厳しく ‎分離されていたのです
土曜日は映画の日だった
俳優 サミュエル･Ｌ･ ジャクソン
‎西部劇のシリーズを見た
‎Ｌ(ラッシュ)‎･ラルーや‎Ｇ(ジーン)‎･オートリー ‎Ｒ(ロイ)‎･ロジャースの作品だ
‎「原子未来戦」とかの ‎宇宙ものもね
‎西部劇に心を引かれていた
‎なぜか大好きだったわ
オートリーやロジャース そしてＪ･Ｍ(ジョニー マック)･ブラウン
脚本家 スザンヌ･ド･パッシー
カウボーイに夢中だった
ロサンゼルス･ シアターは
巨大な宮殿のような所で よく管理されていた
監督 チャールズ･バーネット
巨大な宮殿のような所で よく管理されていた
‎誰もいない立派な劇場を ‎独り占めしたこともあった
‎ジョン･フォード監督作を ‎よく見た
‎徐々に面白く感じたね
‎物語がすばらしかったんだ
父と一緒に 映画館へ行くと
俳優 ローレンス･ フィッシュバーン
父と一緒に 映画館へ行くと
‎父が見たい作品を ‎見させられた
‎ジョン･ウェインや
‎スティーヴ･マックィーンの ‎映画だ
‎「南部の反逆者」だ
‎シドニー･ポワチエが ‎平手打ちする
「南部の反逆者」
映像が途切れて戻ると 頰を押さえてる
‎“たたいた”と母が言うから
‎“本当？”と驚いた
‎“映像は見せられないの”
映画好きは 自分が見たい作品を見る
俳優 ウーピー･ ゴールドバーグ
そして映画の中盤で 初めて気がつくのよ
〝黒人がいない〞
‎ポップコーンを食べながら
‎“私に見えてないだけ？”と ‎聞いてみる
‎“いいえ 黒人は出てこない”
‎黒人を見たかった？
‎ある意味ではね
‎すごく幼い時の記憶には ‎黒人俳優がいる
‎ステッピン･ ‎フェチットとかね
何をしてる？
俳優 ステッピン･フェチット
‎それでも理髪師か？
ウィリー･ベスト
‎「ちびっこギャング」の ‎キャストたちも
‎私の憧れだった
‎おいでよ！
‎信じられなかったよ
‎黒人と白人の子供が一緒に ‎遊べるなんて
‎家へ遊びに行くんだ
‎あれを見て“どこの町の ‎話だ？”と思ったね
‎差別の中で育ったから
‎物心がつく頃には ‎世界は分断されていたんだ
‎映画の中は ‎ファンタジーの世界だ
‎海賊映画を見れば ‎私も海賊になりたいと思った
‎だが 黒人のカウボーイは ‎いなかった
‎私たちには物語がある
様々な姿形をした 自分たちを見たいだけ
俳優 ゼンデイヤ
様々な姿形をした 自分たちを見たいだけ
‎仲間の誰もが同じ不満を ‎抱えている
‎普通の子供でも ‎ＳＦの世界でも 何でもよ
‎皆さんが夢に向かうように ‎私も映画と向き合ってきた
‎映画を見て楽しむのと同時に
‎スクリーンの中にいる自分を ‎イメージしていたのかも
‎子供の頃に思った
‎映画の中の人は ‎誰も私に似ていない
俳優 マーガレット･ エイヴリー だから女優になれるとは 思いもしなかった
そんな時に 「カルメン」の
「カルメン」
Ｈ(ハリー)･ベラフォンテと Ｄ(ドロシー)･ダンドリッジを見た
‎思わず“すごい！”と ‎声が出たわ
‎“私も女優になれるかも”
ダンドリッジとは ３度共演し
「ブライト･ロード （原題）」
スクリーンよりも⸺
ステージの上で絶大な 人気を誇ったスター
‎それがベラフォンテだ
２人とも才能があり 相性もよかった
「日のあたる島」
人種差別という そびえ立つ壁のみが
２人のカリスマを 邪魔した
‎俳優としてのキャリアが ‎阻まれたのだ
‎歌手べラフォンテの成功は
‎俳優としての ‎訓練によるものだ
‎彼は音楽にのせて ‎物語を伝え⸺
‎アスリートのような肉体は ‎存在感を放った
‎その感情移入する様は
‎俳優としての才能 ‎そのものだった
‎しかし映画界は ‎べラフォンテを持て余し
‎そして恐れた
「カルメン」で歌声が 使われることはなかった
「カルメン」
‎そこで彼は 1959年に ‎ロバート･ワイズ監督と
‎俳優エド･ベグリーと共に ‎映画を制作した
‎脚本はエイブ･ポロンスキー
‎モダン･ジャズ･カルテットも ‎加わった
「拳銃の報酬」は 画期的な作品だった
俳優／歌手 ハリー･べラフォンテ
あのような映画を作る 機会を与えられたことは
‎意義深かった
「拳銃の報酬」
‎やあ 元気？
‎バッコがおごるって
‎僕は新車をプレゼントする
‎「拳銃の報酬」は ‎記憶に残る映画だ
‎人種問題を正面から捉えた ‎先駆的なこの作品は
‎話題にすらならなかった
‎オファーされる役はどれも
‎ベラフォンテの興味を ‎引くことはなかった
当時は シドニー･ポワチエが
「野のユリ」
絶大な人気を誇っていた
‎だが そのポワチエは⸺
‎黒人の社会で生きる ‎ポワチエではない
‎白人映画で黒人役を ‎演じていたにすぎない
‎まず“なぜ黒人が？”と ‎疑問だった
‎正体が分からないんだ
‎なぜかドイツ人の修道女に ‎囲まれている
‎私は断った
‎そしてポワチエが ‎演じることになった
‎受賞者はシドニー･ポワチエ
アカデミー主演男優賞 シドニー･ポワチエ
‎黒人コミュニティを ‎無視する映画界に
‎ベラフォンテは ‎追従しなかった
‎1959年から70年まで ‎銀幕から姿を消したのだ
‎これによって彼は 映画界の ‎モハメド･アリとなり
‎全盛期に活躍の場を ‎追われることとなった
‎断って後悔したことはない
‎私の仕事ではないから
‎恨んでもいない
‎他の役者がチャンスを ‎つかめてよかったよ
‎私はアーティストであり ‎役者なんだ
‎マーロン･ブランドや
‎ウォルター･マッソーと ‎共に学んだ
‎ロッド･スタイガーや
‎トニー･カーティスもだ
‎しかも厳しい監督の下でね
‎自分がやるべきだと ‎思った仕事しかやらない
‎幸い私は ‎圧倒的に成功していた
‎ベラフォンテという存在を ‎大衆は熱烈に求めていたんだ
‎誰もそれを否定することは ‎できない
‎ベラフォンテと ‎やり合おうなんて
‎そんなヤツはいない
‎最後通告されようものなら ‎言ってやる
‎“くたばれ ‎俺はパリへ行く”
‎“そこが気に入れば ‎住むかもしれない”
‎“俺がどんな役を ‎演じるかは俺が決める”
俺だけだ
「地球全滅」
来たぞ
‎ベラフォンテは自ら ‎銀幕を去った
‎そして公民権を求める人々の ‎高まる不満に対して
‎映画業界は立ち後れる
‎ラングストン･ヒューズの ‎言葉を借りるのなら
‎“夢を先延ばしにしたら ‎干上がるのだろうか？”
‎“重量物のごとく ‎たわむだけ？”
‎“あるいは爆発する？”
‎何度も何度も 殴られた
‎今こそ何とかしなくては
‎何十年にも及ぶ ‎人種差別的な行為は
‎20世紀を反乱の時代とした
‎1960年代には ほぼ毎年 ‎市民による暴動が起こり
‎ロサンゼルスでも ‎1965年に発生した
‎ワッツ暴動は ‎予想できたことだ
怒りが爆発することは 明らかだった
‎警察は人を殺し ‎コミュニティを脅かしていた
‎夜 出かけると ‎警察に呼び止められるんだ
‎我々の命なんて⸺
‎無価値のようだった
‎米国社会の治安は ‎急激に悪化した
‎特に1967年には ‎私の故郷を含めて全米各地で
‎暴動が頻発した
‎デトロイトでは ‎法と秩序が崩壊した
‎リンウッドの様子です
‎炎と人々の感情は
‎予想以上に ‎燃え上がっています
‎映画界でも 独立映画の ‎世界で反乱が勃発した
‎そこでは 黒人の生活が ‎実体として存在し
‎１本の映画に ‎複数の黒人が登場した
その中で ２つの才能が スターの輝きを放ったが
「ナッシング･バット･ ア･マン（原題）」
その中で ２つの才能が スターの輝きを放ったが
スターダムには つながらなかった
‎俺みたいな男と ‎ここで何を？
‎自分が嫌いなの？
‎Ｉ(アイヴァン)‎･ディクソンと ‎Ａ(アビー)‎･リンカーンによる熱演が
‎正当に評価される世の中では ‎なかったのだ
‎多彩な才能が評価されたのが ‎Ｓ(サミー)‎･デイヴィス･ジュニアだ
「アダムのブルース」で 快楽的でありながら
抑制の効いた演技を 見せた
「アダムのブルース／ 天才トランぺッターの 愛と挫折」
共演は シシリー･タイソンと
ジャネット･デュボワ
‎セリフのないモーガン･ ‎フリーマンの姿もある
‎彼の名が知れ渡るのは ‎およそ20年後のことだ
‎デイヴィスの役は ‎終始 強情な態度を見せるが
‎最後には自分の過ちを認め ‎悔いる人物だ
‎俺が間違ってたよ
‎待つべきだった
‎君が頭を殴られてもね
‎俺が見たのは
‎あの女の手だけだって ‎言ってるだろ
‎やめて
「ザ･ストーリー･オブ･ ア･スリーデイ･ パス（原題）」
自己への哀れみのない 黒人像を描き
新風を起こしたのが Ｍ(メルヴィン)･ヴァン･ピーブルズだ
‎メジャー作品は 新たな ‎文化に呼応することなく
‎古い価値観の映画を ‎作り続けた
‎時代遅れの ‎ミュージカル映画でさえ
アカデミー作品賞の 候補となるくらいだった
「ドリトル先生 不思議な旅」
‎しかし1968年は ‎喜ばしい出来事もあった
‎ポワチエが白人映画のための ‎自己犠牲から卒業し
‎トップに立ったのだ
‎「招かれざる客」と ‎「夜の大捜査線」
‎２作品がアカデミー作品賞の ‎候補となる
‎白人の共演者も ‎彼の覚悟に圧倒された
もちろん お嬢さんを 愛しています
「招かれざる客」
彼女の幸せのためなら 努力を惜しみません
‎それもご両親の ‎承諾があってのことです
‎マーク･ハリスは著書で ‎このように記している
‎“ポワチエは 米国随一の ‎稼げるスターだ”
‎有色人種の成功に対する ‎エンタメ業界の反応は
‎相変わらずだった
‎観客を引きつけることが ‎できる黒人は
‎ポワチエ以外には ‎存在しないと考えていたのだ
「わかれ道」 スクリーンの中で黒人と 白人が会話をするのは
‎成人の娯楽とされた
‎“２人の触れ合いが ‎論争を巻き起こした”
‎メディアにおける ‎黒人の成功は
‎地下鉄で100ドル札を ‎見つけるような奇跡とされた
「ラスベガス万才」
この頃の映画の主役は エルヴィス･プレスリー
「アカプルコの海」
この頃の映画の主役は エルヴィス･プレスリー
「ヘルプ！ ４人はアイドル」
そしてビートルズ
彼らは黒人が創設した レーベルに所属していた
〝ヴィージェイ･ レコード〞
それなのになぜ 彼女たちの映画は
シスター･ロゼッタ･ サープ
それなのになぜ 彼女たちの映画は
作られなかったのか
ダッチェス
ベティ･デイヴィス
黒人の才能が認められた 独立映画界において
「ナイト･オブ･ ザ･リビングデッド」
新たな時代の到来は そう遠くなかった
‎ジョージ･ロメロが新たな ‎ヒーローを誕生させる
‎彼は黒人俳優である ‎デュアン･ジョーンズに
‎銃を握らせ 映画を委ねた
‎とにかく落ち着け
‎“ジョニー！ 助けて！”と ‎叫んだわ
‎ロメロは伝統を破り ‎主人公の人種を書かなかった
‎黒人のための役では ‎なかったからだ
‎窓とドアを補強しに戻る
‎ここにいられるだろ？
‎いいね？
‎黒人の男がいい
‎だって黒人男性なら ‎助け出してくれる
‎いなくなったらピンチよ ‎助からない
‎ゾンビから逃げる方法も ‎知ってるし
‎人食い植物からだってね
‎なぜなら ‎黒人は慣れているから
‎よけることにね
‎道を譲ることに慣れているの
‎人々をつけ狙うゾンビや ‎板張りされた窓の描写は
‎テレビで見た暴動を ‎思い出させた
‎意図的であれ無意識であれ
‎これほど比喩に満ちた作品は ‎他にない
‎眉間を狙って撃つんだ
‎主人公が白人のために ‎殺されたことで
‎映画は過激派の黒人によって ‎支持された
‎人種融合を ‎暗に例えているのだと
‎姉の恋人たちは言っていた
‎よくやった
‎よし 死んだぞ ‎あいつも燃やせ
‎映画の恐ろしさそのものに
‎最後は死体の山に ‎投げ込まれる
‎非常に残念な知らせです
‎今夜 マーティン･ルーサー･ ‎キングがメンフィスにおいて
‎射殺されました
‎キング牧師が暗殺され ‎この数年前には
‎メドガー･エヴァースと ‎マルコムＸも暗殺されていた
‎その中で この映画の持つ ‎意味は計り知れなかった
‎黒人俳優への大衆の関心が ‎高まったかと思われた
Ｐ(ピーター)･セラーズはその年 ハリウッド風刺映画で
「パーティ」
インド系の役を演じた
ユル･ブリンナーは パンチョ･ビラを そして
「戦うパンチョビラ」
ウッディ･ストロードが アパッチ族を演じた
「シャラコ」
〝愛は心に深く〞
‎黒人の生活を描いた ‎映画であっても
‎制作するのは常に ‎白人男性の監督です
‎しかし今や黒人は 映画館の ‎観客の３割にも上ります
‎ウィリアム･グリーヴスは ‎初の長編映画を撮り終え
‎現在は編集の最終段階です
これだけ言わせてほしい
映画監督 ウィリアム･グリーヴス
１９４０年代には多くの 黒人監督がいました
‎パウエル･リンゼイ ‎オスカー･ミショー
‎ビル･アレクサンダー
‎ハリウッドは ‎彼らを受け入れず
‎黒人コミュニティでのみ ‎上映されたのです
‎よく言われるのは ‎1968年からの10年間で
‎ようやく数人の黒人監督が ‎誕生したということだ
‎しかしそれ以前にも ‎黒人の監督は存在した
当時の黒人監督は
「我らが門の内にて」
監督と脚本を １人でこなした
映画会社は それは推奨せず
珍しいことだった
〝ブラック･ サンダーボルト〞
一般大衆の関心は なかったものの
〝ホームステッダー〞
黒人メディアからは 支持された
〝ビトレイアル〞
‎この頃 登場した ‎オスカー･ミショーは
‎脚本も監督も ‎時には出演までこなした
‎彼の作品は ‎黒人専用の劇場で上映された
〝レックス劇場 有色人種専用〞
‎しかし黒人映画の数は少なく
‎多くの劇場は荒廃していた
当時 映画会社は
ドイツを敵に回すことを 恐れた
「ザ･フレイミング･ オブ･ザ･ シュルー（原題）」
ナチスによって その状況は変わったが
黒人の観客では 不十分だった
‎黒人専用劇場の多くは ‎改造された建物だ
‎ミショーたち制作者は ‎わずかな資金で
‎オリジナルの作品を ‎作り出した
人気の原作を買うお金は なかったが
映画化を望む作家たちは 作品を提供した
「ヴェイルド･ アリストクラッツ （原題）」
「踊らん哉(かな)」 フレッド･アステアは 主従関係を誇張するため
‎黒人俳優に囲まれて ‎タップダンスをした
‎映画会社が黒人への偏見を ‎持ち続ける中で
新しい試みに挑んだのは アリス･ギイ監督だ
１９１２年に 史上初といわれる⸺
「ア･フール･アンド･ ヒズ･マネー（原題）」
黒人キャストのみの 映画を制作したのだ
‎遊び心のある芸術性は ‎黒人俳優をおとしめなかった
‎当時 すでに成功を ‎収めていたギイを
‎映画会社も支援した
‎ターザン映画の制作を ‎彼女が断ったのは
‎当然のことだった 〝ターザン〞
この時代の黒人制作者は 熱心な映画好きで
「ボディ･アンド･ ソウル（原題）」
この時代の黒人制作者は 熱心な映画好きで
‎初期の独立映画に ‎取り組んでいた
‎“独立映画”といっても ‎クールな異端者ではなく
‎成功しても ‎大金が稼げるわけではない
‎映画会社の所有する劇場から ‎締め出されたという意味だ
‎自ら作品を観客へ ‎届けなければならなかった
‎ミショーとその仲間たちは
‎コメディからミステリーまで ‎あらゆる映画を作った
様々なジャンルを 混ぜ込むこともあった
「ゴーダウン･デス！ （原題）」
様々なジャンルを 混ぜ込むこともあった
‎志は高くとも ‎先立つものがなかったからだ
黒人から得られる カネなど
映画会社にとっては どうでもよかったのだ
「ブラッド･オブ･ ジーザス（原題）」
それに対抗するように 黒人たちは
地下経済と文化を 生み出し続けた
‎俳優から制作者に転向した ‎ウィリアム･グリーヴスは
‎斬新な方法で ‎メディアを利用した人物だ
‎短絡的な役が 彼の ‎演技への興味を失わせた
戦争ではすべてが 急速に進みます
「ミラクル･イン･ ハーレム（原題）」
礼拝だって 急いでやるのです
その後 彼は先駆的な 取り組みを始める
「シンビオサイコ タクシプラズム： テイク１（原題）」
私に触らないでと 言ったのよ
‎その題名のごとく
‎作品は非常に ‎野心的なものだった
‎時間の概念を揺るがした
‎グリーヴス監督は ‎映画を作ることに夢中で
‎全体像が見えていません
‎何を描いているのか聞くと
‎質問よりもさらに曖昧な ‎答えしかくれません
‎いいシーンを撮るために ‎監督は四苦八苦していたわ
‎俳優に刺激を ‎与えたかったのね
いろいろな 葛藤があったのでしょう
プロデューサー ルイーズ･Ａ･グリーヴス
私はそう思うの
‎何十年もの間 人々は
‎この作品の解釈に ‎頭を悩ませてきた
‎今では 革新的な ‎社会風刺映画として
‎１つのジャンルとなっている
「アップタイト」
人種政治を映画の中に 取り込んだのは
「アップタイト」
赤狩りにも遭った ジュールス･ダッシンだ
‎「アップタイト」は ‎黒人のために制作された
〝脚本 Ｊ･ダッシン〞
‎脚本を書いた３人は 鋭く ‎ひたむきに そして大胆に
〝Ｒ･ディー Ｊ･メイフィールド〞
‎脚本を書いた３人は 鋭く ‎ひたむきに そして大胆に
〝原案 リーアム･ オフラハティ〞
‎キング牧師の死の影響を ‎ジャンル映画に組み込んだ
‎1968年に暗殺された
‎母は何もかも放って ‎葬儀へ行った
‎知り合いでもないのに
‎一番上等な服を着て ‎出かけたんだ
‎それほど重要な人物だったと ‎いうことだろう
‎彼のやっていたことも ‎話す内容も
‎我々も大事
‎我々の声や希望 ‎夢 そして志
‎全部 重要なんだ
我々はこの事実を 自明のことと信じる
‎「アップタイト」が ‎描いたのは
‎揺れ動く苦悩と ‎行き場のない怒りだった
‎ジャンル映画の核心だ
‎暗殺の翌日に ‎アトランタで飛行機に乗った
‎メンフィスで ‎行進に参加したんだ
‎“私は人間だ”の ‎プラカードを掲げて
〝私は人間だ〞
‎クリーブランドの町が ‎キング牧師の暗殺で荒れる中
‎ある革命グループが ‎強盗を企てる
‎メンバーの１人は ‎キング牧師の死に混乱し
‎罪悪感をおぼえる
‎最悪の気分だ
‎「アップタイト」は1935年の ‎フォード作品のリメイクで
〝男の敵〞
‎「アップタイト」は1935年の ‎フォード作品のリメイクで
〝１９２２年 激動のダブリン〞
‎黒人の問題をリメイク作品に ‎取り込む先駆けとなった
‎「男の敵」のリメイクだろ？
‎見たことのある内容だった
‎警察なんじゃないかと ‎人のことを疑うんだ
‎パーティーで誰かが⸺
‎マリフアナに ‎手を出さなかったら？
‎“ヤツは警察だ”となる
‎あるいは自分が ‎革命家のグループにいて
‎不審な人間がいたら？
‎革命家の組織では ‎必ず誰かが疑われているんだ
‎あの映画は ‎そういうことを言っている
‎この映画は初めての⸺
‎“ブラックスプロイ ‎テーション”映画と言われた
一方 遠く イタリアの地では
「ワンス･アポン･ ア･タイム･イン･ ザ･ウェスト」
新たなジャンルの映画が 作られていた
‎二流ジャンルとされた ‎“マカロニ･ウェスタン”だ
‎映画序盤のこのシーンで ‎監督が狙ったのは
‎観客の期待を ‎裏切ることだった
‎冷血なヘンリー･フォンダは ‎衝撃的だった
‎彼はアメリカの ‎良心だったのだから
‎音楽家アイザック･ヘイズは
‎このフォードの起用方法に ‎刺激を受けた
‎ウェインや ジミー･ ‎スチュアートなどと並び
‎白人の良識と評される ‎人物だからだ
‎そしてヘイズは ‎この曲を作り上げた
‎冷房が壊れたスタジオから ‎抜け出したかったと言いつつ
‎彼は少なくとも３回は ‎この映画を見たようだ
‎ウッディ･ストロードの ‎圧倒的な存在感
‎それを見てヘイズは
‎黒人でも西部劇を ‎演じられると夢を見た
‎さらにはこの映画を原動力に ‎アルバムを制作した
‎「ホット･バタード･ ‎ソウル」だ
１９６９年に ゴードン･パークスは
「知恵の木」
自伝的小説を自ら 監督した
‎それにより 初めての ‎黒人メジャー映画監督となる
‎写真家から映画制作者に ‎転向したパークスは
‎脚本 監督 製作 ‎そして作曲まで担当した
‎主演するには背が高すぎたと ‎冗談を言う男だった
‎この作品は 12歳の少年の ‎ひと夏の物語だ
‎ある忘れられない事件が ‎起こる
‎逃げろ
‎当時の社会がこの映画を ‎受け入れるには
‎あまりにリアルで強烈だった
‎止まれ！
‎撃たなくても
‎これが犯罪者の末路だ
‎このシーンを見て ‎映画館にいた誰もが驚いた
‎パークスは できる限り ‎多くの要素を詰め込んだ
‎西部劇のような壮大な ‎このシーンもその１つだ
‎二度と映画が作れない ‎可能性もあったのだから
１９６９年は超現実から 非現実への年だ
「パトニー･ スウォープ」
ロバート･ダウニー･ シニアは
時代のワイルドさの 頂点にいた
革命を描いた 革命的なコメディで
広告業界を風刺した
‎エアコンは食べられない
‎黒人の ‎パトニー･スウォープが
‎ある日突然 ‎広告会社の社長となる
期待してるぞ
そして会社を ひっくり返す
‎眠っている才能が ‎たくさんありそうだ
‎やってない
‎じゃあ何を？ 検温か？
俳優 アントニオ･ファーガス ‎クビは困る
俳優 アントニオ･ファーガス
‎妻と３人の子供と ‎ポニーもいる
俳優 アントニオ･ファーガス
‎コメディ作品では ‎より多くのことを伝えられる
‎黒人が生き残るには ‎それが必要だった
‎隠された笑いを ‎観客に届けることだ
‎ダウニーは見つけたんだ
‎遊んだり切ったり ‎噛んだりする隙間をね
‎“天才”としか ‎言いようがない
‎主演の‎Ａ(アーノルド)‎･ジョンソンの ‎演技に納得がいかず
‎監督は自ら ‎吹き替えを行った
‎トゥルース･アンド･ ‎ソウルだ！
‎いいぞ その意気だ
‎ダウニーの息子も ‎影響を受けたに違いない
‎俺も挑戦してるが 難しい
‎コツは？
‎“新･夕陽のガンマン”
‎黒人映画にとって ‎1969年は転換点となり
黒人の歴史が より現実的に描かれた
「スレイヴス（原題）」
黒人の歴史が より現実的に描かれた
‎やや厳しい表現で奴隷制を ‎扱った映画も登場する
‎「スレイヴス」に主演した ‎ディオンヌ･ワーウィックは
‎それまでのキャリアとは ‎違った種類の“傷”を歌った
‎オシー･デイヴィス演じる ‎奴隷は
‎無秩序な制度に葛藤する
‎1200ドル！ 他には？
‎静かな怒りは ‎絶望を隠すことなく
‎むしろそれを際立たせた
変化は続く
「華麗なる週末」
ルパート･クロスが 黒人俳優として初めて
アカデミー助演男優賞に ノミネートされたのだ
‎どうやって動かす？
‎マックィーンも ‎クロスの明るさに影響された
‎彼のクロスへの態度で
‎観客もクロスの声に ‎耳を傾けるようになる
この10年前 ジョン･ カサヴェテス監督の
「アメリカの影」に クロスは出演した
もちろん独立映画だ
‎ウサギと木の話は？
‎知らないな
‎木から落ちたウサギの話だよ
‎“愛の行為はくだらん”って
‎「華麗なる週末」にクロスを ‎起用したのは
‎ライデル監督だった
クロスは 身長が１９６センチで
マーク･ライデルの声
この役にぴったりだった
‎マックイーンの家には ‎驚いたよ
‎車10台分の車庫があった
‎フェラーリや ‎アストンマーティンが並び
‎レース用のバイクもあった
‎広大な中庭があり ‎とても豪華だった
‎もちろんクロスは ‎初めてだし
‎私もあんな家は ‎見たことがなかった
‎私も質素だが クロスは
‎お金がなくて ‎貧乏生活を送っていた
‎家に入って ‎クロスがあいさつすると
‎マックィーンが ‎彼を見上げた
‎書斎に移るとマックィーンは ‎テコンドーの話をしてくれた
‎彼は武術の達人だったんだ
‎クロスに武術の動きを ‎見せていた
‎するとクロスが ‎“姿勢が悪い”と言った
‎マックィーンは驚いていたよ
‎“立ち方が悪い”と言うから
‎“じゃあ お前が ‎やってみろ”となった
‎クロスがすくっと ‎立ち上がって
‎２人が向かい合った ‎次の瞬間⸺
‎マックィーンが宙を舞った
‎そして隣の部屋まで ‎飛んでいったんだ
‎“もう終わりだ”と思った
‎“クロスはクビだ”とね
‎でもマックイーンは ‎喜んでいたんだ
‎自分を恐れない男がいて
‎ハリウッドにも好奇心旺盛で ‎先進的な人々がいた
‎ジャック･ニコルソンや ‎脚本家のロバート･タウンだ
‎彼らもクロスのカリスマ性を ‎評価した
‎クロスと共に ‎ジム･ブラウンも
‎新しい黒人男性像だった
‎礼儀正しく せっかちな ‎ブラウンに対して
‎クロスはふてぶてしく笑った
‎モハメド･アリもまた ‎黒人からも白人からも
‎同じように注目を集めた ‎人物だ
１９７０年の ドキュメンタリーの中で
彼の礼儀正しさと 傲慢さが見られる
「チャンピオンへの道」
カネで服役を免れ 前妻に慰謝料を払い
‎現在の妻と子供を ‎養っています
‎そこには 自分が何者で ‎何になるのか⸺
〝モハメド･アリ主演 ミュージカル〞 ‎迷うアリがいた
〝モハメド･アリ主演 ミュージカル〞
‎黒人映画の核となる ‎自制心を表現していた
‎メインストリームからの ‎注目を恐れない人物が
‎アリより前にも存在した
‎ジャック･ジョンソンは ‎その苦闘が映画化もされた
‎ジェームズ･アール･ ‎ジョーンズは
‎黒人として２人目の ‎アカデミー主演賞候補となる
「ボクサー」
‎この映画でのジョーンズは ‎体が引きしまり
‎セクシーな存在感を発揮した
‎違うの
‎服を着て ここを出ましょう
‎心配しなくていい
‎異人種間の性的関心と ‎それによる困惑は
‎作品を不穏な空気で包んだ
‎映画で描かれたような関係は ‎現実にも存在したのだ
‎時代の変化に ‎困り果てる者もいた
‎ウィリアム･ワイラーだ
社会の変化を 描写する能力に
長けた監督だった
「我等の生涯の 最良の年」
「コレクター」は元祖 ストーカー映画と言える
‎物語を一貫して伝える ‎彼の能力は
‎最後となった作品で ‎彼に失敗をもたらす
黒人女性の肉体への 執着が原因だった
「Ｌ.Ｂ.ジョーンズの 解放」
‎弁護士に会いに？
‎腕が折れそうよ
‎白人なら見逃すとでも ‎思うのか？
‎お前ほどの愚か者は ‎見たことがないね
‎キング牧師の記録映画の ‎制作を終え
ルメットは 新たな題材に取り組んだ
映画監督 シドニー･ルメット
ゴア･ヴィダルが 脚色したテーマは
人種とセックスだった
‎出演はジェームズ･コバーン ‎ロバート･フックスなど
‎「はるかなる南部」は ‎奇抜さを狙いすぎた結果
‎成人(Ｘ)‎指定となった
‎黒人男性と白人女性の ‎セックスを描いたからだろう
オーブンは故障
「真夜中の青春」 雨漏りはするし トイレは流れっぱなし
「真夜中の青春」
ずいぶん かわいい家主ね
‎この作品で
‎ダイアナ･サンズの魅力は ‎証明された
‎白人男性が黒人の町を ‎高級化しようとする話は
‎このあとのトレンドとなった
‎黒人脚本家 ‎ビル･ガンによる脚本は
‎黒人作家の小説が原案だ
‎俳優の自然な演技は ‎スクリーンで引き立った
‎サンズの笑顔は ‎何ページにも及ぶセリフより
‎はるかに雄弁だ
‎ダイアナ･サンズは ‎子供心を忘れていなかった
寛大で 一緒にいて とても楽しい人だった
俳優 グリン･ターマン
寛大で 一緒にいて とても楽しい人だった
小説家 チェスター･ハイムズ １９７０年には いよいよハイムズ作品が
小説家 チェスター･ハイムズ
映画界に登場する
オシー･デイヴィスは この監督デビュー作で
ハイムズの小説を忠実に 再現し 黒人像を覆した
〝ロールスロイスに 銀の銃〞
黒人女性が白人警官を 誘惑することで
「ロールスロイスに 銀の銃」
立場が逆転した物語と なっている
‎ねえ お願い
‎お願いよ
‎白人上位の社会に辟易した ‎観客は 歓喜に沸き
‎立場の逆転を大いに楽しんだ
‎止まれ！
‎逮捕するぞ！
‎アフリカ中心主義で ‎遊び心のある物語は
‎黒人アクション映画を ‎スタイリッシュにした
マクダーモットの 音楽にのせて
作曲家 ガルト･マクダーモット
マクダーモットの 音楽にのせて
‎おしゃれな刑事を演じたのは ‎ゴッドフリー･ケンブリッジ
‎そしてレイモンド･サン･ ‎ジャック
‎２人はデイヴィスが始めた ‎黒人劇団の一員だった
‎何だ？
‎見てみろ
‎見てくれよ あの青いシャツ
‎あのスーツ
‎整った口ひげ
‎美しすぎる
‎あの白人を特定したのか？
‎さあ 何とも言えません
‎皆 同じに見える
‎デイヴィス自身も ‎舞台俳優だった
‎それ故に仲間の成功を喜ぶ ‎黒人俳優の温かさを
‎観客にも ‎感じてほしかったのだ
‎ファンタジーにあふれた ‎作品だ
‎おとぎ話さ
‎デイヴィスは ‎見たことないような形で
‎ハーレムを映し出してるんだ
〝麻薬は死〞
ハーレムそのものだよ
〝ソウルフード〞
ハーレムそのものだよ
〝ステーキハウス〞
ハーレムの現実の中で
〝オマリーを 解放しろ〞
ファンタジーを 繰り広げた
〝戦争反対〞
‎デイヴィスは 黒人革命家の ‎信念を盛り込んだ⸺
〝なぜ争うのか〞
‎歌を制作した
‎私にとっては ‎完璧な黒人(ブラック･イナフ)
‎黒人の誇り(ブラック･プライド)‎が ‎変化の要求ではなく
‎社会全体で称賛される日が ‎来ることを願う
‎心地よいリズムが ‎それを伝える
私にとっては 完璧な黒人
たった１行を繰り返す
‎そこがすばらしい
‎私こそが黒人だ
‎カルヴィン･ロックハートの ‎説教で
‎ケンブリッジは ‎独特な言い回しで
‎これで黒人だと？
‎いろいろな意味がある
‎完璧な黒人に？
‎そのうちなるさ
‎今でも響いている
‎物語を伝える上での ‎音楽の重要性を
‎デイヴィスは理解していた
‎メルヴィン･ヴァン･ ‎ピーブルズにとって音楽は
‎経験のおぞましさを ‎伝えるものだった
‎1970年の風刺映画では
‎白人男性がある日突然 ‎黒人になっている
「ウォーターメロン マン（原題）」
白人が黒人になることの 恐怖を描いた本作で
ケンブリッジは演技の トーンを変化させた
‎黒人がシャワーを浴びてる
‎役に共感することで ‎キャラクターに深みが加わり
‎真実味が増した
‎その進化こそ 監督が ‎伝えたかったことだ
‎私は異人種と ‎結婚したつもりはない
‎俺だってそうだ
‎ヴァン･ピーブルズは ‎物語の筋に
‎コメディの概念を ‎巧みに混ぜ込んだ
‎そうして黒人の自覚と責任を ‎映画に仕立て上げた
‎何の用だ？
‎昼食の約束がある
‎残念だな
‎パンデミックの世界でこそ ‎本作を見る意味がある
‎人は いつ死ぬか ‎分からないということを
‎白人が自覚したからだ
‎黒人が常にそうだったように
‎パークスの ‎「知恵の木」と同じく
‎ヴァン･ピーブルズも ‎自ら音楽を制作した
父の「ウォーター メロンマン」が
監督／俳優 マリオ･ヴァン･ ピーブルズ
劇場公開になるか 決まる時のことだ
‎試写会にあらゆる大物が ‎集まった
‎全員 白人だ
‎試写室の掃除をする ‎ウィリーという黒人がいた
‎父は数ドル渡して
‎映画を褒めるよう頼んだ
‎試写が終わったらウィリーは
‎“最高だな”と言ったんだ
‎“すごく笑えるぞ”
‎ウィリーは気に入った様子で
‎“こりゃいい映画だ”
‎“面白いか？”
‎“もちろんです ‎封切りはいつ？”
‎たった１人の市場調査で ‎公開が決まった
‎父はまるで柔術のように ‎状況を打開した
パークス２本目の ハリウッド作品は
監督 ゴードン･パークス
パークス２本目の ハリウッド作品は
音楽と映画の 完全なる融合だった
‎それまでのクラシカルな ‎映画音楽とは決別し
‎アイザック･ヘイズの ‎音楽を起用した
‎“黒いジャガー”
ただの登場ではなく 高らかな宣言だった
「黒いジャガー」
「イージー･ ライダー」が
60年代を叫んだように
‎本作はファンクと ‎都会的な風格を携えて
‎70年代を叫んだ
‎くたびれた服装の私立探偵は ‎登場しない
‎革のコートを着た黒人男性が
‎マンハッタンを ‎さっそうと歩く
‎革命家のようであり ‎監督自身に見えなくもない
‎シンバルの音が ‎観客を盛り上げる
‎カメラは監視するのではなく
‎見つめていた
‎このシーンは ‎映画の歴史を変えた
‎映画会社は長年 理想的な ‎アメリカを映像にしてきた
‎美の基準は ‎まっすぐな髪と青い目だ
‎“女をはべらす絶倫男” ‎言われてみたいね
‎どうしたの？
‎ねえ 大丈夫？
‎機械になった気分だ
‎よくないよな
〝権力に嫌気がさした 仲間たちに捧げる〞
‎1971年 ヴァン･ピーブルズは
‎黒人の絶え間ない恐怖を ‎映画にした
‎「スウィート･ ‎スウィートバック」だ
‎タイトルだけでも ‎革命的だった
テレビ放映には向かない
当時のテレビ局が 放映するには
‎この映画はあまりに ‎扇動的だった
‎何だ？
‎ポルノがまだ遠い存在で ‎黒人の性がネタだった頃
‎本作は黒人のセックスを ‎ショーに変えた
‎そしてカメラを回し続けた
‎ヴァン･ピーブルズの ‎意図的な構成だ
‎物として扱われることの ‎意味を表している
〝白人審査団により Ｘ指定の判定〞
‎刺激的なタイトルを ‎つけることは
‎Ｘ指定を望むも同然だ
‎もちろんそうなった
‎映画文化における ‎新しいリベラリズムが
‎ヴァン･ピーブルズに ‎有利に働いた
‎彼は葉巻を吸って ‎ひげを生やし
‎黒人として ‎堂々と振る舞った
‎永遠に人々の記憶に残る ‎ポップカルチャーの印だ
‎Ｘ指定が始まった当初 ‎本作も生まれた
‎ポルノは 街中から ‎郊外の劇場へと移る
‎「真夜中のカーボーイ」は ‎Ｘ指定として
‎初めてで唯一 ‎アカデミー賞を受賞した
「時計じかけの オレンジ」もＸ指定
Ｘ指定映画の「ラスト タンゴ･イン･パリ」も
アカデミー賞候補となった
黒人の社会的主張を描く 「ライラ」もＸ指定だ
音楽はファンクの伝説 バーナード･パーディ
‎映画協会がG指定にしようと ‎関係ない
‎黒人の運命に等級をつける ‎権利など 彼らにはない
‎この信念が思いも寄らぬ扉を ‎開くことになる
‎Ｘ指定マークが ‎著作権で保護されておらず
‎誰でも使用可能なため 自ら ‎希望したとうわさされたのだ
‎その後 Ｘ指定の上をいく ‎“ＸＸ指定”などが生まれた
‎“ＲＲ指定”というのは ‎存在しないようだ
‎冒頭は走るシーンに ‎なっているが
‎コメディ要素はない
‎スウィートバックは ‎生きるために走るのだ
‎映画自体が前へ進むことを ‎意味するように
‎音楽も重要視した ‎ヴァン･ピーブルズは
‎アース･ウィンド･アンド･(ＥＷ＆Ｆ) ‎ファイアーを抜擢した
‎プリシラという名の秘書に ‎誰もが夢中だった
‎まるで後光が差すような ‎アフロヘアで
‎プリシラが何を着てるか ‎毎日 気になった
‎彼女は独占欲の強い男と ‎付き合ってた
‎プリシラが映画に ‎出演したくても禁止した
‎その男がバンドをやっていて
‎映画に出ていいから 音楽を ‎担当させろと言い出した
‎じっとりとした妄想劇に ‎彼らも加わった
‎ＥＷ＆Ｆの音楽といえば
‎誰もがＲ＆Ｂを ‎思い浮かべるだろう
‎しかし本作での彼らの音楽は ‎アバンギャルド･ジャズに
‎パーカッションの層を ‎敷いている
‎音楽によって私たちは
‎映画とは違う世界に ‎いることを認識する
‎様々なジャンルを ‎スムーズに融合した音楽だ
‎逃げろ！
‎逃げるんだ
‎妹は血を流した ‎ 俺はやられたりしない
‎逃げろ！
‎逃げるんだ
‎母さんは血を流した
‎俺はやられたりしない
‎父は私に観客と話をさせた
‎“どう思う？”と聞くから ‎答えると
‎“お前の考えなんて ‎どうでもいい”
‎“ロビーにいる人たちに ‎感想を聞いてみろ”
‎“評判はどうで ‎実際はどうだったか”
‎ヴァン･ピーブルズには ‎分かっていた
‎作曲家を創作のパートナーに ‎することは
‎監督として映画の未来に ‎投資することなのだと
‎その未来は 映画ビジネスの ‎新しい方向性を示していた
‎まず彼は 映画を売った話を ‎マーケティングに活用した
‎そうしなければ ‎見向きもされなかったのだ
‎さらには 先にサントラを ‎リリースし
‎認知度の向上に期待した
‎彼は芸術家であり 実業家だ
‎誰も見ない芸術に価値はない
‎パークスは黒人映画の ‎主人公像を変えた
‎スウィートバックと ‎シャフトは
‎誰もが認める存在として ‎モハメド･アリに続いた
‎親しみやすさではなく ‎あふれる自信を感じさせ
‎従順ではなく ‎冷たい態度を見せた
‎観客との距離を保つことで ‎多くを語らずとも理解させた
「さまよえる天使」 聞いてくれ あんたを助けに来た
「さまよえる天使」
俺は神の使いだ
‎ベラフォンテの ‎柔らかな強さが
‎自身の製作した作品で ‎スクリーンに戻ってきた
‎ラルフ･エリスンの小説 ‎「見えない人間」に
‎ひねりを加えた ‎実存主義的なドラマだ
‎“なぜこれほど黒く 憂うつで ‎ 幸せ者なんだ”
‎俺は天使だ
‎私を迎えに？
‎違う
‎命を与えに来た
ポワチエも 新約聖書と つながる作品に
「ブラザー･ジョン （原題）」
ブラザー･ジョンとして 主演した
‎ポワチエが演じるのは ‎正体不明の男だ
‎寡黙な死の天使として ‎南部の町にやって来る
‎ポワチエ自身の ‎苦境を反映した‎寓話(ぐうわ)‎だ
デイヴィスは 新たな作品として
数世代にわたる 黒人女性に焦点を当てた
「ブラック･ガール （原題）」
‎主よ 母さんに ‎この家をください
‎他は何も要りません ‎アーメン
‎主人公は自分の権利と ‎将来のために奮闘する
‎前作よりもはるかに ‎現実的なテーマだ
脚本家兼監督の センベーヌはこう言った
監督 ウスマン･センベーヌ
〝「サウンダー」と この映画の家族には⸺〞
〝全宇宙がある〞
‎“私もそんな作品が ‎作りたい”
‎その後 彼は ‎キャリアの多くを
‎黒人家庭における男性性の ‎不在を描くことに費やす
１９３９年を映画史上 最高の年とする主張には
「オズの魔法使」
１９３９年を映画史上 最高の年とする主張には
多くの根拠がある
「スミス都へ行く」
アメリカ映画が 世界で評価されたことは
「嵐ケ丘」
自明のことだ
‎「風と共に去りぬ」が ‎公開されたからではない
映画会社の経営者たちは 故郷から遠いアメリカで
ＭＧＭスタジオ ルイス･Ｂ･メイヤー
映画会社の経営者たちは 故郷から遠いアメリカで
パラマウント映画 アドルフ･ズーカー
大衆文化の神話を 創造した
ワーナー･ブラザース ジャック･ワーナー
彼らはアメリカに 自信を与えた
〝セット第１０７号 風と共に去りぬ〞
‎この国の多くがいまだに ‎その幻を信じている
‎世界の大半がそうだろう
道徳的とされる作品を 映画会社は量産し
１９３９年12月15日 「風と共に去りぬ」封切
白塗りの神話を 大衆に提供した
僕はあの人の奴隷だ
「宿なしハックの冒険」
でも時々 不公平に思う
「チャーリー･チャン･ アット･トレジャー アイランド（原題）」 もはや文化的植民地 主義とも呼べる
白人はどんな人種より 文化をうまく描写する
「革命児ファレス」
白人はどんな人種より 文化をうまく描写する
‎太平洋諸島民よりも
ドロシー･マーチ嬢が 「踊るホノルル」
ビル･ロビンソンに 扮します
‎黒人よりも
‎大した褒め言葉である
「風と共に去りぬ」
社会における 黒人の地位は
‎ある２つの作品によって ‎決定づけられた
‎終了だ
‎誰が終わりと？
‎俺が決めた
‎いつ終わるか決めるのは ‎この俺だ
‎終了だぞ
‎作業をやめろ
〝風と共に去りぬ〞 〝クランズマン〞 ‎どちらも小説が原作だ
〝風と共に去りぬ〞 〝クランズマン〞
‎１つは 1925年までの ‎最高興行収入だった作品
‎「国民の創生」だ
‎「風と共に去りぬ」は ‎それを超え
‎1965年まで興行収入１位 ‎1971年に再び返り咲いた
‎1972年はルパート･クロスが ‎輝く年になるはずだった
‎ジャック･ニコルソンや ‎ハル･アシュビー監督は
‎「さらば冬のかもめ」で ‎クロスの役を用意していた
‎しかしクロスは撮影開始前に ‎白血病と診断される
‎復帰を願って ‎撮影は延期されたが
‎クロスは帰らぬ人となった
‎アシュビーは雑誌の中で
‎死に直面したクロスの ‎ユーモアを振り返った
〝破滅的な叙情主義〞は
「さらば冬のかもめ」
クロスの姿勢に影響を 受けた言葉だった
「さらば冬のかもめ」
第44回アカデミー賞 （１９７２年）
アイザック･ヘイズは 黒人として初めて
アカデミー歌曲賞を 受賞した
‎授賞式の舞台では ‎豪華な舞台を披露した
‎家で見ていた私は
‎奴隷の鎖を‎鎖帷子(くさりかたびら)‎にする ‎ヘイズにシビれた
‎地球に彗星が衝突し 大気が ‎変化したかのようだった
‎物事は変わりゆくことを ‎実感した
‎いわゆるメインストリームと ‎呼ばれるものよりも
黒人映画文化が 魅力的である点
「ブラック･ゴッド ファーザー（原題）」
それは勇ましさだ
‎ゴキブリ野郎め ‎最初から始めようぜ
‎首から惨めさをぶら下げた ‎白人ヒーローとは異なり
‎黒人俳優は自信を持って ‎アンチヒーローを演じていた
‎そしてヒーローになった
君は戻る
「ファイナル･ カムダウン」
ただ あいつらと 平和に語り合っただけで
何も変わっちゃいない
‎変える気もないだろ
‎でも俺たちには ‎帰る場所すらない
犯罪映画の 三流リメイクもあった
「ヒットマン（原題）」
「ヒットマン」は 「狙撃者」のリメイクだ
‎君は本物のスーパースターだ
リメイク版の
「クール･ブリーズ （原題）」 「アスファルト･ ジャングル」
「クール･ブリーズ （原題）」
文字どおり 都会のジャングルを
的確に描いた作品だ
‎それまでの映画とは違い⸺
‎主人公たちは自信をもって ‎スクリーンに登場した
「残酷欲情軍団」
言いたくはないが
「残酷欲情軍団」
最高にカッコいい男だぜ
〝１９７３年３月27日 第45回アカデミー賞〞 この年 黒人映画が 最高潮を迎え
〝１９７３年３月27日 第45回アカデミー賞〞
映画は変わった
史上初めて
２人の黒人女性が 主演女優賞候補となった
「ビリー･ホリディ物語 ／奇妙な果実」
２人の黒人女性が 主演女優賞候補となった
‎ダイアナ･ロスと ‎シシリー･タイソンだ
収穫期はまだ先です 「サウンダー」
収穫期はまだ先です
‎ネイサンも戻るでしょう
‎戻らなくても ‎私と子供たちが収穫します
会ったことはないけど シシリーを見ると
俳優 ゼンデイヤ
‎祖母を思い出す
‎優雅さと堂々とした雰囲気を ‎体現している人よ
‎動きもそうだし 話し方もね
‎今回は お父さんに ‎ケーキを渡してもらう
‎シシリー･タイソンを見て ‎育った
‎仲間の姿がうれしい
‎私たちを描いた映画よ
‎ここに慣れてはいけない
‎どこにいようと ‎お前を愛してる
‎ポール･ウィンフィールも ‎主演男優賞の候補となる
黒人を無力な 被害者とする映画が
子供の頃は 好きではなかった
‎「サウンダー」を見直して ‎良さが分かった
‎子供の頃は分からなかった
‎主演女優賞候補となった ‎ダイアナ･ロスは
‎初めての主演作で ‎ビリー･ホリデイを演じた
製作はモータウンだった
「ビリー･ホリディ物語 ／奇妙な果実」
黒人であることを描いた 映画ではなかった
「ビリー･ホリディ 物語」共同脚本 スザンヌ･ド･パッシー
〝才能〞の物語よ
‎ボブ･マッキーの衣装と ‎ダイアナ･ロスの魅力
‎それから ‎ビリー･ディー･ウィリアムズ
‎見事だった
‎パラマウントのヤブランスが
‎編集の段階で製作総指揮の ‎ベリーに言ったの
‎これ以上 資金は出さないと
‎だからベリーはこう答えた
‎“まだ作業が ‎山ほど残ってる”
‎すると…
‎フランクが何を言ったかは ‎言えないけど
‎簡単に言うと ‎“病気をうつす気か”と
‎いわゆる黒人映画に ‎これほどの予算はつかない
‎ベリーが困り果てると
‎“やりたいなら200万ドルの ‎小切手を書け”と言った
‎そうした
‎「ビリー･ホリディ物語」は ‎魅惑的なショーだった
‎ブラック･グラマーの ‎輝かしい幕開けだ
‎ダイアナ･ロスといえば ‎ファッションよ
‎何度もインスパイアされた
‎レッドカーペットや撮影でね
‎役を演じる時もそう
‎指先や髪や ‎彼女の何もかもが
‎驚きなのよ
‎しかも演技もできる
‎共演者も魅惑的だった
‎背が高く甘美で ‎ハンサムな男を具現化した⸺
‎ビリー･ディー･ウィリアムズ
‎ビリー･ディー･ ‎ウィリアムズの登場で
‎ハリウッド中の女性が ‎叫んだ
‎すごかったわ
‎“何事？”と思うくらいにね
自分自身に 恋をしたくらいだ
俳優 ビリー･ディー･ ウィリアムズ
‎“なんてこった”とね
‎ほれ込んだよ
‎受け取らないのかい？
‎あのシーンの撮影でも ‎笑いをこらえていた
‎特殊な照明だったんだ
‎昔の映画のようだったよ
‎大笑いだったね
‎自分を抑えた
‎それまでにない ‎経験だったから⸺
‎とても面白かった
‎俳優として ‎いろいろな経験をしたけどね
‎1972年は黒人の才能が ‎花開いた年だ
‎ロン･エルダー３世は ‎脚本賞にノミネートされた
‎さらには 黒人女性脚本家が ‎初めてノミネートされた
‎「ビリー･ホリディ物語」の ‎スザンヌ･ド･パッシーだ
‎2017年にディー･リースが ‎ノミネートされるまで
‎黒人女性として唯一の ‎脚本部門での候補者だった
ベリーから 台本を渡されて
‎感想を聞かせてと
〝シャワーをかけられる ビリー〞
‎ぞっとしたわ
〝シャワーをかけられる ビリー〞
‎ステレオタイプだと感じた
‎私たちが何者かという認識が
‎実際とは対照的だった
シドニーと作業を始めて その後クリスが加わった
監督 シドニー･Ｊ･フューリー
シドニーと作業を始めて その後クリスが加わった
共同脚本 クリス･クラーク
彼女はミュージシャンで とても賢い女性よ
‎私とチームになった
‎この時に植えられた種が ‎やがて芽吹くこととなる
‎女性が活躍する時代の到来だ
「ブラック･ ロデオ（原題）」
１９７２年は アクションも満載だった
「ブラック･ライダー」
シドニー･ポワチエが 監督した西部劇には
‎彼自身とベラフォンテが ‎主演した
‎ベラフォンテは映画へ ‎希望を持ち続けた
‎黒人コミュニティにすら ‎支持されなかった
〝カウボーイに見えない ２人〞
‎それを知って ‎裏切られたと感じた
〝カウボーイに見えない ２人〞
‎なぜ黒人は私たちを ‎支持しないのか
‎「明日に向って撃て！」を ‎白人は支持した
‎同じ西部劇なのに ‎なぜだったのか
‎そして自分には ‎敵がいると悟った
‎黒人に対する 黒人の認識と
‎世間が黒人に対して持つ ‎認識とだ
フレッド･ ウィリアムソンは
「ブラック･サンダー」
奴隷の復讐を描く 西部劇に主演
主人公〝ニガー〞の名が タイトルにあったが
現在は変更されている
「レジェンド･オブ･ ブラック･チャーリー」だ
‎この真ちゅう色のポスターが ‎すべてを物語っている
‎“ニガー･チャーリーは ‎逃げやしない”
「吸血鬼ブラキュラ」
ついにホラー映画も
「吸血鬼ブラキュラ」
黒人にまともな役を 与えた
‎ウィリアム･ ‎マーシャルが演じた⸺
‎吸血鬼ブラキュラだ
‎奴隷制にも利点がある
‎利点？
‎蛮行に何の利点が？
‎それまでは ‎制度的差別によって
‎黒人はホラー映画の ‎中心にいなかった
アフリカ系 アメリカ人にとっては
超常現象や憑依を超える 脅威が存在した
〝リインカーネーション の恐怖〞
‎奴隷制度
‎タスキギー梅毒実験
‎無実の黒人 ‎エメット･ティルは
‎恐ろしい怪物によって ‎殺された
「国民の創生」 まるで映画のように
「国民の創生」
‎黒人のマスコミは ‎エメットの死を
１９５５年９月22日 ジェット誌
‎主要メディアに報道させた 〝ミシシッピ州は⸺〞
〝エメット殺害を もみ消すのか？〞 ‎映画業界は奴隷制などの ‎制度的な残虐行為を描いた
‎次に黒人が待ち望んだのは
‎エメットの死を取り上げた ‎映画だ
‎それが実現しないのが ‎ハリウッドの実情なのだ
‎強烈に覚えているのは ‎雑誌で見たエメットの写真だ
‎あの写真に ‎大きな影響を受けた
‎いまだに ‎脳裏に焼き付いている
‎彼の母親は一体 ‎どんな気持ちだったのか
‎覚えてるよ
エメットの 遺体の写真だった
‎衝撃的だった
‎我々の心はすり減りすぎて ‎痛みすら感じない
‎何も感じないんだ
‎再び起こるということも ‎分かってる
‎より個人的な脅威に ‎なっていて
‎人から人に対する ‎非人道的な行為だ
‎迫りくる恐怖を歌ったのが
‎マーヴィン･ゲイの ‎「ホワッツ･ゴーイン･オン」
‎攻撃的にではなく ‎軽やかに社会的抗議を歌った
‎ゲイは1972年にも ‎最高のアルバムを発表する
‎彼のルーツであるジャズに ‎回帰したサントラだ
「野獣戦争」
‎黒人映画のサントラに ‎多大な影響を与えたのが
‎革命的とされる「ホワッツ･ ‎ゴーイン･オン」だった
‎ゲイ自身のサントラも ‎影響された
‎アフリカ系アメリカ人の ‎置かれた状況を歌にして
‎「野獣戦争」のサンドラが ‎出来上がった
‎その後の映画音楽でも
‎弾圧によって受けた傷を ‎歌い続けた
「スーパーフライ」
‎その中 ゲイが昔ながらの ‎ポップソウルから
‎離れるきっかけとなる ‎アーティストがいた
‎彼は苦闘する黒人の姿を ‎甘いファルセットで表現した
‎俺はクリーン ダメな機械
‎超絶クール すごく卑劣
‎ヤクを売る 皆のため
‎まさしくクール ここにいる
‎隠したヤクが…
‎Ｃ(カーティス)‎･メイフィールドの ‎社会情勢への関心と
‎組織に屈しない姿勢は ‎キャリアを通して見られる
‎10年間で20枚にも及ぶ ‎アルバムを発表し
‎サントラは５枚ある
‎彼の深い知識と鋭い曲作りは ‎以降の黒人映画を方向づけ
‎多くのミュージシャンが ‎彼の音楽を手本とした
‎メイフィールドは ‎ヴァン･ピーブルズに倣い
‎映画の封切り前にサントラを ‎発売する戦法をとった
〝スーパーフライ Ｃ･メイフィールド〞
‎サントラはすぐに反響を呼び
〝スーパーフライ Ｃ･メイフィールド〞
‎観客を映画へ呼び込む ‎きっかけとなった
‎当時のワーナーを率いた ‎ジョン･キャリーは
‎この作品がトレンドを ‎作ったと語った
公開前に 興奮を作り出すため
サントラを利用したのだ 〝音楽 カーティス･ メイフィールド〞
‎主人公の人生を表現した ‎メイフィールドの音楽は
‎撮影監督‎Ｊ(ジェームズ)‎･シニョレッリの ‎仕事に反映された
‎映画史上最上級と言われる ‎この追跡シーンは
‎シニョレッリによる ‎ゲリラ撮影だった
‎街中で追いかけた
‎“あのフェンスなら ‎飛び越えられる”と言うから
‎ただやらせてみた
‎もちろん一発撮りだ
‎美学の組み合わせだった
その１つが ドキュメンタリー撮影だ
「スーパーフライ」撮影 ジェームズ･ シニョレッリ
リーコックや メイズルスがやっていた
‎私自身やエルフストロムも
‎その技術が長編映画の ‎撮影にも広がったんだ
‎特に街中での撮影はそうだ
‎シニョレッリの ‎即興的なアプローチは
‎他のシーンでも見られる
‎例えば‎Ｓ(シーラ)‎･フレイジャーと ‎主演ロン･オニールの
‎この情熱的な愛のシーンだ
‎私にも伝わってくる
‎クスリがないと ‎正気でいられないほどなのね
‎深入りはしない
‎重荷を分けてほしいだけ
‎泡が消えたら ‎カメラを止めてと言った
‎見られたくなかったから
見えないわけが ないわよね
俳優 シーラ･フレイジャー
‎映画が公開されたら ‎あのシーンが
‎スローモーションになってた
‎映画史上 最も上品で
‎エロティックなシーンと ‎批評家に言われたよ
‎Ｒ(リチャード)‎･ラウンドトゥリーの ‎おかげで役が決まった
‎自分のための役かのように ‎振る舞えって
‎だから私は
‎オーディション会場の机に ‎足をのせた
‎そしてプロデューサーに ‎向かって
‎“もう私で決まりよ”と ‎言ったの
「スーパーフライ」監督 ゴードン･パークス･ ジュニア
監督が私を選んでくれて 大興奮だった
‎でも電話が来て ‎“申し訳ない”と謝られたの
〝シグはもっと肉感的な 女性を求めてる〞とね プロデューサー シグ･ショア
‎打ちのめされたわ
‎だから２つあった電話番号を ‎両方 変えた
‎誰とも話したくなかったのよ
‎３カ月くらい経った頃 ‎男性に話しかけられた
‎プロデューサーだと言ってた
‎私の名前を伝えると ‎びっくりしてたわ
‎“僕たちは君を探してた”
‎“僕たち”って誰かと ‎思ったら
‎“「スーパーフライ」の ‎プロデューサーだ”って…
‎家に着くと ‎電話が鳴り止まなかった
‎ジョン･キャリーが ‎語ったところによると
‎ワーナーは15万ドルで ‎「スーパーフライ」を買った
‎1972年の基準でも少額だ
‎それが約3000万ドルの ‎興行収入となった
‎大勢の白人が ‎「スーパーフライ」を見た
だからあれほどの 売り上げが出た
俳優 ロン･オニール
あのボストンで⸺
約４カ月も 劇場公開したんだ
〝スーパーフライ〞は コカインの俗語で
ＮＹに住む 麻薬の売人が主人公です
青少年保護団体からは
映画に対する反対の声が 上がっています
‎あなた方に ‎ぜひ聞いてもらいたい
‎ここは市議会であり ‎問題を解決する場だからです
‎市民が自分たちで ‎立ち上がることなく
‎ここで解決することを ‎願います
‎演じた役はポジティブな ‎影響力があると思う？
‎いい影響を与えないなら ‎断っていた
‎この作品は⸺
‎物事の実際の姿を捉えている
‎その観点から ‎判断してほしいと思う
‎でも 私からすると
‎一部から ‎非常に批判されている
‎何というか一部の…
‎映画とは関係のない ‎ところでね
‎黒人のコミュニティは ‎利用されたんだ
白人の作る 黒人映画にはうんざりだ
ブラックパンサー党 ボビー･シール
黒人を搾取している
‎エキストラとして出演した ‎黒人たちは
‎日当が わずか10ドルだった
‎私の知るアーティストは ‎誰もが
‎責任感がある
‎黒人コミュニティに ‎関心を寄せている
‎１人で映画を撮ることは ‎できない
‎映画制作には ‎多くの要素があり
‎その中で最も重要なのは ‎莫大な金額のカネだ
「スーパー･ガン」
アメフト選手だった ジム･ブラウンと
フレッド･ ウィリアムソン
「ハンマー」
１９７２年に 出演した映画で
‎どちらも ‎タイトルロールを演じた
〝スーパー･ガン〞 〝ハンマー〞
‎「黒いジャガー」の主人公は ‎その続編においても
‎元アスリートではない
‎これらの映画は 〝ブラックスプロイ テーション戦争〞
‎「ブラックスプロイ ‎テーション」と呼ばれた
〝ブラックスプロイ テーション〞 ‎“認知”と“否認”の両方を ‎象徴するラベル付けだ
‎アメリカの文化に ‎不可欠な存在でありながら
‎主流メディアは ‎めったに取り上げなかった
‎この言葉は “黒さ”の ‎商品化のように思える
‎“黒さ”の売り出し方だ
‎脚本家もプロデューサーも ‎監督も 作る人は白人で
‎それを黒人の観客が見る
‎お金を儲けるのは白人だけよ
‎私たちではない
‎これは“‎搾取(エクスプロイテーション)‎”よ
‎議論と非難を度々 ‎巻き起こしたものの
‎これらの映画は ‎人気と利益を生んだ
‎“黒人映画が大ヒット”
〝「スーパーフライ」は ５００万ドル突破〞
‎主流映画の英雄崇拝に飽きた ‎白人スターたちは
‎アンチヒーローとなって ‎退屈をしのいだ
‎観客のいら立ちは募る
‎黒人のスターは それ自体が ‎映画の主題になりそうなほど
‎理想のヒーロー像を ‎観客に提供した
‎スクリーンの中心には ‎自信に満ちた彼らがいた
‎フランシス･コッポラは ‎映画の中で
‎登場人物の思慮のなさを ‎示している
‎非難する意図だということは ‎明らかだ
麻薬取引をするのは 黒人だけとする 「ゴッドファーザー」
麻薬取引をするのは 黒人だけとする
‎奴らがどうなろうと ‎知ったことか
‎作品の意図を ‎理解したとしても
‎不快に感じる人もいるだろう
だが実際 黒人映画では 薬物汚染が描かれた
「１１０番街交差点」
だが実際 黒人映画では 薬物汚染が描かれた
‎やめろ！
「ハーレム街の首領(ドン)」
‎黒人映画は ‎闘う人々を生み出した
‎黒人のキャラクターは ‎映画のストーリーにおいて
‎もはや脇役では ‎なくなっていた
‎主人公になる権利があるのだ
ボンドだけが ヒーローだった当時
「００７／ 死ぬのは奴らだ」
ボンドだけが ヒーローだった当時
‎ロジャー･ムーアは ‎敵である黒人と‎対峙(たいじ)‎した
‎演じたのは ‎ヤフェット･コットー
‎シリーズにおける⸺
‎最初にして唯一の ‎黒人の悪役だ
‎お見事
‎黒人映画は ‎都会のジレンマを描いた
‎犯罪 そして麻薬戦争
‎映画では黒人の主人公が ‎反撃をする
‎警察には頼らない
‎無関心な上 ‎腐敗していたからだ
ジム･ブラウンが演じた 主人公の名は
「マシンガン用心棒」
〝打ちのめす(スローター)〞だった
‎ジェームス･ブラウンによる ‎ファンク音楽が力強い
Ｂ･Ｄ(ビリーディー)･ウィリアムズは
「黄金の プロジェクター」
麻薬の売人と闘う ＣＩＡ捜査官を演じた
‎彼には闘う理由があった
‎娘を麻薬で亡くしたのだ
‎俺を殺して何になる？
‎ただの労働者だ
‎一種のメンタリティが ‎本当に必要だった
‎目的を達成するためには
‎何でも利用する男だ
‎とても興味深い
‎私のような褐色の肌に ‎生まれた男は
‎そんな機会はなかった
シドニーから オファーがあって
監督 シドニー･Ｊ･フューリー
自分の役だと感じた
‎できる限りのことをしたよ
‎普段とは違う面を見せる ‎いい機会だった
‎この男のもろさを出そうと ‎考えた
‎単なる冷酷な人間以上の ‎キャラクターになる
ベトナム退役軍人の 黒人たちが
「ゴードンの戦い」
麻薬の売人に反撃する 映画も作られた
その圧倒的な ビジュアル効果は
後世の映画にも 用いられた
「ニュー･ジャック･ シティ」
この作品も その１つだ
音楽はアンジェロ･ バダラメンティ
デヴィッド･リンチの 作品でおなじみだ
‎火は？
‎環境破壊への警告ともとれる ‎エアゾール缶のシーンは
‎多くのアクション映画に ‎登場する
様々な人種の観客が
「ザ･マック（原題）」
スクリーンから アドレナリンを感じた
‎俳優の多くは舞台出身で ‎生き生きと演じていた
‎第２位はプリティ･トニー
‎「ザ･マック」の ‎Ｄ･Ａ(ディック アンソニー)‎･ウィリアムズは
‎往年のギャング映画の ‎登場人物くらい魅力的だ
‎彼の演技は 幼い頃に見た⸺
‎エドワード･Ｇ･ロビンソンを ‎現代風に再現したのだそうだ
‎おい 大人が話してる時は ‎黙って聞いてろ
‎過度な男らしさは ‎数十年後のセリフにも表れる
「レザボア･ドッグス」 黒人俳優を想定して 書かれたかのようだ
‎俺が撃とうか？
‎夢でか？ 目を覚まして謝れ
「ブラック･シーザー」
この作品でも
エドワード･Ｇ･ ロビンソンが再現された
‎この顔も 不自由な足も ‎奴らは見ない
‎俺が黒人だから
‎本作の制作をコーエン監督に ‎持ち掛けたのは
‎サミー･デイヴィス･ ‎ジュニアだ
‎しかし最終的に 主演は ‎Ｆ(フレッド)‎･ウィリアムソンが務めた
‎２人の体格の違いを ‎映画会社が比べた時に
‎責任者は少し考えて ‎こう言った
‎“ウィリアムソンでいこう”
このライブ･ ドキュメンタリー映画は
黒人団体の集会にて 撮影された
「セーブ･ザ･チルドレン （原題）」
出演は ジェシー･ジャクソン
ジャクソン５
‎ナンシー･ウィルソンから ‎ズレマまで
〝黒人に支援を〞 ‎音楽と政治を結びつける ‎一大イベントだった
モータウンから始めた
監督 スタン･レイサン
マーヴィン･ゲイや テンプテーションズ
‎グラディス･ナイト＆ ‎ザ･ピップス
‎どんどん人が集まった
クラレンスの レコード会社の⸺
音楽プロデューサー クラレンス･アヴァント
クラレンスの レコード会社の⸺
ビル･ウィザース ナンシー･ウィルソン
‎サミー･デイヴィス･ジュニア
‎ロバータ･フラックは ‎クインシーが連れてきた
‎彼がオールスターの ‎ハウスバンドをまとめた
すごい人たちの集まりに なっていった
〝スモーキー･ ロビンソン〞 トップミュージシャン ばかりだ
〝カーティス･ メイフィールド〞
トップミュージシャン ばかりだ
〝アイザック･ヘイズ〞
巨大なイベントだ
‎そして大成功だった
‎全盛期の人たち ‎ばかりだったからね
‎芸術性のレベルが ‎突き抜けていた
‎クレイジーだよ
黒人の 女性キャラクターは
「ダイナマイト 諜報機関」
ただの脇役ではない
‎男性のお飾りではなく ‎戦うことさえいとわない
‎黒人女優はそこを目指し
‎率直に生きるという ‎新しい英雄像を定義した
‎かつて黒人の女性らしさは
‎美化したマゾヒズムと ‎混同されていた
‎観客が見たのは ‎まったく新しいものだった
黒人映画は 進化している
俳優 タマラ･ドブソン
突然 現れたものではない
‎すぐに起こるわけではなく
‎明確で有益な進歩のためには ‎ゆっくり進めないといけない
‎時間が必要よ
‎黒人の俳優にとっては ‎未知の分野が
‎まだまだ残されてる
‎私からすると ‎何もかもが新鮮なの
‎この仕事を ‎始めたばかりだから
‎経験していないことが ‎たくさんある
‎俳優を名乗るには まだ ‎訓練が必要よ
ローレンス･ オリヴィエは言った 俳優 ローレンス･オリヴィエ
〝若い頃はヒーロー役が 恥ずかしい〞
‎“年を重ねて初めて⸺”
‎“英雄主義の美しさが ‎理解できる”
〝シシリーは 「サウンダー」で輝く〞 ‎ヒーローを求める ‎私たちのために
‎黒人俳優はその美しさを ‎大切にした
〝タマラ･ドブソンは スーパーウーマン〞
‎不確実性の中でアメリカは ‎心躍る音楽と
‎黒人ヒーローの活躍を ‎楽しんだのだ
‎「黒いジャガー」は ‎ＭＧＭを救った
‎そして価値観を ‎新たにした映画界に
‎いよいよ ‎パム･グリアが現れる
‎1970年から73年までに ‎出演した７本の映画では 〝70年代の セックスシンボルに？〞
‎毎回 出演時間が ‎増えていった
‎男性誌が発表した記事⸺
〝ハリウッドに 新時代が到来〞
‎“映画界を変える新星”にも ‎名前が挙がった
‎他の面々は「ジョーズ」を ‎撮り終えたスピルバーグ
‎「スター･ウォーズ」に ‎挑み始めたルーカス
‎グリアについては ‎こう書かれていた
‎“３人の稼げる ‎女優のうちの１人”
‎“他の２人の名は ‎バーブラとライザ”
‎“ヒーローは私だけ”と ‎グリアは語った
‎“野獣のような女性まで ‎演じられる”と記事は記す
‎1973年には ‎吸血鬼映画に出演
ガイドが魅力的だから
「吸血鬼ブラキュラの 復活」
芸術に集中できるか 心配だ
‎今の聞いた？
‎そして「ブラックママ･ ‎ホワイトママ」
ぐずぐずしてないで 行くよ
「コフィー」で 一躍スターになる
「コフィー」
トニ･モリスンは言った
‎“グリアの役を ‎おとしめることは⸺”
‎“彼女の演技を ‎おとしめることだ”
‎グリアが表現しているのは
‎黒人女性が抱える道徳的な ‎複雑さだ
‎葛藤を抱えながら
‎自らの正義の下で戦い ‎裏切りにも遭う
‎妹の敵を討つ女性の姿は
‎複数の役割をこなすことを ‎課せられた黒人女性を表す
‎頼むよ
‎どうかした？
‎寝室へ戻って
‎分かってくれ ‎君が死んだと思って
‎そして彼女たちは孤独だ
‎それでも居場所を求め ‎前へと進む
‎絶望から人々を救う ‎大天使となり
‎アフリカ系アメリカ人に ‎寄り添う
‎まるで絵はがきのような ‎シーンで 物語は幕を下ろす
１９７３年には 失敗もあった
「黒いジャガー」の 続編もその１つだ
人気舞台の 映画化作品には
ターマンも出演した
どんな感じかって？
正直言って 大昔に感じる
‎いまだに信じられないよ
‎当時の⸺
‎時代を象徴する人たちと ‎一緒に仕事をした
‎あれは…
‎あれは歴史なんだ
‎何か意味があると思って ‎始めるわけじゃない
‎ただのサバイバルだった
‎まだ若くて 業界に ‎足を踏み入れたところだ
‎俳優としての痕跡を残そうと ‎意気込んでいた
謎解きのような映画も 誕生した
「ブラック･ミッション ／反逆のエージェント」
戦争コメディの主役と 制作者が映画を作ったら
「００１２／ 捕虜収容所」
何が出来上がる？
「００１２」の ディクソンは
俳優／監督 アイヴァン･ディクソン
カーンと共に 「野獣戦争」を制作した
編集 マイケル･カーン
しかしディクソンが 映画化を望んだのは
グリーンリーの小説 「反逆のブルース」だ
小説家／プロデューサー サム･グリーンリー
‎ＣＩＡに雇われた黒人が
‎その戦術を拝借して ‎革命を起こす物語だ
‎完成するまでの道のりは ‎まるで映画だった
‎制作費が半分 集まると
‎まずはアクションシーンを ‎撮影した
‎するとユナイテッド･ ‎アーティスツ社が
‎出資を決めた
‎この映画が生み出すのは ‎興行収入ではなく
‎暴動かもしれないと ‎映画会社を‎戦慄(せんりつ)‎させたらしい
本作のセリフは 映画史に残ると言っても
過言ではないだろう
‎いいか
‎掃除道具を手にした ‎黒人男性は
‎この国のどこにだって ‎入り込める
‎笑顔の黒人男性は ‎透明な存在だ
‎当時の映画館では ‎このセリフに歓声が上がった
‎数十年経ってもなお ‎反響はやまない
‎でかい衝撃を受けた
ＣＩＡは政治的な理由で 形だけ黒人を雇った
ラッパー ニプシー･ハッスル
‎はっきり言ってクソだ
‎それを逆手に取った
‎映画の劇場公開が終了した時
‎映画会社はディクソンを ‎呼び出して警告した
‎映画が米情報機関の ‎追跡対象になっていたらしい
‎反響はすさまじく
‎ディクソンはキャリアの ‎終わりを覚悟した
‎反乱に関する映画は ‎それ自体が反乱と見なされた
‎やめるな
‎お前が勝つか ‎あるいは死ぬまで
‎スパイスリラーという ‎ジャンルに
‎黒人の視点が加わった
‎いかに限定された ‎ジャンルだったことだろう
‎詩的あるいは写実的で ‎荒々しいビジュアルは
‎人々の感情を揺り動かす
「ガンジャ＆ヘス」
‎「ナイト･オブ･ザ･リビング ‎デッド」の‎Ｄ(デュアン)‎･ジョーンズが
‎本作ではモンスターを演じる
‎血まみれの現実の中で ‎生き続けることを決めた男
‎それは本作を制作した ‎ビル･ガン自身なのだろう
‎ガン‎渾身(こんしん)‎の作品は その後 ‎切り刻まれ別の映画となる
〝悪魔払いの黒い塊〞
再編集を重ねるごとに ガンの芸術は
〝魂を求める悪魔と 肉体を求める女〞
恐ろしい何かへと 姿を変えた
〝ブラッド･カップル〞
‎ガンの監督デビュー作は ‎映画「ストップ！」だった
‎作家の‎Ｉ(イシュメール)‎･リードは記す
‎“「ストップ！」に失望した ‎ワーナーは⸺”
‎“ガンに脚本料と監督料を ‎返還させた”
１９７４年にも 黒人映画に激震が走る
〝フォクシー･ブラウン〞
１９７４年にも 黒人映画に激震が走る
‎“ザ･ブラック･シックス”
‎“ＴＮＴジャクソン”
‎“ウィリー･ダイナマイト”
‎ダイアン･キャロルは
「愛しのクローディン」 ６人の子を持つ 強い母親を演じた
‎その番号はつながりません
‎つながらない？
‎穏やかさが美しい ‎ダイアン･キャロルが
その上品な印象を覆す 演技を見せた
‎やめないかい 感電死するよ
‎主人公のクローディンは ‎子供たちを守るため
‎福祉とシカゴの街に ‎闘いを挑む
そして母親として 勝利した彼女は
アカデミー主演女優賞に ノミネートされた
音楽を手がけたのは Ｃ･メイフィールドだ
登場人物の視点で 作られた曲を
グラディス･ナイト＆ ザ･ピップスが歌った
その中の１曲は
‎有色人種が直面する長年の ‎恐怖を伝える
‎透明になる
‎それが私の自慢
‎名もない少女
‎実は出演するはずだった
‎ダイアナ･サンズが ‎主演する予定だったが
‎亡くなってしまった
‎だから計画が変更され ‎別のキャストが集められた
‎下から２番目の息子役の ‎オーディションを受けた
‎でも結局 ‎その役はもらえなかった
アクション映画を装った コメディ作品では
「ハードウェイ」
アクション映画を装った コメディ作品では
‎Ｊ(ジム)‎･ブラウンと ‎Ｆ(フレッド)‎･ウィリアムソンが共演
‎アフロ頭のジム･ケリーも ‎加わる
‎俺たちは３人だ
‎アフリカ系アメリカ人だけを ‎殺す毒を開発した⸺
‎ネオナチ組織と戦う
‎毒は全米３都市の水道設備に ‎放出されるはずだったが
‎どう見てもすべて ‎ＬＡに見える
‎今まで見た中で 一番笑えた
‎タスキギー梅毒実験について ‎知ると
‎この物語が突然 筋の通った ‎妄想のように思えた
‎アフリカ系アメリカ人なら ‎分かるだろう
１９７４年は 悲しいことに
「ハニーベイビー･ ハニーベイビー （原題）」
ダイアナ･サンズの 遺作が作られた年となる
‎何もかもごちゃ混ぜにした ‎カクテルのように
‎ロマンスありコメディありの ‎スパイ･アクションだ
‎映画の中でも ‎こう説明している
‎元気かい？
‎俺はＪ･エリック･ベルだ ‎ベイルートから帰ってきた
‎「ハニーベイビー ハニー ‎ベイビー」のロケだったんだ
‎1974年はサンズの年だった
‎もう１つの遺作「ウィリー･ ‎ダイナマイト」は
‎後に別の役で有名になる ‎ロスコー･オーマンが主演だ
‎最後のシーンで ‎冗談を言ったものだ
‎“角を曲がると ‎大きな黄色い鳥がいた”
俳優 ロスコー･オーマン
‎まったくの冗談ではない
‎「セサミストリート」に ‎加わったのは翌年だった
「ウィリー･ ダイナマイト（原題）」
‎働くか？
‎オーマンは ‎強く美しいサンズとの共演を
‎心から楽しんだ
‎無愛想な彼の役柄を ‎彼女が引き立てた
‎ものすごく幸運なことだよ
‎偉大な俳優と仕事ができた
‎ダイアナは ‎とても知識が豊富だった
‎パフォーマンス能力という ‎点においてね
‎ロレイン･ハンズベリーとは ‎友人同士で
‎シドニーやルビーや ‎オシーとも親しかった
‎全員が私のメンターだ
‎ウィリーはパフォーマーだ
‎階段のシーンは ‎まるで踊りのようだろ
‎厚底を履いていた
‎厚底靴だ
‎今なら全身骨折するね
ゴードン･パークス･ ジュニア監督は
その年にもう１本 制作した
「トマシーネ＆ ブッシュロッド （原題）」
ボニーとクライドに
黒人のひねりを加えた 西部劇だ
‎アメリカ西部で ‎最も美しい２人である⸺
‎Ｖ(ヴォネッタ)‎･マギーと‎Ｍ(マックス)‎･ジュリアンの ‎逃走を描く
‎２人のシーンでは
‎実生活での彼らが ‎顔をのぞかせる
‎ブッシュロッドさん
‎トマシーネ ‎二度と会えないかと思ったよ
‎会えたわ
‎きれいだ
‎最高に美しい
‎アーサー･リーの ‎物憂げで心地よい音楽と
‎ジュリアン自身による脚本に ‎魅せられる
あれは楽しい映画だった
俳優 グリン･ターマン
‎マックスはすばらしい人だ
‎革新的で大胆なんだ
‎彼が製作をして ‎脚本も書いた
‎すべてやった
‎ブラックスプロイテーション ‎映画界において
‎マックスは自分の作品を ‎作れた数少ない黒人だ
‎１つ言えることは ‎２人ともが革新的だった
‎マックスが“つまらん”と ‎言うと
‎それで終わりさ
‎自分たちのやり方でやる
「番長ブルースＵＳＡ」 Ｓ(ソニー)･カーソンの自伝を 映画化した作品では
‎若い主人公が 黒人としての ‎男らしさの極限に直面する
‎残忍でありながらも ‎詩的な作品だ
‎監督は「ザ･マック」の ‎マイケル･キャンパス
‎主人公は“産獄複合体”から ‎抜け出すことができない
‎その苦しみを描く
‎主人公のソニーは ‎ギャングを渡り歩くことで
‎自分を守ろうとする
‎ギャングに仲間入りするため ‎むちで打たれるシーンは
‎あまりにも悲惨だ
‎あいつらの仲間なら ‎俺たちに構うな
‎暴力にさらされ続けた ‎ソニーの
‎消えることのない精神的な ‎痛みが伝わってくる
あの役とロニーは まるで正反対だ
俳優 ロニー･クラントン
あの役とロニーは まるで正反対だ
‎あれは演技だ
‎本当はどんな人間かなんて ‎すぐに分かる
‎ちょっと話をするだけでね
‎1968年からの10年間は ‎誰もがチャンスを探した
‎しかしポワチエほど 挑戦を ‎恐れなかった者はない
１９７４年の作品では 労働者を演じた
「アップタウン･ サタデー･ナイト （原題）」
大丈夫？
「アップタウン･ サタデー･ナイト （原題）」
何ともない
‎シドニーのコメディーが ‎大好きだ
‎どうぞ
‎とてつもなく面白い
‎黒人の生活を⸺
‎普通のものとして ‎描写しているところが好きだ
‎ポワチエの演技力は ‎着慣れたスーツでさえも
‎見るからに着心地の ‎悪い物のように見せた
‎自分自身を風刺する姿に ‎観客は沸いた
‎こうして彼は 再び ‎映画スターとなる
‎新たな魅力を開花させた ‎ポワチエは
‎向かうところ敵なしだった
‎“グッチ”
‎メインストリームにおける ‎再評価が進んだこの時代は
‎映画にもそれが反映された
‎黒人俳優は カメラの前に ‎立てる喜びを感じていた
‎黒人が主人公を演じる ‎映画の数は
‎それまでとは比較にならない
‎映画界への門戸は広がり
‎時には音楽がそこへ ‎いざなった
〝ルディ･レイ･ムーア〞
‎映画に対する観客の期待は
〝ルディ･レイ･ムーア〞
‎ダンス曲の始まりを待つ ‎あの瞬間のように膨らんだ
‎そして最高潮に達する
‎この10年間に作られた ‎映画こそが
‎才能ある黒人が ‎世に出るきっかけとなった
‎しかし生かされない ‎能力もあった
‎例えば クリーヴォン･リトル
‎白人女はどこ？
彼の快活な キャラクターによって
「ブレージングサドル」
映画は成功へと導かれた
‎歓迎されるとでも ‎思ってたのか？
‎彼は才能を発揮し続ける場を ‎与えられなかった
ジーン･ワイルダーとは 違った
「ヤング･ フランケンシュタイン」
「ザッツ･ザ･ウェイ･ オブ･ザ･ワールド」
‎本作の心地よい音楽は
‎黒人映画のサントラとして ‎当時 爆発的な人気を集めた
〝アース･ウィンド･ アンド･ファイアー〞
映画について バンドは多くを語らない
音楽がすべてを 代弁しているのだ
‎心に響く曲の数々が ‎それを証明している
メジャー映画として 初めての奴隷の物語は
「マンディンゴ」
メジャー映画として 初めての奴隷の物語は
残忍な行為を ありのままに見せつける
‎ノーマン･ウェクスラーが ‎人気小説の脚色を担当した
‎出演は 口調が特徴的な ‎ジェームズ･メイソン
‎そこに寝ろ
‎よし
‎人種差別的な行為の ‎オンパレードだ
‎性対象としての黒人への ‎妄想的執着は
身体崇拝の写真家に 影響を与えた
「デリック･クロス」 撮影：ロバート･ メイプルソープ
ブラック･ジーザスも よみがえるぞ
「ストリートファイト」
黒人映画は次々と ジャンルを超えていく
‎脚本兼監督の‎Ｒ(ラルフ)‎･バクシは
‎実写とアニメーションを ‎組み合わせた
‎出演はバリー･ホワイトと ‎チャールズ･ゴードン
‎「マイアミ･バイス」の ‎Ｐ･Ｍ･(フィリップ マイケル)‎トーマス
‎バクシによる ‎この実験的な試みには
‎人種への見解が ‎映し出される
‎ブレア･ラビットの ‎パロディから
‎クレイジー･カットまで
‎マルコムはいつだって ‎クールよ
‎本作の概念は ‎多くの混乱を巻き起こした
‎楽しく話題を呼ぶことが ‎狙いだったのだ
‎重すぎて持てない
‎良くも悪くも ‎唯一無二の作品だ
警察による突然の介入も
「コーンブレッド･ アール･アンド･ ミー（原題）」
黒人映画では 描かれ続けた
‎本作では 黒人の若者が ‎警官によって銃殺される
‎そのような内容の作品は ‎当時少なく
‎黒人の観客は一様に ‎うなずいた
‎クライマックスでの ‎オレンジソーダは
‎流血の代用として ‎使われている
‎今でも身震いがする
‎コーンブレッド！
元祖「ボーイズン･ ザ･フッド」だ
‎悲劇的な物語だ
‎「ボーイズン･ザ･フッド」も ‎悲劇だ
‎20年もあとの作品なのに
〝公共交通機関に 不法侵入しません〞
「クーリー･ハイ」
派手な アクションシーンから
映画は徐々に より現実的になった
‎都会の黒人版「アメリカン･ ‎グラフィティ」では
‎青春の浮き沈みが描かれた
‎物語を彩る ‎モータウンサウンドは
‎登場人物たちの生きる ‎1964年にも流れていただろう
‎強烈な懐かしさが ‎観客の心に打ち寄せた
‎モータウンだ
‎これが…
‎黒人として生きる者の景色だ
‎映画のね
‎いいね いい変化だ
‎バスを追うシーンの撮影を ‎覚えてる
‎ああやって ‎マンハッタンで育った
‎仲間と実際にやってたんだ
‎７番街を走るバスに ‎飛び乗った
‎忘れはしない
‎ああやって７番街をバスで ‎行くのだけど
‎道路が石畳だったんだ
‎命がけでつかまったよ
‎ホットドッグを
‎ターマンのリアルな ‎コメディ演技は
‎過剰に盛り立てるのではなく ‎いいアクセントになっている
‎ケチャップは？
‎置いてない
‎ないの？
‎そう
‎じゃあレリッシュは？
‎ないわ
‎本当に？
‎ええ
‎他は？
‎マスタード
‎マスタード？
‎この店はマスタードしか ‎置かないのか？
‎そうよ
‎マスタードは嫌いだ
‎私は好きなの
‎じゃあ あんたが食べなよ
‎俳優人生の中で
‎ある瞬間 “これだ”と ‎感じる役と出会う
‎どこからともなく
‎エージェントじゃなく ‎別の所から来た
〝ベルイマンがお前を 探してる〞
脚本家／監督／俳優 イングマール･ ベルイマン
そう言われて 〝ふざけるな〞と言った
‎“子供たちは ‎じゃがいもしか食べてない”
‎電話を切った
‎またかかってきて ‎“本当だ”と
‎「クーリー･ハイ」を見て ‎私を探してた
‎見た瞬間 自分の作品にと ‎思ったそうだ
どん底のような 状態から⸺
「蛇の卵」
どん底のような 状態から⸺
‎有頂天だ
‎行き先の見えない ‎乗り物みたいなものさ
「マホガニー物語」
とんでもない女だな
‎ダイアナ･ロスと ‎Ｂ･Ｄ(ビリー･ディー)‎･ウィリアムズは
‎1975年のメロドラマで ‎再び共演した
‎あなたの魅力を ‎見せつけなきゃ
‎黒人男性としての ‎振る舞いがある
‎それには理由があると ‎思うけど
‎黒人男性は常に ‎強さを求められる
‎もろさを利用するのも ‎いいことだ
‎役を演じる上では ‎１つの道具だ
‎私も会いたかった
‎それが私だ ‎そういう人間なんだ
自分の気持ちを 表現したり
‎伝えることを恐れはしない
‎その気持ちが強ければね
‎サム 音楽を
「トレイン･ライド･トゥ ハリウッド（原題）」
‎ポップソウルを歌った ‎ブラッドストーンは
‎ミュージカル映画制作のため ‎私財を投じたと言われている
‎1940年代の映画を模倣した ‎本作には
‎彼ら自身も出演した
‎リチャード･プライヤーには ‎文化批評の才能があった
‎それを証明したのが ‎1976年のアルバムと
「２３００年 未来への旅」だ
「２３００年 未来への旅」
ＳＦファンタジー映画を 彼はこう評価した
「２３００年未来への 旅」を見た
リチャード･ プライヤーの声
未来の話だ
黒人がいない
‎白人の未来には ‎黒人がいないようだ
‎だから自分たちで ‎映画を作るんだ
‎こんな言い方は ‎申し訳ないけど
‎白人を怒らせたい人はいない
‎白人を味方につけて ‎おきたいのよ
‎自分たちも映画が ‎作れるようにね
〝ロッキー〞 〝キングコング〞
‎1976年までに 黒人映画が ‎理想の主人公を復活させると
メジャー映画でも 再評価された
「ジョーズ」
化け物め
白人男性スターが 勝利のスリルを取り戻し
「スティング」
白人男性スターが 勝利のスリルを取り戻し
２作が大ヒット 〝ジョーズ 最大級のヒット〞
‎どちらもプロデューサーは
‎「ウィリー･ ‎ダイナマイト」と同じだ
‎「スティング」は「罠」に ‎酷似しているとも言われる
１９７６年末には
「ロッキー」
ロッキー･バルボアが リングに上がった
‎対戦相手はモハメド･アリの ‎亜流だった
‎試合には敗れたが
‎アカデミー作品賞と ‎大ヒットを獲得した
‎デカい国旗だな
‎「ロッキー」の ‎黒人チャンピオンは
‎アリがリング上で演じる ‎男らしさを真似ている
‎アリのユーモアは ‎心理戦で勝つためだ
‎道化師だったわけではない
‎ふざけるフリができたのだ
‎彼の精神は不屈だった
‎パンチを受け続け⸺
‎パーキンソン病という ‎病へ近づこうとも
‎スタローンは黒人文化を ‎巧みに盗んだ
‎生肉を殴ったり ‎階段を駆け上がったり
‎階段を上がったのは
‎ジョー･フレージャーが ‎先だったようだ
‎ロッキーの敵役を演じた ‎カール･ウェザーズは
‎スタローンに合わせて ‎身をかがめた
‎ロッキーの拳の高さまで ‎かがむ姿を見て
‎私の方が首が痛くなった
‎1976年には ‎ミュージカルの集客力が
‎メインストリームで ‎注目されるようになった
「カー･ウォッシュ」
社会的背景をファンクに 歌ったテーマ曲は
‎これまでのヒット作以上に ‎評判を呼んだ
「スパークル」
‎この「サムシング･ ‎ヒー･キャン･フィール」で
‎メイフィールドは女性の ‎官能的な魅力を表現した
‎映画「ドリームガールズ」の ‎元となった作品だ
‎私は若すぎるのよ
‎どこから来たかなんて ‎ 分からない
‎本作は‎Ｌ(ロネット)‎･マッキーの ‎人気に火をつけ
‎Ｉ(アイリーン)‎･キャラと ‎Ｐ･Ｍ･トーマスの
‎代表作となるはずだった
‎脚本家‎Ｊ(ジョエル)‎･シュマッカーは ‎「カー･ウォッシュ」に続き
‎本作では自ら監督するため ‎脚本を執筆した
‎しかし監督は別の人物が ‎務めることとなった
「ザ･ビンゴ･ロング･ トラベリング･⸺」
「オールスター＆ モーターキング」は
‎黒人野球の物語だ
‎人を楽しませることへの ‎黒人の思いが詰まっている
‎スタジアムへの道すがらに ‎ショーをして
‎その後 試合に臨んだ
‎ビンゴは大好きな役だったよ
‎すごく楽しいキャラクターだ
‎200ドルは保証してくれる
‎11で割ったとしても ‎金額は…
‎大金だ
‎ウィリアムズと同じく
‎ビンゴは生きることに貪欲だ
‎でたらめさ
「ブラザーズ（原題）」
何 見てる？
‎セクシーな女
‎政治を扱った ‎黒人のメロドラマという
‎独特で珍しい試みも生まれた
‎タジ･マハールの音楽が ‎印象的だ
‎Ｂ･(バーニー)‎ケイシーと‎Ｖ(ヴォネッタ)‎･マギーが ‎演じた役は
‎実在の活動家を ‎モデルにしている
‎２人の魅力に終始する ‎映画となってしまった
マーベルとＤＣの シリーズが登場する以前 〝ブラックＳＦ映画誕生！〞
街のスーパーヒーローが 誕生していた
「エイバー」が スクリーンに登場した
ワッツタワーが
黒人の世界の雰囲気を 感じさせる
「エイバー（原題）」
‎撃て！
‎初期の試作バージョンでは
‎キャプテン･アメリカ誕生の ‎物語を使用していた
‎黒人として 何があろうと ‎団結するんだ
‎そのためなら殺し以外 ‎何でもする
‎そうか
‎君を不死身に ‎できないこともない
‎黒人映画の製作本数は
〝原作 モハメド･アリ〞
‎確実な収益が ‎目に見えて減少する中 〝世界最強の男〞
‎徐々にそのサイクルを ‎落としていく
「アリ／ ザ・グレーテスト」
そして ある意味で 70年代を象徴する人物の
伝記映画が作られた
‎主題歌は当初 ‎思わぬ笑いを誘った
‎子供たちこそが未来
‎導けば おのずと道が開ける
‎自分の中にある美しさに ‎ 気づいて
‎Ｈ･(ホイットニー)‎ヒューストンが ‎大ヒットさせたことで
‎自己陶酔は自己啓発へと ‎変わった
‎それは時代の変化を ‎意味していた
‎映画でもアリのハッタリが ‎真似されてきたが
‎世間の見方は ‎“見せかけ”から
‎“自己愛”へと ‎変わっていった
〝ゴールド〞
‎1968年から78年の ‎この時代以前は
〝クリスマス･キャロル〞
‎映画のサントラは ‎売れないものとされていた
〝ジェット･ローラー･ コースター〞
‎映画のサントラは ‎売れないものとされていた
‎通常は映画の公開後 ‎発売されたが
〝ジェームズ･ブラウン〞
‎黒人映画は慣例を無視した
〝 グラント･グリーン〞
‎これらの曲は 思考と ‎音による爆発作用だった
〝ジョー･サイモン〞
‎これらの曲は 思考と ‎音による爆発作用だった
〝マーヴィン･ゲイ〞
‎その大胆さは 映画音楽と ‎大衆音楽を永遠に変えた
〝ロイ･エアーズ〞
‎その大胆さは 映画音楽と ‎大衆音楽を永遠に変えた
〝カーティス･ メイフィールド〞
‎映画音楽は売れる物となり
‎黒人映画のサントラは ‎倍増した
〝アレサ･フランクリン〞
‎制作するのはＲ＆Ｂ歌手や ‎ジャズアーティストだ
〝グラディス･ナイト＆ ザ･ピップス〞
‎制作するのはＲ＆Ｂ歌手や ‎ジャズアーティストだ
‎そしてクラシックと ‎現代音楽の融合も起こった
‎ドラマーの ‎バーナード･パーディは
‎Ｘ指定映画「ライラ」で ‎ファンクの神髄を示した
‎彼自身が映画に登場し ‎演奏している
‎多くのヒット曲により
‎必然的に黒人映画にも ‎注目が集まった
〝「黒いジャガー」の テーマ〞
‎“ビリー･ホリデイ物語”
‎“愛しのクローディン”
ＲＳＯレコード社長 ロバート･ スティグウッド
Ｒ･スティグウッドは
ＲＳＯレコード社長 ロバート･ スティグウッド
ディスコに熱中する 白人の映画を制作した
‎もちろん ‎ブラック･ミュージックだ
‎自身のレーベルに所属する⸺
‎大人気のビー･ジーズを ‎サントラに起用した
‎それにより 黒人音楽に ‎抵抗のある観客層も獲得した
〝サタデー･ナイト･ フィーバー〞
‎サントラが ‎ヒットチャートを席巻し
〝グリース〞
‎黒人映画のような現象が ‎期待された
〝フラッシュダンス〞
‎黒人映画のような現象が ‎期待された
〝ダーティ･ダンシング〞
‎この時代の黒人映画の ‎隠された功績の１つだ
〝プリンス／ パープル･レイン〞
‎この時代の黒人映画の ‎隠された功績の１つだ
‎“１位 サタデー･ナイト･ ‎フィーバー サントラ”
‎黒人映画 最大の魅力は ‎登場シーン 堂々とした態度
‎そして力強いテーマである
‎そのオマージュが1977年の ‎メジャー映画に登場する
「サタデー･ナイト･ フィーバー」
「黒いジャガー」
‎時代のアイコンは ‎どの世代にも存在するのだ
‎ジョン･トラボルタもまた ‎堂々とした男の象徴である
‎“オフホワイト”な ‎黒人スタイルだ
‎トラボルタ扮するトニーは ‎その優れた才能で
‎黒人のスタイルを ‎自らのものとした
‎彼の熱意と覚悟は
‎最大級の文化的現象を ‎巻き起こすこととなる
‎1978年までに
‎Ｒ･プライヤーは ‎20本の映画に出演した
‎コメディライブや ‎「ワッツタックス」を除き
彼の才能が生かされる ことはなかった
「ワッツタックス／ スタックス･ コンサート」
ラジオいる？
ロッカーは壊れたままだ
「ブルー･カラー／ 怒りのはみだし 労働者ども」
会社は修理してくれない
‎穴に指を突っ込んで ‎開けるから
‎指が切れて ‎２週間経っても治らない
‎1978年に 彼は難役を ‎演じることとなる
‎気性の荒い ‎しがない労働者の役だった
‎彼自身が１番好きな ‎出演作でもある
‎お前は田舎者のクソ野郎だ
‎お前はクビだ ‎ふざけやがって
‎殺されてえのか ‎クソッたれ
‎この戦闘的な雰囲気なら
‎いいメイキング映像が ‎撮れそうだ
‎その翌年 プライアーは ‎見えない鎖から
‎自分を解放する
‎彼自身という ‎最も難しい役に挑んだのだ
‎警察なんて ‎もう二度と見たくない
‎自宅ではね
‎「ライブ･イン･ ‎コンサート」はプライアーの
‎コメディアンとしての ‎非凡な才能を見せつける
あれを見ると メジャー映画がどれほど
「ウィズ」
彼の能力を 無駄にしたかが分かる
‎偽物よ！
‎黒人映画を忘却から救う手は ‎ただ１つだったようだ
‎ここにウィズはいない
‎ウィズを探しに行くの
‎家に帰りたい
‎それはいい
‎壮大なミュージカルが ‎救った？
‎ポップミュージックの歴史に ‎刻まれるパフォーマーの
‎映画デビュー作だから？
‎莫大な額の予算が ‎つぎ込まれた映画だから？
〝「ウィズ」の予算 １０００万ドル〞
‎構想どおりに ‎物事が進むとは限らない
‎監督は「狼たちの午後」など
‎緊迫感ある映画を ‎得意とする人物だった
‎主演女優は役より ‎はるかに年上
‎ゴスペル風のステージ表現は
‎ごった返すエキストラに ‎取って代わられた
‎衣装にはまだ値札が ‎ぶら下がっていそうだ
‎「ウィズ」の制作費は
‎2500万から4000万ドルと ‎言われる
‎「スーパーフライ」の ‎総興行収入並だ
〝最もお金のかかる ミュージカル〞
‎成功した黒人映画とは異なり ‎自信と活力に欠いた
〝興行失敗〞 ‎売上は制作費の ‎約３分の１だった
〝興行失敗〞
‎しかしヒット作にも ‎悪い評価はつきものだ
〝期待外れ〞
‎しかしヒット作にも ‎悪い評価はつきものだ
〝盛り込みすぎ〞
‎「ウィズ」は ‎損失を出しただけのこと
〝最近のハリウッド なぜ黒人を無視？〞 ‎しかしそれは映画界に
〝最近のハリウッド なぜ黒人を無視？〞
‎黒人映画から撤退する理由を ‎与えた
〝斜陽の黒人映画〞
〝映画看板から 黒人が消える〞 ‎そして映画会社の幹部は ‎こう言う
〝映画看板から 黒人が消える〞
‎“黒人は黒人映画に ‎興味がない”
〝黒人を無視 映画会社は陰謀を否定〞
‎実際にこう言った人もいた
〝黒人を無視 映画会社は陰謀を否定〞
‎“どうせ黒人は ‎歴史ドラマに登場しない”
〝黒人スターの 未来は暗い〞
‎1978年には ‎白人男性スターが
10年以上も拒み続けた ヒーロー像を受け入れる
「コンボイ」
10年以上も拒み続けた ヒーロー像を受け入れる
アンチヒーローは⸺
‎確信に満ちた目の ‎ヒーローとなる
‎バート･レイノルズが演じる ‎フーパーは 本物のヒーロー
‎黒人映画界だけは ‎とうの昔に理解していた
‎映画創世の時代から続く ‎最大の虚構は
‎我々が救いを ‎求めているということ
‎聞こえのいい嘘である
‎体に悪いものほど ‎おいしく感じるものだ
「俺たちに明日はない」
ウォーレン･ベイティは 強盗から天人になった
この作品は１つの 終着点と考えられる
「天国から来た チャンピオン」
この作品は１つの 終着点と考えられる
‎「幽霊‎紐育(ニューヨーク)‎を歩く」の ‎リメイクだが
‎元々はＦ･コッポラと ‎黒人俳優の作品だった
‎脚本が面白かった
‎白人がビル･コスビーに ‎生まれ変わるが
‎周りからは白人に見える
‎なぜか実現しなかった
‎ロバート･デ･ニーロは ‎全身全霊で
‎復讐(ふくしゅう)‎者を演じた
‎クリント･イーストウッドは ‎オラウータンとたわむれる
‎1938年にクリプトン星から ‎打ち上げられたロケットは
‎ついにスクリーンに着地した
「キラー･オブ･シープ」
‎1978年 それまでの10年間に ‎制作された中で
‎最高傑作ともいえる ‎作品が現れる
‎完成から公開までに ‎長い月日を要した⸺
‎大学の卒業制作だった
‎人物と設定を ‎音楽で巧みに説明し
‎映画の持つ力を示した
‎後世まで模範となるだろう
「サイドウォーク･ ストーリー」
「ジョージ･ワシントン （原題）」
「ハウス･パーティ」
ダイナ･ワシントンの 歌声が繊細に響く
「シャッター アイランド」
スコセッシは 映像と音楽で
敬意を表した
私は立派な人たちの中で 育った
監督 チャールズ･バーネット
父親たちもいた
‎ハリウッド映画と違って
‎売春したり 家族を ‎捨てたりばかりじゃない
‎シングルマザーもいたが
‎親たちは ‎皆 懸命に働いていた
‎私もそうなりたいと ‎思っていた
‎コミュニティの人たちは ‎自分らしく生きていた
‎そういう人たちの物語は ‎描かれてこなかった
‎ワッツは労働者の町で ‎面白い場所だった
‎ＵＣＬＡでは学期末に ‎ロイスホールで上映会をする
‎その年に映画学部で見た ‎数々の映画が上映されるんだ
‎講義をしてくれた人の中に
‎バジル･ライト監督という ‎ドキュメンタリー監督がいた
‎受講できて幸運だった
‎ロイスホールでの ‎上映会に行くと
‎さっぱり理解できなかった
‎ヒッピーが ‎全盛の時代だったからね
‎ヌードやトパンガ渓谷や ‎そういった時代さ
‎マリフアナを吸ったりね
‎自分自身や ‎性自認を再発見したり
‎そういったことに ‎初めて出会った
‎「キラー･オブ･シープ」は ‎身近な美を描き出し
‎映画の可能性を示した
‎主流メディアには ‎相手にされなかった
‎映画制作者たちは ‎必死にこの作品を真似したが
‎フィルムは朽ちていった
‎だが残った
〝ブッシュ･ママ〞
１９７８年以来 黒人の映画制作者は
〝ルージング･ グラウンド〞
その才能と忍耐で 盛衰してきた
〝シーズ･ガッタ･ ハヴ･イット〞
その才能と忍耐で 盛衰してきた
〝ダウン･イン･ザ･ デルタ〞
その才能と忍耐で 盛衰してきた
〝ハウス･パーティ〞
「黒いジャガー」の リメイクは
〝プレイヤー／ 死の祈り〞
「黒いジャガー」の リメイクは
〝自由への旅立ち〞
いつまでも続けられない
〝トゥワイス･アズ･ ナイス〞
あの時代にも 誇れることはあった
〝サンコファ〞
あの時代にも 誇れることはあった
〝メランコリーの妙薬〞
あの時代にも 誇れることはあった
〝アリーケの詩〞
しかし祖母はこう言った
〝ミドル･オブ･ ノーウェアー〞
〝プライドに 足を取られるな〞
「クーリー･ハイ」
〝ただ自慢したいだけ〞
‎“利己的だ”
‎“そうではなく ‎喜びを感じなさい”
‎“それを分かち合うべきだ”
‎映画は喜びをくれた
‎そして映画を作る喜びは ‎受け継がれ⸺
‎これからも続いていくのだ
‎死んじまった奴らに
‎希望の宝庫であるだけでなく
‎私たちが存在することの ‎経験に基づく裏付けだ
‎文化を創造し
‎自分たちのコミュニティを ‎発展させる
‎私たちには声を上げる ‎権利がある
‎時代の浮き沈みを象徴する ‎人物がいた
‎興行収入１位から ‎圏外になり
‎そして最後の１人となった
シドニー･ポワチエは
「ピース･オブ･ アクション」
決して 歩みを止めなかった
黒人の観客との 絆を信じた
「ブラック･ライダー」
‎1968年から78年の間に
‎５本の映画の ‎監督と主演を務めた
‎神がお守りくださる
そのすべてが 何かに なりすます役だった
「アップタウン･ サタデー･ナイト （原題）」
ふざけるな なぜ俺たちなんだ？
‎他に誰が？
‎私は彼に尋ねた
‎インタビューは ‎一度も受けてくれなかったが
５つの〝詐称〞について 指摘をした
「一発大逆転」
目を開けて
「一発大逆転」
彼は笑って言った
「一発大逆転」
〝若者よ セラピーは 間に合ってる〞
‎君は強さと勇気で偉業を ‎成し遂げる
‎強さと勇気
‎世界中のどんな相手も倒せる ‎君がチャンピオンだ
‎本当に？
‎もちろん
黒人がアメリカで 生きるということ
「12月の熱い涙」
それは自分の思う自分と 他人の思う自分が
違うという事実を 認識することである
‎私の祖母も ‎同意してくれるだろう
‎日本語字幕 山田 祐子