當我來到 ILM,我覺得很有趣
我第一個反應是:「唔對路」
(岡政偉) (數碼特效師)
你們在拍星戰
我以為門面會像一間 大型荷里活公司
我去到,我以為會見到
大型的燈光和機動佈置
但實際上像間牙醫診所
(克納公司) (3160)
ILM 位於克納街
而星戰是個大商標
喬治將公司搬來這裡
(占莫里斯) (ILM 主席,1994 年至 2005 年)
他想保持低調
不讓公眾知道這裡是什麼地方
門口更寫著克納光學公司
引開公眾的注意
因為你不會看到 ILM 或星戰的蹤影
他們只會經過 然後到前面的汽車維修公司
(丹尼斯穆倫) (視覺效果主管)
當我帶人參觀 ILM 時
有一句說話我經常說...
(約翰諾爾) (視覺效果主管)
因為公司是這麼簡陋,可想而知
「我們將一分一毫都用於電影」
公司沒有花錢在花巧的門面
全部用在電影上
《光影與魔法》
(3. 沒有回頭路)
我收到《魔盜王》的劇本
我承認,我收到劇本的第一個反應是
「天呀,弊喇」
我看過劇本,寫得不錯
我在想:「賀爾會怎樣想?」
他將劇本遞給我
上面寫著「魔盜王」
(賀爾希科) (動畫主任)
我覺得電影是基於 一個機動遊戲而創作
我不知道
喲呵,海盜的生涯
你怎可基於它來創作故事?
降下旗子,蟻民
展示你的左邊
有點硬食的感覺
我喜歡拍俾人睇死的電影
(戈爾韋賓斯基)
是魔法,是冒險 我們不知會發生什麼事
那人在射擊、探聽、開槍等等
高爾對那電影的理念是 非比尋常、有趣、新鮮
開完第一次會
我終於有一點眉目
有點像西部龐克搖滾,對嗎?
我的意思是,海盜也是惡棍的一種
他們雖然有行規 但他們未必會遵守
在腐敗的世界中 沒有誠實的小偷
這角度是最初吸引我的地方
這片種並不存在
能夠落實去拍,我非常高興
開火!
《黑天鵝》 (亨利京,1942 年)
我是觀看 40、50 年代的經典電影長大
片場的水缸有木船 我很喜歡這些東西
突然我收到這劇本
給我一個機會去製造水缸
建造些大木船用來拍攝
有點像派拉蒙 或二十世紀影業的出品
我覺得會幾好玩
在外面,佈景組建造了四呎高的牆
很堅固,然後圍上膠板
填滿了水
我們有 35 呎長的海盜船
這些巨型佈景 還要有煙火和模型
佈景組用吊臂在風中拖著船橫過
講起到興奮
開火!
- 我可以給你看些東西嗎? - 好
這是你的領域
我和約翰有種奇怪的默契
我爸爸是核子物理學家 約翰的爸爸也是
多年後我們發現 他們彼此認識
我經常跟約翰說
「我要一種並不存在的工具 去達成某件事」
我不會迎合你
我會令你放棄
當你經常被人挑戰
你會更有動力
開始!
《魔盜王 1》其中一個挑戰是 那些海盜都被詛咒
月光下,他們會變成乾燥的骷髏骨
離開月光,他們會變回穿著戲服的演員
開始!
他們要從真人化成 CG,再化成真人
我認為可以先拍攝演員
然後拍一個空鏡
我再畫出其餘部份
我們就是這樣處理
我們的畫師一定要非常出色
無法抗拒,夥伴
了解實際情況很重要
尤其當布沙在月光下變形時
他在解釋他們是誰
那是個近鏡
我們想先拍這個鏡頭
因為它是最難的
如果我們成功,觀眾便會喜歡那特效
我們有個小技巧
當他由真人化成骷髏骨時
我們保留他的眼珠半秒
然後他半眨眼
那一刻起便化成全 CG...
將觀眾專注的那一小部份
從真實變成數碼之際,停留耐些
杜納小姐,你最好開始相信鬼故
因為你身處其中
效果很好
賀爾最初是一個定格動畫師
他很喜歡這電影
我大部份時間 在科羅拉多州的一個牧場成長
那地方跟電影世界 完全扯不上關係
我覺得自己和路克天行者好似
我們都愛幻想星戰的故事
但卻遠離宇宙的軸心
忘了路克是否這樣說
如果宇宙有個發光的軸心
你便在離它最遠的星球上
我是午夜電影的忠粉
恐怖片、科幻片、奇幻片、推理片...
大部份環球製作的恐怖片
雷哈利豪森的所有電影
(雷哈利豪森)
讓我萌生成為動畫師的念頭
是原版的金剛電視劇
我對金剛的遭遇感到憤怒
並請媽媽幫我寫了一封信給當地電視台
要求他們為金剛的死負責
1988 年,我開始在威爾溫頓工作室 製作定格黏土動畫
(威爾溫頓)
他們在擴充
因為他們要製作《加州提子乾》這節目
它在 80 年代的電視文化上曇花一現
我的目標是來到灣區
到 ILM 工作
加入 ILM 對我來說是一件大事
我們是雷哈利豪森和 《神將福星》的超級粉絲
很多場景都被固定 他們在做默劇
我們不想鎖死攝影機的位置
我們想釋放它們
當你同一時間在拍 70 個角色在互動
拿著手提攝錄機順勢舞動
拍攝像沒有流程一樣
你只是在配合演員
那個人在地上蹦蹦跳
你只是對所發生的事做出反應
那大概是最大的挑戰
唯一可行的方法
就是拍攝身穿戲服的演員
然後盡力相配他們的動作
但這過程充滿危機和困難,很容易出錯
有時候角色只是骷髏骨
我們會進行一些動作捕捉
片場裡,動畫師扮演角色 我們會拍低
好,看起來不錯
在製作的最後階段
雷到訪了 ILM
他來到我個位 我給他看一些《魔盜王》的片段
看完他展露笑容
他感到很大沖擊,非常喜歡
對一個看雷哈利豪森的電影 長大的人來說
然後投身成為定格動畫師
那是無與倫比的滿足
當開拍《黑帝君臨》時
已開始進入數碼年代
- 但喬治不斷精益求精 - 是
我們在《黑帝君臨》 開始大量用上數碼替身
(羅伯高曼) (動畫主任)
為了這個鏡頭
我們要創造一個數碼歐比王
在這裡,你會見到我們加入布料模擬
所以我們在研究 布料對投擲動作的反應
這是完成後的片段
這便是伊雲麥葵格的數碼替身
喬治對這場打鬥
不斷精益求精
相比其他電影,《黑帝君臨》
有最多的格劍場面
任何時候當你見到有人 跳躍或翻騰
那好大機會是個全動畫角色
另外我們也嘗試了更換頭部
那場白卜庭和魅使雲度的打鬥...
伊雲雖然是個很棒的演員
但對於格劍,他應付不來
於是我們用了替身
但看起來不像白卜庭
所以我們加上數碼頭部
那是非常新穎的技術
電影的規模不斷增長
(星戰第一集《魅影危機》)
《帝國反擊戰》和《武士復仇》 與《星球大戰》不同
第一集的鏡頭少於 2000 個
第二集多了一點
去到第三集已經有 2500 個特效鏡頭
我想研究一種技術去處理所有片段
這些是穆斯塔法星的早期概念
(艾力蒂門斯) (概念設計主任)
當發展下去,它變得暗一點
有趣的是,模型部正在建造
一個非常近似的大模型
當他們給我看穆斯塔法星的故事板
我在想
「我們形容它很大,非常大」
「穆斯塔法星真的很大」
我們無法找到更好的形容詞
它是地獄的化身
(喬治盧卡斯)
黑武士來自那裡
我的 CG 主任要求
「我們可以用 CG 來製作」
「我們可以製造熔岩,看起來會很棒」
我對流體模擬的技術 有相當經驗
所以我懷疑解像度是否夠高
是否夠細緻
史葛法拉在 90 年代中期 拍了《剛果驚魂》...
《剛果驚魂》 (法蘭克馬歇爾)
他們用美多秀來製造熔岩
我覺得這方法不錯
所以我提議用大模型來拍 穆斯塔法星
那是...
模型約 40 呎乘 30 呎
比一個網球場
細少少
我們不僅用巨大的發泡膠 來建造巨大的雕塑
當中有好幾百個像地基一樣
我們用塑膠玻璃 來建造所有的熔岩通道
用半透明的美多秀
在它的底層打燈,讓它發出光芒
是,是橙色
在旁邊,你不會看到的位置
有人會加入各種大細的燒焦軟木塞
有半吋、八分之一吋、兩吋
熔岩流下來時 上面會有那些黑色的硬殼
我不知道該如何描述它
就像一場芭蕾舞 一切都必須配合
才可完成那佈景
但出來的效果很精彩
喬治很滿意
模型部能這樣做事,並讓喬治如此滿意
這是非常令人欣慰的事
不,我覺得那很好看
非常好
拍完《黑帝君臨》之後
星戰電影暫停了一段日子
( ILM 模型部)
2006 年,我被裁員
那時公司的生意不好
(方戴維斯) (模型設計師)
我們知道,終有一日 我們要建造一座新的 ILM
普雷西迪奧有一個好地點
我說:「我們買下來」
我只想給員工一個漂亮的工作環境
(三藩市普雷西迪奧) ( ILM 總部,2006 年起)
任何一間特效製作公司
也不可能有足夠資金 去建造這麼龐大的總部
喬治花了很多錢去建造它
他知道自己不會回本
他們看到它後
知道必須放棄舊有的工作方式
我們不知道發生什麼事
他們召開會議
邀請我們回去佈景部
他們在那裡公佈
他們賣了模型部
- 你當時有咩反應? - 很傷心
我一直以為...
可以在 ILM 做到退休
賣了模型部...
(珍博爾特) (數碼畫師)
這是一個大時代的結束
沒有回頭路
(競爭對手搶佔盧卡斯的特效)
當我加入 ILM 時,它是獨市生意
(喬治盧卡斯推動娛樂事業的科技)
有一段很長的時間
我們獨佔特效製作這行業
我是占莫里斯,是 ILM 的總經理
他們是主要人物
ILM 的優點是擁有很多人才
由於人數眾多...
所以去到那裡工作 也會碰上來自 ILM 的人
看看市面現有的
視效公司
大部份也是由前 ILM 員工創立
很有趣,以前我們總說
「終有一日,所有電影都會採用 我們的視效技術」
日後會說:「小心你所期望的」
《鐵達尼號》 (Digital Domain)
突然間,競爭變得激烈
(盧卡斯的特效公司不再獨一無二)
有些公司開始為廣告製作簡單的 CG
我們仍是龍頭大佬
但我們有競爭對手
( ILM 獲得了豐厚的回報)
ILM 既被視為龍頭大佬
也是同行想要打敗的對手
(盧卡斯面臨特效大戰)
(數碼動畫師求過於供)
很多公司也想來分一杯羹
出高兩、三倍人工
對員工來說當然是好事 但對我們來說是很大的負擔
(科技增加特效公司的壓力)
當然會有人想挖角
員工間中也會有點不滿,對嗎?
你有被人挖角嗎?
是,有幾個人找過我
多年來被挖角幾次
但條件絕對比不上...
在這幢大樓工作吸引
(特效公司面對嚴峻的競爭)
- 誰是主要對手? - ILM 感受到威脅嗎?
有幾間公司相當厲害
(《22世紀殺人網絡》,1999 年) (Manex Visual Effects)
尤其在 2000 年代初
(《明日之後》,2004 年) (Digital Domain)
(《罪惡城》,2005 年) (The Orphanage/CafeFX)
某些電影的特效非常之好
(《帝國驕雄》,2000 年) (The Mill)
每年不斷進步
(《魔戒二部曲:雙城奇謀》2002 年) (Wētā FX)
我覺得 Wētā 是我們最大的競爭對手
我們對營運和製作的觀點十分類似
(珍納萊溫) (ILM 總經理)
因為它由祖萊特利主理
加入 Wētā 前 他是 ILM 的高級特效主管
我的職銜是技術總監
(祖萊特利) (ILM 特效主管,1991 年 - 2001 年)
我是負責畫面出來的效果
我加入的原因,主要是我想製作咕嚕
因為他是我在小說中最喜愛的角色
我的寶貝!
咕嚕有幾項革命性的突破
從可信的角度來看 我們要皮膚像真
有一個技術
在我離開 ILM 前剛開始發展
它叫「次表面散射」
你沒有任何朋友!
沒人喜歡你!
光線進入,分散到兩側
讓我們能將咕嚕做得非常像真
最佳視覺效果獎...
奧斯卡獎得主是...
占懷吉爾、祖萊特利 雲度威廉曲克、亞歷斯芬克
得獎電影《魔戒三部曲:王者再臨》
多謝 Wētā Digital 每個人的超級創意
很有趣,當製作電影時
所有事情都是機密
但上映後,我們可以隨意討論
上映後,所有人都知你是如何去製作
一開始,我們只是一個小團體
但我們仍然維繫彼此的友誼
我們都以對方的創作為藍本
咕嚕的成功 讓 ILM 更容易去推銷
戴維琼斯的數碼版 而他們推向更高層次
這是戴維琼斯
戈爾第一次跟我和約翰談及 《魔盜王》第二、三集是關於戴維琼斯
他說:「我有個 CG 角色 他會經常出場」
「他是核心人物,我想你們開始創作」
這將會是他的咕嚕
一開始我在想
假設飛翔荷蘭人號中了詛咒、病毒
你的身體與海洋融合
成為海洋的渣滓 成為角色的一部份
那很有趣
一開始,只是畫這些角色的草圖
已經非常好玩
我們想奸角
控制他們全部
我們邀請好朋友兼出色畫師 加殊麥克里
來設計戴維琼斯
因為此角是電影的大前提
於《魔盜王 1》,布沙從頭到尾 由謝菲路殊出演
只有幾個鏡頭化身成 CG
戴維琼斯卻是個全 CG 的角色
問題是在於情緒捕捉
多過動作捕捉
你這樣做,就像卡住在外面
- 看起來有... - 是啊,我明白
戴維琼斯由標尼菲飾演
他不想放棄...
那靈魂之窗的情感
我不想放棄他任何的演出
對約翰和組員是很大的挑戰
我們怎去平衡真人和 CG 的演繹?
你要看這個
有這樣好的演員
我們想他跟其他演員做對手戲
並套用他的演繹在 CG 角色上
要大陣仗
容易搬位,不會佔用太多空間
賀爾希科問
「如果他們全部時間都是 CG」
「那麼他們可以穿任何衣服?」
「我們可以裝上追蹤標記」
「讓捕捉過程更加準確」
「並可以減少人手」
他們提議用 IMocap 技術
該死的
我的戲服是一套非常漂亮的灰色運動裝
他們當然有見過演員穿上這些灰色套裝
上面裝有小反光球
我們的套裝有些少不同
我們用布帶來取代小反光球
那是我們用來捕捉動作的方法
精心設計的追蹤標記可以幫助他們
還原關節的位置、方向和比例
攝影機可以按照
他們想要的方式進行操作
可以按照攝影指導 想要的效果來打燈
我們可以站在潟湖兩呎深的水中
或者在傾盆大雨中站在甲板上
大家不用理會我們在做視覺效果
只管拍電影,稍後再加上需要的東西
幸好我們有標,他可以穿著佈滿圓點的
彈力套裝走進片場,臉上還有小圓點
你給他看戴維琼斯的照片
他會說:「明白,我就是他」
突然間,你感覺自己像個 穿著睡衣的時間旅行者
他百份百投入
標會用他的下巴 做出非常精彩的動作
做出各種瘋狂的事 但他沒有下巴
他的角色沒有下巴,只有鬍子
打開箱子,我要看看!
最艱鉅的任務是 這根有 40 多條觸鬚的鬍鬚
它不停在動
它有自己的思想
所以當他做戲時 它就會像章魚一樣扭動和旋轉
互相纏繞,互相碰撞
隨著他的身體動作而移動
互相纏繞又分開
- 很有趣的半透明 - 是否太多?
我唯一擔心這會否讓他 看起來像隻弱小的魷魚?
我們反覆討論關於他的表情
這是焦躁,這是靦腆
當他在思考時,它在捲曲
根本無可能靠人手去做
如果用人手做,電影到今日還未拍完
一定有方法讓它自動化
鬍鬚可以在鏡頭中自行擺動
同時動畫師可以配上面部動畫
和身體動畫
我想我們令它改善了不少
去纏住奧蘭度時,它會否變軟?
沒有後備方案
我們用來控制他鬍鬚的 模擬程式必須成功
我捱了多晚通宵,直至它成功
成功後,它就像魔法般
運作完美無瑕
《加勒比海盜:決戰魔盜王》 (戈爾韋賓斯基,2006 年)
那是另一層次
將所有東西加起來,根本不像 CG
他就是那個角色
該死的巴積克
奧斯卡獎得主是...
約翰諾爾、哈爾希科 查理斯吉森、艾倫賀爾
得獎電影《魔盜王》
《魔盜王 2》誕生於一個有趣的時間
在電影和視覺效果方面
我們處於 2000 年代初期
觀眾對視覺效果
開始厭倦
是個反效果
快速的...
超級快速去發展
各種視效的可能性
讓觀眾失去了新鮮感和驚喜
那是視效的基本功能
他們不再問:「那是如何做到的?」
睇完便說:「他們已經能做到任何事」
「用電腦去做」
那電影讓我重新讓觀眾驚嘆不已
他們說:「我不知在看什麼...」
「那是化妝嗎?無可能,那是什麼?」
重新喚醒他們的好奇心
謝謝
讓我重拾信心
作為製片人和視效設計師
我們再次讓觀眾嘩然
拍到第三集
我們的挑戰是如何超越以前?
我們開拍,交接,再用近鏡
- 是啊 - 然後...
我們要突破
三步曲的界限,再創高峰
由天空開始
然後第一下閃電打到海上...
開始轉動
感覺上,兩艘船被捲入漩渦中
看你如何再上一層樓
這個畫面很好
你見到那些人跳出來...
跳向那邊?
我們面臨的挑戰是,前兩部電影中
我們採用佈景拍攝的方式已無法再用
無可能用佈景來拍
這是我見過最龐大的藍幕佈景
可能是史上最大的
要填滿很多畫面
我不太喜歡用 CG 來製造水
對於這種規模的水及其動態
我們基本上仍然用大概三個
不同的粒子去模擬
我對模擬海水唯一的問題是
你可以得到大量的水,但是當它分裂時 會變成泡沫
泡沫會變成霧氣
那些接駁位仍然有瑕疵
基本上仍未夠真實
這個要求考起了約翰
我要求:「你可否同一時間模擬」
「大量的海水,它會分裂成泡沫」
「泡沫會化成霧氣」
這比我想像中困難
《驚濤駭浪》 (胡根彼德遜,2000 年)
在之前的電影中 我們做過相當不錯的水流模擬
如果我們可以在前景
做一片看起來不錯的水
我們可以將它複製到遠處
它會逐漸成為一個巨大的漩渦形狀
並且出現雨水、雷聲和水花
當我第一次看到模擬效果
我覺得非常差
另一方法是我要模擬那漩渦
做到有咁大得咁大
然後在前景中完成所有細節和演化
戈爾不滿意
好像冲廁
船看來像個玩具
太不像樣
沒有說服力
我們要再換個方法
後面的船行得快一點
我那時很沮喪,因剩下的時間無多
那一鏡是非常緊湊,有多個鏡頭
要合理地連貫起來
- 約翰說你在迫死他 - 是
但他喜歡這樣
他接受挑戰
我發現我只在乎
水面的效果
不如試吓將整個漩渦
壓扁像班戟一樣?
完成模擬後
我們再將它轉回去漩渦的形狀
這樣做,我們終於得到精細的
高解像度的畫面,符合戈爾的要求
開火!
那便是電影出來的效果
經過三次的嘗試
不眠不休地去趕工
最後要完成的是
在上面那些小小的水濺
非常棒,約翰
志同道合的朋友一起追求新嘗試
我們從未試過,不如試吓
所謂的視覺震撼
(史提芬史匹堡)
不僅要讓你眼定定望住畫面
全情投入
你坐下來,你會...
觀眾和電影之間,有著巨大的美學距離
那震撼的畫面隔離了觀眾
因為它太龐大,太多東西要消化
眼睛一時間處理不來
因此不能觸動觀眾的情緒
對我來說,我電影中的每個視效
都要觸動情緒
有一天,史提芬打給我 說想拍《強戰世界》
《強戰世界》 (拜倫哈斯金,1953 年)
我看過電影原版
那時我大約八歲,我覺得好好睇
好的
我記得拍《強戰世界》其中一個挑戰是
史提芬決斷的說
「我們要在八個月內完成」
這樣的大製作
應該至少用一年至一年半時間
他卻說:「我們要在八個月內完成」
當我聽到之後,我心想
「時間緊迫,我們要立即開工」
我們 12 月開始拍,準備在 6、7 月上映
我們在嚴寒中在哈德遜河上
拍攝一艘正在下沉的船 半夜的氣溫只有五度
然後我們在紐約的白天拍攝
下午 4 點太陽就會落到大廈的後面
我們只能在 8 點到 4 點之間拍攝
所有因素都對我們不利
但這些因素都讓大家更加小心
讓大家變得更有創意
拍《強戰世界》最有趣的地方是
鏡頭會一直跟著湯告魯斯
你作為觀眾
會覺得自己是主角
這些事都在你面前發生
鏡頭只會去你可以去到的地方
這是因為由兩位大師級製作人
聯手打造每一個鏡頭
坐前面
- 這是誰的車? - 上車
《強戰世界》有一場戲
湯告魯斯要擺脫那些戰鬥機器
它們開始四圍破壞
一座大橋在背景中
那是實地在一個住宅區拍攝
史提芬想那座橋被炸彈擊中
然後像蠍子的尾巴般捲起來 是個很好的主意
測試之後我覺得
「看起來有點求其,有點假」
「不如試著跟著橋的結構分段去做」
「橋架之間會有橫梁 將它扭曲並停留在那裡」
「然後下一個橋架會向上移 你覺得如何?」
他說:「應該行得通」
橋是用 CG 創造的
房屋是一些模型
將它們與真實的環境融合
然後把真實的房屋掩蓋著
從橋上掉下來的是一輛模型油罐車
大概長四、五呎
我們在馬林縣搭建藍幕拍攝
它掉下來,跟住爆炸
還有其他元素
因此這場戲是
由不同的元素所組成
但看起來好像是一鏡過 裡面有不同的事情在發生
下一鏡!很好!
畫面的效果很好
丹尼斯的優點是
他能看穿整體的設計
掌握它的重心
你可以講到天花龍鳳
但他會問 「這是真正的設計嗎?它可行嗎?」
其中一個鏡頭是攝影機圍繞著湯與家人
駕駛的麵包車移動
所有鏡頭都是在室內藍幕前拍攝的
它由四到五個不同的部份組成
汽車和貨車的部件可以被拉開
然後你可以切換到第二部份
然後你可以不斷向前行,直至停下來
而且會出現某種無形的過場
例如...
經過一支燈柱
那樣做便可切換到下一刻
背景是一條高速公路
所有的車都堵住了,他卻開車穿過
我們封鎖了高速公路,在實境拍攝
我的同事巴布赫曼
他安排了約八部攝影機在上面
進行多角度拍攝,達至 360 度全景
合成所有片段
過鏡會變得非常流暢
在這場兩分幾中的對手戲中
你能神奇地穿越所有汽車
- 誰在攻擊我們? - 瑞秋
瑞秋,細聲啲
瑞秋,收聲!
- 你嚇死她 - 看,我在開車!
想辦法!
《強戰世界》是 ILM 的
高水平之作
但它並沒有引起好大的迴響
我看完之後
我很驚訝他們可以在這麼少的預算下
完成這麼多
那是我最喜歡的電影
有齊我喜歡做的事
大場面
長鏡頭
不可能的
還有在紐阿克那場戲
發射艙由地底衝出來等等...
太震撼
湯在跑,人們和他一起跑
中槍後,他們會化成灰燼
剩低的衣服會飛上天,像天使一樣
你知嘛,那是個巧妙的安排
這些精彩的鏡頭
我無法再做比這個更好的
那是我最後參與的一套戲
我們過去曾做出一些保守的決定
(珍納萊溫) (ILM 總經理)
例如,我們拒絕接《阿凡達》
我們進行了數月的
競標和測試,最後獲得批准
不要害怕
(ILM 原型)
你有堅強的心
當時的管理層覺得
那是無法實現的,太大膽了
他們不想冒險
《阿凡達》 (占士金馬倫,2009 年 - Wētā FX)
但我們和戈爾韋賓斯基的關係很好
他有個好主意
《馬拉高》
《馬拉高》是個大工程
它是 ILM 製作的第一部動畫影片
很害怕
我不懂如何製作動畫電影
我懂如何去串連 2000 個鏡頭去講故事
我們的特效鏡頭
也有全 CG 的,做過不少
我想和 ILM 合作
我想應用我在製作 戴維琼斯時所學到的
加上瑪雅、凱文和賀爾等等
那時我們非常團結
這可以造成嚴重的經濟損失
這次約翰諾爾、賀爾希科 積基洛佩茲、我
和其他幾個人一起跟公司說
「這電影將會很棒」
「我們想拍」
這次是新嘗試
《馬拉高》是部動畫
我很興奮有份參與
我覺得當製作動畫電影時
絕對不能見步行步
劇本是非常之重要
為了減低成本,我們在我家工作
產生通量...
通量器...它們處於分階段嗎?
- 有分階段嗎? - 是,逐步處理
18 個月來,7 個動畫師不停工作
我們有麥克風、一台 Mac 電腦
我們將劇本逐格畫出來
製成影片,顯示所需要的執行細節
這是 ILM 的一大轉變
從製作視覺效果,到利用它來
製作故事
以前製作一個鏡頭 無需上文下理
「我在製作這一鏡,但不知它的情節」
但製作《馬拉高》時,我不可以這樣
我要改變思維
我們要知道上文下理
戈爾想在《馬拉高》加入多點家庭情感
他想加深對動畫師的認識 逐一邀請他們
來參與製作,加入這個大家庭
讓大家有歸屬感
我們花了很長的時間 去探討劇情
角色的背景
他們想去哪裡,他們來自哪裡
每個走進酒吧的角色 都有其背景故事
動畫師非常享受這個過程
他們成了一家人
基本上那個時候,他們就是我的演員
直至仙女座 5 號的居民將他安全送回
否則我不會賣我的牧場
- 什麼? - 你在幹什麼?
什麼?你在幹什麼?
過程充滿歡樂
他們從未試過這樣做
可以去...
說一個完整的故事
《馬拉高》
多年來,其他的部門
通常專注在真實性
幸好戈爾這部電影
雖然是有動畫人物
但那個世界的風格
富有質感和真實感
木製的東西,有木材的質感
生鏽的鐵,看起來也很逼真
並不是硬生生畫出來那種
我參與設計部的工作
負責設計整個沙漠中的塵土小鎮
那些小動物住的地方
《馬拉高》 (戈爾韋賓斯基)
實際上,我們團隊得到的工作
都是被添亞歷山大和其他人篩選過
他們說:「《黑金風雲》」
「參考《黑金風雲》」
炎炎的太陽
正午時分的人
一切看起來都乾涸了
景觀、建築物、人物 每個人都乾涸了
要將小鎮的這些細節呈現出來
達成戈爾和他團隊的理念
我們不斷加入細節
變得很複雜
設計師、動畫師、技術總監
再也做不來
製作中途發生了緊急情況
我們要退後一步
想想如何將它模式化
讓你可以隨意使用不同的模式
每個建築模型都有不同層次的細節
不同的幾何和紋理
這樣便更容易進行動畫
《馬拉高》 的聲音錄製過程很不尋常
戈爾拍慣真人電影,所以不想他的演員
個別地在小小的錄音室錄音
他想他們聚集一起來錄音
甚至...
我們會設置攝影機和道具 拍低那過程
當中會有搞笑的失誤
快過對手出聲等等
- 真的很好! - 那是... 不,我哽噎
你...
你真的吃了子彈
我吃了我的道具
讓戈爾可以...
用慣常的方法跟他們合作
這個過程被稱為感情捕捉
很多人也質疑它
感情捕捉是個笑話
是一件滑稽的事,叫所有演員
穿上牛仔服裝,在房裡走來走去
讓我介紹
盧彭夫人的舞者巡迴劇團!
- 那是什麼? - 我想他們是演員
演員?
這與革新動畫電影無關
只不過是用他稱心的方法來拍
有真人電影的感覺
電影不是非常破格
但絕對是視效和動畫的混合品
我喜歡《馬拉高》的所有東西
它不是一套倒模式的動畫
它混合了寫實風格
和繪畫風格
它不像彼思或迪士尼的動畫
也不像光映娛樂的作品
或夢工廠的作品
它的風格自成一格
ILM 的動畫師一直具備能力
只是沒有機會
這是 ILM 的神話
我們都會講故事
這是 ILM 的原址
締造魔法的地方
(羅斯杜伊南) (製作人)
當喬治把所有人搬到 普雷西迪奧時
模型部的人全部留低
我們繼續為 ILM 和其他公司工作
我們參與了《魔盜王》 《變形金剛》等等
《變形金剛》 (米高比爾,2007 年)
但純利下降
由二千萬降到一千萬 再降到五百萬
當時我說:「我們真的完了」
(2023 年,ILM 遷至三藩市) (普雷西迪奧總部 17 年後)
(在克納街的片廠和模型部正式關閉)
這裡有不少回憶
我們在這裡拍過很多東西
很好玩
現在我們在準備告別派對
很高興見到你
我曾對喬治說,我沒說錯...
1978 年,《帝國反擊戰》的藝術部
(祖莊士頓) (導演)
遷至聖安塞莫
有一天,送來了一個木箱
我們打開它,裡面是白色的 塑膠波巴費特裝甲
是我和勞夫麥哥利所設計的
我去找珍比爾
對她說:「我要一個地方去幫它上色」
她給了我一抽鑰匙
她說:「喬治剛租下聖拉菲爾 3160 克納街的一棟建築物」
「是空置的,你可以隨便用」
前幾天,應該是星期五
我們就在這片場拍攝了 《電影魔幻之旅》第二季的
最後一個訪問
是時候說再見
在這裡所誕生的製作 你們所有人
以及所有前輩的創作...
會永遠流傳
在電影和電視的畫面上 直至永遠
這確實是聖地
我只想說...
克納街的 ILM,很高興認識你
謝謝
真的,那是我們的基因
是獨有的天性
我們力求完美
我們想改變、改進
無論對我們的工作方式
或工作管理...
或人才管理
無論哪一方面,我們都想精益求精
喬治一直在推動 ILM
有一次他說 「ILM 是為了創造不可能而誕生」
我們不斷被要求 去完成不可能的事
我們為此而自豪
這是一種文化
根深蒂固地留在我們當中
很有趣,大部份人都會認為喬治盧卡斯
等於《星球大戰》,對嗎?
當然,絕對是,他創作了《星球大戰》
創作了《奪寶奇兵》 這是明顯不過
但業界會形容他為
創新者
像 THX 聲效
他徹底改變了電影中的音效
還有 Avid 非線性編輯
我們打側轉
喬治盧卡斯是始作俑者
然後有...
ILM 演變出來的彼思
超越無限!
顯然,現在有很多關於 人工智能和實時的討論
我很好奇這些科技會引領我們到哪裡
人工智能肯定會 對數碼特效發揮巨大作用
我們會用跟以前
完全不同的方式來處理許多工作
但我覺得無論任何技術或突破
所帶來的巨大改變...
也不能改變 ILM 的特質 那就是我們的人才
37 年前,我走進那扇門 感受到熱烈的歡迎
加入一個充滿天才的強大團隊
如果我仔細觀察他們的工作方式 注意他們在做什麼
並提出正確的問題
我想終有一日 我會承認自己屬於這裡
我要向所有幫助建立這個地方的人...
以及在這裡創作出 令人驚嘆的作品的人
致以深切謝意 感謝你們所做的一切
感謝你們讓我成為當中的一員
跟他們共事所學到的,讓我畢生受用
我回饋的方式也是一樣
便是好好培育下一代
希望他們可以再創高峰
超越我
(製片人希望表揚所有創建 ILM)
(並持續創新至今的傑出動畫師和監製)
字幕翻譯: 張美