Engana-me uma vez, engana-me duas És a morte ou o paraíso
Agora, nunca me verás chorar
Não há tempo para morrer
Esperem.
Desde antes de eu estar ciente do Bond,
a música foi sempre uma parte importante da minha vida.
-Queres uma pausa? -Sim.
Sim, vamos lá. Ouve.
Durante anos, fingíamos escrever canções de Bond
porque era um grande sonho nosso.
Para mim, a música de Bond é a coisa mais icónica do mundo.
Vi um filme Bond pela primeira vez...
Creio que vi uma sessão dupla
de Ordem para Matar e 007 Contra Goldfinger, acho que era.
Naquela altura, eu não tinha idade para separar a experiência da música.
O primeiro de que me lembro foi Os Diamantes São Eternos.
Fiquei impressionada com a música.
Eu estava num aniversário infantil.
Trouxeram um projetor em mau estado.
Vá-se lá saber, mas acharam que era uma boa ideia
mostrar Só Se Vive Duas Vezes a miúdos de oito anos. Impressionou-me.
Há imagens incríveis e uma música incrível.
A música fez-me passar a adolescência, a infância.
Adoro os filmes, mas mais que os enredos individuais de cada filme,
aquilo que ficou comigo foi a música de Bond.
Ao trabalharmos num filme Bond, há três coisas com que jogamos:
o tema de Bond, a banda sonora e, depois, temos a canção.
Acho que a canção é a melhor das formas de arte, para mim.
A intimidade, o poder estar connosco em qualquer sítio.
Adoro as canções.
É impossível escolher uma canção favorita de Bond.
On Her Majesty's Secret Service é a favorita.
A Carly Simon é a melhor.
O meu artista é o Chris Cornell.
Live and Let Die.
Eu diria Skyfall. Essa canção teve um enorme impacto em mim.
No Time To Die tem um lugar especial no coração.
We Have All the Time in the World.
É uma canção muito emotiva para mim, que me faz lembrar a minha infância.
Com as canções de Bond,
terem alcançado esta longevidade mostra o quão brilhantes são.
Os filmes Bond têm o seu próprio som que ainda é relevante 60 anos depois,
o que é espantoso para qualquer peça musical.
É algo para ser mesmo celebrado.
O SOM DE 007
Toda a gente vai ver todos os filmes Bond
à espera da mais famosa peça musical da história do cinema.
O tema de Bond está nas nossas vidas desde que nos lembramos.
Estamos no útero, o que ouvimos?
O batimento cardíaco e o tema de Bond.
Quando o Bond faz algo tipicamente à Bond,
só há uma peça de música que podemos tocar.
O James Bond, a personagem, não passa muito tempo
a falar do que faz ou de como se sente,
por isso, a música teve sempre de nos dar
uma ideia do que se passa dentro do Bond.
A adrenalina, a tensão, a alegria, a ansiedade...
Ouvimos um tema de Bond e dá-nos logo energia.
Ao longo dos 60 anos e 25 filmes
CRÍTICO DE CINEMA
o tema de James Bond tornou-se uma melodia icónica,
reconhecível para o mundo em geral.
Sabemos exatamente o que é dentro das primeiras notas,
não importa como soa o arranjo.
Contudo, tem uma das mais estranhas e improváveis histórias de origem
no cinema.
Esta semana, para o nosso espaço musical, chamamos Monty Norman.
Oh, sussurra-me sempre
LONDRES 1958
Dos dias que já lá vão...
Inicialmente, eu era um cantor das grandes bandas.
Compunha canções ocasionais.
COMPOSITOR
E, de repente, percebi
que se ganhava mais dinheiro em escrever musicais de palco,
então, desisti de cantar.
O Cubby Broccoli ligou-me
e pediu-me para ir ao escritório dele conhecer o novo sócio, o Harry Saltzman.
Ele disse: "Acabámos de adquirir os romances James Bond de Ian Fleming
"e vamos transformá-los em filmes. Queres fazer a banda sonora?
"Vamos fazer todo o trabalho do local na Jamaica.
"Porque não vens experimentar a atmosfera?
"Traz a tua mulher. Tudo pago."
Como podia eu recusar?
Toda a gente em Kingston Town Toda a gente salta
A abanar os braços É tão fácil saltar
JUMP UP - AGENTE SECRETO
Foi uma escolha inspirada levar este compositor à Jamaica,
para experimentar a atmosfera e incorporar os atores
que, na altura, estavam lá em Kingston, na Jamaica.
A Jamaica foi ótima.
O Ian Fleming convidou-nos para ir à casa dele, GoldenEye,
e perguntou-me sobre a música.
Eu disse-lhe que íamos entrar no local
para a Ursula Andress sair da água.
O Monty compôs uma canção maravilhosa, Underneath the Mango Tree,
que a Ursula Andress canta enquanto sai da água
quando vemos a Honey Ryder.
Fazer amor
Por baixo da mangueira Eu e o meu amor...
Quem é?
A canção tornou-se um momento clássico na história do cinema.
Muito bem. Levante-se devagar e vire-se para a parede.
O Monty, claro, era um bom compositor.
Pare.
Mas não estava totalmente confortável a compor música dramática.
Devagar, amigo, devagar.
Debatia-se com a ideia de um tema para esta nova personagem.
E, agora, havia pressão de tempo.
De repente, lembrei-me de algo que compusera para um musical
sobre a comunidade índia oriental em Trindade,
chamado A House for Mr. Biswas.
As canções tinham um som índio,
mas, em vez de uma cítara, achei que isso devia ser feito numa guitarra.
Era uma canção chamada Bad Sign, Good Sign e é assim...
Nasci com este espirro azarado
E o pior é que vim ao mundo ao contrário
E por aí fora.
O estranho é que isto me pareceu, quando pensamos nisso,
a personagem de James Bond.
É uma ideia, quando muito.
Mas os próprios cineastas
acharam que precisavam de algo um pouco mais dinâmico.
Foi quando foi feita a ligação com o John Barry.
Obrigado.
Obrigado. Muito obrigado.
Na música moderna atual, procura-se sempre o chamado barulho novo.
E temos alguém que encontrou um tipo de barulho encantador.
Os John Barry Seven!
Em 1962, ele já tinha tido vários êxitos por conta própria
e já era um compositor cinematográfico um tanto experiente.
Num sábado de manhã, recebi uma chamada
do chefe de música da United Artists.
E disse que dois tipos estranhos,
JOHN BARRY COMPOSITOR
lembro-me sempre de ele dizer, chamados Saltzman e Broccoli,
tinham uma banda sonora para o filme e estavam muito insatisfeitos.
Amanhã, precisavam ao menos de um título principal.
Eu disse: "Meu Deus."
Mas o cinema era aquilo que eu queria fazer,
então, entrei e tive uma reunião com o Monty Norman,
ele tocou-me algumas músicas e eu apenas disse:
"Se tenho de fazer isto neste tempo,
"tenho de seguir os meus instintos."
A resposta dele, que recordarei sempre, foi: "Não estou orgulhoso."
E não estava mesmo.
Então, fui para casa e trabalhei.
Depois, entrámos no estúdio e gravámo-la.
Há gravações em que sabemos que houve algum tipo de magia naquele dia.
Então, o John Barry pegou no tema do Monty Norman e criou um arranjo radical
em algo dinâmico e excitante,
até um pouco sensual,
que continha elementos de jazz, pop e rock.
SEAN CONNERY COMO 007 EM AGENTE SECRETO
Eu estava na estreia e, quando o Sean diz...
Bond.
E começa a música,
James Bond.
a reação foi espantosa.
Era impossível alguém poder dizer
que aquela se tornaria uma das melodias mais famosas do cinema.
E o resto, como se diz, é história.
O tema do Monty Norman nas mãos do John
MÚSICA COMPOSTA POR MONTY NORMAN
tornou-se o mais reconhecível do mundo
BARBARA BROCCOLI PRODUTORA
e tem sido há 60 anos.
AGENTE SECRETO
As canções são experiências químicas.
Não sabemos bem o que são até as ouvirmos,
e dizemos: "Sim, é isso."
Ele corre enquanto os outros caminham
É uma tarefa extraordinária compor uma delas.
Há sexo, há morte, há dever, há sacrifício,
há um beijo, há um assassínio.
E tem de estar tudo numa canção pop de 3,5 minutos
que, depois, entoe o nome do filme.
E se faltar algum desses ingredientes, não é uma canção de Bond.
Acho que, para começar, o que tornou toda a série Bond diferente
foi adicionar o elemento daquela espantosa canção do genérico.
Quando ia sair um novo filme Bond, ficávamos empolgados a pensar:
SHEENA EASTON CANTORA
"Qual vai ser a canção, quem a vai cantar?"
A canção deve ser provocante,
uma espécie de prazer secreto para o público.
"Eu não devia estar aqui, mas estou e vou comprazer-me com isso."
Fascínio do proibido.
DON BLACK - OBE LETRISTA
Há uma qualidade sedutora em todas as canções.
HANS ZIMMER COMPOSITOR
São como um perfume no ar e prometem-nos coisas.
Prometem-nos inevitavelmente que o coração será partido.
E ansiamos que elas nos partam o coração.
Mergulha-nos no mundo de Bond.
O mistério, a intriga, a aventura, a sensualidade...
MARYAM D'ABO ATRIZ - RISCO IMEDIATO
É impressionante porque, no fim, o Bond é um solitário
e acaba sempre por ficar sozinho.
Dá-nos uma absoluta porta aberta para a história
LULU CANTORA
e temos de incorporar a história na canção,
para que se casem.
Uma boa canção do título fará isso.
As canções têm um carácter emocional para o filme.
ATOR - SEM TEMPO PARA MORRER
Serão envolvidas e presas à banda sonora,
como é com a Billie Eilish e No Time to Die.
Tinha de ser uma ode à música de Bond.
FINNEAS O'CONNELL E BILLIE EILISH ARTISTAS
Não podia ser uma ou outra,
tinha de ser uma mistura perfeita para parecer Bond
e também se parecer comigo.
O ADN de uma canção de Bond é intemporal.
Há muitas incidências de quão ampla é essa igreja.
Se examinarmos Die Another Day de Madonna,
Nobody Does It Better, Live and Let Die,
são totalmente diferentes, contudo, são canções de Bond.
Mas, para mim,
o ponto de partida da canção de Bond foi o John Barry e a Shirley Bassey.
E isso foi com Goldfinger.
Agente Secreto tinha o tema de James Bond.
Ordem para Matar tinha uma bela canção, mas não o foi até ao final do filme.
O John fez a banda sonora, mas não a canção para Ordem para Matar.
Foi quando veio para Goldfinger,
após o belo trabalho feito nos dois filmes anteriores,
que o Harry e o Cubby disseram que ele podia compor a canção e a banda sonora.
Goldfinger é o nome do vilão,
por isso, foi estranho ter de compor uma canção sobre ele.
Então, sentei-me e compus uma melodia bastante estranha,
apenas baseada na palavra "Goldfinger".
Assim, ele trabalhava na melodia no apartamento dele em Londres
e o Barry era um grande amigo
e, muitas vezes, almoçava com o Terence Stamp e o Michael Caine.
Eu e o John tornámo-nos amigos muito próximos.
É um dos meus amigos mais próximos e antigos e um tipo maravilhoso.
O Stamp e o Caine tinham sido colegas de quarto.
E houve um conflito
em que, aparentemente, havia demasiado movimento feminino
a entrar e sair do apartamento dele e o Caine foi posto fora.
Cheguei a uma situação em que não tive onde dormir durante duas semanas,
então, o John disse: "Vem ficar comigo."
E eu: "Ótimo. Obrigado, John."
Tinha um bom apartamento.
E fui dormir.
Cerca de meia hora depois, fui acordado pelo piano.
O John estava a compor.
Passou a noite toda ao piano.
A minha primeira noite, pensei:
"Fico cá duas semanas. Nunca conseguirei dormir.
"Ele estará ao piano todas as noites."
De manhã, levantei-me, desci para o pequeno-almoço
e ele ainda estava ao piano.
Entrei na sala e perguntei: "Queres chá?"
Ele disse: "Não. Terminei."
E perguntei: "O que compunhas ontem à noite?"
Ele disse: "Isto."
E tocou-me Goldfinger.
Logo, fui a primeira pessoa no mundo a ouvir Goldfinger
e ouvi-a a noite toda.
Não foi um sucesso óbvio porque era uma canção estranha.
Mas achei que, se se arranjasse um cantor que tivesse convicção,
podia cantar sobre qualquer coisa.
E a Shirley Bassey encaixou-se muito bem naquele estilo de James Bond.
O John Barry não só conhecia a Shirley Bassey,
tinha estado em digressão com ela.
Iniciámos uma relação.
SHIRLEY BASSEY CANTORA
Fizemos uma digressão juntos e ele foi o meu maestro.
E foi no final da digressão que me disse:
"Acabei de compor uma música para o próximo filme Bond."
Fui ao apartamento dele e tocou-me a música.
Ouvi-a...
E arrepiei-me toda, sabe?
Foi simplesmente...
Eu disse: "Não me interessa qual é a letra. Cantá-la-ei."
Lembro-me de que, quando ela entrou no estúdio,
disse: "Sobre o que é esta canção?"
Eu disse: "É um vilão. Não faças demasiadas perguntas.
"Mete-te à frente do microfone e canta alto."
Goldfinger
Ele é o homem O homem com o toque de Midas
E foi fantástica. Era a pessoa ideal para uma canção de Bond.
Um toque de aranha
O John deixou-me fazê-lo à minha maneira.
Os filmes Bond são muito masculinos
e, porque tendem a ser violentos,
espetaculares e glamorosos,
achei que uma mulher cantar sobre Bond era correto.
Mas não entres
Durante as sessões de gravação, o John insistiu em take atrás de take
e queria mesmo que ela cantasse alto.
O John chateou-se porque ela
VIC FLICK GUITARRISTA
interrompia, sem fôlego.
Fazê-lo vezes sem conta, durava a noite toda
e, perto do final, eu vestia um corpete justo.
Ela disse: "Espera aí." E, de repente, o sutiã dela foi para cima da coisa.
Ela disse: "Agora, tenta. Volta a tentar."
Então, deixei os seios livres e senti-me muito mais confortável.
E consegui atingir melhor a nota, seja como for.
Ele adora ouro
Nos primeiros tempos, parecia que era uma explosão criativa
da linguagem de um filme Bond,
que só se começou a definir, creio eu, com 007 Contra Goldfinger.
A música de Bond tornou-se um universo próprio.
Goldfinger, para mim, é a mais preferida.
A primeira vez que me deixaram fazer tudo.
Toda a fórmula Bond culminou em 007 Contra Goldfinger.
O Barry prepara-o com a canção,
depois a canção torna-se a base da banda sonora.
Quando tivemos a grande sequência de Fort Knox no final, usei o motivo...
Fui repetindo até ao fim com as trombetas e trompas.
A integração de Goldfinger, Thunderball, You Only Live Twice,
não eram apenas canções de abertura e esqueçam.
Corriam por toda a veia do filme.
YOU ONLY LIVE TWICE (INSTRUMENTAL) LUTA DO PORTO DE KOBE - JOHN BARRY
Desde a era de John Barry que a canção do título de Bond é sempre tecida
na banda sonora do resto do filme.
Mas No Time To Die é a primeira vez que a voz da cantora é usada
como um instrumento no próprio filme.
A canção principal aparece sempre algures na banda sonora,
mas acho que levámos semanas a descobrir
que devia ser o nosso tema de amor.
STEVE MAZZARO COMPOSITOR
-Não, eu sabia. -Está bem, ele sabia.
-Ele disse-me semanas depois. -Sabia que havia um momento
que ia causar impacto quando voltasse.
É tão cómico ouvir o Hans a falar disso.
"Ninguém gostou desta. Eles não entenderam a canção."
"Mas eu gostei."
"Achei-a muito boa. Achei-a razoável."
As pessoas diziam: "Esperem aí, mas não é este filme."
Eu disse: "Claro que não. Eles não viram este filme.
"Metam-nos num avião."
-Aterrámos, fomos para um estúdio... -Com as nossas malas.
Com as nossas malas, com tanto jet lag, tão cansados. Tão cansados.
Sentámo-nos numa salinha e vimos
-o que estava na montagem. -Na montagem.
-Foi ótimo. Fantástico. -Foi espantoso.
Depois, nos dias seguintes, foi ir ter com o Hans e trabalhar com ele.
Todos nos aninhámos no Air Studios,
que, ao longo dos anos, também se tornou o lar de Bond.
O Hans tem uma maneira de ser
que nos deixa tão confortáveis e muito à vontade.
Quando estamos com ele, ficamos
literalmente loucos que este tipo seja tão...
-Lenda. -Lorpa. E ele é...
Não, mas... E ele é
simplesmente o homem mais amável, pateta e ridículo.
O AIR é um ambiente muito bonito. É uma acústica muito bonita.
Fiz a Billie cantar o mais calmamente possível.
Nem mesmo a canção, apenas cantar.
Posso tentar uma vez sem a canção ao fundo?
-Sim, claro. Podemos fazer-te isso. -Ótimo.
Cantarolei uma canção.
Cantarolei várias coisas ao acaso. Apenas algumas notinhas.
Cantei à capela, versos e refrães.
Apenas os cantei e esqueci-me deles.
Eu estava só a preparar-me, por assim dizer.
Sabia que esta ia ser boa.
Meu, estar na estreia...
-Olá! -Olá.
Há 2000 pessoas neste belo teatro de Londres
e todo o elenco está lá no palco...
E durante todo o filme,
nas partes mais vulneráveis e emocionais do filme,
está a minha voz.
Tenho de terminar isto.
Por nós.
Eu sei.
Será só um minuto.
Eu cuido deles.
Isto é capaz de dar jeito.
Na verdade, a Billie é um fantasma. É um belo fantasma no filme.
NÃO PRECISO DE AMOR, QUE BEM ME FARÁ O AMOR?
É impossível falar de uma canção de Bond sem se falar da letra.
É metade da experiência.
ELE CORRE ENQUANTO OS OUTROS ANDAM
Sempre adorei a letra. Sempre adorei as palavras.
A forma como componho é instintiva.
Não se analisa, vai-se com o coração.
DON BLACK OBE LETRISTA - 5 CANÇÕES BOND 1965-1999
As pessoas querem sempre uma anedota
e, na maior parte das vezes, não há uma.
Mas há bastantes com canções de Bond.
NINGUÉM O CONSEGUE APANHAR
PALAVRAS DE OURO QUE TE DIRÁ AO OUVIDO
É uma química em que, algures, algo acontece.
Não há um manual.
NÃO VALE A PENA VIVER SE NÃO TE SENTIRES VIVO
Quanto à letra, muitas canções de Bond têm algo que ver com o enredo.
TENTE ESCONDER A MÃO ESQUECE COMO SENTIR
Muitas usaram o título do filme. Algumas não, como Nobody Does It Better.
TIM RICE LETRISTA
O John Barry ligou-me e disse: "Queres fazer uma letra de Bond?"
Levei 0,06 segundos a dizer que sim.
Depois, eu disse: "Qual é o título do filme?",
a pensar que podia ser romântico.
Ele disse: "Operação Tentáculo". E fiz...
JAMES BOND 007 EM OPERAÇÃO TENTÁCULO
ALL TIME HIGH DE JAMES BOND.
Ficámos sempre felizes por obter A View to a Kill
e não um Quantum of Solace.
É difícil numa canção.
Não há muito que se possa rimar com "solace".
"Tem um belo enlace."
Para No Time to Die, a letra ocorreu-nos perfeitamente
porque sabíamos sobre o que estávamos a compor.
Fomos ter com a Barbara.
Ela contou-nos sobre o início, onde tramam a Madeleine
e o James pensa que ela o traiu.
Mas a coisa principal que ela disse foi que a tramaram.
E nem lhe sei dizer quão importante isso foi para nós.
Bastou-nos pegar nisso e compor a canção sobre essa traição.
ENGANAS-ME UMA VEZ, FÁ-LO DUAS
"Fui estúpida em amar-te?"
Tipo: "Fui parva? Sou cega?"
E acho que é algo que todos já experienciámos.
Apenas é uma aposta muito maior em James Bond.
Mas compôs-se mesmo por si.
Acho que, nos anos 60, era natural
os filmes Bond recorrerem a compositores e escritores de teatro.
Porque Anthony Newley, Lionel Bart, Leslie Bricusse e Don Black
faziam canções fantásticas.
Quando fiz a minha primeira canção de Bond,
o meu pensamento imediato foi: "Liga ao Don Black."
O título era fantástico.
Era enigmático, mas não me ocorria o verso a seguir.
Percorri alguns parques, posso dizer-vos.
Olhei para fora de muitas janelas.
E, um dia, a Shirley, a minha mulher, gritou-me:
"O carteiro acabou de chegar, Don. E deram-te um OBE!"
E eu disse automaticamente:
"Não é um título de cavaleiro, mas é um começo."
E pensei: "É isso!"
MAS É UM LUGAR TÃO PERFEITO PARA COMEÇAR
E é assim que gosto de escrever as letras.
Aí está o filme, certo? Aí está o filme.
Duas frases e já está. Brilhante. Daí se trabalhar com o Don Black.
É um grande letrista.
Fez topos de tabela com o Michael Jackson.
Ganhou um Óscar com o John Barry por Born Free.
É um nome importante.
Diamonds Are Forever é não só a melhor canção de Bond como dele.
Diamantes são para sempre
DIAMONDS ARE FOREVER LETRISTA: DON BLACK - MÚSICA: JOHN BARRY
Achei que Diamonds Are Forever foi brilhante em nove níveis diferentes.
Conseguem estimular-me e provocar-me
Digo sempre que a sorte é fundamental na carreira de um compositor.
Porque Diamonds Are Forever quase não aconteceu.
Abandonar-me
Recordando Diamonds Are Forever,
mais uma vez, vejo uma página em branco
e tenho a melodia do John na minha cabeça.
O Don escreveu-a. Disse: "Sobre o que cantamos?"
Eu disse: "Porque não...
"...tratamos um diamante...
"...como se fosse o órgão sexual macho?"
E, então, ele disse: "Sim?"
Eu disse: "Canta sobre um diamante como se fosse sabes bem o quê."
E quando se lê a letra:
"Toca-lhe, acaricia-o."
Se se submeter esse pensamento, talvez se voltasse a gostar da música.
Era uma canção malandra.
Depois, tivemos o grande dia no apartamento do John,
quando ele teve de a tocar para o Harry Saltzman.
O Cubby Broccoli e o Harry Saltzman vieram ao meu apartamento para a ouvirem.
O Harry Saltzman, que descanse em paz,
era um homem difícil, digamos assim.
E após tocarmos Diamonds Are Forever, o Harry deixou bem claro que a detestara.
"Não podemos ter aquela maldita canção no filme!"
Ele só dizia palavrões.
Ele disse: "É obscena. 'Toca-lhe, afaga-o e despe-o'?
"Não se pode pôr numa letra.
"Também não gosto da música."
E saiu a franqueza de Yorkshire do John.
Eu disse: "Harry, detestaste Goldfinger. És surdo às melodias!"
Ele ficou tão vermelho como as meias que calçava.
E saiu furioso da sala, do meu apartamento.
Apenas saiu, bateu com a porta e partiu.
Só havia silêncio.
Depois, o Cubby perguntou:
"Tens Jack Daniels?"
E respondi: "Sim."
Então, todos começámos a beber Jack Daniels.
Pensei que era o fim disso.
"Experimentámos e ele detestou.
"Ele odeia o John Barry. Odeia a vida. Odeia tudo."
O Cubby disse: "Acho-a fantástica. Devias ir em frente."
Diamantes são para sempre
A brilhar no meu dedo
Ao contrário de...
Depois, tocámo-la para a Shirley Bassey e ela adorou.
Adorei-a por ser uma canção do meu coração,
porque adoro diamantes.
...morrer por eles
Não preciso de amor
De que me serve o amor?
A Shirley Bassey é uma grande narradora.
"Os diamantes são eternos. Só preciso deles para me agradar."
De imediato, estamos num mundo.
Somos transportados a partir dos primeiros versos.
Eles brilharão
Na minha opinião, a Shirley Bassey devia cantá-las todas.
Para sempre...
Aquele estilo escandaloso, maravilhoso e provocante que ela tem.
Ela é tudo o que os Bond deviam ser.
A Shirley Bassey é Bond.
E todo o sempre...
A Shirley Bassey era dos únicos exemplos que tive quando era miúda...
CANTORA / COMPOSITORA
...de uma cantora britânica negra que cantava com aquela voz enorme.
Sem ela, acho que não teria sentido que podia fazer o que faço.
Há algo na música dos anos 60
que possui tanto sentimento.
ARRANJOS DE JOHN BARRY CANTADO POR TOM JONES
TEMA DE OPERAÇÃO RELÂMPAGO NÃO SELECIONADO
MÚSICA DE JOHN BARRY
Se pensarmos nos anos 60 como uma revolução na Inglaterra,
a música liderou-a.
Os Beatles lideravam o rock and roll e o John a música de cinema.
COMPOSTO E DIRIGIDO POR JOHN BARRY
O John Barry tivera um papel importante no Swinging London.
O Swinging London foi espantoso.
Eu era o tipo mais sortudo na face da Terra,
porque não podia estar numa fase mais bem-sucedida do que nos filmes Bond.
O John Barry fazia parte do ADN destes filmes.
Aquele som de Bond é claramente ele.
Quer fosse a guitarra, as trompas, alguma dessas coisas,
eram muito evocativas daquela era.
Os Bond não seriam Bond sem isso.
BEM-VINDO A MIAMI BEACH
Talvez fosse a primeira pessoa a pegar nos metais de swing das grandes bandas
MICHAEL G. WILSON PRODUTOR
e a fundir isso com a orquestra.
Se houvesse uma banda sonora tradicional baseada em orquestra,
podia ter sido sério,
mas não teria tido a sensação atrevida,
JON BURLINGAME AUTOR
sobretudo na forma como compunha para os metais.
É um progresso significativo para as bandas sonoras dos anos 60.
O sexo que estava no ecrã,
NEIL BRAND COMPOSITOR E LOCUTOR
estava presente na música.
Isto é o John Barry na sua pompa.
Já somos dois.
A trompa e metais em surdina
CRÍTICO DE CINEMA
são uma característica de Bond.
É arrojada e ruidosa, mas contém um pequeno amortecedor.
É como um silenciador de uma arma.
É o equivalente musical.
JOEL DRIVE IN ABERTO 24
Adoro que o Barry tenha crescido num cinema.
O pai geria um cinema e também tocava trombeta,
daí ter um conhecimento inerente de cinema e de música.
CRÍTICA DE CINEMA
Acho que é um daqueles génios que tem instinto para isso.
Depois, o John Barry acabou por emigrar e viver em Oyster Bay, em Long Island.
Tenho a sensação de que se podia tirar o rapaz de Yorkshire,
mas não se podia tirar Yorkshire do rapaz ou da música dele.
Sempre tive uma pequena teoria
de que há uma lufada da Colliery Band na obsessão do John Barry por metais.
Quando se ouve o John Barry a tocar, algo que adoro na música
PRODUTOR/ DJ - ÁLBUM DO REMIX DE JAMES BOND "SHAKEN NOT STIRRED"
é o lado melancólico e reflexivo da música.
E pode ouvir-se isso ao longo das bandas sonoras do Barry.
O Bond...
Para mim, não se pode ter um Bond sem essa sensação.
O John Barry criou o som de James Bond.
Jill?
E durante os 25 anos seguintes,
foi o monarca reinante da música de James Bond.
Compôs 11 delas.
ORDEM PARA MATAR
007 CONTRA GOLDFINGER
E acho que, onde outros compositores assumiram esse cargo,
as histórias de maior sucesso foram sempre
pessoas que tiveram uma perceção da música de Bond
e de quão maravilhoso é o material do John Barry.
Quando eu era mais nova, trabalhava numa loja de caridade.
Voluntariei-me lá porque tinham muitos discos de vinil.
Encontrei primeiro um vinil do John Barry e foi, na verdade, From Russia With Love.
Quando comecei a compor, fazia sempre referência ao John Barry.
Ele inventou este estilo.
Não podia deixar de ser incrivelmente elegante com a música.
Começamos com o que John nos tinha dado
e, depois, desviamo-nos lentamente para o nosso próprio estilo,
mas há sempre o John Barry.
É o centro deste universo no que diz respeito à música.
Com a canção, o casting é complexo.
Muita gente tem ideias sobre quem seria adequado.
Acho que se tornou um concurso de canções muito interessante.
Gosto de pop vanguardista.
DURAN DURAN ARTISTAS
E é isso que obtemos sempre que estreia um novo filme Bond.
Fizeram algumas escolhas muito interessantes nos últimos 20 anos.
A luta para fazermos uma canção de Bond é
tão grande como a luta pela escolha de Bond, se formos músicos.
Fazer uma canção de Bond é como fazer Hamlet.
É uma grande proeza.
Sentia-me a fazer o casting, quando via os cantores.
Fazemos uma escolha informada sobre quem vai cantar.
Acordamos isso com a Barbara, o Michael e o realizador
e, depois, deixam-te ir fazê-lo.
Com a Skyfall, queríamos um artista britânico.
Havia sinergia nisso.
SIR SAM MENDES REALIZADOR
O 50.º Aniversário, em 2012,
o Reino Unido sentia-se muito bem, para variar,
os Jogos Olímpicos
e tudo entrou no filme, aquele sentimento de orgulho.
A Adele fazia parte disso.
A Adele é a cantora perfeita para isso, porque já fez a sua história musical.
Cresceu com canções da Bassey.
PAUL EPWORTH LETRISTA/PRODUTOR
A forma como termina os versos, tão autêntica.
É a herdeira daquelas pessoas
e, contudo, é muito contemporânea, tem o seu próprio estilo.
A nossa tinha de ser clássica. A instrução era...
"50.º Aniversário, meu caro."
Tem de ser uma clássica, sabem?
Com o Paul, é...
Normalmente, entro com uma ideia e tens uma ideia pronta.
Atiramo-las uma ao outro e algo acontece.
Aconteceu com Skyfall.
Dei-lhe o guião. "Adorei! Meti-me no banho para o ler.
"Quando saí, o banho estava frio."
Depois, ficou calada.
A meio da filmagem, enviou-nos a canção.
Foi, tipo: "É fantástica."
Acho que não mudámos uma palavra ou uma nota.
Quando abordamos um artista,
é porque adoramos o que esse artista faz.
Ficámos surpreendidos quando o Bono e o Edge disseram que a queriam fazer.
Quando ouvimos o que eles conceberam, adorámos.
E disseram que não a queriam interpretar.
Eles queriam que fosse uma vocalista.
E quem melhor do que a Tina Turner?
TINA TURNER CANTORA - GOLDENEYE
Eu estava sentada na minha casa em Zurique e o Bono enviou-me a pior demo.
Ele criou-a como se pensasse que eu não a faria.
Acho que ele estava rouco.
...através de fumo e espelhos
Acho que ele não queria que eu a cantasse.
...na multidão
Outras miúdas aproximam-se dele
Ele disse: "Não deixo que mais ninguém escreva a canção.
"Eu e a minha mulher passámos a lua de mel na casa do Ian Fleming, GoldenEye."
...de renda ou cabedal
Com um corredor dourado através dos locais
Ele disse. "Está um pouco em bruto."
E pensei: "Como arranjo isto?"
Não me mostrava qual era a melodia.
Disse: "Querida Tina, está em bruto.
"Talvez não a entendas. No estúdio, iremos arranjá-la."
E, na verdade, arranjou-se no estúdio.
...ser rejeitada
É uma armadilha de ouro e mel
Cantei-a como eu a cantaria.
E até o Bono ficou impressionado.
"Eu devia ter sabido. Lembro-me de te enviar isso
"e, depois de o ter enviado, percebi que era muito mau."
Agora tenho-te na mira
À procura de pessoas que podiam cantar a canção
de O Mundo Não Chega.
Ao olhar para a Shirley, a atitude e energia dela,
parecia que ela podia estar neste filme. Talvez devesse estar nele.
Acho que sou paranoica
E complicada...
Era tão potente e firme,
que parecia ter a força para fazer da letra um evento adequado.
Estávamos em Londres. O David pediu para tomarmos um café.
Entrei num Starbucks em frente ao nosso hotel
e ele perguntou: "O que queres?"
Respondi: "Quero um skinny latte."
Ele trouxe-o para a mesa, pousou-o e sentou-se à minha frente.
Disse: "Queres saber porque te trouxe aqui?"
E respondi: "Sim, quero."
Ele disse: "Queres cantar o próximo tema de Bond?"
Ela gritou de um modo que eu nunca tinha ouvido ninguém gritar.
Acho que ela também sempre quis fazer um desses.
Acho que não gritei literalmente como...
Mas estava a passar-me.
Pedirem isso a qualquer vocalista é algo importante.
Não consegui aceitar muito bem, mas, claro, disse que sim.
Tive o bom senso para dizer: "Sim. Gostaria de fazer isso. Obrigada."
Com No Time To Die, parecia certo
que tínhamos uma canção que era do ponto de vista feminino.
E fui ver a Billie e o Finneas quando estavam a atuar.
Ela vai sentir pena De todos os homens que conheço
-Por isso és um... -Tipo duro
Gostas de coisas duras
Nunca te fartas
-O peito sempre... -...tão inchado
Ela veio a um concerto nosso,
o que calhou bem porque foi o melhor.
Animou-me ela ver um bom concerto.
Disse: "Adorava ouvir o que inventas", mas se for péssimo...
Seria uma loucura se dissessem: "Ainda não ouvimos,
-"mas conseguiste." -Sem dúvida.
Era uma audição, e ainda bem.
O pior é se não o escolherem, pensamos: "Eu podia ter feito um trabalho melhor."
Pelo menos, no nosso caso, disse:
-"Adoro a canção." -Fizemos o nosso melhor.
"Se não a escolherem, tudo bem, mas isto é o melhor que podemos fazer."
Foi fantástico. Não ouvimos nada durante dois meses.
Depois, disseram: "Viajem para Londres. Vejam o filme e trabalhem com o Hans".
-Foi fantástico. -Tão fixe.
-Tão fantástico. -Mas foi de loucos não ouvir nada,
e depois: "Apanhem um avião."
Gosto quando temos talento.
E o talento é bom.
E, felizmente, foi incrível enquanto eu o fazia.
Quero a melhor canção e a melhor banda sonora que possamos ter.
Senti-me sortudo por trabalhar com o talento que tínhamos.
Quando participamos na música de Bond,
estamos muito cientes da história daquilo em que nos estamos a meter.
Temos o testemunho, mas só por um tempo,
depois, passamo-lo na etapa seguinte.
DIAMONDS ARE FOREVER (1971) COMPOSITOR: JOHN BARRY
TEMA DE BOND
Acho que as bandas sonoras mais bem-sucedidos de Bond
são as que combinam perfeitamente elementos do tema de Bond
e qualquer nova música que a nova história precise.
O número de casos
do tema de Bond revisitados ao longo dos anos
é simplesmente extraordinário.
É realmente único na história da música cinematográfica.
Olá.
LIVE AND LET DIE (1973) COMPOSITOR: GEORGE MARTIN
Quando ouvimos o arranjo do George Martin,
ela tem uma base mais enérgica, de rock, que nunca ouvíramos antes.
THE SPY WHO LOVED ME (1977) COMP.: MARVIN HAMLISCH
Quando o Marvin Hamlisch a faz, traz o som do Disco e do Studio 54
para o mundo de Bond.
TOMORROW NEVER DIES (1997) COMPOSITOR: DAVID ARNOLD
E quando o David Arnold atualiza o tema,
adiciona-lhe um toque de techno,
tornando-o orquestral e também eletrónico.
Som clássico, abordagem moderna.
E, claro, em Sem Tempo Para Morrer,
o tema de James Bond é brilhantemente desconstruído
para que haja elementos dele ao longo do filme.
Feito por alguém mais experiente com filmes de ação do que qualquer um.
O Hans Zimmer.
Pode ser barulho para si, mas, para nós, é ganhar a vida.
O Hans Zimmer tinha muito interesse em trazer muito do tema antigo.
Ele dizia: "É bom. Iremos usá-lo."
NO TIME TO DIE COMPOSITOR: HANS ZIMMER
Depois adiciona-lhe Hans Zimmer.
O Zimmer vem para este novo projeto bem versado na história da música de Bond.
Acho que eu nunca ouvira o tema de Bond
usado tão inteligente e criativamente em qualquer filme Bond até à data.
As pessoas querem aquele sentido de familiaridade,
mas virado para que apanhe a luz de um modo ligeiramente diferente.
Ocorreu-nos aos dois que o...
THOMAS NEWMAN COMP. - SKYFALL / SPECTRE
Não se podia pôr isso em Skyfall. Era demasiado alegre.
Logo, a questão era:
Como se reconhece Bond sem aumentar o volume?
Perdeste a coragem.
Esperavas um pedido de desculpa?
Conheces as regras do jogo. Joga-lo há tempo suficiente.
O Tom procurava sempre formas de inserir o tema de Bond.
Um bom exemplo está no início de Skyfall.
A silhueta desfocada do Daniel aparece no fim do corredor.
Há aquele som dos metais...
E dizemos: "Vamos a isto."
Ele voltou! O James Bond voltou!
É isso que é ótimo na ideia.
Há momentos que os fãs adoram.
Sabemos que vão adorar porque são muito divertidos.
Fomos treinados durante 60 anos
para reconhecer o que a música faz com os filmes Bond
de uma forma que não é o caso com qualquer outro franchise de longa duração.
CASINO ROYALE (2006) COMPOSITOR: DAVID ARNOLD
Em Casino Royale, o conceito é guardar o tema de Bond
para o final do filme.
O objetivo de Casino Royale era sobre um homem que se torna
o James Bond que todos viemos a conhecer e a amar.
Por isso, era muito importante para nós que ele merecesse esse tema.
O estúdio estava muito preocupado, obviamente.
O que talvez os preocupasse um pouco era:
"Porque não ouvimos o tema?"
DAVID ARNOLD COMPOSITOR
Achavam que era um passo intelectual demasiado largo para o público,
que eles não entenderiam.
Primeiro, temos um Bond novinho em folha. Ninguém vira o Daniel Craig a fazer isto.
Logo, a ideia era:
"Talvez precisemos que o tema de Bond nos recorde quem ele é."
O meu contraponto era:
não podemos estar à frente de onde James Bond está no filme,
mas o mais interessante
seria provocar esses elementos ao longo do filme.
Quando ele veste o smoking na casa de banho...
...vê-se a si mesmo e considera-se neste reflexo.
E, naquela imagem, pensamos em 20 outros filmes.
Pensamos em todas as outras vezes que vimos o Bond de smoking.
Olhamos para ele do género: "Ele está a aproximar-se."
Depois, no fim, a primeira vez que ele diz a frase...
Já a podia ter dito. "O nome é Bond. James Bond."
Bem-vindos. O seu nome?
James Bond. A reserva está no nome "Beach".
O mesmo ao pedir a bebida.
Vodca martini.
-Mexido ou agitado? -Tenho ar de quem se importa?
Logo, neste filme, acabámos com a convenção.
Depois, mesmo no final, quando o Sr. White diz: "Quem é?"
Ele diz: "O nome é Bond. James Bond."
Esperávamos há duas horas por isso.
Então, quando o Sr. White sai do carro,
não executo o que acontece ao Sr. White.
Agora, estamos do lado do público, à espera que isto aconteça.
-Está lá? -Sr. White.
Precisamos de falar.
Quem fala?
Ele é baleado no joelho.
Sobe os degraus.
Até há uma pandeireta nele, o famoso ritmo para o tema de Bond.
Depois, começam os trombones.
Depois, vemos os pés do Bond nos degraus enquanto rasteja para ele.
Logo, sabemos que corremos rapidamente para este momento.
E precisamos de acesso. Precisamos de permissão.
O nome é Bond.
James Bond.
NICHOLAS DODD MAESTRO
Vi isso três ou quatro vezes no cinema e todos ficaram doidos.
Nem sequer o compus, sabem?
Apenas o posicionei de tal forma que permitiu que isso acontecesse.
A gravação do tema de James Bond no final de Casino Royale
foi a experiência de gravação mais excitante que tive num filme que fiz.
A banda esperava por aquele momento
e isto explodiu pelos altifalantes.
Ele voltou e voltaram a música e o tema.
MARTIN CAMPBELL REALIZADOR - CASINO ROYALE
Usámos o arranjo e a gravação do David Arnold no final de Skyfall.
Houve um momento em que pensei: "Devia estar a compor outra coisa?
"Um arranjo diferente?" Mas soava tão bem.
Foi uma ótima representação.
Eu ia estar a persegui-lo,
a tentar torná-lo tão bom, nesse caso, para quê?
Ou fazer algo diferente por causa disso,
e podiam argumentar, para quê?
Após o Arnold ter criado aquela versão do tema de Bond,
ela foi usada vezes sem conta
porque, para copiar uma frase: "Ninguém faz melhor."
Essa pareceu ótima. Obrigado, pessoal.
Se olharmos para toda a história da música de Bond,
há tantas histórias fascinantes sobre incidentes
que ocorreram durante as gravações.
Fazer um tema de Bond é uma grande oportunidade.
PAUL EPWORTH LETRISTA: SKYFALL
Há uma espiritualidade no modo como estas coisas ocorreram no estúdio.
Uma história é que a Nancy Sinatra veio a Londres
para gravar You Only Live Twice.
Eu estava com medo ao ir para lá
NANCY SINATRA CANTORA
porque sabia que era um canto básico, puro e duro.
Havia literalmente 20, 25 fotógrafos e gente da imprensa no estúdio,
que é um modo impossível de gravar.
Se o John Barry não estivesse lá,
eu teria dado meia-volta
e corrido para o hotel porque estava muito assustada.
Tentei fazer dois ou três takes.
NANCY SINATRA OUVE O PLAYBACK
Eu estava um caco.
Tiveram de montar a gravação a partir de 25 takes diferentes.
Operação Relâmpago é a minha história preferida
porque o Tom Jones entra,
tem de atingir uma nota enorme no fim e mantê-la durante uma eternidade.
O John disse: "Na última nota,
SIR TOM JONES CANTOR: THUNDERBALL
"a música vai suster-se,
"mas mantém-na o mais que puderes. Pronto, cá vamos nós, ao vivo."
Mal comecei a cantar, fechei os olhos e não a consegui manter mais.
A sala girava.
Tive de me agarrar aos lados da cabine para não cair.
O John disse: "É isso. Conseguimos."
DON BLACK OBE LETRISTA - 5 CANÇÕES BOND - 1965 - 1999
Fê-lo num take. Não podia repetir.
Tornou-se parte da mitologia de Bond.
Writing's on the Wall,
escrevemo-la em 20 minutos
e gravámo-la 20 minutos depois.
SAM SMITH CANTOR
Estávamos a regravar um canto para a minha canção Lay Me Down.
O Jimmy tocou uns acordes e isso simplesmente fluiu.
Após a compormos, fomos à porta ao lado,
JIMMY NAPES LETRISTA
ao RAK Studio 1 e gravámo-la.
E o take foi esse.
O canto é a demo vocal, a primeira que fiz para a canção.
Pode ouvir-se o piano ao fundo.
Estamos a tocar ao vivo na sala.
Foi muito especial que fosse o primeiro take.
É tudo só naquele momento.
O destino está traçado
Quando ouvi tudo aquilo a unir-se, foi um dia realmente mágico.
Tão importante, uma canção de Bond.
É o trabalho ideal a conseguir.
Se pensarmos nisso historicamente,
deve ser a série que tem permanecido relevante e intemporal por mais tempo.
Ao mesmo tempo, conseguiu fazer isso não permanecendo intemporal,
mas abraçando onde e no momento em que estivéssemos.
É um instantâneo.
A coisa mais fixe sobre o franchise Bond é passar-se no tempo atual,
logo, tem de refletir o mundo em que vivemos.
Se percorrermos cronologicamente as canções temáticas
REGGIE WATTS MÚSICO
ao longo da história de Bond,
também percebemos a cultura pop humana daquela altura.
Após Sean Connery e os clássicos de John Barry,
ROGER MOORE COMO JAMES BOND LIVE AND LET DIE
é a era de Roger Moore, que exigia temas diferentes.
E a música da era de Roger Moore sinaliza uma pequena mudança.
Entramos nos intérpretes compositores, como o Paul McCartney,
que comporiam a canção a cantariam eles mesmos
e o fariam no estilo deles.
Quando eras jovem E o teu coração era um livro aberto
O Broccoli e o Saltzman
GEORGE MARTIN COMPOSITOR / PRODUTOR
queriam uma boa melodia temática.
Alguém da equipa perguntou ao Paul McCartney se comporia uma canção.
Eu disse: "Está bem, envie-me o livro."
SIR PAUL MCCARTNEY ARTIST
Não tinham um guião. Ele enviou-me o livro.
JAMES BOND - LIVE AND LET DIE POR - IAN FLEMING
Li-o. Era muito bom.
E, nessa tarde, compus a canção.
Foi coproduzida com o George Martin.
Trabalhei com o George, o que eu não fazia desde os Beatles.
O George levou um acetado dela,
creio que estavam a filmar nas Bahamas.
Ele levou-a para o Harry Saltzman.
E pensei: "Ele vai olhar-me de cima a baixo."
E, no final, ele disse: "A propósito,
"quem achas que devemos contratar para cantar a canção?"
Eu disse: "Têm o Paul McCartney."
"Sim. Sim. O que achas da Thelma Houston?"
Eu disse: "Acho-a ótima,
"mas o Paul..."
"Que tal a Aretha Franklin?"
Eu disse: "Fantástica."
Mas eu e o Paul...
De repente, percebemos que eu tinha de lhe dizer o mais delicadamente possível
que, se não contratasse o Paul, não teria a canção.
O George disse: "Esta é a verdadeira pista, rapazes.
"Espero que gostem."
Vive e deixa morrer
Era rock and roll.
LULU - CANTORA THE MAN WITH THE GOLDEN GUN
Nunca uma canção de Bond soou assim.
Isso impressionou-me muito.
Lembro-me de o pai tocar a canção do Paul McCartney.
Ele tinha altifalantes grandes na sala de estar.
Eu e a minha irmã enlouquecíamos.
Enlouquecíamos mesmo.
É um pouco de tudo. Há um estranho interlúdio de reggae.
Não é a minha parte preferida da canção, confesso, mas está lá.
De que te importa
"Que vai importar..." Não!
DAVID MCALMONT - CANTOR DIAMONDS ARE FOREVER
Em que estás a pensar?
Não devia fazer sentido, mas faz.
E continua a ser um dos grandes temas de Bond.
Não concordaria?
Live and Let Die, que chegou ao número nove no verão de 1973.
Com a mudança de James Bond, temos uma mudança na música.
ROGER MOORE - JAMES BOND "O AGENTE IRRESISTÍVEL"
Coisas que o trazem sempre para uma nova era.
O John Barry não está disponível para O Agente Irresistível,
logo, o que fazem eles?
Contratam o jovem compositor mais na moda na altura a trabalhar na América,
o Marvin Hamlisch.
-Acabaste de voltar de Londres. -Sim. Acabei de voltar.
Gosto muito. Trabalhei num filme novo maravilhoso.
O novo filme de James Bond.
Acho que foi por isso que me contrataram, por causa da grande parecença
entre mim e o James Bond.
-E o James Bond? -Sim.
O Marvin Hamlisch era uma personagem.
Era um intérprete-compositor e outro génio musical.
Lembro-me do Marvin Hamlisch sentado ao nosso piano
que tínhamos na cozinha de cima,
onde tocou Nobody Does It Better e a cantou.
A voz dele era muito diferente da Carly Simon.
Mas, céus, percebemos logo que era uma canção incrível.
É tão maravilhoso ouvi-la assim, antes de a orquestrarmos,
antes de termos um cantor profissional,
e vemos o entusiasmo que o compositor tem por ela.
Eu estava a pensar neste filme,
em como tudo é maior que a vida num filme Bond,
tudo é maior que a vida, então, fui no sentido contrário.
É mesmo isto que fazem na Sibéria?
Sim, mas não é assim que fazem.
Suponho que ele se queria afastar do estilo de John Barry
JOHN GLEN REALIZADOR
e criar o seu próprio estilo. Acho que conseguiu.
É muito romântico.
É aqui que vemos o Bond a tornar-se vulnerável.
Foi a canção que fez isso.
Eu trabalhava com a minha letrista, a Carole Bayer Sager.
Perguntei: "O que achas que se pode dizer do James Bond
"após estes anos todos?"
Ela inventou o título, um título modesto...
MARVIN HAMLISCH COMPOSITOR
...chamado Nobody Does It Better.
Decidimos que era essa veia, devíamos ter a Carly Simon a cantá-la.
Ninguém o faz melhor
Deixa-me triste pelas outras
Avançamos com os tempos para uma era pop.
Lembro-me de ouvir Nobody Does It Better no carro.
JACK WHITE ARTISTA
Pensamos: "É uma canção de James Bond."
Que coisa tão inteligente a fazer. Atraímos muitas outras pessoas.
Eu não andava à procura Mas tu encontraste-me
Tentei esconder-me da luz do teu amor
Mas tal como o céu lá em cima
O espião que me amava
Há algo nela que parece ser do ponto de vista da mulher,
que é celebratório e também astutamente satírico.
Ao longo dos anos, Nobody Does It Better tornou-se sinónimo de Bond.
SIR TIM RICE LETRISTA
Mesmo hoje, quando promovem filmes Bond,
vemos Nobody Does It Better.
ROGER MOORE COMO JAMES BOND MISSÃO ULTRA-SECRETA
Dois-três-três, take um.
Já tínhamos quase 20 anos de Bonds e tinha havido muitos grandes êxitos.
Se temos 60 anos de canções de Bond,
nem todas as que existirem terão qualidade para ser número um.
MOONRAKER - INTÉRPRETE: SHIRLEY BASSEY MÚSICA: JOHN BARRY
Continuo sem entender o porquê de as coisas, às vezes, não resultarem.
A canção não funcionou.
CANÇÃO DE SHIRLEY BASSEY
Odiava-a. Daí eu nunca a cantar na minha atuação.
ALL TIME HIGH - INTÉRPRETE: RITA COOLIDGE LETRA: TIM RICE
Todos pensam: "Se ao menos a nossa fosse tão forte como Goldfinger."
All Time High era uma bela canção.
Sim, é razoável, sabem?
Não é a minha preferida.
As suaves nunca me atraíram,
mas funciona no sentido romântico dela.
Acho que lhes faltava ousadia.
E toda ela parecia comercial.
DURAN DURAN ARTISTAS: A VIEW TO A KILL
Eu teria dito qualquer coisa para entrar neste mercado.
Cheguei a uma festa e vi o Cubby Broccoli do outro lado da sala.
E eu tinha aquela confiança da juventude.
Eu disse: "Quando voltas a ter uma canção de genérico decente?
E ele disse:
"Queres fazê-la?"
Eu disse: "Raios, sim!"
Desculpe.
-Não é... -Bon.
Simon LeBon.
Aquela canção modernizava Bond.
NEIL PURVIS E ROBERT WADE - ARGUMENTISTAS FILMES BONS: 1999 - 2001
Estava mais na moda do que devia estar naquela altura.
Eles eram perfeitos para ela.
Eram a personificação dos anos 80, aquela sofisticação, os fatos.
Foi do género: "Sim, claro."
Eram grandes fãs de Bond.
O John a contar-nos tudo sobre todos os filmes Bond imagináveis.
Eu estava a ter a experiência dos Bond.
Apaixonei-me pelos carros, pela roupa, pelas miúdas.
Mas, com o tempo, percebemos o impacto da música.
O John Barry foi o tipo que deu pathos aos Bond.
Devo ter composto mais de 100 canções com o John Barry,
mas nunca compus nada com ele na mesma sala.
Ele não era muito bom em colaboração, no sentido tradicional.
O John era espantoso, achava eu.
Era irritante, mas era um tipo espantoso.
Às vezes, as colaborações em que o fazíamos envolver-se
eram um desafio para ele.
Eles costumavam... Eu disse: "Como trabalham?"
"Encontramo-nos numa sala de ensaios às 11:00 de uma manhã." Íamos para lá.
Depois, eles sentavam-se por ali.
Tocavam um pouco aqui e ali, sugeriam ideias.
Era uma forma totalmente estranha de trabalhar.
Era um tipo difícil, mas sabia o que queria.
Não sabia como o obter educadamente.
Mas a canção foi número um, logo...
Até dançarmos no fogo
Aquele beijo fatal é tudo o que precisamos
A peça de música que fizemos era dos Duran Duran.
Tinha ritmo, aquele...
Há muita energia no nosso tema de Bond que ainda é um pouco uma raridade.
Eu compunha-os desde que achasse algo ligeiramente novo para fazer.
Tínhamos de nos manter dentro dos limites e acho que os esgotei.
E foi quando pensei que era melhor...
Era melhor eu sair da situação.
Em 1987, a Variety fez uma edição especial a comemorar os 25 anos de James Bond
e o John Barry conseguiu um anúncio de página inteira
para felicitar o velho amigo Cubby Broccoli
e agradecer a oportunidade que isso apresentara.
Foi uma forma bonita de sair.
Ele seria sempre o homem que criou o som de Bond.
Mas percebo perfeitamente porque chegou a altura em que ele disse:
"Não mais."
E teve uma carreira posterior requintada.
Todos temos uma lista de gente que devia ter feito uma canção de Bond e nunca fez.
Embora, nunca digas nunca.
Porque não fez a Beyoncé uma? Ela seria fantástica.
O Prince ou... A Whitney Houston teria arrasado.
A Lana Del Rey. Devia ser a próxima Bond girl.
O Stormzy.
Acho que a Laura Mvula.
-Uma canção Bond da Rihanna. -Uma da Rihana seria fantástica.
Porque não deram uma aos Queen?
O Rami tinha de dizer os Queen. Está no contrato.
Tem de os promover quase sempre. O contrato acaba daqui a um ano.
Oportunidade perdida? Talvez.
Há pessoas que compuseram e gravaram canções
que, por alguma razão, nunca foram aceites.
Como Blondie,
Ace of Base,
Alice Cooper,
Pulp, Saint Etienne,
Radiohead.
Com Spectre, falámos com os Radiohead.
Obviamente, o Sam e o Daniel eram grandes fãs.
Esta canção chama-se Spectre.
Não confundam com o filme James Bond.
Os Radiohead vieram, todos os cinco, para falar sobre isso.
Fiquei um tanto fascinado. E eles compuseram algo.
Que não podíamos usar porque já tinham...
Nunca a tinham lançado, mas fora tocada num álbum ao vivo.
E não era essa a instrução.
Tem de ser uma canção original,
caso contrário, não é elegível para os Óscares.
Mas também merece ser uma canção,
queremos sentir que foi composta só para o filme.
Tivemos de dizer: "Não podemos usar isto", embora fosse ótima.
E fomos explorar outras possibilidades, uma das quais era o Sam.
Então, o Thom Yorke disse: "Compusemos outra canção."
Tipo: "Não!
"Agora é que me dizes."
Ele tocou-a
e era absolutamente linda e muito melancólica.
Estou perdido
Sou um fantasma
Desalojado
Feito refém
Adorei. Ainda a ouço porque gosto imenso dos Radiohead.
Talvez tivesse funcionado brilhantemente,
mas, na altura, já era um pouco tarde.
Temos de fazer os gráficos para o título principal
e as imagens têm de corresponder às palavras.
Até o facto de termos tido uma conversa com os Radiohead é para mim...
Foi a realização de um sonho.
O espetro veio por mim
Adoro aquela canção dos Radiohead,
mas temos sorte umas vezes
e também azar noutras.
Não é uma medida se somos melhores do que os outros,
mas se recebemos aquela chamada de sorte.
Por favor.
Pensamos em todas estas coisas que podiam ter sido.
E talvez, acima de tudo, e se
a Amy Winehouse tivesse podido fazer a canção para Quantum of Solace?
A Barbara, o Michael e eu
sentámo-nos e discutimos vários intérpretes.
REALIZADOR
Achávamos que a Amy seria uma ótima escolha.
Tinha as raízes britânicas roucas do Soho.
Havia um perigo na Amy Winehouse que teria ligado muito bem a Bond.
A Amy teria sido brilhante,
dada a influência dela na música britânica desde então.
Há decididamente influência dela na execução da Adele, acho eu.
Tivemos uma reunião
e ela foi extraordinária.
Era uma combinação de efervescência e fragilidade.
Sentámo-nos à mesa
e ela quis saber o tema emocional do filme.
Pediu um caderno e escreveu...
...durante o tempo todo que falei, a tirar notas.
E Quantum of Solace era sobre ele ter o coração partido
e perceber que a vingança não preenche o vazio.
Quando ela se foi embora, deixou o papel para trás
e tinha escrito apenas "Blake".
"Blake, Blake, Blake, Blake, Blake, Blake, Blake."
Não estava claramente em condições de poder fazer o trabalho dela.
Era excecional, um talento excecional
e parecia ser uma pessoa muito doce, adorável.
Nunca o esquecerei. Nunca me esquecerei dela.
A perda da Amy Winehouse deixa uma espécie de sombra persistente
da qual a canção do Jack White não podia fugir.
É um fã de longa data de Bond,
então, entra e canta Another Way to Die,
que é um dueto com a Alicia Keys.
É a primeira vez que há um dueto na história das canções de Bond.
A melhor coisa de ser o único dueto,
para pub quizzes na Grã-Bretanha.
JACK WHITE ARTISTA: QUANTUM OF SOLACE
É a atração número um.
Foi mesmo estridente.
É disso que gosto. É direto, muito arrojado.
Sim, uma porta aberta Uma mulher a passar
Uma gota na água Um olhar...
Eu sempre quis fazer isso e aqui está a oportunidade.
Pensei: "Também é uma ótima altura para eu
"incluir coisas que eles nunca teriam aprovado,
"se tivessem um ano para pensar nisso."
Só o solo de guitarra,
nunca esperaríamos que um solo de guitarra como aquele
fizesse parte de uma produção de Hollywood,
muito menos uma canção de Bond.
Sou uma grande fã dos dois.
Apreciei mesmo que Bond fosse ousado o suficiente
para juntar estas duas pessoas,
quer funcionasse para todos ou não.
É ótimo quando escolhem pessoas que o tentem infringir um pouco,
o que é importante com Bond.
É a coisa número um mais divisiva de que já fiz parte.
Lembro-me de dizer ao engenheiro: "Alguns não vão gostar desta canção."
Não importa se a música é boa, ouvimos tanta merda.
É engraçado porque, quando nos aconteceu, houve tanta relutância.
Eu diria que foi quase embaraçoso.
Pareceu embaraçoso quão horríveis foram as pessoas sobre a canção.
Juntamo-nos a uma multidão de milhões de fãs
em que uma parte não pode ser satisfeita.
O Prince disse-me: "Gosto da canção de Bond que fizeram."
Eu disse: "Ena! A sério? Obrigado. É incrível.
"Ainda bem que o dizes. Muita gente não gosta dela."
Lembro-me bem de como ele o disse: "Achei-a muito forte."
Quando estamos lá,
é melhor sermos ousados do que tentar jogar pelo seguro.
Eu queria que fosse perigosa e estranha, a viver no seu próprio mundo,
mas também fazer parte da família.
É a prima estranha que veio visitar.
O legado de Bond é importante.
Os filmes têm uma história de 60 anos em que se basear.
Tal como os filmes acenam ao passado, a música também tem de o reconhecer.
Nenhuma outra série de filmes tem essa estenografia
porque nenhuma delas tem essa história.
O divertido em fazer um filme Bond é podermos entrar na história de Bond.
É a alegria, se são os carros, som, canções, banda sonora,
seja o que for, temos de fazer isso.
Os atuais compositores e cineastas
querem reconhecer isso,
JAMES KING CRÍTICO
e aludir a essas músicas
porque Bond tem que ver com os 60 anos de história.
Queríamos voltar ao que o John Barry fazia.
COMPOSITOR
Sem Tempo Para Morrer era muito semelhante a Ao Serviço de Sua Majestade.
Na verdade, foi o primeiro Bond que abordou a vida emocional
e a vida amorosa e de perda dele.
Amo-te.
Sei que nunca encontrarei outra como tu.
Casas comigo?
Ao Serviço de Sua Majestade tem um belo tema de amor chamado
We Have All the Time in the World, que é uma frase do final do filme.
Disse ao Cubby Broccoli:
"Estou a tentar pensar em quem pode trazer algum tipo de ironia a esse título.
"Acho que é o Louis Armstrong."
Logo, o Cubby era muito a favor disso.
O Armstrong acabara de sair do hospital, onde estivera um ano.
Viemos para Nova Iorque e gravámos.
Finalmente, entrámos no estúdio com ele e foi do género: "Meu Deus!"
Era um verdadeiro sonho trabalhar com ele.
Falamos de uma lenda musical.
O homem que trouxe tanto para a música.
Aqui está uma melodia, senhores, que por acaso canto
nas bandas sonoras de um dos filmes James Bond
que estreou em Nova Iorque.
Temos todo o tempo
No mundo
Tempo suficiente para a vida
Revelar todas as coisas preciosas
Que o amor tem guardadas
Temos todo...
E o que quase me partiu o coração no final
foi que, quando terminámos, ele me agradeceu.
Fiquei muito comovido e senti-me bastante estúpido.
Mas foi simpático da parte dele fazê-lo.
Os olhos lacrimejam quando penso nisso porque foi a última coisa que fez.
De todas as canções, provavelmente gosto mais dessa.
Era a menos bondiana de todas as canções que compusemos.
Só amor
We Have All the Time in the World não é só o tema de amor,
mas sublinha o trágico final.
Não há pressa. Temos todo o tempo do mundo.
O James Bond acabou de se casar
e a nova esposa foi assassinada por Blofeld.
É um final chocante para o filme,
mas emocionalmente rico.
Há seriedade e história naquela canção
e há história para Bond.
É intemporal, com alguma nostalgia e algum desgosto.
Parece uma maneira tão apropriada de nos contar
a história do franchise e para onde vai.
Vais mais depressa?
Não é preciso.
Temos todo o tempo do mundo.
O Daniel Craig diz a frase
e somos imediatamente catapultados de volta a outra era de Bond.
O Louis Armstrong gravou-a e esteve muito perto da morte
e, portanto, a música tem muita emoção ligada a isso.
É ouro em pó para qualquer compositor torcer e virar
e incorporar na banda sonora.
Ouvimos We Have All the Time in the World,
que é um aviso assustador de que as coisas podem não funcionar como esperamos.
Eu queria aquela canção desde o início.
Sabendo para onde íamos com o guião,
parecia tão certo que isto terminasse tudo.
É uma canção com esperança.
Triste como é, contém esperança.
É tão importante manter o Bond fresco e atual,
mas também continuar a referir-se aos antigos temas de Bond.
Em Sem Tempo Para Morrer, temos o tema da Billie Eilish,
que se torna o tema de amor do filme.
Temos o tema de James Bond brilhantemente desconstruído
de forma a haver elementos dele ao longo do filme.
GUITARRISTA - NO TIME TO DIE
E depois temos a própria banda sonora geral,
feita pelo Hans Zimmer e o cocompositor Steve Mazzaro.
E, no final do filme, ele combina-os num todo contínuo.
Isso realmente une todo o mundo de Bond.
O que estivemos a falar é que há uma linguagem geral de Bond,
estabelecida pelo John Barry.
Usámo-la sempre como nosso critério,
mas neste filme, especialmente no final, torna-se profunda.
Permite-nos deixar o mundo de John Barry para trás,
começar a nossa própria música
e começar a definir o que acontece a esta personagem agora
e tornar-se mesmo a sua voz interior.
Já fazemos música juntos há muito tempo
e não me ocorre melhor profissão do que fazer o que fazemos.
Às vezes, deixamos as pessoas felizes com o barulho que fazemos.
E vocês fazem o melhor barulho do mundo, e sabem disso.
Fazem mesmo.
E este é especial. Sabemos que este é especial.
Este é Bond, James Bond.
Obrigado.
Trabalhar com o Hans numa banda sonora, descobrir como a fazer bem,
tentar ir do complicado passo de dizer:
CARY FUKUNAGA REALIZADOR
"É uma sensação fantástica como música,
"mas como se casa isso com o filme?"
Acabava por ser o Hans a saltar para o teclado
e martelar algo.
É uma coisa muito rara num filme Bond, onde construímos uma emoção
ao longo de uns quantos minutos e dizemos:
"Espera, isto vai mesmo para onde penso?
"Não pode ir para lá."
A música leva-nos lá.
Teve um efeito profundo no final do filme.
Foi uma música muito dura.
Conduz ao sacrifício do Bond.
O Hans construir a banda sonora com o Steve e todos
foi uma masterclass.
É espantoso ver um mestre a trabalhar.
Ao sair, eu disse-lhe algo, tinha-lhe dado umas notas.
Na pós-produção, estamos em departamentos diferentes.
Eu ia para a minha próxima paragem e disse:
"Sinto que algo sobre isto precisa de parecer um réquiem."
Ele disse: "Está bem."
E eu, basicamente, tinha a minha mão na maçaneta da porta,
ele diz: "Queres dizer assim?"
Martela uns acordes e eu digo:
"Sim, assim. Continua. O que foi isso? Continua."
Transformamo-nos lentamente em quase um réquiem,
mas ainda temos lá os acordes românticos.
Ainda temos a elegância de Bond escondida lá.
Há um mistério dentro de outro dentro de outro.
Ele sentou-se ali e tocou 30, 45 segundos de algo.
Digo: "O que é isso?" Ele diz: "Não sei.
"Alguém esta a gravar, certo?"
Acho que todos sabem o que isso significa, certo?
São só três acordes.
Mas, depois, deixam-te ir como quiseres.
Se pensares nisso, algures lá está uma tragédia completa.
Era importante que trouxesse um fim àquilo.
Bond tem aquele...
...o que não é muito emocional,
mas quando o mudamos um pouco
e passamos àquele acorde,
é muito mais poderosa e emotiva.
Obrigaste-me a fazer isto, entendes?
Incorporámos o tema de Bond e a canção da Billie na banda sonora.
Compusemos uma linha em que é só isto...
...que aparece ao longo do filme como um mote.
E pusemos isso por cima do tema de Bond,
que vai crescendo.
Podes passar à Madeleine, por favor?
Quando o Bond chega ao sítio em que diz à Madeleine que não vai voltar,
começamos a fragmentar a música da Billie e do Finneas.
Saíste?
Não.
Não vou conseguir.
O quê?
-Mas tu prometeste. -Madeleine.
Só como uma pequena amostra.
Ouvir a orquestra a tocar as melodias da canção foi espantoso.
Apenas...
E uns momentos lindos.
Eu e o Finneas dissemos: "Meu Deus", sentados lá.
Foi de loucos.
E, portanto, une mesmo tudo.
Era-nos muito importante honrar o passado do Bond e o estilo de John Barry
enquanto olhávamos para o futuro.
Só precisamos de mais tempo.
Se tivéssemos mais tempo...
Tu tens todo o tempo do mundo.
Toda a última secção deste filme, sem a música, não é eficaz.
É o que a música traz a isto. Torna-a eficaz, melhor que antes.
Aquela cena final e a música
ligam-se emocionalmente connosco no nosso íntimo, na nossa memória,
e recorda-nos todos os Bonds que vimos antes,
todas as iterações diferentes de Bonds e a sensação disso a chegar ao fim.
Estou a arrepiar-me só de me lembrar.
De algum modo, a música de Bond tornou-se um universo próprio.
Quando ouvimos as músicas,
somos recordados do quão inovador foi.
Debatemo-nos para discutir o sucesso que têm tido em todo o mundo.
A música tem a capacidade de se ligar ao nosso inconsciente
e trazer à tona emoções que desconhecemos ou não entendemos,
mas sentimo-las.
E é nisso que John Barry, David Arnold, Tom Newman,
e Hans Zimmer são mestres.
Quando falamos da música de Bond, mergulhamos numa lição de história.
O Bond, à sua maneira, tem mais que ver com a nossa cultura
do que as pessoas talvez admitam,
porque já está connosco há 60 anos. É verdadeiramente espantoso.
O SOM DE 007
A forma como me abraças
Sempre que me abraças
Há uma magia dentro de ti
Que me impede de fugir
Mas continua
Como aprendeste a fazer o que fazes
E ninguém o faz melhor
Deixa-me triste pelas outras
Ninguém o faz
Sequer parecido com o que fazes
Meu querido
Amor, és o maior
Querido, és o melhor
Legendas: Ana Paula Moreira
Supervisão Criativa Hernâni Azenha