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UN ESPECIAL DE COMEDIA DE NETFLIX
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Hola. A diferencia de ti, soy Rob Lowe y me encantan las películas.
El hecho es que prefiero ver una película que hacer esto ahora.
Pero finjamos que no dije eso y disfrutemos la compañía mutua.
Miles de películas se estrenan cada año.
Son muchas historias.
Aunque según la teoría narrativa
solo hay siete tramas básicas: superar al monstruo...
y las otras seis.
No sorprende que personajes típicos,
ritmos conocidos y dispositivos convenientes
se hayan colado.
Esta noche celebramos los clichés que han hecho del cine lo que es hoy:
una lucha por la relevancia tras una pandemia.
En la próxima hora, veremos el hábito de Tinseltown
de usar estos prácticos tropos cinematográficos en...
¡ataque de los clichés de Hollywood!
Haremos preguntas como:
"¿Por qué mujeres perseguidas por dinosaurios aterradores
deben hacerlo en tacones?".
Al seguir algunos de mis clichés favoritos,
veremos algunos de los momentos más dramáticos del cine.
De los más controvertidos.
La hermana enseña a madres a lavar a sus hijos.
Cómo otros clichés se elevaron a una forma de arte sofisticado.
Y cómo Hollywood lidia con el sexo.
Y la violencia.
BOURNE: EL ULTIMÁTUM
Y qué mejor que empezar con un comienzo conocido,
del mundo de la comedia romántica, es el encuentro tierno.
Ese momento mágico en las películas cuando comienza el amor.
La gente mira comedias románticas para drogarse.
Quieren experimentar esa primera sensación de amor...
EL ARTISTA
...para que al ver cómo se encuentran por primera vez,
cuando ese momento, esa chispa,
esa química sucede,
lo sientan tan real
que tienen esa sensación corporal.
Siempre hay una razón rara y forzada para que las dos personas
que se enamorarán se conozcan,
debe ser interesante.
No pueden conocerse como gente normal.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
- Señora, no se detenga. - ¡Fuera!
Una situación vergonzosa, cómica e improbable...
UN LUGAR LLAMADO NOTTING HILL
Eso une a los dos.
Vivo cruzando la calle. Tengo agua y jabón.
Puedes limpiarte.
Si eso pasara en la vida real,
les arrojarías el resto de tu jugo en la cara.
Dirías: "No, aléjate de mí".
En cinco minutos, estarás impecable
y de vuelta a la calle,
no en sentido prostituta, obviamente.
Cuando dos se enamoran en una película,
sin importar el género, los clichés del romance cinematográfico están ahí.
INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICIÓN
Odio el agua, odio mojarme ¡y te odio a ti!
¡Bien!
No se gustan, están comprometidos o casados.
Jack, estoy prometida.
Me casaré con Cal.
Tiene que haber una lucha o será aburrido.
Claro, como estamos en el cine,
las estrategias masculinas varían de la insistencia a el acoso.
EL GRADUADO
¿Qué te parece esta coincidencia?
Muchas películas se muestran desde el punto de vista masculino,
muestran lo que llamarías acoso.
¿Quieres bailar conmigo?
No.
¿Por qué no?
Porque no quiero.
- Bueno, ¿saldrías conmigo? - ¿Qué?
- ¡No! - ¿No?
- Amigo, ya te lo dijo. - ¿Por qué no?
Como en Crepúsculo, cuando sube por la ventana de ella
y dice: "Me gusta verte dormir".
¿Haces eso a menudo?
CREPÚSCULO
Solo en los últimos meses.
Acosar solo se aplica cuando son hombres acosando a mujeres.
Cuando las mujeres son persistentes o acosan a los hombres,
se vuelven villanas.
Solo quiero ser parte de tu vida.
¿Así lo haces? ¿Apareciendo en mi apartamento?
¿Qué se supone que haga?
No contestas, cambias tu número.
No me ignorarán, Dan.
EL POLICÍA REBELDE
Toda historia necesita un protagonista que llame la atención,
alguien tan único, especial y particular
como todo protagonista.
Como todos los aspectos de tus protagonistas deben ser notables,
no basta con que tengan un trabajo.
Sea lo que sea ese trabajo, tienen que trabajar duro,
especialmente si su trabajo es el trabajo: el del policía.
- ¿Creen que estoy loco? - Sí.
En Hollywood, si quieres resolver crímenes y llevar a los malos ante la justicia,
en lo alto del árbol de la ley está el policía rebelde.
Es una placa real, soy policía y esta pistola es real.
El policía rebelde es rudo, no escucha al jefe.
Si quieres jugar al policía vaquero, hazlo en otra comisaría.
Son completamente disfuncionales.
Probablemente sea alcohólico y mal padre.
Tú eres mi hija, en mi casa, y me vas a respetar, ¿entendiste?
- No me llames inútil. - ¿Por qué no?
Mamá te llama así.
Solo les importa el trabajo.
Sin tonterías. ¿Quieres matarte?
¿Sabes por qué no lo hago? El trabajo.
Destruyen todo a su paso.
HARRY EL SUCIO
Llegan policías rebeldes,
pero el chico del cartel, la bala perdida de la policía es:
Harry el Sucio de Clint Eastwood.
Tienes que hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?".
HARRY EL SUCIO
¿Es así, vándalo?
Harry el Sucio es un ejemplo tóxico de este cliché.
Esa película se esfuerza por ponernos del lado
de un policía apaleado que solo quiere liberarse
y disparar a mucha gente.
Existe bajo sus propias reglas
y hace lo necesario para atrapar criminales.
Está pintado que el sistema legal o es increíblemente estúpido
o lo dirigen liberales sensibles.
Lo que digo es que ese hombre tenía derechos.
Estoy destrozado por los derechos de ese tipo.
La ley rebelde dicta que solo hay dos cosas
que les importa a estos policías y ambas son brillantes.
Su placa y su arma, oficial.
Es un momento clave cuando el policía rebelde
entrega su arma y placa.
"Ya no eres alguien que debería estar en esta posición".
Sabemos, el público sabe, que es el único que debería.
Me estás obligando. Dame tu placa.
YO, ROBOT
Toma un par...
LA MUERTE DE LA PELÍCULA DE POLICÍAS
Últimamente Hollywood dejó de hacer películas de policías rebeldes,
reflejando el desencanto con los policías
que toman la ley en sus propias manos.
Nos hacen creer que harán lo correcto
moral y éticamente.
La realidad es que no parece ser el caso
con muchos policías.
Es algo que deberían reconsiderar los cineastas
y productores, y lo están reconsiderando.
Pero el policía rebelde no se ha retirado antes.
En televisión, hay lugar para clichés
que entran en personajes tridimensionales.
Mare of Easttown de Kate Winslet
tiene una vida interna compleja, pero descuida,
sigue siendo una policía que bebe mucho,
rompe las reglas, la suspenden...
Pistola y placa.
Y aún gana al hombre.
Hollywood ama a un ganador,
pero no todos tus personajes pueden ser héroes,
a menos que sea Marvel, solo el 96 % de las películas.
Hay personajes tan destinados a perder
al entrar en pantalla,
que bien podrían aparecer con un ataúd y terminar con esto.
MUERTO ANDANTE
Eres personaje secundario en un filme.
Gracias, John.
Tienes un trabajo peligroso.
Planeas terminarlo.
Mañana me gustaría...
- Renunciaré mañana, Frank. - ¿Qué?
Grave error.
¡Al!
El muerto andante,
al cine estadounidense le encanta incluir...
GUIONISTA
...a gente que morirá, avisándonos que es su último trabajo.
Están por jubilarse, ¿no?
Tengo tres días más, quiero aprovecharlos.
Quizá haya una fiesta de retiro para ti luego.
¿Qué tal un discurso?
Y solo te queda un turno.
Y hay otras formas clásicas
para garantizar la muerte a la vuelta de la esquina.
Un personaje que habla de su familia,
sobre sus aspiraciones...
Y me casaré con una estadounidense y criaré conejos.
LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO
Si empiezan a reflexionar a futuro... muertos.
En las películas de guerra, suele ser el GI o lo que sea,
que saca una foto de su novia...
y probablemente ha estado en su bolsillo por un tiempo. Grave error.
Por favor.
FUNERALES DESDE LEJOS
Una vez que mueres en pantalla,
a tu funeral asistirán seres queridos
y una figura solitaria que, por algo,
se queda mirando desde lejos.
También le permite al director la bella toma amplia de la ceremonia.
Pero Rápidos y Furiosos lo lleva a otro nivel.
Mientras Paul Walker observa un funeral de lejos,
Vin Diesel está viendo a Paul Walker mirar un funeral de lejos,
desde lejos.
Cuando termine el funeral...
HABLANDO A LÁPIDAS
...la tumba es el lugar perfecto para mostrar lo frágil
de un personaje.
ARMA MORTAL
Te amo.
Hola, Bubba. Soy yo, Forrest Gump.
Y es una manera útil de explicar dónde estamos en la trama.
Recuerdo todo lo que dijiste y lo tengo todo resuelto.
Ed Harris hace ambas cosas.
Y por si no sabes con quién habla...
Tengo que hacer algo, Barb.
Los cineastas lo tallaron en la lápida.
"Su esposa".
Pero no siempre se habla en el cementerio.
Parece que hay otro tieso en el cementerio esta mañana.
Una de las cosas que más me gusta del cine
es cómo te transporta de tu vida cotidiana
a un mundo de fantasía ficticio como Narnia o Francia.
LA ÚNICA VISTA EN PARÍS
Los franceses tienen una palabra para clichés,
pero en el cine, una de las ciudades más trilladas es París.
Pero ¿cómo sabemos que estamos en París?
Porque el director se asegura
de que veamos la Torre Eiffel por la ventana del cuarto.
La ventana del ático.
La ventana del tren.
Desde el balcón.
A través de un reloj.
Lo malo es que implica que la Torre Eiffel está en la lista de todo invasor
para destruir.
A los actores les encanta la utilería
porque, como buen coprotagonista,
nunca acaparan escenas.
Y se les paga menos.
La utilería cotidiana
puede hacer que la figura más divina parezca normal.
Admítelo, este combo de baguette de mercado que tengo
me ha hecho parecer un 26 % más identificable.
Y no he comprado ni comido pan en diez años.
La bolsa es solo una cubierta
para no absorber los carbohidratos por mi piel.
Todas las estrellas insisten en ellas.
Los actores principales seguido deben parecer normales
que hacen sus compras,
y una baguette que sobresale es parfait pour le trabajo.
También puede ser ideal para ocultarse.
La intensidad de esta actuación
se compara con la cantidad de pan.
Aún está caliente. El mejor pan que he probado.
Qué profesional.
Una utilería expresiva que adoran los actores es la manzana,
a pesar de tener 19 gramos de azúcar.
Dime cuando tengas suficiente para escupir esta mierda.
LA MANZANA ARROGANTE
Comer en una escena es una jugada arrogante.
Es como el máximo: "Estoy aquí y no me importa".
Defendiendo la Enterprise.
Matando a un ejército enemigo.
O como refrigerio viendo a un oficial superior.
Teniente comandante Galloway.
Una manzana es el cliché de decir:
"Soy demasiado genial para la escuela",
con bajo colesterol, promoviendo la salud intestinal.
Tu reparto
depende de qué historia cuentes.
Algunas historias requieren que un director arme
un conjunto de diferentes personalidades,
otras películas solo necesitan un tipo grande matón.
EJÉRCITO DE UN HOMBRE
Al cine le gusta decirnos que el individuo
puede contra el sistema,
y nos dice que es posible gracias al ejército de un solo hombre.
Esto se ve en una especie de Robin Hood,
los filmes de Errol Flynn.
Se puede ver a través del género Western.
Se puede ver en James Bond.
SOLO SE VIVE DOS VECES
Cambió en los 80
cuando fisicoculturistas fueron la moda. Arnold Schwarzenegger, el más famoso,
Stallone,
de repente, no parecían tipos que conocíamos.
Parecían superhumanos.
COMANDO
Con Stallone detrás de esa arma de destrucción masiva.
RAMBO: PRIMERA SANGRE PARTE II
Veinte hombres volando en pedazos.
Es una experiencia satisfactoria en carnicería y destrucción,
con absoluta indiferencia por los seres humanos,
lo que deseas en esas películas.
Creo que la invencibilidad...
CRÍTICO DE CINE Y ESCRITOR
...del héroe macho de los 80
se convirtió en la clave para que fueran franquicias.
Y luego llegó Duro de Matar,
una película que comienza relativamente realista.
Bruce Willis parece un tipo normal.
Suéltalo, idiota. Es la policía.
¡Resiste, John!
Pero luego, para la quinta parte,
podría derribar a Superman en la parte cinco.
DURO DE MATAR: UN BUEN DÍA PARA MORIR
La habilidad es ser físicamente muy capaz,
más que los seres humanos normales.
Suelen ser del tipo fuerte y silencioso.
El único lugar donde el ejército de un hombre hablará
es inmediatamente después o antes de matar a alguien.
Estamos casados.
El maestro es Arnold Schwarzenegger.
Considéralo un divorcio.
Sí, tu protagonista puede correr disparando armas
y bazucas en cada autobús escolar como el héroe que es,
pero si quiere nuestro respeto,
llega un momento en que bajará las armas
y levantará los puños...
con ambas manos.
LA PELEA A PUÑETAZOS
A lo largo del cine mudo,
los personajes en pantalla debían expresarse físicamente
porque la gente se aburría con el intertítulo.
Se reían de la prosa floreada.
Lo que obtienes son largas escenas de lucha.
ASALTO Y ROBO DE UN TREN
Oficialmente, la primera pelea a puñetazos
fue la gran pelea arriba y dentro de un tren
en Asalto y Robo de Un Tren.
Adelantarnos unos cien años
y aún tenemos hombres golpeándose
en trenes en movimiento, pero con trajes más caros.
Algo que me encantó ver en los últimos diez años
es que las escenas de pelea son más ásperas y desagradables de ver.
BÚSQUEDA IMPLACABLE
El otro tipo de cliché fantástico...
PRESENTADORA
...que lo hace más manejable como público
es cuando todos los atacantes salen uno por uno.
En Oldboy,
en la increíble escena del pasillo,
pones tu atención en una muerte a la vez.
Está muy relacionado con los videojuegos,
la idea de que podrías tener todas las habilidades
y te abres paso a golpes, pero nunca termina.
El maestro de peleas "toma un boleto y espera turno"
es el legendario Jackie Chan.
Jackie Chan era mi favorito.
Lo que lo hizo tan popular es ir contra el cliché
y se volvió el héroe al que le pegan toda la película.
Es absurdo lo que hace,
no usa cables y desafía a la muerte.
Siento que es la persona
con más influencia. Y todo está en cámara.
MATRIX RECARGADO
Y la influencia de Jackie Chan se ve desde entonces.
Ahora las peleas...
CRÍTICO DE CINE
...desafían la fisiología,
la fisonomía.
Golpeas a alguien 50 veces y vuelve a levantarse,
¿qué está en juego?
¿Qué los matará?
La evolución de la paliza en pantalla grande
ha avanzado más desde la danza hasta la furia.
Es ese combate cuerpo a cuerpo
donde se golpean las manos tan rápido
que si quieres ver qué pasa, lo frenas.
Y más adelante, el reciente ascenso de películas como The Raid...
donde no paran de pelear...
Puede haber una historia de pura pelea.
SEXO SEXY
De un tipo de acción física intensa a otro...
¡Espera, Tarzán!
TARZÁN Y SU COMPAÑERA
Momentos sensuales y desnudez
han sido un pilar de Hollywood desde,
bueno, siempre.
En sus inicios, mientras los estudios forzaban los límites
de gusto y decencia,
había una presión por enmendarse
y no presentar a las mujeres tan libres y promiscuas.
Quítate la ropa, ven aquí y cuéntame todo.
A principios de los años 30, había cosas
como Barbara Stanwyck en Baby Face,
que atravesó con acostones las capas de un banco gigante de Nueva York.
- ¿Tiene experiencia? - Bastante.
Tenías personajes de Mae West
que vivían a lo grande, bebían, fumaban, lo que fuera.
Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mejor.
Tras una serie de escándalos a principios de los 20,
la prensa declaró la quiebra moral de Hollywood
y un nuevo código de conducta por un sacerdote,
fue defendido por el republicano Will Hays.
Productores célebres firmaron el Will Hays
para limpiar el cine...
Eso prohibió la depravación sexual en la pantalla.
Lo vulgar, lo barato y lo de mal gusto está fuera.
Para los años 30, el código Hays imponía reglas estrictas
que dictaba lo que las películas podían y no mostrar, más lo que no.
Una de las piernas del actor debía estar en el piso.
¿Cómo follas con una pierna en el piso?
Pero los cineastas idearon cómo romper reglas
y el cliché de la ilusión sexual se convirtió en moda.
¿Cómo sugieres el acto sexual sin mostrarlo?
RETORNO AL PASADO
¿Está lloviendo?
Hay una tormenta afuera, debe haber una en tu corazón
y posiblemente en otras regiones también.
INTRIGA INTERNACIONAL
Pasabas de ellos en un compartimiento de tren
al tren entrando al túnel.
Las primeras veces que pasa, claro que es alegre.
Los que saben, saben y los que no,
no se ofenden ni nada.
En los años 60,
los estudios habían perdido control de todas las cadenas de cine.
Los cines independientes comenzaban a crecer
y traían películas nuevas y emocionantes de Europa,
muchas veces con cosas emocionantes y prohibidas como los pechos.
Nunca te olvidaré, querida Kerstin.
A medida que el público estadounidense veía más películas europeas,
Hollywood vio que para competir debía dejar el código Hays.
La solución fue un sistema basado en edades,
que regresa al sexo en pantalla,
para consternación de la gente excitada por trenes en túneles.
El sexo en el cine nunca es muy convincente,
pero al mismo tiempo, tiene su propio conjunto de clichés.
La música va a crecer,
los cuerpos se verán increíbles en todos los ángulos.
Los sostenes rara vez se caen y ambos terminarán al mismo tiempo.
Es muy apasionado.
Hoy, el sexo en pantalla está a un clic,
pero aún queda una toma que no se ve,
sin importar el dinero.
Es esa intensidad, la música, la creciente la pasión.
Sabemos qué va a pasar, no necesitamos más.
CREPÚSCULO LA SAGA: AMANECER - PARTE 2
Una vez más, las películas se ven obligadas a sugerir.
Una mano sujetando las sábanas, una mano en una ventana húmeda.
Incluso el fuego que sale de una nave espacial.
Un final feliz...
siempre está garantizado.
¿Quién escribió esto?
LA TOMA ESCUPIENDO
¿Necesitas un personaje sorprendido? Dale algo de beber.
¿Qué es erección, papi?
Es casi difícil encontrar una comedia que no tenga una variación
de la toma escupiendo.
Me decían la chica anal.
Una toma escupiendo no sucede en la vida real,
pero te lo crees solo porque es divertido verlo.
La toma escupiendo nos dice que acaban de ver algo impactante...
Cielos, ¿también fumas?
Y le garantiza a cualquier escena un poco más de payasada.
- ¿Qué es esto? - Bienvenida.
- Señora. - ¿Qué de bien?
Bienvenida.
Lo siento, ¿te asusté?
No fue mi intención. Solo presento nuestro próximo cliché:
el brinco de susto que...
EL BRINCO DE SUSTO
Val Lewton dirigía una unidad de bajo presupuesto
en RKO Pictures
y ayudó a criar a toda una generación de cineastas
que sabían cómo usar el ambiente para llegar a ti.
En Cat People, están siguiendo a nuestra heroína,
creando cierto terror.
Y, claro, llega el siseo final.
Se revela como frenos de un autobús
cuando se detiene y la secuencia termina así.
Era la primera vez que alguien usaba un susto falso en el cine
y la técnica se conoció como "Autobús de Lewton".
Ahora el brinco de susto es diverso:
Cosas que intentan atravesar ventanas.
Gente que se lanza contra cercas
cuando te abrazan.
Y abrigos largos.
SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO
Calma, no es cuero de verdad.
Dado que el primer susto falso
era un autobús en la película Cat People,
es irónico que lo más cliché de los cineastas hoy sea...
el gato casero.
ROBIN HOOD: EL PRÍNCIPE DE LOS LADRONES
Los gatos son malos, y el cliché de que dan miedo
es un cliché basado del todo en la realidad.
Los gatos merodean la casa escondidos en los armarios.
Para asustar a una persona.
Y su maldad no se limita al planeta Tierra.
Los gatos son geniales
por ser seres que existen con nosotros en espacios domésticos,
pero no les importa si vivimos o morimos.
Si vives en un ambiente libre de mascotas,
hay opción para hacer brincar con un espejo.
Un susto con el espejo es de los clichés más grandes de todas las películas.
Siempre funciona
porque la idea de que estés solo, cierres el botiquín,
y que haya algo detrás de ti, es aterrador.
En Hombre Lobo Americano en Londres...
Es un momento increíble. Es muy divertido
que puedan tomar algo mundano y darle esa sacudida.
No eres real.
Cada vez que vemos un espejo
o a alguien en el baño, nos preocupa.
En el baño somos los más vulnerables.
Es un lugar muy privado. Creo que es fácil de explotar.
También puedes hacer salidas falsas.
Puedes poner a alguien en el baño
y crear tensión.
No tiene que pasar nada.
EL GRITO WILHELM
Cuando oyes un grito en el cine,
podría ser nuestro próximo cliché.
Pero probablemente no lo notaste.
El grito de Wilhelm es un grito que se grabó originalmente en 1951.
Él caminaba por los Everglades, y el caimán tomó su pierna
e hizo...
Avancemos un par de años
y un editor de sonido está buscando un grito
porque al pobre soldado Wilhelm lo alcanza una flecha.
¡Wilhelm!
¡Sí, llenaré mi pipa!
Sale... o digamos, se superpone sobre él
el grito de Wilhelm.
El grito de Wilhelm inició en Hollywood al ser disparado, empujado
o aplastado por hormigas plásticas.
Pero cuando se oyó en una galaxia muy lejana,
se volvió una broma interna.
Surge en Star Wars,
luego George Lucas, Steven Spielberg
y todos se sumaron.
Es un chiste de la industria. Tarantino lo usa...
No usa eso por accidente.
Ese es él usando el cliché del sonido.
A PRUEBA DE MUERTE
Hay algo en su tono
y es extrañamente reconfortante
que incluso en escenas de caos, oirán gritar a Wilhelm.
Es una broma ridícula.
Necesitamos otro grito, en mi opinión.
A Hollywood le gusta pensar que es un modelo de igualdad,
pero si miras de cerca,
usando un microscopio inventado por un hombre, por cierto,
hay pequeñas diferencias al representar a hombres y mujeres.
LA PITUFINA
El principio Pitufina trata a la mujer solitaria
en una aventura con testosterona
que les asegura a los cineastas esa diversidad.
¡Hola, Pitufina!
El término nace del icónico mundo de los pitufos,
donde Pitufina es la única mujer en un país lleno de pitufos.
Es un tropo que se ve en todo, desde caricaturas infantiles...
¿Qué haces? Bájate.
Le daré una lección.
A The Avengers...
Siempre recojo su desastre.
A cualquier tipo de película de acción.
GUARDIANES DE LA GALAXIA
Es la construcción más cínica de una película
donde meten a una mujer para que hombres la devoren con la vista.
¿Qué?
O colocan a una mujer para ver a los chicos de reojo
y decirles lo inmaduros que son.
No entiendo la física de cómo me duelen los dedos.
LA LIGA DE LA JUSTICIA
Niños. Trabajo con niños.
ACCIÓN EN TACONES
Ya sea como mujer secundaria o protagonista,
es probable que corras al peligro o del peligro
con tacones altos.
Automáticamente das desventaja a las mujeres.
No pueden correr con tacones, pero no los desechan.
Incluso en las películas recientes, se tambalean
en medio de la calle.
La idea de mujeres corriendo en tacones
vuelve al tema de la glamourización de las mujeres
hasta el punto de ser para nada práctico.
Con edición rápida y ropa de cuero de una tienda fetichista,
tu heroína puede ser aún más caricaturesca.
Lo que me molesta es cuando un personaje decide
que lo que necesita para pelear con mucha gente son tacones.
Como Catwoman. No puedes pelear con eso puesto. Te romperás un tobillo.
Toman a un personaje femenino que es heroína de acción
y la vuelven farsa.
Otro fastidio. Escenas de sexo con sostén y peleas con tacones.
No, no lo haré. Eso no lo haré.
HADA MANIÁTICA DE ENSUEÑO
Hora de otro cliché de personajes femeninos de Tinseltown:
el hada maniática de ensueño.
Hago ruido o hago algo que nadie ha hecho antes
y así me sentiré única de nuevo, aunque sea un segundo.
Siempre es en extremo bonita, siempre es "estrafalaria"...
Debo enterrar al hámster antes de que se lo coman los perros. ¿Ayudas?
- Tiene una mascota rara. - ¡Rata!
Ese es un rasgo clásico del hada.
Este es Rodolfo, un hurón.
Soy conocido por acuñar al hada maniática de ensueño
y acuñé esa frase en un artículo que escribí sobre una película
llamada Elizabethtown.
Y en Elizabethtown, hay un ejemplo inusualmente puro
interpretado por Kirsten Dunst.
Y es maníaca porque
habla y habla sin parar.
Me alegra que tengamos esta conversación
a las 3:00 o la hora que sea.
Es un gran momento. Todos duermen menos nosotros.
Es lindo tener una conversación contigo y que me escuches.
La chica de ensueño es una fantasía masculina
que podemos deprimirnos, estar estancados
y esta mujer nos encontrará y se propondrá
darle sentido a nuestra vida.
No estoy acostumbrado a chicas como tú.
Eso es porque soy única.
Ella le enseña a divertirse
y él no le ofrece absolutamente nada a cambio.
Es una fantasía muy potente para los hombres que haya una mujer,
una mujer mágica que te salvará.
NECESITAMOS UN MONTAJE
Como a dos tercios de la película, el escritor nota
aún hay una historia que contar y no hay tiempo.
Tranquilos. Como en Beverly Hills,
puedes cortar cualquier protuberancia indeseable con tijeras.
Entra el modo montaje.
Bueno, cuando empezamos a hablar de montajes,
sería sobre Eisenstein y El Acorazado Potemkin,
y formas de unir imágenes desde distintos ángulos.
EL ACORAZADO POTEMKIN
Nos enseñó que una película no era algo
que tomas directo, como si estuvieras en una obra.
El Acorazado Potemkin introdujo al público
a la edición por primera vez y lo que puedes hacer al editar.
Esta técnica se popularizó y se adhirió al nuevo lenguaje cinematográfico,
los cineastas hicieron montajes como locos.
Edificios, fábricas, bosques, trasatlánticos...
Son montajes de atajo.
Nos pasan mucha historia en poco tiempo.
Genial.
Al llegar una famosa secuencia de los años 70,
el montaje empezó a golpear por encima de su peso.
Las secuencias de entrenamiento en Rocky
son las secuencias básicas.
No creo que nadie superara una secuencia de entrenamiento
de duro esfuerzo, más que Rocky.
Para Rocky IV, el 31,9 % de su tiempo era un montaje.
Casi un tercio de película.
El resto era él golpeando a alguien.
El hecho de que las películas nos hagan sentir
el trabajo que requiere hacer que algo parezca muy hermoso y sin esfuerzo,
creo que es un cliché subestimado.
El mejor de todos los montajes es de los de South Park,
Team America: World Police.
Lo brillante de eso es que no solo parodia
el cliché del montaje,
pero en ese momento de la historia, necesitamos un montaje.
Pocas cosas en las películas aceleran el pulso como un auto
siguiendo a otro auto muy rápido,
pero no tanto como para alcanzarlo.
Desde la adrenalina ardiente
de Runaway Match de 1903,
las películas de acción recurren una y otra vez a la persecución.
En manos de un hábil director y hábiles dobles,
y en el guion correcto, puede ser el momento decisivo.
Ya sabes, Bullitt. Es el momento decisivo de esa película.
Con los años, hallar nuevas formas de recargar la persecución
ha sido un desafío para los cineastas.
The French Connection es un auto que persigue a un tren en la superficie
y cada chillido, cada lata golpeada,
cada mujer que empuja un carrito de bebé...
hace que se te caiga el estómago ante el potencial de una catástrofe.
¿Qué hay bajo el toldo de una persecución clásica?
Lo primero que pienso cuando pienso en persecuciones
es una toma del freno de mano...
el auto patinando por la esquina.
Siempre tiene que estar ahí.
Hay carros y todo tipo de escombros volando por todos lados.
Un lugar donde el auto no debería estar, ponlo ahí.
IDENTIDAD DESCONOCIDA
Bajar escaleras o encontrar algo para...
EL HOMBRE DEL REVÓLVER DE ORO
Las persecuciones son muy difíciles de escribir
porque describes vistas,
voltear, romper cosas, y tú siempre buscas
lo nuevo que puedes hacer.
Go tiene una muy buena secuencia de persecución.
Un auto atascado en un callejón de un modo interesante.
Las persecuciones son tan atractivas que franquicias se basan en ellas.
Rápidos y Furiosos comenzó en el mundo de las carreras ilegales,
pero sus persecuciones han sido modificadas
en las secuencias más ambiciosas de todos los tiempos.
La persecución ya no es ir rápido en carretera.
Tiene que ser caer de un avión.
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7
Autos saltando de edificios gigantes.
Las imágenes generadas por computadora hoy significan que los milagros son baratos.
La física desapareció por completo.
Vin Diesel puede saltar de un auto
y salvar a su novia en el aire y sobrevivir.
Sabes que no hay consecuencias físicas
a lo que ves, así que ya nada parece estar en juego.
Pero otras películas recientes no han usado técnicas CGI,
produciendo secuencias nerviosas a la antigua.
Baby Driver subvierte el cliché de las persecuciones.
A menudo la música está al servicio de las imágenes,
las imágenes conducen lo que escribes
porque ambas están juntas.
Con Baby Driver, fue como un baile la forma en que mueven el auto
y la forma en que lo fotografiaron fue hermoso.
La sincronización entre el movimiento del auto
y las canciones parecían más un musical que una persecución en auto.
EL SALVADOR BLANCO
Hollywood no tiene un gran historial
cuando se trata de retratos inteligentes de la raza.
Algo que quizá soy el primer hombre blanco cisgénero
valiente como para reconocerlo en público.
Llámame pionero. De hecho, llámame salvador si quieres.
No me corresponde, tú lo piensas.
Las primeras representaciones del salvador blanco fueron bien intencionadas...
Señorita Jean Louise, levántese.
Pero desde la perspectiva actual...
La muerte de su padre.
Pueden verse como la curita cinematográfica de la culpa blanca.
El salvador blanco es una narrativa en la que aparece una persona blanca
y salva a una persona negra de su lucha o sufrimiento.
¿Qué te hace pensar que la gente de color necesita tu ayuda?
- ¿Por qué te importa? - Minny.
Quizá quieres meter a Aibileen en líos.
Los personajes negros son herramientas para que los blancos mejoren
o muestren mejor su humanidad.
Si volvemos a Historia de Una Monja con Audrey Hepburn,
está parada ahí como una monja blanca
diciéndole a las mujeres de color cómo bañar a sus hijos.
La hermana enseña a madres a lavar a sus hijos.
Esos fueron los ejemplos más atroces de esto.
El salvador blanco ha aparecido en muchas formas,
incluso en esta historia ganadora del Oscar
de un blanco salvando a un pianista de primer nivel.
El caballero dice que no puedo cenar aquí.
No entiendes. Tocará esta noche. Él es el evento principal.
Lo siento, pero es la política del restaurante.
Green Book ganó Mejor Película el mismo año,
para más insulto, en que salió Pantera Negra y BlacKkKlansman.
Si te interesan las historias de personas negras,
ahí están.
EL NEGRO MÁGICO
El yin del salvador blanco yang se ve en la película de Disney de 1946
Canción del Sur, representando la vida en una plantación
justo después de la abolición de la esclavitud.
Su personaje central, el tío Remus, se ha vuelto sinónimo
del próximo cliché,
el negro mágico.
El tío Remus está ahí para ayudar a este joven blanco,
que vive en la plantación y le cuenta historias.
Sin una canción saltando de la nada.
Este es un viejo tropo del "negro feliz".
Estos términos son racistas y los uso entre comillas.
Hollywood asiste a la vigésima premiación anual.
El tipo que interpretó al tío Remus en Disney,
James Baskett, fue el primer hombre negro en ganar un Óscar,
aunque no un Oscar apropiado, un Oscar honorario
porque creían que no era lo suficientemente competitivo
para estar en las categorías de Mejor Actor o Actor de Reparto.
El término fue popularizado por el director Spike Lee,
que identificó que este cliché ofensivo solía venir con poderes místicos.
A menudo no sabes de dónde salió este personaje,
por qué está ahí, solo existe para ofrecer orientación o sabiduría.
No te preocupes por el jarrón.
¿Qué jarrón?
MATRIX
Ese jarrón.
El tropo negro mágico me parece muy poco realista,
porque no quiero ayudar a los blancos
con sus problemas día a día.
El personaje de John Coffey en The Green Mile
es un simple hombre sin educación condenado erróneamente por el asesinato
de dos niñas blancas.
En el corredor de la muerte, dedica el tiempo que le queda
para el mejor uso posible: tranquilizar a blancos.
Hola, jefe.
Está en una prisión y el guardia blanco es perdonado
por ejecutar a un negro por un crimen que no cometió,
por el hombre negro, lo cual es un obvio tranquilizador,
una fantasía calmante para la culpa blanca que me resulta imposible ver.
El cliché del negro mágico incluso llegó a su conclusión divina
con Morgan Freeman en Todopoderoso.
Soy Dios.
Morgan Freeman interpreta al negro mágico excepcionalmente bien.
Era un Dios negro mágico, como el Dios de los negros mágicos.
Morgan Freeman ha redefinido al negro mágico, creo.
Y en The Legend of Bagger Vance, el negro mágico quizá logre
su mayor propósito: mejorar el handicap de un blanco.
Pude haberte matado.
No, señor, me puse frente a usted.
Y a juzgar por cómo golpeaba, ahí es donde estaría fuera de peligro.
Una de las cosas que me ofende,
es que esa película se ubicaba en los 30 cuando muchos afroamericanos
estaban siendo linchados, el KKK estaba en todas partes,
sin embargo, este personaje interpretado por Will Smith
está preocupado por Matt Damon
perfeccionando su swing en el campo de golf.
Solo estás tú, esa pelota, esa bandera...
Los actores necesitan un cheque como todos.
He hecho cosas que no quiero. No creo que Will Smith esté en casa
viendo otra vez The Legend of Bagger Vance.
Un blanco en algún lugar de Ohio la está viendo de nuevo,
así que espero que la disfrute.
MATASTE A MI PADRE
Por qué inventar una trama enrevesada
cuando un cliché que garantiza cualquier venganza es...
Mataste a mi padre.
Ya sea un clásico Western...
Mataste a mi padre.
O incluso un éxito de taquilla a base de arácnidos.
Mataste a mi padre.
En cambio, John Wick no lo necesita
como incentivo por sus asesinatos.
Me robaste el auto.
Y mataste a mi perro.
Los animales en las películas parecen sentir cosas que sus estrellas humanas
con las que comparten pantalla no.
¿Podrían ser más inteligentes que nosotros?
No, la mitad de esos idiotas aún defecan al caminar.
Pero tienen una nariz casi sobrenatural para el peligro.
ANIMALES CON SEXTO SENTIDO
Criaturas de Dios:
El contador Geiger de lo sobrenatural.
Si pasa algo raro, te lo dirán.
Caballos, pisa una vez para los muertos,
tres para los no muertos.
¿Ves? Lo sabe.
¿Te preocupa que tu hijo sea el príncipe de la oscuridad?
Simplemente convoca a babuinos olfateadores de Belcebú.
Pero en Hollywood, el peor enemigo del mal es el mejor amigo del hombre.
El papel del perro es advertirte.
El papel del perro es decir que algo no está bien.
¿Qué pasa, E Buzz?
De fantasmas no vistos...
¿Qué haces?
A aspirantes a vampiros.
Y no es solo lo sobrenatural.
Un perro sensible también puede olfatear maldad terrenal.
Ted Bundy, has sido detectado.
De todas las cosas peligrosas que puedes ser en filmes,
secuaz, stormtrooper y policía a dos días de retirarse,
los primeros en la lista deben ser los gays o lesbianas.
Hollywood tiene reputación de hacer personajes gay prescindibles.
¡Escúchame!
Una de las primeras explotaciones de relaciones gay y lésbicas...
Te he amado como dijeron.
Fue The Children's Hour, un relato poco empático
de dos maestras, Audrey Hepburn y Shirley MacLaine,
acusadas de un romance lésbico,
que hace que una de ellas se suicide.
FILADELFIA
Pero aunque Hollywood intente resaltar los problemas de personajes LGBTQ,
parece que los mata en el proceso.
A veces mostrar la verdadera miseria...
CRÍTICO DE CINE
...o si se tortura a los gays, creo que está bien como cliché.
Por ejemplo, en Secreto en la Montaña,
no es una historia de amor, es de persecución
a lo largo de muchos años.
Y cuando finalmente sucede esa muerte,
de hecho, la película lo dicta lógicamente.
Solo tenía 39 años.
A los premios les encanta una película biográfica sobre un gay muerto.
Aman las películas donde alguien muere trágicamente.
Sí, puedo dar fe de eso porque interpreté a un personaje gay
en Can You Ever Forgive Me?
Y el personaje que interpreté, Jack Hock, murió de sida.
Follaste por todo Manhattan. Es decir...
Me gustaría eso en mi lápida.
Así que sí, obviamente es cierto.
De hecho, cerca del 40 % de los personajes LGBTQ nominados a un Óscar,
no llegan a los créditos finales.
TECNOLOGÍA MAL CRONOMETRADA FALLA
Una gran forma de poner a un personaje en peligro
es confiar en la tecnología y la tecnología falla.
En Misión Imposible, cuando trepa ese edificio,
dices: "Genial".
Pero luego piensas:
"Ahora estás afuera y si esa tecnología falla...".
Drama inmediato.
¿Quién no ha escalado un edificio y se ha olvidado de traer un cargador?
Pero la mayoría de las fallas tecnológicas son más terrenales.
PACTO DE SANGRE
Todos hemos subido al auto, giramos esa cosa y no prendió.
Hace unos años, todos tenían un celular.
Esta es mi última comunicación... La batería se agotó.
IDENTIDAD
La tecnología tiene que fallar para que la historia interese y decir:
"¿Qué harán ahora?".
IDENTIDAD
Ya sea tecnología de punta,
un auto o un celular, la falla técnica siempre indica peligro.
EL BARRIDO DE ESCRITORIO ENOJADO
¿Enfadado y sentado en un escritorio? Barre el escritorio enojado.
¡Mierda!
¿Un policía rebelde arruinó tu plan de ganar millones?
¿Eres un neurocirujano de renombre mundial con las manos rotas?
¿O un abogado militar contra un general de cinco estrellas?
¡Gracias por jugar a "Deberíamos o no deberíamos
seguir el consejo de los galácticamente estúpidos"!
Al demonio, patea la silla de una vez.
El policía rebelde, Jake Gyllenhaal, tiene un reto con este escritorio.
Sus cosas no van a ningún lado.
Con razón el teclado recibe golpes.
Todo héroe necesita un villano que enfrentar.
Llevó un tiempo llegar a él,
pero lo está esperando, señor Bond.
EL TIPO MALO
Si tu héroe es apuesto, significa que el cliché de tipo malo
debe ser lo opuesto, y los cineastas nos facilitan
detectar quién es.
Permítanme presentarme.
Soy Ernst Stavro Blofeld.
Los hacemos ajenos. Los hacemos feos, desfigurados.
Una cicatriz que dice que son malvados, aunque sean leones.
Asesino.
Cuentas una historia, le cuentas al público
que tu personaje ha estado involucrado en actividades nefastas
y probablemente violencia física en el pasado.
...y cumplir tu destino.
El villano desfigurado se remonta muy atrás.
En el cine mudo. Lon Chaney, obviamente
en El Fantasma de la Ópera,
con las horquillas extendiendo sus fosas nasales.
El problema con ese tipo de caracterización es que entonces
en la vida real, se traduce a que personas
que tienen esas desfiguraciones
son vistas por otros como peligrosas, aterradoras,
alguien a quien rechazar.
Sin duda, que desfigurarte equivalga a convertirte en un psicópata
es increíblemente insultante.
Muchos villanos son más cultos que el héroe.
Habrá villanos que hablen de Beethoven.
No te gusta Beethoven.
Aman las cosas buenas de la vida...
No sabes lo que te pierdes.
Da la sensación de que hay otro lado,
otro lado de ellos, lo que realza el hecho de que son malvados.
Comí su hígado con habas y un buen Chianti.
Suelen ser británicos.
Esa suele ser una verdadera subcategoría de villanos.
En Hollywood pensaron que un acento inglés
era un atajo de sofisticación.
¿Piensas cooperar con nosotros? Quiero un sí o un no.
Si tu malo tenía acento inglés, el héroe estaba lidiando con algo
que no era una brutalidad.
Había algo más detrás.
Eligen a un actor inglés porque somos baratos,
y puedes decir el diálogo,
y puedes decir tonterías con convicción.
Historia, tradición, cultura, no son conceptos.
Son trofeos que guardo en mi guarida ¡como pisapapeles!
El monólogo es un cliché porque es muy dramático.
Todo lo que ha pasado ha ido de acuerdo con mi diseño.
Es el escritor que permite al público entender de dónde viene
el personaje y por qué hace lo que hace.
Tenía un monólogo de villano en la secuencia final de Logan.
Doy un discurso sobre por qué hice lo que hice,
mató a su familia y todo esto.
Noté que no debemos dejar de perfeccionar lo que comemos y bebemos.
Usamos esos productos para perfeccionarnos.
Y a la mitad de mi monólogo...
me mata merecidamente.
Llega un momento en que todas las películas deben dejar de suceder.
Y ese tiempo se conoce como el final.
Es cuando todos los platos narrativos que han girado
deben unirse en una metáfora mejor que esta.
Es hora del final culminante de la película,
y no hay muchas formas que puedan adoptarse.
LA CHICA FINAL
La escena de la ducha en Psicosis de Hitchcock
con Janet Leigh es vista como inspiración para nuestro próximo cliché.
Y para cerrar las puertas del baño.
Hitchcock popularizó la noción de que las mujeres pasaran
por horribles circunstancias y él creó esta expectativa
de que las mujeres tendrían un papel central en los thrillers.
Dieciocho años después, la hija de Janet Leigh,
Jamie Lee Curtis, tuvo un papel
que la convirtió en un ícono ahora conocido como la chica final.
El monstruo contra la chica final, Jamie Lee Curtis en Halloween,
simbólicamente se presenta como la primera.
Ella es el plano, el prototipo.
La chica final es la única que no tiene sexo,
que es más inocente que sus amigos.
Debes tener una fortuna guardada por cuidar niños.
Me creen demasiado inteligente.
Como no tiene sexo,
es más observadora que todas sus amigas
y percibe algo malo primero.
Si quieres una buena chica final, debes llevar a un grupo de amigos...
Si escuchas a los veteranos de la ciudad, te dirán que sigue suelto.
Todos se fueron de fiesta el fin de semana.
Debes darles una razón espuria para que se dispersen
en diferentes direcciones y hagan cualquier travesura.
VIERNES 13
Ese es otro cliché, otra regla: Si haces cosas sucias,
vas a morir.
Uno por uno son eliminados.
Siempre hay una calma en estas películas
donde todos creen que el asesino está muerto.
Luego todo se derrumba y tiene que volver a demostrar su fuerza.
Pero sobrevive y se convierte en suplente del público.
Creo que las películas slasher y sus clichés
estarían completamente muertas si no hubiera existido Scream.
Scream volteó el cliché sobre su cabeza ensangrentada
matando a la supuesta chica final, Drew Barrymore, en su apertura.
Creo que la franquicia Scream se dirigió a los fans del terror
y su conocimiento de los clichés, y los volteó de cabeza.
¿Para qué? Todas son iguales.
Asesino acosando a una chica de pechos grandes
que sube corriendo las escaleras cuando debería salir por la puerta. Insultante.
Pero la chica final sobrevivió apropiadamente.
Hoy está mejor preparada.
Al carajo con tu familia.
Ahora le damos poder hacia el final
y hacemos que la gente le tema al final.
¡Cómetelo, perra!
A veces es más letal que la gente
de la que lucha por sobrevivir.
Y técnicamente, tiene un mayor conteo de muertes
que cualquiera de los posibles asesinos de la película.
BODA SANGRIENTA
Creo que ahora evolucionó como un cliché
en una especie de final de comida reconfortante.
Joder.
Ahora, el cliché de la película explosiva, la bomba de tiempo.
Hay una bomba y un reloj.
Si el héroe no actúa, mucha gente muere.
Inherentemente dramático.
- ¿Cuánto tiempo queda? - ¡Veinte segundos!
No importa qué película, cuando ves los números bajar,
tienes el corazón en la boca.
EL CLUB DE LA PELEA
En su forma clásica, este cliché siempre se reduce al cable.
¿Tú crees?
¿Cortamos el rojo o el azul, el rojo o el azul?
Es uno de los grandes clímax sin acción.
Se ven más sexy ahora.
A menudo es alguien que intenta piratear y detener la cuenta regresiva.
Cerbero ha sido desactivado.
Si tu héroe desactiva la bomba de tiempo, sabes que él o ella lo hará.
Lo divertido es decir: "¿Qué tan cerca del uno
lo van a llevar?".
Y llega a uno muchas veces.
EL AMOR TODO LO PUEDE
Lo escena imprescindible al final de un romance
es la carrera loca del amante donde uno de los dos tiene una carrera frenética
contra el tiempo y la geografía para declararle amor eterno a su pareja.
A menudo, es una carrera de última hora para llegar al aeropuerto
o para evitar una boda.
El graduado es un clásico.
Dios, no.
Después de perseguir y convencer a la otra mitad de su amor eterno,
su recompensa es un beso apasionado, generalmente en mal clima.
Es cuando estás tan concentrado en besar a la persona que amas
que ni siquiera notas el terrible clima.
Y creo que eso pasó en Cuatro Bodas y Un Funeral,
fue que estas dos personas tenían todos estos obstáculos
para no estar juntos y, finalmente, bajo la lluvia...
¿Sigue lloviendo? No me había dado cuenta.
Greta Gerwig, la directora, hizo eso para el final de Mujercitas.
MUJERCITAS
Quería esa toma al final de la película y recuerdo que hablé con ella sobre esto
y ella dijo: "La quiero, yo la quiero, crecí viéndola y la quiero".
Si las cosas han salido bien, al final, el público está al borde de su asiento
preguntándose si ganará el bueno,
mientras que sabe con cada fibra de su ser que así será.
EL BUENO SIEMPRE GANA
¿Por qué no te metes con alguien de tu tamaño?
La historia de moralidad exige que el héroe mate al villano.
Cuanto mejor sea la muerte,
más satisfactorio es derrotar al villano.
Alguien que cae desde una gran altura ha sido una forma clásica
para terminar tu historia.
Brillantemente realizada en Duro de Matar, por supuesto.
Les da un momento o dos para saber que están derrotados.
Es un momento muy satisfactorio como público.
Es para que se sientan seguros. Derrotas al villano para sentirte seguro.
Y cuanto más ruin el comportamiento del villano,
más justicia kármica suplicamos.
Hay una sed de sangre que crea un gran villano en el público.
Yipi ka yei, hijo de puta.
DURO DE MATAR 2
Al final de una película, queremos que el bien venza al mal.
Eso es lo que motiva ese deseo de ver una película con grandes héroes.
Que todo va a estar bien y que el mundo no da miedo.
Hasta que la secuela de contrato los trae de vuelta,
los últimos momentos son para que los héroes disfruten
de su gloria ganada con esfuerzo antes de partir al horizonte.
Como dije al principio, he sido Rob Lowe,
y eso es todo en nuestra revisión de los clichés de Hollywood.
Lo único que puedo hacer ahora es subirme a mi caballo o a mi motocicleta
y cabalgar hacia el atardecer mientras suena música rock o hip-hop.
Pero eso arruinaría mi traje.
Pasemos los créditos abruptamente cuando chasquee los dedos.
Subtítulos: Alexandra Yáñez