PHẦN MỞ ĐẦU NGÀY XỬA NGÀY XƯA
THỨ SÁU, MÙNG TÁM THÁNG TÁM NĂM 1969
Chà, nhìn ngon quá.
- Cảm ơn. - Mời thưởng thức.
Sau cuộc họp ăn trưa của Musso & Frank, Marvin đã cho Rick cơ hội việc làm
trong ngành công nghiệp điện ảnh Ý.
Rick Dalton, Marvin Schwarz đây. Chờ chút.
Một ly Hennessy X.O đá.
Vâng, ông Schwarz.
Hai từ thôi.
Nebraska Jim, Sergio Corbucci.
Nebraska gì cơ?
Sergio nào?
- Sergio Corbucci. - Và đó là ai mới được chứ?
Đạo diễn giỏi thứ hai
của dòng phim Cao bồi Ý trên toàn thế giới.
Ông ấy đang làm một phim Viễn Tây mới. Nó tên là Nebraska Jim.
Và nhờ tôi, ông ấy đang cân nhắc cậu đấy.
Trước hết điều đầu tiên.
Rick không hiểu phim Cao bồi Ý. Anh ấy không thích chúng.
Nhưng anh ấy muốn tiếp tục đóng vai chính trong phim, và anh ấy muốn kiếm tiền.
Nên Marvin sắp xếp để anh ấy gặp Corbucci cho Nebraska Jim.
Nên, anh ấy đến Rome,
và Sergio cùng vợ ông ấy Nori gặp anh ấy và Marvin,
ở nhà hàng yêu thích của Sergio, ở Rome.
Họ nói chuyện, và Rick thích kịch bản. Anh ấy kết nhân vật Nebraska Jim.
Nên ông ấy nói chuyện với anh ấy về vai diễn và mọi thứ.
Họ đang cố tìm hiểu nhau đôi chút, nhưng Rick đã phạm sai lầm lớn.
Anh ta nghĩ Sergio Corbucci là Sergio Leone
vì Marvin bảo họ xem Fistful of Dollars,
để anh ấy hiểu rõ hơn về phim Cao bồi Ý.
Rồi anh ấy nghe "Sergio", nên anh ấy nghĩ đó là cùng một người.
Anh ấy ngồi đó với Corbucci và Nori, và nói,
"Anh biết đấy, tôi phải nói với anh. Tôi không thể tin nổi diễn xuất
mà anh khơi gợi được từ Clint Eastwood".
"Đó là màn diễn xuất tốt nhất đời anh ấy".
"Không tin nổi một đạo diễn khiến anh ấy được thế".
"Anh đã chỉ đạo anh ấy rất tốt. Tôi nghĩ điều đó thật tuyệt vời".
Và rồi cả Sergio và Nori đều nhận ra anh ta nghĩ mình là Leone.
Ông ấy nói, "Tôi không đạo diễn bộ phim đó".
"Bạn tôi, Sergio Leone đạo diễn phim đó
nhưng tôi nhất định sẽ nói với anh ấy là anh thích nó".
Marvin hoàn toàn bẽ mặt.
Anh ấy nói, "Sao lại cho tôi xem bộ phim đó?"
"Tôi cho anh xem nó, để anh hiểu hơn về thể loại".
Anh ấy nói, "Tôi còn không biết nó nghĩa là gì! Thể loại nghĩa là gì?"
"Tôi chẳng hiểu nó nghĩa là gì".
"Tôi nghĩ anh đang cho tôi xem một phim do Sergio đạo diễn,
và tôi tưởng gã này chính là Sergio đó. Đây đâu phải lỗi tôi".
Nori giải thoát cho họ, "Này, Marvin. Không sao đâu, anh biết đấy,
anh ấy không biết tiếng Ý… Mấy gã Sergio này, hơi dễ lẫn lộn".
"Anh ấy không hiểu. Ổn mà".
Và Sergio nói, "Marvin, không sao. Tôi gần như không biết anh ta là ai".
"Anh ấy còn chẳng biết tôi là ai".
Nhưng Rick lại nói hớ lần nữa.
Họ hỏi anh ấy, "Anh xem phim Cao bồi Ý nào chưa?"
Và anh ấy nói đã xem một phim rất dở trên máy bay.
Và họ hỏi, "Phim dở ẹc đó là gì?"
Anh ấy nói, "Một bộ phim tệ hại với Burt Reynolds,
trong đó anh ấy đội tóc giả trông như Natalie Wood".
"Tôi nghĩ nó tên là Navajo Joe".
Và anh ta cứ nói tiếp.
Sergio ngăn tất cả lại, để họ không tiết lộ đó là phim của anh ấy,
và rồi ông ấy nói, "Tôi đạo diễn phim đó đấy".
Sau khi Rick thực sự đã gọi nó là thứ rác rưởi.
Rồi Sergio lại cứu nguy anh ta lần nữa.
"Anh xem bản tiếng Anh chưa?" "Rồi". "Tôi ghét bản tiếng Anh!"
"Bản tiếng Anh chán ốm. Tôi đồng ý với anh".
Nhưng rồi đến một lúc,
anh ấy bảo Nori và Marvin rời đi, còn Sergio nói với Rick và nói,
"Nghe này".
"Anh không tôn trọng tôi. Anh không tôn trọng phim Ý".
"Gọi phim của tôi là rác. Sao tôi phải làm việc với anh?"
"Tôi nghĩ anh thú vị và là một gã khốn ngạo mạn,
và Nebraska Jim là một gã khốn ngạo mạn, nên tôi thích thế".
"Tôi thích anh trong chương trình TV, nhưng sao tôi phải làm việc với anh
nếu anh nghĩ bọn tôi là rác?"
Rick nói, "Sergio, tôi không hiểu phim Cao bồi Ý".
"Tôi chấp nhận điều đó. Từ bé tôi đã xem Hoot Gibson và Lash LaRue".
"Tôi không hiểu thứ Mario Banananano này. Tôi không hiểu thứ đó".
"Tôi không hiểu toàn bộ về Ý,
nhưng tôi không biết về phim ảnh. Anh biết về phim ảnh".
"Tôi không hiểu thì có sao?"
"Tôi thích Nebraska Jim hay không thì ảnh hưởng gì?"
"Tôi giỏi về Viễn Tây. Giỏi đóng cao bồi".
"Đội mũ lên đầu tôi, mặc cho tôi bộ đồ ngầu đét,
đặt tôi lên ngựa, anh sẽ thích những gì tôi làm".
"Tôi hiểu hay thích chúng hay không chả quan trọng".
"Quan trọng là anh thích chúng không. Tôi giỏi về Viễn Tây".
"Tôi giỏi đóng cao bồi".
"Tôi sẽ cho anh một Nebraska Jim hay. Anh sẽ hài lòng với Nebraska Jim của tôi".
Và điều đó thuyết phục Corbucci thuê anh ta.
Nhưng đây là phim đầu của anh ấy,
nên anh ấy không quen với cách quay của người Ý.
Anh ấy không quen với kiểu bắn súng Tháp Babel,
nơi cảnh sát trưởng xấu là người Đức,
cô gái là người Do Thái,
kẻ xấu kia là người Tây Ban Nha, còn lại là người Ý.
Vậy là anh Tây Ban Nha nói thoại của mình,
anh người Đức nói thoại của mình, cô người Do Thái nói thoại của mình,
và bạn biết khi cô ấy ngừng nói, đến bạn.
Nên anh ấy không hiểu. Anh ấy nghĩ điều đó thật điên.
"Chà! Cứ tưởng truyền hình đã tệ. Cái này thật kinh khủng!"
Việc không đồng bộ hóa, mỗi người nói ngôn ngữ riêng,
thật nực cười với anh ấy.
Anh ấy không tin nổi điều kiện căng thẳng này.
Họ ở trong xe moóc giữa nơi hoang vu.
Nếu phải làm nổ mọi thứ, họ sẽ dùng thuốc nổ thật.
Chà!
Nên anh ấy gặp vấn đề trong quá trình làm phim
và thỉnh thoảng anh ấy lại nổi cáu.
Anh ấy thích Sergio,
nhưng anh ấy thể hiện ý nghĩ rằng chuyện này dưới tầm anh ấy.
Rồi anh ấy đi, và anh ấy đóng thêm bốn bộ phim Ý nữa,
bao gồm Operation Dyn-o-mite!
Nói thật, anh ấy đã hợp tác với các đạo diễn giỏi.
Antonio Margheriti giải trí,
Calvin Jackson Padget,
Và một trong số đạo diễn phim Cao bồi Tây Ban Nha giỏi nhất nước,
Joaquín Romero Marchent.
Nhưng trong quá trình làm những phim đó,
anh ấy nhận ra Corbucci là một đạo diễn đẳng cấp.
Nên khi ông ấy kết thúc kỳ nghỉ ở Ý của mình,
Corbucci đã sẵn sàng quay The Specialist,
và Rick thực sự muốn đóng vai Hud.
Anh ấy đi ăn tối với Sergio,
và Sergio cảm động trước thái độ khiêm tốn mới của Rick.
Ông ấy thích Rick, và thích những gì Rick làm trong phim.
Nhưng Rick nổi quá nhiều cơn thịnh nộ,
và rất khó để một đạo diễn quên đi.
Bạn có thể tha thứ,
nhưng thật khó để quên một diễn viên khi họ thường xuyên nổi giận.
Một cơn giận dữ nơi họ đặt mình lên trên bộ phim họ đang quay.
Và vì thế ông ấy cân nhắc Rick cho The Specialist.
Nhưng cuối cùng, ông ấy chọn Johnny Hallyday.
Cho bạn, các bạn trẻ!
Hồ sơ, vấn đề, chủ đề của các bạn.
Dẫn chương trình là Renzo Arbore và Anna Maria Fusco.
- Khỏe chứ? - Ổn cả.
Tôi không hỏi anh. Tôi đang hỏi khán giả.
Hôm nay, như thường lệ, đúng 5:10 chiều, chúng tôi bắt đầu chương trình âm nhạc.
Đĩa hát đầu tiên của Ohio Express, ban nhạc "Yummy Yummy Yummy",
cũng nổi tiếng ở Ý, The Ohio Express.
CHÚA ĐÃ THA THỨ… TÔI THÌ KHÔNG!
A FISTFUL OF DOLLARS
PHIM CỦA SERGIO LEONE
FOR A FEW DOLLARS MORE
A FEW DOLLARS FOR DJANGO
FOR A FEW EXTRA DOLLARS
A PISTOL FOR RINGO
RINGO, THE MARK OF VENGEANCE
THE GOOD, THE BAD, AND THE UGLY
SHARP-SHOOTING TWIN SISTERS
WHO KILLED JOHNNY R.?
THE TOUGH ONE
ROME
CHƯƠNG MỘT SERGIO KIA
Sau khi làm phim Inglorious Bastards,
tôi đã có ý định muốn viết
sách về Sergio Corbucci.
Tôi định gọi nó là Sergio Kia hay đại loại thế.
Và vì thế, khi xem những phim này và phân tích chúng,
là khi tôi bắt đầu nghĩ ra giả thuyết của mình
rằng mọi thứ là về Chủ nghĩa Phát xít,
và đó là khía cạnh tiềm ẩn của các bộ phim.
Và sau đó phân tích các nguyên mẫu,
và xem cách họ được chuyển từ phim này sang phim khác.
- Anh bầu ai? - Tôi bỏ phiếu chống Diaz.
Bắt hắn dựa vào tường.
Bố ơi!
Cả đội, nạp đạn!
Nhắm!
Bắn!
Một trong những điều tôi nghĩ là nền tảng với tác phẩm của ông ấy
là ý tưởng rằng Corbucci, khi còn nhỏ,
lớn lên ở Ý bị thống trị bởi phe Phát xít.
Ông ấy lớn lên trong thời Phát xít Ý Thế chiến Hai.
Bố ông ấy là một gã Phát xít mặc đồng phục.
Bố ông ấy không theo phe Phát xít. Rõ ràng là, khi về nhà,
ông ấy cởi đồng phục ra và ném nó vào góc,
nhưng ông ấy bị bắt làm Phát xít. Ông ấy phải mặc đồng phục.
Không chỉ vậy, khi Sergio còn là một cậu bé,
ông ấy là thành viên của dàn Đồng ca Nam Phát xít
mà Mussolini thành lập.
Và thật sự đã có một khoảnh khắc
mà Sergio gần như đã gặp Hitler.
Hitler ghé Rome để thăm Mussolini,
và vậy nên khi Hitler đến, họ đã xem dàn Đồng ca Nam Phát xít.
Họ hát cho ông ta nghe.
Và rõ ràng là,
nơi Corbucci ngồi trong dàn hợp xướng.
Ông ấy cách cả Hitler lẫn Mussolini cỡ 1,5 mét,
bạn biết đấy, bắt tay và ôm nhau.
Và Hitler nhìn và nói, "Các cậu bé đang làm rất tốt".
"Rất đáng yêu. Tinh hoa của giới trẻ Ý".
Tôi tin rằng ngay khi Sergio Corbucci bắt tay vào
làm những phim Viễn Tây mà ta biết đến,
tôi nghĩ ông ấy đã có chủ đề, và tôi nghĩ mọi phim trong số đó,
trong những phim Viễn Tây, ăn khớp với chủ đề này, bạn biết đấy,
Tôi nghĩ tất cả đều là hiệp ước của ông ấy về chủ nghĩa Phát xít,
về Chủ nghĩa Phát xít ông đã trải qua khi lớn lên trong Thế chiến thứ Hai.
Chủ nghĩa Phát xít mà Ý đã bước ra từ đó,
nhưng đó là điều ông ấy đã quen thuộc cả đời.
Ông ấy từng chứng kiến Thế chiến Hai.
Nên tôi nghĩ các phim Viễn Tây đều là phản ứng với điều đó.
Tao muốn biết mày bầu cho ai,
con lợn này.
Trả lời đi!
Tôi có thực sự biết rằng đây đúng là điều Corbucci
nghĩ vào thời điểm đó, và đây là điều ông ấy thực hiện lúc đó?
Không, tôi không biết.
Nhưng tôi biết tôi đang nghĩ về nó.
The Great Silence,
phim cũng đề cập đến Việt Nam cũng như Thế giới thứ Ba,
là một phim về Chủ nghĩa Phát xít, chống Chủ nghĩa Phát xít.
Tôi nghĩ mọi người nên chiến đấu chống Phát xít và Quốc xã.
Máy quay!
CHƯƠNG HAI SÓNG VIỄN TÂY MỚI
Trật tự!
- Diễn! - Bắt đầu.
Tao sẽ cho mày thấy chuyện gì xảy ra với những kẻ đụng vào Cảnh sát trưởng!
Tao cũng bắn được, thậm chí còn giỏi hơn mày!
Tao có thể giết mày nếu tao muốn!
Cả nhóm đạo diễn phim Cao bồi Ý,
Leone, Corbucci, Duccio Tessari, Franco Giraldi, họ đều là bạn bè.
Họ đều là những nhà phê bình viết cho…
Tôi nghĩ anh trai Bruno của anh ấy cũng nằm trong số họ.
Họ đều là nhà phê bình viết cho tạp chí
và báo chí về phim ảnh,
và…
và họ đều yêu thích phim Viễn Tây.
Họ thích phim Viễn Tây hơn tất cả phim khác,
dù họ thích các phim khác. Đó là đặc trưng của họ.
Nhóm này bắt đầu làm phê bình,
rồi dần dần trở thành biên kịch.
Đôi khi được ghi nhận, đôi khi không,
nhưng họ đều tham gia vào ngành phim Ý thông qua việc biên kịch.
Sau đó thông qua biên kịch,
họ trở thành trợ lý đạo diễn.
Và đó là nơi họ thực sự học được kỹ năng của mình.
Nơi sự nghiệp của cả hai Sergio thực sự thay đổi
là khi họ làm trợ lý đạo diễn cho phim tên là
The Last Days of Pompeii, đạo diễn bởi Mario Bonnard.
Và điều đặc biệt là
họ được tuyển để làm trợ lý đạo diễn,
và họ đã làm rất nhiều với tư cách này,
đến mức họ thực sự được ghi nhận cho sự thành công của bộ phim.
Thật ra, cả Leone và Corbucci đều phủ nhận điều này, nói rằng,
"Chúng tôi đã làm nhiều cho phim,
nhưng chắc chắn phim là của Mario Bonnard. Không phải của bọn tôi".
Nhưng họ đã quay rất nhiều, đến nỗi nó nối tiếng
trong ngành công nghiệp Ý về lượng cảnh họ đã quay.
Và vì nó được biết trong ngành công nghiệp vì đóng góp to lớn thế nào,
đó là nơi họ có thể ngồi vào ghế đạo diễn
theo một cách có ý nghĩa.
Và Leone đã làm phim đầu tiên của mình, là Colossus of Rhodes
với Rory Calhoun,
và Corbucci đã làm bộ phim lớn nhất lúc đó,
đó là Duel of the Titans,
có sự tham gia của Steve Reeves và Gordon Scott, mà thời điểm đó,
ít nhất tính trong dòng phim kiếm hài,
như thể có Leonardo DiCaprio và Brad Pitt đóng trong phim của bạn.
Họ là hai ngôi sao lớn nhất.
Việc họ đóng chung một phim thật tuyệt.
Anh là người tham vọng và thường là kẻ tàn nhẫn.
Im đi, lão già!
Anh không nên làm thế, Remus!
Tao biết điều gì nên và không nên làm.
Mày tránh xa Romulus này ra. Chỉ có một thủ lĩnh ở đây, tao!
Đó là quyết định anh tự đưa ra.
Mong mỏi lúc hấp hối của mẹ là anh em ta sống hòa thuận
và cùng xây dựng thành phố.
Các thần chọn tao, và nhân danh thần, tao sẽ thuyết phục mày!
Nếu muốn chọc tức tôi, anh sẽ không thành công đâu.
Tôi không đánh anh mình.
Sau khi quay những phim đó,
đó là lúc Corbucci bắt đầu làm phim Cao bồi Ý.
Nhưng những bộ phim Viễn Tây đầu tiên, mà ông ấy làm trước Leone,
chúng được làm trước Fistful of Dollars.
Bạn hoàn toàn có thể biết Corbucci đã làm chúng,
và bạn có thể biết họ là người Ý.
Nhưng chúng không hẳn là có chất lượng siêu thực
mà chúng ta liên kết với phim Cao bồi Ý
mà các hãng phim của Leone đã làm,
và rồi những phim ra đời sau đó, hậu Fistful of Dollars.
Nhưng có lý do cho việc đó. Ông ấy không tìm kiếm điều đó.
Ông ấy thích miền Tây nước Mỹ.
Ông ấy đã lớn lên với chúng,
nên ông ấy muốn làm
những phim Viễn Tây kiểu Mỹ, chỉ là quay chúng ở Ý.
Và hai phim ông ấy làm
Massacre Grand Canyon với James Mitchum, và Minnesota Clay với Cameron Mitchell,
là hai bộ phim phù hợp với thể loại đó.
Và Minnesota Clay như một phiên bản cao cấp
của Glenn Ford-Delmer Daves Viễn Tây.
Cả phim có thể được thực hiện với Ford và Daves thủ vai.
Tôi thích phim Viễn Tây Ford-Davies,
nhưng trong đó, đó là một trong những phim tuyệt nhất.
Và dù thích Massacre ở Grand Canyon, tôi kết Minnesota Clay hơn.
Tôi nghĩ Minnesota Clay là một trong những phim hay nhất của Corbucci.
Nước.
Ở đây chúng tôi không phục vụ nước, anh bạn.
Tôi đang tìm một gã tên là Fox, Five Ace Fox. Một gã thông minh.
Này anh bạn, chắc cậu là người mới ở đây nếu cứ đi quanh hỏi mấy câu thế này.
Trong khi…
chắc ông không nghe rõ.
Tôi hỏi ông tôi có thể tìm người tên Fox ở đâu.
Anh có nhiều câu hỏi quá.
Và ở đây chúng tôi dễ rút súng ra lắm.
Tôi nghĩ khi quay Minnesota Clay, ông ấy làm mọi thứ mình muốn.
Rồi đồng nghiệp của ông ấy, Sergio Leone, quay Fistful of Dollars,
và điều đó thay đổi mọi thứ.
Nó thay đổi cảnh quan của Điện ảnh Ý.
Nó thay đổi ngành công nghiệp điện ảnh Ý,
và dù chưa ai biết đến nó, nó đã thay đổi phim Viễn Tây,
Mỹ… Nó đã thay đổi phim Viễn Tây mãi mãi.
Thế giới chưa nhận ra điều đó, nhưng nó đã làm được.
CHƯƠNG BA BẦY ĐÀN HOANG DÃ
Tất cả đều là hình ảnh La Mã đích thực. Phải, dấu tích của cuộc chinh phục.
Cuộc chinh phục Miền Tây Hoang dã,
đã để lại dấu ấn sâu đậm trong linh hồn của thành phố vĩnh hằng.
Mỗi năm, chúng tôi sẽ làm 150 phim Viễn Tây
với chất lượng đa dạng. Chất lượng thực sự khác biệt.
Marco, không sao, nhưng tôi không thấy anh cười.
Làm lại đi. Thay đổi đi.
Khi chúng tôi quay Django, lũ ngựa đã bỏ chạy.
Diễn. Bắt đầu! Bắt đầu đi nào…
Lũ ngựa bỏ chạy và đến một điểm quay khác.
Nhưng chuyện đó xảy ra suốt.
Một điểm quay khác, một phim khác, chỉ cách đó 30 mét.
Đạo diễn, Bá tước Guido Celano đã sẵn sàng cho cảnh bắt cóc,
là tiêu điểm trong bộ phim Gun Shy Piluk của ông ấy.
Được. Anh làm được. Tôi có thể nói…
Không ai biết cái nào là cảnh quay đúng.
Có hãng phim Elios, được làm trước,
bởi đạo diễn hình ảnh, Alvaro Manconi.
Sau đó, họ làm ra những phim nhỏ hơn.
Có một phim ở Manziana,
một phim khác ở Abruzzo.
- Sao ông lại làm phim Viễn Tây? - Xin lỗi?
Tôi làm phim Viễn Tây vì Abruzzo là nhà tôi,
và Abruzzo là miền Tây nước Ý thực sự. Giống như nước Mỹ.
Tôi nhớ, với tư cách trợ lý đạo diễn,
tôi khởi nghiệp với Rossellini,
rồi tôi có thời kỳ với Bragaglia,
rồi tôi làm việc với Sergio Corbucci, rồi Bolognini, với tất cả các đạo diễn,
với Autant-Lara, với Losey…
Và rồi họ cũng gửi đến chỗ tôi những kẻ đần
vì tôi phải dạy họ cách trở thành một đạo diễn giỏi.
Họ thật sự là những kẻ đần độn. Họ không biết gì cả.
Rome những năm 60 thật tuyệt vời.
Và Sergio luôn ở Dolce Vita ở Via Veneto,
với một đoàn tùy tùng lớn.
Lúc đó tên ông ấy, Sergio Corbucci, đã có chỗ đứng
giữa những dân trí thức, như Piero Piccioni và những người khác…
Tôi vẫn còn trẻ.
Tôi vừa làm hai phim với Rossellini,
thì tôi nhận cuộc gọi
từ Titanus,
và họ nói, "Ngày kia anh phải đi Ai Cập
để đóng Son of Spartacus".
Và tôi đã khiến mình được chú ý. Từ đó, Sergio luôn gọi cho tôi.
Tôi đã đóng 13 bộ phim với ông ấy.
CHƯƠNG BỐN B CHO BẠO LỰC
Sẵn sàng? Đi thôi.
Phải. Tốt lắm. Cho tôi xem.
Nó cần thêm máu. Thêm chút máu.
Theo như tôi biết,
Leone đã tạo ra bộ ba vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh
với những bộ phim ba đô-la.
Mỗi phim là một sử thi lớn hơn phim trước.
Mỗi phim là một tuyên bố lớn hơn về Viễn Tây.
Mỗi phim là một tuyên bố lớn hơn về ông ấy với tư cách nghệ sĩ,
về việc ông ấy là ai, muốn làm gì.
Mỗi phim là một sự tái tạo lớn hơn của Viễn Tây nhìn từ mắt ông ấy.
Corbucci thì khác.
Corbucci quyết định không làm thế.
Khi bắt đầu làm phim Cao bồi Ý,
ông ấy không chọn sử thi.
Ông ấy chọn thể loại phim cao bồi bạo lực hơn.
Ông ấy muốn giữ thể loại. Chúng không phải sử thi.
Đó là phim cao bồi. Đó là phim báo thù.
Ông ấy muốn làm…
FRANCO NERO
…một bộ phim Nhật Bản,
bạn biết đấy, một phim đen tối,
với sự hài hước đen.
Nên, mỗi ngày, ông ấy nói, "Fra, hôm nay ta sẽ giết mấy người?"
"Tôi không biết. Khoảng 20, 25 nhé?"
Chúng tôi sẽ cười về điều đó.
Đạo diễn phim Viễn Tây này đã tạo ra một Viễn Tây bạo lực nhất có thể.
Cũng bạo lực như Viễn Tây đích thực, Viễn Tây của Corbucci bạo lực hơn,
và rốt cục điều đó đem lại chất lượng opera.
Chà, Bolognini đã dạy tôi sự tao nhã,
giúp tôi xử lý 1700 thảm họa.
Đó là nhờ vào sự tao nhã mà Bolognini đã dạy tôi.
Rossellini đã dạy tôi cách kể chuyện. Tôi có thể kể một chuyện trong 15 giây.
Và tôi nhận mọi sự tàn nhẫn từ Sergio Corbucci.
Ông ấy thực sự rất tàn nhẫn.
Ý tôi là, vết cắt ở tai, bạn biết đấy.
Nhưng ông ấy là thế đấy.
Ông ấy khát máu. Ông ấy chẳng quan tâm.
Nhưng ông ấy cũng mỉa mai.
Ừ, chắc chắn.
Không!
Đi đi.
Này, Yankee.
Chú thích cảnh anh ta dùng nĩa đâm vào tay không?
- Cháu thích phim Viễn Tây? - Vâng.
- Ừ? Kiểu Viễn Tây nào? - Các phim bạo lực.
Bạo lực? Cháu cũng thích phim chiến tranh à?
Vì ở đây họ đang quay phim chiến tranh.
- Nếu có bạo lực thì thích ạ. - Luôn có bạo lực trong những bộ phim đó.
Ở phim Viễn Tây, bạo lực nhiều hơn.
- Cháu thích ngựa rồi… - Máu. Cháu thích máu.
Trong phim Viễn Tây, cháu thích đánh đấm.
Bọn cháu hơi tàn bạo. Bọn cháu thích thấy máu, đánh nhau…
- Ý cháu tàn bạo là sao? - Bọn cháu thích máu, đánh đấm, giết chóc…
Giờ nói xem ai đã cho mày tiền để mua nhà của em trai tao.
Nói đi!
Mày nên nói đi, Boot.
- Tao mất kiên nhẫn rồi. - Tôi không biết gì.
- Tôi không biết gì! - Cho tao biết ai thuê mày bắn Charlie.
Nói đi!
Nói!
Nhân vật phản diện là nhân vật quan trọng nhất cả bộ phim.
Kẻ xấu nắm quyền.
Kẻ xấu kể câu chuyện đang được kể.
Kẻ xấu tạo ra cảnh quan.
Mọi điều Corbucci muốn nói về Chủ nghĩa Phát xít,
ông ấy nói qua kẻ xấu của mình,
và những kẻ xấu đó
đã luôn là những kẻ phản diện thế kỷ 20 hoặc trước Công nguyên.
Vì thế phim của ông ấy luôn nổi bật với Đảng Xã hội Quốc gia,
với một chiếc áo sơ-mi nâu, phong trào Phát xít,
với những băng đảng sát nhân như nhà Manson…
Không! Buông tôi ra!
Giờ bọn tao sẽ cho thấy những gì bọn tao có thể làm!
- Đồ hèn! - Bọn tao sẽ cho mày xem!
…một Lực lượng Cảnh sát Phát xít,
có sức mạnh vô hạn,
hay Caesar,
hoặc Caligula.
Trong các phim sau,
đó chỉ là sự trở lại của anh hùng với những kẻ xấu
và sự xấu xa của những kẻ xấu, điều đó còn cho phép những kẻ báo thù
thậm chí còn được mô tả ở bất cứ đâu dưới ánh sáng anh hùng.
Nó chỉ trái ngược với phản diện.
Trong phim này, ông Corbucci, có nhiều chết chóc và bạo lực không?
Chà, chắc anh đã biết tôi là người La Mã,
và ở nhà, trong tủ đồ, người ta cho là có bộ xương của Nero,
người được xem là tấm gương sáng cho tôi.
Phải, tôi giết rất nhiều người.
Tôi đã giết nhiều người hơn Nero và Caligula,
nhưng mỗi lần, lại khó hơn cho tôi khi tìm phương pháp giết người mới.
Nên tôi ghét phim Cao bồi.
Sau lần này, ông Corbucci, ông sẽ làm phim gì?
Phim Cao bồi, dĩ nhiên.
CHƯƠNG NĂM CÁC NHÂN VẬT CHÍNH
Ông ấy thực sự muốn tôi đóng The Great Silence,
một bộ phim ông ấy quay trên tuyết,
trong đó nhân vật chính chết.
Kẻ xấu sống sót, và người hùng chết.
Có một nhân vật câm,
và người còn lại do Klaus Kinski thủ vai.
Tôi nói, "Sergio, tôi đi Mỹ đây", và ông ấy đón nhận không vui lắm.
"Anh muốn đến Mỹ làm quái gì?"
"Anh nên làm việc ở đây vì chúng ta đã thành công lớn với Django".
Tôi nói, "Sergio, tôi sẽ đi Mỹ".
Ông ấy rất thất vọng, và ông ấy đã thuê Trintignant.
Jean Louis Trintignant đang đóng phim Cao bồi đầu tay,
một phim Cao bồi Ý, với tôi.
Một bộ phim bất thường vì nhân vật chính là người Pháp,
và rồi nó hoàn toàn lấy bối cảnh trong tuyết, vào mùa đông.
Chúng tôi sẽ quay ở một khu vực mà chúng tôi nghe nói,
nhiệt độ sẽ là âm 21 độ C, nên sẽ rất khó khăn.
Một điều khác về bộ phim này, được gọi là The Great Silence,
và đó là phim Cao bồi thứ sáu của tôi, phải, thứ sáu, tôi nghĩ vậy,
nhân vật chính không bao giờ lên tiếng. Phải, không hề lên tiếng trong phim.
Thật ra, anh ta bị câm. Một tay súng câm.
Ít nhất cũng trả lời tôi chứ.
Không nói được à?
Tôi xin lỗi.
Ông ấy có các nguyên mẫu khác.
Ông ấy có nhân vật chính của mình.
Nhân vật chính của ông ấy
không phải anh hùng. Họ không phải kiểu bạn gọi là anh hùng.
Bạn chỉ có thể gọi họ là kẻ báo thù.
Đó là điều tốt nhất có thể nói về họ, một kẻ báo thù.
Ở phim Cao bồi khác,
họ có thể là kẻ xấu.
Thật ra, không chỉ vậy, trong một phim Viễn Tây Corbucci khác,
một nhân vật chính của Corbucci
có thể là kẻ xấu với nhân vật chính khác của Corbucci.
Một ngày, Sergio đến gặp tôi và nói, "Rugge…
chúng ta phải làm phim".
Và ông ấy mang truyện tranh cho tôi.
Có một gã đang kéo quan tài.
Đó là ý tưởng tuyệt vời, một gã kéo quan tài.
Django lấy cảm hứng từ các phim Nhật Bản, Seven Samurai,
Rashomon, đó là những bộ phim
hơi đen tối, đầy bùn.
Có lẽ hơi rùng rợn vì có một cái quan tài.
Nhiều phim của tôi có quan tài.
Ngay cả phim có Totò cũng thường có quan tài.
Vì quan tài trong phim luôn mang lại may mắn, không rõ tại sao.
Nên tôi đến trường quay Elios…
một mớ hỗn độn.
Nó thật sự rất cơ bản, bẩn thỉu.
Và rất nhiều bùn.
Một ngôi làng đổ nát.
Các diễn viên quần chúng thật tệ hại,
nhưng họ lấy giá rẻ và sẵn có, nên tôi nói,
"Sergio, ta đội cho họ mũ trùm đầu màu đỏ nhé?"
Trong lúc quay phim,
bộ phim với Clint Eastwood của Sergio Leone đã được tung ra.
Vì họ là bạn,
họ đã nói chuyện, và Sergio nói với Leone,
"Hãy đến xem tôi ở trường quay, và tôi sẽ cho anh xem diễn viên tôi chọn".
Một ngày nọ, Leone xuất hiện.
Có bùn ở khắp nơi. Chúng tôi ở Elios, và nó đầy bùn.
Tôi sẽ không bao giờ quên cách Leone bắt đầu nhìn tôi chằm chằm.
Ông ta cứ nhìn tôi, và Sergio nói, "Vậy anh nghĩ sao?"
"Anh trúng mánh rồi!"
Nghĩa là anh đã trúng xổ số.
Đây là lời của ông ấy, lời của Leone.
Thêm nhiều bùn đem lại sự may mắn.
Mũ trùm đỏ mang lại sự may mắn.
Franco Nero mang lại may mắn…
Ông ấy còn nói,
"Tôi nghĩ bộ phim này sẽ thành công lớn, và anh biết tại sao không?"
"Vì nó đề cập đến tầng lớp lao động".
Và ông ấy đã đúng
vì nó đã trở thành một bộ phim chính trị tuyệt vời,
nơi những người Mexico bị áp bức.
Khi nói đến những phim Viễn Tây mà chúng ta đang nói đến
ở thời kỳ đó,
hai phim cá nhân tôi yêu thích là The Hellbenders
và Navajo Joe.
Tên anh là gì?
Joe.
Tôi chưa từng biết một người da đỏ tên Joe.
Và tôi chưa từng thấy người Navajo nào xa về phía Nam thế.
Còn tôi chưa thấy cô gái da đỏ nào hỏi nhiều thế.
Navajo Joe.
là bộ phim bạo lực nhất
từng được phát hành bởi một hãng phim
lên màn ảnh rộng của Mỹ cho đến phim The Wild Bunch,
được phát hành cỡ hai năm sau đó.
Navajo Jo rất hài hước vì
có Burt Reynolds, người sinh ra để thay thế Marlon Brando.
Anh ấy rất xấu tính. Tôi từng đến xe kéo của ông ấy để gọi anh ấy,
"Tôi không đến. Tôi sẽ đến khi thấy thích".
Anh ấy còn trẻ và mới bắt đầu sự nghiệp.
Có lần, tôi nói với anh ấy, "Chết đi, đồ khốn!"
Sau 15 năm, ông ấy đến Rome.
Ông ấy đến nhà một diễn viên, ở Zagarolo,
và nói, "Hãy gọi cho Ruggero".
Và ông ấy nói…
Lucio Rosato, diễn viên,
nói với tôi, "Burt Reynods muốn nói chuyện với anh".
Nên anh ấy nối máy với Burt Reynolds, và nói,
"Ruggero, chết đi, đồ khốn".
Sau 15 năm, ông ấy nhớ ra điều đó.
Diễn xuất cơ thể của anh ấy thật đáng kinh ngạc trong bộ phim đó.
Đó là một trong những màn diễn cơ thể tuyệt vời.
Một trong những điều tuyệt vời về màn trình diễn của anh ấy ở Navajo Joe,
đó đúng là một màn trình diễn thể thao. Joe có phong cách chiến đấu
dễ nhận ra khi bạn xem phim
khi anh ta tấn công người của Duncan.
Burt Reynolds đã có cuộc tấn công bóng bầu dục chớp nhoáng chống lại kẻ xấu,
những kẻ bật và nhảy lên họ và làm vài màn nhào lộn trên đất.
Và anh ấy gần như đã tự giết mình khi làm phim.
Cho đến phim võ thuật, đó không phải vấn đề.
Nhân vật chính không có phong cách chiến đấu.
Họ không có phong cách chiến đấu đáng chú ý từ phim này sang phim khác,
đối thủ này với đối thủ kia. Chỉ là Donnie Brooks thôi.
Thường là Big Valley. Tôi đánh anh. Anh đánh tôi.
Và cuối cùng, tôi đánh anh hơn.
Nếu bạn nhìn vào những phim Viễn Tây những năm 50 và thậm chí những năm 40,
những anh hùng Viễn Tây đó
họ không hề ngầu.
Họ rất cứng rắn.
Họ rất tệ,
nhưng, bạn biết đó,
phiên bản nào đó của sự công bình
được kích hoạt trong tính cách và sau đó là câu chuyện của họ,
ngay cả khi họ là kẻ xấu, họ cố làm điều tốt
vào lúc nào đó trong phim.
Họ không quyến rũ.
Trang phục của họ tiện dụng hơn,
và không có gì… Và tôi nói không để dìm họ đâu nhé.
Các phim Viễn Tây những năm 50
sẽ có một… Vài phim sẽ có một nhân vật phụ
thứ chính, và điều đó còn hơn cả một nhân vật phản anh hùng.
Họ sẽ trở nên tốt hay xấu?
Bạn phải xem cả bộ phim mới biết được.
Và những nhân vật đó, như là,
Comanche Todd của Richard Widmark trong The Last Wagon,
có ảnh hưởng trực tiếp đến Navajo Joe.
Nhân vật của Burt Lancaster trong Vera Cruz.
Kể cả nhân vật của Marlon Brando, Rio, trong One Eye Jack.
Tất cả đều phù hợp với một nhân vật phản anh hùng,
đạo đức mập mờ.
Họ sẽ trở nên tốt hay xấu, đó gần như là vấn đề của bộ phim.
Bạn phải xem toàn bộ để biết chuyện gì đang xảy ra.
Nhưng những nhân vật đó không ngay thẳng. Họ đều có vấn đề.
Họ đều có ác quỷ của mình.
Họ được thể hiện quyến rũ hơn
ngôi sao vai chính.
Có một phẩm chất gợi cảm ở họ, và có một cảm giác phô trương
ở cách họ mặc trang phục.
Họ không chỉ chọn một cái áo vừa vặn. Có một sự phô trương truyện tranh.
Và đây là điều Leone đã làm, và Corbucci đã tiến xa hơn.
Tôi không rõ ông ấy tiến xa hơn không, nhưng chắc chắn là quyết tâm hơn.
Anh ấy cho họ
năng lực hơi giống truyện tranh.
Họ nhanh hơn cả nhanh.
Có điều gì đó ở họ, hơn cả chỉ là…
vượt xa một miền Viễn Tây thực tế.
Năng lực của họ có sự phô trương truyện tranh.
Bộ phim mà tôi có cảm tình đặc biệt là Sonny and Jed.
Nhưng tôi có cách hiểu khác số còn lại về Sonny and Jed.
Sonny and Jed kiểu như Bonnie and Clyde của ông ấy.
Đó là phim viễn Tây, một trong những phim ông ấy làm những năm 70.
Và đó là Tomas Milian và Susan George
thủ vai một cặp đôi ngoài vòng pháp luật đang chạy trốn.
Sonny and Jed thường làm mọi người mất hứng.
Một, nó có
hai cảnh phim được đạo diễn tốt nhất của Corbucci. Toàn bộ phần mở đầu,
toàn bộ phần mở đầu 12 phút của bộ phim.
Và sau đó là cảnh Jed trốn trong ruộng ngô.
Hai chuỗi cảnh hành động hay nhất của Corbucci.
Nhưng mọi người thường mất hứng bởi bộ phim
vì họ bị mất hứng với nhân vật Thomas Millian thủ vai
kẻ quá sức đần độn
là Jed.
Tôi cũng chán ngấy Jed và cách anh ta đối xử với Sonny,
nhưng ở nó có một khía cạnh thú vị vì
nó trông khá giống như, thậm chí không phải truyện ngụ ngôn,
trông khá giống thế này.
Nó trông như một câu chuyện Viễn Tây do Charles Manson và Squeaky Fromme đóng,
với sự tham gia của Susan George vai Squeaky Fromme
và Tomas Milian nỗ lực hết sức trong vai Charlie Manson.
Tôi nghĩ Sonny và Jed
không phải anh hùng. Tôi nghĩ họ là phản diện.
Tôi nghĩ Sonny và Jed là kẻ xấu.
Jed chắc chắn là kẻ xấu. Sonny… Đó là một đặc điểm ở Corbucci
mà ta chưa bàn đến, các nhân vật nữ của ông ấy.
Các nhân vật nữ của Corbucci không hề
phù hợp với vai trò của nguyên mẫu tiêu chuẩn mà tôi đặt ra.
Họ luôn có hai vai trò.
Đưa tôi cuốn kinh thánh đó, Raschietto.
Thề đó không phải bẫy.
Thề là Clay thực sự ở ngoài đó một mình.
Nhưng hãy cẩn thận, cưng à.
Đây sẽ là lời thề cuối cùng của cưng
vì cưng sẽ sớm lìa đời.
Tôi không sợ đâu, Fox.
Giờ tôi không sợ ai nữa rồi.
Họ là người hùng và là nạn nhân.
Người của thị trấn và kẻ xấu.
Virginia!
Tôi bắt hắn rồi, Virginia! Nhanh!
- Gọi Cảnh sát trưởng đi, thưa bà! Nhanh! - Virgina, giúp tôi!
Nhanh lên!
Họ thường kết hợp hai nguyên mẫu với nhau,
với nhân vật nữ của ông ấy, điều cho thấy họ rất phức tạp.
Và trong phim Sonny là cả kẻ xấu lẫn nạn nhân.
Nhưng với tôi,
người hùng của bộ phim là nhân vật của Telly Savalas, Francisco.
Anh ấy là người hùng thực sự của phim.
Xem phim từ
góc nhìn của Telly Savalas.
Lần tới bạn xem nó, đừng xem từ góc nhìn của Milian,
hãy xem nó từ góc nhìn của Telly Savalas.
Anh ta là người hùng của Corbucci.
Và ngay cả khi anh ta bị mù,
khi mù hoàn toàn, anh ta vẫn truy đuổi Sonny và Jed.
Anh ta không ngừng truy lùng. Điều đó biến anh ta thành người hùng của Corbucci.
Vì điều mà Corbucci làm với phim của ông ấy
khác với bất kỳ đạo diễn phương Tây nào khác,
anh ấy sẽ cho anh hùng của mình,
như tôi đã nói, một sự phô trương truyện tranh khi nói đến năng lực của họ.
Họ nhanh hơn khả năng của bạn ngoài đời thực.
Họ có thứ gì đó cho họ những phẩm chất gần như siêu anh hùng.
Tuy nhiên,
sau đó hắn lấy đi năng lực của họ.
Thứ khiến họ trở thành…
khi một siêu anh hùng cao bồi biến mất.
Ông ấy đúng nghĩa là loại siêu năng lực khỏi họ.
Ngay cả một tay súng điêu luyện cũng cần tay. Phải không, Django?
Tạm biệt, Django.
Người của tao và tao sẽ trở về Mexico,
để thắng hoặc chết! Đi nào, anh em!
Tạm biệt, ngoại lai! Gặp dưới địa ngục nhé!
Và rồi ông ấy bắt họ đối mặt với kẻ xấu.
Và chỉ có việc họ đối mặt với kẻ xấu
mà không có siêu năng lực, thì họ mới có thể tự xưng là anh hùng.
Chỉ đến cuối cùng, khi họ thực sự đối mặt
với những nhân vật Phát xít này
mà không, bạn biết đấy…
mà không có siêu năng lực trong tay,
không có át chủ bài của họ,
kể từ thời điểm đó, trong năm phút cuối,
đó là lúc họ có thể nhận là anh hùng.
Và nó sẽ là như vậy!
Khi bạn xem phim Cao bồi Ý là một thể loại nói chung,
tôi thực sự nghĩ Lee Van Cleef và Franco Nero là hai vai chính.
Họ là hai nhân vật biểu tượng nhất, không chỉ cho một nhân vật,
mà còn cả, bạn biết đấy, họ đã làm một loạt phim.
Họ tạo ra một nhân cách,
và họ trở thành thần thoại Viễn Tây Tân Thế Giới.
Tất cả phim của tôi đã luôn lấy cảm hứng từ truyện tranh.
Những cuốn truyện tranh phiêu lưu mà khi tôi còn nhỏ được gọi là
Mandrake, Tim Tyler's Luck…
và đó là khi tôi lớn lên, là đạo diễn, tạo nên nhiều phim Viễn Tây
phim trang phục, Bud Spencer và Terence Hill…
Ví dụ, tôi thấy Terence Hill là người hùng của Milton Caniff.
Nhớ Terry không? Hoặc Bud Spencer trong vai Dick Fulmine.
Adriano Celentano…
cũng có thể là nhân vật của Li'l Abner.
CHƯƠNG SÁU BÓNG VÀ ÁNH SÁNG
Khỏe không, Hud?
Có Chúa mới biết tôi vui thế nào khi thấy anh đến đây thăm anh trai anh.
Nếu không nhờ tôi và cảnh sát trưởng, họ đã không chôn anh ta.
Họ sẽ nói, "Hắn là trộm. Để xác hắn cho lũ kền kền".
Ghét Phát xít bao nhiêu, ông ta ghét các cộng đồng bấy nhiêu.
Các cộng đồng được đại diện bởi từng thị trấn này,
dù đó là thị trấn Pollycut…
Chào mừng đến Đồi Snow.
…hay Blackstone…
Những người sống ở thị trấn là những đại diện tồi tệ của xã hội.
Nó gần như là một trò đùa bệnh hoạn về các nhân vật của John Ford,
của những kẻ tiên phong, "Chúng ta thống trị Viễn Tây,
và chúng ta đang tạo ra một cộng đồng".
Cộng đồng mà Ford tạo ra từ các nhân vật của mình,
cố tạo ra một cộng đồng ở xứ khỉ ho cò gáy này,
thực sự là điều ông ấy nói về.
Và rồi trong phim của Corbucci, như thể xã hội là một bãi rác.
Xã hội là một cái cống,
và mọi người ở thị trấn này đáng chịu những gì xảy ra với họ.
Họ tự chuốc lấy thôi.
Ông ấy thực sự đã viết ra những ẩn ý đó, trong The Specialists.
Đi nào! Lũ lợn tởm lợm!
- Bò đi! - Nhìn kìa! Hắn đang đến!
THÀNH PHỐ ĐEN NEVADA
Cả ba phim tôi đóng với Sergio đều là phim chính trị,
vì The Mercenary cũng là phim chính trị,
và Compañeros cũng vậy, nên…
Trong Compañeros, có một giáo sư nổi tiếng,
Fernando Rei,
người đã dạy những người trẻ về cách mạng, theo cách đúng đắn.
Họ từng đeo khăn quàng đỏ, bạn biết đấy, học sinh…
Vâng, chắc chắn rồi. Đó là phim chính trị.
Những người lính các cậu đã giết để cứu tôi
là con người.
Và giết một con người,
kể cả hắn là kẻ thù của ta,
đó là một tội ác.
Tôi luôn dạy các cậu điều này mà?
Trả lời tôi đi!
Thế bọn em nên làm gì? Để chúng bắn thầy?
Lý tưởng mà tôi tin tưởng là không sợ chết,
và họ không cần súng để thắng thế.
Các cậu,
đừng quên nguyên tắc này,
khi chiến đấu vì lý tưởng đúng đắn, bạn cũng có thể thắng không cần bạo lực.
Rõ ràng là tôi quá già rồi,
và các cậu còn quá trẻ.
Phim Corbucci không được tạo ra như nhau.
Không có nhiều sự hài hước trong Navajo Joe.
Không nhiều sự hài hước trong The Hellbenders.
Không nhiều sự hài hước trong The Great Silence.
Tôi đã tạo The Great Silence cho những ai tin vào tự do,
và cho những ai muốn chiến đấu.
Ông ấy đã thoát khỏi điều đó khi làm
bộ ba phim Cách mạng Mexico.
Chúa ơi, cái này đẹp quá.
Mười ba màu đỏ.
Chúng đứng tách biệt. Chúng tách biệt với Navajo Joe, với Django.
Chúng tách biệt với Hellbenders. Chúng khác biệt.
Đó là các phim ông ấy đưa vào những thứ giống Leone hơn,
kiểu như, nhiều thứ hài hước hơn.
Và không phải luôn là sự hài hước da đen trong bộ ba Cách mạng Mexico.
Paco muốn gặp mày đấy, ngoại lai.
Và khi Leone làm Duck, You Sucker! Đó hoàn toàn là phiên bản của ông ấy
về một phim Viễn Tây Cách mạng Mexico Corbucci.
Bốn con J.
Hai con Q…
thêm hai nữa…
thành bốn.
The Mercenary được đạo diễn bởi Gillo Pontecorvo.
Chuyện là thế này.
Alberto Grimaldi, hồi đó, muốn sản xuất bốn bộ phim,
một bởi Elio Petri, một bởi Fellini,
một bởi Pontecorvo,
và phim kia lẽ ra phải là của Corbucci, nhưng không phải phim này,
chỉ là phim của Corbucci.
Về cơ bản,
Pontecorvo rút khỏi việc làm phim.
Corbucci, với khả năng ứng xử như thường lệ,
một ngày nọ, đến nơi lẽ ra phải là văn phòng của Pontecorvo và nói,
"Này, tôi sẽ làm phim này!"
Nên ông ấy đã thuyết phục Grimaldi mình là đạo diễn phù hợp cho The Mercenary.
Đi mau!
- Cảm ơn. - Nào. Chạy thôi!
Lẽ ra dàn diễn viên phải được tạo nên bởi
James Coburn, đóng vai anh chàng người Mỹ,
và Franco Nero, đóng vai người Mexico.
Một ngày nọ, tôi đi xem phim The Incident,
và tôi chú ý đến diễn viên tuyệt vời này, Tony Musante.
Tôi gọi Sergio và nói, "Đi xem phim này đi".
"Nếu hỏi tôi thì anh tìm thấy anh chàng Mexico rồi đấy".
Anh ấy xem phim và nói, "Anh nói đúng".
Và anh ta đã thuê Tony Musante.
Phải nói là anh khá nhanh đấy.
Anh là ai?
Người Ba Lan, nhưng với anh, tên tôi là Vận Rủi
vì nếu họ không cho tôi qua, tôi sẽ giết anh.
Anh cũng gặp xui rồi, anh bạn.
vì họ không quan tâm anh có giết tôi hay không đâu.
- Biết đếm đến mười không? - Chắc chắn rồi.
Tôi cũng có thể cộng, và đôi khi cũng trừ.
Được thôi.
Bắt đầu đếm đi.
Điều mà Corbucci chuyên làm
những bộ phim Viễn Tây này, những phim cao bồi này,
ông ta không bao giờ chấp nhận Leone,
khi nói đến toàn bộ ý tưởng về cuộc đối đầu và điểm số của Morricone,
ngoại trừ phần đầu của các phim Cách mạng Mexico,
ngoại trừ The Mercenary.
Đó là thời điểm duy nhất của ông ấy,
ông ấy thực sự nói, "Được rồi, giờ tôi sẽ hạ Sergio với một màn thể hiện trọn vẹn,
với điểm số toàn diện của Morricone". Và theo như tôi biết,
cùng những phim Leone, đó là những phim tuyệt nhất từng được làm.
CHƯƠNG BẢY CUỘC CÁCH MẠNG CUỐI CÙNG
Trong các đạo diễn vĩ đại Viễn Tây, Corbucci đã tạo một Viễn Tây tàn nhẫn nhất
từng có.
Một Viễn Tây đáng thương nhất, bi quan nhất, kỳ cục siêu thực nhất,
bạo lực nhất.
Không ai được đảm bảo an toàn khi đi qua
trong phim của Corbucci.
Anh hùng có thể chết vào phút cuối dễ dàng như bất kỳ ai khác.
Bạn gái cảnh sát trưởng…
Chester! Không!
…một linh mục, không ai được đảm bảo an toàn.
Và thật ra, sự ngây thơ của họ có thể hủy hoại họ.
Đừng khóc.
Không!
Ta nói không có nhân chứng, nhớ chứ?
Các cậu, quyết định làm gì với thằng bé đi.
Vậy…
Chà!
Nên, nếu tôi định tạo ra thứ siêu thực, kỳ cục,
hoàn toàn vô cảm miền Viễn Tây này,
mà Corbucci tạo ra cho phim Mexico Mỹ, và tôi sẽ đưa nó vào Mỹ,
nó sẽ ở đâu?
Và rồi tôi nói, "À, miền Nam tiền chiến".
Đó chính là vị trí của nó.
Nó sẽ là Mississippi và Louisiana
trong thời kỳ nô lệ, nước Mỹ dưới chế độ nô lệ sẽ…
thật ra là thế giới kỳ cục đó
mà Corbucci đã vẽ.
Và ở đó, những điều kỳ lạ nhất, những thứ sặc sỡ nhất đã thực sự xảy ra.
Điều khiến chúng trở nên kỳ cục là thực tại của chúng.
Mọi người nhìn gì vậy?
Họ chưa từng thấy một gã da đen cưỡi ngựa.
Cuối cùng, Corbucci làm phim Viễn Tây vì ông ấy là một nhà làm phim thể loại,
và đó là thể loại phổ biến vào thời điểm đó.
Cùng lý do ông ấy làm phim kiếm hài.
Đó là thể loại phổ biến lúc đó. Thế là Viễn Tây thành thể loại phổ biến.
Đầu những năm 70, khi chúng thất bại, ông ấy từ bỏ chúng.
Và rõ ràng không bao giờ nhìn lại.
Và rồi ông ấy tập trung làm phim hài.
Tuy nhiên,
vài phim hài mà ông ấy làm vào những năm 70, đến ngày nay
vẫn là một số bộ phim thành công nhất trong lịch sử.
của ngành công nghiệp điện ảnh Ý.
Khi ông ấy làm bộ ba phim Cách mạng,
phim thứ ba đó là sự chuyển đổi.
Cả bộ phim đều có khía cạnh hài hước.
Ông ấy từng thích thử những điều mới mẻ.
Ông ấy không phải là một đạo diễn bị ràng buộc bởi khuôn mẫu nghiêm ngặt,
nên có lẽ với Villaggio, đùa thôi, họ nói,
"Hãy làm một bộ phim với Gassman tỉnh táo nữa,
và chúng ta sẽ nói về cuộc cách mạng với một cú ngoặt hài hước".
Sergio từng làm nhiều việc khác nhau.
Đó là phẩm chất tuyệt của ông ấy.
Ông ấy dễ dàng đi từ phim có Totò sang tất cả phim khác.
Điều mà không phải đạo diễn nào cũng làm được.
Sergio biết
rằng ông ấy sẽ không bao giờ thắng Oscar.
Ông ấy nói, "Tôi sẽ không bao giờ thắng Oscar".
Nhưng ông ấy đã thắng Oscar trong lòng mọi người.
Và ông ấy biết điều này vì ông ấy thực sự là đạo diễn của mọi người.
Tôi thực sự không hiểu sự nghiệp của Corbucci
một khi bạn bước qua đầu những năm 70.
Có một khía cạnh đạo diễn thương mại ở Corbucci,
và nó thực sự là một trong những điều mà tôi ngưỡng mộ.
Một phần trong tôi ước ông ấy là nghệ sĩ bình dân hơn một chút.
như cách Leone đã từng?
Tôi nghĩ thật xấu hổ rằng
rất ít đạo diễn người Ý đến Mỹ
để thử làm phim Mỹ.
Tôi từng nhắc đến ý tưởng "Nếu Sergio đã làm thế thì sao?"
Và rồi mọi người, "Không, ông ấy sẽ không bao giờ làm thế".
Anh ấy sẽ không bao giờ rời Ý để làm phim ở Mỹ.
Tôi nhớ nam diễn viên này, Tony Musante, người đã đến Ý để làm việc với tôi,
và rồi anh ấy cũng có một sự nghiệp tuyệt vời.
Anh ấy đến vì một bộ phim, với Palance và Franco Nero, tên The Mercenary.
Anh ấy là một trong những diễn viên tham gia, như Kazan.
Có lần anh ấy xuống ngựa, tôi nói, "Nghe này…"
Chúng tôi có cảnh anh ấy định thoát khỏi phát súng, chạy.
Anh ấy rời khỏi hiện trường trong một vụ đánh bom, đại loại thế.
Anh ấy phải xuống ngựa, chạy, rồi ném mình xuống đất sau đó.
Vì yêu cầu cảnh tiếp theo,
tôi đã nói với anh ấy, cảnh quay thứ hai, khi anh ấy phải quay lại,
tôi nói, "Chạy vào cảnh, rồi cúi xuống đất
vì tôi cần hạ thấp máy quay để quay một gã đang bắn ở đó.
Anh ấy nói, "Sao tôi phải cúi?"
Tôi nói, "Tôi không biết. Vờ như anh có một hòn đá trong giày".
"Nên anh cần ngồi xuống, cởi giày ra, để hòn đá rơi ra,
và mang giày vào, điều thật hài hước khi họ đều đang nhắm bắn anh".
"Tôi nghĩ nó có thể trông ổn đấy".
Anh ấy nói, "Chúng ta sẽ phải quay lại cảnh trước".
Tôi hỏi, "Tại sao?"
Anh ấy nói, "Vì ở lần quay trước, tôi đã rời cảnh mà không có viên đá".
Tôi hỏi, "Ý anh là sao?"
Anh ấy nói, "Việc này phải bắt đầu sớm hơn
vì tôi hẳn phải cảm nhận được hòn đá ngay khi tôi đặt chân xuống đất,
nên từ giờ tôi phải rời cảnh khác đi".
Tôi nói, "Nghe này, ở đây chúng ta đang làm phim Cao bồi Ý".
"Ý tôi là, anh biết đấy…"
Tôi nói, "Nếu anh cần cho thấy anh có một viên đá trong giày, cứ làm đi".
"Trước đây anh không nhận ra, nhưng giờ anh đã nhận ra rồi".
Anh ấy nói, "Không sao, nhưng tôi cần thời gian để tập trung vào việc này".
Tôi nói, "Được, đi đi. Tôi sẽ làm việc khác".
Rồi anh ấy quay lại nói, "Tôi hiểu rồi".
Tôi nói, "Tôi đã bước tiếp. Không còn đá trong giày nữa".
"Chúng ta sẽ làm điều gì đó khác biệt. Mặt trời lặn. Con ngựa khát nước…"
- Ta đi đâu đây? - Bên trong những khẩu đại bác!
Nhảy ra, nhanh lên!
Không có gì sai với danh hiệu
đạo diễn phim Cao bồi Ý giỏi thứ hai sau Leone, được chứ.
Tôi không tin Ford là đạo diễn phim Cao bồi Mỹ tuyệt nhất
nhưng nếu bạn tin suy nghĩ đó, được thôi,
nếu bạn lấy vị trí đó, vậy ai là thứ hai?
Có phải Peckinpah không? Có phải Hawks không?
Có phải Raoul Walsh? Delmer Davies?
Ai vậy? Ai là số hai? Đó là một trận không chiến.
Đó không phải không chiến ở Ý.
Số hai là Corbucci khốn kiếp.
TỚI NORI CORBUCCI
Có một điều thú vị về chỉ phim Django…
Tôi chưa nói nhiều về Django, nên có thể tôi sẽ nói chút về nó, được chứ?
Có một khía cạnh thú vị trong phim.
Mercedes là ai?
Và nó chưa từng được trả lời
rằng Mercedes là ai.
Được rồi, qua đó ý tôi là Django đã đến thị trấn này.
Có vẻ như anh ta đã đến đó
để trả thù.
Bạn thấy anh ta đi thăm mộ một người phụ nữ tên Mercedes.
Không rõ người phụ nữ này là ai.
Điều duy nhất ta biết về Django là có lẽ anh ta ở trong Quân đội Liên hiệp
hoặc Kỵ binh Liên hiệp, vì quần kỵ binh của anh ta.
Vậy là anh ta tham chiến, và nhất định anh ta ở phe Bắc.
Anh ta sẽ đi về phía Nam.
Nhân vật của Đại tá chắc chắn là một nhân vật từ miền Nam.
Chắc chắn ông ta là nhân vật của Liên minh,
và ông ta có Ku Klux Klan,
kiểu như, đội quân trùm đầu, được rồi, bạn biết đấy,
có vẻ như họ đã xóa sổ tất cả người da đen trong khu vực,
và giờ họ đang tiến hành khử người Mexico.
Có vẻ như có người da đen ở khu vực này, và họ đều bị giết,
và giờ đến lượt người Mexico.
Mercedes là ai?
Mercedes là vợ Django ư?
Một giả thuyết thú vị.
Anh ta có vợ. Anh ta bỏ vợ lại làng này, một ngôi làng phía Nam
và lên đường chiến đấu vì miền Bắc?
Anh ta về, và cô ấy đã chết, nhưng điều đó có vẻ không cho thấy
rằng anh ta quay lại ngay khi chiến tranh kết thúc.
Anh ta đã làm vài việc, và giờ anh ta ở đó.
Vậy đó là vợ anh ta.
Điều đó có vẻ không khả thi. Không có vẻ như anh ta có vợ.
Không có vẻ như nếu anh ta có vợ, anh ta sẽ bỏ rơi cô ấy.
Tôi đã nghĩ ra một phiên bản mà tôi nghĩ tình huống là như vậy.
Tôi nghĩ…
anh ta không biết Mercedes.
Tôi nghĩ anh ta đã tham chiến.
Và tôi nghĩ Mercedes…
là vợ của ai đó cùng quân ngũ với anh ấy.
Mercedes là vợ của một người trong Quân đội Liên hiệp,
người đã chết,
và anh ấy chết
trong vòng tay của Django hoặc gần Django.
Trước khi chết, người đó đưa anh ấy thứ gì đó để trao cho vợ mình.
"Và khi chiến tranh kết thúc, khi anh có thời gian,
hãy xuống làng này và tìm vợ tôi".
Và tôi muốn nghĩ, vì tôi tự viết ra điều này,
đó là người lính da đen.
Nên cuối cùng,
anh ta đến ngôi làng này để tìm
vợ của người lính da đen mà anh ta biết,
ở thị trấn mà cô ấy sống, để phát hiện cô ấy đã bị giết.
Và anh ta tìm ra toàn bộ lịch sử
về cách băng đảng giống Klu Klux Klan này
diệt chủng người da đen trong khu vực,
và đang tìm cách diệt người Mexico.
Và rồi sự trả thù được thực hiện
chống lại thủ lĩnh của quân đội Klan này.
bởi một diễn viên có họ là Nero,
tiếng Ý nghĩa là màu đen.
Đó là phiên bản của tôi.
Biên dịch: Viet Nguyen