"프롤로그 원스 어폰 어 타임"
"1969년 8월 8일 금요일"
맛있겠네요
- 고마워요 - 맛있게 드세요
무소 앤드 프랭크에서 오찬을 함께한 후
마빈은 릭이 이탈리아 영화계에 진출할 기회를 줬지
릭 돌턴 나 마빈 슈워츠일세, 잠깐만
헤네시 XO, 온더록스로
네, 슈워츠 씨
두 마디만 하지
'네브래스카 짐' 세르조 코르부치
네브래스카 뭐요?
세르조 누구요?
- 세르조 코르부치 - 그게 누군데요?
세계에서 둘째가는
스파게티 웨스턴 감독인데
'네브래스카 짐'이라는 새 서부극을 만든다기에
내가 자네를 고려해 보랬지
"쿠엔틴 타란티노"
일단 짚고 넘어갈 건
릭은 스파게티 웨스턴을 이해 못 했고
좋아하지도 않았어요
다만 주연 자리를 지키며 돈을 벌고 싶었던지라
마빈의 주선에 따라
'네브래스카 짐' 건으로 코르부치를 만나죠
그래서 릭은 로마로 향하고
세르조와 아내 노리가 마빈과 함께 릭을 만나요
세르조가 좋아하는 로마의 식당에서요
거기서 대화하는데
릭은 대본과 네브래스카 짐이란 캐릭터가 마음에 들어서
세르조와 배역에 관해 의논하죠
그렇게 서로 친해지려는데
릭이 큰 결례를 범해요
세르조 코르부치를
세르조 레오네로 착각한 거죠
마빈이 '황야의 무법자'를 보라고 했거든요
스파게티 웨스턴 장르를 공부하는 차원에서요
릭은 세르조란 이름을 듣고서 동일인으로 착각한 거죠
그래서 코르부치와 노리한테 이렇게 말한 겁니다
'솔직히 말씀드리죠'
'어쩜 클린트 이스트우드한테서 그런 연기를 끌어내셨죠?'
'이스트우드의 평생 역작으로 남을 텐데'
'감독이 그걸 해내다니 참 대단하죠'
'연출을 참 잘하셨어요 끝내주더군요'
세르조와 노리도 릭이 헷갈린 걸 알아챘어요
세르조는 이렇게 말했죠 '그건 내 영화 아닌데'
'내 친구 세르조 레오네 작품이지'
'그래도 자네가 잘 봤다고 얘기는 전해 주지'
마빈은 창피해 죽을 지경이고
릭이 따져요 '그 영화는 왜 보여 줬죠?'
'그 장르를 이해하라고 보여 준 거잖나'
릭이 대답하죠 '그 단어가 무슨 뜻인데요?'
'난 장르라는 게 뭔지도 몰라요'
'세르조 감독의 영화를 보여 주길래'
'그 세르조인 줄 알았죠 난 잘못 없어요'
노리가 분위기를 풀어 줘요 '마빈, 괜찮아요'
'이탈리아어를 못 하니 세르조란 이름이 헷갈렸겠죠'
'잘 모른다는데 괜찮아요'
세르조도 거들어요 '마빈, 괜찮아'
'나도 저 친구 몰라'
'내가 누군지도 모른다니'
근데 릭이 또 발등을 찍죠
이탈리아 서부극을 봤냐는 질문에
비행기에서 졸작을 봤다고 했거든요
그러자 일행이 묻죠 '그 졸작이 뭔데?'
'끔찍한 영화였는데 버트 레이놀즈가'
'가발을 쓰고 나와선 내털리 우드처럼 보이던데'
''나바호 조'였던 것 같아요'
릭이 계속 주절대는데
세르조는 일행을 말리죠
그게 자기 영화라고 얘기할까 봐요
대신 본인이 말하죠 '그거 내 영화인데'
릭이 그 영화를 쓰레기에 빗댄 직후에요
다만 이번에도 세르조는 릭을 봐줘요
'영어판으로 봤나?'
'네' '난 영어판 싫은데'
'영어판은 끔찍하지 자네 말이 맞네'
그러다 어느 시점에
노리랑 마빈은 돌려보내고
세르조가 릭에게 묻죠
'이봐'
'자네는 나도, 이탈리아 영화도 존중하지 않고'
'내 영화가 쓰레기라는데 같이 일하고 싶겠나?'
'자네는 흥미롭긴 해 오만한 개자식인데'
'네브래스카 짐을 닮은 건 마음에 드네'
'게다가 자네 TV 쇼도 괜찮더군'
'자네도 나름 괜찮지만'
'우리 영화를 무시하는데 왜 캐스팅하겠나?'
릭이 대답하죠
'세르조, 이탈리아 서부극은 잘 모르겠어요'
'그건 인정하죠'
'전 후트 깁슨과 래시 러루를 보며 자라서'
'마리오 바나나나노 따위는 잘 모른다고요'
'이탈리아 영화 자체를 이해 못 해요'
'제가 영화를 뭘 알겠어요? 전문가는 당신이죠'
'제가 이해 못 한다고 뭐가 달라집니까?'
''네브래스카 짐'에 대한 제 호불호가 중요한가요?'
'전 서부극을 잘합니다 멋진 카우보이죠'
'모자 씌우고 끝내주는 의상을 입혀서'
'말에 태워 주시면 제 연기가 마음에 드실 겁니다'
'제가 영화를 이해하거나 좋아하는지는 상관없죠'
'당신 마음에 드는지가 중요해요'
'서부극은 제 전문이고 전 멋진 카우보이죠'
'멋진 네브래스카 짐을 선보여 드릴게요'
'제 연기에 만족하실 겁니다'
그렇게 코르부치는 릭을 기용하게 되죠
다만 릭은 첫 작품이라
이탈리아의 촬영 방식이 낯설었어요
바벨탑 스타일의 촬영에 익숙지 않았는데
나쁜 보안관은 독일인
여자 주인공은 히브리인
다른 악당은 스페인인에
나머지는 이탈리아인이었죠
그러니까 스페인 배우가 대사를 치면
이어서 독일인이 대사를 치고
히브리인도 대사를 치는데
히브리인 대사가 끝나면 릭 차례인 거죠
그런 방식을 이해 못 했고 황당하게 여겼어요
'이런, TV 쇼도 엉망이었는데 이건 끔찍하군'
동시 녹음도 아니고 각자 다른 언어를 쓰는 게
릭에겐 우스꽝스러웠고
살벌한 촬영 환경도 받아들이기 힘들었죠
외딴곳의 작은 트레일러 안에서 대기했고
폭발 장면에선 실제 다이너마이트를 쓰니까요
이런!
그래서 촬영 도중 릭의 행실에 문제가 많았고
가끔 성질을 부리기도 했어요
세르조 감독은 좋은데
영화의 수준이 떨어진다고 티를 낸 거예요
이어서 이탈리아 영화를 네 편이나 더 찍는데
'오퍼레이션 다이노마이트!'가 그중 하나죠
사실 릭은 훌륭한 감독들과 협업했어요
유쾌한 안토니오 마르게리티
캘빈 잭슨 패짓과
스페인 최고의 파에야 웨스턴 감독으로 꼽히는
호아킨 로메로 마르첸트까지요
다만 그 영화들을 찍으면서
릭은 깨닫게 되죠
코르부치가 명감독이란 걸요
그래서 이탈리아 체류를 마무리할 때
코르부치가 '스페셜리스트'를 준비하자
릭은 허드 역을 탐내요
그래서 세르조와 저녁을 함께했는데
세르조는 겸손해진 릭의 태도에 감동하죠
릭이 마음에 들었어요
지난 영화에서 보여 준 연기도요
다만 촬영장에서 과하게 성질을 부렸는데
감독으로선 그걸 잊기 힘들어요
용서할 순 있지만
배우가 과하게 짜증을 내면 뇌리에 깊이 남죠
그것도 촬영 중인 영화보다 본인을 우선시했다면요
그래서 '스페셜리스트'에 릭을 기용할까 하다가
결국 조니 할리데이를 택했죠
젊은이 여러분을 위하여!
여러분의 음악, 고민과 관심사를 나눕니다
렌초 아르보레와 안나 마리아 푸스코가 진행합니다
- 잘 지내셨어요? - 그럼요
청취자 여러분께 여쭤본 건데요
오늘도 오후 5시 10분 정각에 노래와 함께 시작합니다
첫 곡은 오하이오 익스프레스의 '여미, 여미, 여미'로
오하이오 익스프레스는 이탈리아에서도 유명하죠
"신은 용서해도… 나는 못 한다!"
"황야의 무법자"
"세르조 레오네"
"석양의 건맨"
"보안관 장고"
"지옥의 결투"
"방랑의 무법자"
"링고, 복수의 징표"
"석양의 무법자"
"명사수 쌍둥이 자매"
"누가 조니 R.을 죽였는가?"
"터프한 녀석"
"로마"
"제1장 또 다른 세르조"
'바스터즈: 거친 녀석들'을 연출한 후엔
책을 쓰고 싶더라고요
세르조 코르부치에 관해서요
제목은 '또 다른 세르조'로 지을까 했는데요
당시 세르조의 영화를 보고 분석하면서
이런 가설을 세우게 됐어요
모든 영화의 주제는 파시즘이고
그 주제가 영화의 기저에 깔려 있다고요
그러한 전형을 분석하다 보니
영화마다 이어지는 흐름을 발견했죠
- 누굴 뽑겠나? - 디아스만 아니면 됩니다
벽에 세워라
아빠!
분대, 장전!
조준!
발사!
코르부치 작품 세계의 근간 중 하나는
코르부치가 어릴 때
파시스트 치하 이탈리아에서 자랐다는 사실이에요
제2차 세계 대전 당시 파시스트 이탈리아에서 자랐죠
아버지는 파시스트 경찰이었는데
실제 파시스트는 아니라서 퇴근하고 나면
제복을 구석으로 벗어 던졌다죠
다만 파시스트여야 했고 제복도 입어야 했어요
뿐만 아니라 세르조는 어릴 때
파시스트 소년 합창단의 일원이었어요
무솔리니의 합창단요
게다가 한번은 실제로
세르조가 히틀러를 만나기도 했죠
히틀러가 무솔리니를 찾아 로마에 방문했는데
히틀러가 등장할 때 파시스트 소년 합창단이
노래를 바쳤거든요
듣자 하니 그 당시에
코르부치도 합창단 틈에 앉아 있었다는데
히틀러와 무솔리니가 다섯 걸음 앞에서
서로 악수하며 포옹한 거예요
히틀러는 이런 식이었죠 '애들이 노래를 잘하네'
'참 근사하군 이탈리아 유년의 정수야'
제가 볼 때 세르조 코르부치는
잘 알려진 서부극들을 연출하면서
주제를 정한 듯한데
제 생각엔
코르부치의 모든 서부극이
그 주제와 어우러지는 것 같아요
파시즘을 향한 본인의 생각을 드러낸 작품들인 거죠
2차 대전 당시 자라며 겪은 파시즘에 대해서요
이탈리아는 그 파시즘을 극복했지만
코르부치의 기억 속엔 평생 남았잖아요
2차 대전도 목격했고요
그러니까
그런 경험에 비추어 서부극을 만든 것 같아요
누굴 뽑을 건지 말해라
이 짐승 놈아
대답해!
당시 코르부치가 정말로 그렇게 생각했고
그런 작품을 만든 걸까요?
저도 확실한 건 모르죠
다만 제 생각은 그래요
'위대한 침묵'은
베트남과 제삼 세계까지 반영한 작품으로
파시즘과 반파시즘에 관한 영화인데요
다들 파시즘과 나치즘에 맞서 싸워야죠
카메라!
"제2장 서부극의 새바람"
정숙!
- 액션! - 촬영 시작
보안관을 건드리면 어떻게 되는지 보여 주마!
사격 솜씨는 내가 한 수 위야!
여차하면 널 죽일 수도 있다고!
스파게티 웨스턴 1세대 감독들은
레오네, 코르부치부터
두초 테사리, 프랑코 지랄디까지 두루 친했고
다들 비평을 기고했는데…
세르조의 동생 브루노도 그 무리였을 텐데
다들 잡지와 신문에 영화 비평을 기고했죠
그리고
다들 서부극을 좋아했어요
그 어떤 영화보다도 서부극에 열광했죠
다른 영화도 좋아했지만
서부극을 중심으로 뭉쳤는데
비평가로 활동을 시작한 그 무리의 일원들은
차츰 각본가로 변신했어요
크레디트에 이름을 못 올릴 때도 있었지만
다들 각본 작업을 통해 이탈리아 영화계에 진출했어요
그리고 각본을 쓰면서
다들 B팀 감독이 됐는데요
그 과정에서 실력을 제대로 갈고닦았죠
두 세르조 감독의 경력에서 전환점이 된 건
두 사람이 B팀으로 활약한
마리오 본나르드 감독의 '폼페이 최후의 날'이란 영화죠
그 영화의 경우
두 사람이 B팀에 합류했는데
B팀의 비중이 워낙 커서
두 사람은 영화 흥행의 주역으로 인정받았는데요
사실 레오네와 코르부치는 그 점을 부인했어요
자기들이 고생한 건 맞지만
그 영화의 진짜 감독은 마리오 본나르드라고 했죠
다만 두 사람이 워낙 방대한 양을 촬영해서
이탈리아 영화계에도 그 사실이 전해졌고
그렇게 업계 전반에
둘의 기여도가 알려지면서
결국 감독 자리에 올라
큰 족적을 남긴 겁니다
그렇게 레오네는 첫 영화로
로리 캘훈과 '오드의 투기장'을 찍었어요
그리고 코르부치는 당시 본인의 최고 흥행작이었던
'타이탄의 결투'를 만들며
스티브 리브스와 고든 스콧을 기용했는데
그 당시로 따지면
적어도 페플럼 장르 내에선
레오나르도 디카프리오와 브래드 피트의 조합 같았죠
페플럼 장르의 최고 스타 두 사람이
같은 영화에 출연한 건 대사건이었어요
자네는 야망이 넘치고 때론 잔혹하군
입 다물어, 이 영감아!
그러면 안 돼, 레무스
뭐가 괜찮은지는 내가 결정해
넌 빠져, 로물루스 지도자는 나 하나라고
그거야 네 생각이지
어머니께서 유언으로 서로 우애롭게 지내며
도시를 건설하라고 하신걸
신들이 날 택하셨음을 똑똑히 보여 주지!
날 도발해 봤자 소용없다
난 형제와 싸우지 않겠어
그런 영화를 만든 후에
코르부치는 이탈리아 서부극으로 전향하기 시작했죠
다만 코르부치의 초기 서부극은
레오네의 '황야의 무법자'보다 먼저 제작됐는데
코르부치의 연출 스타일이 고스란히 느껴져요
이탈리아 작품이란 사실도요
다만 초현실주의 느낌은 없죠
초현실주의는 스파게티 웨스턴의 특징으로
레오네 영화가 그렇잖아요
'황야의 무법자' 이후의 작품들도요
근데 코르부치는 그런 느낌을 원치 않았죠
미국 서부극을 좋아했으니까요
그걸 보며 자랐으니
그런 작품을 원했어요
멋진 미국식 서부극을 이탈리아에서 찍는 거죠
그 시기의 두 작품인
제임스 미첨의 '그랜드캐니언 대학살'과
캐머런 미첼의 '미네소타 클레이'는
그런 카테고리에 해당하는 영화인데요
'미네소타 클레이'는
글렌 포드와 델머 데이브스의 서부극을
업그레이드한 작품이라서
포드와 데이브스 조합으로 찍어도 될 영화였죠
전 포드와 데이브스의 서부극이 좋은데
둘이 그 영화를 찍었다면 걸작이 됐을 겁니다
'그랜드캐니언 대학살'도 좋지만
'미네소타 클레이'가 더 좋은데
전 그 영화를 코르부치의 걸작으로 꼽고 싶네요
물이나 줘요
여기 물 같은 건 없는데
파이브 에이시스 폭스라는 똑똑한 사내를 찾는데요
이보게, 친구
캐묻고 다니는 걸 보니 여긴 처음인가 보군
그쪽은
귀가 잘 안 들립니까?
폭스라는 작자는 어디 있냐고 물었는데요
질문이 너무 많으시네
여기선 총부터 쏘고 보거든
'미네소타 클레이'로 뜻을 마음껏 펼친 것 같아요
이어서 동료인 세르조 레오네가 '황야의 무법자'를 만들자
모든 게 변했어요
이탈리아 영화계의 판도가 변했고
이탈리아 영화계가 변했는데
당시엔 아무도 몰랐지만 서부극까지 변했어요
미국의 서부극까지 바꿔 놨죠
당시 세상은 그걸 깨닫지 못했지만요
"제3장 거친 녀석들"
본 이미지는 로마의 정수가 담긴
정복의 흔적입니다
서부 개척 시대의 정복은
영원의 도시 로마의 혼에 깊은 인상을 남겼죠
"루제로 데오다토"
매년 150편의 서부극을 제작하곤 했는데
영화의 완성도는 각양각색이었죠
마르코, 방금 좋았는데 웃질 않더군
이번엔 활짝 웃어 보자고
'장고'를 찍을 땐 말들이 달아났어요
액션!
출발해, 얼른 가라고
말들이 다른 세트로 도망쳤는데
그런 일이 다반사였죠
30m 거리에 있는 또 다른 영화의 세트입니다
감독인 귀도 첼라노 백작이 준비 중인 납치 장면은
영화 '건 샤이 필루크'의 하이라이트죠
좋아, 이렇게 하지
다들 세트를 헷갈리기 시작했어요
엘리오스 스튜디오에서 가장 먼저 촬영했을 땐
알바로 만코니가 촬영 감독을 맡았고
이어서 더 작은 세트도 만들었죠
만치아나에도 세트가 하나 있었고
아브루초에도 하나 있었어요
- 왜 서부극을 만드시죠? - 뭐라고요?
왜 서부극을 만드시는지…
그거야 아브루초는 제 고향이면서
이탈리아의 진정한 서부니까요
미국과 비슷하잖아요
당시 저는 조감독으로서
로셀리니를 시작으로
브라갈리아와 작업한 적도 있고
이어서 세르조 코르부치와 볼로니니 같은 감독은 물론
오탕라라와 로시 감독과 협업하기도 했죠
근데 저한테 멍청한 감독도 보내더군요
좋은 감독이 되게끔 저더러 가르치라면서요
다들 머리가 텅텅 비어서 아는 게 없더군요
60년대의 로마는 대단했는데
세르조는 늘 비아베네토의 돌체 비타 클럽에
수행원 무리를 이끌고 왔죠
이미 그 당시에도 세르조 코르부치라는 이름은
피에로 피초니 같은 지식인들과 어깨를 나란히 했어요
그때 전 어렸고
로셀리니와 영화 두 편을 막 촬영한 후였는데
전화가 오더라고요
티타누스 영화사에서요
저한테 그러더군요 '모레 이집트로 가서'
''스파르타쿠스의 아들'을 촬영하게'
그때 제 이름을 알리고 세르조의 호출을 받으면서
총 13편을 함께 작업했죠
"제4장 폭력의 끝"
준비됐나? 발사
좋아, 어디 볼까?
피가 부족하네, 더 뿌려 봐
제 생각을 말씀드리자면
레오네는 영화 역사상 최고의 3부작을 만들었어요
달러 3부작 말입니다
편을 거듭하며 서사의 규모가 늘었고
서부극의 정수를 더 깊이 담아냈으며
레오네의 예술적 역량을 더 확실히 증명했죠
본인의 정체성과 비전까지요
레오네가 바라본 서부극을
갈수록 더 거창하게 재현했는데
코르부치는 달라요
코르부치는 그러지 않기로 했죠
스파게티 웨스턴 장르에 뛰어들기 시작하면서
서사에 기대지 않고
한층 폭력적인 카우보이 영화에 도전했거든요
장르를 지키려던 거죠 서사 영화가 아닌
카우보이 영화이자 복수 영화로요
"프랑코 네로"
감독님이 원하셨던 건 일본식 영화였어요
어두운 느낌의
블랙 코미디요
매일 저한테 여쭤보셨죠 '오늘은 몇 명이나 죽일까?'
'글쎄요, 20-25명 어때요?'
우린 그런 농담을 나눴어요
서부극 감독으로서 가장 폭력적인 서부를 연출했죠
실제 서부도 폭력적이었지만
코르부치의 서부는 더 폭력적이니
가극 느낌이 가미되는 겁니다
볼로니니 감독에겐 우아함을 배웠는데
전 덕분에 1,700편의 광고 작업에 참여했죠
볼로니니에게 배운 우아함 덕분에요
로셀리니 감독에겐 스토리텔링을 배워서
어떤 얘기든 간결하게 끝낼 수 있죠
세르조 코르부치에겐 잔인함을 배웠는데
어찌나 잔인했던지요
귀도 막 잘랐는데
원래 그런 사람이었죠
피에 굶주려선 눈에 뵈는 게 없었거든요
얄궂기도 하셨잖아요
그렇다마다요
안 돼!
가 봐
어이, 미국인!
포크로 손 찌르는 장면 좋아하세요?
- 서부극 좋아하니? - 네
- 그래? 어떤 서부극? - 난폭한 거요
난폭한 거? 전쟁 영화도 좋아하니?
여기선 전쟁 영화를 찍고 있거든
- 폭력적이면 좋죠 - 전쟁 영화는 다 폭력적이지
서부극은 더 폭력적이에요
- 그럼 말도 좋아하니? - 피가 좋은 거죠
서부극은 주먹다짐이 재밌어요
우린 좀 가학적이라서 피투성이 싸움이 좋거든요
가학적이라고?
우린 피, 주먹다짐이나 살인을 좋아해서…
대답해
내 동생 집은 누구 돈으로 샀지?
대답하라고!
얼른 말해, 부트
- 더는 못 참겠으니까 - 난 몰라!
- 아무것도 모른다고! - 누구 사주로 찰리를 쐈지?
대답하란 말이야!
대답해!
악당은 영화를 통틀어 가장 중요한 캐릭터예요
악당이 영화의 중심이고
악당이 영화의 줄거리를 전달하죠
악당이 분위기를 조성하는데
파시즘에 관한 코르부치의 모든 메시지는
악당을 통해 전해져요
그 악당들은
반드시 20세기나 기원전 악당을 본뜬 인물이죠
그래서 나치당을 상징하는 인물이 영화에 꼭 등장해요
나치 돌격대, 파시스트 운동
맨슨 같은 살인자 무리도요
안 돼, 이거 놔!
이제 우리 능력을 보여 주지!
- 겁쟁이들! - 똑바로 보여 주겠어!
파시스트 경찰의 경우
무한 권력을 누리죠
혹은 카이사르나
칼리굴라도요
후기 영화들을 보면
영웅들이 악당에게 응수하는 장면과
악당의 사악함 때문에 심지어 복수자도
어느 정도는 영웅적으로 그려지는데
악역과의 대조를 통해서만 그런 면이 드러나요
코르부치 씨, 이번 영화엔 죽음과 폭력이 난무합니까?
제가 로마인이란 건 아시죠?
네로의 해골로 추정되는 게 우리 집 벽장에 있는데
네로는 제게 좋은 본보기죠
네, 전 많은 사람을 죽입니다
네로나 칼리굴라보다 더 많은 사람을 죽였는데
매번 새로운 살인법을 찾으려니 갈수록 힘드네요
그래서 서부극이 싫습니다
그럼 다음으론 어떤 영화를 만드실 거죠?
당연히 서부극이죠
"제5장 주인공"
감독님은 '위대한 침묵'에 절 캐스팅하려고 하셨죠
설원에서 찍은 영화인데
주인공은 결국 죽어요
악당은 살아남고 영웅은 죽죠
주인공은 말을 못 하고
또 다른 캐릭터는 클라우스 킨스키가 연기했죠
제가 미국에 간다니까 감독님은 못마땅해하셨어요
'대체 왜 미국에 가겠다는 건가?'
''장고'가 대박 났으니 이탈리아에서 활동해야지'
'감독님, 전 미국으로 갑니다'
크게 실망하신 감독님은 트랭티냥을 기용하셨죠
장루이 트랭티냥이 첫 서부극에 도전하면서
저랑 이탈리아 서부극을 촬영 중인데요
특이한 작품이죠 주인공이 프랑스인이고
영화 전반의 배경이 한겨울 설원이니까요
듣자니 촬영지로 점찍은 곳은
영하 21도라니까 쉽지 않은 작업이 되겠죠
이번 영화 '위대한 침묵'의 또 다른 특징은
제 여섯 번째 서부극이란 건데요
주인공은 말을 안 해요 자네는 대사가 없지?
실은 말 못 하는 총잡이죠
대답이나 해 봐요
말 못 해요?
미안해요
또 다른 전형으로는
주인공이 있는데
그 주인공은
일반적인 영웅은 결코 아니에요
가장 적절한 표현은 '복수자'죠
복수자라는 단어보다 더 좋은 표현은 없는데
다른 서부극에 나온다면
악당이 될 수도 있어요
뿐만 아니라
코르부치 서부극의 주인공이 그의 다른 서부극에 나온다면
그 주인공과 대립하는 악당이 될 수 있죠
어느 날 세르조가 말하더군요 '루제로'
'우린 영화를 만들어야 해'
그러면서 준 만화책을 보니
한 사내가 관을 끌고 가던데
관을 끄는 사내라니 기발한 아이디어였죠
'장고'에 영감을 준 '7인의 사무라이'나
'라쇼몽' 같은 일본 영화는
다소 어둡고 진흙투성이죠
관 때문에 섬뜩한 면도 있는데
제 영화엔 관이 자주 등장해요
토토랑 찍은 코미디 영화에도 종종 관이 나오니까요
영화에 관이 나오면 성공하는데 그 이유는 모르겠네요
엘리오스 스튜디오에 가 보니
개판이더군요
갖춘 것도 없이 더러운데
진흙투성이에
황폐한 마을 같았죠
단역 배우들은 연기가 형편없었지만
저렴한 출연료로 이미 불렀으니 제가 제안했죠
'세르조, 빨간 복면을 씌울까요?'
촬영 당시
클린트 이스트우드 주연의 레오네 감독님 영화가 개봉했는데
두 분은 친하셨거든요
세르조 감독님이 레오네 감독님께 그러셨죠
'우리 촬영장에 놀러 와 내가 고른 배우를 보여 줄게'
어느 날 레오네 감독님이 오셨는데
엘리오스 스튜디오는 사방이 진흙투성이었죠
절 바라보시던 눈빛은 못 잊을 겁니다
저를 계속 쳐다보시는데
세르조 감독님이 물으셨죠 '어떤가?'
'잭팟 터졌군'
대박 터졌다는 뜻이죠
레오네 감독님이 실제로 하신 말씀이에요
진흙이 행운을 불러왔고
빨간 복면이 행운을 불러왔고
프랑코 네로도 행운을 불러왔죠
레오네 감독님은 이런 말씀도 하셨죠
'이 영화 대박 나겠군, 왜냐고?'
'노동자 계급을 다루잖나'
맞는 말씀이었죠
결국 그 작품은 훌륭한 정치 영화가 됐거든요
멕시코인 노동자들이 억압받는 내용으로요
지금 얘기하는 서부극 중에서
그 시기에
제가 최고로 꼽는 작품은 '서부의 무법자'와
'나바호 조'예요
이름이 뭐죠?
조요
조라는 원주민은 처음 보네요
이런 남쪽에서 나바호족도 처음 보고요
자꾸 캐묻는 원주민 여자는 나도 처음 봅니다
'나바호 조' 다음으로 폭력적인 영화가
영화사의 배급을 통해
미국에서 개봉한 건
'와일드 번치' 때의 일인데
그건 2년 후에야 나왔죠
'나바호 조' 촬영은 재밌었어요
말런 브랜도 대신 버트 레이놀즈가 투입됐는데
어찌나 까칠했던지 제가 트레일러에서 나오라고 하면
자기가 내킬 때 알아서 나온다고 했죠
그땐 젊은 신인이었거든요
한번은 제가 그랬죠 '엿 먹어, 이 자식아!'
15년 후에
버트가 로마를 찾았는데
차가롤로에 사는 어느 배우 집에 가서 대뜸 이러더래요
'루제로랑 통화하자'
그래서 버트가…
배우 루초 로사토가
저한테 전화했죠 '버트 레이놀즈가 통화하재요'
버트가 전화를 받더니 이렇게 말하더군요
'루제로 엿 먹어, 이 자식아!'
15년이 지났어도 그 일을 기억했던 거죠
버트는 그 영화에서 놀라운 액션 연기를 선보였는데
역사상 최고로 꼽을 만한 액션 연기였죠
'나바호 조'에서 버트의 연기가 대단했던 게
묘기에 가까운 액션을 선보였거든요
주인공 조의 싸움 스타일은
영화를 보면 눈에 들어오죠
덩컨의 부하들을 공격할 때요
버트 레이놀즈가 악당들을 풋볼 선수처럼 덮쳐선
그 위로 뛰어올라 흙바닥에서 재주를 넘는데
그 영화를 찍다가 죽을 뻔했대요
무술 영화 이전엔 볼 수 없던 연기예요
주인공 특유의 싸움 스타일이라든지
영화마다 차별화되는 싸움 스타일은 없었죠
어떤 적을 상대하건 도니 브룩스 같았거든요
보통 '빅 밸리'에서처럼 한 대씩 주고받다가
한 명이 더 때리고 말죠
50년대는 물론 40년대의 여러 서부극을 보면
당시 서부극의 영웅들은
멋지지 않았어요
터프하고
거칠 뿐이었죠
다만
어떤 식으로든 일말의 정의가
캐릭터와 이야기에 스며들어 있었고
설령 악당이라 해도
어느 순간엔 옳은 일을 하려고 하죠
성적 매력은 없었고
의상은 실용성에 치중했는데
사실 아무런 매력도…
폄하하는 건 아니고요
50년대의 서부극을 보면
몇몇 영화엔 조연이 등장하는데
그런 조연은 반영웅 캐릭터로
선과 악, 어느 쪽으로 기울지는
영화를 끝까지 봐야 알죠
그런 캐릭터로는 리처드 위드마크가 연기한
'최후의 포장마차'의 코만치 토드가 있는데
그 작품은 '나바호 조'에 큰 영향을 끼쳤죠
'베라크루스'의 버트 랭커스터 캐릭터나
말런 브랜도가 연기한 '애꾸눈 잭'의 리오까지
다들 반영웅에 해당하고
도덕성이 의심되는데
선악 중 어느 편에 설지가 영화의 핵심이었죠
결말을 확인하려면 끝까지 봐야 해요
다만 그들은 의롭지 않았어요
다들 각자의 문제와 마음의 짐이 있었는데
영화의 주인공보다
더 섹시하게 그려졌죠
섹시한 매력은 물론 당당한 허세를 표현하는
의상도 착용했어요
딱 맞는 셔츠면 되는 게 아니라
만화 주인공처럼 허세를 부리죠
그건 레오네가 고안해서 코르부치가 발전시킨 건데요
발전까지는 몰라도 그걸 밀어붙이긴 했죠
코르부치는 그들에게
만화책에서 나올 법한 능력을 부여했어요
다들 몸놀림이 참 날렵했고
왠지 그런 캐릭터들은
현실적인 서부극을 뛰어넘는
만화에서 볼 법한 허세에 찬 능력을 갖췄죠
제가 특히 아끼는 작품은 '서니와 제드'인데요
저는 '서니와 제드'를 남다른 관점으로 봤어요
그 영화는 코르부치식 '보니와 클라이드'로
70년대에 접어들며 만든 서부극인데
토머스 밀리언과 수전 조지가
도주 중인 무법자 악당 커플을 연기했죠
'서니와 제드'는 비호감을 사는 영화인데
우선 그 영화엔
코르부치가 연출한 역작이 두 파트나 담겨 있어요
도입부 전체에 해당하는 12분과
제드가 옥수수 사이로 숨는 장면까지
코르부치 최고의 액션 시퀀스가 두 개나 들어 있죠
근데 사람들은 그 영화를 안 좋아해요
토머스 밀리언한테 비호감을 느끼거든요
제드의 캐릭터가 워낙 멍청해서요
제드가 서니를 대하는 걸 보면 저도 애정이 식는데
거기에도 흥미로운 점은 있죠
그런 장면은 풍자도 아니고
현실 같거든요
찰스 맨슨과 스퀴키 프롬 주연의 서부극 같은 느낌이죠
수전 조지가 스퀴키 프롬을 연기하고
토머스 밀리언은 열성껏 찰리 맨슨을 연기하죠
제가 볼 때 서니와 제드는
영웅이 아닌 악역 같아요
서니와 제드는 악당이죠
제드는 확실히 악당이고 서니는…
코르부치의 여성 캐릭터 얘기는 아직 못 했네요
코르부치의 여성 캐릭터들은
제가 설명한 전형적인 역할에 결코 부합하지 않고
늘 두 가지 면이 있죠
성경 좀 줘, 라스키에토
함정이 아니라고 맹세해
클레이는 밖에 혼자 있다고 맹세해
다만 조심해, 자기야
이게 마지막 맹세가 될 테니까
넌 바로 뒤에 죽을 거거든
누가 무섭대, 폭스?
이젠 누구도 두렵지 않아
영웅이자 피해자이며
마을 주민이자 악당이죠
버지니아!
놈을 잡았어요, 버지니아 서둘러요!
얼른 보안관 불러요!
버지니아, 도와줘요!
빨리요!
보통 여성 캐릭터에 두 가지 전형을 더하는데
여성은 다면적이란 거죠
서니는 그 영화에서 악당이자 피해자예요
다만 제가 볼 때
그 영화의 영웅은
텔리 사발라스의 프란시스코 캐릭터죠
그 캐릭터가 진짜 영웅이에요
그 영화를 볼 땐
텔리 사발라스의 관점으로 보세요
다음에 시청하실 땐 토머스 밀리언이 아닌
텔리 사발라스의 관점에서 보시죠
그 캐릭터가 코르부치식 영웅이에요
심지어 눈이 멀어서
앞을 전혀 못 봐도
계속 서니와 제드를 쫓으며 멈추지 않는데요
그래서 코르부치식 영웅인 거죠
왜냐하면 코르부치는 영화를 만들 때
다른 서부극 감독들과 달리
자신의 영웅들에게
만화에서 볼 법한 허세에 찬 능력을 부여해서
다들 비현실적으로 날쌨고
마치 슈퍼히어로 수준의 자질을 갖췄거든요
다만
코르부치는 그 능력을 빼앗죠
그러한 캐릭터들이
슈퍼히어로 카우보이인 이유가 사라져요
말 그대로 초능력을 없애 버리는 겁니다
노련한 총잡이도 손은 필요하지
그렇지 않나, 장고?
잘 있어라, 장고
난 부하들과 멕시코로 돌아간다
승리 아니면 죽음이지
'바모스 콤파녜로스!'
잘 있어라, 미국 놈아 지옥에서 보자!
그때 악당에게 맞서게 하죠
초능력 없이 악당에게 맞설 때만
영웅이라고 할 수 있거든요
영화 막판에
파시즘을 상징하는 인물을 향해 고개를 쳐들 때만
그러니까
초능력도 사라지고
비장의 무기도 없을 때
그 순간부터 마지막 5분간
진짜 영웅이 되는 겁니다
지옥에서 보자고!
스파게티 웨스턴이라는 장르 자체를 보면
리 밴클리프와 프랑코 네로가 쌍두마차라고 생각해요
가장 상징적인 두 인물이죠
단 하나의 배역이 아닌
일련의 영화에 참여하면서
페르소나를 만들었고
신세계 서부극의 신화가 됐잖아요
제 영화는 전부 만화에서 영감을 받았는데요
제가 어릴 때 읽은 모험 만화인
'맨드레이크'나 '팀 타일러의 행운'을
자라서 영화감독이 된 후 서부극과 코스튬 영화로 해석했죠
버드 스펜서나 테런스 힐은…
테런스 힐은 밀턴 캐니프의 영웅으로 제격이에요
테리 기억하세요?
버드 스펜서는 딕 풀미네와 잘 어울리고
아드리아노 첼렌타노는
릴 애브너의 캐릭터를 연기해도 좋겠죠
"제6장 그림자와 빛"
잘 지냈나, 허드?
여기까지 동생을 찾아오다니 참으로 보기 좋군
나랑 보안관이 없었으면
자네 동생은 땅에 묻히지도 못했어
주민들이 도둑놈은 독수리 밥으로 주자더군
코르부치는 파시스트보다 공동체를 더 싫어하죠
영화에 등장하는 각 마을이 그 공동체를 상징하죠
폴리컷의 마을이건
스노힐에 잘 오셨습니다
블랙스톤이건
마을 주민들은 사회의 폐해를 대변하죠
마치 뒤틀린 농담으로
존 포드의 개척자 캐릭터들을 비꼬는 느낌이기도 하죠
'서부를 지배하는 우리가'
'공동체를 건설 중이다' 이런 식으로요
포드가 만든 캐릭터들의 공동체는
황무지에 그들만의 사회를 건설하려 하는데
그게 포드의 주제 의식이죠
코르부치의 영화에선 사회가 시궁창 같아요
사회는 하수구 같고
마을 주민들은 하나같이 당해도 싸요
본인들이 화를 자초하죠
그런 숨은 의도를 노골적으로 드러낸 작품이
바로 '스페셜리스트'예요
서둘러, 이 더러운 돼지들아!
- 기어라! - 저기 놈이 온다!
"블랙스 시티 네바다"
세르조 감독님과 함께한 세 편 모두 정치 영화였죠
'용병'도 정치 영화거든요
'꼼빠네로스'도요
'꼼빠네로스'에서
페르난도 레이는 유명 교수를 연기했는데
젊은이들에게 혁명을 올바로 가르쳤어요
학생들이 그 영화에서처럼 붉은 스카프를 두르곤 했잖아요
그러니까 그 작품도 정치 영화죠
너희가 날 구하려다 죽인 군인들도
전부 사람이었다
사람을 죽이는 건
그 대상이 적이라도
범죄지
내가 그렇게 가르치지 않았나?
대답해!
그럼 어떡합니까? 교수님을 쏘게 할까요?
내가 믿는 이상은 죽음을 두려워해선 안 되며
총 없이도 승리할 수 있다는 거다
얘들아
이 원칙을 명심해라
올바른 이상을 위해 싸울 땐
폭력 없이도 이길 수 있다
아무래도 난 너무 늙었고
너희는 너무 어린 모양이다
코르부치의 영화라고 다 똑같진 않아요
'나바호 조'엔 유머가 거의 없고
'서부의 무법자'에도 유머는 별로 없죠
'위대한 침묵'엔 유머가 전혀 없고요
'위대한 침묵'은 자유의 신봉자 여러분과
투쟁하려는 분들을 위한 영화입니다
그 틀을 깨 버린 작품이
멕시코 혁명 3부작이죠
맙소사, 참 아름답군
13, 레드
그 작품들은 별개예요
'나바호 조'나 '장고'와는 전혀 다르고
'서부의 무법자'와도 완전히 다른 영화들이죠
그 3부작에선 코르부치가 레오네처럼
코미디에 더 집중했는데요
멕시코 혁명 3부작에 블랙 코미디만 나오진 않죠
파코가 널 찾는다, 미국인
레오네의 '석양의 갱들'은
코르부치의 멕시코 혁명 서부극을
자기 방식으로 해석한 거죠
잭 네 장
여왕님 두 분
여기 두 분 더 계시니
총 네 분이군
원래 '용병' 감독은 질로 폰테코르보였는데
이렇게 된 겁니다
알베르토 그리말디는 영화 네 편을 제작하고자 했어요
하나는 엘리오 페트리 하나는 펠리니
하나는 폰테코르보
하나는 코르부치 감독님께 맡기려고 했어요
'용병' 말고 별개의 작품으로요
그런데
폰테코르보 감독이 영화에서 하차했고
코르부치 감독님은 평소처럼 수완을 발휘해서
폰테코르보가 쓰기로 했던 사무실로 찾아가선
이렇게 말씀하셨죠 '이 영화는 내가 만들게요'
'용병'을 잘 찍을 수 있다며 그리말디를 설득하셨죠
달려라!
- 고맙네 - 얼른 튀자고
원래 내정된 캐스팅으로는
제임스 코번이 미국인을 연기하고
저, 프랑코 네로가 멕시코인 역을 맡기로 했죠
어느 날 '디 인시던트'라는 영화를 보러 갔는데
토니 무산테라는 멋진 배우가 눈에 띄길래
세르조 감독님께 전화해서 그 영화를 추천했죠
멕시코인 역할에 제격인 배우가 나온다고요
영화를 보고 그러시더군요 '자네가 잘 봤군'
그렇게 토니 무산테를 기용하셨죠
제법 날쌘 친구로군
자네는 누구지?
난 폴란드인인데 자네에겐 저승사자랄까?
날 안 보내 주면 자네를 죽일 거니까
자네 저승사자도 코앞에 있는걸
날 죽이건 말건 다들 콧방귀도 안 뀌니까
- 열까지 셀 순 있겠지? - 그렇다마다!
덧셈도 해, 가끔은 뺄셈도
좋아
열까지 세어 봐
코르부치의 특기라고 한다면
이런 서부극과 카우보이 영화에
레오네 스타일을 차용한 적은 없거든요
최후의 결전이라는 개념부터
엔니오 모리코네의 스코어까지요
다만 멕시코 혁명 3부작의 첫 작품인
'용병'만 빼고요
오직 그 영화에서만
레오네의 스타일을 차용해서
제대로 된 최후의 결전과
모리코네의 스코어를 도입했는데
제가 볼 땐 레오네의 작품들과 함께
그걸 가장 훌륭하게 연출한 영화 같아요
"제7장 최후의 혁명"
위대한 서부극 감독 중에서
코르부치는 가장 혹독한 서부를 만들어 냈어요
가장 혹독하고 비관적이며
가장 초현실적으로 기괴하고
가장 폭력적이었죠
그 누구의 안전도 보장할 수 없는 게
코르부치 영화예요
영웅도 남들처럼 막판에 꼴깍할 수 있거든요
보안관의 여자 친구부터
체스터, 안 돼!
사제까지 안전한 사람은 아무도 없죠
실은 죄가 없어서 죽기도 해요
울지 마
안 돼!
목격자는 남겨선 안 된다니까
아이는 어떡할지 결정이나 해
그러니까…
맙소사
제가 그토록 초현실적이고
기괴하며
극도로 혹독한 서부를 연출하고자
코르부치가 만든 미국식 멕시코의 배경을
미국으로 옮겨 온다면
어디가 좋을까요?
남북 전쟁 이전의 남부가 좋겠더군요
거기가 딱 좋잖아요
미시시피주와 루이지애나주를 배경으로
미국에 노예제가 존재했던 시기요
실제로 기괴했던 그 세계를
코르부치가 활용했잖아요
그곳에서 가장 초현실적이며
현란한 사건들이 실제로 벌어졌는데
그 현실 때문에 기괴한 거죠
다들 왜 빤히 볼까?
말 탄 흑인은 처음 본 거죠
결국 코르부치가 서부극을 만든 이유는
본인은 장르 영화감독이고
당시 그 장르가 유행이었기 때문이에요
페플럼 영화도 그래서 했죠
그땐 그 장르가 유행이었는데
이젠 서부극이 인기 장르가 된 거예요
70년대 초반에 서부극의 인기가 시들자
그냥 내쳐 버렸고
뒤도 안 돌아봤다죠
그리고
이후로 코미디에 집중했어요
다만
코르부치의 70년대 코미디 영화 중 일부는
지금까지도
이탈리아 영화계에서 가장 성공한 작품으로 꼽히죠
혁명 3부작을 만들 당시
3편을 통해 그런 변신을 꾀했는데요
영화 전반에 익살이 담겨 있죠
세르조는 새로운 시도를 즐기곤 했어요
엄격한 패턴에 얽매인 감독은 아니었는데
빌라조랑 이런 농담도 했던 것 같아요
'가스만이 맨정신일 때 영화나 같이 찍지'
'코믹한 반전이 있는 혁명 이야기를 다루자고'
세르조는 다양한 시도를 했는데
그게 큰 장점이었죠
코미디를 찍다가도 다른 장르로 쉽게 넘어갔는데
그런 재능을 가진 감독은 흔치 않거든요
세르조 감독님은 알고 계셨죠
오스카는 못 받을 거란 걸요
감독님께서 직접 하신 말씀이에요
다만 대중의 사랑이라는 오스카를 받으셨죠
감독님도 아실 겁니다
진정한 대중의 감독이셨으니까요
사실 코르부치의 경력은
70년대 초반 이후로는 이해가 안 돼요
코르부치의 광고 감독 경력은
사실 제가 존경하는 부분인데요
내심 이런 생각도 들어요
영화 작업에 치중했으면 더 좋았겠다고요
레오네처럼요
참 안타까운 일이죠
소수의 이탈리아 감독만이 미국으로 건너와서
미국 영화를 연출해 봤잖아요
한번은 주변에 물어봤죠 '세르조가 미국으로 왔더라면?'
다들 세르조는 그럴 리 없다고 했어요
결코 이탈리아를 떠나서
미국 영화를 만들진 않을 거랬죠
한번은 토니 무산테라는 배우가
저랑 작업하려고 이탈리아로 왔는데
당시 잘나가던 배우였거든요
팰런스, 프랑코 네로와 함께 '용병'을 찍으러 왔는데
카잔처럼 몰입하는 배우였어요
한번은 무산테가 말에서 내려온 다음에
화면 밖으로 달려 나가는 장면을 찍었거든요
폭탄이 터질 때 화면 밖으로 나가는 거였죠
말에서 내린 무산테가 뛰다가 몸을 날려야 했는데요
다음 장면과 이어지게 하려고
그 친구더러 화면 안으로 다시 들어올 땐
달려와서 바닥에 엎드리라고 했어요
전 카메라를 내려서 총잡이를 찍어야 했거든요
무산테가 왜 엎드려야 하냐고 묻길래
전 이렇게 대답했죠 '부츠에 돌이 들어갔다고 쳐'
'그러니까 앉아서'
'부츠 벗고 돌을 꺼낸 후에 다시 신는 거야'
'그럼 웃기겠지'
'다들 자네한테 총을 쏘는 상황이니까'
'그림 좋을 것 같네'
무산테가 그러더군요 '그럼 전 장면부터 다시 찍죠'
'어째서?'
'아까 뛰쳐나갈 땐 부츠 안에 돌이 없었거든요'
제가 되물었죠, '무슨 뜻인가?'
'그런 설정은 미리 시작해야죠'
'발이 땅에 닿자마자 돌 들어간 걸 느꼈을 테니'
'이번에는 다른 느낌으로 뛰쳐나가겠습니다'
제가 말했죠 '이건 이탈리아 서부극이거든'
'그러니까'
'부츠에 돌이 들어간 연기는 지금부터 하면 돼'
'아까는 미처 몰랐고 방금 깨달은 거지'
무산테가 말했죠 '그것도 괜찮지만'
'트레일러에서 몰입할 시간이 필요합니다'
그래서 보내 주고 다른 장면부터 찍었는데
나중에 돌아와선 감 잡았다길래
부츠 속 돌멩이 설정은 버리라고 했어요
'설정을 바꿔 보자고'
'해가 졌고 말도 목이 탄다는데…'
- 목적지는? - 대포 속으로!
얼른 뛰어내려!
스파게티 웨스턴 감독 중
레오네 다음 이인자라고 하면 전혀 아쉬울 게 없죠
전 포드를 미국 최고의 서부극 감독으로 꼽지 않지만
만일 포드가 최고라고 치면
이인자는 누구일까요?
페킨파? 호크스?
라울 월시? 델머 데이브스?
이인자를 두고 토론하면 개싸움이 벌어져요
이탈리아에선 이견이 없어요
이인자는 무조건 코르부치죠
"노리 코르부치에게"
'장고'의 흥미로운 점은…
'장고' 얘기는 별로 안 했으니 살짝 짚고 넘어가죠
그 영화엔 흥미로운 면이 있어요
메르세데스는 누구죠?
그 답은 절대 안 나옵니다
메르세데스의 정체요
자, 설명해 드리자면
장고가 어느 마을을 찾는데
마치 그 목적은
복수 같죠
장고는 메르세데스라는 여인의 무덤을 찾아가는데
그 여인의 정체는 알 수 없어요
장고에 관한 유일한 정보는
북군이나 북군 기병대 소속이었을 거란 거예요
기병 바지를 입었으니까요
참전 용사로 북군이었던 건 확실한데요
이젠 남쪽으로 향하죠
대령 캐릭터는 확실히 남부 출신이에요
분명 남부 연합 출신이고
'쿠 클럭스 클랜'도 거느리고 있죠
복면 쓴 무리요, 그건 아시죠?
정황상
그들이 그 지역 흑인을 몰살했고
이젠 멕시코인을 노리는 것 같아요
거기 살던 흑인들은 몰살된 분위기고
이젠 멕시코인 차례죠
메르세데스는 누굴까요?
장고의 아내일까요?
그럼 얘기가 재밌게 돌아가죠
장고가 아내를 남부 마을에 남겨 둔 채
북군을 위해 싸운 거잖아요
돌아와 보니 아내가 죽었는데
종전과 동시에 돌아온 것 같진 않고
많은 일을 거치고 온 거죠
아내라고 칩시다
그건 아닐 것 같지만요
아내는 없을 것 같잖아요
애초에 아내가 있었다면 버렸을 리도 없고요
제가 생각해 낸 버전이 정답인 것 같은데요
제가 볼 땐
장고는 메르세데스를 몰랐어요
장고는 참전했을 테고
아마 메르세데스는
전우의 아내였을 겁니다
메르세데스는 북군 전우의 아내였던 거예요
그 전우는 죽었죠
그것도
장고의 품이나 곁에서요
전우는 죽기 전에 아내한테 뭘 전해 달랬죠
'종전 후에 시간 되면'
'그 마을로 가서 내 아내를 찾아 주게'
어차피 전부 제 상상이니까요
그 전우는 흑인이었죠
그러다 마침내
장고는 그 마을로 가서
흑인 전우의 아내를 찾아 나서는데
원래 살던 마을에서 그 여자는 살해됐고
장고도 그 전말을 알았죠
'쿠 클럭스 클랜' 같은 무리가
그 지역 흑인들을 학살했고
이젠 멕시코인들을 노린다고요
그러자 클랜 무리의 지도자에게 장고가 복수를 하는데
이 배우의 실제 성 '네로'는
이탈리아로 '검다'는 뜻이죠
그게 제 버전이에요
자막: 이건휘