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-Mi invitado de hoy es un ícono, y lo digo de verdad.
Es una de las fuerzas culturales más influyentes
de la historia estadounidense.
No estoy exagerando para nada.
Este hombre es uno de los arquitectos de rap y hip-hop
y cambió la forma en que escuchamos música.
Al decir cambio, me refiero al cambio.
Él y Jimmy Iovine crearon los audífonos Beats,
que por supuesto cautivaron a todo mundo.
¿A quién me refiero? Bueno, ya deberían saberlo.
Nada más y nada menos que Dr. Dre.
Ven aquí, Dre. ¿Cómo estás, amigo?
-De maravilla. -Qué bueno verte, campeón.
-Gracias por invitarme. -Te aprecio.
Esto es bestial. -Sí, amigo.
-Es más que bestial. -Sabes que no salgo mucho.
-Ya sé. Por eso digo que esto es bestial.
-Sí. -No me lo tomo a la ligera.
-Requiere de mucho esfuerzo para sacarme de la casa.
-Esto es tremendo. -Sí.
-Entonces no puedo joder mi oportunidad.
Tengo que hacer que valga la pena.
Sabes lo que hago aquí.
Creo que las mejores conversaciones
ocurren con una gran copa de vino.
Estoy emocionado de tener esta conversación.
-Bien. -¿Por qué estoy emocionado?
Porque hay tanto que quiero saber de ti,
tu camino al éxito,
tu posición actual en el éxito,
tu mentalidad empresarial mientras tienes éxito,
tu opinión y tu lugar en la música,
cómo escuchas la música, con quién te juntas a hacer música.
Quiero saber tantas cosas. Y de eso hablaremos hoy.
Pero antes de eso...
-Es bastante, Kev.
-Sí, tenemos una hora. Vamos.
Oye, acércate, D.
Es mi "sumi" DLynn. -Muy bien.
-DLynn, ¿qué tomaremos hoy? -Sr. Young, Sr. Hart.
Bueno, ya tengo algo para el Sr. Young.
Una de las mejores ginebras del mundo para ti.
-Gracias. -Y por supuesto
una familia negra que se ubicó
en el Valle Napa a fines de los años 70,
a comienzos de los años 80. -Mm-jm.
-Una mezcla aislada de Cabernet Sauvignon y Zinfandel.
-Aislada. -De la cosecha 2017.
-Qué buen año. -La excelencia.
-¿Qué carajo pasa aquí?
-Es mi "sumi". Describe el vino. -Ya, muy bien.
-¿Crees que bebo cualquier tipo de vino?
-Qué elegancia en este maldito lugar.
-Es una mezcla aislada. -Bien.
-¿Me permites por si acaso?
-No, estoy bien. Gracias. -Absolutamente. Gracias.
-Bien, amigo. -Disfruten.
-Qué audaz al preguntarle a Dre en su cara...
Por ti, amigo. Salud. Salud.
-Salud. -Gracias por estar aquí.
Dre, maldita sea, ¿por dónde empiezo? ¿Dónde carajo empiezo?
-Es tu programa. Dímelo tú. -Te diré dónde empezaré.
Pude trabajar con Cube. Cube y yo hicimos una película
llamada "Ride Along". -Sí.
Al hacer la película, fui muy honesto con Cube.
Le dije: "Cube, esta es una gran oportunidad.
Trabajar contigo es tan chévere,
pero hay tantas cosas que quiero saber.
No creas que trato de ser pesado en ningún momento.
Pero en el transcurso de esta película,
estoy contigo por dos meses, voy a hacer preguntas".
-Por supuesto, como deberías.
-Y muchas preguntas que hice se basaban
en la trayectoria que tenían estos jóvenes
del barrio de Los Ángeles
y juntándose como equipo,
llegando a un lugar fenomenal de éxito
y realmente ser una parte del cambio en la música,
el cambio en el hip-hop. -Claro.
-¿Alguna vez viste o anticipaste --?
Sé que es una pregunta tradicional.
-Lo es. -Pero lo digo en serio.
-Ya sé a dónde vas con eso, pero continúa.
-O sea, desde ese punto
ustedes se juntaron, eran un grupo,
un grupo de rap, gangsta rap,
como lo quieras llamar.
-Sí.
-Ya habías llegado a la cima --
-Por cierto, nunca me gustó que le llamen así,
gangsta rap. Nunca fue lo que quisimos hacer.
-¿Qué era -- qué querías --?
-Solo hacíamos hardcore hip-hop. Eso era nomás.
-En esa época -- -No sé por qué recibió
ese título o quién se lo puso.
No sé quién carajo fue, pero no fuimos nosotros.
-En esa época ustedes,
o sea, ¿se mostraron firmes en corregirlo también?
Cuando le decían gangsta rap -- -No, no. Lo ignoramos nomás.
-Ya. -Lo aceptamos y lo ignoramos,
pero no fue lo que decidimos hacer.
No lo llamábamos así. Solo queríamos hacer hip-hop,
hardcore hip-hop. -Hardcore hip-hop
representaba a la costa oeste.
-Sí. -Después de representar
a la costa oeste, después de dejar una huella,
digamos, en el mundo del rap, arrasó rápidamente.
-Sí. -Hay éxito. Carajo. N.W.A.
-Sí, no sabíamos qué carajo hacíamos.
Éramos chicos de 20 años.
Creo que Cube todavía estaba en la prepa cuando empezamos.
-Mm-jm. -Entonces éramos jóvenes.
Yo exploraba, trataba de desarrollar mis habilidades
y trataba de averiguar qué hacer en mi vida.
No estaba seguro si era eso o no.
Quería que lo fuera porque no me veía haciendo nada más.
Y resulta que me fui de la casa de mi mamá
y me mudé con mi tía
que vivía a unas casas de Cube.
Y así fue como nos conectamos.
Él todavía estaba en la preparatoria.
Entonces éramos unos chicos tratando de descifrar
qué carajo íbamos a hacer en la vida.
Afortunadamente, nos juntamos y todo encajó.
-Pero en ese momento en el rap,
¿quiénes eran las influencias, en esa época?
-Oh, Dios mío.
En esa época era, obviamente, Rakim.
Eric B. y Rakim. Run-DMC, Slick Rick.
Eran los artistas que escuchábamos en esa época.
Y ellos eran nuestras influencias principales.
Y dijimos: "Ya, nosotros también podemos hacerlo.
También podemos hacerlo".
También Public Enemy.
Public Enemy era una gran influencia para mí.
Shocklee y The Bomb Squad
y toda esa cuestión. -Sí.
-Entonces eran una gran influencia para mí
de un punto de vista de producción.
-Y para ti siempre se trató de hacer música.
¿Siempre se trató de la idea de los ritmos,
la idea del rap desde una edad temprana?
-Sí, sí, sí.
Empecé cuando tenía 14 años.
-Bien. -Y --
era DJ y cosas así.
Pero empecé a juntarme con los expertos,
profesionalmente, a hacer música.
Creo que tenía como 18 años o algo así.
No estoy seguro qué edad tenía cuando conocí a Cube,
pero ahí ocurrió la conexión, como de: "Hay que juntarnos
y hay que hacer algo genial".
Sabíamos que podíamos hacer algo genial,
pero se supone que sería genial para el vecindario.
No sabíamos que se volvería algo mundial en esa época.
Entonces --
-No solo se volvió algo mundial,
o sea, hablas de ser responsable de un cambio.
Hablas de estar a la vanguardia de un verdadero cambio
y entenderlo y la identidad detrás de --
-Sí, todavía me parece una locura que haya pasado.
-Sí.
-Logramos hacer algo cuando éramos chicos
que cambió la forma de hacer ese género de la música
o la forma en que lo veían.
Entonces, sí.
-Lo más intrigante para mí
es cuando hablas del éxito que viene del barrio
y sale del barrio
y que todavía acepta al barrio, ¿no?
A veces esas líneas se ponen un poco borrosas
por las expectativas de qué se supone que debes hacer,
a quién debes traer contigo.
-Sí, pero no puedes llevar eso a un espacio creativo.
-Bien. -Nosotros nunca -- al menos yo
nunca lo traje al espacio creativo.
Nomás estábamos allí, los chicos,
y decíamos lo más descabellado para llamar la atención
y decir: "No les daremos algo suave.
Les daremos algo pesado cuando nos lancemos".
"Straight Outta Compton". "Fuck Tha Police". Todo eso.
Entonces queríamos llamar la atención.
-Mm-jm.
-Y, como dije, era nomás
para impresionar a nuestro vecindario.
Si podíamos ser buenos en L.A. y todos nos prestaban atención,
eso era suficiente para nosotros en esa época.
No nos imaginamos que tendríamos la atención del mundo entero
y del FBI y todo eso.
Fue una locura.
-¿Te parece que la película se hizo correctamente?
¿Sientes que ustedes captaron la historia correctamente?
-Absolutamente. Sí. -Y si es así,
¿de dónde crees que salió
el trayecto de esa historia?
-Creo que todos los involucrados
en la película al principio no creía en la película.
-Ya. -Y no confiaba en ella.
Y luego Cube, Gary Gray y yo
nos lanzamos. -Sí.
-Lo que ves en la pantalla
es el resultado de lo que Cube, Gary Gray y yo hicimos.
-Entendido. Entonces quiero saber esto.
Después de verla, la lección que aprendí de la película fue
que no tenía ni idea
de que ustedes tenían batallas a ese nivel con las autoridades.
No tenía ni idea que las batallas de ese nivel
venían de la amenaza de: "No presenten estas canciones.
No pueden cantar estas canciones.
Si lo hacen, entonces los arrestarán
o lidiarán con ustedes como corresponde".
-Sí, pasó eso. -Y las decisiones que tomaron
al decir: "Que se jodan.
Lo haremos de todos modos",
eran momentos improvisados y reales. No lo sabía.
-Sí, eso pasó específicamente en Detroit.
Sí, nos persiguieron.
El modo en que se representó en la película
fue bastante parecido a lo que pasó en realidad.
-En algún momento, ¿hubo algún punto en que las autoridades
empezaron a acecharlos, y ustedes dijeron: "¿Saben qué?
Quizás deberíamos calmarnos. O sea, quizás hay que...
-No, no. -...hay que retroceder un poco".
-En absoluto. -Siempre fue al máximo.
-De nuevo, éramos chicos de 20 años.
Éramos salvajes, hacíamos lo que queríamos.
Era como: "Que se jodan. Haremos lo que queremos".
Así era en esa época.
-Después de Detroit,
¿hubo otras ciudades que hicieron lo mismo?
Porque en la película no puedes contar todo.
¿Cuántas veces se presentó
el mismo...? -Ese fue el único problema
que tuvimos. -Bien.
-Sí, en Detroit. -¿Y después de eso?
-Todo estaba bien después.
-Bien, pasemos a un breve corte.
Chicos, por favor no se vayan.
La conversación seguirá poniéndose mejor.
Es Dr. Dre.
Regresamos enseguida.
**
Chicos, bienvenidos de nuevo. Esto es "Hart to Heart".
Estoy con Dr. Dre.
Oye, hablemos de la carrera de Dre.
El desarrollo de Dre como artista solista.
Lanzaste tu proyecto solista.
Carajo, "The Chronic".
Dre se vuelve parte de la conversación de:
"Carajo. Es este tipo".
¿Cuál es la diferencia entre el grupo y tú en esa época?
El éxito como solista comparado al éxito en grupo.
¿Qué fue ese cambio?
-Bueno, creo que la diferencia era
que el dinero y el negocio se involucraron
y separaron la amistad. -Bien.
-Entonces tuve que separarme de Eazy-E
porque él decidió tomar un rumbo diferente.
Cube ya se había ido, entonces me quedé solo.
No tenía ni idea qué carajo iba a hacer.
Solo sabía que tenía este talento
y había desarrollado habilidades
de mezcla y todo eso.
Y un buen amigo mío, le decimos D.O.C.,
me convenció de hacer el disco "The Chronic".
Y llegué y --
-Ni siquiera fue una decisión de Dre.
-No, no fue mi decisión.
Me convencieron de hacerlo. -Ya.
-Y nomás lo hice porque sentí que en esa época
era una situación de vida o muerte.
-Estabas acorralado. -Estaba acorralado.
Una situación de vida o muerte.
Este disco determinaría si me quedaría
en el estudio o no. -Sí.
Era un momento de la carrera que sería el éxito o la ruina.
-Sí, absolutamente. -Y, por cierto,
allí es cuando la gente hace su mejor trabajo.
Cuando no te queda otra opción.
Cuando apuestas todo lo que tienes,
así que esto será responsable del éxito o de la ruina.
-Sí, es muy raro. Es una dinámica muy rara.
De ahí en adelante es pesado
encontrar ese tipo de ambición y energía
ahora en la actualidad. -En la actualidad.
Sí. -Ya sabes.
-A eso iba, pero me da gusto que ya lo hiciste.
Porque hablas de la diferencia entre entonces
y por supuesto llegando hasta el presente.
Pero el grupo -- un éxito fenomenal.
Economía empresarial.
Tratos de negocios, hechos bien o mal.
Separación. Cada uno se fue por su lado.
-Sí, pero no significa ni mierda si no te tratan bien.
-Ya. -No me importó un carajo.
Me negué a millones de dólares, Kevin.
Si no se siente bien,
no me apunto. -Sí.
-No me importa un carajo cuánto dinero me ofrezcas.
No quedaré como débil.
¿Me entiendes? No lo haré.
Al carajo con eso.
"Ya, quédate con tu dinero.
Me llevaré todo",
que viene a ser el talento. -Bien.
-Así que no tengo ningún problema en absoluto
en apostar en mí mismo.
Y voy a ganar.
Siempre digo que soy un maldito ganador profesional.
-No le veo nada de malo.
Ganaste y lo hiciste a los niveles más altos.
Asociarse en ese aspecto, para mí es una mentira.
Eso no me hace decir: "Uoh, lo entiendo".
Soy de los que dice: "Entiendo".
-Oh, sí. Sientes que ganaste
porque te dejé todo este dinero.
-Sí. -Sí, ten ese momento.
Ten tus 15 minutos de fama.
¿Adivina qué estoy a punto de hacer?
-Estás a punto de hacerlo otra vez, pero esta vez el doble.
-Sí. Y cada vez se agrandará más y más.
Y la mejor forma de venganza para mí es el éxito.
Seguiré siendo exitoso
y haré que parezcas una mierda. -Sí.
-Así será si te metes conmigo. -Sí.
Cuando hablas de la motivación --
y esta es una gran conversación
porque el éxito que encontraste en ti mismo,
lo duplicaste al alinearte con talento nuevo,
al ser parte del descubrimiento
de los nombres más grandes en la industria hoy en día.
Aún más importante, los discos más grandes, ¿no?
-Sí. -Cuando vas a la música,
bueno te puedes prender a la carrera de N.W.A. --
-No se trata de prender, Kevin.
No me gusta esa palabra. No se trata de eso, Kevin.
-Dame la palabra. -Se trata de colaborar.
-Bien. Mejor palabra. Me gusta.
-Sí. He colaborado con los tipos más inteligentes
y más talentosos que hayan pisado un estudio.
-¿Cómo ocurrieron?
¿Cómo subcontrataste
dichas oportunidades en esa época?
-La única persona que oí en un disco demo
que realmente me gustó
y con quien participé en el estudio fue Eminem.
Todo lo demás es correr la voz.
Es exactamente lo que dijiste: "Oh, debes oír a este tipo.
Oye, debes oír a Snoop.
Debes oír a este tipo llamado Snoop".
¿Bien?
Lo llevé al estudio y empezó a rapear.
Ni siquiera entendía cómo estructurar una canción
ni nada de eso.
Creo que D.O.C. le enseñó a hacer eso.
Pero pasó así nomás. -Ya.
-Ya sabes.
-¿Hubo alguna vez con los artistas que colaboraste,
ya sea Eminem, Snoop,
50, Kendrick, no?
¿Hubo alguna vez que tuviste esa conversación?
Incluso con Pac. ¿Hubo alguna vez que fue como:
"Oye, o nos ponemos a trabajar o no"?
¿Alguno de ellos se mostró
como que le importaba todo menos el trabajo?
-No. Nunca. -Siempre se trataba del trabajo.
-Siempre era el trabajo. Siempre era el trabajo.
Y siempre se colaboraba con la creatividad
y ver lo que podíamos hacer después que fuera asombroso.
-Mm-jm. -¿Qué carajo haremos después?
Todavía tenemos esas conversaciones.
Me encantan las relaciones a largo plazo.
Si hacemos algo juntos, ojalá que sea de por vida.
-Mm-jm. -Ya sabes.
Tenemos una relación, creamos música, ganamos dinero,
somos creativos.
No lo hago una vez nomás. -Bien.
-Me encantan las relaciones a largo plazo.
-Entonces un ambiente laboral con Dr. Dre, ¿cómo es?
O sea, cuando me apunto para ir al estudio con Dre,
¿me apunto como de 12 a 16 horas al día en el estudio?
-No, ojalá que te apuntes a una relación de por vida.
Por eso lo hago.
Ya, haremos música y ojalá que sea como un trampolín
a una relación fantástica de aquí en adelante.
No solo con la música.
Podemos hablar de la vida, de relaciones.
Podemos hablar de los hijos, de lo que sea.
Eso busco. -A quién puede desarrollarse.
Deberíamos desarrollarnos en esto.
-Es dar y recibir. -Absolutamente.
-Te doy esto y quiero recibir algo a cambio.
-Absolutamente.
Concuerdo y entiendo a qué te refieres,
y quiero asegurarme que ellos también entiendan.
Chicos, quédense aquí porque oiremos más
al regresar después de este corte.
**
Bienvenidos de nuevo. Todavía seguimos en "Hart to Heart".
Soy Kevin Hart y estoy sentado con Dr. Dre.
Ahora, Dre, has colaborado -- tu palabra, me encanta --
te has alineado a la conversación de tanta historia.
Al pasar por eso, esa historia,
¿Dre volvería a hacerlo de nuevo?
-¿Qué haría de nuevo? Lo estoy haciendo.
-No, no, no. -¿Qué haría?
-Bueno, la conversación siempre ha sido de,
¿habrá otro "Chronic"?
Y esta ha sido la conversación --
-Kev, tengo -- ya voy a cumplir 60 años.
-Lo sé. Qué bárbaro.
-[ Se ríe ]
-Disculpa. Sigue nomás, tenía que hacerlo.
-Eso fue muy jodido lo que le hiciste a Don Cheadle,
por cierto.
-No, ya casi cumples 60.
Absolutamente. O sea, mira.
Es el secreto a voces de todos modos.
Me gusta que dejes que ese secreto se quede allí,
¿pero la realidad cuál es?
Chicos, ya. -Siento que estoy en un negocio
donde puedo ser tan creativo como quiera
durante el tiempo que quiera.
Pero ser el principal y estar al micrófono
y todo eso, no sé.
Creo que, ya sabes --
me sentí raro haciendo el Supertazón por mi edad,
pero sentí que
como estábamos en L.A. y los Rams estaban aquí y --
-Pero me gusta que estés consciente de eso.
Porque hay gente que se pierde en eso
y no quieren aceptar el hecho de que, oye,
los tiempos cambian. -Sí.
Lo que hacemos, especialmente en el hip-hop
es el mundo de los jóvenes. -Sí, absolutamente.
-¿Cuánto tiempo podré seguir en esto?
O sea, podría seguir produciendo a artistas jóvenes
y, ya sabes, podría --
En mi cumpleaños 90, soplaría 90 velas,
y produciría a un artista joven de 22.
Puedo producir y quedarme en segundo plano --
-No queremos verte a los 90 con la bandana --
-Pero no me verás.
No, nomás estaré en el estudio tocando
y haciendo lo mío. Pero --
-Con los Dickies puestos.
-No, no verás eso, Kevin.
Te lo prometo, no lo verás.
Me sentí raro al hacer esto, así que --
-Sí, pero tuve que hacerte entender.
Dije: "Dre, te tengo". Y como verás,
o sea, lo que dije es exactamente como sería.
Es exactamente lo que dije que sería.
-Yo sabía que sería divertido.
Ya sabes, no me gusta salir de la casa. Pero --
-Pero esta es una buena razón porque siento que la gente
no tiene la oportunidad --
la gente no tiene la oportunidad de oírte hablar.
La gente no tiene la oportunidad de oír tu pasión.
Podemos apreciarla de lejos, suponemos --
-Definitivamente es una gran cantidad de pasión,
y a estas alturas de mi vida,
solo quiero salir para lo grande.
Solo quiero salir a la calle para cosas grandes.
-Bien. -Solo quiero salir
cuando sea algo que signifique mucho.
Ya sabes, como el Supertazón y los Grammys.
No trato de felicitarme a mí mismo
ni nada de eso ahora, pero es como que,
quiero salir para cosas grandes.
-Mm-jm, el Supertazón,
lo que me encanta del Supertazón,
es que fue una colaboración, ¿no?
-Sí. -Fue una --
-De nuevo, esa palabra, colaboración.
-Fue una colaboración.
Fue una celebración de --
-No quise entrar en el tema del Supertazón
para empezar a hablar de eso y a felicitarme.
-No, no, pero es una gran transición,
y sigue el hilo de la conversación.
Lo que me encanta del Supertazón,
la colaboración, primero. La celebración del rap
al ser aceptado en ese escenario siempre es chévere,
porque Estados Unidos lo puede ver y --
-Sí, tuvimos que hacerlo bien porque era la primera vez
que se hizo, así que aposté todo.
Gasté mi propio dinero
para lograr que ese espectáculo salga del modo que salió.
-La producción era A1. -Sí.
-Ya, entonces ahora hay que ver --
hay que ver más allá del Supertazón.
Oh, Dios mío, deslumbró. Todos se quedaron atónitos.
Oh, Dios mío, qué lujo para L.A., qué lujo para Dr. Dre,
qué lujo en general en todo sentido.
Oh, mierda, Fif, Eminem, Kendrick,
Snoop, Mary, es gran cosa.
-Todos arrasaron. Cada persona en ese segmento,
como Kendrick, Eminem, arrasaron con todo.
-Arrasaron. Ahora, puedes sentarte
y recordar estos momentos, ¿no?
Y me dijiste antes, algo como:
"Fue pesado. Se me hace pesado
encontrar eso",
cuando hablabas de que estabas
acorralado y ese nivel de creatividad.
¿Entonces dónde lo encuentras?
O sea, cuando colaboras con esta gente,
encuentras algo, lo sacas de algún lado.
¿Entonces dónde encuentras la energía para crear --?
-No sé, Kevin. ¿Sabes qué?
Es como -- es muy raro ahora,
tratar de encontrar la inspiración, y ya sabes,
estar donde estoy en mi vida,
con una enorme cantidad de libertad,
no solo por mi divorcio,
una gran cantidad de libertad
y, por primera vez en mi vida,
tengo tanta libertad y trato de averiguar
qué voy a hacer después creativamente,
y es como algo bueno y algo malo.
¿Entiendes? -Ya, ¿sientes que --
sientes que estás más feliz que nunca ahora?
-Absolutamente. -Bien.
-En este momento, ahora mismo,
estoy más feliz que nunca en mi vida
porque tengo una vía entera libre para ser creativo.
Soy libre por primera vez en mi vida,
y no solo me refiero a relaciones.
Mis hijos ya crecieron. Se fueron de la casa.
No necesito dinero. Solo tengo que trabajar si quiero.
Así que creo que eso es -- para mí personalmente,
esa es la verdadera definición del éxito.
-¿Acaso hubo, al nivel más alto del éxito,
una idea del estrés, presión, ansiedad, lo que sea?
-Por supuesto.
-¿Cuáles fueron tus puntos bajos?
-Los puntos bajos para mí eran intentar seguirle el ritmo
a todo lo que acabas de mencionar.
-Ya, ya.
-Nomás seguirle el ritmo a eso.
Y asegurarme de verme bien con mi familia
y mis hijos y todo eso.
-Ya. -Pero no sé --
-¿Eso parecía muy rápido?
-No, no, no sé,
la forma en que lo planteaste es un poco rara.
No sé si al menos en los últimos,
digamos, en los últimos 20 o 30 años
he sentido puntos bajos extremos.
Aparte de las muertes en mi familia.
Aparte de eso, que fueron como --
ni siquiera puedo decirte lo mal que me sentía esas veces.
Pero aparte de eso,
no sé si he sentido puntos bajos extremos
en cuanto al mundo del espectáculo y todo eso.
-Bueno, ya sabes a lo que me refería
o aludía --
-Sé a dónde tratas de llegar.
-Sí, es porque a veces
llegas a unos niveles tremendos, y después de alcanzarlos,
la presión que nos ponemos --
hablé de eso con varios artistas,
varios animadores que han estado en este programa --
a veces nos presionamos
a un nivel tan alto
y esa presión a veces nos pone como, ¡carajo!
-Sí, pero es presión innecesaria.
-Absolutamente, pero tienes que descubrirlo
y descifrarlo.
-Para mí, es una presión innecesaria
y no caigo en eso.
Solo se trata de que trato de descifrar
lo que haré después. Y estoy --
Especialmente ahora, siento que lo único que debo hacer
es pensar en qué me gustaría hacer después,
o qué quiero comprar después, ¿sabes?
Tengo ese lujo. -¿Qué cosa es?
¿Tienes idea de lo que es?
-No tengo ni idea.
No sé qué me gustaría hacer después creativamente,
No sé si será cine, TV, música, arte.
Dibujo, no sé.
-Ya sé. Para Dre, ¿quién sería el que lo hizo como se debe?
-No lo sé, amigo, es como que --
tendría que remontarme a años atrás,
a un hombre llamado Larry Smith,
quien no obtiene el crédito suficiente.
-Bien.
-Un productor llamado Larry Smith
quien produjo para Run-DMC en sus inicios, LL Cool J,
muchas cosas para Def Jam, Houdini --
* Friends, how many of us have them? *
Hizo esos álbumes con los que crecí.
Larry Smith, Hank Shocklee, the Bomb Squad,
Marley Marl, ellos son los -- por supuesto Quincy Jones.
-El grande. -Quincy Jones--
-Qué bueno es oírte mencionar esos nombres.
-Sí, Quincy Jones y Bruce Swedien,
el álbum Thriller era mi favorito
cuando comencé a diseñar y a desarrollar mis habilidades
en la mesa de mezclas y eso,
era mi favorito para tratar de hacer que mi música
tuviera ese tipo de claridad.
-Hubo alguien que fuera parte de ese crecimiento,
cuando hablas de aprender sobre mezclas y averiguar --
-No, amigo, lo hice todo solo. Aprendí a hacer mezclas solo.
-Sin escuela, simplemente es el arte de la consistencia
y probando y averiguando en el camino.
-Sí, era yo solo en el garaje
tratando de averiguar lo que funcionaba por mi cuenta.
Así que sí, soy autodidacta. Por más raro que suene
-No, no suena raro, pero siendo autodidacta,
por supuesto ahora tienes un alto nivel de conocimientos
asumo que ahora se lo estás transmitiendo
a los artistas con los que trabajas.
-Todo el tiempo.
-Asegurándote de que graviten y entiendan el ecosistema entero.
-Sí, todos los artistas que me rodean
y la mayoría de los artistas cuando vienen, me preguntan,
enséñame cómo haces esto.
Para mí no es un problema enseñarles:
"Por esta razón es que hago esto,
y si haces esto, esto es lo que ocurrirá".
y todo eso, no solo con los artistas que me rodean,
sino también con mis hijos.
Especialmente con mi hijo, mi hijo Truice,
está muy interesado y ya está realizando cosas.
-¿Cuántos años tiene?
-Acaba de cumplir 25.
-Qué chévere. -Sí.
-Qué chévere, ese es el mejor cumplido para cualquier padre
poder ver a tu hijo mostrar interés por tu pasión --
-Sí, supongo. Para ser honesto, no quería que lo hiciera.
-¿En serio? -No, no quería.
-Bien. -¿Pero qué puedes hacer?
-¿Por qué? Porque ya sabías --
-Toda la porquería que viene con este negocio,
las políticas y toda esa basura, son demasiadas decepciones
que vienen con esto, así que.
-Pero lo lleva en la sangre te guste o no. Está ahí.
-Eso es.
-Sí, tu hiciste eso. Y tendrá éxito.
Lo lleva en la sangre. -Sí.
-Y la parte de entender y averiguar cómo hacerlo
también está en su sangre, así que...
-100%.
-Solo puedo imaginar todo lo que será o hará un día.
Pero todo eso viene de lo que vio, ¿verdad?
Estando en ese ambiente, eso es demasiado chévere.
-Lo que sea que haga será genial, así que --
-Felicidades, amigo.
Eso es enorme, salud por ti. Salud por tu hijo.
-Gracias. -Y porque lo está averiguando.
Dre, paremos un segundo y vayamos a una breve pausa.
Chicos tenemos más Dr. Dre cuando regresemos de la pausa.
Don Cheadle: Y para mí, ya sabes, tengo 56 años.
-iVaya! Lo siento. Lo siento.
-Bienvenidos de regreso con "Hart to Heart",
seguimos hablando con Dr. Dre.
La conversación ha sido increíble.
Dre, quiero saber lo que -- de este lado de la mesa,
tengo otra buena pregunta para ti, ¿bien?
-Bien.
-Estamos hablando de música, estamos hablando de artistas,
¿qué escucha Dr. Dre ahora?
¿A quién apoya Dr. Dre en este momento?
-Esta pregunta siempre me la hacen, Kevin.
Es como que --
-Pues no lo hagas ver como que mi pregunta era una mierda.
-No, no.
-Es una gran pregunta.
-Es una buena pregunta -- -Pensé que esa te sorprendería.
-Basta, basta. No quise decirlo así.
-¿Qué artista te gusta?
-Escucho diferentes géneros musicales todo el tiempo.
Puede que esta semana escuche soul de los 70s,
la semana que viene puede que esté escuchando rock
o the Beatles o algo por el estilo.
Estoy desperdigado.
Puede que oiga polka o algo cuando me vaya.
No lo sé. Obtengo inspiración
de todo tipo de géneros musicales.
No lo sé, no tengo un --
no tengo necesariamente un género favorito.
Tengo artistas favoritos de la semana, pongámoslo así.
-Bien, bien, me gusta eso. Cuando hablamos de los artistas,
estoy más que impresionado con el trabajo
y las obras de Kendrick Lamar.
-Sí.
-Para ti, el haber influenciado y sido parte de su carrera
desde el principio, y ahora verlo crecer
y ser el artista que es ahora.
-No puedo llevarme crédito por eso.
-No dije que te llevaras el crédito,
digo que lo viste crecer.
No dije que fueses responsable, sino que lo viste crecer
y convertirse en lo que es hoy en día.
-Kendrick Lamar es un artista real.
-Sí.
-Es la definición real de la palabra.
-Por completo.
-Y lo único por lo que puedo llevarme crédito
es por abrirle la puerta.
Porque él ha hecho todo por su cuenta.
El y Dave Free.
-¿Cómo es la relación que tienen tú y Kendrick?
-Tenemos una relación fantástica, sí.
-Me encanta el hecho de que --
bueno, de la forma en que yo lo veo,
soy extremadamente observador y ver a Kendrick
viendo Kendrick desde sus inicios, un rapero joven,
los BET Cyphers hasta eventualmente
llegar al álbum "DAMN".
-Sí. -hasta crecer y desarrollarse
como el artista que realmente tenía que ser movido
para ir y exponer su arte
en un espacio donde pudiese ser escuchado
Para llegar a donde está ahora --
-No, él es asombroso --
Kendrick es uno de esos artistas a los que llamamos "eternos".
-Bien. Defínelo.
-Podría desaparecer por cinco años o algo así
y regresar y dejarnos boquiabiertos.
-Sí. -Algunos artistas sienten
que deben estar sacando cosas todo el tiempo
para no ser olvidados.
Ese no es él.
Podría desaparecer y regresar con algo que sea impresionante,
asombroso y todos lo van a escuchar.
-¿Tienes otro ejemplo de un artista eterno?
-Snoop, Eminem. Artistas eternos.
Si hablamos de solo los artistas con los que yo he trabajado.
-No, en general.
-Sí, o sea, es una pregunta bastante difícil
porque de repente estaríamos hablando de Michael y Prince
y todo eso, ¿sabes?
Por supuesto que ellos son artistas eternos.
-Hablemos del clima actual en el rap.
Muchos raperos antiguos,
algunos de ellos que vienen de --
-¿Qué es antiguo?
-Bueno, sabes, no les daremos una edad.
No haremos eso, solo digamos
que muchos raperos de aquel entonces.
-Los raperos de aquel entonces.
-Sí, muchos raperos de aquel entonces.
-¿De qué tan lejos estamos hablando?
-Rapero que pueden sentirse identificados con "ihah!" o--
-Oh, ¿estamos yéndonos tan atrás?
-Esto es bueno, sí. -"iAh!"
-Sí, "iAh!" o... -Eso fue hace bastante tiempo.
-Sí o "Bitch!" al final.
Los raperos que podían poner
una grosería al final de la canción o un sonido.
Raperos que han sido citados
en la situación actual del hip hop,
o la destreza o el entusiasmo o si es --
-¿Hablas de los raperos de hoy día
hablando de la situación del hip hop hoy día?
-Raperos de aquel entonces -- -Raperos más viejos --
-Hablando sobre la situación actual.
-Bien. -Algunos han hecho declaraciones
donde dicen no apoyar o estar en contra
o no lo aceptan,
los raperos jóvenes sienten que no están siendo
lo suficientemente apoyados por los raperos antiguos.
-Es una mierda. -¿Qué piensas de eso?
-Es una mierda. Deja que te diga algo,
hip hop es lo que es.
Cualquier persona que esté hablando
de la situación actual del hip hop
y habla de ello de forma negativa
suena como un abuelo.
-Bien. -¿Sabes?
-Me gusta eso. -Es lo que es.
El hip hop está evolucionando.
Si no te gusta, no lo escuches. ¿Sabes?
Para ser completamente honesto contigo,
no me gustan la mayoría de estas cosas.
No me pongo a escuchar mucho de eso.
Pero no lo odio. -Sí.
-Nunca voy a desprestigiarlo. Está evolucionando.
Y estos chicos están usando
lo que tienen a la mano, ¿no es cierto?
En aquel entonces, tenía que salir
y comprar teclados y mezcladoras en casas de empeño y eso
para poder crear mi sonido.
Lo tienen todo a la mano ahora,
pero no puedes molestarte por eso.
Esta es la realidad.
Si no te gusta, cabrón, haz algo al respecto.
-Sí, cámbialo.
-Si no te gusta lo que ocurre ahora,
¿eres lo suficientemente fuerte o talentoso
como para crear algo nuevo y cambiarlo
y hacer algo que sea de tu agrado?
Si no es así, cierra el hocico. Eso es todo.
Deja de odiar.
-No, claro que sí, estoy de acuerdo.
Espera, espera, antes de que continúes,
vayamos a pagar las cuentas.
Esto es "Hart to Heart", estoy con Dr. Dre,
regresamos después de esto.
-Bienvenidos de regreso a "Hart to Heart".
Dre, ¿cómo eres como jefe?
Trabajar para Dr. Dre. Esta actitud, esta bravuconería.
La gente que te rodea,
la gente que es parte de tu ambiente creativo,
¿esta es la energía que les das?
Tienes un acercamiento fuerte donde dices:
"Oye, o hacemos lo que tenemos que hacer
o no lo hacemos y si no lo haces,
entonces tal vez este no sea el lugar para ti, debes irte".
¿O eres más paciente y comprensivo?
-Kevin, generalmente soy,
trato a los demás de la misma forma
que me gustaría ser tratado. -Bien.
-Eso es lo que digo,
no me dejo llevar por mi ego ni nada por el estilo.
No siento que sea mejor que nadie
o que nadie sea mejor que yo.
La gente que trabaja conmigo y para mí
puede que digan algo diferente,
pero no lo sé, siento que --
siento que soy el tipo más chévere que existe,
especialmente si trabajamos en el mismo espacio.
Si trabajamos juntos, no dejo que mi ego me guíe,
no pienso que porque he logrado lo que he logrado en mi carrera
eso me hace mejor que tú o lo que sea.
Estamos nivelados y estamos aquí para hacer magia juntos.
Eso es todo.
-Si hubiese un proyecto de ensueño
u oportunidad de ensueño,
la reunión o la colaboración entre todos los artistas
con los que yo he tenido el privilegio de trabajar.
Cualquiera de estas cosas -- cualquiera de estas cosas --
-¿Vivos o muertos?
-O sea, vaya, guau. Diré que ambos.
Si pudieras combinar.
Si pudieras elegir tu trabajo de ensueño.
Este es mi proyecto de ensueño, mi trabajo de ensueño
en cuanto a la música.
Y esto, Dios mío,
si tuvieses la oportunidad de lograrlo, ¿cómo sería?
-Vaya. Debiste comenzar
esta entrevista con esa pregunta.
-Es una pregunta grandiosa.
Es mejor lanzarla al final, nos estamos acercando al final.
Lanzas las mejores al final.
-Sí, sonará bastante raro, pero: Curtis Mayfield, Marvin Gaye,
Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Freddy Mercury.
-Un entusiasta de la música.
-Sí, podría seguir. Barry White.
-Guau.
-Isaac Hayes, Led Zeppelin, bien, sí.
-Guau.
-Esos son la mayoría de mis héroes.
Y por supuesto, esta es una historia bastante alocada,
Stevie Wonder, han habido un par de veces en mi carrera
donde me he retirado y --
-Esa iba a ser mi siguiente pregunta.
¿Con quién tuviste la oportunidad de trabajar
y la rechazaste y ahora te arrepientes?
Y con quien deberías haber trabajado,
pero no quiero desviarte de tu historia.
-No, o sea, es una buena transición.
Prince. Michael Jackson.
-¿No quisiste trabajar con ellos?
-Sí, sí. -¿Con ambos?
-Sí.
-¿No trabajaste con Prince y Michael Jackson?
-Sí.
-¿Era una maqueta o algo?
-No, me pidieron que trabajara con ellos,
y yo pensé: "¿Qué carajos puedo hacer yo con ellos?"
-¿Qué?
-Sí, eso ocurrió.
-¿Qué? -Sí.
-¿Hubo como --?
-¿Qué se suponía que hiciera en el estudio con ellos?
Eran mis malditos héroes, amigo, ¿sabes?
-iEres Dr. Dre!
-Basta.
-Eres Dr. Dre, ¿a qué te refieres?
-Y más recientemente, Stevie Wonder.
Estoy haciendo un álbum con Marsha Ambrosia,
y estamos -- -Muy talentosa.
-Es maravillosa y compusimos música,
una canción usando música de Stevie Wonder,
y tenía que darnos el permiso y me llamó...
Por alguna razón, Stevie Wonder llama muy temprano en la mañana.
Eran las 6:00 o 7:00 de la mañana o algo así.
Solo porque no puedes ver la hora.
¿Qué carajos?
Es cierto.
Me dice: "No me gusta la letra. No me gusta la letra, Dre".
Bien, fuimos y cambiamos la letra.
Me dice: ¿Por qué no --?
Basta, Kevin, no quiero explicar eso.
[ Se ríen ]
Es como que --
-"Stevie, Stevie, son las 3:00 am."
"¿Qué?"
[ Se ríen ]
-En serio, ¿cuál es la diferencia entre las 5:00 am
o las 5:00 pm para Stevie?
-Bien, bien. [ Se ríe ]
-Bien, eso ocurrió.
-Vas a ir al infierno.
-No, eso ocurrió.
-Te llamó, no le gustó la letra.
-Me dice que no le gusta la letra,
luego me vuelve a llamar
me dice: "Bien, sabes, Dre, me gusta la letra".
¿Por qué no nos juntamos a escribir una canción juntos?
Le dije, "Bien, Stevie," y sí, no me presenté.
-Dijiste no, no puedo hacerlo.
-¿Qué carajos iba a hacer yo en un estudio con Stevie Wonder?
-O sea. O sea.
-¿Tocar percusión? No. ¿El teclado? No.
-Sí. Sí.
-¿Qué carajos? -Sí.
-No. -Quieres poder darle lo mejor--
-Sí me fui por esa vía.
-Pero Michael, pudiste encontrar algo que hacer con Mike.
[ Imita a Michael Jackson ]
-No, ¿sabes qué pasa --?
-Haz eso otra vez, Mike. [ Imita a Michael Jackson ]
-Imagínate eso, imagíname a mí diciéndole a Michael Jackson,
"No, Mike, no me gustó eso,
vamos a repetir esa segunda armonía".
Imagínate esa mierda, no.
-[ Imitando a Michael Jackson ] Lo haré ahora.
Sube el volumen al micrófono.
[ Hace sonidos con la boca ] -[ Se ríe ]
-Perdón, Mike, ¿estás cantando o que es eso?
-No, eso no pasaría. No, entonces--
-Mike, di "joder" una vez, joder.
-Son mis jodidos héroes.
¿Qué carajos puedo hacer en un estudio con Stevie Wonder?
-Sí. -¿Qué carajos?
-Cuando lo explicas, lo entiendo.
Pensé que era más que decías "No".
-Tenía curiosidad,
definitivamente me daba curiosidad,
sigo curioso, pero, sabes.
-Pero está claro que te gusta tener un volumen alto.
Claramente tienes un volumen, una gran comprensión musical.
Mencionaste los artistas que escuchas
y mencionaste a Led Zeppelin en un punto,
hablaste de géneros muy variados como habías dicho antes.
Así que existe la oportunidad de que no solo produzcas
por parte de alguien, sino ser responsable o colaborar
con la siguiente versión
del talento exitoso en ese espectro?
-Eso es diferente. -Sí.
-Eso es diferente a trabajar con Prince.
-Sí, porque vas -- alguien está aquí...
-Mi carrera entera se ha tratado de trabajar con artistas nuevos.
Es lo que me gusta.
Nadie llega con un plan en mente, son puntuales.
Todo. Así que son como masilla cuando entran a la habitación.
Puedes moldearlos y hacer lo que quieras.
Eso es lo que quiero.
Todos los demás, en especial mis héroes,
ellos entran con un plan sobre cómo deben sonar.
-Sí. -No puedo explorar.
-No puedes ensamblar -- -No lo estoy usando como --
-No armas tu rompecabezas de la manera que --
-Sí, supongo que lo uso como excusa.
-No es una excusa,
creo que hablas de tu proceso de trabajo
y a lo que te lleva eso.
-Y no solo eso, son mis héroes.
Y me gusta desde afuera.
Me gusta la idea de lo que escuché al crecer
y quiero mantenerla así,
no quiero arruinar esa idea y esa percepción.
Me gusta cómo me hacen sentir Stevie, Prince, Michael,
Bruce Springsteen
y todos esos artistas asombrosos.
Me gusta como me hacen sentir
y eso podría cambiar al trabajar con ellos.
No lo sé. Me gusta desde acá.
No lo necesito en mi hoja de vida.
-No, definitivamente lo entiendo.
Detengámonos ahí. Vayamos a una breve pausa.
Ya venimos con más "Hart to Heart" al regreso.
Es Dr. Dre. No querrán perderse de esto.
-Bienvenidos de regreso.
Seguimos con "Hart to Heart" y Dr. Dre sigue aquí conmigo.
Mira, lo que me gusta es que a los 60,
fuera de bromas, ahora hablas de la vida.
Y me dices que eres feliz, eso es lo primero.
Te doy mi opinión. "Estoy feliz, Kev.
Ya no siento el peso que sentía antes.
Ahora me encuentro en un espacio de libertad
y lo difícil es saber qué hacer con esa libertad".
Te escucho, me siento y escucho.
Y que dijeras que tratas de hallar
qué hacer con esa libertad
y averiguar cuál es tu siguiente versión creativa.
Básicamente eso es decir --
-Lo cual es divertido, ese descubrimiento.
-Sigues intentando averiguar qué es lo siguiente.
-Sí, pero el descubrimiento
e incluso solo pensarlo es asombroso.
Es un sentimiento asombroso.
-Esa es la aventura actual.
-Sí. -Esa es la aventura actual.
-Eso es, para el tercer acto de mi vida.
Es como todo un campo intacto al que estoy entrando.
-Para tu cumpleaños 60, hubo una gran --
-Todavía no tengo 60, Kev.
-¿Cuándo es? -Acabo de cumplir 58.
-Acabas de cumplir 58, bueno, básicamente tienes 60.
-Sí, está bien.
-Podemos pelear, pero estás aquí.
-Bien, estoy tocándole la puerta a los 60s.
-Estás tocándole la puerta a los 60s.
¿Una gran extravagancia, un gran evento?
-Bien, mi plan es, y es algo que he dicho desde que tenía 25,
para mi cumpleaños número 60, en Febrero del 2025.
-Bien. -Verdad.
Flotaré y viajaré.
Ahora estoy divorciado, me gustaría conseguir compañía.
Realmente quiero encontrar a una compañera,
a alguien con quien compartir el resto de mi vida.
No estoy seguro si quiero casarme,
pero quiero a alguien que me cuide,
alguien a quien pueda consentir y con quien pueda viajar.
Así que en febrero del 2025, lo que quiero hacer
es viajar e ir a un montón de lugares
a los que no haya ido nunca.
-Lo que acabas de lograr
es que vas a tener un montón de modelos de Instagram
en tus mensajes directos hablándote del 2025.
-¿De qué rayos hablas?
-"Estoy libre, Dre, para la gira mundial".
-[ Se ríe ]
-No, simplemente te digo mi verdad.
Es lo que quiero. -Es lo que quiero decir,
la gente nunca te escucha hablar.
No es usual escucharte hablar de esto.
En resumidas cuentas,
muchas de las personas que admiramos,
muchas de las personas a las que idolatramos
y con idolatrar quiero decir seguir,
que respetamos y admiramos por su éxito
-Entiendo lo que dices.
-Olvidamos que son humanos.
Y lo que me encanta de "Hart to Heart"
es que entro a esa idea del ser humano que hay detrás.
Puedo tener conversaciones reales,
respuestas reales.
Y que digas que estás en un punto de tu vida
donde quieres hacer algo diferente para ti mismo.
"Quiero viajar por el mundo
y quiero hacerlo con alguien más".
Eso es vulnerabilidad, ser honesto y transparente.
-Sí. -Es asombroso.
-Es mi misión.
Encontrar a esa persona con la que pueda reírme
y hacer bromas y tener esa camaradería
a la que pueda consentir y cuidar
y que a su vez esa persona me cuide y viaje conmigo.
Es todo lo que quiero hacer -Dijiste algo más.
-Tan pronto cumpla 60, eso es lo que voy hacer
-Dijiste otra cosa que quiero resaltar
antes de que nos vayamos y hablaste de tu tercer acto.
Solo he oído a tres personas en mi vida
desglosar la vida en "actos".
Y es tan genial cuando lo oyes,
porque realmente tiene sentido con como fluye la vida.
Desde el primer acto, al segundo, al tercero
y a lo que sería considerado el cuarto.
Y que estés en este lugar de entendimiento,
en este lugar de claridad donde ahora hay libertad,
Amigo mío, te lo mereces. -Gracias.
-Tu vida fue un libro abierto en la historia
y como fue contada esa historia,
bien sea que el camino a la historia verídica
haya sido suave o no -- -No, fue bastante accidentada.
-Pero es una historia, amigo, con muchos baches
y a fin de cuentas, necesitabas esos baches
porque sin esos baches,
no llegas a la claridad y el entendimiento --
-Y oye esto, no se si cambiaría nada en mi vida,
incluyendo los errores.
Cometí unos errores gravísimos en mis 20s,
como la mayoría de las personas.
Pero todo eso ocurrió
para convertirme en la persona que soy.
Y solo intento ser una buena persona
y seguir adelante y divertirme el resto de mi vida, amigo.
Eso es todo.
-No puedes hacer eso si no llegas a ese lugar
de entendimiento a partir de los errores que cometiste.
-Sí. -Y si no abordas lo que fue eso,
y reconoces personalmente
que hay muchas oportunidades de crecimiento a partir de eso,
entonces te quedas estancado ahí.
Así que me encanta el hecho de que seas un ejemplo
del cambio y el crecimiento. -Gracias.
-Y lo que es más importante, del éxito.
Y Dre, realmente aprecio que me dieras la oportunidad
para hablar contigo.
-Oye, gracias por invitarme. Gracias.
Se requiere de mucho para que yo salga
y salí por ti, Kev.
-Te lo agradezco, amigo. En serio.
-Sí. -En serio.
Damas y caballeros, esto es "Hart to Heart"
y hablamos con la leyenda, Dr. Dre.
No hay nada mejor. Gracias, amigo.
-Sí.
-Fácil. No te mentí. Te lo dije.
[ Inaudible ]
-Fue fácil, Kev. -Fue fácil. Grandioso.
¿Te alegra haber salido?. -Me alegra.
[ Se ríen ]
-"Me alegra, Kevin".
[ Inaudible ] Chévere.