Bougez pas !
Voilà.
Messieurs.
Merci.
Cinquième jour.
On s'est retrouvés jeudi.
Elle était cool, cette soirée.
C'était jeudi ? Je les ai vus jouer hier.
On est devant l'immeuble d'Atlantic Records.
On a rendez-vous avec le PDG
pour arracher un contrat au gars qui mène la barque depuis vingt ans.
C'est une dinguerie.
Mais ça se tente !
À LA RENCONTRE DE L'AMÉRIQUE, AVEC JASON MOMOA
J'étais loin de me douter qu'un jour, je tournerais en plein désert
une séquence de À la rencontre de l'Amérique.
Je suis à trois heures d'Abu Dhabi.
Le tournage de Dune touche à sa fin.
Aujourd'hui, je vous parle
du groupe The Bobby Lees. Musique !
Voici The Bobby Lees,
un groupe de Woodstock.
Nous avons le plaisir de recevoir The Bobby Lees.
J'ai écouté un disque de The Bobby Lees
qui s'appelle Skin Suit. Il est très intéressant.
Vous connaissez The Bobby Lees ? Ils tournent aux États-Unis en ce moment,
mais fin juin, ils seront en Angleterre.
Debbie Harry a déclaré à leur sujet :
"Écoutez donc The Bobby Lees !
"C'est le proto-punk minimaliste de demain !"
Voici un de leurs morceaux, intitulé Hollywood Junkyard.
Vous le savez, je suis fou de musique.
Un jour, j'ai découvert The Bobby Lees sur Instagram.
J'ai écouté leurs morceaux, et j'ai essayé de les voir en concert,
mais c'était jamais le bon moment.
Je suis Sam Quartin, chanteuse et guitariste du groupe The Bobby Lees.
Moi, c'est Nick Casa. Je suis le guitariste solo du groupe.
Kendall Wind, la bassiste.
Je suis Macky Bowman, le batteur du groupe The Bobby Lees.
Je connaissais mal l'industrie musicale,
alors je me faisais des films.
En voyant leur calendrier, je me disais : "Tout va bien pour eux."
Et un matin, je lis un communiqué du style : "On arrête."
On s'est vus il y a trois jours. Je vous ai invités à mon hôtel.
Quand on a débarqué, t'étais accroupi, t'as levé la tête, "torse poil",
comme si tu venais de poser tes valises.
T'as dit un truc du style : "Ah, vous êtes déjà là ?"
Dix secondes plus tard, tu nous serrais dans tes bras.
Tu as su nous mettre à l'aise.
Ton accolade est Top 5 dans l'histoire humaine, voire Top 3.
Tout indiquait qu'ils allaient jeter l'éponge.
Ils étaient arrivés au bout, après sept ans d'existence.
Ça fait un moment que je suis le groupe sur Insta,
et je l'ai toujours trouvé incroyable.
Leur musique, leur énergie, c'est un truc de fou.
Tous les retours étaient positifs.
Jusqu'au jour où ils ont lâché cette info, sans prévenir.
Ils ont fait publier... comment ça s'appelle ?
- Un communiqué. - C'est ça.
On a décidé de poster un message pour expliquer à nos fans,
en allant au fond des choses, qu'on devait faire un break,
un break dont on connaissait pas la durée et dont on n'était pas sûrs de sortir.
Bonjour. On a une annonce à vous faire.
Nous allons donner les concerts programmés,
puis nous ferons une pause.
Nous ne savons pas quand ou si nous pourrons rejouer.
Nous devons prendre du recul car d'un point de vue économique,
l'industrie musicale n'est pas viable pour un groupe comme le nôtre.
Ce groupe nous a donné un but à poursuivre,
et vous avez joué un rôle essentiel dans l'aventure.
L'idée d'arrêter nous fait un peu peur, mais c'est la meilleure chose à faire.
On n'imagine pas que ce groupe puisse galérer
et avoir du mal à boucler sa tournée.
Quand j'ai lu ça, je me suis dit : "Mais non, pas question !"
Je leur ai balancé un message direct, en leur demandant si on pouvait discuter.
Il faut s'investir à fond pour obtenir quelque chose en retour.
Je savais qu'un jour, on nous tendrait la main.
Je m'attendais pas à ce que ce soit Jason Momoa.
Je me suis dit : "Voilà une personne bienveillante
"qui aime notre musique et qui veut nous aider."
Je peux peut-être les aider à enregistrer un album,
alors allons cogner à toutes les portes pour leur décrocher un contrat.
J'ai eu envie de me lancer là-dedans, en faisant de mon mieux.
Je me suis dit que c'était la meilleure chose à faire.
Au sein du groupe, j'ai toujours été
celle qui fait tout pour bosser avec tel ou tel producteur.
Je suis du genre à envoyer des e-mails jusqu'à ce qu'on me réponde.
J'ai toujours eu envie de monter un groupe, mais j'avais trop peur.
Je paniquais, c'était bizarre,
comme si personne ne voudrait de mes idées.
J'ai commencé à me rebeller contre mes propres craintes,
et j'ai fini par les vaincre.
La lecture de Libérez votre créativité a été décisive aussi.
Je me suis contentée d'appliquer les conseils qu'il contenait.
Un mois plus tard, je rencontrais Kendall et Macky.
Le courant est réellement passé tout de suite.
Nick, c'est le demi-frère de Kendall.
Il était présent pour notre premier concert,
et depuis, c'est comme une évidence, c'est exactement qu'on cherchait.
J'ai énormément d'amis musiciens qui m'ont expliqué
à quel point c'était difficile de percer.
Cela amène quelques questions.
Un groupe comme Nirvana,
comment ça se passerait s'il débutait aujourd'hui ?
Et Bob Dylan, on en parle ? Prenez l'artiste que vous voulez !
Est-ce qu'il ou elle aurait connu la même carrière
en débutant de nos jours ?
Je ne sais pas trop comment m'y prendre, mais...
pour ma part, j'aimerais faire bouger les choses !
Et ça se passe avant de jouer une scène ?
- Non. - Ou pas ?
Je pleure assez facilement. Une vraie madeleine.
Si j'y mets mes tripes, l'émotion sera au rendez-vous.
Moi, parfois, j'ai envie de rentrer chez moi,
de me cacher sous ma couette et d'annuler le concert,
mais je le fais jamais.
Je suis là, genre : "Mais pourquoi il faut que j'y aille ?"
Après, j'envoie mes prières à Little Richard et Bob Diddley,
genre "S'il vous plaît, donnez-moi la force."
J'ai adoré mon séjour à Woodstock.
Ils sont de là-bas, alors ça a été un honneur pour moi.
On a visité la ville, rencontré leurs familles...
C'était super cool.
NOVEMBRE 2023
DERNIER CONCERT DANS LEUR VILLE
J'ai toujours voulu être dans un groupe. Je souffrais d'un trac quasi maladif.
Je sentais que j'avais ça en moi, et j'en ai longtemps rêvé,
mais j'ai mis un sacré long moment avant de me décider.
J'ai eu des problèmes avec l'alcool,
mais j'ai réussi à m'en sortir.
Après avoir mis cette épreuve derrière moi,
la peur s'est envolée. L'envie de jouer dans un groupe a pris le dessus.
Les trajectoires classiques, on ne sait pas ce que c'est.
Tout ce qui nous arrive est une sorte de petit clin d’œil cosmique,
avec, en prime, des trucs inexplicables,
comme le premier message de Jason sur Insta.
Ils ont une grosse personnalité.
Sam, c'est comme si on était de la même famille.
C'est une vraie force de la nature.
Sur scène, elle est créative, authentique, sensible.
C'est une véritable artiste !
Macky, il me rappelle tant d'immenses musiciens
qui ont inventé un style bien à eux.
Il suffit de le voir sur scène. C'est vraiment un personnage à part.
Kendall, c'est une sœur pour moi.
C'est quelqu'un que j'adore et que j'admire profondément.
C'est comme ma prof de basse. Je lui pose plein de questions.
Nick, c'est le petit frère.
Un virtuose de la guitare, capable de jouer ce qu'il veut.
Un génie à l'état pur.
Après un parcours aussi long que le nôtre,
j'ai mal vécu l'idée que tout puisse s'arrêter.
Cela m'a profondément affectée.
- Quoi ? - C'était bizarre.
Comment t'as assuré !
Ouais, c'était bizarre. C'était trop bizarre. Je sais pas trop.
Mets ton casque.
Quand je me sens pas trop bien, j'ai pas besoin de prendre un comprimé.
Quand j'écoute une chanson, c'est magique.
Bien souvent, un morceau suffit à me faire changer d'humeur.
Pour moi, la musique a du sens. Alors se dire qu'elle n'en a plus,
c'est triste, c'est n'importe quoi.
Jason a eu des mots simples : "Est-ce que je peux vous aider ?
"De quoi le groupe a-t-il besoin ?"
J'ai répondu : "J'en sais rien !"
En reprenant nos esprits, on a pensé à un contrat avec un gros label,
et on le lui a dit.
Ça nous permettrait de toucher un public bien plus large.
Notre super héros nous a carrément appelés
pour nous dire qu'il ferait tout son possible pour nous aider.
Depuis cet appel téléphonique,
on progresse pas à pas, genre "Voyons où ça nous mène".
Quel truc de fou !
Comme au lycée, chez le dirlo !
Chez Atlantic Records, j'étais comme une pile électrique.
On n'avait jamais sollicité de grandes maisons de disque.
En même temps, c'était un peu bizarre.
En quoi cette lettre changerait quelque chose ?
On se plaignait surtout des revenus tirés de Spotify.
Si les artistes des gros labels parviennent à s'en sortir,
c'est parce qu'ils ont conclu des accords privés.
Pour tous les autres, dont nous faisons partie,
c'est 0,04 centime de dollar par écoute.
Le plus regrettable là-dedans,
c'est que si les gens peuvent ne rien payer,
ils ne paieront rien.
J'ai beaucoup réfléchi sur le sujet.
J'en ai discuté avec des groupes sur la route.
Le problème, c'est l'effet pervers de la gratuité.
Pour les jeunes d'aujourd'hui,
la musique ne vaut rien parce qu'elle est gratuite.
Dans ma tête, j'avais imaginé plein de scénarios.
J'avais de l'espoir, j'y croyais fort,
mais le groupe connaît cet univers de l'intérieur.
Il y avait des raisons de penser que ça marcherait pas.
Se faire claquer la porte au nez, je sais ce que c'est.
Mais je suis revenu tant de fois par la fenêtre...
Je suis incapable d'accepter qu'on me dise "non".
Et puis, avec le talent qu'ils ont,
le truc, c'est de frapper aux bonnes portes.
Quand on joue, c'est toujours un régal.
Quand tu entends le public reprendre tes paroles,
tu te dis que ta musique leur apporte quelque chose.
Le problème n'est pas là.
Quand tu remplis des salles de 500 places,
que tu donnes des concerts dans le monde entier,
comment ça se fait que t'arrives pas à joindre les deux bouts
ou à te dégager le salaire minimum ?
Notre album Bellevue a totalisé un million d'écoutes,
mais il nous a rapporté 4 000 dollars, en tout et pour tout.
Qui travaille gratuitement ?
À un moment donné, il faut se respecter soi-même.
Quand tu te dépouilles en tournée, tu te dis : "Il y a un truc qui cloche."
Parce que tu donnes tout, et tu te sens vidé.
Ce que je dis, je sais que ça parle à beaucoup de monde.
Je suis pas la première à vouloir vivre
en accord avec ce que je pense être ma raison d'être.
Mais ça m'est passé, et c'est plutôt agréable.
C'était devenu douloureux.
Tu veux que ton groupe réussisse, de toutes tes forces,
jusqu'au jour où tu sens que ça ne dépend plus de toi.
En attendant, on joue comme si on donnait notre dernier concert.
Quelque chose doit changer, et ça doit arriver maintenant.
Parce que... ouais, ça fait trop longtemps qu'on galère.
On va s'arrêter un moment, sans être sûrs qu'on reviendra un jour.
Je suis paumée.
Instinctivement, je me dis qu'on remettra ça un jour ou l'autre,
mais j'en sais rien du tout.
C'est libérateur de ne pas savoir de quoi demain sera fait.
Je travaille beaucoup moi aussi,
et à certains moments, tu te sens vidé
et ça t'empêche de donner le meilleur de toi-même.
Ils ont dû ressentir le besoin de prendre un peu de recul.
Ce sont des choses qui arrivent.
Une année s'est écoulée.
Le groupe a retrouvé le chemin des salles de répétition.
Je ne sais plus du tout jouer ce morceau, c'est horrible !
Mais si ! C'est comme ça que les chansons me viennent.
Je crois jouer les bons accords, et puis...
Et t'as créé un truc.
C'est ça !
J'ai eu la chance de les voir composer des morceaux.
C'est comme si j'assistais à la naissance de la chanson.
Quelque chose avait changé.
Une partie du groupe a pu se reposer,
une autre a donné des concerts de son côté...
Ils sont revenus avec de nouvelles idées, ils ont loué un studio,
et c'était reparti pour un tour !
J'ai adoré cette partie du bout de route qu'on a fait ensemble.
Voir les choses se mettre en place, genre : "En avant !"
Quand je les ai retrouvés,
ils étaient vraiment prêts à en découdre. De vrais lions !
Voilà, ça, j'aime bien.
On l'a joué vite, non ?
Waouh, super.
C'était super.
- Comment ça va ? - Bien, et toi ?
Ça fait un an. Je dis pas de bêtises ?
- Presque. - C'est ça ?
Presque un an.
Alors voilà, j'aimerais juste savoir où vous en êtes, tous...
Comment va la vie ? Quel est votre état d'esprit ?
Bref, comment ça va, quoi !
C'est l'occasion de se retrouver, et même entre vous,
j'en connais qui se sont pas vus depuis un an.
On a repris... Ça doit faire un mois.
On s'est remis au travail grâce à ta générosité
et à l'opportunité d'enregistrer un nouvel album.
Peu après nos retrouvailles,
je crois qu'on a écrit 14 chansons en deux semaines.
C'est plus que d'habitude !
D'habitude, c'est plutôt cinq chansons par mois.
Je ne sais pas trop comment l'expliquer.
Je crois qu'on avait tout simplement des choses à dire.
Comme si... fallait que ça sorte.
Et puis, on avait hâte de travailler dans des conditions différentes.
On s'est beaucoup marrés pendant les répétitions.
Pourquoi ? Parce qu'on s'est permis de faire des trucs inhabituels.
C'était un sentiment de... de liberté retrouvée.
On avait tous envie de vivre ces moments-là.
C'est quand même dingue !
Notre dernier passage à Woodstock remonte à presque un an.
Le temps a passé à une vitesse folle.
Parfois, j'ai du mal à réaliser.
On a vécu une année complètement folle.
On a connu des moments de doute, des moments d'espoir.
Il fallait déjà gérer notre volonté de faire un break.
C'était très éprouvant.
Je me sentais en plein processus de deuil.
Disons plutôt que je l'ai vécu comme une rupture. C'était étrange.
Ce qui s'est passé avant notre break,
c'était l'enfance. Je reviens dans la peau d'une adulte.
L'année qui vient de s'écouler m'a permis de comprendre
l'importance que le groupe a dans ma vie.
Je n'ai jamais pensé le contraire, mais j'ai pris le temps de voir
qu'il y avait une vie en dehors du groupe.
Quand tu fais partie d'un groupe,
tu t'abandonnes complètement.
Limite, tu t'oublies en tant qu'individu,
et tu n'es plus qu'une composante du groupe.
Personnellement, cette année m'a rappelé
à quel point j'aime écrire, jouer et créer.
Pendant cette période de repos, j'ai eu le temps
de faire le point sur ce dont j'étais capable de me passer,
et ce dont j'avais vraiment envie, ce dont j'avais besoin.
Consommer la musique des autres,
j'ai compris que ça me déprime vite.
La musique est une obsession. À mes yeux, c'est l'art ultime.
Quand je me sens inspiré, ce sont des notes qui sortent.
J'aime la musique sous toutes ses formes. J'adore la musique.
Un jour, en discutant avec eux, je leur ai demandé
s'ils étaient prêts à tenter le coup encore une fois.
J'avais envie de les aider,
peut-être que je peux leur ouvrir des portes,
ou leur présenter les bonnes personnes
pour enregistrer un autre album. Ils ont aimé l'idée.
Quand ils ont dit oui,
j'étais décidé à les soutenir parce que je crois très fort en eux.
Ça y est, j'ai trouvé.
Bon, ça y est, on est bien installés.
Alors, où sommes-nous ?
Los Angeles, Californie.
Vous attendez quoi des jours à venir ?
Plein de chansons. Et des bonnes, surtout.
Un disque dont on serait fiers.
C'est peut-être moi,
mais j'ai eu l'impression que vous aviez souvent le trac,
au moment d'entrer en studio.
Il y a trois jours, quand on a débarqué ici,
j'arrivais pas à dormir et je me faisais des mauvais films.
Genre : "On va débouler dans le studio,
"et tout le monde va trouver nos chansons nulles."
Aujourd'hui, je me sens sereine.
Je suis prête à m'y mettre.
Pareil. Zen.
T'as pas senti une montée de...
Oui, un peu de nervosité, comme quand on prend l'avion.
Je sais pas trop, en fait. C'est de la nervosité.
Je sais pas du tout ce qui nous attend.
- On va reprendre. - Ouais, à moins que...
Il m'est venu une idée.
Pourquoi pas deux voix sur "end to it" ?
This is some Elvis Presley shit, and I'm putting an end to it.
End to it !
Oui, pourquoi pas ? OK, on essaie.
On répète une dernière fois ou on peut y aller ?
On y va.
On sent tout de suite quand la vibe est bonne ou mauvaise.
Perso, j'ai compris tout de suite.
On s'est dit : "C'est trop génial. Ça va être top pour nous."
On enregistre au Sunset Sound.
C'est un studio de légende.
C'est là qu'a été enregistré Led Zeppelin IV.
Je crois que les Stones y ont enregistré Let It Bleed.
Quelques albums de Van Halen aussi.
Venir enregistrer un album ici, en Californie,
c'est une expérience qui fait du bien. On va pas se mentir, quand même.
On a deux super producteurs,
qui savent écouter et proposer plein de trucs, genre :
"Tiens, et si on essayait ça ?"
Et dès qu'on essaye, on se dit : "Ah, super !"
On évite d'être trop critiques envers nous-mêmes.
Avant, on se posait trop de questions
sur la façon de jouer des morceaux qui n'était pas bons.
Aujourd'hui, on essaie des trucs,
on va au bout de nos idées et on fera le tri dans un mois.
Quand on écoute les morceaux qu'on a déjà mis dans la boîte,
et qu'on se pose derrière la console,
je me surprends à hocher la tête en rythme, du début à la fin.
À fermer les yeux, aussi.
Ils font tous la même chose.
Le garage rock pur et dur commençait à nous lasser.
Moi qui écoute beaucoup de hip-hop,
je cherchais à créer cette énergie qui te fait bouger la tête.
On y est parvenus sur quelques morceaux.
On a vu déferler plusieurs vagues chargées d'émotions fortes.
J'ai été traversée par toutes sortes de sentiments,
de "Waouh, c'est trop génial"
à la mini-crise existentielle.
Mais on a dit qu'on ferait le point à la fin.
On ne juge pas ce qu'on fait : on le fait. Alors je l'ai fait.
Je suis un très gros fan de l'un de nos producteurs, Dave Sardy.
Il a produit un album qui a beaucoup compté,
c'était pour Wolfmother, du hard-rock australien que j'écoutais en boucle
quand j'avais 5 ans.
C'est la deuxième fois que tu chantes ça.
C'est vrai.
Ce travail en studio nous a libérés.
C'est agréable de pouvoir compter sur une prod et des ingé son
qui te soutiennent et qui savent te mettre en confiance.
L'expérience a été formidable pour tout le monde.
- Génial ! - Comme c'est trop bon.
C'est notre quatrième séance. Maintenant, je regarde Macky, Nick et Kendall,
et je sais quand tout va bien ou quand ça va pas.
On le sent. On le voit.
Je me demande si le son de la batterie
devrait pas être un peu plus sec, avec moins de cymbales.
Je suis d'accord.
Il faudrait que ça pète un peu plus.
Ouais.
Les deux dernières mesures étaient vachement bien,
mais après, ça redevient un peu fouillis.
Ce qui est très sympa, c'est qu'on assiste à notre évolution,
en tant que musiciens.
Oh... Allez !
Mais non !
- Encore. - Ouais.
Un problème ?
Bah... Non, j'aimerais juste...
Régler un détail au niveau du chant.
Ça manque un peu de comping...
sur "girl", juste avant le pont.
Je le veux plus syncopé.
C'était ça ?
Ouais. Sur "girl", quand Macky fait son roulement de batterie.
La dernière fois que je t'ai vue, tu étais enceinte.
Tu en étais à combien ? Six mois, non ?
Quand on tourné la première fois à...
- À Woodstock ? - Ouais.
Quatre mois.
Et au moment d'enregistrer l'album, j'en étais à huit mois, non ?
- C'était proche. - Il s'est pointé juste après.
- Ozzy va sur ses... - Ses deux mois.
Deux mois et demi.
- Ça fait 18 mois qu'on se connaît. - Ouais.
Le 9 novembre, on était tous assis au même endroit.
Je les avais fait venir,
après nos petites discussions sur Instagram.
Oui, et moi, je portais la même veste qu'aujourd'hui.
- Je voulais... - T'étais obligé.
- Enfin, bref. - La boucle est bouclée.
On l'écoute, cet album ? On commence par quoi ?
On choisit ou t'as une préférence ?
Je voulais le découvrir en votre présence. J'ai rien écouté encore.
Je me suis organisé pour qu'on l'écoute ensemble.
- T'as même pas écouté 50 Foot ? - Pas une note.
J'y crois pas ! Tu vas prendre une claque !
- Oui, c'était le but. - À lui seul, ce morceau vaut le détour.
C'est celui que je préfère.
Je suis contente qu'on ait pu le faire.
EN COURS DE LECTURE : 50 FT
- C'était quoi, ta première réaction ? - Mets celle-ci...
Non, remets celle-ci... Ou non, plutôt celle-là !
Cette chanson colle parfaitement à ce que sont The Bobby Lees.
C'est quelque chose d'authentique, qui dégage une énergie folle.
Je crois que les fans du groupe vont l'adorer.
Il pourrait même faire décoller leur carrière pour de bon.
John t'a dit pour Epitaph Records ?
- Non. - C'est le label qui...
Ils ont adoré l'album et ils aimeraient faire de la promo.
- Epitaph, c'est pas l'écurie de... - De Weezer.
- Tom Waits. - Oui, Tom Waits !
Ouais ! Ils ont des filiales. Anti, c'est Epitaph.
La maison mère, c'est Epitaph.
L'un des fondateurs de la maison de disques a adoré notre album.
On a calé un appel Zoom, et on verra le président.
Ils nous ont même réservé des billets.
On prend l'avion mercredi pour aller rencontrer ce beau monde.
- Où ? À L.A. ? - Oui, à L.A.
John leur a dit que quatre autres labels étaient sur le coup
et qu'on se déciderait dans la semaine.
Ça les a piqué au vif, et les choses se sont accélérées d'un coup.
Mais John leur a bien dit que vous donnez un concert ce soir ?
Oui ! J'imagine que ça pèse dans la balance.
On les intéresse.
Ouais ! C'est bien.
Epitaph, c'est des pointures.
Mais c'est trop tôt pour crier victoire.
- Moi, tant que rien n'est signé... - Fais quelque chose, Toi, là-haut !
Barry ? Je te présente Sam.
- Salut, Barry. - Eric.
Salut !
Le plus bizarre là-dedans,
c'est qu'on vend énormément de vinyles. En tournée, on vend des produits dérivés.
Tous les groupes nous disent que c'est en concert que les liens se créent.
Les gens viennent...
Notre public achète tout. Il veut le nouveau t-shirt...
Mais le streaming, c'est plus difficile.
On a rempli des dizaines de salles de 500 places,
et pour avoir creusé la question, des artistes à 100 millions d'écoutes
attirent moins de monde que nous, qui dépassons à peine les 20 000.
C'est vrai qu'il y a toutes sortes de profils dans le business.
Il y a des artistes qui occupent le devant de la scène
et remplissent des salles de 1 000 places.
Enfin, des places... 1 000 personnes, en comptant la fosse.
Ces artistes vendent énormément de vinyles et de produits dérivés,
mais sur les plateformes, ils plafonnent, car ce sont deux publics différents.
Je m'explique mal ce phénomène.
Chez nous, on a plusieurs artistes dans ce cas-là.
Fusionnons les publics !
- C'est le but. - Ouais.
C'est pour ça que je crois en ce projet.
Le groupe a le profil idéal.
Vraiment, vous cochez toutes les cases :
les chansons sont top, les albums, les concerts...
mais ça patine un peu côté streaming, on est d'accord ?
De ce côté-là, il y a des choses à tenter.
Mais si ça marche en concert, à terme...
ça décollera aussi en streaming.
Et ça décollera grâce à un bon partenaire.
J'ai écouté votre nouvel album plusieurs fois
et je trouve que vous avez franchi un cap.
Attention, j'adore vos albums précédents,
mais le dernier m'a collé une baffe.
Je pense que l'alignement des planètes est parfait.
Oui, ça fait un moment
qu'on sent que les choses se mettent en place, mais...
on a besoin d'un déclic, d'un coup de pouce.
J'ai un stock d'anecdotes à vous raconter
sur des personnes qui gravitent dans l'industrie musicale,
dont le métier est la promotion des artistes,
et qui ne se sont jamais bougées pour nous.
Jason Momoa, il nous a contactés un beau matin
pour nous offrir des opportunités sur un plateau.
Grâce à lui, on a créé quelque chose qu'il kiffe aussi.
Je le remercierai jamais assez pour ce qu'il a fait.
C'est vraiment formidable
de pouvoir compter sur quelqu'un qui croit en nous.
Ce ne sont pas que des paroles en l'air.
Jason, c'est du concret.
Il se débrouille pour faire bouger les choses.
Il nous aide bien plus que certains avec qui on a travaillé.
Premières impressions ?
On est d'accord pour dire que ça s'est bien passé ? Non ?
Oui. On peut pas dire le contraire.
On nous a promis tellement de trucs par le passé.
On a appris à ne jamais s'enflammer tant que rien n'est signé.
En l'occurrence, Epitaph a dit qu'on recevrait une proposition.
Je fais confiance à Brett, le guitariste de Bad Religion.
Il est passé par là, et il m'a l'air d'un type honnête.
J'ai trouvé le personnel sympa.
C'est une première victoire. Et encore une fois, sans Jason,
je ne sais pas si j'aurais trouvé suffisamment de motivation
pour me remettre au travail et enregistrer un nouvel album.
En ce qui concerne le nouvel album,
ça fait plaisir d'entendre quelqu'un nous complimenter de la sorte.
C'est ce qui compte le plus, parce que c'était pas gagné.
Il est très différent de tout ce qu'on a fait jusqu'à présent.
En tout cas, voilà.
C'est bien d'avoir affaire à des musiciens.
S'il signait avec un gros label, le groupe se ferait essorer
et recracher aussitôt.
Ils tomberaient très bas.
Je pense qu'un label comme Epitaph,
dirigé par un pur et dur du punk-rock californien,
c'est la meilleure chose qui pouvait arriver.
On peut pas rêver d'une meilleure opportunité.
J'aimerais bien crier victoire,
mais tant que la proposition n'est pas sur la table.
T'en dis quoi, Brian ? Un petit cri de guerre ?
Non, c'est pas trop le genre de la maison.
Pour hurler à la mort, c'est pas à moi qu'il faut s'adresser.
- Jason aurait déjà hurlé. - Oui, ce serait déjà fait.
The Bobby Lees a finalement signé un contrat avec Epitaph Records.
Je me demande comment le public va accueillir la nouvelle.
Je sais qu'en concert, si ça bouge,
et si je vois des sourires en quittant la scène,
on aura fait passer un bon moment à des centaines de personnes.
Donner le sourire à notre public, c'est ma raison d'être.
J'ai la chance de voyager de ville en ville
et de rencontrer des gens sur la même longueur d'ondes que nous.
C'est un sentiment gratifiant dont je suis pas prêt de me lasser.
La leçon que je tire de ces derniers mois,
c'est que je dois créer quoi qu'il arrive,
sinon j'ai l'impression de mourir.
On n'est pas les seuls à avoir traversé des épreuves.
Ce serait dommage qu'il ne reste plus que de la pop à la sauce "TikTok".
Cette culture est d'une tristesse !
Je sais pas comment interpréter ce qui nous est arrivé.
Le jour où j'ai commencé à jouer de la musique,
j'ai eu le sentiment de m'engager
dans quelque chose qui avait un sens.
Après, je me suis laissée porter par les événements.
On a eu une chance folle, et on le sait.
On a bénéficié d'une opportunité tombée du ciel,
et on peut enfin vivre de notre musique.
Jason nous a fait ce cadeau,
mais on est qu'un groupe parmi d'autres.
Ce ne sont pas les bons groupes qui manquent,
et je pense que le modèle économique doit évoluer
ou changer en profondeur.
Mon nouveau projet, c'est de poursuivre cette aventure
et de voir ce que l'avenir nous réserve.
Avoir assisté à la genèse d'un album, du début à la fin,
avoir été présent pendant l'écriture, avoir fait partie de cette aventure,
avoir aidé ce groupe à décrocher un contrat,
c'est magnifique.
Ces jeunes gens le méritaient. Pour moi, ils ont un truc à part.
J'espère que d'autres groupes leur emboîteront le pas.
Aujourd'hui, j'ai hâte de retrouver mes amis en tournée
et de découvrir leurs nouveautés.
Surtout, n'oubliez pas de soutenir les artistes,
d'acheter leurs vinyles,
leurs cassettes pour les écouter dans une vieille bagnole.
La musique reste l'un des plus beaux cadeaux
qu'on puisse offrir aux gens qu'on aime.
Alors, transmettez la bonne parole...
Enfin, la bonne musique.
Sous-titrage : TransPerfect Media