80년대 TOP 10입니다
환상과 매혹이 있는 이상한 세계로 초대합니다
"롭 로"
무시무시한 동물 인형도 있죠
최고의 장난감 열 가지를 소개하겠습니다
최고의 장난감은 다 80년대에 나왔어요
어린이의 놀이 그 이상이었습니다
- 코와붕가! - 코와붕가!
대유행이었고 다들 좋아했어요
인형 구했다!
냉전 때 탄생한 인기 많은 장난감들이었습니다
어린이 장난감으로 위장한 고문 기구였어요
장벽이 무너지기 시작하자
마이 리틀 포니가 최고예요
장난감이 말도 했습니다
안녕, 난 테디 럭스핀이야
새로운 세대의
'힘이여, 솟아라'
현실에서 그러면 어떻겠어요?
이성과 감성을
좀 안아야겠어요
사로잡았습니다
그중 최고의 장난감은 무엇이었을까요?
이제 알아봅니다
80년대 TOP 10
"장난감"
설명 없이 곧바로 무시무시한 10위를 공개합니다
80년대에는 몽상가들이 기술로 상상력을 발휘했습니다
장난감을 만들어 수많은 사람에게 영감을 주고
이루 말할 수 없는 어마어마한 액수를 벌어들였죠
안녕, 난 테디 럭스핀이야
우리 친구 할래?
"필 배런 테디 럭스핀 성우"
처키의 근사한 버전이었어요
"애덤 챈들러 기자, 작가"
말을 걸지만 죽이지는 않죠
새 친구한테 인사해
좀 무섭게 생겼어요
"마이크 마시미노 우주 비행사"
우리 친구 할래?
이걸 애한테 준다고요?
그랬습니다
2년 만에 정확히 170만 개가 팔렸죠
멋진 인형으로 하나의 현상이 생겼어요
지금이야 흔하지만 그때는 최초였거든요
"크리스 번 장난감 컨설턴트"
"테디 럭스핀"
테디 럭스핀은 몽상가 켄 포세의 작품입니다
디즈니랜드 로봇을 설계하는 미국인 디자이너죠
켄은 60대 후반부터 곰 인형을 개발했지만
10년이 지나서야 기술의 발전으로
꿈을 이룰 수 있었습니다
지금 기준으로 보면 꽤 단순한 기술이에요
뒤에 카세트 플레이어를 넣었죠
한 트랙은 테디의 이야기와
노래를 들려줬고
다른 트랙은 코드 트랙으로
테디의 입을 움직이고 눈을 깜빡이게 했어요
요즘 애들은 감사할 줄 몰라요
장난감이 말뿐만 아니라 뭐든 하니까요
"재키 브레이어 출판인"
그때 테디 럭스핀은 최초였고 정말 신기했어요
있지, 나도 잘 못 자
1985년 크리스마스에 말이 많은 곰 인형이 출시됐습니다
가격이 비쌌지만 바로 유행했죠
세상에
테디 럭스핀을 처음 만나면 다들 깜짝 놀랍니다
작은 모터로 작동하는 마이크로칩이 달린 기계 곰을
70달러면 살 수 있습니다
너무 비쌌어요 제가 할 말은 아니지만요
엄마가 하나 사 주셨는데 홀딱 빠졌어요
"케빈 스미스 영화 제작자, 작가, 배우"
그렇게 멋진 걸 살 수 있는 형편이었죠
부모들은 비싼 가격에 신경 쓰지 않았습니다
빨리 사고 싶어 했죠
테디 럭스핀은 일종의 대리 부모로
바쁜 부모를 대신해 줬어요
80년대 초에 맞벌이 부부가 급증했습니다
자식들과 놀아 줄 시간이 부족해진 거죠
"1980년 맞벌이 가정 비율은 52%였다"
테디 럭스핀이 친구이자 가상 유모가 된 겁니다
나도 잘 못 자
이럴 때 쓰는 방법이 있지
자장가를 부르며 잠드는 거야
우리가 한 이야기에는 다 교훈이 있었어요
난 사람들과 얘기하는 게 좋아
그래서 부모들이 우리 메시지를 좋아했을 거예요
제 곁에 있어 줘서 좋아요
테디 럭스핀을 정말 좋아했어요
하지만 테디 럭스핀은 안타깝게도 곧 사라졌습니다
모조품과 저렴한 경쟁 제품이 출시되자
매출이 급감했죠
모두 제2의 테디 럭스핀이 되려고 했어요
제 목소리를 듣고 대답해 주는 인형이에요
테디 럭스핀 제조사는 새 인기 제품을 만들지 못했고
테디 럭스핀 출시 3년 만인 1988년에 파산했습니다
우리 친구 할래?
우리 친구 한 지 오래되지 않았나?
1985년부터니까
1985년이라니 너 몇 살이야?
민감한 얘기는 하지 말자
9위를 만든 여성은
어렸을 적 반려동물을 원했습니다
그 소망을 잊지 않고 어른이 되었는데
다른 소녀들도 자기와 같은 소망이 있을 거라 생각했죠
정확했습니다
마이 리틀 포니를 정말 좋아했어요
색깔별로 사 달라고 엄마한테 졸랐어요
"앰버 라일리 배우, 가수"
탐스러운 털을
풍성하게 띄우거나 말거나 묶을 수 있었어요
"클로디아 샌도벌 TV 출연 셰프"
마이 리틀 포니는 80년대 최고 인기 장난감입니다
이런 엄청난 성공은
로널드 레이건의 TV 규제 완화 덕분이었죠
마이 리틀 포니는
80년대 초반에 일어난 이런 흐름의 일부였어요
레이건은 장난감 회사에 어린이 대상 광고를 허용했고
장난감이 출연하는 만화도 제작하게 해 주었죠
자유 경쟁이 시작된 겁니다
어린이를 즐겁게 해 주면서도
매출을 올리는 발판이었어요
"젠 채니 대중문화 비평가, 작가"
완구 제작사들은 시장에서 우위를 점하려고
특정 성별에 맞는 장난감에 집중했습니다
해즈브로는 여자아이를 위한 인기 장난감을 만들어야 했죠
해즈브로의 몽상가는 보니 재컬리였습니다
전 늘 말을 갖고 싶었어요
"보니 재컬리 마이 리틀 포니 제작자"
아버지가 늘 약속하시길
언젠간 은퇴해서 시골에 집을 사면
말을 사 주겠다고 하셨죠
제발!
슬프게도 절대 말을 사 주시지 않았어요
하지만 저처럼 말을 원하는 여자아이들이 있을 줄 알았고
"해즈브로 사무실, 1982년"
작고 폭신한 인형을 만들어 주면 좋은 장난감이 되겠다 싶었어요
보니는 말의 외형이 현실적이어야 한다고 주장했지만
사측은 반대했습니다
전 자연스러운 색을 원했어요 말을 워낙 좋아했으니까요
누르스름한 흰색이나 회색으로 하고 싶었지만
다들 아시는 대로 됐죠
해즈브로는 여자아이의 마음에 들어야 한다고 강조했습니다
그래서 보니의 말을 출시하기 전에
화려하게 바꿀 것을 요구했죠
장난감 업계 사람한테 여아 완구 판매 비결을 물어보면
반짝이와 밝은색과 머리카락이라고 할 거예요
뚜렷한 성 고정 관념이 오늘날에는 환영받지 못해도
80년대에는 일상이었습니다
80년대에 여아용은 다 핑크나 보라였죠
"로렌 알리 문화 칼럼니스트, TV 비평가"
마이 리틀 포니는 공주 환상을 조랑말에 담은 거예요
조심해, 트와일라잇
장난감 가게에 포니가 입성하고 만화도 방영되며
아이들은 집에 가져갈 새로운 캐릭터들을 알게 됐습니다
자신만의 포니를 갖고
빗질하고 털을 땋다니
반려동물이 생긴 것 같았어요
80년대 말에는
마이 리틀 포니 1억 5,000만 마리가
전 세계 여자아이들 방에 자리를 잡았습니다
"1982년에는 포니 여섯 종이 새로 출시되었고"
"현재는 600종이 넘는다"
미니어처 말들은 지금도 우리 곁에 있습니다
마법을 보여 줘
할 수 있지
"'극장판 마이 리틀 포니: 새로운 희망', 2021년"
짜잔!
마이 리틀 포니는 80년대 여자아이의 마음을 사로잡았고
몇몇 남자아이도 좋아했습니다
"대릴 '디엠씨' 맥대니얼스 런 디엠씨"
마이 리틀 포니가 최고예요
얼마나 예쁜지 저도 하나 갖고 싶었죠
죽여줬어요
이제 여덟 개 남았습니다
예술이 삶을 모방한다는데
80년대에는 모방하되 더 크게 만들었습니다
근육질 남자가 극장 스크린을 장악했는데
8위 장난감도 마찬가지였습니다
다만 플라스틱일 뿐이었죠
"'스타워즈: 새로운 희망' 1977년"
루크 스카이워커는 평범한 농장 소년이었지만
공주에게 수수께끼의 메시지를 받았습니다
도와줘요, 오비완 케노비
예쁘다
"스타워즈"
1976년에 장난감 회사 마텔은
실패할 듯한 영화의 액션 피겨를 제작하지 않기로 했습니다
믿음이 부족한 게 걱정스럽군
그 이후로 두고두고 후회했죠
마텔은 바로 반응해야 했어요
자체 상품이 있어야
"래리 와이엇 80년대 장난감 수집가, 소매업자"
'스타워즈' 같은 영화 판권을 구매하지 않아도 되는 거였죠
액션 피겨는 남자아이를 겨냥하는 시장이고
'스타워즈'에서 남자아이들의 관심을 돌리는 건 쉽지 않죠
하지만 80년대 초에 마텔이 깨달은 게 있다면
환상과 근육을 조합하면 굉장한 수익을 낸다는 겁니다
코난, 인생에서 가장 좋은 게 뭐지?
"'코난: 바바리안', 1982년"
눈앞에서 적들을 물리치고
여자들의 통곡을 듣는 것이다
남성성을 향한 당시의 동경에 발맞추려면
남자아이들이 선망할 장난감을 출시해야 했고
입에 착 달라붙는 광고 문구를 고안해야 했습니다
'힘이여, 솟아라'
80년대 초에는 근육과 크기가 중요했습니다
완구 제작사 마텔은 이 극단의 남성성을 이용해
남아용 액션 피겨를 제작했습니다
마텔에는 이 일을 해낼 몽상가가 있었고
그 몽상가는 히맨을 떠올렸습니다
전 어렸을 때부터 영웅을 꿈꿨어요
"마크 테일러 히맨 작화가"
히맨은 아널드 슈워제네거처럼 자신의 근육을 자랑했죠
전혀 부끄러워하지 않아요
의문의 여지 없이 강력하길 바랐어요
슈퍼맨처럼 신적인 힘을 안 쓰고 영웅다워야 했죠
아주 거대했어요
볼 때마다 즐거운 점은
모든 근육이 동시에 우락부락 움직인다는 거예요
생리적으로 불가능하거든요
히맨이 이끄는 '우주의 영웅들' 제품군이
1982년에 출시됐습니다
마텔은 매출을 올리려고
'스타워즈'로 얻은 교훈을 역으로 이용했습니다
'스타워즈' 피겨는
영화 이후에 출시됐지만
'우주의 영웅들'은 만화보다 장난감이 먼저 만들어졌어요
히맨과
우주의 영웅들
히맨 애니메이션은 1983년에 최초로 방영되어
미국 남자아이들의 새로운 롤 모델이 됐습니다
사춘기에 곧 접어들 아이들이 그 영웅들을 동경했죠
그날 마법의 검을 들었어
'마법의 검을 들고 외쳤지'
"애덤 리치먼 방송인, 작가"
'그레이스컬의 권능으로!'
힘이여, 솟아라!
'힘이여, 솟아라!'
어린아이는 힘이 없어요
다른 사람들이 다 자기보다 크고 자기를 돌봐 주죠
하지만 놀 때는 강해질 수 있었어요
그 힘으로
히맨의 악명 높은 적과 싸웠습니다
히맨, 이제 우리 둘의 싸움이다
스켈레토는 히맨과 정반대예요
보고 있으면 맥이 빠지는 교활한 거짓말쟁이죠
근육 바보치고는 똑똑하군
아이들이 히맨에 빠진 이유는
원래는 애덤 왕자라는 평범한 인물이었기 때문이에요
그레이스컬의 권능으로!
그런데 히맨으로 변신했죠
히맨을 보고 평범한 사람도
필요할 때는 용감한 영웅이 될 수 있다는 걸 깨달았죠
아이들이 그 점에 공감했어요
전성기에는 매일 900만 명이 히맨을 시청했고
1986년에 히맨 액션 피겨는 4억 달러 매출을 달성했습니다
마이 리틀 포니처럼 히맨도 지금까지 사랑받습니다
"'우주의 왕자 히맨', 2021년"
새로운 시리즈를 남녀노소 모두 즐기고 있죠
힘이여, 솟아라!
플라스틱 인형의 힘이 솟는다고 해도
80년대 귀여운 캐릭터에게는 역부족이었습니다
7위의 생김새는 그 점에서 타의 추종을 불허했죠
80년대가 되자 아이들에 대한 태도가 바뀌었습니다
80년대에 들어서 아이들의 감정을
발달 과정으로 인정하기 시작했어요
억압하던 자신의 부모와 달리
80년대 부모는 아이들이 자신의 감정을 말하길 바랐습니다
아이들한테 아주 좋아요
아이들이 늘 행복하고 즐겁진 않거든요
장난감 업계의 전설인 버니 루미스는 포부를 품었고
새로운 테디 베어의 시대가 왔다고 판단했습니다
새로운 세대 아이들이 만족할 인형을 준비해야 했죠
빈 종이로 시작했어요
곰 인형은 늘 인기였다고 말했죠
누가 곰 인형에 배를 그리자더군요
"버니 루미스 케너 토이스 대표"
감정을 드러내자는 거였어요
전 케어 베어를 무척 좋아했어요
"크리스텔라 알론조 배우, 코미디언, 작가"
저한텐 케어 베어가 전부였죠
제 최애는 펀샤인과 텐더하트와 그럼피였어요
최애인데 하나가 아니네요
루미스는 곰 인형이 성공하리라 확신하고
2년간 수백만 달러를 투자해
제품군 전체를 생산하고 동시에 출시했습니다
다정한 곰, 응원하는 곰 툴툴대는 곰이 있습니다
한 어머니는 매일 아침 자식들이 옆에 앉아서
자기가 그날 어떤 곰이 될지 말해 준다고 했습니다
케어 베어는 도박이었지만 곧 성과를 거두었습니다
케어 베어는 미국 1위일 뿐 아니라
영국과 유럽에서도 1위예요
아주 흥미로운 전 세계적인 현상이죠
우리가 해냈어
열심히 소원을 빌면 이렇게 될 줄 알았다니까
배에 감정이 보였어요
현실에서 그러면 어떻겠어요?
기분 나쁜 날에는
배에 있는 비구름 보라면서 건드리지 말라고 하는 거죠
얼마나 좋아요?
5년 만에 케어 베어는 4,000만 마리나 팔렸고
매출 10억 달러를 달성했습니다
두말할 것도 없이 영화까지 출시되었죠
케어 베어가 본다!
"'아기 곰 구출단', 1985년"
사랑과 다정함으로
세상의 모든 감정을 훔치는 악한 영혼을 막을 수 있을까요?
여자아이들이 케어 베어를 그렇게 좋아한 건
다정한 친구가 되기만 해도 악을 물리칠 수 있어서예요
케어 베어는 80년대를 정복하고
지금까지 살아남았습니다
오랜 시간이 지났지만
나눔과 배려를 퍼뜨리는 여정은 계속되고 있죠
오늘날에도 가게에 케어 베어를 두는데
현재 매진됐어요
아직도 관심이 높아요
귀여운 케어 베어가 7위를 차지했지만
아직 여섯 가지나 남았으니
놀이 시간이 끝나려면 멀었습니다
다음 장난감을 가지고 놀려면 온갖 사실을 확인해야 했는데
40년 전에 이게 없으면 파티가 허전했습니다
말 많은 사람들이 그런 자리를 망쳤죠
퀴즈 시간입니다
80년대 최고 인기 배우의 1983년 데뷔 영화는 뭐였을까요?
바로 '아웃사이더'입니다
잠깐만, 그건 맷 딜런의 첫 영화가 아니었는데요
제 얘기군요
그런데 왜 이게 고작 6위죠?
핵전쟁 위협과 실업 등
우리가 중요한 일에 빠져 허우적댈 때
퀴즈가 위안이 됩니다
"제이슨 킹 음악 교수"
80년대 초반에 퀴즈 게임이 인기였어요
대유행이었죠 안 하는 사람이 없었어요
"존 로비츠 배우, 코미디언"
저랑은 하면 안 돼요
"미트 로프 배우, 가수"
한 번도 안 졌거든요
어쩌다 새로운 게임을 만드셨나요?
원래 있는 게임은 지루했나요?
- 맥주 때문이었어요 - 맥주요?
1979년 12월 15일
기자 크리스 헤이니와 스콧 애벗이
스크래블 게임을 하려 했지만
알파벳 조각 몇 개가 없어서 하지 못했죠
그러자 두 남자는 동시에 같은 생각을 떠올렸습니다
크리스가 게임을 만들어 보자고 했어요
어떻게 만들지 고민하다 퀴즈를 내기로 했죠
앉아서 끄적대니 30분 뒤에 준비가 됐어요
전자 조이스틱이나 굶주린 팩맨이 없어도 됩니다
기존 방식을 따르는 이 보드게임에는
스포츠부터 과학까지 아우르는 질문 6,000개가 있습니다
타이밍이 중요하다고들 하죠
1982년에 트리비얼 퍼슈트가 출시됐을 때도
타이밍이 딱 맞았습니다
24시간 뉴스가 시작된 때였어요
1980년대에 CNN이 부상하고
사람들이 온갖 지식과 정보를 받아들이는 와중에
트리비얼 퍼슈트가 등장했죠
인기 게임이 많습니다
보글이나 펜테나 스크래블도 있죠
하지만 40달러짜리 게임이 연일 매진입니다
바로 트리비얼 퍼슈트입니다
"트리비얼 퍼슈트"
큰돈을 벌었어요
당시 경제 침체기에서 빠져나오던 시기였는데
저녁을 즐겁게 보낼 저렴한 방법이었죠
"칼 에러니언 플레이메이츠 마케팅 SVP"
80년대는 자기를 드러내는 시대였어요
'나 똑똑하지?'
'별걸 다 알고 있지?'
'티들리윙크스에서 컵에 넣는 조각의 이름은?'
짜증 나
"미국 가정 25%가 이 보드게임을 구입했다"
인터넷이나 구글이 나오기 전이었어요
"케이티 퍼크릭 TV 쇼 진행자"
사소한 지식을 얼마나 아는지에 승패가 달렸죠
재수 없는 사람들이 좋아한 게임이었어요
밥 엘리스라는 매니저가 있었는데 다이애나 로스와 결혼했었죠
밥 엘리스의 집에
5년간 토요일마다 그 게임을 하러 갔어요
전 매번 이겼고요
1984년 말
트리비얼 퍼슈트 매출은 8억 달러에 달했고
제작자들은 큰돈을 벌었습니다
그런데 이 성공은 사소한 일이 아니었습니다
'잡학 백과사전'의 저자 프레드 워스는
지적 재산을 도난당했다고 주장합니다
"저자가 퀴즈를 자신이 만들었다고 주장"
오리지널 에디션 내용의 약 32%가
제 책에 있습니다
극 중 인물인 형사 콜롬보에 관한 이런 내용도 있었죠
"프랭크 콜룸보"
'워스의 책에는 잘못된 정보가 있는데'
'콜롬보의 이름을 필립이라고 적은 것이다'
필립이라는 이름이 게임에 등장하자
프랭크 콜롬보 대신 프레드 워스가 폭발합니다
명백한 오류인데
제 책에만 있는 내용을
퀴즈에 갖다 썼죠
워스는 3억 달러 고소를 하지만 판사는 소송을 기각하고
틀린 퀴즈라 해도 저작권이 없다고 판결했습니다
트리비얼 퍼슈트는 80년대 최고 인기 게임이 되었고
모노폴리보다 더 팔렸습니다
1930년대부터 성인 게임 시장을 장악한 제품인데 말이죠
재밌는 게임에 불과했는데 아예 문화 현상이 되었어요
하지만 인터넷의 시대가 도래하고
쓸모없는 정보가 클릭 한 번이면 나오게 되자
트리비얼 퍼슈트의 인기도 식었습니다
게임은 때론 시대의 산물일지도 모릅니다
존재감을 과시할 또 다른 방법이었어요
딱 80년대의 특징이었죠
이제 다섯 개 소개했고 다섯 개 남았습니다
경쟁이 더욱 치열해질 겁니다
5위 장난감은 결코 사소하지 않으며
역사상 가장 떠들썩한 영화를 탄생시켰습니다
80년대 최첨단 산업은 일본이 이끌었습니다
"제임스 메이그스 기술 작가, 팟캐스트 운영자"
환태평양 지역에서 소비자 기술 혁명이 일어났고
미국 소비자들이 그 덕을 봤어요
1983년 도쿄 장난감 박람회에서
해즈브로는 액션 피겨를 혁신할 장난감을 발견했습니다
바로 로봇이었죠
장난감 회사인 해즈브로는 트랜스포머를
고질라 이후 일본 최고의 캐릭터라고 합니다
트랜스포머는 일본에서 변신 로봇으로 시작됐어요
트럭, 차, 비행기로 변신했죠
"세스 포제스 기자, 영화 제작자"
그게 다였어요
해즈브로는 그 콘셉트가 좋았지만
아이들 마음에 들지 확신이 없었습니다
결국 트랜스포머가 대상 소비자에게 도달하도록
은하를 넘나드는 해결책을 떠올렸죠
1983년에 해즈브로는
혁신적인 일본 신상 장난감의 잠재력을 발견했지만
미국에서 성공하려면
아이들이 싫증 내지 않고 공감할 정체성이 필요했습니다
미국 장난감이 좋은 이유는
개성이나 스토리가 있어서예요
액션 피겨를 팔려면 스토리와 캐릭터가 필요하고
만화로 보여 줘야 했어요
해즈브로는 마블을 찾아갔고
마블은 선악으로 나뉜 로봇이
서로 끝없이 싸운다는 줄거리를 만들었습니다
1984년에 장난감과 애니메이션이 동시에 출시됐습니다
만화를 보면 옵티머스 프라임이 나오는데
로봇에서 트럭으로 다시 그 반대로 변신하죠
장난감도 실제로 그렇게 변신해요
디셉티콘이 공격한다 오토봇, 변신해서 만나자
옵티머스 프라임의 목소리가 특이했어요
"자크 슬레이드 진행자, 콘텐츠 크리에이터"
아주 영리하군
듣자마자 반했죠
만화를 등에 업고
장난감 매출이 하늘 높이 치솟았습니다
초호화 출연 캐릭터 덕분이었죠
아이들이 만화를 좋아해요 저도 좋아했고요
왜 디셉티콘이라고 말 안 했어?
말해 줬으면 대신...
위에도 아래도 디셉티콘
"존 모쉬타 주니어 블러 역 성우"
사방에 디셉티콘이 있네
버팀대를 구부리긴 힘들어
사람들이 와서
54화에서 버팀대가 녹으면 어떡하냐고 물어봤죠
전 인간이라 버팀대가 없다고 답했어요
버팀대가 녹는 게 어떤 기분인지도 모르고요
오토봇과 디셉티콘의 영원한 싸움은
끝날 기미가 안 보입니다
현대 리부트 버전도 빠르고 맹렬하죠
"'트랜스포머', 2007년"
난 옵티머스 프라임이다
우린 사이버트론 행성에서 온 자율 로봇 생물이지
트랜스포머는 수많은 세대의 상상력을 사로잡았어요
"블록버스터 트랜스포머 영화가 여섯 편 개봉했고"
"일곱 번째 영화는 2022년 개봉 예정이다"
트랜스포머를 하나 사면 장난감 두 개가 생기는 거였어요
플라스틱 장난감이 변신하는 게 아직도 놀라워요
물리학 법칙을 거스르고 로봇으로 변신하는 차라고요?
알겠습니다
1980년대 4위 장난감은
제작자들이 트랜스포머 이야기를 듣고
영감을 받았습니다
- 코와붕가! - 코와붕가!
'닌자 거북이'는 정말 재밌어요
처음에는 장난으로 시작했거든요
방사능에 노출된 거북들이
서퍼처럼 말하는 캐릭터가 됐는데
피자를 좋아하고 이름은 르네상스 화가를 땄죠
'닌자 거북이' 같은 현상은 계획할 수 없어요
'닌자 거북이'가 최고의 장난감이 된 이야기는
1984년 뉴햄프셔에서 시작됩니다
역경에 처한 두 만화가
케빈 이스트먼과 피터 레어드는 낙서하다가
대단한 이야기를 우연히 떠올렸습니다
케빈이 그린 거북은 마스크를 쓴 채 똑바로 서서
팔뚝에는 쌍절곤을 두르고 있었죠
피트를 웃기려고 한 거였어요
'닌자 거북이'라고 부르고 스케치를 시작했죠
"케빈 이스트먼 '닌자 거북이' 작화가"
두 사람은 하수구에 사는 네 슈퍼히어로에
15세기 화가들 이름을 붙여 주고
만화를 바삐 그려 나갔습니다
기존 액션 영웅을 풍자하려고 만들었어요
자비 출판 만화가 놀랍게도 성공해
완구 제작사인 플레이메이츠와 계약하게 됐습니다
히맨 디자이너인 마크 테일러가
- 2D 거북을 3 - D 액션 피겨로 바꾸는 일을 맡았죠
두 사람은 정말 가난했어요
다 떨어진 신발을 테이프로 붙여 놨더군요
어떻게 생각하냐길래 저는 좋다고 했어요
그 사람들은 서로를 챙기는 삼총사 같아요
'모두는 하나를 하나는 모두를 위하여'
마크가 멋지게 모델링을 했는데도
장난감 가게들은 방사능 파충류를 팔기 꺼렸습니다
끔찍했죠
다들 거북은 영웅이 못 된다고 했어요
가망이 없다고요
하지만 80년대에는 아이들을 장난감 가게로 끌어들이는
공식이 있었습니다
결정이 났는데
이게 장난감으로 판매가 되려면
오리지널 만화를 기반으로 한 애니메이션을 만들어야 했어요
"닌자 거북이"
'닌자 거북이'는 정말 멋졌어요
파티를 즐기는 10대들이었죠
하수구에 살고 피자만 먹었어요
어렸을 때는 피자에 환장하는데
거북들이 그러고 살았다고요
아이들이 반항적인 10대 거북 장난감에
열광한 이유가 있습니다
전에 볼 수 없던 게 있었기 때문이죠
80년대에 탄생한 캐릭터는 진지하고 현실성이 없었어요
히맨이나 선더캣츠가 그랬죠
전부 올바른 캐릭터였어요
80년대에 '닌자 거북이'가 인기를 끈 건
슈퍼히어로에 관한 고정 관념을
완전히 바꿔 줬기 때문이에요
적절한 유머가 섞인 첫 슈퍼히어로였죠
그 유머 감각이 차별점이 되었어요
우리 거북들은 '패배'라는 말을 몰라
맞아, 사전에서 안 찾아봤거든
너희는 맨날 농담이냐?
만화가 몇 번 방영된 뒤에
장난감 가게에 가 보니 싹 매진되었더군요
그때 대박을 직감했어요
거북의 인기가 높아지자
4년 만에 11억 달러 매출을 올렸습니다
자연스럽게 영화도 개봉해
80년대 최고의 브랜드로 입지를 공고히 합니다
"'닌자 거북이', 1990년"
난 거북이라 행복해
서핑하는 10대 거북이가 파도를 타고 4위에 안착합니다
앞으로 소개할 장난감들은
공공연히 드러내기에 부적절해 금지당할 뻔했습니다
이제 80년대 최고의 장난감 세 개만 남았습니다
다음에 소개할 장난감은 세상이 뒤집힌 남자의 작품입니다
일자리를 잃고 새로운 세상을 만들었죠
인간의 마음속에 말입니다
배터리나 조립은 필요 없습니다
80년대 던전 앤 드래곤에 관해 알았던 건
'이티'에 나온 게 다였어요
'이티' 속 아이들이 그 게임을 했거든요
- 나 이제 준비됐어 - 이미 하는 중이잖아
"'이티', 1982년"
중간에 갑자기 못 낀다고
똑똑한 애들만 한 게임이라 제가 안 한 것 같아요
던전 앤 드래곤을 하는 사람들에 관한 영화를 보면
하나같이 연쇄 살인마더군요
70년대 후반에 게리 가이객스는 보험사에서 근무하다 해고됐는데
당연하게도 시간이 남아서
지하실에서 판타지 전쟁 게임을 구상했습니다
자신이 구상한 게임이
80년대에 가장 뜨거운 논란이 될 줄은 몰랐습니다
던전 앤 드래곤은 롤플레잉 판타지 게임이에요
플레이어는 자신의 캐릭터를 만들고
던전 마스터가 스토리를 지어내요
이상하게 생긴 주사위도 있습니다
40년 전 당시 이 게임은
인기 없는 아이들 사이에서 인기를 끌었죠
던전 앤 드래곤은 괴짜의 천국이었어요
인생이 구리거나 괴롭다고 느끼거나
자신이 보잘것없다고 느껴도
활과 화살을 든 멋진 엘프가 될 수 있었어요
힘이 생기는 거죠
우리가 슈퍼히어로나 코난이나 멀린이 인정한
"게리 가이객스 던전 앤 드래곤 공동 제작자"
위대한 마법사라고 생각하면 기분이 나아져요
80년대에 괴짜가 멋져지기 시작했어요
던전 앤 드래곤이 그 흐름을 탔죠
곧 던전 앤 드래곤 클럽이 미국 전역의 학교에 생깁니다
그러나 80년대 중반이 되자
게임에 관한 유언비어가 퍼지며 부모들이 겁먹기 시작했죠
공교로운 시기였습니다
오늘 아침에는 던전 앤 드래곤에 관한 논란을
이야기해 보겠습니다
어떤 학부모는 폭력과 자살로 이어질까 봐 걱정합니다
"던전 앤 드래곤은 10대 자살의 원인인가?"
악마 숭배와 마법을 아주 두려워했는데
던전 앤 드래곤이 암흑세계와 연관된 거예요
80년대에 톰 행크스 주연의 영화가 있었는데
"'미로와 괴물', 1982년"
던전 앤 드래곤이 도덕적 공황을 유발한단 거였죠
사람들이 두려워했어요
나는 신성한 자 파듀이다
"톰 행크스 출연작 중 로튼 토마토 지수가 가장 낮아"
9단계에 올라 여러 마법 주문과 마력을 획득했다
"19%에 그쳤다"
근엄한 눈 티모르가 전수해 주었지
80년대에 모든 것은 전부 마법과 관련됐어요
기독교 신자나 부모들은 특히 무서워했죠
우려가 무색하게
게임이 10대 자살과 연관됐단 증거는 없습니다
악의적인 보도를 보고는 아이들이 더 많이 게임을 샀죠
1986년에는 이 게임의 팬이 약 400만 명으로 늘어납니다
던전 앤 드래곤은 한 세대의 상상력을 사로잡았고
그 아이들은 자라
더 큰 판타지 세계를 만들었습니다
'왕좌의 게임'을 만든 이들이 지금도 던전 앤 드래곤을 해요
수많은 창작자한테 도움을 주었죠
'기묘한 이야기'에도 영감을 주었어요
"'기묘한 이야기', 2016년"
네 뒤 벽의 그림자가 커지고 널 어둠 속으로 집어삼켜
- 여기에 왔어 - 뭐가?
드라마에 나오는 많은 괴물이
전부 던전 앤 드래곤을 기반으로 해요
데모고르곤이야
그러니 함부로 괴짜라고 부르면 안 됩니다
"'디앤디젤', 2020년"
난 마녀 사냥꾼이다, 공격하라!
던전 앤 드래곤을 하면 괴짜라고 불렸지만
수년이 지나
그 괴짜들이 세상을 지배하게 됐어요
80년대에 사람들은 MTV와 비디오테이프 장치와
다리 보온 밴드를 원했지만
어떤 부모들은 다른 것도 가지려 했습니다
그러고는 폭주하기에 이르렀죠
2위를 소개합니다
"출생증명서와 입양 신청서"
테네시주 멤피스에 사람들이 모여들었습니다
한 가게에서는 야구 방망이로 무장했죠
잠깐만요
펜실베이니아주 윌크스베리에서는 폭동이 일어날 뻔했습니다
한 여성의 다리가 부러지고 네 명이 다쳤습니다
소동의 원인은
통통한 얼굴의 양배추 인형입니다
당시 양배추 인형에 사람들이 열광할 줄은
아무도 몰랐습니다
창작자이자 몽상가인 재비어 로버츠는 알았을까요?
회사를 세웠을 때 포부가 컸어요
은행은 물론이고 대부분 우리가 미쳤다고 생각했죠
아이들이 이런 걸 가지고 놀 리 없다면서요
로버츠는 6년 전에 인형을 만들고 팔기 시작했고
인기가 치솟자 사업을 키우기로 했습니다
"재비어 로버츠는 26세에 백만장자가 되었다"
로버츠는 완구 제작사인 콜레코에 라이선스를 주었고
1983년에 대량 생산이 시작되어
컴퓨터 제작 과정으로
유일무이한 인형이 탄생합니다
인형이 전부 달라서 아주 특별했어요
전 흑인 인형이 좋았어요 제가 흑인이니까요
"로니 러브 코미디언, 작가"
딱 절 닮았다고 좋아했죠
그 인형을 입양하고
출생증명서도 받았어요
"출생증명서와 입양 신청서"
"티퍼니 티센 배우"
자식이 생기는 셈이었죠
우리 모두의 모성애를 자극했어요
1983년 2월
인형이 대량으로 생산되고
서서히 수요가 증가했습니다
곧 막을 수 없는 기세로 아수라장이 벌어졌죠
잠깐만 기다리세요!
1983년, 양배추 인형이 미국을 장악했습니다
크리스마스마다 인기 많은 장난감이 있는데
그해에는 양배추 인형이었어요
수많은 소비자가 꼭 사겠다고 벼르고 있었죠
레이건이 TV 규제를 완화했다고 앞서 말씀드렸죠
양배추 인형 광고를 했어요
모든 인형이 다르고 누구든 입양할 수 있습니다
내 아기는 진짜 기저귀를 차
그때 감탄했어요
'출생증명서도 준다니 진짜 아기 같다'
'내가 보살펴야 해'
"제러미 스콧 패션 디자이너"
너무 갖고 싶었어요
아이들을 소비자로 바라보게 됐고
가정의 모든 소비에 영향을 주었어요
1983년 크리스마스가 되자
양배추 인형의 인기가 극에 달했습니다
인형이 부족하다는 보도에 광기로 치달았죠
열 명이 다치고 두 명이 체포된 원인이 무엇일까요?
왜 갑자기 부모가 아이처럼 행동하며
아이가 부모처럼 돌볼 인형을 구하려고 할까요?
애가 특별히 원하는 인형이 있는데 그걸 못 찾으면 끝나는 거였어요
부모 노릇을 못 한 거였죠
그래서 싸움이 벌어졌을 거예요
크리스마스에 이래도 돼요?
그러게 말이에요
다 큰 여성이 애 손에서 인형을 빼앗다니요
크리스마스 기간에 그 인형을 손에 넣으려고
사람을 때리기도 했어요
인형 구했다!
소동 이후에 인형 300만 개가 새로운 집을 찾았습니다
매출은 꾸준히 증가했다가
당연하게도 아이들이 하나같이 다음 장난감을 원하자
결국 가라앉았습니다
양배추 인형은 80년대를 벗어나지 못했어요
유물이죠
이걸 요즘 애들한테 주면 당황할걸요
전 40대인데 이 인형을 들고 있는 것만으로도
추억이 새록새록 떠올라요
좀 안아야겠어요
귀여운 조랑말과 돌연변이 생물과 양배추 인형까지 살펴봤습니다
이번 장난감은 가지고 놀기 더 어렵습니다
단순하지만 복잡하며 멋지면서도 촌스럽습니다
전 여태껏 한 번도 풀지 못했는데
딱 80년대 같죠
어린이 장난감으로 위장한 고문 기구였어요
다들 갖고 있었고 저도 해 봤는데 못 풀었어요
전 며칠씩 붙들고 있었다니까요
철의 장막 너머에서 세상을 정복하러 왔습니다
중독성 있는 장난감이 된 플라스틱 큐브죠
다른 장난감과 마찬가지로
이야기는 한 몽상가에게서 비롯합니다
"루빅 큐브"
70년대 후반이었어요
톰 크레이머와 그 조수인 저는
"크리시 트러셀 루빅스 브랜드"
뉘른베르크 장난감 박람회에 있었죠
특이한 큐브를 보고 톰의 눈이 반짝였어요
한 남자가 들고 있었죠
그 남자는 헝가리 건축 교수인
루비크 에르뇌였습니다
루비크는 수십 년 전에 교구로 큐브를 발명했죠
공학 문제를 풀라고 만든 거였어요
다른 부분은 건드리지 않고 일부분만 움직일 수 있죠
누군가가 그걸 보고 퍼즐이라고 했어요
크레이머는 루비크와 그 큐브에 마음을 빼앗겼지만
서구의 후원자들이 가능성을 납득하지 못했습니다
첫 반응은 늘 그렇듯이
풀 수 없는 퍼즐을 팔 수 없다는 거였어요
"배열 형태가 4,300경 가지가 넘어"
"정확히 43,252,003,274,489,856,000이다"
톰은 아이딜 토이 대표를 설득해
헝가리로 가서 길에서 큐브를 푸는 사람들을 보라고 했어요
그렇게 아이딜 토이의 승낙을 얻었죠
1980년
루빅 큐브가 전 세계에 출시되어 새로운 현상이 벌어졌습니다
전 세계 수백만 명이
올해 루빅 큐브에 중독됐습니다
첫해에만 450만 개가 팔리고
미국 전역의 학교 운동장에서 아이들이 경쟁하며
80년대 최고의 난제를 풀고자 도전했습니다
"브라이언 제이 존스 대중문화 전기 작가"
학교마다 5초 만에 루빅 큐브를 푸는 애가 있었죠
"토니 호크 스케이트보드 선수"
전 집착하다시피 했고 마침내 풀었어요
그 뒤에 고급 수학으로 반을 옮겼죠
- 왜 어린이들이 더 잘하나요? - 루비크 교수한테 물었는데
"80년대 중반, 세계 인구의 5분의 1이 큐브에 도전했다"
안 될 거라는 편견이 없어서 아이들이 더 잘한다더군요
하지만 우린 불가능하단 걸 알고 벽난로에 던져 버리죠
어떻게 해야 할지 전혀 모르겠더군요
루빅 큐브를 완성하는 가장 쉬운 방법은
스티커를 뗐다가 다시 붙이는 거였어요
하지만 반칙하지 않는 이들 사이에서
세계적인 경쟁이 시작됐습니다
"1982년에 22.9초라는 기록이 세워졌고"
"현재 기록은 3.47초다"
동유럽에서 큐브가 나온 지 40년 넘었고
4억 5,000만 개가 팔렸습니다
오늘날에도 매년 2,000만 개가 팔리죠
루빅 큐브라는 퍼즐은 대중문화가 됐어요
영화나 TV 프로그램에서 등장하기 시작했고
사방에 가득했어요
이 큐브를 가져가지
"'스파이더맨: 뉴 유니버스' 2018년"
이해는 안 되지만 풀고 말 거야
단순하지만 이루기 힘든 꿈을 상징하는 큐브입니다
고상하고 단순하면서도 복잡하죠
손안에 쥘 수 있는 물건에 그 모든 특징이 들어 있습니다
바로 그래서 루빅 큐브가
80년대 장난감 1위에 올랐죠
아이콘이에요
다른 퍼즐도 있지만
전부 루빅 큐브에서 시작됐거든요
자막: 박윤슬