80년대 TOP 10입니다
80년대는 새로운 인물이 주목받고
"롭 로"
스스로 이미지를 만들어 내보여야 하는 시대였죠
최고의 시대에 등장한 최고의 광고 10개를
살펴보겠습니다
내 MTV 내놔
광고를 통해 상품을 팔기도 했지만
사람을 상품화하기도 했습니다
80년대의 광고는
대중의 심리와 연결되어 있어요
좋은 쪽으로든 나쁜 쪽으로든 시대의 상징이 되었죠
나랑 캘빈 청바지 사이에 뭐가 있는지 아세요?
성적인 뉘앙스잖아요
TV 광고는 사람들에게 80년대라는 시대를 팔았고
소고기는 어디 있나?
사람들은 지금도 그 속의 메시지를 받아들이죠
'저스트 두 잇', 얼마나 멋져요?
그중 1위는 어떤 광고일까요?
80년대 TOP 10
"광고"
어디서부터 시작할까요?
빨리 말하는 10위부터 시작하죠
월요일에 뉴욕에 가야 하는 거 알잖아요
화요일엔 LA, 수요일엔 뉴욕 목요일엔 LA, 금요일엔 뉴욕
- 알았어요? - 알겠습니다
12살 때 빨리 말하는 법을 깨쳤고
"존 모쉬타 주니어 배우, 속사포 광고 모델"
거의 15년 동안 입 다물라는 말을 들었죠
존 모쉬타의 빠른 말은
속도가 중요한 시대에 안성맞춤이었습니다
그리고 미국의 대기업이 그 선두에 있었죠
사무실에 팩스기가 등장하고
"로버트 클라라 '애드위크' 선임 편집자, 작가"
컴퓨터도 들어오기 시작했죠
업무 속도가 현저히 빨라졌어요
베트남 전쟁 조종사였던 프레드 스미스는 이에 자극받아
공중 배송 서비스를 시작했습니다
하지만 빠른 속도에는 대가가 따랐죠
이 경우에는 손실로 이어졌습니다
사업을 시작하고 처음 몇 해는
"프레더릭 W. 스미스 페덱스 창립자"
총 2,900만 달러의 손실을 봤습니다
사업이 위태로운 가운데
프레드는 자신의 지론을 전달해야 했고
'잠자는 시간이 아깝다'는 메시지를 위해
존 모쉬타를 데려왔습니다
누구보다도 말이 빠른 이 인물에 세상이 주목했습니다
준비하시고, 말하세요
"믿거나 말거나"
인정하고 싶지 않은 상황을 외면하거나
얼마나 큰 재앙이 다가올지 모르고 있겠지
어느 멋진 밤에 당구장을 떠나 춤추러 갈 때
방탕한 남녀와 래그타임 음악이
동물적 본능이라는 무기로 아들딸들을 사로잡고
게으른 뇌에서 악마가 뛰노니 문제로구나!
방송이 나간 지 나흘 안에 여러 토크 쇼에 섭외됐어요
"존 모쉬타의 세계 기록은 분당 단어 586개였다"
존의 재능을 활용하기 위해
페덱스 광고 대행사는
광고계의 스타 감독 조 세델마이어를 고용했습니다
자기만의 방식을 고집해 온 감독이었죠
무지하게 좋습니다
저랑 작업하는 게 별로 긴장돼 보이지 않았고
그냥 시키면 된다는 느낌이었어요
원래는 이런 대사밖에 없었어요
'회의 참석해 주셔서 감사합니다'
근데 제 생각엔 별로 재미없을 것 같았죠
현장에 도착해서 생각을 좀 해 보고
대사에 관해 할 말이 있다고 했어요
그런데 갑자기 엄청나게 조용해졌어요
할 말이 뭐냐고 묻더라고요
이러면 어떨까 제안했죠 '좋아요, 좋아요, 좋아요...'
결론적으로 짐, 빌, 밥 콜, 프레드, 에이블, 테드...
'사업은 사업이에요 뭔가를 얻으려면 뭔가를 해야죠'
뭔가를 하려면 일을 해야죠
'그럼 일하러 갑시다 회의 참석해 주셔서 감사합니다'
그러니까 감독님이 괜찮은 생각이라고 말해 줬죠
알겠어요
광고의 콘셉트가 페덱스 그 자체였어요
아주 빨랐죠
- 15초 기다려 주실래요? - 15초 기다릴게요
난생처음 접하는 코미디였어요
"브라이언 버클리 광고 감독"
덴버 거래 성사 축하해요, 데이브
댈러스 건도 처리 부탁드리죠
거래할 겁니까? 거래하기로 하죠
이만 끊을게요, 전화 오네요
그런 걸 정말로 해냈어요
특수 효과 같은 건 없었죠
정말 기발했어요
"케이티 퍼크릭 TV 쇼 진행자"
돈, 딕이랑 얘기하세요
딕, 거래 어떻게 됐어요?
학교에서 빠르게 말하는 걸 따라 하다가
"케빈 스미스 영화 제작자, 작가, 배우"
혀를 깨물기도 했어요
정말 잘했어요 피츠버그도 맡아 줘요
- 피츠버그는 완벽해요 - 알아요
그래서 피츠버그를 선택했어요 완벽하니까요
- 피트라고 부를게요 - 그래요
페덱스 광고는 크게 성공했고
80년대 직장의 빠른 속도를 대변하게 됐죠
축하드립니다, 함께하시죠
그리고 이분은
불후의 80년대 스타가 됩니다
말 빠른 페덱스 모델이랑 인터뷰하지 않았어?
"'패밀리 가이'"
응, 3개월 동안 사귀기도 했어
립스틱 색이 예쁘네요 멘 앳 워크 좋아하시죠?
정말 섹시하네요 셔츠 벗어요, 바지 벗어요
몸매가 끝내주네요, 기분 좋아요
그럼 전화할게요, 검사해 봐요
광고 10개를 어떻게 뽑았냐고요?
전문가 패널을 모집해
최고의 광고 10개를 선정했습니다
80년대 당시의 중요성과
현재 지속되는 영향력이 기준입니다
9위를 소개합니다
모발 관련 상품이지만
80년대에 유행한 멀릿 커트는 아닙니다
그건 안 돌아왔으면 좋겠네요
70년대 남성은 자연인처럼 머리를 기르곤 했습니다
하지만 80년대에는 사업 방식도 깔끔해졌고
남성의 얼굴도 단정하게 변했습니다
면도기 회사인 질레트는 그 깔끔한 유행을 놓치지 않고
아주 인상적인 광고를 내놓았죠
질레트 광고는 거의 영화였어요
"제러미 스콧 패션 디자이너"
그렇게 영화 같고 주제가 확실한 광고는 처음이었어요
"브라이언 제이 존스 대중문화 전기 작가"
질레트는 8천만 달러를 들여 할리우드풍 광고를 만들었습니다
영화 같은 여러 편의 광고가
면도와 관리에 신경 쓰는 깔끔한 남성을 치켜세웠죠
그중에서도 노래가 결정적이었습니다
'오, 질레트'
'남자의 최고의 선택'
"미트 로프 배우, 가수"
노래가 너무 매력적이었어요
따라 부르기 좋았죠 '질레트!'
남자의 최고의 선택입니다
'남자의 최고의 선택'
"레지널드 D. 헌터 코미디언"
남자들을 끌어당기는 노래였죠
가수 겸 작곡가 제이크 홈즈가 만든 노래였어요
프랭크 시나트라 노래도 작곡했었고
'데이즈드 앤 컨퓨즈드' 작곡도 했죠
레드 제플린 덕에 그 노래가 유명해졌죠
광고 음악의 전성기였어요
질레트가 면도의 의미를 바꿉니다
질레트 덕에 80년대 남성들은 얼굴을 깔끔하게 다듬었습니다
나이는 상관없었죠
상태 좋네
"'나 홀로 집에', 1990년"
질레트가 바람을 넣어
남자들도 외모를 가꾸고
자기 관리를 하기 시작한 거죠
8위 광고는 너무 기발해서
90년대 영화 '웨인즈 월드'에서 패러디했었죠
"'웨인즈 월드', 1992년"
실례합니다, 그레이 푸폰 있나요?
도시에 사는 젊은 전문직을 '여피족'이라 하죠
이 말이 80년대를 대표한다고 보기는 어렵습니다
많은 이들에게 그런 생활 방식은 숙제와도 같았는데
이 작은 유리병에서 찾을 수 있었습니다
"로니 러브 코미디언, 작가"
대체 '그레이 푸폰'이 뭘까요?
그레이 푸폰은 알려지지 않은 상품이었어요
"프랑스 머스터드 제조사 '그레이 앤드 푸폰'에서 딴 이름"
미국 시장 진출을 노리면서
그레이 푸폰은 여피족의 고급 음식 취향에 주목했습니다
문제가 있다면 많은 이들에게
길거리 핫도그에나 뿌려 먹는 머스터드가 더 친숙했다는 거죠
그레이 푸폰은 스티븐 캐플런에게 광고를 제작하게 해
기존의 고급 상품을 새로운 시장에서 팔고자 했습니다
함께 대본을 쓰던 래리 엘리건트랑
머스터드 병을 사이에 두고 앉아 있었어요
"스티븐 캐플런 그레이 푸폰 미술 감독"
래리가 이런 말을 했죠 '롤스로이스로 뭘 할 수 있을까?'
내일 피크닉을 갈까 했지, 수전
"'시민 케인', 1941년"
'시민 케인'의 장면이 떠올랐어요
그 사람들은 어디 놀러 갈 때 고급 승용차에 타서
목적지까지 줄지어 이동했죠
그 장면에 생각이 번뜩 떠올랐는데
롤스로이스 차를 세우고
그냥 평범하게 설탕을 달라고 하듯이
그레이 푸폰을 달라고 하면 좋을 것 같았어요
실례합니다, 그레이 푸폰 있나요?
당연하죠
그레이 푸폰, 와인도 있습니다
스티븐은 이 광고 제작이 위험하다는 걸 알았습니다
잘못했다간
양쪽 시장에서 동시에 외면당할 수 있기 때문이었죠
하지만 스티븐은 정확히 균형을 잡았습니다
대상 소비자가 중요하게 여기는 두 핵심 가치를 표현했죠
야심과 유머였습니다
세련된 취향을 드러내고 성공한 사람처럼 보이기 위해
머스터드 한 병 값만 내면 되는 거예요
삶의 지위를 나타내는 수단에
재미있는 요소가 첨가된 셈이죠
고급스러운데 너무 진지하지도 않았어요
'그레이 푸폰'이라고 하면
바로 떠올릴 수 있었어요
차에서 머스터드를 주고받는 두 남자가 단번에 생각났죠
80년대 광고계의 '다운튼 애비'였어요
머스터드나 다른 양념을 찾을 때
"젠 채니 대중문화 비평가, 작가"
사람들이 너무 많이 말해서 정말 거슬릴 정도였어요
'그레이 푸폰 있나요?'
시애틀에 광고를 내보내자
매출은 100% 증가했습니다
어떻게 보면 80년대 사람들이 중시하던 격식을
작은 병 안에 담은 셈이었습니다
저도 그랬어요
'나도 저걸 먹으면 부자가 된 거야'
어머니한테 그레이 푸폰을 사 달라고 졸랐어요
상류층 같은 느낌이었으니까요
어머니가 열심히 노력하신 덕에 우리 가족은
노동자 계층에서 중산층 바로 밑까지 올라갔어요
어머니는 그렇게 애쓰는데 저는 이런 말이나 했죠
'부자들은 저 머스터드를 먹는대' 꼭 그랬어요
"그레이 푸폰 머스터드 인생의 우아한 즐거움"
아이들을 위해 어머니들이 지갑을 열게 만들며
그레이 푸폰이 8위를 차지했습니다
하지만 아직 7개의 광고가 더 남았고
광고 속 강아지가 성 스캔들에 얽히기도 했죠
정말일까요?
사업적으로 별로 안 좋은 결정이 있는가 하면
사업적으로 정말 나쁘기 그지없는 결정도 있습니다
뉴 코크는 끔찍했지만
80년대를 대표한 캐릭터에게는 좋은 기회였죠
활동을 멈춘 배우가 특수 효과를 만난 덕분이었습니다
7위를 보시죠
80년대는 양대 진영의 긴장이 고조된 시기였습니다
양쪽 모두 상대방을 짓누르는 데 전념했죠
탄산음료 사업의 주도권을 놓고
코카콜라와 펩시가 콜라 전쟁을 벌이고 있습니다
콜라 전쟁이었어요
피할 방법은 없었죠 난리가 났었어요
베를린 장벽이 무너지는 게 대수인가요?
코카콜라 대 펩시 전쟁이 시작됐는데요
두 콜라는 미국의 입맛을 돋우며 치열한 싸움을 벌였습니다
블라인드 미각 테스트 결과 80년대 콜라 팬들이
단맛을 선호한다는 결과가 나오자
코카콜라는 핵폭탄만큼 극단적인 결정을 내립니다
오래 지켜 온 레시피를 버리고
펩시처럼 달콤한 맛을 내기로 한 겁니다
새 제품에 '뉴 코크'라는 이름을 붙이고
그에 걸맞은 신선한 인물을 내세웠습니다
맥스 코닐리어스 헤드룸입니다
분위기를 내고 싶습니다
"대릴 '디엠씨' 맥대니얼스 런 디엠씨"
맥스 헤드룸은 80년대에 엄청난 스타였어요
제가 정말 좋아했어요
'매, 매, 맥스 헤, 헤, 헤드룸'
맥스, 맥스 헤드룸, 맥스 헤드룸
맥스는 영국 TV로 방송된
사이버펑크 TV 영화에 처음 등장했고
그 후 스핀오프 TV 시리즈에 출연했습니다
제가 탄생한 건 연예 시장에 뭔가 부족했기 때문인데
그걸 '멋'이라고들 하죠
미국 방송국 시네맥스에서 맥스의 시리즈를 공개하자
맥스는 급격히 인기를 얻어
컴퓨터가 만든 미래의 얼굴로 인식됐습니다
코카콜라는 이렇게 생각했겠죠
대중에게 새로운 콜라를 팔 만한 사람이 있다면
바로 맥스 헤드룸이라고요
둘이면 친구, 셋이면 남입니다
코카콜라는 청년들을 사로잡는 데 성공했다고 여겼고
리들리 스콧까지 작업에 투입했습니다
스콧이 연출한 '블레이드 러너'에는
"'블레이드 러너', 1992년"
'레플리칸트'라는 인조인간이 주역으로 등장하죠
데커드 씨 엘든 타이렐 박사입니다
전 이해가 안 됩니다
타이렐의 목표는 이윤입니다
'인간보다 더 인간다운'이 우리의 모토죠
맥스 헤드룸
- 안녕 - 안녕하세요
새로운 콜라네
그런데 리들리 스콧이 보기에
맥스에게는 눈에 띄는 것 외에도 다른 특징이 더 있었습니다
좋아, 너무 좋아!
생체 로봇 같았습니다
정말 특별하다고 생각했고 정체가 뭔지 궁금했는데
"리들리 스콧 영화감독"
바로 밖에 있다는 겁니다
그래서 안으로 데려왔어요
리들리 스콧처럼
사람들은 맥스가 컴퓨터로 만든 복제 인간일 거라 추측했습니다
하지만 사실은 배우 매트 프루어가 연기로 생명을 불어넣었죠
맥스는 매력적이고 재밌어요
굉장히 세련됐고 일도 잘하죠
"매트 프루어 배우"
흥분을 하면 말을 많이 더듬어요
실시간으로 알려드립니다
상당히 당혹스러운 존재이기도 해요
그 당혹스러운 분위기를 더하는 건
맥스의 독특한 얼굴입니다
그 얼굴은 구식 특수 분장으로 완성되었죠
분장용 고무를 많이 사용했어요
분장 시간은 정말 힘들어요
맥스 헤드룸의 일부입니다
"존 험프리스 맥스 헤드룸 제작가"
그냥 라텍스예요 요즘 쓰는 실리콘이 아닙니다
이런 식으로 붙였죠
이 말을 많이 들었어요
'곧 일자리 잃는 거 아니냐'
'요즘 컴퓨터 그래픽이 장난 아니야'
23번 채널에 맞춰 주세요
그 과정을 모두 감내했죠
그냥 앉아서 컴퓨터 그래픽처럼
연기를 한 겁니다
스튜디오에서는
혼자 다른 차원에 있는 것 같았어요
아주 독특했죠
- 마음에 들어 - 동감이야
콜라 전쟁에도 좋은 소식과 나쁜 소식이 있습니다
좋은 소식은
시장 조사 결과
미국 청년 76%가
광고에서 맥스를 알아봤다는 겁니다
하지만 나쁜 소식은
그 청년들이 새로운 단맛을 좋아하지 않았다는 거죠
뉴 코크 정말 별로예요
뉴 코크는 대실패였죠
"79일 후, 코카콜라는 레시피를 되돌렸다"
오늘날까지 경영학 수업에서
실패한 예시로 거론돼요
맥스는 1988년에 광고 모델에서 물러나고
맥스를 연기했던 매트 프루어는
특수 분장을 벗고
배우의 조용한 삶으로 돌아갔습니다
안 돼요, 저를 봐주세요
전 노트북이 없고 지금은 숲에 살고 있어요
맥스 헤드룸이 사람들을 디지털 시대로 인도했어요
20년 후에 맥스는 늙은 모습으로 다시 등장해
영국의 아날로그 TV가 디지털 TV로 교체된다는 점을
널리 알렸습니다
그리고 여전히 자신만의 정신세계 속에 살고 있습니다
얼굴은 안 돼!
"인터넷 카페"
전 가끔 뉴 코크의 단맛이 그립기도 합니다
하지만 오늘날까지도 주변에서 찾기 쉬운 음료가
바로 다음 광고에 연이어 등장합니다
음료는 지금도 있지만
80년대의 인기 광고 모델은 전설로만 남게 되었죠
봐, 저기 온다!
80년대 후반
젊은 여성들의 맥주 소비량이 늘었습니다
버드와이저는 이 기회를 틈타
젊은 남녀에게 새로운 저칼로리 맥주를 선보였습니다
파티광이네!
쟨 스퍼즈야, 파티에 빠질 수 없지
파티를 즐기는 건 사람만이 아니었습니다
80년대엔 그랬죠
파티에 개가 빠질 수 없죠
개를 보면 같이 어울려야 할 것 같아요
"크리스텔라 알론조 배우, 코미디언, 작가"
마치 'SNL' 콩트 같지만 아니었어요
진짜 정식 광고였죠
스퍼즈 매켄지입니다 파티를 사랑하는 친구죠
값싼 저칼로리 맥주를
80년대 젊음과 성공의 상징으로 만들기 위해
매켄지는 독특한 변신을 합니다
'부자와 유명인의 라이프 스타일'의 진행자인
로빈 리치의 우렁찬 목소리를 빌렸죠
- 이렇게 살아야지 - 좋아, 스퍼즈!
스퍼즈가 오면 바다도 춤춰
스퍼즈 매켄지를 썼다는 건
그냥 내놓고 웃기겠다는 뜻이었죠
자의식과 아이러니가
소비자에게 받아들여질 만큼 잘 섞였던 것 같아요
몇 주도 안 돼서 스퍼즈는 여러 토크 쇼에 출연했습니다
대스타가 되어 전 세계를 돌아다녔는데요
안 간 곳이 없던데
어떤 기분인가요, 스퍼즈?
스퍼즈는 떠오르는 별이었지만
인기가 하늘을 찌르고 있을 때
경력을 끝낼 수도 있는 스캔들에 휘말립니다
믿기지 않는 얘기죠
1987년
버드와이저는 위험을 무릅쓰고 스퍼즈를 광고 모델로 발탁했지만
많은 스타가 그렇듯
스퍼즈도 이중생활이 발각됐습니다
잠시만요
잠깐만요
성별을 숨겼죠
다들 수컷인 줄 알았는데 암컷이었던 거예요
스퍼즈가 암컷이라고요?
인류가 달에 가 본 적 없다는 말과 다를 게 없어요
"스퍼즈의 진짜 이름은 허니 트리 이블 아이였고"
"줄여서 '이비'라 불렸다"
스퍼즈, 혹은 이비의 스캔들은 잠잠해졌지만
다음 일에 비하면 아무것도 아니었습니다
애들은 술을 못 마시지만
동물 인형은 좋아하잖아요
이 인형으로 맥주를 광고한다는 건
"스트롬 서먼드 미국 상원의원"
공공의 이익에 반하는 일입니다
마케팅이 도를 넘은 거죠
"래리 와이엇 80년대 장난감 수집가, 소매업자"
9살, 10살, 11살짜리가 맥주와 담배에 관련된
인형을 모으는 건데 그땐 못 받아들였어요
정치권과 압력 단체가 스퍼즈를 물고 늘어졌고
80년대 말에
스퍼즈의 존재는 지워졌습니다
'취소 문화'의 원조였던 셈이죠
스퍼즈는 개집으로 돌아가 다시는 나오지 못했습니다
스퍼즈, 빨리 말하는 사람 맥스 헤드룸은
모두 기억에 남는 캐릭터로서
각자 광고한 상품의 상징이 되었습니다
하지만 다른 방법으로도 머릿속에 광고가 맴돌 수 있죠
바로 광고 문구입니다
80년대를 겪으셨다면 아마 5위를 잊고 싶어도
절대 잊을 수 없을 겁니다
- 소고기는 어디 있나? - '소고기는 어디 있나?'
저도 따라 했던 게 기억나요
"티퍼니 티센 배우"
'소고기는 어디 있나?' 까칠한 할머니였죠
"존 로비츠 배우, 코미디언"
지금이야 80년대 하면
꿈을 이루고 호화롭게 살던 시대 같지만
사실 그런 꿈은 거의 이뤄지지 못했죠
하지만 클라라 펠러는 달랐습니다
"소고기는 어디 있나?"
네일 숍에서 일하셨는데 그냥 흔한 얼굴이었어요
클라라가 순식간에 유명 인사가 된 건
웬디스 비거 버거 광고에 출연한 덕분이었습니다
"웬디스 옛날식 햄버거"
웬디스는 차별점을 잘 알았어요
웬디스 햄버거에는 소고기가 더 많이 들어가죠
빵은 확실히 크네
빵이 정말 커
크고 푹신푹신해 보여
경쟁사의 햄버거를 보고는
"브론슨 핀초트 배우"
뜻밖의 걸걸한 목소리로 말씀하시죠
소고기는 어디 있나?
어떤 햄버거는 소고기는 없으면서 빵만 크죠
클라라는 귀가 안 좋으셨는데 말해야 할 때가 되면
바닥에 누워 있던 사람이 다리를 잡아당겼어요
그러면 바로 말씀하셨죠 '소고기는 어디 있나?'
할머니 한 분이 세 단어로 미국을 휘어잡았습니다
반응이 엄청났어요
웬디스에 들어가자마자 외쳤죠
'소고기는 어디 있나?'
원래 150억 규모의 햄버거 기업이었던 웬디스는
이 광고로 대단한 수익을 올립니다
2년 동안 매출이 기존의 3분의 1만큼 증가했죠
"품질이 우리의 레시피입니다"
모두가 이 말을 따라 합니다
소고기는 어디 있나?
이 문구는
대통령 후보였던 월터 먼데일도 곧 활용했습니다
게리 하트와
1984년 민주당 대선 후보 경선에서 맞붙을 때였죠
후보님의 말씀을 들으면 그 광고가 생각납니다
- '소고기는 어디 있나?' - 그렇습니까?
"소고기는 어디 있나?"
월터 먼데일은 클라라만큼 이 문구를 자주 꺼냈습니다
소고기는 어디 있나?
하지만 웬일인지 무적의 레이건 대통령을
물리칠 만큼 강력하지는 못했습니다
그리고 클라라는 명성을 이어 나가고자
프레고 파스타 소스를 홍보했지만
내가 찾았어요
웬디스가 클라라와 맺은 계약을 해지했습니다
하지만 최종 승자는 클라라였죠
- 가방은 어디 있나? - 여기 있습니다
"'변칙 플레이', 1985년"
영화와 TV에 카메오로 출연하고
공개 석상에도 모습을 드러내며 뉴욕 시장의 환대도 받았습니다
은발에 키는 작지만 목소리는 큰 클라라 펠러가
코흐 시장이 있는 시청을 방문했습니다
또한 지금은 익숙하지만 당시에는 흔치 않게도
유명인이라는 지위를 활용해 여생 동안 큰돈을 벌어들였죠
소고기는 어디 있나?
캐릭터가 기억에 남고 대사가 참 재미있었죠
정말 최고의 광고였어요
"6위: 버드와이저 7위: 뉴 코크, 8위: 그레이 푸폰"
웬디스의 '소고기는 어디 있나?' 광고는
5위를 차지했습니다
짧은 문구가 늘 쓰는 말이 되었죠
하지만 영영 잊어버리고 싶은 80년대 광고도 있습니다
나랑 캘빈 청바지 사이에 뭐가 있는지 아세요?
상위 4개 광고가 남았는데 우열을 가리기 어려워집니다
하지만 지금까지
80년대 광고의 주요 요소 하나를 빠뜨렸는데
이제는 너무나 빛이 바랬습니다
야해야 팔린다는 믿음이죠
자유연애라는 개념은 60년대에 등장했지만
그 개념이 돈이 된 건 80년대였습니다
80년대에 들어서자
야한 게 제일 잘 팔린다는 인식이 생겼어요
80년대 광고주들이 고수한 그런 인식은
당시에도 눈살을 찌푸릴 만한 정도였고
오늘날에는 경악을 금치 못할 수준이죠
그때는 말도 안 되는 일을
광고에 등장하는 여성이 감내해야 했어요
성적 대상화가 너무 심했죠
10년 전만 해도 지금 기준에 안 맞는 게 많은데
"토니 호크 스케이트보드 선수"
80년대에는 더 심했죠
80년대가 되자
도발적인 게 논란이 되면서
"제이슨 킹 음악 교수"
브랜드 출시에 도움을 준다는 점을 알게 됐어요
논란의 선두 주자는 캘빈 클라인이었습니다
야한 게 잘 팔리냐고요? 그럼요, 물론이죠
모두가 좋아해요
1980년
패션계의 거물인 캘빈 클라인은 새 스키니 진을 홍보했습니다
관심을 최대한 일으키고자
캘빈 클라인은 모델 겸 배우 브룩 실즈와 계약했습니다
브룩 실즈는 그때 이미 아역 배우 겸 모델로서
대단한 경력을 쌓고 있었어요
논란이 많았지만 브룩은 12살 때
아동 매춘부에 관한 영화 '프리티 베이비'를 찍었죠
"'프리티 베이비', 1978년"
브룩 실즈는 첫 영화에서도 눈길을 사로잡습니다
언제나 변하며 놀라움을 줍니다
마치 아이의 눈에 비친
어른들의 세계와도 같죠
"브룩 실즈는 착취당하고 있나?"
캘빈 클라인과 계약했을 당시 브룩 실즈는 겨우 15살이었습니다
그런데도 브룩은 광고 속에서
내놓고 성적 대상으로 표현되었습니다
카메라가 브룩의 긴 다리를 훑어요
정말 충격적이었어요 저희 어머니께서도
저런 거 보지 말고 채널 돌리라고 말씀하셨죠
15살이라는 사실에
사람들이 크게 충격을 받았어요
논란이 된 건 화면만이 아니었습니다
캘빈 클라인의 협력자 둔 아버스는
정말 폭탄과도 같은 광고 문구를 지었습니다
나랑 캘빈 청바지 사이에 뭐가 있는지 아세요?
아무것도 없어요
캘빈클라인 청바지
'뭐야, 그럼 노팬티라는 거야?'
'정말?'
15살 여자애한테는 너무 외설적인 대사였죠
외설적이고 선정적이었어요
제 생각에 캘빈 클라인은 바로 그걸 노린 거였어요
광고를 만들면서 모험을 해요
그래서 가끔은 사람들이 생각하는
기준을 벗어날지도 모르죠
캘빈 클라인은 논란에 만족했지만
어린 모델은 커지는 스캔들에 말려들었죠
청바지 광고였고
촬영 당시에는 정말 몰랐어요
이렇게 논란이 될 줄 몰랐죠
미성년 배우를 이용한 아주 선정적인 광고였어요
CBS와 ABC 방송사는 정말 못마땅해했죠
'나랑 캘빈 청바지 사이에 뭐가 있는지 아세요?'
몇몇 채널에서는 이 광고를 못 보게 됐습니다
뉴욕의 CBS와 채널 7은 광고를 방영하지 않을 것이며
해당 대사의 답을 듣지 않겠다고 했습니다
광고를 전면 금지한 거죠
캘빈 클라인은 기뻐했을까요?
아마 그랬을 거예요
"캘빈클라인 청바지"
광고는 금지됐지만 오히려 그 덕분에
캘빈클라인 청바지는
이듬해에 총 40만 벌 팔렸습니다
결핍은 욕망을 만들죠
캘빈클라인 광고가 금지됐을 때
그 광고가 대체 뭔지 알고 싶은 호기심이 엄청나게 생겼어요
제가 한다고 했으면 저희 어머니는 난리를 쳤을 거예요
그때는 중요한 이야깃거리가 됐죠
어린 나이에 무엇이 옳고 그른지 다들 얘기했어요
"5위: 웬디스 6위: 버드와이저, 7위: 뉴 코크"
4위 광고를 오늘날 제안한다면
회사에서 바로 해고되겠지만
3위 광고의 문구 속에도
아무도 몰랐던 어두운 사정이 숨어 있습니다
이제 알려 드리겠습니다
버드와이저 클라이즈데일 경마를 보는 기분입니다
그 말들 기억하시나요?
그 경마만큼 남은 세 광고는 순위를 매기기가 어려웠습니다
이유를 곧 알게 되실 겁니다
3위는 감명 깊은 요소를 다 가지고 있습니다
시대정신을 담은 브랜드와 엄청난 시장 가치
물론 최고의 광고 문구도 있죠
80년대에 전쟁은 콜라 업계에서만 벌어진 게 아닙니다
1988년에 새로운 갈등이 불거지며
미국 소비자의 머리와 마음과 발에 영향을 미쳤죠
"뉴발란스, 아디다스, 포니"
운동화 전쟁입니다
"나이키"
뭐든 할 수 있다는 레이건 시대의 사고방식을 반영해
나이키가 고안한 문구는
운동화를 뛰어넘어
한 시대를 정의하는 주문이 되었습니다
'저스트 두 잇'
나이키에게 필요했던 건
운동 좋아하는 아이든 선수든
엄마든 고등학생이든 다들 좋아할 문구였어요
'저스트 두 잇'
"저스트 두 잇"
'저스트 두 잇', 얼마나 멋져요? 긍정적이잖아요
모두가 따라 할 수 있고 아주 간단하죠
역사상 가장 유명한
광고 문구 중 하나예요
'저스트 두 잇!'
30초 만에 영감이 샘솟죠 '저스트 두 잇'
어떻게 그런 문구를 만들었는지 알고 싶어져요
결과가 멋져도 시작은 그렇지 않을 수 있습니다
나이키의 '저스트 두 잇'은
아주 암울한 곳에서 탄생했죠
그 문구의 기원은
게리 길모어라는 살인자예요
사형수였는데
총살되기 직전에 남긴 말이
'렛츠 두 잇'이었던 거죠
무슨 이유에선지 그게 광고 작가의 마음에 꽂혔어요
"저스트 킥 잇"
나이키는 또 다른 기발한 문구로 사람들의 마음을 사로잡았습니다
일련의 광고에서
포괄성과 다양성을 옹호했죠
투지로 가득한 80년대 이전에는 볼 수 없었던 방식이었습니다
- 들뜬 기분이 좋아요 - 그냥 해!
가장 기억에 남는 스타는
경쟁사들이 오랫동안 눈길을 주지 않은
연령대의 운동선수였습니다
매일 아침 27km를 뜁니다
"월터 스택, 80세"
나이키 이전의 스포츠 의류 회사들은
굳이 노력해서
어르신이나 장애인에게 다가가려 하지 않았어요
사람들은 겨울에 어떻게 하면 이가 안 떨리냐고 묻습니다
사물함에 놔두고 오면 됩니다
노인이든 아이든 상관없이
누구든 나이키를 신을 수 있다는 거죠
운동선수가 아니어도 괜찮고요
나이키의 차별 없는 광고는 대성공을 거두었고
월터 스택은 계속해서 뛰었습니다
1995년에 세상을 떠나기 전까지
약 10만 킬로미터를 달린 것으로 추정됩니다
'그냥 해'를 몸소 실천한 셈이죠
광고를 처음에 어디서 봤는지 기억나는 경우는 드물죠
하지만 2위는 기억하실 겁니다
아마도 소파에 앉은 채
건강에 나쁜 과자와 술에 둘러싸여 있었을 겁니다
그리고 아마 1월의 어느 일요일이었을 겁니다
이 걸작이 등장한 때였죠
오늘은 정보 정화 1주년을 기념하는 날입니다
1984년에는 아무도 아이팟이나 아이폰 같은
제품을 상상하지 못했습니다
애플은 거의 파산 직전이었고 막강한 경쟁 상대에 맞서야 했죠
그러나 애플을 이끄는 스티브 잡스는 혁명가답게
자신의 시대가 왔다고 확신했죠
2년이 넘도록 이 제품을 개발했는데
접해 본 이들은 하나같이
대단한 제품이라고 말할 겁니다
매킨토시를 공개하며
사람들을 위한 컴퓨터가 될 것이라 말씀드리고 싶습니다
사용하기 편리한 이 컴퓨터가 크게 성공할 것이라 확신한 잡스는
애플의 이사회를 설득해
전국 TV 방송에서 단 한 번 방영될 광고를 의뢰했습니다
제18회 슈퍼볼을 노렸죠
1984년에는
미국인 7,800만 명이 슈퍼볼을 시청했어요
광고 대행사는 업계 최고의 감독을 고용했는데
앞서 본 인물입니다
맥스 헤드룸을 만들어 낸 리들리 스콧이었죠
최고의 광고 10가지 목록에 하나도 아니고 둘이나 올랐습니다
가능성이 정말 큰 광고였어요
조지 오웰을 언급하는 종이 한 장을 받았는데
무언가 떠올라서 바로 실행에 옮겼죠
광고는 획기적이었습니다
광고의 대원칙을 어기고 제품을 전혀 언급하지 않았죠
아무 말도 안 했습니다 컴퓨터 같은 건 언급도 안 했어요
어떻게 보면 최고의 방식이에요
작은 보석을 보여 주면서 이게 뭔지 맞혀 보라고 하는 거죠
스콧은 '블레이드 러너'의 디스토피아적 상상력과
'에이리언'의 위험한 분위기를 섞어야 했지만
"'에이리언', 1979년"
안타깝게도 저예산으로 촬영에 임해야 했죠
예산을 절감하기 위해 영국을 촬영지로 선택하고
인건비는 적지만 위험한 엑스트라를 고용했습니다
백인 우월주의자였죠
국민전선이라는 집단을 알고 있었습니다
보버 소년 협회에 연락을 했더니
200명 정도가 나타났는데
모두 삭발을 한 모습이 아주 근사했어요
그 방을 메운 남자들은
방을 부수고 사람까지 죽일 위인이었는데
리들리 스콧은 알았던 거죠 카메라에 얼굴을 담으면
표정이 자세히 드러나면서 위협적인 느낌이 생기는 거예요
스콧과 제작진은 이들을 섭외한 대가를 치러야 했습니다
셰퍼턴 스튜디오에서 촬영하는 동안
우려가 현실이 되었죠
조감독을 맡은 사람 머리카락이 좀 길었는데
점심시간에 머리카락과 음모를 밀어 버렸어요
그 상태로 집에 갔죠
순수한 이데올로기의 정원
광고에는 오웰의 디스토피아 소설 '1984'의 일부분을 넣어
애플의 주요 경쟁사인 IBM을 비난했습니다
IBM은 '빅 블루'라 불렸죠
빅 블루가 컴퓨터 산업과
정보화 시대 전체를 지배할 것인가?
조지 오웰이 옳았는가?
시중에 나와 있던 여러 다른 컴퓨터는
"세스 포제스 기자, 영화 제작자"
순응주의자나 쓰는 도구라는 거였어요
스콧은 요점을 정확히 강조하기로 했습니다
여성분이 망치를 던져서
망치가 화면에 부딪히면
화면이 원자 폭탄처럼 터지는 거였죠
우리는 승리할 것이다
그 순간
탤컴파우더를 잔뜩 가져와서
열기로 가득한 사람들에게 뒤집어씌우고
이런 소리를 내라고 했죠
그랬더니 알겠다고 했어요
스티브 잡스가 꼭 바라던 대로 만들어진 이 광고는
매우 당연하게도
이사회의 마음에는 전혀 들지 않았고
이사회는 광고의 방영을 막으려 했습니다
스티브 잡스는 광고가 너무 마음에 들어서
전해지는 얘기에 따르면
회사에서 돈을 안 주면
사비를 써서라도 방영할 거라고 했대요
이사회는 뜻을 굽혔고
광고는 1984년 1월 슈퍼볼 방송 때 방영됐습니다
우리는 하나이다
하나의 의지, 하나의 결의 하나의 대의만 있다
위험을 무릅쓴 광고의 대표적 사례예요
광고에 담긴 용기와 자신감이
지금은 스티브 잡스의 특징으로 인식되고 있죠
수많은 사람이 넋을 잃고 지켜보는 가운데
어떤 제품을 광고하는 것인지는 마지막에야 밝혀졌습니다
자리에서 일어날 수 없게 만들었어요
굉장한 광경을 보여 주다가 이 말을 했죠
1월 24일, 애플 컴퓨터가 매킨토시를 선보입니다
1984년은 더 이상 '1984'가 아닙니다
굉장했죠
제 입으로 말하기 그렇지만 천재적인 광고였어요
슈퍼볼 광고 이후 상황은 전례가 없었습니다
광고가 방영된 후
애플은 100일 동안 컴퓨터 72,000대를 판매했고
이는 낙관적 예측보다도 50% 높은 수치였습니다
또한 이건 시작에 불과했죠
잡스가 만든 '아이' 제품 생태계의 영향력은 지금 어마어마합니다
1984년 매킨토시 슈퍼볼 광고는 지금까지 만들어진 광고 중
가장 유명하고 중요하며 영향력이 큰 데다
앞으로도 이런 광고가 나오기는 어려울 거예요
우리는 승리할 것이다
어떻게 저걸 이기죠?
불가능할 것 같은데요
하지만 1위 광고도 그 나름대로 혁신을 일으켰습니다
잠시 후에 보시죠
그냥 하라고 권하거나 소고기가 어디 있는지 찾는 등
80년대를 대표하는 광고 9개를 살펴봤습니다
세련된 면도기 광고와
입맛을 사로잡기 위한 치열한 전쟁
디지털 혁명의 시작도 보았죠
이 모두를 이길 광고는 무엇일까요?
1위를 소개합니다
TV 방송국이 편성을 얻기 위해
보는 사람을 몰입하게 하는 재미있는 광고를 만들었죠
바로 이거죠
MTV 뮤직 텔레비전에 오신 것을 환영합니다
세계 최초 24시간 비디오 음악 채널입니다
1981년의 MTV 개국은
TV 방송의 혁명이었습니다
시청자에게 친근한 영상과 더욱 친근한 진행자가
10대만 알아들을 수 있는 언어로 말을 걸며
하나의 세대 전체를 아울렀습니다
이는 오늘날 SNS 플랫폼이 쏟아져 나오는 데 바탕이 되어
유튜브, 인스타그램, 스냅챗 틱톡 등으로 이어졌습니다
이 대폭발은 하나의 노래로 시작됐습니다
정말 아름다웠어요 가난한 동네의 아이에게
감동과 영감과 즐거움을 주고
베벌리힐스 동네 애들과 같은 기분을 느끼게 했어요
MTV가 처음 뮤직비디오를 내보내던 시절에는
유튜브나 구글도 없었고
영상을 볼 수 있는
휴대폰도 없었잖아요
MTV, 정말 미친 듯이 좋아했어요
뭘 좀 아는 사람이면 MTV를 봤어요
"디 스나이더 트위스티드 시스터 보컬"
MTV를 안 보면 뭘 모르는 사람이 되는 거였죠
거기서 패션 감각을 배우고
음악 취향도 얻게 됐죠
한 인간에겐 작은 발걸음이지만...
40년이 지난 지금 많은 이들이 잊어버린 사실이지만
당시 MTV의 성공은 확실하지 않았습니다
심지어 이 획기적인 방송국은 문을 열지도 못할 뻔했습니다
MTV가 1981년에 개국했을 때
많은 케이블 회사에서 거절했어요
방송국 전체가 뮤직비디오에만 기대는 게
말도 안 된다고 생각했죠
MTV 뮤직 텔레비전에서는 음악이 쉴 새 없이 나옵니다
여러분의 새로운 스테레오죠
생존하기 위해
MTV는 케이블 회사들을 더 많이 설득해
채널을 얻어 내야 했습니다
그걸 실현할 비밀 병기는 아주 예전에 유명했던 인물
조지 로이스였습니다
기억에 남는 광고 문구의 일인자였죠
'내 메이포 내놔'를 쓴 분이에요
내 메이포 내놔
대사를 조금 변형해서 케이블 회사에 전화해서는
'내 MTV 내놔'라고 했어요
그런 생각 속에는
당시 사람들이 MTV를 쉽게 볼 수 없다는 인식이 있었죠
하나의 구호로 만든 건 정말 대단했어요
하지만 MTV는 구호만으로 충분하지 않다는 걸 알았고
성공하려면 거물이 필요했습니다
MTV 경영진이었던 레스 갈랜드는
믹 재거를 섭외하려 했습니다
믹 재거가 필요하니까
당장 비행기 타고 가서 데려와야겠다고 생각한 거죠
믹 재거는 약간 망설였어요
하지만 레스 갈랜드가 설득을 했죠
돈 얘기가 오갔고 믹 재거가 보수를 요구하자
갈랜드는 지갑을 열며 농담처럼 말했습니다
'1달러밖에 없어요, 제발요'
믹 재거가 바로 넘어갔어요
믹이 하겠다고 하니 다른 아티스트들도 참여를 원했죠
수많은 사람이 '내 MTV 내놔'를 외쳤어요
아주 멋진 아티스트들이
저희를 위해 앞장서 주셨죠
내 MTV 내놔
- 내 MTV 내놔! - 내 MTV 내놔!
MTV는 파산하지 않기 위해 파산 직전까지 가야 했습니다
전국 광고를 감행하기로 한 거죠
지루해하던 미국 청년들에게 곧 이 외침이 전달됐습니다
'저 누구누구인데 케이블 회사에 전화해서'
'당장 MTV 내놓으라고 하세요' 굉장했죠
모두 MTV를 원했어요
저희 아버지는 통신 회사에서 일하셨는데
"앰버 라일리 배우, 가수"
당시 회사에 전화가 와서는
MTV 내놓으라고 했대요
저도 전화한 적 있어요 좀 내놓으라고요
부모님들은 의아해하셨어요
'어떻게 MTV가 나오는 거야?'
애들이 전화를 돌린 거예요
미국인 여러분, MTV를 요구하세요!
내 MTV 내놔
그 영향은 엄청났습니다
케이블 회사들은 밀려드는 요구를 하나둘씩 수용했죠
어릴 때 음악을 너무 좋아했기 때문에
TV에서 음악이 나오니까
정신이 혼미해지더라고요
내 MTV 내놔
MTV 광고가 1위를 차지한 이유는
80년대 청년들이 행동에 나선 사례이기 때문입니다
청년들은 물건을 사는 걸 넘어 원하는 걸 요구했죠
- 내 MTV 내놔! - 내 MTV 내놔!
그 어떤 것과도 비교할 수가 없었어요
하나의 움직임이었죠
사람들은 정말 열광했어요 너무 신이 났죠
모두가 원했고 가져야만 했으니까요
너무 좋았어요
내 MTV 내놔!
아직도 만족할 수 없습니다
자막: 이보라