Drömmen är förbi.
EFTER BOKEN "1971 - NEVER A DULL MOMENT: ROCK'S GOLDEN YEAR"
-1971... -Musiken talade.
Världen förändrades.
1971 skapade vi 2000-talet.
På den tiden i England pratade man inte när man blev hög.
BERÄTTARRÖST:
Man kunde sitta 12 personer i ett rum i tre timmar och lyssna på musik.
De kunde gå därifrån utan att man märkte det.
SLÄPPT 1971
Jag minns en lägenhet i Battersea
där någons kompis kom på besök,
en kille med långt hår som såg ut som Lauren Bacall,
som rullade de mest perfekta haschjointar jag sett.
Jag berättar för att det var Bowie,
och jag visste inte vem han var.
I London 1971 var Bowie ännu inte Bowie.
Jag kände mig inte som en rocksångare eller rockstjärna.
BERÄTTARRÖST:
Det fanns en känsla av otillräcklighet under den tiden.
Men jag var så enveten med vad jag höll på med,
och tiden ville verkligen något nytt.
Vad ville jag se på scen som skulle göra mig exalterad?
Det kändes rätt
att försöka komma på något helt annorlunda.
För i England fanns ett sorts motstånd.
Jag vill älska det här landet, för det är min mans hemland,
och det är ett intressant land.
Men ni är så nostalgiska och pratar alltid om det förflutna.
Vi behöver leva i nuet,
ni kan bränna upp det förflutna.
Ursäkta mig, Västtysklands finansminister har sagt...
-Förlåt, nej. -Du har bråttom, va?
Ursäkta mig, Västtysklands finansminister
har sagt att brittiska affärsmän som bär plommonstop
är för gammaldags i sina affärsmetoder. Håller du med?
Nej, det tycker jag inte.
Tror du att om vi går med i EG,
att vi får sluta med plommonstop?
Nej, det tror jag inte alls.
Han sa att brittiska affärsmän med plommonstop är...
Vad har du med det att göra? Försvinn!
Öppna din låda
SLÄPPTES I ENGLAND 1971
Öppna din låda
Öppna dina byxor
Öppna dina lår
Öppna dina ben
Får jag fråga vad ni båda i den här kreativa fasen
går igenom just nu?
Särskilt du, John, måste väl acceptera
att det har alienerat er från dem som älskar dig i det här landet.
-Många? -Ja.
Jag tror inte att de förstår er längre.
YOKO: DEN HÄR LÅTEN HAR FÖRBJUDITS TROLIGEN FÖR ATT JAG ÄR KVINNA
BERÄTTARRÖST:
John och Yoko ansågs vara knäppa.
Många var misstänksamma mot dem.
Det var en del av känslan att hela motkulturen kritiserades.
Jag var rädd att etablissemanget skulle ta tillbaka ungdomskulturen
till hur den var före Beatles.
Det hade betytt något trevligt, okontroversiellt och medelmåttigt.
Jag försökte få folk att inte vara nostalgiska över 60-talet.
Det är inte bra. Man måste göra något av nuet.
VAKNA UPP DÖDA MÄNNISKOR
SLÄPPT 1971
Jag var 15 år då.
BERÄTTARRÖST: FILMREGISSÖR OCH DJ
Jag försökte bara komma fram till var jag passade in.
Det här är National Front.
STOPPA INVANDRINGEN JOBB OCH BOSTÄDER ÅT BRITTERNA
Vi är partiet som säger: "Storbritannien och britterna först."
Jag var första generationens brittisk-födda svarta.
Graffitin på den tiden lydde, i stora meterhöga bokstäver:
"Håll Storbritannien vitt."
ENOCH HAR RÄTT
Man såg det varje dag.
HÅLL STORBRITANNIEN VITT
Jag hade växt upp med USA:s medborgarrättsrörelse,
men vi var inte amerikaner.
Jag var i den åldern då musik och stil var viktigt.
Vi sökte vår egen version i den musik vi hade tillgång till,
och den kom från våra föräldrars land.
SVARTA PANTRARNA
En bra sak med musik
INSPELAD 1971
-När man hör musik -Känns ingen smärta
Jag säger
Det är bra med musik När man hör den
Känns ingen smärta
Spela musik, ja Spela musik nu
-Det här är -Trench town rock
Titta inte på det
Trench town rock
Rika som fattiga
-Trench town rock -Som man sår får man skörda
-Trench town rock -Och bara Jah vet
-Trench town rock -Jag vänder aldrig ryggen
-Trench town rock -Jag skulle ge slummen en chans
En musik som kommer ur stor smärta,
i ett annat land, hos ett revolutionärt folk.
-Diggar -Det är Kingston 12
Musik är bra, eller hur? Musik verkar lugnande, men...
BERÄTTARRÖST:
...nu är det reggae, rasta-musik som gäller.
Det är en farlig musik.
Vill du döda mina drömmar
Ska-ba-dibi-dip Ska-ba-dop, ska-ba-dop
Ingen annan musik för en kamp som reggaen gör.
Den ogillas för att den lär folk att vara sig själva.
Reggae är en musik som kämpar för alla förtryckta
i hela världen.
Den visar dem frihet.
Känns ingen smärta
Spela musik nu Spela musik nu
Under sent 60-tal, tidigt 70-tal
spelades inte mycket jamaicansk musik på radio.
Det var tydligt att etablissemanget försökte tysta dessa alternativa röster.
Folk säger alltid hur svårt det är
att få reggae att spelas på radio,
men har du märkt en verklig fiendskap mot den?
Ärligt talat är det svårt att få vad som helst att spelas på BBC,
vare sig det är reggae eller annat.
Alla andra musikgenrer har sina egna program,
medan reggaen inte har det.
Man får inte de tre eller fyra spelningar
som avgör om folk vill höra mer eller inte.
Om vår musik hade välkomnats
som typ en motorväg, kunde vi bli stora i hela världen.
För vår musik har klass.
FRÅN ALBUMET SOUL REVOLUTION SLÄPPT 1971
Man vill röra på Sina dansande fötter
Reggaen fanns i utkanterna,
men den började ge oss en sorts jämlikhet med våra vita vänner.
Den visade oss en väg framåt.
Du ska veta ya
Jag växte upp med den sortens dualitet.
Växte man upp i ett svart område lyssnade man inte på rockmusik.
Jag tänkte aldrig på varför jag gillade en särskild musik.
Jag vet bara att jag gillade den.
Så hemma hörde jag reggae,
och i skolan hörde jag på Stones, Kinks och Beatles.
Jag var 15 år 1971 och såg Who.
Det var ett annorlunda ljudexperiment än vad jag var van vid. Man måste gilla det.
Jag stod tre meter från scenen.
Jag såg det explodera framför mig, och det förändrade mitt liv.
Vilka är Who? De är de de är, helt enkelt.
Who företrädde den unga generationen.
De representerade rebelliskhet, höjda röster,
och ett allvar kring vad de själva tog på allvar: rockmusik.
Pete Townshend. Han skrev låtarna. Han skrev Tommy.
Tommy var svår att följa med i.
BERÄTTARRÖST:
Den var enorm.
Det förändrade oss, men vi fick liksom en ny uppgift:
"Vad ska vi göra härnäst?"
Har du gjort något särskilt
med pengarna du har samlat på dig?
Det enda bra jag har gjort
är att ha byggt en inspelningsstudio.
Det är det största jag gjort
förutom gruppen.
Där kan jag kanalisera mina bästa idéer.
Det är likadant för alla kreativa själar som når framgång.
BERÄTTARRÖST: SKIVPRODUCENT
När man har uppnått det tänker man: "Hur går jag vidare nu?
Vad ska jag göra nu?"
Förändringarna som skedde inom skivinspelning 1971
gav oss mer flexibilitet i arbetet.
Pete utforskade det.
Jag tror att jag har tagit rocken på för stort allvar,
men det är svårt att veta varför jag känner så starkt för det,
varför jag är så engagerad.
Jag ser rocken som en kraft
som kan förändra samhället. Förstår du?
Jag hade hört talas om syntar och musikdatorer.
Och jag såg en revolution komma.
Du har skrivit om elektronisk omedelbarhet,
då hela världssamfundet samlas
framför en tv-apparat eller nya elektroniska media.
FRÅN ALBUMET WEATHER REPORT
Maskinen fungerar så att
man sätter strömbrytarna i ett mönster, och sedan sätter man på den.
DATAMASKINSFORSKARE, MIT
Då spelar den en melodi enligt mönstret man skapar.
Alla hem kommer att ha en dator...
FILOSOF
...och ha tillgång till alla filmer och all underhållning
och all information som har funnits.
Elektronik är den mest passande...
PIONJÄR, ELEKTRONISK MUSIK
...teknologin för 2000-talet.
Det finns ingen anledning till att musiker under 2000-talet
inte ska använda elektroniska instrument.
MUSIKER
Jag tror att elektronisk behandling av improviserad musik
är framtiden, redan för 1970-talet.
OM ROCKENS FRAMTID
Jag jobbade då på ett väldigt ambitiöst stycke
som hette Lifehouse, som dessutom skulle bli film.
Det var en dystopisk idé om hur media och elektronik...
INSPELAD 1971
...och teknologi skulle förändra samhället.
Jag tänkte mig en värld som var väldigt förorenad,
och där det var svårt att leva i den yttre världen.
Så regeringen gjorde så att vi stannade hemma
och gav oss underhållning för att hålla oss nöjda
medan de rensade luften.
Jag börjar se på tv halv fem till runt midnatt.
Sedan går jag och lägger mig.
Det är den enda underhållning jag har.
Jag kallade det "nätverket".
Ett globalt kommunikationssystem där alla matades med liknande...
Människohjärnan är en elektrisk maskin.
...som också bevakades och censurerades.
En databank som har hela din medicinska historia,
din finansiella historia, dina parkeringsböter och allt.
Det är ganska motbjudande att tänka på.
När de väl börjar mata oss med programmen
ska vi tänka oss att vi har tillgång till allt
på grund av överflödet, övertygelsen och skönheten.
Hela västvärlden tar en inre tripp,
men vakna den här gången.
Vi är alla höga på teknologi.
Det var föregångaren till idén
att allt skulle gå åt helvete, och bara musiken skulle överleva.
Han skickade mig demokassetter och ett manus
till en film han ville göra som skulle heta Lifehouse.
Jag läste manuset och förstod det inte riktigt.
Det gjorde ingen annan heller.
För många sa: "Det här är knäppt, han är galen."
Bandet köpte inte min idé.
Han hade skrivit extremt innovativ musik
med en synthesizer.
Jag tyckte att vi skulle göra ett album ändå.
Det var svårt att översätta vad Pete hade i sina demos
till att låta Who spela det.
De i bandet, särskilt Keith och Roger,
ville skriva som andra band skrev.
"Bara hänga och jamma."
Jag stal hans syntinspelning från bandspelaren.
Sedan klippte jag upp den och gjorde en låt.
Jag gjorde den till något genom att klippa som med en sax.
Sedan klippte Glyn Johns ännu mer,
och vi la till trummor och gitarrer, och jag skrev texten.
STEREOKOPPLAD
Och det började likna något
som kunde bli en fyra minuters rocklåt.
Jag spelade det för bandet i hörlurar,
och de spelade till den förinspelade synten.
FRÅN ALBUMET WHO'S NEXT
SLÄPPT 1971
Här ute på fälten
Sliter jag för mina måltider
Jag klarar min överlevnad
Jag behöver inte kämpa
Och bevisa att jag har rätt
Jag behöver inte bli förlåten
Nej, nej
Gråt inte
Lyft inte blicken
Det är bara ett tonårs-ödeland
Det blev allt svårare
att göra något originellt med gitarr, bas och trummor,
de traditionella instrumenten.
De som hade visionerna och teknologin
var de som skulle bli den tidens kreativa pionjärer.
Man kunde skapa ljud som ingen hört förut.
Ni lyssnar på BBC Radio London
denna tisdag den 29 juni, och klockan är tjugo i sex.
Det pågår en rättegång där människor hotas
med fängelsestraff för att ha låtit ett antal barn uttrycka sig fritt.
Pendeln har svängt tillbaka, eller hur?
Som den viktorianska eran efter den nyklassiska.
Vi har troligen nått änden av pendelns svängning.
För att ni tog det lite för långt,
börjar den fria atmosfären nu känna stinget.
DOMSTOL, LONDON
Oz var 60-talets rättegång.
BERÄTTARRÖST: ADVOKAT FÖR OZ
Allt det förskräckliga som hände.
Drogerna, rock'n'roll och öppet sex
var vad åtalet hävdade
att Oz orsakade.
Försök att demoralisera rikets ungdom.
NALLEBJÖRNEN RUPERT FÖRBJUDEN
Det var en allvarlig anklagelse.
FANTASTISKT! HON ÄR OSKULD!
OZ-JURYN OM EN FÖRLORAD OSKULD
Oz gjorde en oskyldig och rar engelsk tradition fördärvlig.
De gjorde nallebjörnen Rupert till ett sexuellt rovdjur.
Och för det måste de straffas.
Det var ett helt företag att gå till rättegången varje dag.
Det var väldigt konservativt, och de hade förstås peruker.
Alla som talade var så överklassiga
att vad de än sa lät som en inbjudan till eftermiddagste.
Vi gick dit, och Louise och jag satt längst bak.
BERÄTTARRÖST: JOURNALIST OCH FÖRFATTARE
De allmänna åskådarplatserna var alltid fulla.
Stämningen var spänd och krystad.
Ibland kunde det bli roligt.
Det hände underliga saker.
En liten annons fick mycket uppmärksamhet,
en jag aldrig sett, för en tidning vid namn Suck.
Den beskrev cunnilingus, och en kvinna sa att hon njöt av det.
Domare Argyle frågade faktiskt vår expert i sociologi:
"Vad menade ni med ordet 'cunnilinktus'?"
Han uttalade det som om det var en hostmedicin.
Och han sa: "Suga, ordföranden, eller suga av.
När jag var i flottan, ordföranden, kallade vi det 'joddla i dalen'."
Rättegången tog aldrig slut.
BERÄTTARRÖST:
Alla talade tills de inte kunde säga mer.
Till slut kom de avslutande anförandena.
Domaren var ända från början nedlåtande mot vittnena.
Han gav inte juryn bevismaterialet på ett korrekt sätt.
Och så fortsatte det.
Det var uppenbart för alla åhörare
att domaren hatade dem.
Det var en fundamentalistisk rörelse
som ville återinföra puritanska värderingar
och göra sig av med Oz magazine.
Han gjorde allt för att få dem i fängelse.
FRÅN ALBUMET MASTER OF REALITY
FRIHET ÄR OLAGLIGT
Avslutet av den fem veckor långa rättegången,
den längsta för obscenitet i Storbritannien, kom idag före lunch.
Etablissemanget hälsar det försenade utslaget
som en seger för det goda.
För de unga är det en katastrof,
och de uttrycker ilska och frustration
i en hednisk ritual med eld och protester.
Revolution i tanken
Barnen börjar marschera
Mot världen De måste leva i
Och allt hat I deras hjärtan
De vill inte bli bestämda över
Och bli tillsagda allt
De tänker slåss Tills de har vunnit
Och kärleken får komma fram Ja!
Jag tänkte inte ens tanken
att vi skulle kunna hamna i fängelse.
Domare Argyle hade instruerat vakterna
att klippa av oss håret.
Det blev uppror.
Vi insåg att vi var i verklig knipa,
med lite pengar,
så vi använde oss av att vi kände John Lennon.
OZ-MÄNNEN VÄNTAR PÅ BORGENSBESLUT
Han föreslog att skriva en låt för Oz.
Vi tycker att det är äcklig fascism.
BERÄTTARRÖST:
Och "God Save Us" ska hjälpa till att betala kostnaderna
och allt de behöver.
Jag tänkte att vi kunde få ut några tusen pund ur skivan.
Så köp den för att hjälpa Oz.
Ge den till din lillasyster eller något,
eller behåll den som souvenir.
SLÄPPT I JULI 1971
Gör en oz
Gör en oz, älskling
Gör en oz
Varför tycker du att de borde ha hamnat i fängelse?
För att avskräcka alla andra.
Allt har blivit för lössläppt, det finns inget privatliv längre.
Vad är din reaktion på domen?
Jag tycker att de bad om den.
De borde ha åkt i fängelse och stannat där.
Det blev riktigt tufft.
John Lennon och Yoko Ono demonstrerade emot domen.
Ingen hade någonsin hamnat i fängelse för sådana små överträdelser.
Vi överklagade direkt.
Det var definitivt ett vägskäl för England.
Ni kunde förkasta vad de gjort, men ni ville sätta dem i fängelse.
Ni försöker undertrycka något som ni inte har kontrollen över.
Det är en kulturell revolution.
Ni inser inte vad som händer. Och det bara fortsätter.
När Pandoras ask väl har öppnats kan man inte sätta på locket igen.
VÄSTTYSKLAND
INSPELAD 1971
Bor man i Berlin får man vänja sig vid alla möjliga onormala situationer.
Att stå här vid muren är ett bra exempel.
Varje vecka försöker någon i Östtyskland fly.
Vissa blir skjutna.
Bor man här i Västberlin
måste man vänja sig vid det för att kunna leva här.
I Tyskland fanns ett desperat behov av ett lugnt liv.
BERÄTTARRÖST:
För att hålla allt under kontroll
och inte ta några risker.
Ändra inte på något. Var bara trygg.
I Västberlin idag
är mer än en fjärdedel av befolkningen över 65 år.
Staden är lugnare och mer provinsiell än den var för tio år sedan.
Jag inser att ur ett psykologiskt perspektiv
hade många av dessa människor haft kopplingar till det nazistiska förgångna.
Skulden, menar jag, var förstås enorm.
Men sedan fanns också den nya generationens blick,
och jag sökte en egen identitet.
En gitarrist som var bjuden till en spelsession 1971
bad mig hänga med.
Och då jag inte hade hört talas om bandet
tänkte jag först: "Ska jag gå hem med min tjej istället?"
Som tur var hängde jag på, och det var bandet Kraftwerk.
Det var häpnadsväckande.
Jag blev helt överraskad, för deras mål med musiken
var att låta olikt allt som gjorts tidigare.
Några veckor senare bjöd de in mig att spela i bandet.
Vi är en ny generation.
BERÄTTARRÖST:
Vi är en industriell generation.
Musiken återspeglar alltid sin tid.
Idag lever vi i en helt ny tid.
Amerikanska och brittiska band introducerade nya texter
och nya sound till musiken,
men de var kvar i den traditionella amerikanska populärmusiken.
Rockmusiken. Vi ville något helt annat.
Jag tror inte att man har något nytt
förrän man har ny musik.
Om man grundar sig på Chuck Berry
är man kvar i det gamla, tyvärr.
Jag vill något mer, inte Chuck Berry tills vi dör.
Vi måste hitta något eget.
Det var ett spännande halvår jag spelade med Kraftwerk.
Vi var med i tv och gjorde några häftiga konserter,
och några mindre bra.
Men när vi försökte spela in Kraftwerks andra album
fungerade musiken vi hade tänkt ut inte i studion.
Och det var hela tiden spänt mellan Klaus Dinger och Florian Schneider.
Det största problemet var alltid med trummisarna,
för de var alltid så fysiska.
De ville inte fortsätta med oss då vi bad dem elektrifiera,
börja med ett elektroniskt sound.
De ville inte det, så en dag stod vi där
själva, bara vi två,
och jag råkade ha en gammal trummaskin.
Så vi började spela med den 1971,
och från och med den dagen fanns ingen återvändo.
INSPELAD I SEPTEMBER 1971
Det spelar ingen roll om man vrider på en knapp
eller plingar på en sträng. Vad är skillnaden?
Det är ingen skillnad.
Vem kan säga vad musik är?
Han kom till New York i september...
BERÄTTARRÖST: DAVID BOWIES TURNÉLEDARE 1972-74
...med sin manager och sin fru, och ville signa med RCA Records.
Så den veckan umgicks jag mycket med dem.
BERÄTTARRÖST: DAVID BOWIES MANAGER 1970-75
Vi äldre på RCA hade ingen aning,
men vi litade på att de yngre kollegorna
skulle visa oss allt nytt och spännande, för vi visste inget.
De insåg att om de inte fick Bowie skulle de förlora en stor möjlighet.
För David innebar det en enorm frihetskänsla.
Plötsligt kunde han göra allt han ville.
Idén var att skapa nya möjligheter.
Jag tog dem till Factory för att träffa Andy Warhol.
DAVID BOWIE "ANDY WARHOL" INSPELAD SPOMMAREN 1971
Jag vill ha en fix med cement Vara en stående biograf...
Men kom ihåg att han ännu inte var David Bowie.
Han var ingen stjärna än, bara en udda kille.
Plötsligt gjorde han en lång mimgrej
som var väldigt o-cool.
Två pence för att komma in
Jag vill vara ett galleri
Ha er alla i min utställning
Andy Warhol ser så festlig ut
Häng honom på min vägg...
Andy gillade att bli underhållen,
så han reagerade mer på extrema och extravaganta människor.
David kanske hade udda kläder och makeup,
men han var inte extravagant.
Han var charmig, men inte den sortens person
som kunde komma in i ett rum och ta över det.
Ibland när vi spelar in försöker jag...
Alltså, jag sjunger, och vi säger till honom...
Han är designer och tillbringar mycket tid i Italien.
Och tar hem idéer och mode. Jag trodde att du kände till honom.
Men det var lugnt. De kastade inte ut oss.
Han hade kommit dit han ville komma.
Warhol och hans följare
varken tänker eller lever på ett konventionellt sätt.
Vissa uppfattar hans verk och livsstil som osympatisk eller störande.
Det är ibland svårt att se var verkligheten tar slut och fantasin börjar.
FRÅN ALBUMET HUNKY DORY
INSPELAT SOMMAREN 1971
Nere på gatan Försöker han få med sig syster Flo
Det var en annan värld.
Och för mig som förstås ville nå den här andra världen,
jag menar, jag bara älskade det.
Här fanns den alternativa värld jag hade pratat om.
KVINNLIG SEXUELL FRIGÖRELSE
Där fanns våld, konstigheter och bisarrerier,
och det var väldigt hippt.
Hon är snuskig i satin och krimskrams
I sin syrtut Och bipperty-bopperty-hatt
Gud, jag kan bättre än så
Det fanns gott om avantgarde-teater i New York.
Alla ville vara nyskapande.
Mycket var upprörande, eller bara knäppt.
Det passade i alla fall inte in i samhället som det var.
David drogs till faran i
att vara sexuellt upprorisk.
Första gången jag träffade Lou Reed
var på Max's Kansas City, i det inre rummet.
Inte bara satt Lou Reed där, utan också Iggy Pop.
Iggy och Lou.
De representerade den vilda sidan av det existentialistiska Amerika.
En sorts blandning av rock och avant-garde.
Allt jag tyckte att vi borde ha i England,
som inte fanns i England.
Han studerade Iggy och Lou
och tog in kvalitéer de hade.
En särskild sorts scenframträdande.
En sexuell ambiguitet, en skärpa.
Jag tyckte att det fattades något i det han gjort dittills.
Här hade vi det. Här fanns svaret.
Det intressanta med David var att han inte var någon naturbegåvning,
utan han var skådespelare.
Han hade förmågan att spela roller,
och han jobbade hårt på det.
Han fick en del uppmärksamhet. Något var i görningen.
Fixar vi den här?
Tillbaka i England började David dekonstruera sig själv.
Som nu.
Vi behövde nya, starka låtar av en ny, stark, annorlunda Bowie.
Sjung så där så blir det succé.
För att kunna bli en artist som folk desperat ville se
måste han skapa en ny entitet.
Dags för kul.
En helt ny sorts rockstjärna.
Ett, två, tre, fyra.
INSPELAD I NOVEMBER 1971
Jag försökte lämna dig
Från spaggarna och de svarta Och ditt tuggummi
Där affischerna rivs sönder Av de kriminella gängen
Och i bögparken Och de utbrända husbilarna
Jag skyller allt på Kubrick.
För jag ville skapa en kultur
runt musiken som jag skrev.
Det var något fascinerande med den nihilistiska, negativa framtidsvisionen
i A Clockwork Orange.
Den var en ny sorts gäng- eller ungdomsfilm.
Vare sig det gäller stilen, eller dynamiken
i spänningen mellan systemet och arbetarklassungdomen
föregrep den mycket som hände i dess kölvatten.
Man måste förstå
att mot-ungdomsrörelsen vid den tiden var skinheads.
Skinheads som Scotswood Aggro Boys
med uniform, rutig skjorta,
stora polerade stövlar och kort frisyr.
Många är stolta över förstasidesrubrikerna om våldet.
De är nästan puritanska,
och de ogillar starkt droger och hippier.
Men de har sin egen musikstil.
SLÄPPTES I ENGLAND 1971
Du går nerför gatan Med pistolen i midjan
Johnny, du är ond
Stopp, stanna!
Går skinheads alls på rockkonserter?
Nej. Grejen är den att skinheads
anser att de ska ha sin egen musik.
Reggae då?
Och den ska vara deras egen. Men den är jamaicansk.
Du rånar Och knivhugger
Du plundrar och skjuter
-Du är ond, grabben -Ond
De tog till sig den, men inte riktigt inifrån.
Förstår du vad jag menar?
Hur kommer ni överens med västindier?
Toppen. Som om de var engelsmän.
Varför angriper ni aldrig västindierna?
För att de slåss jävligt bra.
Och en sak till... De gillar musiken,
men reggae är ren jamaicansk musik.
Vart tänker du ta vägen?
Stopp, stanna!
Flyr du till klippan för räddning Finns ingen klippa
Många av mina vita kompisar var skinheads.
Det visade mig framför allt kraften i att en kultur
kan föra människor samman.
Musik kan göra det.
-Ursäkta mig. -Ja?
Får vi ställa några frågor?
Javisst, absolut.
Är reggae din favoritmusik?
Självklart.
-Reggae. -Ja, är det din favoritmusik?
-Ja. -Ja.
Först var det mods och rockare,
sedan trogs och thunderbirds, och nu skinheads och greasers.
Men för vanligt folk har de bara ett namn: bråkmakare.
Om tidningarnas rubriker hade varit:
"Svarta och vita ungdomar förenas i musik och stil,"
hade de inte sålt lika många tidningar.
De vill alltid se en ny, ond gruppering,
men varje generation behöver sin egen identitet,
något nytt nog för att få uppmärksamhet.
Det verkar motsägelsefullt,
sex och död med rockmusik.
Vad är det egentligen om?
Vi visar Amerika av idag.
BERÄTTARRÖST:
Delarna de inte vill se för vi fram i ljuset,
för det finns där, och det är kul att göra det.
Vi är inte bara en rockgrupp, vi gör rörelsebaserad konst.
Ungefär som att sätta A Clockwork Orange
på en scen.
David såg Alice på Rainbow i London.
Jag tror att det som fångade David
var att man faktiskt kan agera på scen
och spela musik till.
Det är precis vad jag vill vara på scen.
Alice gör bara sin grej på scen.
Så jag låter Alice göra allt han vill.
Det är skrämmande, och folk gillar att bli skrämda.
Föräldrar gillar inte att bli skrämda, men ungdomar älskar det.
FRÅN ALBUMET HUNKY DORY
Det var fortfarande svårt för folk att förstå
att en rockartist kunde gå upp på scen
och vara en ny person varje gång.
Man måste inte vara samma personlighet.
Och jag litade på mina egna idéer.
Sedan kom Hunky Dory ut.
Men David hade redan börjat på ett nytt album.
Han var ambitiös, precis som Tony. De ville dominera.
FÖRSTA RYMDSKEPPET SOM KRETSAR KRING EN ANNAN PLANET
Ända sedan mänsklighetens tidigaste historia,
har det funnits en stor, röd ljusfläck på natthimlen.
Jag närmade mig vad jag ville göra.
SLÄPPTES I DECEMBER 1971
Hunky Dory steg verkligen av den här planeten mot ett nytt mål.
FOTOGRAFERAR EN VULKAN PÅ MARS
Ytan på Mars förändras inför våra ögon.
Hunky Dory-albumet återspeglade min nyfunna entusiasm
över denna nya kontinent som öppnats upp för mig.
Tillbaka till Westminster för resultatet.
Majoriteten är 112,
betydligt mer än väntat.
EUROPEISKA GEMENSAMMA MARKNADEN
Vi har inte bara något att tjäna på Europa...
CHEFSFÖRHANDLARE MED EG
...utan vi har också en hel del att ge.
Det kändes som att en ny epok inleddes.
Väntade ni er att bli friade så här?
OZ-REDAKTÖRER FRIGIVNA MED VARNING
Vi kunde bara hoppas på det bästa.
Vi är alla väldigt glada att slippa återvända till häktet.
Det har diskuterats mycket huruvida Oz-rättegången
har inneburit en seger för etablissemanget över ungdomars frihet.
-Är det så du ser det? -Inte alls.
Det första jag vill säga är att kampen bara har börjat.
Om det finns liv på Mars
skapar det fantastiska perspektiv...
ASTROFYSIKER
...för alla organismer på jorden, som fast de verkar annorlunda,
i grunden är desamma.
Kemin är identisk.
Och de har bara olika skal.
När den välbekanta jultraditionen
och nyåret upprepar sig,
glömmer vi lätt hur världen omkring oss har förändrats
med alla vår tids teknologiska under.
Det får mig att undra hur framtiden kommer att se ut.
Vi kan inte veta.
INSPELAD 1971
...hur dessa ungdomar som inte bryr sig om något
förutom att hälsa det nya året
som kan innebära nytt hopp för oss alla.
Bara några sekunder kvar till tolvslaget.
Och fem, fyra, tre, två, ett.
Nu!
1972. Ett gott nytt år till er alla.
INSPELAD I NOVEMBER 1971
Oh, ja
Ziggy spelade gitarr
Jammade med Weird och Gilly
Och Spiders from Mars
Han spelade vänsterhänt
Men gick för långt
Han utmärkte sig Och vi blev Ziggys band
Jag insåg att det jag gjorde
var nästa steg i utvecklingen.
Som nån katt från Japan
Kunde han slicka dem genom att le
Gud, vad har vi gjort?
Jävlar, vi har precis dödat 60-talet.
Det kändes verkligen så.
Vi är framtiden.
Var var spindlarna
Medan flugan försökte Bryta ner oss?
Bara ölets ljus att leda oss
Så vi klagade över hans fans Och skulle vi krossa hans händer?
Undertexter: Madeleine Person