Se acabó el sueño.
BASADO EN 1971 - NEVER A DULL MOMENT: ROCK'S GOLDEN YEAR
- En 1971... - La música tenía mensaje.
El mundo estaba cambiando.
Creamos el siglo XXI en 1971.
EL AÑO EN EL QUE LA MÚSICA LO CAMBIÓ TODO
En Inglaterra, en esa época, nadie hablaba cuando se colocaba.
VOZ DE ROBERT GREENFIELD REVISTA ROLLING STONE
Podías estar en un espacio con 12 personas escuchando música 3 horas.
Se iban y no tenías ni idea de quiénes eran.
"TRIED SO HARD" PUBLICADA EN 1971
Recuerdo ir a un piso en Battersea, y uno de ellos invitó a un amigo suyo.
Era un tío con el pelo largo que se parecía a Lauren Bacall
y que lio el porro de hachís de cinco papeles más perfecto
que he visto en la vida.
Te cuento esta historia porque era Bowie, y yo no sabía quién era.
En 1971, en Londres, Bowie todavía no era Bowie.
No me sentía como un cantante o una estrella de rock.
VOZ DE DAVID BOWIE
Tenía una sensación enorme de incompetencia en esa época.
Pero estaba muy seguro de lo que quería hacer,
que era encontrar algo totalmente nuevo.
¿Qué tengo muchas ganas de ver en un escenario?
En esa época, me pareció interesante
intentar crear algo radicalmente distinto
porque había cierta resistencia a ello en Inglaterra.
Quisiera amar a este país porque es el de mi marido
y me parece muy interesante.
Pero sois muy nostálgicos, siempre pensáis en el pasado.
Hay que vivir el presente y quemar el pasado.
Disculpe, señor. El ministro de Economía de Alemania Occidental ha dicho...
- Lo siento, no. - Tiene un poco de prisa, ¿no?
Disculpe. El ministro de Economía de Alemania
ha dicho que los empresarios británicos que llevan bombines
suelen hacer negocios de forma demasiado tradicional. ¿Está de acuerdo?
Creo que no.
¿Cree que si entráramos en el mercado común,
tendríamos que deshacernos de los bombines?
No, en absoluto.
Ha dicho que los empresarios británicos que llevan bombines...
¿Y a usted qué le importa? ¡Déjeme!
"OPEN YOUR BOX" CARA B DE POWER TO THE PEOPLE
LANZADO EN REINO UNIDO EN 1971
¿Os puedo comentar algo
sobre la fase creativa que estáis atravesando los dos?
Creo que debéis reconocer que, sobre todo tú, John,
os ha alienado de la gente que os amaba al principio en este país.
- ¿De mucha gente? - Sí.
Creo que ya no os entienden.
YOKO: HAN CENSURADO LA CANCIÓN Y CREO QUE ES PORQUE SOY MUJER
VOZ DE ANNIE NIGHTINGALE DJ DE BBC RADIO 1
Veían a John y a Yoko como dos bichos raros.
La gente desconfiaba mucho de ellos.
Fue parte del proceso de cuestionamiento que atravesó toda la contracultura.
Yo temía que el sistema arrastrara hacia atrás a la cultura juvenil,
a la época pre-Beatles.
Y que todo volviera a ser bonito, seguro y moderado.
Animaba a la gente a que olvidaran la nostalgia por los años 60.
No beneficiaba a nadie. Había que centrarse en el presente.
DESPERTAD, MUERTOS VIVIENTES
"SLOW ROCK", PUBLICADA EN 1971
En aquella época, tenía 15 años.
VOZ DE DON LETTS DIRECTOR DE CINE Y DJ
Estaba intentando encontrar mi sitio en el mundo.
Somos el Frente Nacional.
PARAD LA INMIGRACIÓN
El partido que pide poner por delante a Gran Bretaña y a los británicos.
Yo era un joven negro de primera generación nacido en Gran Bretaña.
Y los grafitis de la época eran blancos, de dos metros y decían:
"Que Gran Bretaña siga siendo blanca".
Caminabas junto a alguno todos los días.
QUE GRAN BRETAÑA SIGA SIENDO BLANCA
Crecí viendo el auge de derechos civiles en Estados Unidos,
pero no éramos Estados Unidos.
A esa edad, me importaba mucho la música y el estilo.
Buscaba crear una identidad a través de la música a la que tenía acceso.
Y mirábamos a la tierra de nuestros padres.
MOVIMIENTO PANTERA NEGRA
La música tiene una cosa buena
"TRENCH TOWN ROCK" GRABADA EN 1971
- Cuando la oyes - No sientes dolor
Lo que digo
La música tiene una cosa buena Cuando la oyes
No sientes dolor
Ponme música, sí Ponme música ya
- Esto es - El rock de Trenchtown
No mires
El rock de Trenchtown
Peces o sardinas grandes
- El rock de Trenchtown - Se recoge lo que se siembra
- El rock de Trenchtown - Solo Dios lo sabe
- El rock de Trenchtown - Nunca le daría de lado
- Al rock de Trenchtown - Daría al barrio una oportunidad
Es una música que nace desde un sufrimiento humano intenso
en otra tierra, en un pueblo con la revolución de su parte.
- Al ritmo - Es Kingston 12
La música es buena. La música calma, pero...
VOZ DE BOB MARLEY
lo que hacemos ahora es música reggae, música rasta.
Esta música es peligrosa.
Ven y mátame
No creo que haya otros estilos que luchen como lucha la música reggae.
No les gusta ponerla porque educa a la gente para que sea auténtica.
La música reggae lucha por los oprimidos en todos los rincones del planeta.
Les muestra la libertad.
No sientes dolor
Ponme música ya, oh, ya Ponme música ya
A finales de los 60 y principios de los 70,
apenas ponían música jamaicana en la radio.
Te dabas cuenta de que el sistema intentaba aplastar las voces alternativas.
Siempre se habla de lo difícil que resulta
que pongan discos de reggae en la radio.
¿Te parece que hay una hostilidad manifiesta contra esa música?
La verdad es que es difícil que pongan cualquier disco en la BBC,
ya sea de reggae o de cualquier otro estilo.
Los otros estilos musicales tienen programas propios,
pero el reggae no tiene programa propio en la radio.
No te ponen esas tres o cuatro veces
que permiten que la gente decida si lo quiere o no.
Si le abrieran una puerta a nuestra música,...
BOB ANDY, ARTISTA DE REGGAE
...como una autopista, sería famosa en todo el mundo.
Porque tiene calidad, es música de calidad.
"SUN IS SHINING", DEL ÁLBUM SOUL REVOLUTION, PUBLICADO EN 1971
Te hace moverte Te bailan los pies
El reggae era periférico,
pero nos daba cierta sensación de igualdad con los blancos.
Nos mostraba un camino a seguir.
Quiero que sepas
Crecí con esta dualidad extraña.
Al criarte en una comunidad negra, como hice yo, no escuchabas rock.
Pero nunca me planteé por qué me gustaba cierto estilo de música.
Solo sabía que resonaba dentro de mí.
En casa, escuchaba reggae por un oído,
pero en la escuela escuchaba a los Stones, a los Kinks y a los Beatles.
Y en 1971, con 15 años, vi a The Who.
Fue una experiencia musical muy distinta a lo que conocía. Imposible no amarlos.
Estaba a cuatro metros del escenario.
Aquello me explotó en las narices y me cambió la vida.
¿Quiénes son The Who? Pues The Who son The Who, esos son.
The Who representaban a la generación joven.
Representaban la rebeldía, el ruido
y la seriedad de lo que se tomaban en serio: el rock.
Pete Townshend. Él componía las canciones. Él compuso "Tommy".
"Tommy" fue muy difícil de superar.
VOZ DE PETE TOWNSHEND, THE WHO
Fue enorme.
Nos cambió y nos dejó una tarea pendiente enorme,
la de qué hacer a continuación.
¿Has hecho algo especial con todo el dinero que has ahorrado?
Lo único grande que he hecho es construirme un estudio.
Esto es ahora lo más importante en mi vida, además del grupo.
Me permite canalizar mis mejores ideas de forma individual.
Ocurre lo mismo con todos los artistas que alcanzan la fama.
VOZ DE GLYN JOHNS PRODUCTOR MUSICAL
Cuando llegan ahí, piensan: "¿Cómo narices sigo? ¿Ahora qué hago?".
Los cambios que ocurrieron en el proceso de grabación en 1971
nos dieron más flexibilidad a la hora de grabar.
Y Pete la aprovechó.
Siempre he pensado que me tomaba el rock demasiado en serio,
pero me cuesta saber por qué me siento
tan involucrado y comprometido con el rock,
entendido como un factor de cambio en la sociedad.
Había oído hablar de los sintetizadores y de la música por ordenador.
Vi que se nos echaba encima una revolución.
Has escrito sobre la inmediatez del mundo de la electrónica.
La aldea global en la que todo el mundo se reúne
delante de la televisión o de los nuevos medios electrónicos.
"MILKY WAY" DEL ÁLBUM WEATHER REPORT, PUBLICADO EN 1971
La máquina funciona así:
se programa un patrón en estos botones y se enciende.
INFORMÁTICO DEL MIT
Y toca una melodía acorde al patrón programado.
En todas las casas habrá un ordenador...
FILÓSOFO
...que dará acceso a todas las películas, el entretenimiento
y la información que existe.
La electrónica es...
VOZ DE ROBERT MOOG PIONERO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
...el material tecnológico más apropiado del siglo XX.
No hay razón por la que los músicos del siglo XX
deban evitar los instrumentos electrónicos.
MÚSICO
Creo que el enfoque electrónico de los músicos que improvisan
es el movimiento del futuro y, casi seguro, de la música de los 70.
PETE TOWNSHEND HABLA DEL FUTURO DEL ROCK
En esa época, desarrollé una obra muy ambiciosa
llamada Lifehouse, que iba a ser una película.
Era un concepto distópico sobre cómo los medios, la electrónica...
"O'RILEY 2ND MOVEMENT" GRABADA EN 1971
...y la tecnología iban a cambiar la sociedad.
Imaginé un mundo con un nivel increíble de contaminación
y grandes dificultades para vivir en el exterior.
Por eso, el gobierno nos encerraba en casa
y nos cebaba con entretenimiento para mantenernos contentos
mientras limpiaban el aire.
Empiezo a ver la tele a las cuatro y media hasta las doce.
A esa hora, me acuesto.
Esa es toda mi distracción. Es lo único que tengo.
Lo llamé "la red".
Un sistema de comunicación global donde a todos se nos darían cosas parecidas...
El cerebro humano es una máquina eléctrica.
...que serían controladas y censuradas a escondidas.
Datos bancarios con todo su historial médico,
su historial financiero, todas sus multas de aparcamiento y todo lo demás.
Sería algo espantoso de llevarse a cabo.
Una vez que nos tuvieran controlados con los programas,
pensaríamos que tenemos acceso a todo
porque sería valioso, persuasivo y bello.
El mundo occidental está embarcado
en un viaje psicodélico, pero estamos despiertos.
Estamos drogados con tecnología.
Era una idea anticipatoria
de que todo saldría mal, pero la música se impondría.
Me envió un montón de demos
y el guion de una película que quería rodar, llamada Lifehouse.
Leí el guion y, la verdad, no lo entendí bien.
Y luego resultó que nadie lo había entendido.
Mucha gente dijo que era una basura y que estaba loco.
No pude convencer al grupo.
Compuso una música totalmente innovadora
gracias al uso del sintetizador.
Pensé que valía la pena grabar el disco.
Nos resultó difícil traducir lo que Pete quería expresar en las demos
al sonido de The Who.
Los del grupo, sobre todo Keith y Roger,
querían seguir componiendo como los otros grupos.
"Tío, nos sentamos e improvisamos".
Cogí el cartucho de ocho pistas
y le quité la grabación con el sintetizador.
Luego la corté y empecé a darle forma de canción.
La corté con tijeras para darle forma.
Después, Glyn Johns volvió a cortarla
y añadimos batería y guitarras. Y al final escribí la letra.
Cada vez nos acercamos más
a lo que empezaba a ser un tema de rock de cuatro minutos.
Se lo puse al grupo a través de auriculares
y tocaron junto al sintetizador que había pregrabado.
"BABA O'RILEY", DEL ÁLBUM WHO'S NEXT, PUBLICADO EN 1971
Aquí, en estas tierras
Lucho por la comida
Me dejo la piel en lo mío
No tengo que luchar
Para demostrar que tengo razón
No me tiene que perdonar nadie
Sí, sí, sí, sí, sí
No llores
No levantes la mirada
Solo es un páramo adolescente
Cada vez era más difícil
hacer algo original con una guitarra, un bajo y una batería,
los instrumentos tradicionales.
Los que se anticiparon y dispusieron de la tecnología
fueron los que se convirtieron en los creativos pioneros de la época.
Creaban sonidos que no se habían oído antes.
"OVERTURE" GRABADA Y PUBLICADA EN 1971
Estáis escuchando la BBC Radio Londres
y es martes, 29 de junio. Faltan veinte minutos para las seis.
Se está llevando a cabo un juicio cuyos acusados podrían acabar en la cárcel
por permitir que unos chavales se expresen libremente.
Es la oscilación del péndulo.
Es la era victoriana tras el período de regencia.
Hemos alcanzando el final de la oscilación del péndulo
porque hemos llevado las cosas demasiado lejos
y el ambiente general empieza a notar los efectos.
THE OLD BAILEY, TRIBUNAL PENAL CENTRAL DE LONDRES
El juicio de Oz fue el juicio a los años 60.
VOZ DE GEOFFREY ROBERTSON QC ABOGADO DEFENSOR EN EL JUICIO A OZ
Pasaron muchas cosas horribles.
La fiscalía afirmó que Oz
era la abanderada de la droga, el rocanrol y el sexo en las calles.
Intentó pervertir la moral de los jóvenes dentro del reino.
RUPERT LO TIENE PROHIBIDO ¡CARGA!
Era una acusación muy seria.
¡QUÉ FUERTE! ¡ES VIRGEN! ¡QUÉ PASADA!
EL OSO RUPERT Y LA GITANA VIRGEN
EL JURADO DE OZ ESCUCHA
EL TESTIMONIO DE UNA INOCENCIA PERDIDA
Oz tomó una tradición inglesa de lo más inocente
y la convirtió en perniciosa.
Convirtieron al oso Rupert en un depredador sexual.
Y había que castigarlos por ello.
Ir al Old Bailey todos los días era toda una película.
Tenían un aire muy digno y, por supuesto, llevaban las pelucas.
Todos hablaban como si fueran de alta alcurnia
y todo lo que decían sonaba a invitación a tomar el té.
Llegamos todos al tribunal y Louise y yo nos sentamos atrás.
VOZ DE MARSHA ROWE PERIODISTA Y ESCRITORA
La galería del público siempre estaba repleta.
Hubo muchos ratos en los que la tensión era enorme.
Y otros ratos aquello era graciosísimo.
Pasaron cosas muy raras.
Dedicaron mucha atención a un anuncio diminuto
que yo ni había visto en un periódico llamado Suck.
Era una descripción del cunnilingus y una mujer diciendo que le había gustado.
El juez Argyle le preguntó a nuestro experto en sociología:
"¿A qué se refiere con la palabra 'cunnilinctus'?".
Lo pronunciaba como si fuera un jarabe para la tos.
Y le respondió: "Lamerlo, señoría, o comerlo, o amorrarse.
O, como decían en la Marina, señoría, 'cantarle a la fosa marina'".
El juicio se alargó y se alargó.
VOZ DE JIM ANDERSON REVISTA OZ
Todo el mundo llegó a un punto muerto.
Y llegó el final con las últimas declaraciones.
Y, desde el principio, el juez trató a nuestros testigos con desprecio.
No transmitió al jurado con precisión las pruebas que habían dado.
Se limitó a seguir y seguir.
A todo el mundo en la sala le quedó claro
que el juez simplemente los odiaba.
Había un movimiento fundamentalista
de vuelta a los valores y la pureza tradicionales
que quería acabar con la revista Oz.
Y quería meterlos en la cárcel de la manera que fuera.
"CHILDREN OF THE GRAVE" PUBLICADA EN 1971
LA LIBERTAD VA CONTRA LA LEY
Este juicio de cinco semanas,
el más largo por motivos de obscenidad de la historia judicial británica,
ha llegado a su fin a la hora de comer.
El sistema aplaude el veredicto como una victoria esperada
desde hace tiempo de las fuerzas del bien.
Para los jóvenes es una catástrofe.
Por eso expresan su rabia y frustración con un ritual pagano de ruido y fuego.
Ni se me pasó por la cabeza
que pudiéramos ir a la cárcel por lo que habíamos hecho.
El juez Argyle ordenó a los carceleros que nos cortaran el pelo.
Aquello causó indignación.
Nos dimos cuenta de que aquello era muy serio y apenas teníamos dinero.
Por eso recurrimos a nuestra conexión con John Lennon.
LOS DE OZ ESPERAN EN PRISIÓN LA DECISIÓN SOBRE LA FIANZA
Propuso componer algo para Oz. Una canción.
Nos parece de un fascismo repugnante.
VOZ DE JOHN LENNON
Con "God Save Us" ayudaremos a pagar las costas o lo que puedan necesitar.
Creo que podríamos conseguir varios miles de libras con esa grabación.
Así que, chicos, compradlo para ayudar a Oz.
Regaládselo a vuestra hermana menor o algo,
o guardadlo como el recuerdo de una vieja treta.
"DO THE OZ", CARA B DE GOD SAVE US PUBLICADO EN JULIO DE 1971
Lee la Oz
Lee la Oz, cielo
Lee la Oz
¿Por qué cree que deberían haberlos condenado?
Porque daría ejemplo a los demás.
Todo es demasiado permisivo, no hay privacidad.
¿Qué opina sobre el veredicto?
Que ellos se lo han buscado.
Opino que deberían meterlos en la cárcel y dejarlos ahí.
Las cosas se torcieron mucho.
John Lennon y Yoko Ono se manifestaban en contra del veredicto.
Nadie había acabado en la cárcel por delitos tan menores.
Apelamos de inmediato.
Fue un punto de inflexión en Inglaterra.
Podrían haber reprobado lo que hicieron, pero lo que querían era encerrarlos.
Intentaron suprimir algo que no controlaban.
Era una revolución cultural.
No veían lo que estaba pasando. Y no se iba a detener.
Una vez que se abre la caja de Pandora, no se puede volver a tapar.
BERLÍN, ALEMANIA OCCIDENTAL
"WEISSENSEE" GRABADA EN 1971
Si vives en Berlín,
tienes que acostumbrarte a muchas situaciones anormales.
Estar junto al muro es un buen ejemplo.
Todas las semanas, alguien de Alemania del Este intenta escapar.
A algunos les disparan.
Pero si vives en Berlín Oeste,
tienes que acostumbrarte a ello para poder vivir aquí.
En Alemania existía una necesidad angustiosa por una vida tranquila.
VOZ DE MICHAEL ROTHER, NEU!
Para mantenerlo todo bajo control y no correr ningún riesgo.
Que no cambiara nada. Así estarían seguros.
En Berlín Oeste,
más de un cuarto de la población tiene más de 65 años.
Es una ciudad más tranquila y provinciana que hace diez años.
Entiendo que, desde la perspectiva psicológica,
muchas personas aún tenían conexiones con el pasado nazi.
Por supuesto, la culpa era increíble.
Pero siempre está la visión de una nueva generación
y yo buscaba una identidad propia.
En 1971, invitaron a una sesión a un guitarrista
que me preguntó si me quería unir a ellos.
No había escuchado hablar del grupo
y, al principio, pensé: "¿Y si mejor me voy a casa con mi novia?".
Por suerte, decidí irme con él porque el grupo era Kraftwerk.
Me dejaron alucinado.
Fue una sorpresa enorme porque enfocaban la música
desde las ganas de sonar distinto a todo lo que se hubiera hecho antes.
Unas semanas después, me invitaron a tocar en el grupo.
FLORIAN SCHNEIDER - ESSLEBEN: FLAUTA
KLAUS DINGER: BATERÍA
MICHAEL ROTHER: GUITARRA
Somos otra generación.
VOZ DE RALF HÜTTER, KRAFTWERK
Una generación más industrial.
La música siempre se relaciona con su tiempo.
Y ahora vivimos en una época totalmente distinta.
Los grupos británicos y estadounidenses crearon nuevas letras
y sonidos musicales,
pero continuaron con la tradición de la música popular estadounidense.
El rock. Nosotros queríamos ser totalmente distintos.
Creo que no se crea nada nuevo hasta que se crea música nueva.
Si sigues usando como base el estilo de Chuck Berry,
no estás creando nada nuevo, por desgracia.
Quiero algo distinto, no tocar como Chuck Berry hasta que muramos.
Hay que crear cosas distintas.
Pasé un medio año fantástico tocando con Kraftwerk.
Tocamos en programas de la tele y dimos algunos conciertos geniales.
Aunque otros, no tanto.
Pero cuando intentamos grabar el segundo disco de Kraftwerk,
lo que nos sonaba en la cabeza no quedaba bien en el estudio.
Y había una tensión constante entre Klaus Dinger y Florian Schneider.
Nuestro mayor problema siempre fue la batería.
Los baterías siempre se centraban en el aspecto físico.
Y no querían seguir con nosotros porque les pedíamos que se electrificaran
para conseguir un sonido electrónico.
Pero se negaban, así que un día nos encontramos ahí solos, los dos,
y yo tenía por casualidad una caja de ritmos.
Empezamos a grabar con ella en 1971
y, a partir de ese día, no hubo vuelta atrás.
"KLINGKLANG" GRABADA EN SEPTIEMBRE DE 1971
No hay diferencia alguna entre pulsar un botón, encender un interruptor
o puntear una cuerda. ¿Qué diferencia hay?
Ninguna. ¿Quién decide qué es música?
Vinieron a Nueva York en septiembre.
VOZ DE TONY ZANETTA, MÁNAGER DE LA GIRA DE DAVID BOWIE, 1972 - 1974
Con su mánager y su mujer. Querían firmar con RCA Records.
Pasé mucho tiempo con ellos esa semana.
VOZ DE TONY DEFRIES MÁNAGER DE DAVID BOWIE, 1970 - 1975
Los más viejos de RCA no tenían ni idea,
pero confiaban en los jóvenes del Departamento de Contratación
para que les aconsejaran sobre las novedades.
Y ellos sabían que si no conseguían a Bowie, perderían una gran oportunidad.
A David le dio una libertad tremenda.
De repente, tenía la posibilidad de hacer lo que quisiera.
La idea era crear toda una gama de oportunidades nuevas.
Los llevé a la Factory para que conocieran a Andy.
Me gusta darme un chute de cemento Ser un cine viviente
"ANDY WARHOL" GRABADA EN EL VERANO DE 1971
No hay que olvidar que aún no era David Bowie.
No era famoso, era un tío como cualquier otro, un poco raro.
Se puso a hacer el mimo un rato largo,
la cosa menos guay que te puedas imaginar.
Dos peniques nuevos para intentarlo
Me gusta ser una galería
Y meteros a todos en mi exposición
Andy Warhol mira un grito
A Andy siempre le gustaba que lo entretuvieran
y reaccionaba a gente escandalosa o extravagante.
Aunque David llevara esas pintas y un poco de maquillaje,
no era nada extravagante.
Era encantador, pero no era de las personas
que entran en una habitación y se hacen con ella.
A veces, estamos grabando
y estoy intentando cantar, pero entonces le decimos...
Es diseñador y pasa mucho tiempo de viaje en Italia.
Y vuelve con ideas y modas. Pensaba que lo conocerías.
Pero no estuvo mal, no nos echaron.
Y llegó justo adonde quería llegar.
Warhol y sus seguidores no piensan ni viven de forma convencional.
Hay quien cree que su obra o su estilo de vida son indolentes u ofensivos.
A veces, es complicado saber dónde acaba la realidad y empieza la fantasía.
"QUEEN BITCH" DEL ÁMBUM HUNKY DORY
GRABADA EN EL VERANO DE 1971
Está en la calle Intentando sacar a su hermana Flo
Era otro mundo.
Y yo, que ansiaba ese otro mundo, me metí de lleno en él.
Ahí estaba el mundo alternativo del que había estado hablando.
Y estaba lleno de violencia, de extrañeza y de rarezas.
Y existía de verdad.
Tan presumida con el satén y el encaje
Con su levita Y su sombrero inquieto
Ay, Dios, yo podría hacerlo mejor
Había mucho teatro vanguardista en Nueva York
porque todo el mundo intentaba crear nuevas variantes.
Muchas eran escandalosas, todo era muy queer.
No encajaba con la sociedad convencional, por decirlo así.
Exudaba cierto peligro que atraía a David, por ser un proscrito sexual.
La primera vez que conocí a Lou Reed
fue entre bastidores, en el Max's Kansas City.
Lou Reed no estaba solo en la mesa, lo acompañaba Iggy.
Estaban Iggy y Lou.
Representaban el lado salvaje del existencialismo en Estados Unidos.
Eran una mezcla entre rock y vanguardia.
Era lo que yo pensaba que debíamos tener en Inglaterra,
pero no sabía si lo teníamos.
Estudió al detalle a Iggy y a Lou
y absorbió algunas de sus cualidades.
La presencia en el escenario.
Cierta ambigüedad sexual, cierto toque.
A lo que él hacía hasta entonces le faltaba un ingrediente.
Y era ese. Ese era el camino.
Lo más interesante de David es que no tenía talento natural,
pero era muy buen actor.
Tenía el don de interpretar papeles y trabajó en ese sentido sin descanso.
Había cierto revuelo alrededor de Dave. Se estaba gestando algo.
¿Crees que podemos con esa?
David comenzó a deconstruirse en Inglaterra.
Pero ya, tío.
Necesitamos canciones nuevas y potentes de un Bowie nuevo y potente.
Sí. Suéltalo así otra vez y seguro que lo petamos.
David tuvo que crear una nueva identidad
para convertirse en el artista que la gente se moría por ver.
Esto es muy divertido.
Una nueva estrella del rock.
Uno, dos, tres, cuatro.
"SWEET HEAD (TAKE 4)" GRABADA EN NOVIEMBRE DE 1971
Le echaría la culpa de todo a Kubrick.
Lo que yo quería era crear una cultura sobre la música que componía.
Había algo que me fascinaba en esa negatividad nihilista y futurista,
la cultura de La naranja mecánica.
No ha vuelto a haber otra película sobre bandas y jóvenes como esa.
Ya fuera la visión del estilo o la dinámica
entre el sistema y la juventud de clase obrera,
se adelantó a muchas cosas que ocurrieron después.
Hay que tener en cuenta
que el gran movimiento juvenil subcultural de la época eran los skinheads.
Los skinheads, como los Scotswood Aggro Boys,
con su estilo uniformado y sus camisas a cuadros,
sus grandes botas relucientes y sus cabezas casi rapadas.
Orgullosos de su reputación de violentos en la prensa.
Tienen un estilo casi puritano y están totalmente en contra de las drogas,
los collares y otros adornos hippies.
Pero sí tienen un tipo de música propio.
"JOHNNY TOO BAD" PUBLICADA EN REINO UNIDO EN 1971
¿Los skinheads van a los conciertos de rock?
No, no. Creo que los skinheads quieren tener un estilo de música propio.
¿Y el reggae?
Y deberían decidirlo ellos. ¿La música jamaicana?
La han adoptado, pero no les sale de dentro.
No sé si me explico.
¿Cómo os lleváis con los antillanos?
¿Los antillanos? Genial. Como si fueran ingleses.
¿Por qué los skinheads nunca atacan a los antillanos?
Porque se llevarían una buena tunda.
Y otra cosa: les gusta la música, pero el reggae es puramente jamaicano.
¿Adónde vas a correr?
Correrás hacia el Rock buscando ayuda Y no habrá Rock
Muchos de mis amigos blancos eran skinheads.
Para mí aquello era una prueba de que el poder de la cultura
puede unir a la gente.
La música tiene ese poder.
- Disculpa. - ¿Sí?
¿Te puedo hacer unas preguntas sobre el reggae?
Sí, claro. Claro.
¿Tu música favorita es el reggae?
Pues claro.
- El reggae. - ¿Sí? ¿Es vuestra música favorita?
- Sí. - Sí.
Primero, fueron los mods y los roqueros.
Luego, los Troggs y los Thunderbirds. Y ahora, los skinheads y los greasers.
Pero para el común de los mortales solo tienen un nombre: gamberros.
Si los medios hubieran publicado
titulares del tipo: "Negros y blancos se unen gracias a la música y la moda",
no habrían vendido ni un periódico.
Siempre buscan demonizar a alguien, pero cada generación busca su identidad,
algo nuevo y distinto que te enamore por completo.
Todo parece muy contradictorio:
el sexo, la muerte y el rock.
¿Cuál es el mensaje?
Somos lo que Estados Unidos representa ahora mismo.
VOZ DE ALICE COOPER
Las partes que no quieren ver. Solo las estamos exponiendo
porque existen y porque nos divierte hacerlo.
No queremos ser un mero grupo de rock, somos una obra de arte cinética.
Es como poner en el escenario a La naranja mecánica.
David vio a Alice en el Rainbow en Londres.
Creo que lo que David extrajo de aquello
es que se puede actuar en el escenario
mientras creas música a la vez.
Es lo que quiero ser al subir al escenario.
Alice sube al escenario y quiere ser esto.
Por eso dejo que Alice haga lo que quiera.
Y eso da miedo, pero a la gente le gusta asustarse.
A los padres no les gusta,
pero a los chavales les encanta asustarse.
"LIFE ON MARS", DE HUNKY DORY PUBLICADA EN DICIEMBRE DE 1971
A la gente aún le costaba entender que un artista de rock puede ser
una persona distinta cada vez que se sube al escenario.
No tienes por qué tener la misma personalidad.
Confié en mis propias ideas.
Entonces, se publicó Hunky Dory.
Pero David había empezado a trabajar en un disco nuevo.
Era muy ambicioso, igual que Tony. Querían dominar el mundo.
14 DE NOVIEMBRE DE 1971 LA MARINER 9 SE CONVIERTE
EN LA PRIMERA NAVE ESPACIAL QUE ORBITA OTRO PLANETA
Desde los albores de la historia de la humanidad,
ha habido un gran punto de luz rojo en el cielo nocturno.
Me iba acercando a lo que quería hacer.
17 DE DICIEMBRE DE 1971 EL ÁLBUM HUNKY DORY SE PUBLICA
Hunky Dory fue como salir del planeta e irme a otro.
LA MARINER 9 FOTOGRAFÍA UN VOLCÁN EN TORMENTA DE ARENA MARCIANA
Se producían cambios en la superficie marciana
delante de nuestras narices.
Todo el disco Hunky Dory era un reflejo
del reciente entusiasmo que sentía
por el nuevo continente que se abría ante mí.
Volvemos a Westminster para saber los resultados.
Mayoría de 112.
Es mucho más de lo que se esperaba.
MERCADO COMÚN EUROPEO
No solo obtenemos un beneficio por parte de Europa.
PARLAMENTARIO Y DIRECTOR DE LAS NEGOCIACIONES CON EUROPA
Nosotros también tenemos mucho que aportar.
Para mí fue como si hubiera empezado una nueva era.
¿Pensabais que os dejarían libres de esta forma?
LOS EDITORES DE OZ, LIBERADOS CON UNA ADVERTENCIA
Bueno, siempre mantienes la esperanza.
Estamos todos muy contentos de no tener que volver a la cárcel.
Se ha hablado mucho sobre cómo el juicio de Oz
representa una victoria del sistema por encima de la libertad de los jóvenes.
- ¿Lo ves de la misma manera? - En absoluto.
Lo primero que quiero decir es que esto es solo el comienzo de la lucha.
Si hubiera vida en Marte,
habría una expansión tremenda de nuestra perspectiva...
ASTROFÍSICO
porque todos los organismos de la Tierra, aunque parezcan distintos,
son básicamente lo mismo.
La química es idéntica.
Solo se nos presentan con distintos envoltorios.
Mientras se repite el patrón ya conocido
de la Navidad y el Año Nuevo,
a veces olvidamos lo mucho que el mundo ha cambiado
con los avances tecnológicos de nuestra era.
Me pregunto qué cambios nos deparará el futuro.
No podemos saberlo.
"BWAATA", GRABADA EN 1971
...a estos chavales a los que les da igual,
solo les importa celebrar el Año Nuevo
con la esperanza y las promesas que nos traerá.
Apenas faltan unos segundos para que la bola caiga.
¡Y cinco, cuatro, tres, dos, uno!
¡Allá va!
¡Feliz año nuevo 1972 a todos!
"ZIGGY STARDUST" GRABADA EN NOVIEMBRE DE 1971
Oh, sí
Ziggy tocó la guitarra
Improvisaba con Weird y Gilly
Y las arañas de Marte
Tocaba con la izquierda
Pero llegó demasiado lejos
Se convirtió en el hombre especial Y nos convertimos en la banda de Ziggy
Me di cuenta de que lo que yo hacía
era la esencia de lo que estaba por venir.
Como algún gato de Japón
Los lamía al sonreír
Dios, ¿qué hemos hecho?
Joder, hemos matado a los 60.
Así era como nos sentíamos.
Éramos el futuro.
¿Dónde estaban las arañas
Cuando la mosca intentó Rompernos las pelotas?
Solo nos guía la luz de la cerveza
Criticamos a sus fans
¿Y deberíamos romperle Sus manos bonitas?
Traducido por Juan Vera Conesa