Der Traum ist aus.
1971... - Hatte Musik noch Inhalt.
Die Welt veränderte sich.
1971 begründeten wir das 21. Jahrhundert.
DAS JAHR, IN DEM MUSIK ALLES VERÄNDERTE
AUSSERIRDISCHER
In England sprach man damals nicht, wenn man high war.
Zwölf Personen konnten drei Stunden lang zusammensitzen.
Dann gingen alle weg, und man wusste nichts über die anderen.
GONG: TRIED SO HARD VERÖFFENTLICHT 1971
Ich war bei Freunden in Battersea.
Einer hatte einen Freund mitgebracht,
der hatte lange Haare
und sah aus wie Lauren Bacall.
Er drehte
die schönsten 5-Blättchen-Joints, die ich je sah.
Das erzähle ich nur, weil es Bowie war.
Und ich wusste nicht, wer er war.
1971 in London war Bowie nicht Bowie,
noch nicht.
Ich fühlte mich nicht wie ein Rocksänger oder gar wie ein Rockstar.
Ich fühlte mich unzureichend auf dem Gebiet.
Aber ich wusste genau, was ich machen wollte,
und zwar etwas ganz Neues.
Ich wollte das auf der Bühne sehen, was ich aufregend finden würde.
Es erschien mir interessant zu der Zeit,
etwas radikal anderes zu entwickeln.
Denn es gab eine Art Arterienverkalkung in England.
Ich möchte dieses Land lieben, es ist die Heimat meines Mannes
und ein sehr interessantes Land.
Aber ihr seid so nostalgisch, ihr redet immer über die Vergangenheit.
Wir leben in der Gegenwart.
Die Vergangenheit könnt ihr verbrennen.
Der westdeutsche Wirtschaftsminister... Sind Sie in Eile?
Der deutsche Wirtschaftsminister sagte, Briten mit Melonen
seien oft zu traditionell. Können Sie dem zustimmen?
Das glaube ich nicht.
Müssen wie die Melonen aufgeben, wenn wir der EG beitreten?
Nein, keineswegs.
Er sagte, Briten mit Melonen seien...
Was geht Sie das an? Verschwinden Sie!
Öffne deine Möse
B-SEITE VON POWER TO THE PEOPLE 1971 IN GB VERÖFFENTLICHT
Öffne deine Möse
Öffne deine Hose
Öffne deine Schenkel
Öffne deine Beine
Darf ich etwas über Ihre momentane kreative Phase sagen?
Gerade Sie, John,
haben sich von den Leuten hier entfremdet, die Sie früher verehrten.
Von vielen. - Ja. Die verstehen Sie nicht mehr.
YOKO: DER SONG WURDE VERBOTEN, WEIL ICH EINE FRAU BIN, GLAUBE ICH
John und Yoko galten einfach als Spinner.
Die Leute waren sehr misstrauisch ihnen gegenüber.
Man hatte das Gefühl,
die ganze Gegenkultur wurde vor Gericht gestellt.
Meine Sorge war, das Establishment würde die Jugendkultur zu dem zurückschrauben,
was sie vor den Beatles gewesen war.
Und dass alles wieder nett,
harmlos und gemäßigt werden würde.
Ich musste den Leuten gut zureden, damit sie den 60ern nicht nachtrauern.
Das nützt doch nichts. Man muss im Jetzt leben.
WACHT AUF, IHR TOTEN
VERÖFFENTLICHT 1971
Damals war ich 15.
Ich wusste noch nicht, wo ich hingehöre.
DON LETTS - FILMREGISSEUR UND DJ
Hier ist die National Front.
Die Partei, die sagt: "Großbritannien und die Briten gehen vor."
Ich war ein in Großbritannien geborener schwarzer Jugendlicher.
An den Wänden stand damals in riesigen weißen Buchstaben:
"Das Land muss weiß bleiben."
Jeden Tag lief man daran vorbei.
Ich war in Amerika mit Bürgerrechten aufgewachsen.
Aber wir waren keine Amerikaner.
Ich war in dem Alter, wo Musik eine große Rolle spielt.
Wir suchten unsere Identität durch die Musik, die verfügbar war.
Wir suchten in der Heimat unserer Eltern.
Das Gute an Musik ist
Wenn sie dich trifft Tut's nicht weh
Ich sage...
AUGENOMMEN 1971
Gib's mir mit Musik
Das ist Trench Town Rock
Schau nicht hin
Dicker Fisch oder Sprotte
Du erntest, was du säst
Und nur Jah Jah weiß
Ich wende mich nie ab
Diese Musik ist aus großem Leid entstanden.
In einem anderen Land,
unter einem Volk, das die Revolution auf seiner Seite hat.
Groovin' Das ist Kingston 12
Musik tut gut, Musik beruhigt.
Aber hier geht es um Reggae, Rasta-Musik.
Diese Musik ist gefährlich.
Kein anderer Musikstil wird so sehr angefeindet wie Reggae.
Er wird nicht gespielt, weil er die Leute dazu bringt, sie selbst zu sein.
Reggae ist eine Musik, die für die Unterdrückten kämpft,
überall auf der Welt.
Sie steht für Freiheit.
Anfang der 70er lief nicht viel Musik aus Jamaika im Radio.
Das Establishment versuchte, diese alternativen Stimmen zu zermalmen.
Es wird oft gesagt, wie schwierig es ist,
Reggae im Radio zu spielen.
Wird diese Musik wirklich angefeindet?
Das Problem haben wir mit jeder neuen Platte
und bei Reggae erst recht.
Für jede Musik gibt's eine eigene Sendung,
nur für Reggae nicht.
Bei Wunschprogrammen ist nie Reggae dabei,
sonst könnten die Leute frei entscheiden.
Wenn es keine Zensur gäbe
für unsere Musik,
dann würde man sie
überall auf der Welt hören,
weil sie einfach klasse ist.
Die Sonne scheint
Das Wetter ist schön
AUS DEM ALBUM SOUL REVOLUTION VERÖFFENTLICHT 1971
Da kriegt man Lust zu tanzen
Reggae war ein Rand-Genre,
aber unser Marktwert gegenüber den Weißen stieg langsam.
Das machte uns optimistischer.
Ich wuchs mit dieser Dualität auf.
Als Schwarzer hörte man eigentlich keinen Rock.
Aber ich dachte nie darüber nach, warum ich welche Musik mochte.
Hauptsache, sie sprach mich an.
Zu Hause hörte ich Reggae,
aber in der Schule hörte ich die Stones, die Kinks und die Beatles.
Und 1971, mit 15, sah ich The Who.
Das war ein völlig neues Klangerlebnis. Muss man mögen.
Ich stand ganz vorn, und es traf mich wie der Schlag.
Es hat mein Leben verändert.
Wer sind The Who? The Who sind The Who, wer sonst?
The Who standen für die junge Generation.
Sie standen für Rebellion, Lärm
und für Ernsthaftigkeit gegenüber dem, was sie ernst nahmen: Rock.
Pete Townshend schreibt die Lieder, er schrieb Tommy.
Es war schwierig, nach dem Erfolg von Tommy etwas Neues zu machen.
Es veränderte uns, aber danach stellte sich die Frage:
"Was machen wir jetzt?"
Haben Sie etwas Besonderes
mit dem Geld gemacht, was Sie verdient haben?
Ich habe nur eine sinnvolle Sache gemacht:
Ich habe jetzt mein Studio.
Das ist mit Abstand das Größte für mich,
abgesehen von der Gruppe.
Dadurch kann ich meine besten individuellen Ideen kanalisieren.
Das geht allen Kreativen so, die riesigen Erfolg haben.
Sie müssen sich die Frage stellen: "Wie mache ich jetzt weiter?"
Die neuen Aufnahmemethoden, die sich ab 1971 entwickelten,
ermöglichten eine größere Flexibilität.
Das nutzte Pete aus.
Ich hatte immer das Gefühl, dass ich Rock vielleicht zu ernst nehme.
Es ist schwer zu verstehen, warum ich das tue,
warum ich mich so einsetze.
Ich habe mich dem Rock verschrieben,
als könnte ich dadurch die Gesellschaft verändern.
Ich hatte von Synthesizern gehört
und von Musikcomputern.
Ich sah die neue Revolution kommen.
Sie schreiben über die Welt der "elektronischen Gleichzeitigkeit".
Das globale Dorf, in dem alles vereint ist
durch das Fernsehen oder neue elektronische Medien.
Diese Maschine funktioniert wie folgt:
Diese Schalter werden nach einem Schema eingestellt,
dann stellt man das Gerät an,
und es spielt eine Melodie, die dem Schema entspricht.
In jedem Heim wird ein Computer stehen,
der einem Zugriff auf alle Unterhaltungsprodukte
und Informationen gibt.
Elektronik ist der zeitgemäße technologische Werkstoff des 20. Jh.
Es gibt keinen Grund für Musiker,
elektronische Instrumente nicht zu benutzen.
Der Einsatz von Elektronik dürfte für improvisierende Musiker
der Weg in die Zukunft sein und die Musik der 70er-Jahre bestimmen.
PETE TOWNSHEND ÜBER DIE ZUKUNFT DES ROCK
Damals arbeitete ich an einem sehr ambitiösen Stück:
Lifehouse sollte ein Film werden.
Es war eine dystopische Idee über die Art und Weise, wie die Medien,
Elektronik und Technologie die Gesellschaft verändern würden.
AUFGENOMMEN 1971
Ich stellte mir eine Welt mit unglaublicher Luftverschmutzung vor.
Draußen konnte man kaum noch überleben.
Es gab Ausgangssperren.
Man wurde mit Unterhaltung gegen die Langeweile gefüttert,
während die Luft gereinigt wurde.
Ich sehe von halb fünf bis Mitternacht fern.
Dann gehe ich schlafen.
Das ist meine einzige Unterhaltung.
Mehr habe ich nicht.
Ich nannte es "das Gitter".
Ein weltweites Kommunikationssystem,
das allen dasselbe vorsetzt.
Unser Gehirn ist eine elektrische Maschine.
Es würde heimlich überwacht und zensiert werden.
In der Datenbank stehen Ihre Krankengeschichte,
Ihr Finanzstatus, Ihre Strafzettel, alles.
Das ist eine grauenhafte Vorstellung.
Nachdem man uns eingesperrt und mit den Sendungen gefüttert hatte,
dachten wir, wir hätten auf alles Zugriff,
weil alles so üppig, überzeugend und schön erschien.
Die westliche Welt unternimmt eine innere Reise,
nur diesmal hellwach.
Wir sind technologisch high.
Es war ein Vorgefühl,
dass alles schiefgehen würde, aber die Musik würde siegen.
Er schickte mir Demoaufnahmen
und ein Skript
für sein Filmprojekt Lifehouse.
Ich habe das Skript gelesen und nicht richtig verstanden.
Das ging allen anderen im Raum auch so.
Zu viele Leute sagten:
"Das ist Schrott, der hat sie nicht alle."
Die Band wollte nichts davon wissen.
Seine Musik war überaus innovativ.
Der Einsatz des Synthesizers war neuartig.
Ich wollte ein Album daraus machen.
Die Herausforderung war,
Petes Material von den Demos
zu einem Who-Album zu machen.
Einige Who-Mitglieder, vor allem Keith und Roger,
wollten immer Songs wie andere Bands schreiben.
"Wir hocken zusammen und spielen los."
Ich nahm das 8-Spur-Band und klaute seine Synthesizeraufnahme.
Die schnitt ich und machte einen Song draus.
Mit der Schere machte ich etwas draus.
Glyn Johns schnitt weiter,
dann kamen Schlagzeug, Gitarren und mein Text dazu.
Ganz allmählich wurde ein 4-minütiger Rocksong daraus.
Ich spielte es für die Band auf Kopfhörer,
und die Band spielte zu der Synthesizeraufnahme.
AUS DEM ALBUM WHO'S NEXT VERÖFFENTLICHT 1971
Hier draußen auf dem Feld
Kämpfe ich für mein Essen
Ich leg mich in die Ruder dafür
Ich brauche nicht zu kämpfen
Um zu beweisen, dass ich recht hab
Niemand muss mir vergeben
Weine nicht
Verzieh das Gesicht nicht
Es ist nur Teenage-Einöde
Es wurde immer schwieriger,
etwas Neues zu machen mit Gitarre, Bass und Schlagzeug,
den üblichen Instrumenten.
Nur Musiker mit Weitblick, die die neue Technologie einsetzten,
wurden kreative Pioniere ihrer Zeit.
Man konnte Geräusche erzeugen, die noch nie jemand gehört hatte.
Sie hören BBC Radio London.
Heute ist Dienstag, der 29. Juni. Die Zeit ist 5 Uhr 40.
Zurzeit läuft ein Prozess, und den Angeklagten
droht Gefängnisstrafe,
weil sie Kindern erlaubt haben, sich auszudrücken.
Das Pendel schwingt zurück.
Das Viktorianische Zeitalter folgt dem Regency.
Das Pendel schwingt zurück.
Die Dinge wurden etwas zu weit getrieben.
Die Freiheit wird zurückgeschraubt.
THE OLD BAILEY ZENTRALER STRAFGERICHTSHOF, LONDON
Der Oz-Prozess war der Prozess der 60er-Jahre.
Der vielen furchtbaren Dinge, die vorfielen.
Drogen, Rock 'n' Roll und Vögeln auf der Straße,
das war der Vorwurf der Anklage,
die Oz zu verantworten hatte.
Der Versuch, die jungen Leute des Königreichs ins Verderben zu stürzen.
Es war eine schwere Beschuldigung.
NICHT ZU FASSEN! SIE IST JUNGFRAU!
RUPERT BÄR UND DIE ZIGEUNER-JUNGFRAU
OZ-JURY HÖRT VON VERLORENER UNSCHULD
Oz hat eine süße, unschuldige englische Tradition verdorben.
Sie haben aus Rupert dem Bären ein sexuelles Raubtier gemacht.
Dafür mussten sie bestraft werden.
Es war ein ganz schöner Zirkus, jeden Tag zum Old Bailey zu dackeln.
Es war sehr würdevoll, natürlich trugen sie Perücken.
Alle sprachen so hochwohlgeboren.
Egal was sie sagten, es klang wie eine Einladung zum Tee.
Wir kamen zusammen zum Gericht. Louise und ich setzten uns nach hinten.
MARSHA ROWE JOURNALISTIN UND AUTORIN
Der Balkon war immer vollbesetzt.
Die Stimmung war oft sehr angespannt und sehr merkwürdig.
Aber manchmal war es auch zum Totlachen.
Es passierten komische Dinge.
Viel Beachtung erhielt eine winzige Reklame,
die ich nie bemerkt hatte, für eine Zeitung namens Suck (Lutsch).
Mit einer Beschreibung von Cunnilingus.
Eine Frau sagte, es gefalle ihr.
Unser Experte in Soziologie
wurde von Richter Argyle gefragt:
"Was meinten Sie mit dem Wort 'Cunnilinctus'?"
Er sprach es aus, als wäre es Hustenarznei.
Und unser Experte sagte: "'Lutschen', Euer Ehren,
"oder 'lecken' oder 'abtauchen'.
"Damals bei der Marine, Euer Ehren,
"sagten wir auch
"'in der Schlucht jodeln'."
Der Prozess nahm kein Ende.
Alle redeten, bis es nicht mehr weiterging.
Und so endete es mit den Schlussplädoyers.
Der Richter behandelte unsere Zeugen sofort mit Verachtung.
Er gab ihre Aussagen nicht korrekt an die Geschworenen weiter.
Es nahm kein Ende.
Allen im Gerichtssaal war klar,
dass der Richter sie verabscheute.
Es gab eine fundamentalistische Strömung,
die zu den traditionellen Werten der Reinheit zurückkehren
und Oz vernichten wollte.
Er tat, was er konnte, um sie ins Gefängnis zu bringen.
FREIHEIT IST GEGEN DAS GESETZ
Der fünfwöchige Prozess,
der längste bisher wegen Obszönität, endete kurz vor Mittag.
Das Establishment feiert das Urteil als Sieg für die Kräfte des Guten.
Die Jugend ist erschüttert.
Sie drücken ihre Wut und Frustration
durch ein heidnisches Ritual aus Lärm und Feuer aus.
Revolution in ihren Köpfen
Die Kinder marschieren los
Gegen die Welt, in der sie leben müssen
Und den ganzen Hass in ihren Herzen
Sie haben's satt, rumgeschubst zu werden
Und Anweisungen zu erhalten
Sie bekämpfen die Welt bis zum Sieg
Und Liebe sickert durch
Ich hätte nie gedacht,
dass wir ins Gefängnis müssten.
Richter Argyle hatte die Wärter angewiesen,
uns die Haare abzuschneiden.
Das sorgte für Empörung.
Wir erkannten den Ernst der Lage
und hatten nur wenig Geld.
Deshalb haben wir die Verbindung zu John Lennon genutzt.
OZ-MÄNNER WARTEN IM GEFÄNGNIS
Er schlug vor, einen Song für Oz zu schreiben.
Für uns ist das widerlicher Faschismus.
God Save Us wird helfen, ihre Kosten zu decken
oder falls sie Brot brauchen.
Die Platte sollte schon ein paar tausend Pfund einspielen.
Kauft sie, Leute, nur um Oz zu helfen.
Schenkt sie eurer kleinen Schwester oder behaltet sie als Andenken.
B-SEITE VON GOD SAVE US VERÖFFENTLICHT IM JULI 1971
Warum hätten sie verurteilt werden sollen?
Um ein Zeichen zu setzen.
Eltern sagen, alles wird zu freizügig, es gibt keine Privatsphäre mehr.
Was halten Sie von dem Urteil? - Die sind selbst schuld.
Die sollten im Gefängnis bleiben.
Die Kacke war echt am Dampfen.
John Lennon und Yoko Ono demonstrierten gegen das Urteil.
Noch nie hatte es für so was Gefängnisstrafe gegeben.
Wir legten Berufung ein.
Es war eine Warnung für England.
Ihr konntet deren Verhalten ablehnen,
aber ihr wolltet sie einsperren.
Ihr wolltet etwas unterdrücken,
was ihr nicht kontrollieren konntet.
Das ist eine Kulturrevolution.
Ihr wisst nicht, was im Gange ist.
Und es geht weiter.
Wenn die Büchse der Pandora einmal offen ist,
kann man sie nicht wieder schließen.
BERLIN, WESTDEUTSCHLAND
NEU!: WEISSENSEE AUFGENOMMEN 1971
In Berlin muss man sich mit abnormen Zuständen abfinden.
An der Mauer zu stehen ist ein gutes Beispiel.
Jede Woche versucht jemand zu fliehen.
Manche werden erschossen, aber als Westberliner
muss man sich damit abfinden,
um hier leben zu können.
In Deutschland bestand ein dringendes Bedürfnis
nach einem ruhigen Leben.
Alles sollte unter Kontrolle bleiben.
Bloß kein Risiko eingehen.
Bloß nichts ändern, Hauptsache sicher.
In Westberlin
ist mehr als ein Viertel der Bevölkerung über 65.
Die Stadt ist ruhiger und provinzieller als noch vor zehn Jahren.
Ich verstehe, dass psychologisch gesehen
viele dieser Leute
Verbindungen zur Nazi-Vergangenheit haben.
Die Schuld... Ich meine, es war natürlich unfassbar.
Aber es gibt immer den Blick der jungen Generation.
Ich suchte meine eigene Identität.
1971 fragte mich ein Gitarrist, der zu einer Session eingeladen war,
ob ich nicht mitkommen will.
Ich hatte noch nie was von der Band gehört
und wollte eigentlich mit meiner Freundin nach Hause.
Zum Glück bin ich doch mitgegangen,
denn es war Kraftwerk.
Das hat mich umgehauen.
Ich war völlig überrascht,
denn ihre Musik klang anders als alles,
was es bis dahin gab.
Einige Wochen später boten sie mir an, mit der Band zu spielen.
Wir sind eine neue Generation.
Unsere Generation ist industrieller.
Musik steht immer in Beziehung zu ihrer Zeit.
Und jetzt leben wir
in einer völlig anderen Zeit.
Amerikanische und britische Bands
entwickelten die Musik mit neuen Texten und neuem Sound.
Aber sie blieben der Tradition
amerikanischer Popmusik, Rockmusik treu.
Wir wollten ganz anders sein.
Man hat erst dann etwas Neues,
wenn man neue Musik hat.
Solange man sich auf Chuck Berry beruft,
macht man leider noch dasselbe.
Ich will was anderes.
Ich will nicht Chuck Berry, bis wir sterben.
Es war ein spannendes halbes Jahr mit Kraftwerk.
Wir spielten fürs Fernsehen und gaben einige spannende Konzerte,
andere waren nicht so toll.
Aber als wir versuchten, das zweite Kraftwerk-Album aufzunehmen,
kam die Musik, die wir im Kopf hatten, im Studio nicht rüber.
Es herrschte ständig Spannung
zwischen Klaus Dinger und Florian Schneider.
Unser Hauptproblem waren die Schlagzeuger,
weil sie den körperlichen Aspekt mochten.
Sie blieben nicht lange,
weil wir elektronische Musik machen wollten,
mit elektronischem Sound.
Das wollten sie nicht, deshalb standen wir irgendwann zu zweit da.
Zufällig hatte ich eine alte Rhythmusbox.
1971 begannen wir, damit zu arbeiten.
Von da an gab es kein Zurück.
KRAFTWERK: KLINGKLANG AUFGENOMMEN IM SEPTEMBER 1971
Es ändert nichts, ob man einen Knopf oder einen Schalter dreht
oder ob man eine Saite zupft. Wo ist der Unterschied?
Es gibt keinen.
Wer kann schon sagen, was Musik ist?
Er kam im September nach New York.
Mit seinem Manager, seiner Frau, und sie wollten bei RCA unterschreiben.
In der Woche waren wir oft zusammen.
Die älteren Leute bei RCA hatten keinen Schimmer.
Die jungen A&R-Manager
mussten sie darüber aufklären, was neu und aufregend war.
Die wussten, wenn sie Bowie nicht unter Vertrag nähmen,
würden sie eine Riesengelegenheit verpassen.
Für David war es ein enormes Freiheitsgefühl.
Auf einmal konnte er machen, was er wollte.
Die Idee war, ein neues Spektrum von Möglichkeiten zu schaffen.
Ich nahm sie mit zur Factory, um ihnen Andy vorzustellen.
Ich hätt' gern einen Zement-Schuss
Möchte ein stehendes Kino sein
Aber das war noch nicht David Bowie.
Er war kein Star, er war einfach David.
Es wurde etwas peinlich, als er eine lange Pantomime vorführte.
Etwas Uncooleres gibt es kaum.
Zwei neue Pence, um es zu versuchen
Möchte eine Galerie sein
Euch alle in meiner Ausstellung zeigen
Andy Warhol sieht zum Schreien aus Hängt ihn an meine Wand
Andy ließ sich gern unterhalten.
Er sprang mehr auf sehr ausgefallene und extravagante Leute an.
David trug zwar ein schräges Outfit und etwas Make-up,
aber extravagant war er nicht.
Er war zwar sehr charmant, aber nicht der Typ,
der reinkommt und den Ton angibt.
Manchmal nehmen wir auf, ich versuche...
Ich singe, und wir sagen zu ihm...
Er ist Designer und verbringt viel Zeit in Italien.
Er kommt mit Ideen und Trends zurück. Ich dachte, ihr kennt euch.
Es war schon okay. Wir wurden nicht rausgeworfen.
Und er war genau da, wo er sein wollte.
Warhol und seine Anhänger
denken und leben unkonventionell.
Manche Leute mögen sein Werk oder seine Lebensweise abstoßend finden.
Es ist nicht immer leicht, zwischen Wirklichkeit und Fantasie zu trennen.
Ich steh im elften Stock Und beobachte die Cruiser unten
AUS DEM ALBUM HUNKY DORY AUFGENOMMEN IM SOMMER 1971
Er müht sich unten ab Schwester Flo abzuschleppen
Es war eine andere Welt.
Und ich sehnte mich nach dieser anderen Welt.
Ich bin ihr voll verfallen.
Hier war diese alternative Welt, von der ich geredet hatte.
Und die war brutal, seltsam und schräg.
Und das war alles echt.
Sie ist todschick in Satin und tätowiert
Mit ihrem Umhang und komischen Hut
Mann, das würde ich besser hinkriegen
In New York entstanden viele Avantgarde-Theater,
weil alle versuchten, neue Formen zu schaffen.
Viel davon war abgefahren
oder queer.
Es passte nicht zum Mainstream, könnte man auch sagen.
Es hatte etwas Riskantes, das David anzog.
Da er ein sexuell Geächteter war.
Lou Reed habe ich
im Hinterzimmer von Max's Kansas City kennengelernt.
Nicht nur Lou saß am Tisch,
sondern auch Iggy Pop, beide gleichzeitig.
Sie verkörperten die wilde Seite des existenzialistischen Amerikas.
Es war eine Mischung aus Rock und Avantgarde.
Es war genau das, was ich mir für England wünschte.
Ich wusste nicht, ob wir es da hatten.
Er studierte Iggy und Lou, das ist ganz klar,
und übernahm einige ihrer Stärken.
Ihren Stil auf der Bühne.
Die asexuelle Zweideutigkeit, eine gewisse Schärfe.
Bis dahin hatte ihm noch etwas gefehlt.
Und das war der richtige Weg.
Das Interessante an David ist,
er war kein Naturtalent,
aber er war ein Schauspieler.
Er war in der Lage, Rollen zu spielen
und daran hat er unermüdlich gearbeitet.
Man fing an, über Dave zu reden, es sickerte etwas durch.
Kommen wir damit klar?
In England begann David,
sich zu dekonstruieren.
Jetzt, Mann!
Wir brauchten neue, starke Songs von einem neuen, starken Bowie.
Schmettert es noch mal so, dann haben wir's.
Um ein Sänger zu werden, den die Leute unbedingt live erleben wollen,
musste er sich neu erfinden.
Jetzt wird's lustig!
Einen neuen Rockstar.
DAVID BOWIE: SWEET HEAD (TAKE 4) AUFGENOMMEN IM NOVEMBER 1971
Ich versuchte, von dir loszukommen
Von den Hispanos, den Schwarzen Und dem Kaugummi in deinem Mund
Wo die Plakate von den Raubbanden Zerfetzt werden
Und beim Schwulenpark Und den ausgebrannten Wagen
Ich schiebe alles Kubrick in die Schuhe.
Denn ich wollte eine Welt
um meine Musik herum schaffen.
Diese futuristische, nihilistische Negativität hatte etwas Faszinierendes.
Und das war die Welt von Uhrwerk Orange.
Es gab nie einen vergleichbaren Film über Jugendbanden.
Das gilt für den Stil sowie für den Kontrast
zwischen dem System und der Arbeiterjugend.
Der Film nimmt viele Dinge vorweg, die eingetreten sind.
Man muss begreifen,
dass die Skinheads die große subkulturelle Jugendbewegung waren.
Skinheads wie die Scotswood Aggro Boys
mit ihrem Einheitsstil, karierten Hemden,
hohen, glänzenden Stiefeln und kurzen Haaren.
Viele sind stolz darauf, als Schläger zu gelten.
Ihre Einstellung ist fast puritanisch.
Sie sind gegen Drogen, Perlen und andere Formen von Hippie-Schmuck.
Aber sie haben ihren eigenen Musikstil.
THE SLICKERS: JOHNNY TOO BAD 1971 IN GB VERÖFFENTLICHT
Du läufst die Straße lang Mit der Pistole am Gürtel
Johnny, du bist echt schlimm
Kommen Skinheads zu Rockkonzerten? - Nein.
Ich glaube, Skinheads finden, sie sollten ihre eigene Musik haben.
Und Reggae? - Das sollten sie entscheiden.
Reggae kommt aus Jamaika.
Du klaust und stichst zu
Du plünderst und du schießt
Junge, du bist echt schlimm
Reggae haben sie übernommen, aber er kommt nicht von ihnen.
Kommt ihr mit Westindern klar?
Mit Jamaikanern?
Sehr gut. Als ob sie Engländer wären.
Warum gehen weiße Schläger nie auf Westinder los?
Weil sie Prügel beziehen würden.
Noch was: Sie stehen auf die Musik.
Reggae kommt aus Jamaika.
Ich war mit Skinheads befreundet.
Für mich bestätigte das die Macht der Kultur,
Menschen zusammenzubringen.
Musik kann das tun.
Entschuldigung. - Ja?
Dürfen wir dich etwas fragen? - Ja, gern.
Ist Reggae deine Lieblingsmusik? - Ja, klar.
Reggae. - Ist das deine Lieblingsmusik?
Erst kamen die Mods und Rocker,
dann die Trogs und Thunderbirds und jetzt die Skinheads und Greaser.
Aber für die Einwohner haben sie nur einen Namen: Störenfriede.
Mit Schlagzeilen wie
"Schwarze und weiße Jugendliche vereint durch Musik und Stil"
wären keine Zeitungen verkauft worden.
Die suchen immer einen neuen Sündenbock,
aber jede Generation braucht ihre eigene Identität.
Etwas Neues, was so anders ist, dass es einen total fasziniert.
Es erscheint so widersprüchlich:
Sex und Tod und Rockmusik.
Was soll das?
Wir sind das, was Amerika jetzt verkörpert.
Was die nicht sehen wollen. Wir zeigen es nur,
weil es da ist und weil es uns Spaß macht.
Wir sind mehr als eine Rockgruppe, wir führen kinetische Kunst auf.
Als würde man Uhrwerk Orange auf der Bühne zeigen.
David sah Alice im Rainbow in London.
Es sprach Davids Fantasie an, weil er sah,
dass man auf der Bühne schauspielern
und gleichzeitig Musik machen kann.
Das will ich auf der Bühne sein. wenn Alice auf die Bühne tritt.
Ich lasse Alice alles tun, was er tun will.
Das macht Angst, und viele fürchten sich gern.
Eltern nicht, aber ihre Kinder fürchten sich gern.
Es wollte niemandem in den Kopf,
dass ein Rocksänger bei jedem Auftritt
eine andere Figur sein kann.
Man muss nicht immer derselbe sein.
Und ich verließ mich auf meine eigenen Vorstellungen.
Zu der Zeit erschien Hunky Dory.
David arbeitete schon an einem neuen Album.
Er war ebenso ehrgeizig wie Tony. Beide wollten die Welt beherrschen.
MARINER 9: ERSTE SONDE, DIE UM EINEN ANDEREN PLANETEN KREIST
Seit Beginn der Menschheit gibt es einen großen, roten Lichtfleck
am Nachthimmel.
Ich näherte mich dem, was ich machen wollte.
Hunky Dory hob ab und erforschte das Weltall.
MARINER 9 FOTOGRAFIERT VULKAN IN STAUBSTURM VOM MARS
Die Dinge veränderten sich vor unseren Augen auf der Marsoberfläche.
Das Hunky-Dory-Album spiegelte meine Begeisterung
für diesen neu entdeckten Kontinent wider.
Live nach Westminster für das Ergebnis.
Die Mehrheit beträgt 112,
erheblich mehr als erwartet.
Wir werden nicht nur von Europa profitieren,
wir können auch viel dazu beitragen.
Ich hatte das Gefühl, dass eine neue Ära begann.
Hatten Sie den Freispruch erwartet?
Man hofft und betet halt.
Zum Glück müssen wir nicht zurück ins Gefängnis.
Der Oz-Prozess wurde von vielen
als Sieg des Establishments über die Freiheit der Jugend gewertet.
Sehen Sie das auch so?
Nein, keineswegs. Der Kampf fängt gerade erst an.
Wenn es Leben auf dem Mars gibt,
so wird das unsere Perspektive fantastisch erweitern.
Alle Organismen auf der Erde erscheinen zwar unterschiedlich,
sind im Grunde aber gleich. Ihre chemische Struktur ist identisch.
Sie sind nur von unterschiedlichen Hüllen umgeben.
Während wir wie jedes Jahr Weihnachten und Neujahr feiern,
können wir leicht vergessen, wie sehr sich unsere Welt verändert hat
durch die technologischen Wunder der Zeit.
Welche Veränderungen wird es wohl in Zukunft geben?
Das kann niemand sagen.
COMPOST: BWAATA - AUFGENOMMEN 1971
Denn diese jungen Leuten wollen nur das neue Jahr feiern,
das neue Hoffnung bedeuten mag.
In wenigen Sekunden wird die Kugel den Boden berühren.
Nur noch fünf, vier...
Neujahr!
1972. Allen ein frohes neues Jahr!
DAVID BOWIE: ZIGGY STARDUST AUFGENOMMEN IM NOVEMBER 1971
AUFSTIEG UND FALL VON ZIGGY STARDUST UND DEN SPINNEN VOM MARS
Ziggy spielte Gitarre
Ging gut ab mit Weird und Gilly
Und den Spinnen vom Mars
Er spielte mit links
Ging aber zu weit
Er wurde der Superstar
Dann waren wir Ziggys Band
Ich erkannte, dass Ziggy Stardust
die bevorstehende Phase vorwegnahm.
Wie eine Katze aus Japan
Kriegte er sie mit einem Lächeln rum
Oh Gott, was haben wir getan?
Mann, wir haben die 60er getötet.
Dieses Gefühl hatten wir.
Wir sind die Zukunft!
Wo waren die Spinnen?
Während die Fliege versuchte, uns zu verarschen
Nur das Licht vom Bier führte uns
Wir zogen über seine Fans her
Sollten wir seine süßen Hände brechen?
Übersetzung: Thomas Schröter
Untertitelung: DUBBING BROTHERS