Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Você disse que faria um rascunho pra gente.
Eu disse?
É isso que você queria me filmar desenhando?
Se estiver de boa.
Tá bom, eu posso, posso fazer isso.
Quando terminar, só nos dê uma olhadinha pra câmera.
Procurando aprovação e não encontrando.
Daí dizem, "Que babaca. Tá sempre querendo pena."
Não, tô sendo honesto. Fiz as contas.
Sei que sou somente um cara que se vira desenhando monstros pra viver.
Quem é Hellboy?
Sobre o quê é Hellboy?
- Hellboy. -Hellboy.
O primeiro e único Hellboy.
Hellboy é um demônio trazido ao nosso mundo no final da Segunda Guerra Mundial.
Agora, ele é um demônio adulto que é um camarada brincalhão e sarcástico.
E por ele ter sido criado pelo Professor Broom,
ele tem uma boa bússola moral e altos padrões pelos quais viver.
Embora Hellboy seja destinado a ser a besta do Apocalipse,
ele não quer ser a besta do Apocalipse.
É a própria luta natureza versus criação.
Você está sendo enviado à Terra para destruir o mundo.
Também é você ou isso, o que vai ser, parceiro?
Todos nós temos um demônio interior, e o que fazemos com isso?
Ele não é um de nós, mas ele nos ajudaria se o deixássemos.
Ele acaba dedicando sua vida em limpar bagunças sobrenaturais.
Esse pequeno Rei do Inferno é somente um trabalhador braçal normal
Seu trabalho acontece de ser do tipo "detetive paranormal".
Ele é Mike Mignola, quem criou Hellboy.
Ele é absolutamente um gênio.
O jeito que ele simplifica formas
e a maneira que ele brinca com luz e sombra,
é tão única e tão boa.
Ele canta com seus visuais, com uma voz que você nunca ouviu antes.
O universo do Mike é como uma porta de entrada
para aqueles leitores que não são imediatamente vistos
no mundo dos super-heróis.
Depois da Marvel e da DC, o maior universo estendido de quadrinhos é o Mignolaverso.
Diferente da Marvel e da DC, é a visão de um único criador.
Tudo começou somente com um cara sentado e só trabalhando no livro,
que, então, virou isso.
Realmente, eu tô só inventando histórias.
Acho que eu nunca pensei que iria fugir assim de controle.
Porque a maioria disso é coisa velha.
Por sei lá qual razão, eu empaco por volta de 1940
tão longe quanto as coisas que leio.
Acredito que já cobri tantas histórias de fantasmas,
que eu acho que provavelmente já peguei ao menos todas as melhores das antigas.
Ah, M. R. James, o maior escritor de histórias de fantasmas,
exceto talvez por Sheridan Le Fanu,
e a gigantesca Antologia de Histórias de Fantasmas editada por Boris Karloff.
Ele fez duas delas.
Olha pra isso.
Mas esse é o melhor.
Existiu um escritor de fantasia chamado Frank Stockton.
Isso é "O Retorno de Frank Stockton".
Isso resume tudo como eu sempre quis com o que o mundo de Hellboy se parecesse.
É isso aí, tô escrevendo suas histórias pra ele
porque o seu fantasma apareceu e me contou umas coisas.
Coisas muito mais parecidas como essas outras que são do Witchfinder e do Hellboy.
Tem os personagens que são apenas notas de rodapé
nesse mundo de Hellboy.
Eu nasci em Berkeley. Cresci em Oakland, na California.
Tenho dois irmãos, e fomos criados por um pai viciado em trabalho.
Ele cresceu sem uma mãe, então foi assim, só nosso pai,
e ele trabalhava o dia todo.
Então estávamos praticamente por nossa conta.
Nosso pai era totalmente operário.
Ele não entendia nada sobre nós.
Éramos como criaturas do espaço pra ele.
Ele não conseguia dizer que nos amava.
Não.
Você podia sair e dizer, "Te amo, pai."
Ele só fingia que não tinha ouvido.
Mas você sabia que estava lá.
Ele foi daquela geração onde você não podia dizer seus sentimentos.
Eu acho que o pai fez o melhor que ele pôde,
mas não era muito carinhoso nem difícil de agradar.
Mike, ele era apenas um garotinho.
Ele não era muito bem socializado, Acho que não,
porque ele não tinha muitos amigos.
Eu era uma criança tão tímida.
Acho que nenhum professor sequer sabia que eu estava na sala de aula.
Não é como se eu usasse uma fantasia de Halloween pra aula.
Quer dizer, ninguém ligava pra isso.
Foi uma educação difícil.
Ele literalmente não se lembra muito disso, que eu acho é um mecanismo de segurança.
Ele era bem focado no que queria fazer,
e ele ia pra casa todo dia, e simplesmente se enterrava em sua arte.
Aprendi a ler tarde. Eu era meio devagar nisso.
Eu tive uma professora maravilhosa que apenas apontou pra mim um dia,
"O que você tá fazendo?"
Ela me levou até a biblioteca e disse, "Aqui são os livros sobre coisas que você gosta."
Daí me tornei um grande leitor.
Lembro da escola primária, livros que eu costumava emprestar da biblioteca.
de novo e de novo mais uma vez.
Um deles era sobre mitologia nórdica, outro sobre fantasmas verdadeiros.
Naquele livro tinha supostamente a foto real de um fantasma na capa.
Então monstros, fantasmas, desde que me lembro.
Não faço ideia porquê.
Pra mim, era normal, essa minha fixação por fantasmas e vampiros.
Felizmente, eu tinha dois irmãos pra sermos estranhos juntos.
Tínhamos interesses muito semelhantes, e nós tínhamos liberdade total,
assim podíamos fazer coisas juntos.
Eu estava na estrada de Berkeley.
Meus irmãos e eu pegávamos o ônibus até Berkeley quase todo fim de semana.
Berkeley naqueles dias era cheia de livrarias de livros usados.
Tinham talvez quatro ou cinco desses sebos que podíamos ir em um dia.
Eu tava lendo tudo.
Nós só tínhamos aqueles lugares que sempre íamos.
Quero dizer, tinha o Moe, aquele onde passávamos a maior parte do tempo.
Até aparece no filme "Primeira Noite de um Homem".
Podíamos passar um dia inteiro assombrando as livrarias
e as lojas de discos e acabando no UC Theater.
Foi uma época tão rica com relação à educação,
sendo expostos a filmes estrangeiros, e filmes antigos,
e autores que nunca tinha ouvido falar.
Sim, ali era o sobrenatural,
e aqui era folclore, religião ocidental, sexualidade.
Ah, eles não tinham isso quando eu tava aqui.
Drácula era meu livro favorito.
Eu realmente gostava de Conan,
que abriu meus olhos para toda era dos autores dos anos 20 e 30
das revistas pulp "Weird Tales",
que me levára a Lovecraft e tudo mais.
Não tem como não exagerar como foram grandiosos aqueles anos,
onde parecia que tudo que eu lia me direcionava para outra coisa,
ou ficava ligado num autor e todo resto tava lá.
No ensino médio, ele não tinha muitos amigos.
Ele tava sempre sentado sozinho no almoço com a cara enfiada num livro,
e ia pra casa, e daí só desenhava.
A partir desse ponto, tinha uma vaga ideia
que algum dia eu iria desenhar monstros pra viver.
Mas onde você vai pra desenhar monstros pra viver?
Meu pai era quem queria que eu fosse pra escola de artes.
Fui pra escola de artes por dois anos.
Eu tava pensando, "Tenho que descobrir como ganhar a vida com isso."
Lá em algum lugar, comecei a comprar quadrinhos,
e pensei, "Ah, quero fazer esse tipo de coisa."
Eu nunca tinha tentado desenhar páginas de histórias em quadrinhos.
Não achei que aquilo fosse algo que jamais pudesse fazer.
Lembro de olhar Terry Austin.
Terry era um arte-finalista.
O que é um "arte-finalista"?
De acordo com o filme "Procura-se Amy", eles são filetadores.
Não é filetar, certo?
Acrescento profundidade e sombreamento pra dar à imagem mais definição.
Não, você passa por cima do que ele desenha com uma caneta, certo?
Isso é filetar.
Eles não são filetadores.
Arte-finalistas são pessoas que interpretam o que o lápis colocou
pra reprodução.
Pensei, "Bem, talvez possa fazer isso."
Eu arte-finalizo meu próprio trabalho.
Posso usar pincel, posso usar caneta.
Posso estrear como arte-finalista, e isso vai ser minha principal renda.
Lá pelos anos 80,
você tinha que estar em Nova Iorque, na área, pra se lançar nos quadrinhos,
a partir daquele período.
Era onde o trabalho estava.
Você pode ir para a Marvel ou para a DC,
fazer amizade com editores, e dizer, "Ei, preciso de dinheiro pro aluguel.
Pode me dar algum trabalho, por favor?"
Conheci um cara na escola de artes, e seu plano pra quando graduasse
era se mudar pra Nova Iorque.
Daí eu disse, "Maneiro. Tem lugar pra outro cara?"
Acabou sendo,
Não quero dizer que era doido,
mas ele era,
ele não planejava as coisas com muito cuidado.
Chegamos em Nova Iorque, e isso era em 1982,
daí Nova Iorque ainda era um tipo de lugar assustador e era daqueles
dias perfeitos de Nova Iorque que você via nos filmes.
Todo mundo tá sentado na calçada,
e você tá em East Village, e foi tipo, "Uau."
Acabei ficando em seu loft, e me lembro
ir naquela esquina escura que acabou sendo uma cozinha.
Era daquele tipo repugnante clássico de Nova Iorque,
onde aparentemente ninguém lá nunca lavou um prato.
Eles apenas os empilhavam onde costumava ser a pia.
Quando ligava a luz, tudo ao redor começava a rastejar muito rápido.
Eu disse, "Parceiro, não consigo fazer isso não."
Lembro de descer a rua Bowery, e isso parece meio falso,
mas juro por Deus, era desse jeito que me lembro.
Tinha um sujeito sentado numa meia-caixa de papelão,
e ele tinha uma perna de plástico,
e seu pé de plástico tava virado pro lado errado.
Desse jeito.
Na minha cabeça, era uma perna tipo G.I. Joe, e o pé dele tava virado desse jeito.
Pensei uma coisa,
"Não sou durão o suficiente pra viver numa caixa com uma perna de plástico,
então acho que vou é morrer."
Ao mesmo tempo,
Entrei num pensamento a la Marvel, "Hmm, vou ser arte-finalista."
Meu primeiro trabalho de arte-finalista foram cinco páginas de um fascículo dos Defensores,
eu tava finalizando o trabalho de um artista que não era grande coisa.
Arte-finalizei cinco páginas, e elas foram terríveis.
Fiz parecer pior.
Mas lembro que Butch Guice fez uma composição pros Micronautas, desenhou,
e acabou que peguei essa composição pra filetar,
e a editora-assistente de quem ninguém tinha medo,
me entregou aquela composição.
Eu disse, "Pra quando vai precisar disso?"
Ela respondeu, "Leve o tempo que for,
porque se você entregar outro trabalho como o dos Defensores..."
E ela não terminou a frase.
Aquele foi o momento mais assustador da minha vida.
Eu não tinha nenhum plano "B".
Meu portfólio era do jeito que era,
mas meu exemplo do que seria eu realmente trabalhando, tava terrível.
Estou em Nova Iorque.
Provavelmente não tenho onde morar.
Todos os meu planos deram em merda.
Pensei comigo, "Vou morrer aqui."
Escrevi umas cartas pro meu pai.
Meus irmãos disseram, que meu pai, que era um cara muito durão,
parecia, por algumas vezes, que tava prestes a chorar
porque Nova Iorque tinha me devorado.
Se ele não estivesse em Nova Iorque e ele não estivesse na entrada
no dia em que Al Milgrom ou alguém
precisou de algo filetado naquela noite, teria sido difícil estrear por lá.
Daí Mike conseguiu trabalho só porque tava parado na entrada.
Porque eu não era tão bom e tava tentando conseguir trabalho,
eu podia ficar só de bobeira no banco.
Assim foi como consegui trabalho.
Porque alguém como aquele pobre diabo lá fora
é tão ruim,
mas precisamos desse livro amanhã,
então se ele pode segurar uma caneta, dê a ele o trabalho.
Graças a Deus, a Marvel tava publicando um bocado então.
Eles só precisavam de um corpo quente que pudesse segurar uma caneta.
Então, assim, minha carreira de arte-finalista começou.
Eu tava em Nova Iorque,
então eventualmente um serviço apareceu, Mestre do Kung Fu.
Eles literalmente precisavam de alguém,
e eu tava lá.
O Mestre do Kung Fu terminou, e eles estavam me colocando
com aquele mesmo artista
no Demolidor.
Devo ter me sentido tipo, "Ah, certo, estamos em ponto de bala,"
porque eu basicamente deixei Nova Iorque tão logo achei que tinha uma carreira.
Assim que me mudei para a California,
a carreira de arte-finalista praticamente secou porque você ainda não era muito bom,
e agora, você tá lá do outro lado do país e
eles não veem mais sua cara infeliz sentado no escritório toda manhã,
"Tem trabalho pra mim?"
Corri pro meu primeiro editor, Al Milgrom,
e ele disse, "Então percebi que sua carreira de arte-finalista acabou.
Tá preparado pra desenhar quadrinhos agora?"
Eu disse, "Claro." Não tenho nenhum tipo de habilidade
além daquela minha pequena habilidade de desenhar de qualquer jeito.
Então foi assim que me tornei um péssimo artista de histórias em quadrinhos.
O primeiro par de coisas que eu fiz, eu fiz algumas histórias curtas
umas bem ruins,
e daí terminei nesse livro do Rocket Raccoon.
Rocket Raccoon tinha sido desenhado, acho, somente duas vezes antes de mim.
Fiz então a melhor coisa de Rocket Raccoon.
Não lembra nem de longe com aquilo que aparece no cinema,
mas eu era um elo naquela corrente.
Assim, dali, eu fui pro Hulk, que foi tipo, "Ah, o monstro Hulk,
e ele tá no espaço."
Era maneiro, exceto que meu segundo fascículo foi só de flashbacks
do Bruce Banner no ensino médio.
Me lembro estar numa dessas, "Não vou conseguir sobreviver."
Quadrinhos, pra mim, obviamente parecia que eram feitos duma coisa
que não saberia como desenhar
porque não tô lapidado pra desenhar super-heróis.
Por quanto tempo serei capaz de me esconder nas beiradas
e me livrar dessas coisas tipo, "Ah sei, é um livro sobre guaxinins do espaço?"
Não que ninguém tenha me contado que tinha que desenhar de certa forma,
mas tinha muita pressão em estar na Marvel Comics
e fazendo esse tipo de personagens.
A forma como gigantes corporativos como a Marvel e a DC trabalham
é mais como um modelo de fábrica.
Você pode ter até seis ou sete pessoas
que tiveram contribuições criativas diretas
naquilo que você vê numa única página num padrão de livro da Marvel.
Não do tipo de sistema onde um único criador
pode ter uma visão autista que podem trazer pra página.
Na Marvel, você tem que saber onde se encaixar,
onde você será a melhor peça da máquina.
Eu tava ganhando a vida, e tava conseguindo,
mas era uma luta só de medo e pânico.
Eu tava aceitando quaisquer trabalhos que podia pegar, e eu não era tão bom.
Não podia mais trabalhar pra Marvel,
ou não queria mais trabalhar pra Marvel,
então simplesmente saí.
Sou Steve Purcell.
Sou um ilustrador e diretor e cartunista
e criei Sam & Max: Polícia Freelance.
É provavelmente o que faço melhor.
Meu nome é Arthur Adams. Eu desenho quadrinhos.
Steve e eu estivemos juntos na escola de artes.
Isso a parte, Arthur e eu nos conhecemos em convenções.
Arthur foi uma das estrelas nas convenções locais.
Daí, cedo ou tarde, nos três acabamos morando no mesmo prédio.
Nós apenas sentávamos, desenhávamos quadrinhos e íamos ver filmes,
e comer uma pizza horrível, ou qualquer outra coisa.
Estávamos só curtindo, bancando os idiotas.
Três caras que trabalham em casa que podiam apenas pular
dos apartamentos duns pros outros e diziam, "Que cê tá fazendo?
Quer pegar uma pizza ou um cinema?"
Era quase como o show do Seinfeld daqueles dias.
Não era justo dizer que Arthur era Kramer, mas eu claramente era George.
Se alguém era um líder, era o Steve.
Além disso, ele tinha um carro.
Eu tinha o carro, daí eu era o líder da nossa gangue de travessuras.
Nossas carreiras começaram a decolar,
mas não era do tipo que tinha qualquer competição.
Sou um grande fã do que o Mike faz, mas não quero fazer isso.
É realmente divertido porque notamos
que estávamos levando tanto tempo pra desenhar uma página,
exceto que eu tava acrescentando mais linhas
enquanto podíamos passar o dia retirando outras linhas,
fazendo assim as coisas muito preto e branco,
e eu tava tentando fazer das coisas um bagunça lamacenta.
Mike apontou pra alguma coisa
e parecia que tinha algo em mente que ele tava procurando.
Foi quase como se tivesse plantando as sementes de algo
que você não veria frutificar por mais de 10 anos
ou algo por aí.
Lembro que Mike e Arthur e Steve viriam.
Senti como se fosse me tornar um irmão honorário do Mignola
porque iríamos nos encontrar na casa de seu pai
e entrar naquelas nossas confusões onde inventamos o Fizzball.
Fizzball.
Fizzball começou mais idiota do que terminou,
e terminou bem idiota mesmo.
O Fizzball é o que acontece quando Steve e Arthur, e eu, e meu irmão
estamos no quintal do meu pai num domingo de Super Bowl,
e meu pai compraria essa cerveja barata de merda.
Tenho certeza que é daquelas de um centavo a caixa.
Ela queima quando toca seus lábios.
Alguém arremessou a cerveja e alguém acertou o cabo do machado,
e aquilo de alguma forma acabou sendo assim o dia todo.
Idealmente, se você pudesse fazer uma lata explodir,
assim seria demais.
Lembro do Arthur acertando essa lata,
e ela partiu ao meio e girou direto por cima de sua cabeça
tipo esse polvo de espuma em câmera lenta...
Espirrando cerveja ardente e ácida.
Lembro de dizer pro Steve, "Você tem que pôr isso no Sam & Max
porque foi a merda mais estúpida que você já fez."
Pensei que seria divertido fazer uma página dupla
que seria um manual de como jogar esse jogo pateta
e filtrar isso através da "sensibilidade" do Sam & Max.
O que eles pensariam se inventassem esse jogo?
Depois que saiu,
essa coisa virou moda por todo o país.
Naquela época, o pai do Mike só nos observava,
e me lembro dele dizendo, "Idiotas de merda."
O pai do Mike, tava nessa, "Vocês são estranhos."
O Mike contava às pessoas sobre as coisas que fazíamos,
e eles diziam, "Ah, eu não sabia que vocês cresceram juntos."
Achavam que éramos crianças
quando fazíamos essas coisas e ouviam essas histórias.
Mas acabou sendo, "Bem, isso foi há duas semanas."
O apartamento onde vivíamos era somente algumas quadras
do cemitério,
e por isso era só um pulo até lá.
Uma das outras coisas saudáveis que fazíamos,
era dar um belo passeio pelo cemitério.
É lindo lá.
Cemitério Mountain View,
Acho que é o maior cemitério sobre o solo ao norte da Califórnia.
Foi projetado pelo mesmo sujeito que desenhou o Central Park em Nova Iorque,
daí é basicamente muito bonito.
Eu gosto de cemitérios.
Se você olhar ao redor, esse é um cemitério perfeito.
Tudo fica acocorado num ângulo estranho.
Viu?
Nada é bem reto.
É dessa forma que os cemitérios deveriam ser.
Por que mesmo estamos indo num cemitério?
Acho porque isso nos leva de volta a quando nossa mãe tava morrendo e éramos jovens.
Ela teve câncer de colo.
Ter contato tão prematuro com a morte
e ter que entender isso, como o fato de sua mãe não voltar mais.
Qual é o próximo passo? O cemitério.
Minha mãe morreu quando eu tinha sete anos.
De certa forma, isso influenciou o trabalho.
Aquelas imagens que Mike usou e usou, há tantas estátuas magníficas.
Tem muitas.
Aqui tem uma.
- Acho que essa é uma. -Não.
Voltei de Nova Iorque com meu rabo entre as pernas, era 83.
Foi quando mudei pro prédio.
Por volta daquele tempo, me toquei que tava fugindo...
Eu tava fugindo de...
Eu pensei, "Não faço ideia de como vou ser capaz de continuar nos quadrinhos."
Não sou lapidado pra desenhar carros nem prédios,
muitas das coisas que quadrinhos são feitos.
Acho que Mike era inadequado pra maioria dos trabalhos que lhe foram dados nos anos 80.
Todas as vezes que lhe pediam pra desenhar um livro de super-heróis,
em geral, ele não se ajustava muito bem.
Eu queria ser um daqueles caras dos desenhos bonitos.
Eu queria ser um ilustrador,
eu queria ser o Frazetta, e eu queria ser o Wrightson.
Mas, quando fiz a Odisseia Cósmica, tava desenhando um bocado de personagens do Kirby.
Quer dizer, você olha pros quadrinhos da Marvel Comics do início dos anos 1960,
Jack Kirby criou o visual, ele criou os personagens.
Aquele cara tava inventando tudo.
Mas, realmente nunca pensei nele como uma influência
porque as coisas do Jack eram tão exageradas, e eu ainda tava tentando ser perfeito.
Então eu fiz a Odisseia Cósmica,
Passei um ano inteiro com personagens do Kirby na minha mesa de desenho.
Isso foi o ingrediente que faltava
pra me tornar em qualquer porra que eu sou agora.
A liberdade pra exagerar
foi como dar um choque no monstro de Frankenstein com eletricidade.
E a coisa explodiu.
Tiveram um par de livros,
onde ele foi capaz de esticar as pernas um pouquinho.
Teve um fascículo de Lendas do Cavaleiro das Trevas
que lhe permitiu fazer um pouco mais de seu estilo.
O maior avanço, por sabe lá Deus a razão,
Archie Goodwin disse pra mim:
"Bem, você deveria tentar escrever uma edição do Batman."
Eu queria que poder encontrar o mausoléu que usei no Batman.
Não sei como desenhar carros,
mas consigo desenhar cemitérios e toda essa merda assustadora e coisas estilo Vitoriano do cacete.
Acabei entregando basicamente uma história direta de vampiro/fantasma do Batman.
Archie disse, "Isso, faça assim."
Foi gigantesco.
Não somente porque era minha história, mas foram todos os meus visuais.
Foi do tipo de porcaria que tava toda na minha cabeça.
Foi o tipo de tralha que eu li.
Eu pensei, "Se eu pude fazer isso, vai funcionar."
E foi massa pra cacete.
Foi massa pra cacete.
Sanctum. Batman num cemitério, cai numa cova,
sangue por todo lugar, coisas loucas acontecendo.
É aí quando Mike vira Mike.
E de repente, ele vira totalmente expressionista.
O que amei dos quadrinhos Lendas do Cavaleiro das Trevas
foi que ele realmente trouxe o lado gótico do Batman.
Ele realmente captou o sentido de que aquele quadrinho inteiro
era iluminado por luz de velas por causa de tanto preto.
Seu uso de sombras e silhueta é simplesmente fantástico.
Eu acho que Mike é um artista de Batman incrível.
O jeito que é todo troncudo, ele é só esse grande brigão.
É assustador como ele claramente tá ligado com um monte daquela escuridão.
Muitas pessoas dizem que essa foi a primeira história do Hellboy.
É um protótipo de história do Hellboy.
Isso é o mais perto de uma história de Hellboy, que você pode imaginar.
Acabou que aquele livro saiu do tipo, "Isso é o que eu faço.
Esse é meu tipo de história."
Não tava certo se podia escrever minhas próprias coisas, mas gostava de inventar coisas.
Então o pensamento era, "Bem, faço isso com o Wolverine?
Quantas vezes vão me deixar fazer uma história sobrenatural do Batman?
Como vou me safar continuando a fazer histórias como essas?
Quem é meu cara?"
E quem era seu cara?
Esse era Hellboy.
Esse é o desenho original do Hellboy.
Aquele que começou tudo.
Aquele onde apenas desenhei um monstro e então colei o nome Hellboy nele,
o qual eu acho que é um artefato histórico agora.
Não existiu nenhuma ideia real pro Hellboy.
Me esperavam fazer uma convenção,
e pediram por um desenho pra ir no livro do programa.
Então só desenhei um monstro.
Quando o monstro tava pronto,
Dei a ele essa enorme e esquisita coisa tipo cinto,
e pensei, "Precisa de algo," e escrevi Hellboy.
Achei que tava hilário.
E estava.
Depois tinha feito esse livro do Batman que eu mesmo criei o argumento,
Pensei comigo, "Ah, quero fazer mais coisas desse tipo.
Só precisava do personagem principal."
Então eu disse, "Bem, quero desenhar um livro sobre um cara lutando contra monstros."
E se o protagonista é um monstro, então continuo desenhando monstros o tempo todo.
Se puder me safar com aquilo, poderia ser o fim de tudo, tudinho.
Fui ao estúdio, saí de lá tarde e disse,
"Entendi tudo e era o Hellboy."
Só virei os olhos e foi assim.
A cara dela disse tudo, "Vamos viver num apart-estúdio pra sempre."
Entendi que eu podia trabalhar pelo resto de nossas vidas.
Sou do tipo, "Se te faz feliz, siga em frente e manda ver."
Foi quando comecei a pensar sobre quem era o Hellboy.
Pro Hellboy ser o tipo de pessoa que gostaria que ele fosse,
eu precisava dar a ele um certo tipo de pano de fundo.
E aquilo foi, novamente, meu pai.
Sua história sobre o exército e as pessoas com quem passou o tempo,
as histórias que podia ouvir sobre seus colegas de farda e tais coisas,
Eu disse, "Claro, aquilo poderia criar esse cara."
Meu pai foi um sujeito bem durão.
Não um cara mau, mas ele era fisicamente forte e resistente.
Me lembro que, acho uma das anedotas de um pouco da personalidade do Hellboy
foi Mike observando seu pai voltando pra casa da loja de móveis.
E ele tinha uma farpa saindo da cabeça ou coisa parecida,
e ele a puxou com um alicate, e disse "ah, bosta".
Ele fazia armários, daí sempre chegava em casa
cheio de cicatrizes e sangrando,
e suas mãos eram secas e duras.
Suas mãos eram sempre enormes e rachadas por causa da cola da loja.
Eram como madeira, apenas abriam rachaduras.
Não tinha sangue.
Aquilo me serviu bem pra saber como era a sensação da mão do Hellboy.
Eu sabia que Hellboy podia acender um fósforo na mão.
Meu pai sempre tinha um cigarro pendurado no canto de sua boca,
e tinha um jeito muito casual sobre seus ferimentos, tipo
"Pai, porque você tem sangue por toda parte?"
"Entalei minha mão nessa máquina."
Ele era o cara mais durão da Terra.
E assim foi boa parte de como o Hellboy seria.
Hellboy era uma figura muito tipo trabalhador braçal,
e seus parceiros eram todos assim operários.
É um trabalho.
Caçar monstros e investigar o oculto
não é essa coisa rarefeita no mundo do Hellboy.
É trabalho do governo.
Não há fingimento sobre ele.
Ele ia mesmo preferir não ter que salvar o mundo.
Na verdade ia preferir sentar e assistir os Três Patetas
e os filmes dos Irmãos Marx.
Penso que uma de suas vantagens é que ele é tão básico,
e tem prazeres muito simples, e só quer viver uma vida simples.
Esse é o sobretudo original do Hellboy.
O primeiro par de desenhos do Hellboy, era só aquilo de peito de fora,
e tava bom assim.
Era um tipão Hulk.
Tinha pouca calça e umas coisas, mas algo tava faltando.
E apenas fui no meu armário.
Eu tinha comprado esse sobretudo uns anos atrás
porque eu adoro o Faroeste do A Cavalgada dos Proscritos.
Eles tão sempre com aqueles casacões compridos e pesados.
E isso funcionou com ele.
Por o sobretudo nele deu certo.
Pensei, "Qual vai ser o próximo lance?"
Quando abri a Dark Horse,
Queria uma editora de livros de quadrinhos
que fosse pela posse e liberdade criativa do autor.
Mirei num grupo de autores que queria que viessem trabalhar conosco.
Ofereci que fossem donos do próprio trabalho também.
Nos anos 90, a Dark Horse era uma das poucas pequenas editoras
independentes de quadrinhos
que não eram duma grande corporação como a Marvel ou a DC.
Autores estavam se dando conta que poderiam ter mais liberdade
trabalhando de forma independente.
A janela de oportunidade se abriu dessa forma.
Persegui Mike alguns anos, e ele sempre dizia, "Por que você me quer?"
Esse tipo de coisa, de quem não queria aparecer.
Num dia, assim, ele veio e disse, "Tenho esse projeto.
Você provavelmente não vai querer. É chamado Hellboy."
Eu disse, "Vamos fazer."
Do jeito que me lembro, ele foi, "Okay."
Quer dizer, quem faz isso, cacete?
Você não tem nenhum baita histórico de sucesso
e apenas nos disse o nome mais estúpido de um personagem.
Claro, você pode fazer isso.
Pra mim, foi um momento divisor de águas na indústria dos quadrinhos.
Quando fiz a primeira minissérie do Hellboy,
Pensei que ninguém ia comprar essa porra.
E eu tava certo.
No lançamento inicial, Hellboy não foi um imenso sucesso.
Na verdade, o primeiro fascículo nem entrou nos top 300 dos quadrinhos.
Mas, as vezes você tem que esquecer suas preocupações comerciais
e apostar no risco artístico.
Eventualmente, as pessoas vão te alcançar.
Algumas pessoas reconheceram o talento do Mike na hora.
Ele era único e original.
Você veria sua arte, e reconheceria como a "Arte Mignola".
Lembro bem lá no começo de minha carreira nos quadrinhos
me perguntavam com quem gostaria de trabalhar e respondia Mike.
Ele era só o artista mais evocativo no pedaço.
Há alguma coisa tão atraente sobre o desenho do Mike.
Era como uma casa de artes pras revistas em quadrinhos.
Ele não tava usando as formas típicas que você via num quadrinho.
O jeito que formava uma boca, os anéis debaixo dos olhos.
Ninguém mais tava fazendo essa coisa.
Se iluminava nessas formas extremas.
O uso de um chiaroscuro pesado com tinta preta,
e a forma como tudo em Hellboy vai emergindo da escuridão.
Vejo as trevas na arte do Mignola como se relacionada ao sublime.
Tem mais a ver com a força daquilo que você não pode ver
do que trevas assustadoras.
Acho que Alan Moore uma vez descreveu
que o estilo Hellboy era como o Jack Kirby, iluminado por cineastas expressionistas alemães.
Vi uns caras tentarem imitar,
e eu mesmo tentei imitar certas partes,
mas ninguém pode fazer o que ele faz, podemos apenas aprender dele.
Logo assim que entrei na escola de animação na CalArts,
Descobri o Mike, eu tava na turma de design de personagens.
Me lembro do professor dizer,
"Tragam a arte de diferentes artistas pra que a gente possa desconstruí-los."
Eu trouxe um quadrinho do Hellboy.
O professor levou toda a aula assim, "Vejam como esse artista é esperto,
vejam como sua referência é o Kirby,
mas ao mesmo tempo, ele está sendo muito cinemático.
É quase expressionismo alemão."
Ouvir um professor de arte falar de um quadrinho desse jeito
me fez pensar, "Puta merda, isso é incrível."
Tô constantemente abismado como rápida é minha primeira passagem
através da página,
e então no final dela, dou uma pausa e tipo,
"Tenho que voltar e olhar pra isso passo a passo.
Que coisa."
O Mike, a forma como cadencia a página,
o jeito como ele põe o ritmo,
e quando ele interrompe com um pouco de detalhe,
pode ser um passarinho num galho, uma flor.
Pra mim, ele é um dos grandes, dos maiores mestres disso.
São só snapshots.
Nada tipo grandes panoramas.
Tipo assim, aqui tem um pouco do ambiente,
aqui é uma lápide estranha, ou aqui tá um corvo.
Eu sempre voltaria pra esses pequenos painéis.
É como se os próprios painéis fossem poeira suspensa no ar
que te faz ficar lá.
Nenhuma dessas coisas devem funcionar, mas elas dão totalmente certo.
E isso é realmente ele. Ninguém mais pode fazer isso.
Habituávamos vir aqui toda manhã, ou costumávamos vir.
Isso aí.
Que pena vocês não estarem aqui um tempinho atrás.
O jardim estava fantástico.
Ela tende a plantar coisas e não saber o que plantou.
Mas fiz de propósito como uma surpresa.
Vou apenas plantar uma variedade de tomates e nem vou saber o que vou colher.
Christine é boa parte da história do Hellboy.
Muitas vezes, sem nossas contrapartes,
não poderíamos seguir o coração pra fazer as coisas
por que somos apaixonados.
Faríamos o mais pragmático.
Existem tantos autores por aí
que não querem tentar a sorte mais econômica, de risco financeiro
tentar criar algo que cole com o tempo.
Me toquei que iria fazer Hellboy, e então voltaria para a DC
e veria se poderia falar com eles pra me darem outro Batman ou algo parecido.
Você podia fazer Batman, e talvez mais dinheiro
por fascículo do que fazendo seu próprio autoral.
Lembro especificamente minha esposa dizendo,
"Se quer de verdade fazer isso, faça de novo."
Minha esposa, que nunca diz o que devo fazer,
deu esse pequeno e gentil,
"Se você gosta de fazer isso, por que não continua assim?
Mostre pro público que você se importa com essa coisa."
Nos conhecemos em abril de 1988.
Uma de minhas amigas tava casando
e a levamos pra sair numa despedida de solteira.
Ele tava numa despedida de solteiro no mesmo restaurante.
Era um restaurante mexicano
e tinha um monte de margaritas rolando solto.
O par de mulheres que ainda estavam sóbrias suficiente pra andar
vieram ver qual era dessa mesa gigante com uns caras usando óculos.
Todo o restaurante era basicamente uma enorme festa.
Foi aí onde o conheci.
Acho que Christine e eu estávamos conversando.
Tem na verdade fotos de quando nos conhecemos, que são muito engraçadas.
Tudo resumiu a, "Vai lá e pega o número dela.
Que há de errado contigo?"
Algo que eu nunca teria feito.
Eu era muito tímido, muito desajeitado.
Mas acho que tomei drinques suficiente daí eu fui, "Okay."
E eu fui, e foi assim.
Basicamente, ele se mudou pra minha casa três meses depois
porque eu tinha ar-condicionado e ele não.
Três anos depois, nos casamos.
Foi uma coisa boa.
E Christine é tão sensata.
Mike, acho, teria sido bem sucedido.
Não acho que ele podia ser tão bem sucedido sem Christine.
Ela instigou essa confiança nele que não ia ter por conta própria.
E eu o empurrei.
Eu disse, "Crie seu personagem e grude nele, faça rolar."
Ele amava fazer aquilo, e todo mundo pode ver o quanto ele adorava fazer.
Pra ele desistir não fazia nenhum sentido pra mim.
Então, temos que agradecer sua esposa pelo Hellboy?
Praticamente por tudo.
Quando eu fiz aquela primeira minissérie do Hellboy,
Falei com John Byrne sobre roteirizar meu livro porque tenho medo de escrever.
Ele escreveu as primeiras séries do Hellboy.
Ele sabia que eu poderia fazer por minha conta, mas não era tão confiante.
Porque eu nunca quis ser um escritor.
Mas existia uma parte de mim que dizia que se eu não começar a escrever,
Não sei por quanto tempo eu poderia continuar desenhando quadrinhos,
só pegando roteiros de outras pessoas.
Seu cérebro é constante.
Quer dizer, é constante.
Ele vê coisas de forma diferente do que as outras pessoas.
Quando comecei a escrever, foi como mágica pra mim.
As coisas apenas surgiam.
Personagens começam falando umas com as outras, e você fica tipo,
"Eu não sabia daquilo."
Eu só tinha que sentar, e deixar essas personagens falarem,
e daí passar tudo a limpo.
É como vir de algum lugar.
Eu ainda achava que era artista antes de ser escritor.
Nunca vou me tornar Ray Bradbury, nunca vou ser Neil Gaiman.
Então fique no que faz e se esconda por trás de seu trabalho de arte.
Não vou tentar descrever como é o cheiro do vento,
mas eu posso desenhar folhas voando.
Uma vez começou a funcionar, foi como se te nascesse um braço extra.
Subitamente você fica, "Tô no controle."
É uma coisa totalmente diferente.
Ele vai ficar tipo, "Eu só saquei essa história no chuveiro."
E ele corre e escreve tudo, e fica tipo assim,
"Oh meu Deus, sou um fracasso. Ninguém vai sequer querer isso."
A segunda escrevi eu mesmo, Saquei que iria bombar.
Então a terceira que fiz foi divertida.
Foi um verdadeiro momento de ruptura pra mim.
Me divertia tanto desenhando isso.
E quando acabou, olhei pra aquilo e fiquei,
"Meu Deus, é impublicável."
E então todo mundo disse: "É a melhor coisa de você já fez."
Hellboy: O Cadáver, é um conto, mas entrega um bocado de história.
É uma das melhores que já fizemos, honestamente.
Foi quando achei que ele tinha alcançado o ápice.
É como uma música.
É tão perfeita e concisa.
É a melhor coisa que eu já tinha feito, e é a melhor diversão que já tive.
Acho que essa muito boa.
Tenho algumas páginas do Cadáver,
incluindo a página que considero a mais perfeita.
Me tomou um longo, longo tempo pra conseguir essa aqui.
Quando o Mike começou a escrever,
O Hellboy ficou um livro muito melhor, mais alucinado, mais esquisito.
E o livro acabou virando um imenso sucesso.
Aquilo mudou tudo.
Sr. Mignola, nos leve pra um passeio no seu estúdio.
Mais livros.
Uma das coisas que distingue Hellboy no tempo que ele apareceu
é a vontade por parte do Mignola em fazer algo como uma pesquisa de verdade.
Tem tantos livros no seu estúdio.
Ele é, posso quase dizer, um erudito.
Ele é muito dedicado à arte e à mitologia.
Essa coisa maneira.
Um livro de mitologia nórdica.
Os nórdicos tinha os melhores monstros.
Mignola claramente ama ler e ele lê profundamente,
diferentes folclores, diferentes tradições,
Japonesa, Meso-Europeu, Africano, Islandês.
Acho fascinante.
Ele criou esse belíssimo e trágico mundo sobrenatural.
Eu nunca li nada que analise contos de fadas e folclore
porque eu gosto das histórias.
Tentei manter e talvez focar nos ritmos estranhos dessas histórias
sem superanalisar.
Eu sempre amo toda vez que ele está usando folclore nas suas coisas,
que nunca é hora onde ele diz, tipo,
"Podemos saber sobre Baba Yaga quando era jovem, e
quem foi mal pra ela?"
Ele nunca faz isso. Você vai na onda.
Mesmo depois, cê fica, "Peraí, o quê?"
Mas aí é tarde demais. Você já curtiu a história.
Del Toro e eu sempre nos referíamos a essa lógica de conto de fadas,
que não posso explicar.
Mas se você lê bastante dessa coisa, você vai tipo, "Isso parece correto."
Quando criança em Tijuana, fui criado católico,
com toda aquela mitologia
e toda aquela iconografia falou muito pra mim.
E acredito que Hellboy realmente fala
para uma parte do mundo que cresceu com todas aquelas histórias.
Fui criado católico,
daí a imagética, o ritual, e o drama disso é super apelativo.
É claro que Mignola é muito bem letrado e muito apaixonado por toda essa tradição.
Cada demônio de cada narrativa que você já tenha imaginado
é parte desse mundo.
Ele utiliza essas histórias de ao redor do mundo todo.
e introduz personagens como a Baba Yaga ou o Camazotz
para pessoas como eu que não conhecia.
O Hellboy foi sempre o tipo de livro
que uma vez que as pessoas descobrem, permanecem com ele.
Então apesar de não estar explodindo a cabeça de ninguém em termos de vendas,
Hellboy tinha uma fanbase leal.
Quando consegui que o Hellboy decolasse,
a Dark Horse chegou e me deu a opção de fazer um filme.
Achei que era dinheiro grátis.
Uma opção de filme significa que alguém pode fazer um filme.
Daí foi mole de pensar e dizer: "Certo, claro, vou optar por esse trato."
Pensei comigo, "Ninguém jamais vai fazer um filme do Hellboy."
Eu era um seguidor do Mike desde seus dias na DC Comics.
Eu sabia que era aquele cara beiçudo de pés pequenos, lá naquela época.
E então o Hellboy entrou na minha vida em meados dos anos 90.
Eu tava me preparando para filmar Mutação,
e ia a uma loja de quadrinhos em Toronto e dizia:
"Já chegou o novo Hellboy?"
Era como se eu virasse criança novamente.
A possibilidade de um filme do Hellboy não tava indo a lugar nenhum,
e então Del Toro veio à Dark Horse e disse,
"Sou o cara pra dirigir esse filme."
Acho que começou com minha gratidão por salvar minha sanidade durante as filmagens do Mutação.
Queria fazer o filme do que eu sentia sobre o personagem.
Ele tava passando por uma fase difícil depois do Mutação.
Acho que deve ter sido a razão pela qual ele tava tão apaixonado pelo personagem.
Levei o Guillermo pra apresentar ele ao Mike aqui em Portland.
Richardson estava bem nervoso que eu tava prestes a detonar o acordo.
Richardson estava bem preocupado
porque o Mike é conhecido por ter um temperamento bem pavio curto.
Então Richardson disse,
"Não use nenhum apelido ou seja muito infantilóide."
E eu tava tipo, "Tá certo."
Estamos em Portland. Onde você vai em Portland?
Vai pro Powell's.
E pensei assim que Richardson nos deixou lá,
Del Toro diz, "Temos que pregar uma peça nesse cara."
E ele disse,
"Porque você não liga pro Mike Richardson e diz a ele que o encontro foi horrível?"
E ele ligou pro Richardson e disse,
"Sabe que ele quer fazer? Sabe quem ele quer pro elenco?"
Daí ele diz, "Não, sacanagem. Foi tudo bem."
Del Toro achou que isso foi hilário,
o que também cimentou o relacionamento entre mim e Del Toro.
Nos demos muito bem.
Acho que Mike e eu combinamos em 90% de nossos gostos.
Nós dois amamos o mesmo ocultismo, os mesmos compêndios, e o mesmo autores.
Quando eu vou visitar a casa de alguém,
sou atraído para a estante de livros, e eu sei que tipo de pessoa ela é.
Ele me chamaria de Magnus.
Magnus, por causa do conto de M. R. James chamado Conde Magnus.
E então levou seis anos pra conseguir fazer o primeiro filme
porque acontece que
querer fazer um filme sobre um monstro vermelho com um rabo
estrelando Ron Perlman não é uma venda tão fácil quanto você pensaria que fosse.
Hellboy foi uma baita duma peregrinação.
Pra conseguir o filme, escrevemos o roteiro, fizemos os designs, e todo mundo dizia não.
Ninguém queria dar luz verde pra um filmão com o Ron Perlman.
Eu sabia que o Ron esteve no primeiro filme do Del Toro,
e não podia imaginar outra pessoa.
No minuto que baixou pra mim o Hellboy, minha boca encheu um pouco d'água,
mas não me dei ao luxo de pensar que iria atuar como ele
porque entendi que se você vai fazer um filme de franchise pra um estúdio,
querem proteger sua aposta, e querem pegar um cara
que tenha uma trilha histórica e um nome.
Te dizem, "Pode o The Rock ser ele?" Te dizem, "Damos luz verde com ele."
E eu, "Fodam-se," sacou? "Não quero isso."
Del Toro é cabeça dura e persistente e carismático e teimoso e persistente.
E lá se foram quatro anos.
Sempre que estávamos juntos, eu dizia,
"Guillermo, vá fazer o filme com o Nic Cage,
ou qualquer um que você tenha que fazer. Vá filmar. É um projeto bom demais."
Mas ele nunca teve a intenção de fazê-lo a menos que pudesse do seu jeito.
Finalmente, meu agente disse,
"Se você quer fazer Hellboy, vai ter que fazer Blade II
porque ninguém vai pensar que é capaz de fazer Hellboy
assistindo Cronos ou A Espinha do Diabo ou mesmo Mutação.
Você tem que mostrar o que pode fazer com filmes de ação."
Achei que escalar o Ron como Reinhardt poderia também posicioná-lo como ator de ação,
como um cara que enche a tela.
Eu disse pro Mike,
"Você gostaria de desenhar coisas pro Blade?"
Não é o que faço. Não sou designer de filmes, mas eu disse sim.
Acho que eu tava lá pra que então Del Toro pudesse ver se poderíamos fazer Hellboy juntos.
Essa foi a primeira experiência que tive trabalhando com Del Toro.
Lembro que eu só tava no escritório tipo uma semana,
e ele veio até meu escritório e disse,
"Magnus, semana que vem estamos indo pra Praga. Você tem seu passaporte?"
E eu tipo, "Quê cê tá falando?"
"Estamos indo inspecionar locações. Melhor pegar umas roupas de frio também."
"Okay."
Fui pra casa, peguei meu passaporte, comprei algumas roupas de inverno,
fomos para Praga.
Praga continuava sendo um pouco parecida com o Velho Oeste.
Mike e eu inspecionamos esgotos, nós vasculhamos fábricas,
e tentamos até entrar numa igreja que tinha um braço mumificado.
Devíamos ter um motorista nos levando a todo canto pra ver locações.
E numa vez, o motorista, que era um sujeito bem assustador,
nos levou pro meio do nada numa floresta,
até pensamos que íamos morrer.
Estávamos no banco traseiro rindo.
Aquilo foi uma aventura.
E acho que gastando mais tempo procurando marionetes
do que procurando locações.
Blade foi uma grande filmagem. Foi divertido. Adorei bastante. Foi uma grande estreia.
Aquele foi um fim-de-semana e tanto.
Na segunda feira, depois do fim-de-semana de estreia,
todo mundo na cidade queria pular no bonde do Guillermo Del Toro.
E Del Toro me chamou e disse, "Blade é o número um nas bilheterias.
Se não disserem sim pro Hellboy agora, nunca mais dirão."
No início dos anos 90, eu tava trabalhando na Warner Bros. Animation Studio,
e me lembro de ver alguma arte de capa que Mike tinha feito,
fiquei cativado por seu uso da silhueta,
seu vigoroso design gráfico,
onde as linhas são tão nítidas e as formas são tão distintas.
As pessoas dizem que "menos é mais" o tempo todo.
O Mike não coloca linhas extras.
Ele não deixa de fora linhas que são necessárias.
O Mike era a favor de simplificar tudo, e você pode ver isso através de sua carreira.
Não é mais fácil. É mais difícil de fazer.
Isso me lembra uma história.
Tive um almoço com o Mike, e me lembro de pedir a ele,
"Ei cara, sua arte, vai pro escuro.
Adoro a implicação do que não está lá.
Isso é ausência das coisas, você está nos dizendo coisas sobre aquilo.
Como é que você chegou a isso?"
Daí ele, "Eu só não queria desenhar o cenário."
O design simplificado do Mignola se traduz tão bem em animação.
Acho que era 1997, conheci o modelo de romance Fábio.
Ele basicamente disse: "Quero fazer uma série animada."
Tô pensando no Thor.
Então a próxima coisa que eu soube, íamos fazer essa série animada com o Fábio.
E na minha cabeça, só existia uma pessoa que eu queria que fizesse o design disso.
E o Mike era tipo: "Claro, parece divertido."
A série nunca foi a lugar nenhum,
mas eu sempre amei o trabalho do Mike para a série.
Fábio nunca foi muito fã dos designs do Mike.
Ele queria algo mais cartunesco e mais realístico
porque o Fábio não sabia nada sobre arte.
Mas também,
fazer um show no estilo de design do Mignola em 1997 era ainda muito cedo.
Aquilo era muito avant-garde e muito ousado.
Enquanto os artistas adoravam,
um bando de executivos não podia vislumbrar quão incrível aquilo era.
Entretanto,
todos os artistas na Disney filmes estavam pensando a mesma coisa,
foi por isso que eles o tiveram trabalhando em Atlantis naquela época.
Atlantis foi um filme que tava sendo feito quando eu estava na escola.
E nossos professores entravam e saíam, "Temos o Mike Mignola pra fazer o design de Atlantis."
O povo tava comemorando era tipo,
"Vai acontecer. Esse filme vai ser diferente."
E eles vão trazer todos aqueles belíssimos desenhos que ele tem feito,
e ficamos todos assim, "Ooh, aah."
Eu praticamente tinha muita coisa pra fazer com a história de Atlantis,
ou pelo menos o grande arco final era uma ideia que eu tive.
Foi uma desse tipo, "Ei, e se isso tivesse acontecido?"
E de repente, é essa grande conclusão épica para o filme.
E daí a noite de estréia,
Vou ao cinema, pego minha pipoca, e assisto ao filme,
e igual todo mundo, eu tava, "Onde está o Mignola? O que aconteceu?"
Enorme oportunidade perdida.
Tenho certeza que todo mundo lá concorda que aquele filme poderia ter parecido muito melhor.
Começamos a trabalhar na série Atlantis antes do filme ter acabado.
E eu disse, "Isso é fantástico.
nunca vou conseguir fazer a série do Hellboy,
daí, isso vai ser o mais próximo que vou conseguir chegar."
Atlantis foi lançado, não se deu bem.
Sabe lá porquê, a Disney lavou as mãos e o ignorou imediatamente
e bancou as perdas.
Acabamos demitindo 85 pessoas na Sexta-Feira 13.
Em retrospecto, Atlantis da Disney foi um filme significativo.
Você ainda pode ver seu impacto na cultura pop contemporânea.
E um bocado disso é hoje atribuído à contribuição do Mignola ao trabalho.
E isso nos traz de volta à ideia básica
se você pudesse capturar o trabalho artístico do Mike e simplesmente animá-lo,
poderia ter sido um grande sucesso.
Sou Chris P. e eu gerencio um estúdio de animação chamado Titmouse.
Um dos primeiros trabalhos que fizemos foi o curta O Incrível Cabeça-de-Parafuso,
que foi um projeto do Mike Mignola.
Me chame o Cabeça-de-Parafuso.
O trabalho do Mike foi incrivelmente influenciador
no mundo da animação por que ele quebrou esse tabu
de que o pessoal que faz animação realmente simplificava o estilo
e o reduzia com um punhado de linhas e um punhado de cores
e coisas do gênero.
E foi por isso que conseguimos fazer
esse incrível visual do Cabeça-de-Parafuso tão parecido com o quadrinho.
Sr. Groin.
Aqui, senhor.
Eu tinha lido O Incrível Cabeça-de-Parafuso quando saiu pela primeira vez.
Adorei. Amei aquelas últimas três páginas das três mulheres medonhas e um macaco.
Lindo.
Fui convidado para uma audição, e consegui a parte do mordomo.
Ótimo show.
Eu nem sabia que o Paul Giamatti ia ser quem leria o Cabeça-de-Parafuso.
Não me sinto à vontade com esse nível de intimidade
de alguém na sua posição.
Sim, senhor.
Foi uma despedida e tanto pelo que alguém tava fazendo.
Nada parecia com aquilo. Nada tinha uma história como aquela.
Nada tinha personagens como aqueles.
Não havia qualquer coisa ainda desse tipo no Adult Swim da CN.
Tô tão empolgado. Acabei de molhar minhas calças.
Estamos chegando, América.
Acabou não pegando.
Nunca foi a lugar nenhum. Foi mal.
Acho que foi um pouco à frente de seu tempo naquela época.
Apesar de seu gênio, ou talvez até por causa dele,
animação realmente não funcionou para o Mike.
Ele estava muito além de seu tempo pra Hollywood.
Tá pegando?
- Esse foi o primeiro que pedi...
- É, é. É tipo...
Você alguma vez já compartilhou as origens da espada?
Tá tão bom.
Lendo Hellboy, eu senti que existe um poder
e sendo tipo "Somos os vira-latas, e nosso quadrinho é também um vira-lata."
E o fato de que o Hellboy é o herói mas também um monstro
dá simplesmente esse belo toque por que o universo do Mike oferece
um portal pra essas crianças, pra esses adultos
que não se veem no Super-Homem e no Batman e no Capitão América
e em todo o resto.
Porque eu não os entendo.
Você escreve o que sabe.
Quando criança, eu era o único cara que conhecia que gostava do que eu gostava e fazia o que eu fazia.
Eu só lia livros e assistia filmes antigos, e eu era um artista.
Era tipo um isolamento.
Dentro do mundo de fãs como esse, um bocado de desajustados pode achar seus pares.
Os heróis que Mike Mignola criou são desajustados falíveis.
Eles têm inseguranças sobre suas aparências, seus poderes.
Existe um bocado de conflito interno nesses personagens que ele criou,
e acho que a plateia realmente se conecta com esse tipo de personagem.
Do jeito que eles todos estão tentando transitar
de como eles são e estão se sentindo como monstros.
Quando era adolescente,
realmente me sentia desse jeito, não sabia onde era pra me encaixar.
Acredito que um monte de desajustados se sentem do meio jeito, tipo,
"Não, eu não me encaixo nessas categorias, mas deve ter um lugar pra mim.
Não posso escapar desse mundo, então será que não há um lugar pra mim?"
Acho que isso é parte do brilhantismo de Hellboy,
é que Hellboy tem que constantemente provar que ele é um de nós.
Ele tá lá do nosso lado.
A ideia do herói como monstro
é algo que realmente decisivamente entra no gênero de super-heróis nos anos de 1960
com Hulk e O Coisa e o trabalho do Kirby.
Essa noção do herói como monstro cai por terra
no primórdios do anos 90,
onde você tem, ao invés, o tipo de herói super bombado, estilo Rambo,
mas você não tem um senso de vergonha, ódio próprio,
um reconhecimento da ideia de que a próprio aparência
na verdade aterroriza as pessoas que você está tentando ajudar.
E Mignola redescobriu essas peças da narrativa de super-herói
e então os descola de um monte de outras armadilhas de super-heroísmo.
O modo como ele trata os monstros, especificamente o Hellboy,
Eu realmente acredito que é a história definitiva do imigrante.
Ele é um imigrante do Inferno, veio à Terra.
As pessoas não acham que ele é uma boa pessoa. Acham que tá aqui pra nos machucar,
e acontece dele ser uma boa pessoa.
Foi tipo, "Ele é um estranho como eu."
E isso é realmente o que eu penso que o Hellboy é sobre.
Sobre o fato de que todos nos sentimos como desajustados.
Todos nos sentimos como se tentássemos cortar parte de nossa personalidade
que parece descrever nossa natureza que não queremos que as pessoas conheçam.
Esse é um sentimento universal.
Lembro que há uma das histórias
em que o Hellboy tá falando com outro personagem que diz,
"Por que você vestirá a coroa e se tornará isso,
você irá se tornar isso."
E no painel seguinte, Hellboy diz, "Não vou. Nunca vou virar isso.
E nunca mais quero falar sobre isso novamente."
"Porque aquilo era eu."
Tem um monte do Mike no Hellboy também.
É um pouco de conglomerado do Mike e do seu pai
juntos vivendo naquele personagem.
Existia um pouco de meu pai no Hellboy, mas a personalidade do Hellboy é minha.
Ele é um substituto de mim mesmo.
Todos nos sentimos daquela forma em certa medida num certo ponto em nossa vida.
É por isso que o universo do Mike ressoa.
Eis a beleza de Hellboy.
É uma daquelas coisas
que as pessoas podem descobrir que não estão nisso sozinhos.
Meu pai foi o primeiro louco por filmes que já conheci.
E de todas as coisas que eu vi, a que foi mais pungente na alma
Charles Laughton em Corcunda de Notre Dame
porque lá ele era, esse pária, horrível e desfigurado
e a coisa mais bela que você já havia visto,
tudo em uma só criatura.
E fiquei tipo, "Puta merda."
Se eu tiver a chance de estar num mundo onde eu posso fazer alguém se sentir
como esse cara acabou de me fazer sentir,
vou provavelmente começar a chorar.
Mas certo, quando você toca as pessoas que se relacionam,
não é tão bom quanto um salário, mas é bem pertinho.
Continue se movendo.
Corta.
Se você está nesse ramo tempo suficiente,
você aprende que tudo vai desabar,
porque normalmente vai.
Esse é do jeito que essa porra funciona em Hollywood.
Qualquer esperança que tinha no filme do Hellboy tinha sumido.
Especialmente se o negócio se arrasta por anos,
você se toca, "Eles nunca vão fazer isso."
Blade II fez tanto dinheiro no fim-de-semana da abertura,
eu disse ao Mike,
"Se não conseguirmos a luz verde na segunda-feira,
não conseguiríamos fazê-lo."
Depois de Blade II, todo mundo disse,
"Num mundo perfeito, o que você gostaria de fazer em seguida?"
Ele disse, "Hellboy."
E somente um sujeito na cidade, Joe Roth, disse,
"Claro, posso fazer isso."
Só levou cinco anos pra chegar lá,
e estávamos aqui com todo o pessoal com quem queríamos estar;
o diretor que queria fazer,
conseguimos o astro que aceitou desde a primeira vez que falamos com ele.
Não vejo a hora de ter um tempo incrível trabalhando
nessa mágica propriedade intelectual e nessa fantástica adaptação dela.
Me dei conta bem cedo que há tantas coisas incríveis
sobre seu material ser adaptado,
mas se seu negócio é mesmo vagamente bem sucedido,
você vai viver na sombra daquilo
porque mais pessoas vão conhecê-lo como um filme.
E daí que o Hellboy vem.
Levou anos pra conseguir os quadrinhos funcionando.
Cheguei ao ponto onde tô começando a ver
um punhado de histórias diferentes que quero fazer e um arco pra esse personagem,
e agora eu tenho que correr o risco deles fazendo
um filme terrível com esse garoto, Del Toro, que é um cara em ascensão,
mas é um cara muito pouco testado.
Seu padrão naquela coisa no Sammael com um pouco daquelas formas
Vai ficar confuso. Isso é uma cicatriz?
Seu design que é confuso.
É teu filme que é confuso.
Tinha uma parte de mim que dizia, "Vai ficar terrível.
Vai horrível além de qualquer coisa que qualquer um possa imaginar,
e esse filme vai ser uma coisa colossalmente tão horrível
que nunca mais vou ser capaz de tocar no Hellboy de novo.
Vou ter arruinado completamente essa coisa que eu tinha funcionando."
Como um enorme fã de Hellboy e vendo essas primeiras fotos de publicidade,
parte de mim estava assustada, pra ser honesto,
porque como artista, fico arrepiado como o Mike desenha.
Daí eu fiquei, "Ah, é um filme-filme.
Não vai parecer nada com os quadrinhos."
Então levei um tempo pra entrar na onda.
Logo na pré-produção, eu disse,
"Não posso fazer que a arte dos quadrinhos esteja apenas a serviço do material."
As virtudes dos quadrinhos não são possíveis de se fazer no filme.
A profundidade desse universo é impossível de se replicar,
e eu sei disso porque já tentei.
O uso da luz pelo Mike é impossível de se replicar no mundo real.
É um dos maiores ponto de partida,
indo dessa coisa de uma revista em quadrinhos onde você tem
um personagem que fala uma ou duas palavras,
para criar um filme onde ele está falando frases inteiras,
e ele está se movendo, e ele é tridimensional,
e ele tem sangue correndo em suas veias.
Eu sabia que se o filme fosse verdadeiro pra si mesmo,
o quadrinho estava a salvo.
Não era como se nós alterássemos o quadrinho.
Quando o filme acaba e pronto, o quadrinho continua o que era.
Não é tipo quando o filme está feito,
daí de repente desenho a versão de cinema do QG do B.P.D.P.
Tinha umas coisas do primeiro Hellboy
que não concordava.
Mike odiou certas coisas, odiou certas coisas.
Ele não gostou do romance
porque não era verdadeiro no cânone dos quadrinhos.
E me lembro que subornei o Del Toro pra remover uma cena do filme.
Um berço gótico, com tipo dez andares de altura,
balançando suavemente ao vento, e lá havia um pequeno bebê no centro.
E Mike diz, "Não, isso é tão idiota."
Não podia correr o risco do Hellboy mostrar um berço gigante,
então eu dei a ele algumas páginas do conto O Cadáver
então o Hellboy não se apresentaria ao mundo em um berço gigante.
Eu disse, "Vou trocar isso por quatro páginas de O Cadáver."
E ele me deu quatro páginas de O Cadáver.
Foi uma festa.
E foi tanta diversão.
Rindo pra caramba.
Eu tipo me afastei de todo aquele hype, marketing, toda aquele baboseira.
Quando perguntei ao Guillermo, "Tá fazendo bastante ruído?"
Ele diz, "Meu amigo, deixa eu te mostrar um coisa.
Quando optei pelo Hellboy, tinham uns 6.000 leitores.
Agora que o filme tá pra sair isso subiu pra 12.000."
Eu disse, "Puta merda.
Se você dobrar a cada cinco anos
lá pelo Hellboy 7, vamos ter um bocado de seguidores."
O filme do Hellboy do Del Toro foi um grande sucesso,
e o resultado foi que as vendas do quadrinho do Hellboy turbinaram,
e isso deu ao Mignola a chance
de expandir sua visão e expandir seu universo.
Quando viemos do primeiro filme do Hellboy, foi tipo,
"Bem, se houver uma hora que talvez pudermos ver um livro com uma spinoff,
vamos tentar isso."
Essa foi realmente uma plataforma de lançamento para o Mignolaverso.
O Mignolaverso é o universo dos quadrinhos que inclui o Hellboy
e todos os seu personagens-chave e livros de spinoff.
É o seu próprio universo, não é?
Você tem o Universo Marvel, o Universo DC.
Não é nenhum Universo Dark Horse, é um Mignolaverso.
Não sei quem inventou aquilo.
O Mike provavelmente detesta.
Ele detesta.
Pois é, soa muito estranho.
Foi mal Mike, mas já pegou.
Não podemos nos livrar disso agora.
O Universo Marvel, o Universo DC.
Acho que com o Mignola,
é um tipo completamente diferente de narrativa,
é por isso que não parece com nenhum tipo de equivalente.
Você não pode dizer que tem essas coisas
daí que Hellboy é o terceiro sinal da rota de fuga ou coisa parecida.
É outro prédio, é como outra coisa.
Que os personagens eram fortes o suficiente
para sustentar essas spinoffs em múltiplas direções.
É uma história de sucesso impressionante
porque ele não era a única pessoa que estava tentando fazer esse tipo de coisa,
mas parece que ele talvez fosse o único que realmente se deu bem.
E agora o Universo do Hellboy é
o maior Universo de propriedade autoral de quadrinhos que já existiu.
São tantos, tantos livros.
Estamos falando sobre um mundo com um bocado de personagens
que se destacam por si mesmos e podem ter seus próprios livros,
e todos eles têm seus próprios livros.
Abe Sapien, Lobster Johnson, e todos esses personagens que ele tem criado.
Fizemos um livro do Rasputin.
Fizemos do Visitante, que é literalmente baseado no alienígena
que vimos em algumas páginas do Sementes da Destruição.
Nada se perde.
O Mike é muito bom em juntar as peças daquilo que ele já tinha jogado fora.
Tô sempre inventando histórias ou mastigando algumas ideias
e tentando transformá-las em histórias.
Ah, tem uma ideia que não fizemos, então vamos fazer.
Um dos meus personagens favoritos de desenhar, Gruagach, o cara de porco.
Apareceu a primeira vez no conto O Cadáver e os Sapatos de Ferro.
Ele mesmo admitindo,
Mike fez uso de coisas que apenas tocou de leve no passado.
então, "Ah, posso usar essa coisa aqui. Vai me fazer parecer mais inteligente."
E faz,
e todo mundo pensa imediatamente que ele é um gênio,
o que ele é, claro.
Uma das coisas mais inteligentes, e acidentais que eu fiz
foi fazer o Hellboy surgir na Terra em 1944 e depois locar sua primeira história em 93,
daí isso te deu um grande pedaço de tempo onde eu pude inventar coisas,
assim como penso as coisas, tudo isso pode acontecer por lá.
Mas eventualmente, o negócio todo se tornou mais complicado.
Não é um trabalho de um-homem-só.
Obviamente, expandindo o universo de uma revista em quadrinhos significa trazer mais colaboradores,
mais roteiristas, mais artistas.
Pelos primeiros 10 anos, Hellboy esteve sendo desenhado somente pelo Mike,
e então começaram a trazer outros roteiristas, artistas,
mas ele na verdade tem sempre a palavra final sobre tudo.
Um dos desafios que eles devem ter tido
é que ninguém pode desenhar como o Mignola.
Existem certas coisas onde eu vou,
"Bem, somente eu podia desenhar aquilo.
Talvez eu possa achar um artista que pode desenhar."
O problema é, é difícil pra mim confiar noutras pessoas,
daí eu devo ter sido, nos velhos tempos, muito vago sobre umas coisas.
Tem uma coisa em quadrinhos onde ele é considerado um rabugento.
Algumas pessoas acham ele um velho ranzinza.
Ele teve uma péssima reputação por um tempo.
Ele tem sim esse temperamento.
Você não pode criar um multiverso sem quebrar alguns ovos.
Como é trabalhar com o Mike?
Não sei se me é permitido responder essa pergunta.
Mike vai te dizer exatamente o que quer.
Se ele não gosta, ele vai te dizer que não gosta.
Mike tem preferências fortes, mas confio nas suas opiniões sobre as coisas,
e isso torna tudo muito mais fácil pra mergulhar em qualquer coisa
isso que ele sente deveria ser diferente.
Ele vai escutar e concordar pensativo, e dizer, "Certo, tá tudo errado."
Isso não deixa a experiência de trabalho a mais relaxante.
É qualquer coisa que é importante de tentar tirar da minha cabeça e pôr na página.
O Mike simplesmente quer o que ele quer,
e se ele sabe que você pode fazer, aí ainda mais razão pra conseguir.
Vejo o jeito que eu desenharia esses personagens,
não como outra pessoa desenharia os personagens.
Não tá errado, mas não é como eu quero que fique,
e é o meu livro, o que ele na verdade nunca disse.
Hellboy sempre significou ser a minha criação que eu vou desenhar.
Você certamente não inventou algo sobre um personagem vermelho com um rabo
e o chama de Hellboy porque você disse, "Ah, essa é minha ideia de um filme."
E é engraçado porque eu nunca pensei que um filme seria feito.
Mas de repente foi tipo, "Haverá um Hellboy II."
Hellboy foi um sucesso, e muito bem sucedido em vídeo,
e então o estúdio foi quem veio novamente e disse,
"Queremos uma sequência. Você pode fazer uma?"
Nos divertimos a beça em Blade.
Nos divertimos e fomos colaborativos no primeiro filme do Hellboy,
mas isso foi uma dinâmica muito diferente
no segundo filme do quê no primeiro.
Perdi todas as batalhas que lutei no Hellboy II.
Houve muita pressão no Hellboy II.
Sentimos que estávamos no topo no primeiro,
porque normalmente no segundo eles são um pouco mais minuciosos.
Nos tocamos rápido com essa coisa que, não podíamos voltar aos quadrinhos
porque o personagem tinha mudado tanto.
Lembro dele me ligando e dizendo,
"Magnus, vamos chamá-lo de Hellboy e o Exército Dourado."
E fiquei tipo, mas que porra é o Exército Dourado?
Porque a ideia original era acordar o Anjo da Morte.
Ele disse, "Tirei o Anjo da Morte e agora tem robôs dourados."
Tava indo pra onde tinha que ir.
Del Toro tinha uma visão pro que ele queria fazer.
Não tinha como desistir daquilo.
É tipo quando seus filhos crescem e vão embora
e você não mais tem controle sobre suas vidas,
então essa pequena coisa estranha que você achava que seria sua pequena coisinha,
e em algum momento você fica, "Não é mesmo mais minha pequena coisinha."
Existe um momento definidor entre eu e o Del Toro onde eu disse,
"Hellboy não faria aquilo."
E ele disse, "Seu Hellboy não faria, o meu sim."
E foi um daqueles momentos onde você tem um lampejo de raiva e então vai,
"Ah, ele tá absolutamente certo."
No meu próprio negócio, eu sei que os maiores sucessos criativos que tive
foi quando eu simplesmente relaxei e fiz minha porraloquice.
Eu sabia que Del Toro tinha que fazer aquele personagem dele,
e eu sabia que tinha que ajudá-lo a transformar o personagem no dele.
Se esse cara não tiver espaço pra colocar sua própria essência lá,
suas próprias ideias, não vai funcionar.
Em certo ponto, você deve confiar em outras pessoas com seu negócio.
Eu disse, "Ei, fiz do meu jeito. Você faz do seu."
Um fim-de-semana quente pro Hellboy II: O Exército Dourado,
a sequência infernal da Universal
estrelando Ron Perlman, batalhou até o topo das bilheterias.
Fiquei chocado.
Eu já era um grande fã do Guillermo e então uma vez que o filme começou,
Eu tava tipo, "Isso não é Hellboy-Hellboy.
Essa versão do Guillermo do Hellboy do Mike."
Achei que os filmes do Hellboy que ele fez foram incríveis,
especialmente o segundo.
Toda aquela sequência onde o monstro-árvore morre na rua.
Era um monstro assustador que morria tão lindamente e tão tragicamente.
Aquilo, pra mim, é a essência do Mignola e do Hellboy ali mesmo.
Adoro o que o Guillermo fez com o universo do Hellboy.
Amo a beleza e a elegância de alguns dos demônios
que são assustadores de se olhar e ainda assim realmente magníficos.
Tem uma majestade neles
que eu penso beneficia os quadrinhos muito bem.
O primeiro filme do Guillermo é aquele que me levou pros quadrinhos do Hellboy.
E então no momento que descobri que havia muito mais desse mundo,
Mergulhei fundo e tenho comprado todo quadrinho do Hellboy no B.P.D.P. que pude.
Adoraria pensar que o quadrinho ainda estaria vendendo
se não fossem pelos filmes, mas nunca saberei.
Claramente, num sentido Darwiniano,
a sinergia entre os quadrinhos e o filme permitiram o Hellboy de sobreviver,
porque se você olha pra trás grandes títulos da Dark Horse naquele tempo,
nenhum deles permaneceu por esse tempo.
Essa é definitivamente uma das gigantescas vantagens.
É uma grande ferramenta de marketing pro quadrinho.
Se o filme é um letreiro de neon dizendo, leia isso, leia isso,
é uma enorme vantagem pra cultura e pras pessoas descobrirem
esse conjunto incrível de personagens que Mike criou
e emprestou pra um passeio.
E agora me sinto como o valete do estacionamento do Ferris Bueller
quando lhes dá as chaves e você vai... brrrummm...
Oh, meu Deus.
Por ser o recipiente desse tipo de generosidade,
era uma completa mudança na trajetória de minha carreira.
Estive num voo desde Hellboy II, que ainda não tinha se dissipado.
Foi um divisor de águas.
Ter a chance de fazer Abe Sapien foi uma mudança de vida pra mim.
Devo ao Mike Mignola e Guillermo Del Toro tudo
por deixarem aquele momento acontecer pra mim que então me ajudou a me impulsionar pro futuro.
Foi uma época curiosa porque depois do Hellboy,
Me ofereceram uma tonelada de filmes.
Fiz minha escolha na ninhada.
E o Oscar vai para A Forma da Água.
Guillermo Del Toro e J. Miles Dale produzem.
O interessante foi que,
Abe Sapien foi seu rascunho para A Forma da Água.
É como se você estivesse assistindo ele trabalhando
onde A Forma da Água acabaria indo.
Todo mundo agora tá sonhando usar o gênero de fantasia
pra contar histórias sobre coisas que são reais no mundo de hoje,
você pode fazê-lo.
Tenho um enorme amor pelo que Mike faz e mesmo por ele.
Não acho que ele voltaria
a colaborar em conceitos ou isso ou aquilo,
mas eu adoraria encontrar algo.
Adoraria isso se houvesse algo que pudesse fazer.
Somos amigos,
mas passamos por uns bocados durante nossas vidas,
e acredito que claramente seguimos direções diferentes.
Acredito que amizade não é uma coisa que funcione todo o tempo.
Há um tipo de parentesco nisso, e nenhum de nós é perfeito,
e gosto disso.
Nunca serei capaz de ser objetivo sobre os filmes,
mas eu amo que as pessoas amem os filmes, e eu amo um bocado os filmes.
Tudo mais que passamos naqueles filmes.
Deixamos nosso sangue e suor na pista de dança.
Quando penso sobre os filmes,
Eu penso na experiência de trabalhar nos filmes.
Estamos todos longe de casa
e estamos todos nos divertindo no bar do hotel e tal.
Foi fantástico.
Ninguém pode tirar aqueles dias de nós.
Tivemos uma puta diversão.
Foi uma aventura.
É o grande processo evolucionário,
é se tocar que... se não pode controlá-lo... não pode controlá-lo.
Mas, certo, quando comecei, quando tava trabalhando com o Duncan Fegredo,
Eu praticamente desenhava miniaturas pro primeiro par de publicações.
E quando Duncan tomou conta do livro, mandei todos aqueles thumbnails pro Duncan.
Mas me dei conta que tava amarrando suas mãos,
e nunca quero que o artista sinta que seguro seu pulso.
Não quero trabalhar com caras que estão apenas tentando me imitar.
Quero caras que venham e façam o que fazem. Desde que façam certo.
Meu irmão e eu éramos realmente enormes fãs do Mignola.
Por um longo período,
achamos que ele era o único que podia contar aquelas histórias.
Mas então quando começaram a fazer aqueles livros do B.P.D.P.,
livros diferentes que podia ter sua própria voz e seu próprio visual,
aquilo nos fez pensar que,
"Tudo bem, talvez não vamos ferrar tudo se fizermos algo no Mignolaverso."
É o meu mundo, mas dentro dele,
quero que as pessoas venham e façam o que elas querem fazer.
Trabalhar com Mike é bem libertador porque ele provê esse tipo de suporte
fazer coisas que são as mais doidas que você poderia de outra forma fazer.
Todo mundo trabalhando no Mignolaverso,
eles estão interessados em criar esse universo, essa experiência,
esse sentimento de horror e terror e espanto.
Agora, é uma bola de neve ladeira abaixo.
Em certo momento, isso se afasta de mim.
Adoraria pensar que criei um mundo
onde um monte de pessoas pudessem tanto adicionar peças ou brincar com elas
que coloquei ali.
A expansão do Mignolaverso significa
que se torna um espaço para fomentar novos talentos
permitindo novas vozes criativas para serem ouvidas.
Eu era um enorme fã do Hellboy e tudo que o Mignola fazia
quando tava fazendo Abe Sapien.
Observando como ele olha os painéis e como vê o ritmo
foi uma enorme experiência de aprendizado.
Mike é também um profissional consumado.
Layouts maneiros, pinceladas justas, todo esse tipo de coisa.
Eu não.
A certo ponto, o editor tinha me dito,
"O Mike odeia como você trabalha, mas adora o que você faz."
Na Comic Con de Rose City,
Eu estava inocentemente sentado na minha mesa, e Mike Mignola apareceu
e começou a elogiar meu trabalho e me pediu pra trabalhar com sua equipe.
Foi realmente maneiro me sentir valorizada por um de meus heróis das histórias em quadrinhos.
Realmente me sinto feliz em estar trabalhando na revista Sarah Jewell em particular,
porque ela não é só essa senhora aventureira realmente poderosa,
mas também tá no final da meia-idade.
E não vemos isso nos quadrinhos
onde não há muitos livros sobre pessoas mais velhas.
Temos muita sorte termos conseguido trabalhar com tanta gente boa,
roteiristas, artistas, coloristas, letristas, capistas, todos os editores,
os designers, os técnicos de arte digital.
Foi um bocado.
É uma equipe muito, muito grande ao longo dos anos.
Sinto como se tivesse construído a Máquina-Hellboy.
Não preciso mantê-la alimentada ou ser o cara principal.
Tô tentando entregar o máximo disso pra outras pessoas o quanto possível.
O Mike tem estabelecido um lugar na indústria
onde jovens criadores se inspiram nele,
e eu penso que ele curte ajudar jovens artistas.
Acho que ele gosta de ser um mentor.
Ele abre passagem de toda forma que pode pra eles.
Estávamos numa apresentação de arte original.
Tinha um monte de pessoas lá pra vê-lo.
Mike fez uma master class de composição pra esse cara
que pediu a ele, "Sabe duma coisa?" Quero fazer essa capa disso e daquilo.
Como você abordaria isso?"
Ele sentou com ele por 15, 20 minutos.
Ele simplesmente ama ver arte duma série de artistas realmente muito bons,
e ele quer dividir isso com o mundo.
Quando chegou minha hora de fazer meu primeiro livro autoral,
e eu tava assim, "Tem algum conselho?
Tô um pouco nervoso."
Sua resposta, nunca vou me esquecer, foi,
"Ninguém precisa doutro maldito livro do Batman.
Veja o que suas ideias são.
Veja se elas tem pernas e as jogue no mundo."
Isso vai ficar muito pessoal.
Mas quando fui visitar seu estúdio, eu tava iniciando o Steven.
Tava no piloto.
Queria pegar um conselho seu sobre mitologia,
daí lhe dei uma ideia sobre o Steven.
Perguntei assim, "Existe algum tipo de deusa antiga,
algo que poderia ter a ver com alguns desses temas
que tô tentando trabalhar no show?"
Ele sacou um livro e abriu na página Ishtar.
Ela é a deusa do amor, da guerra, da paixão, de tudo.
Comecei daí a realmente pensar, "Que tipo de símbolo vou querer que seja
o símbolo de todo esse show?"
Ishtar é estrelas e leões.
Antes daquilo, Steven não tinha nenhum tipo de símbolo.
Ele só tinha vestido uma camiseta rosa.
A estrela veio direto do Mike Mignola.
À medida que segui trabalhando no show, eu queria mesmo mergulhar
na minha própria experiência como uma pessoa Queer,
e realmente não queria ter medo daquilo.
Eu era, mas queria tornar aquilo profundo no DNA do show.
Só consigo pensar que Hellboy tinha tanto por fazer
com seu relacionamento com sua própria identidade.
Achei aquilo tão excitante pra ser lido num quadrinho
que realmente foi, no seu núcleo,
algo sobre alguém que tinha mesmo, medo de quem era.
Foi realmente algo de muita empatia e inspirador pra mim.
Se Steven estiver fazendo algo semelhante pras pessoas que o assistam,
então me sentirei tão honrado.
Agora, isso pode ser mesmo um bom lugar pra dizer, "Agora pare."
Porque sempre há uma preocupação constante sobre "Quando ele se perdeu?
Neste momento, ele não tinha mais nada pra dizer,
daí virou algum tipo de picadinho terrível que está fazendo todo um trabalho horrível.
Daí talvez seja melhor só se aposentar."
Então comecei indo, "Bem, o que vou fazer com o resto da minha vida."
A ética de trabalho do Mike é definitivamente a de seu pai.
Ele acorda de manhã e trabalha até altas horas.
Não sei o que fazer comigo quando não tô trabalhando.
Vou dizer pra Christine, "Eu gostaria de apenas sentar e ler um livro hoje."
Ela provavelmente diria, "Bem, você pode."
Mas se tô em casa, o estúdio é onde eu sento.
E bem um tipo de espaço seguro pra ele.
Bem recentemente,
Mike e eu colaboramos num livro chamado o Sketchbook da Quarentena.
Aquele livro nunca teria acontecido sem a Christine,
porque os rascunhos começaram a ficar algo que eu já tinha feito
então não iria pirar quando a pandemia começou.
Eu disse, "Vamos fazer um livro e simplesmente doar o dinheiro
pra Cozinha do Centro do Mundo de José Andrés
Arrecadou perto de meio milhão de dólares, e continua fazendo dinheiro.
Me senti bem. Me senti realmente bem.
Foi legal sentirmos sermos capazes de fazer alguma coisa.
Porque sou um artista de quadrinhos. Não tenho mais nada pra fazer.
Isso é o que faço.
Muita gente se surpreende quando sabem que só li uma revista do Hellboy.
Nem tenho certeza se ela já leu um Hellboy.
Ela provavelmente leu o Mágico e a Serpente porque Katie o escreveu.
Quando eu tinha sete, meu pai pegou minha história e a transformou num quadrinho.
Saí um dia pra pegá-la na escola, e disse, "O que você fez na escola?"
Ela vai com essa, fiz um desenho de uma cobra num telhado
furiosa com algumas formas geométricas."
Eu disse, "Pára.
Tudo bem, você vai ter que me explicar isso."
Daí inventei uma história enquanto íamos caminhando.
Isso é ótimo.
É tão estranho, e parece que é sobre alguma coisa.
Então ele a transformou num quadrinho.
Tentei mudar o final mas Katie não aceitaria.
Eu queria fazer um mágico de palco Vitoriano,
e ela disse, "Não, ele vai ter o manto e o chapéu pontudo."
E foi surpreendentemente bem.
Bem, ela ganhou o Prêmio Eisner.
A mais jovem vencedora do Prêmio Eisner.
Ainda acho que é a melhor coisa que já tinha feito.
Ele adora aquele,
e é por isso que até mesmo as imagens de lá aparecem de novo e de novo no seu trabalho.
Tem um monte de dinâmica familiar que figura em minhas coisas.
Mesmo assim ele se tornou muito bem conhecido
em sua indústria, ele continua sendo apenas nosso irmão.
Ele continua sendo só o Mike.
Meus irmãos e eu passamos um monte de tempo juntos
por volta da época do funeral de meu pai.
Me lembro uma noite,
sentando no bar de um hotel e disse, "Vocês deviam escrever algo pra mim."
E o Todd fez.
Foi ótimo poder fazer algo juntos.
Scott tem escrito inúmeros romances, mas sua sequência do Pinóquio foi ótima.
Sempre amamos Pinóquio desde quando éramos criancinhas.
Começou com o filme do Disney e mudou pro romance insano de Collodi.
E então escrevi um romance.
Ele fez um e-book do Pinóquio e um e-book da sequência,
e eu fiz capaz pra ambos.
O dedicamos a nosso pai, que era marceneiro.
Nosso pai foi um cara que fazia armários,
e construiu coisas com suas mãos, e cresceu numa fazenda.
Claro, ele era também daquela geração.
Nunca podia dizer que tava com orgulho de você. Preferia morrer a me dizer isso.
Ele sabia que tinha muito orgulho dele, mas nunca disse ao Mike.
Ele podia expressar daquele jeito estranho.
Quando o filme saiu, ele levou um pessoal.
É, ele levou um monte de amigos pro cinema,
e vestiu um chapéu do Hellboy.
Deram pra ele um pôster no cinema.
Então ele ficou muito doente no hospital uma vez.
Era só eu e ele no quarto,
e ele tava olhando pra essa pintura na parede,
e ele tava tipo, "É que nem um cartum."
E eu assim, "Que tipo de cartum?"
Ele disse, "Tipo o cartum do Hellboy."
E eu tava, "Tá certo, chama o Mike."
Posso traduzir isso.
Significa que você tá orgulhoso de mim.
Meu pai disse àquela altura,
"Você devia pelo menos tentar fazer o que ama como meio de vida,
porque você vai ter que fazer realmente por um bom tempo."
É por isso que eu digo pras pessoas, "Pelo menos tente fazer exatamente algo que você quer.
Você nunca sabe. Talvez alguém vá gostar."
Eu só quero no meu leito de morte apenas dizer,
"Pelo menos uma vez eu desenhei algo que tinha alguma porra minha nela."
Agora parece que não consigo parar.
Muita gente sabe quem é o Hellboy.
Mais e mais, mesmo que eu tente recuar do Hellboy e me concentrar em outras coisas,
você tipo que fica, "Bem, não posso parar a máquina."
A coisa cria vida própria.
O Hellboy vai sobreviver a todos nós.
É interessante de ver novas gerações o descobrindo,
não a partir dos quadrinhos, mas a partir de outras coisas.
Fui à casa de um amigo, e eles estavam jogando video game
onde o Hellboy era um dos lutadores.
O nome é Hellboy.
Um monte de gente sabe quem é o Hellboy que nem nunca tinha lido os quadrinhos.
Agora, o Mike é basicamente uma indústria.
Ele é uma imensa marca.
A Dark Horse está fazendo bonecos do Hellboy e Mike me pediu pra fazer uma variante.
Fiquei tão honrada de fazer um boneco fodão do Hellboy, mas fazê-lo meu mesmo.
Eu era um fã do Hellboy.
Simplesmente amei o trabalho.
Daí eu tive a chance de fazer uma versão nova do meu trabalho
como uma série de animações do Hellboy.
Esse é o Hellboy, David Harbour
É intimidador estar num papel como esse?
Rebootando um filme?
É, existem dois filmes que foram feitos antes.
Não é mais estranho como antes.
A coisa mais esquisita é o material que se acostuma.
Aquele Patton Oswalt saber quem é Hellboy, é estranho pra mim.
Tive um jantar com David K. Harbour, e Ron Perlman os trouxe.
Foi uma noite agradável.
Achei que ele também fez um trabalho incrível como Hellboy.
Mas que bosta.
Só espero que tudo isso leve de volta pra fonte.
Eles podem fazer filmes e cartuns, e ele podem fazer brinquedos,
e eles podem fazer todo esse negócio.
Mas seus quadrinhos do Hellboy são seus quadrinhos do Hellboy,
e eles não podem ser mudados.
Hellboy é publicado em tantos países, em tantas línguas.
É realmente incrível de ver o quão amplo é o seu alcance.
Oi Mike, gostaríamos de te cumprimentar da República Tcheca
Publicamos Hellboy em Espanhol
Para o 25° aniversário, reunimos um Dia do Hellboy para celebrar o personagem.
Mike: Feliz Dia do Hellboy
Acho que Hellboy tem definitivamente sobrevivido todo esse tempo
por causa de sua maravilhosa narrativa.
Ele é definitivamente um dos maiores artistas de quadrinhos de todos os tempos.
Acredito que você deve voltar ao começo.
Acho que é revolucionário.
O que acho mais interessante,
e o que faz Mike tão importante é que ele tem feito isso por 35 anos.
Ele nunca parou.
Sempre amei Hellboy.
Ele é tipo meu personagem favorito.
Hellboy vem de nossa autêntica mitologia eslava
Putz, Não posso imaginar não ter o Mike aqui.
Quero dizer, é parte de nossa identidade.
Você pode ver todas as unhas, e tijolos,
e partes disso se juntando pra construir esse império.
Levei anos pra sentir tipo, "Oh, talvez essa coisa de Hellboy não esteja indo embora.
Talvez essa coisa funcione."
Hellboy representa tantas facetas diferentes pra tantas pessoas diferentes,
e adoro o fato que o universo do Hellboy é grande suficiente pra acomodar isso.
Não acho que exista ninguém que tenha feito o volume de trabalho que ele tenha feito,
e isso também funcionou com tantos colaboradores
enquanto mantinha esse nível de consistência.
Acreditamos que você criou um dos quadrinhos mais incríveis de sempre.
Essas páginas são o testemunho de um gênio porque é genial o que Mike faz.
Ele realmente toca algo sobre
as partes mais profundas, mais seminais da condição humana.
O problema dos grandes que continuam fazendo isso
e permanecem consistentes é que não lhes damos o devido valor.
No caso do Mike, ele provavelmente não recebe uma avaliação justa
daquilo que fez e do que construiu
até muito depois dele ter terminado de fazer, porque isso é tão enorme.
Me safei com algo por lá num nível espetacular.
O Hellboy é uma franquia e ele fez tudo isso,
mas Mike simplesmente adora quadrinhos, e ama fazer toda essa coisa.
Eu já disse um milhão de vezes.
Eu só queria desenhar monstros pra viver.
FIM
MIKE MIGNOLA DESENHANDO MONSTROS A Origem Secreta de Hellboy
Legendas: Rafael Vizeu