É linda, não é?
Eternals é um filme muito ambicioso.
Temos dez personagens novas.
Passa-se ao longo de sete mil anos.
Passa-se na Terra, mas também no espaço.
Passa-se em todo o planeta.
A extensão e a dimensão são enormes.
Eu diria que é o nosso filme mais ambicioso de sempre...
NATE MOORE PRODUTOR
... num MCU que tem o Endgame.
Tem tudo o que podemos imaginar.
Tem monstros e deuses espaciais gigantes.
Também tem uma história de amor.
Foi por isso que ficámos empolgados.
A Marvel Studios já produziu mais de 25 filmes,
mas isto parece bastante diferente de tudo o que já fizemos.
É um mundo novo.
É o que a Marvel tem de mais incrível,
é um universo muitíssimo complexo.
Acho mesmo que Eternals é o filme mais épico...
... que a Marvel já fez.
Tem literalmente a maior fasquia
com que qualquer super-herói do UCM já teve de lidar.
É muito maior do que qualquer outra coisa
que já vimos no UCM.
E podemos ver o início de futuras lendas.
No final deste filme,
a forma como vemos o UCM e a própria Terra irá mudar.
KEVIN FEIGE PRODUTOR
O impacto que Eternals terá no UCM
não será nada menos do que uma redefinição de todo o Universo Cinematográfico.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
A minha visão inicial para o filme
pode ser resumida num poema de Willam Blake.
"Ver o Mundo
"num Grão de Areia
"E o Paraíso numa Flor Selvagem.
"Ter o infinito na palma da mão
"E a Eternidade numa hora."
Quando fiz a apresentação, sem dizer nada...
REALIZADORA
... foi o que eu fiz.
A visão para o filme é perceber como podemos captar algo tão épico
e íntimo ao mesmo tempo,
algo tão épico como a criação de um sol
e tão íntimo como os suaves murmúrios de um amante.
E como conseguir conciliar esses momentos no filme.
Foi esse o desafio.
Não sei ao certo como aconteceu.
Eu tinha acabado de realizar The Rider.
E quando me ligaram para me encontrar com o Nate Moore,
fiquei muito surpreendida e contente com Eternals.
Queremos sempre realizadores que nos inspiram
e que conseguem ótimas atuações.
Eu vi o primeiro filme da Chloé,
depois vi The Rider e achei espantoso.
A primeira conversa que tive com o Nate
foi sobretudo sobre as histórias e as personagens,
mas também sobre o contributo que eu podia dar.
Lançámo-nos logo de cabeça ao que estávamos a fazer
e também como o faríamos.
Porque a forma de fazermos este filme
vai definir como o filme ficará.
A Chloé tem uma visão muito específica para o filme.
Devido à forma como ela grava, parece muito mais pessoal.
Por isso, ficamos com uma sensação
de que estamos a fazer um filme independente gigantesco.
Quando eu soube que ia realizar um filme da Marvel...
... quis logo fazer parte disso.
Queria saber como ela entraria neste mundo de super-heróis e deixaria a sua marca.
A Chloé Zhao, que vem de um estilo de realização muito mais naturalista,
pressionou-nos imenso para sabermos
como fazer as gravações em locais mais práticos,
o que é um desafio, sob o ponto de vista logístico
de levar a equipa a locais diferentes.
Encontrar locais onde é possível gravar no exterior, à chuva e sob os elementos,
é um desafio.
É difícil para a equipa e para o elenco,
para a equipa de efeitos visuais.
Mas o objetivo era obter uma estética muito distinta.
Era um desafio que queríamos enfrentar.
É sem dúvida um desafio, mas é algo que eu adoro.
Cheguei ao projeto como realizadora que quer contar uma história,
mas também como fã.
Para mim, o UCM é um local com excelentes personagens e aventuras.
E é bastante evidente que é composto por uma equipa de pessoas
que adoram mesmo o género e os seus fãs.
Chegou a hora.
A Marvel Studios e o Universo Cinematográfico da Marvel
celebraram o seu 10.º aniversário.
E com a estreia do último filme dos Vingadores,
terminámos finalmente a saga do Infinito com 22 filmes.
Que rumo vamos seguir agora? Por onde começamos?
E queríamos muito fazer duas coisas.
Um novo começo, com personagens e histórias novas,
mas também voltar às origens da mitologia mais antiga e rica
da BD da Marvel.
E quando pensamos nos criadores de mitos da Marvel,
Jack Kirby, chamam-no Rei Kirby por boa razão,
e ele criou algo há muitos anos chamado Eternals.
QUANDO DEUSES CAMINHAM NA TERRA! ETERNALS
Um dos enredos mitológicos mais ricos da história da Marvel.
Temos uma tela muito rica com que trabalhar,
não apenas a tela da Marvel,
mas também as mitologias históricas do nosso mundo.
Os Eternals em BD foram criados por Jack Kirby nos finais dos anos 70.
Era a segunda passagem pela Marvel
e ele queria fazer algo cósmico e totalmente novo.
E na BD, bem como no nosso filme,
tinham de proteger a Humanidade tempo suficiente
até os Celestials voltarem e avaliarem
se a Humanidade era digna de se juntar a eles nas estrelas.
No filme, creio que partilham uma origem muito semelhante.
Na BD, os Celestials vieram à Terra, encontram homens...
ZOIE NAGELHOUT PRODUÇÃO E DESENVOLVIMENTO
... e fizeram uma experiência. Criaram os Deviants,
uma experiência falhada.
E ao verem que falharam,
criaram os Eternals como contraste.
Kirby criou um mundo muito empolgante e interessante,
mas era baseado na história humana
e quase parecia que se podia passar no nosso mundo.
Adoro a mitologia das origens
e adoro o facto de ter combinado mitologia espacial
com mitologia humana do planeta Terra,
juntou as duas mitologias e criou personagens
que vivenciaram isso.
E deu-nos a oportunidade de podermos reaprender a nossa própria história.
Estamos muito ansiosos por explorar as origens
ARGUMENTO
de todo o Universo Cinematográfico da Marvel no nosso filme.
Pela primeira vez, podemos estar perante os Celestials,
mas já tivemos vislumbres deles nos filmes anteriores.
Já fizemos referências aos Celestials noutros filmes.
Em Os Guardiões da Galáxia, Knowhere, a base de operações do Colecionador
é a cabeça de um Celestial.
Os Celestials são uma parte essencial das publicações da Marvel
e queríamos dar-lhes a mesma importância no Universo Cinematográfico.
No fundo, Eternals é um filme épico.
Aborda a imortalidade, a identidade, o dever.
E exploramos todos esses elementos
que tantos super-heróis espantosos já fizeram antes.
Mas queremos retratar esse facto ao longo de toda a extensão
da história da Humanidade na Terra.
Falando de todo o processo, recebemos 800 páginas de pesquisa.
Todas as BDs, todos os romances gráficos, tudo sobre este universo:
"Aqui têm. Escrevam um filme."
E passámos quatro, cinco semanas a pensar,
a bater com a cabeça na parede para definir este mundo.
Os Eternals tiveram três iterações nas BDs nos últimos 30 a 40 anos.
Fomos inspirados pelo trabalho do Rei Kirby
e pela versão dos Eternals do Neil Gaiman.
Creio que a expetativa dos nossos fãs
era que seguíssemos a versão de 2000, do Neil Gaiman.
De muitas formas, é a versão mais popular dos Eternals,
mas, para nós, a grande inspiração foi a versão de 1976, de Jack Kirby.
E, em parte, porque ele criou a ligação com a história mundial,
a história dos astecas.
Grande parte da sua linguagem de design, até a sua inspiração narrativa
teve origem na história do mundo.
Já os vi a lutar, a mentir e a matar,
mas também os vi
a rir e a amar.
O que mais me agrada na história de Eternals
é regressarmos ao início da nossa civilização
para percebermos que, na verdade, têm estado entre nós
e têm-nos ajudado durante todo este tempo.
Referimos acontecimentos históricos.
Pudemos referir as tragédias e os nossos melhores momentos
e pudemos mostrar o que significa estar neste planeta.
Este planeta
e estas pessoas
mudaram-me.
E isso permitiu-nos regressar no tempo
e ver coisas que não tínhamos visto.
Nas apenas no Universo Marvel, também como cineastas,
coisas que não se veem com frequência no cinema.
A Antiga Mesopotâmia no início da civilização
e a Antiga Babilónia, que é para muitos historiadores o berço da civilização.
O Império Gupta a 200 DC.
É um período temporal que não se vê muito no cinema,
mas era muito rico em factos históricos
que nós, como cineastas, desconhecíamos.
Porque não ajudaram a combater o Thanos?
Ou noutras guerras? Ou em tantas coisas horríveis da história?
Mandaram-nos não interferir em conflitos humanos
que não envolvessem Deviants.
STEPHANE CERETTI Supervisor de Efeitos Visuais
No início, ao querermos definir o que eram os Deviants,
começámos a analisar os monstros das histórias antigas.
Dos gregos e dos egípcios.
A Chloé queria algo muito único.
Queríamos ter algo alienígena,
mas que também tivesse formas que nos fossem familiares.
Por exemplo, no início do filme, na Mesopotâmia,
são muito maiores, parecem dinossauros.
São monstros gigantes.
E à medida que evoluem com o tempo,
tornam-se mais parecidos com animais que vemos hoje em dia.
Havia esse aspeto de narração
e era o que definia o design dos Deviants.
Apesar de Eternals se desenrolar ao longo de dez mil anos
e conter vários elementos,
ao mesmo tempo, o Kevin e o Nate, durante todo o processo,
sempre deram prioridade à personalidade.
É importante saber o tom
e o género do filme que queremos fazer.
E creio que a ação, em certa medida, e os fãs poderão concordar...
Foge!
... é menos importante que a narração,
do que o núcleo emocional deste filme, e porque é especial
e porque é comovente.
Porque se não tivermos o núcleo emocional nem as personagens,
não há ligação ao que acontece ao Homem de Ferro nem ao Thor.
Neste caso, aos Eternals.
Dedicámos imensa atenção à dinâmica familiar deste grupo de Eternals.
Este filme tem várias camadas. É uma enorme aventura de ficção científica
ao longo de todo o tempo.
E, debaixo de tudo, há um drama familiar muito complexo.
E debaixo disso, uma história de amor.
E no núcleo de tudo, termos uma viagem de autodescoberta.
O nosso filme é impelido pela Sersi, uma heroína complexa e errónea
que pode ser a heroína mais humana que já vimos no UCM.
Etérea.
Observadora.
Delicadeza.
Luz.
O futuro.
A Sersi é uma empata e é capaz de manipular a matéria.
Pode transformar coisas noutras coisas
e não percebe ao certo a extensão dos seus poderes.
Ela é muito criativa. O que mais me anima acerca da personagem,
é ela não esmurrar ninguém.
O seu poder resulta da curiosidade.
Assim sendo, é uma artista.
Tem uma profunda ligação com a natureza.
É curiosa quanto à humanidade, como os outros Eternals não são.
Nas BDs, a Sersi adora a vida,
o que não é comum em histórias sobre imortalidade.
Ela vê a beleza em estar viva há tanto tempo
porque recorda as suas experiências e memórias
e pensa nelas com carinho.
Foi essa perspetiva positiva que a tornou a nossa protagonista.
Dividida.
Paixão.
Misteriosa.
Espantosa.
Chefe.
O Ikaris carrega o peso do mundo sobre os ombros.
Ele é o soldado fiel.
Ele luta com o que é melhor para ele enquanto ser
e o que é melhor para o bem maior.
Então,
Ikaris.
A Sersi e o Ikaris têm uma relação inconstante há cinco mil anos,
é mesmo a longo prazo.
Pode dizer-se que foi duradoura.
Eles veem a humanidade de formas muito diferentes.
Uma analogia de que gosto muito
é que quando a Sersi vê um deserto, vê grãos de areia
e encontra beleza em todos os grãos de areia.
Mas o Ikaris não vê isso.
Só vê que há perigo no deserto.
E têm de sair de lá. E apaixonam-se
porque adoram ver o mundo pelos olhos um do outro.
Já se magoaram um ao outro.
Em cinco mil anos, já passaram por tudo juntos,
há um grande amor entre eles e imensa história.
Todas as grandes histórias de amor,
como Casablanca, têm altos e baixos.
E o tipo de fardo que carregam no filme,
a evolução da humanidade mudou a forma como eles se veem.
Tecnologia.
Inventor.
Inteligente.
Genial.
Protetor.
No fundo, o Phastos é o tecnopata,
posso usar a minha mente e a energia
para criar o que quiser com qualquer tecnologia.
Tudo o que ele faz é em prol do avanço da humanidade.
Ele tem imensa fé na humanidade. É muito dedicado
e, infelizmente, como humanos, nem sempre estamos à altura dessas expetativas.
Durante a sua vida, a sua perspetiva da humanidade mudou imenso
e ele desistiu.
E o que adoro na história dele é ele voltar a importar-se.
Para o Phastos, alguém que age segundo o coração e a alma,
ele tenta restaurar isso nele mesmo e naqueles à sua volta.
Ele é o núcleo emocional para muitos momentos no filme.
Havia mais Deviants do que disseste.
Aposto que te deu muito gozo.
Deu.
Luta.
Errática.
Guerreira.
Frágil.
A Thena é uma guerreira e luta sem qualquer medo,
é tudo o que ela adora fazer.
Ela é a deusa da guerra.
É capaz de criar várias armas nas suas mãos,
o que é complicado quando nos preparamos ou treinamos.
Perguntei várias vezes qual seria a minha arma para poder treinar.
E eles enviavam-me armas,
mas recebia tantas armas que percebi
que seria uma combinação de todas elas.
Quando não está a combater, não sabe ao certo onde pertence e como agir.
Ela é calma e muito observadora.
E diria que tem de ultrapassar um dos maiores ou talvez o maior obstáculo
de todo o filme.
Forte.
Poder.
Sustentador.
Mistura especial.
Sexy, talvez.
O Gilgamesh é o mais forte dos Eternals.
É um protetor. As especialidades dele são soco, soco forte.
Talvez mesmo grande soco.
O Gilgamesh tem o maior coração.
É muito leal. Deixa sempre os amigos em primeiro lugar.
É uma personagem querida e divertida.
Sinto que sou o irmão mais velho de toda a família.
É como um ursinho adorável.
Não leva nada muito a sério. Permite-se parar e desfrutar da vida.
Uma vez, o Gilgamesh pediu ao Druig para me pôr a dormir.
Para poder ir de férias para as Fiji.
Também é o melhor cozinheiro. Se houver alguma festividade ou festa,
temos de ir à casa do Gilgamesh.
Sarcasmo.
Adorável.
Sininho.
Trágica.
A Sprite consegue criar ilusões. É muito impetuosa.
Tem mau feitio.
-Não? -Abandonaste-me na Macedónia.
A Sprite é alguém que é imortal, mas está presa num corpo de criança.
E isso não é fácil. Na verdade, é a mais madura de todos os Eternals.
Um dos aspetos mais interessantes na versão Gaiman das BDs
é a forma como retratou a Sprite.
Deu-lhe um novo nível de tragédia e nuance
e isso levou-nos a dar-lhe uma grande importância no nosso filme.
Tudo o que ela sempre quis foi poder desfrutar de uma linda vida,
poder ser criança e ter essa experiência.
Para a Sprite, é uma experiência muito emotiva,
para encontrar o seu lugar.
Não fizeste isso...
Desejo.
Paixão.
Trevas.
Cretino.
O Druig não presta.
É verdade.
O Druig tem o poder do controlo mental.
Ele luta por aquilo em que acredita.
E se essa decisão o deixar em contraste com os outros,
ele não tem medo disso.
Ele é muito idealista e filosófico.
É alguém que, se gostar de nós, ótimo.
Se não gostar de nós, é melhor termos cuidado.
Ao descer os degraus da pirâmide asteca,
o próprio cenário era surreal.
Foi muito complicado, os degraus eram muito íngremes,
eu tinha de olhar para a câmara enquanto ia descendo.
Só queria acertar todos os degraus e manter a compostura.
Estavam todos com trajes de época, eu estava levantado
e todos largam as armas. É mesmo...
Foi um momento de super-herói.
Gabarolas.
Exibicionista.
Carisma.
Engraçado.
Alegria.
O Kingo. O Kingo adora a vida.
O Kingo é alguém que sempre foi muito exuberante.
Sempre quis que todos soubessem que é um super-herói,
mas não pode relevá-lo.
E para ele, isto é o melhor possível.
Estrela de cinema e super-herói.
Ninguém sabe que é um super-herói,
mas vão saber que é uma estrela de cinema.
Acham que sou uma estrela de cinema.
E sou. Mas também sou
um Eternal.
A apresentação da minha personagem no presente é num filme de Bollywood,
e faz um enorme número de dança de Bollywood.
Eu não danço. Não sei como dançar.
Começámos as gravações e a Chloé disse-me:
"Estou a escrever-te uma enorme sequência de dança."
E eu pensei: "Estou muito assustado. Parece incrível.
"Quero um professor de dança."
A Nileeka tem sido a minha professora de dança,
trabalhei com ela durante meses antes de gravarmos essa cena.
Havia uns 50 dançarinos secundários, num cenário de Bollywood gigantesco.
Todo o trabalho valeu a pena. Ficou lindíssimo.
Rápida.
Super-rápida.
A Makkari é a mulher mais veloz do universo.
Usa a energia cósmica para correr a velocidades espantosas.
Mas também é capaz de superar a barreira do som,
é capaz de criar explosões de som muito potentes,
que a tornam muito poderosa em combate.
Adoro a Makkari. Ela é muito veloz.
É essa a força dela.
Mas ela também é leal.
Boa luta.
Igualmente.
Quem conhece a Lauren vê a energia que tem.
Ela incentivou-nos a usarmos língua gestual no filme.
E o marido dela, o Doug, acabou por ser um intérprete de língua gestual
e ajudou os atores a aprender a comunicar.
Ela deu-nos regras sobre como gerirmos um cenário
que fosse mais acessível para quem tem surdez.
Trouxe esses conhecimentos à nossa produção
para que fizéssemos tudo da melhor maneira.
Líder.
Curandeira.
-Maternal. -Mãe.
Mamã.
Amor.
A Ajak é uma espécie de líder dos Eternals.
E ela aborda essa liderança sob a perspetiva de maternidade.
Por isso, tem uma relação especial com cada um.
Ela é uma mãe e uma professora.
É afetuosa, mas também exigente.
E tem decisões muito importantes a tomar neste filme.
A nível pessoal, tive um momento muito importante neste filme.
Há uma cena onde tenho de andar a cavalo.
E eu tive um acidente com um cavalo há muitos anos.
Por isso, não andava a cavalo.
Pude libertar-me do meu passado e do meu medo.
Pude andar a galope e sentir-me...
Não sabia mesmo se seria capaz de o fazer.
Mas eu queria fazê-lo.
E acho que até me ajudou quanto à personagem.
Foi uma experiência libertadora.
Para mim, cada uma destas personagens e o percurso,
o percurso emocional que percorrem,
representa um aspeto da natureza humana.
E uma exploração da dualidade em cada um de nós.
De certa forma, o que aprenderam connosco, o que amam ou odeiam,
é um espelho daquilo que são, mas também do que nós somos.
-E ação. -E ação!
Creio que o elenco deste filme foi muito bem escolhido.
Cada um de nós é ideal para o papel, de uma forma bizarra.
Todos são únicos e especiais, amorosos e prestáveis.
Quando escolho o elenco, em todos os filmes que já fiz,
tento perceber quanto da personagem já faz parte de cada pessoa.
É o que mais me empolga. Tanto quanto possível.
Assim, podem mostrar um aspeto de quem são mesmo no ecrã.
Há uma câmara,
capta algo que eu nunca seria capaz de planear
e nunca poderia escrever, e esse processo entusiasma-me.
Houve relações e dinâmicas inesperadas
que surgiram que eu nunca esperaria
só de ler as páginas dos guiões,
depois de juntarmos os atores.
Adorei ter cenas individuais com cada um dos atores do elenco,
descobrimos coisas inesperadas.
Fomos muito abençoados.
A primeira vez que se reuniram todos,
houve logo faíscas pelo ar. Foi ótimo.
Não seria expectável ver estas pessoas todas reunidas no mundo real.
Vêm de origens diferentes,
têm experiências de vida diferentes.
Mas o meu elenco tem algo de único.
Todos têm uma qualidade de irreverente.
Contêm algo muito especial.
E isso une-os enquanto família,
porque os Eternals vivem na periferia.
Um grupo de imortais que vive na Terra há 35 mil anos.
Sempre fizeram parte do UCM. Nunca os conhecemos.
Estão interessados em conhecer alguns dos Eternals?
Muito bem.
O elenco reuniu-se todo, exceto a Gemma, na Comic-Con em julho.
Senhoras e senhores, no papel de Ikaris, Richard Madden.
Kumail Nanjiani.
Lauren Ridloff.
O primeiro dia que nos vimos na Comic-Con
foi um dos mais constrangedores, para ser sincera.
A Angelina Jolie veio falar comigo
e disse-me que era fã de The Walking Dead.
Fiquei impressionada, nem conseguia imaginar.
No papel de Sprite, Lia McHugh.
Qual é a sensação de ser a pessoa mais nova
a representar uma das personagens mais velhas do UCM?
Parece surreal.
Foi muito divertido conhecer todos pela primeira vez na Comic-Con.
Acho que criámos todos uma ligação.
Ficarmos todos juntos pela primeira vez na Comic-Con foi essencial porque...
Salma Hayek.
...tínhamos de nos apresentar a tantas pessoas
ao mesmo tempo que também nos apresentámos uns aos outros.
E isso foi bizarro.
E também foi assustador
perceber o nível de expectativas que o público tem.
Ficámos no palco, a olhar uns para outros e a dizer:
"Não podemos estragar isto."
Os Eternals!
O que mais me anima, de forma egoísta, é a construção do mundo e os designs.
A fundação, as BDs do Jack Kirby e também a versão do Neil Gaiman,
são inspirações excelentes.
Também fizemos imensa pesquisa com historiadores,
peritos em línguas, antropólogos e cientistas.
E era fundamental que Eternals fizesse isso
porque, para convencer o público
que estes super-heróis estão neste planeta há sete mil anos,
temos de transmitir a sensação de que estavam mesmo lá.
Enquanto designer de produção,
sou responsável por tudo o que se vê na câmara,
quer seja alguém a comer uma sandes ou a conduzir um carro
ou uma nave ou qualquer outro local.
Quando temos de construir mais de 130 cenários,
é um grande desafio. E a dimensão é enorme.
Viajamos pelo mundo, atravessamos o espaço e o tempo.
Tem sido extraordinário,
a envergadura e a dimensão de tudo o que realizámos.
Neste filme, o meu ponto de partida foram as BDs do Kirby.
Li-os com muita atenção e uma das coisas mais espantosas
é a ligação que tem com o guião, de várias maneiras.
Sobretudo um dos cenários inspirou-me a ir mais longe.
Foi o templo asteca de Teotihuacán.
Consta que foi construído por deuses ou por alienígenas.
Faz parte dos mitos humanos.
Foi algo que investiguei a sério
e descobri que viveram no templo mais de cem mil pessoas.
Não estava perto de nenhum rio. Não estava perto de nada.
E o mito e a lenda diziam
que apareceram alguns deuses e construíram-no para as pessoas.
Isso deu início a uma linha de pensamento
que eu apliquei no resto da produção.
Depois, debrucei-me sobre o que eles pensam,
que alienígenas vieram a este planeta
e influenciaram a nossa tecnologia e tudo o resto.
ARTEFACTOS QUE MOLDARAM A HISTÓRIA HUMANA
O mais espantoso foi regressar às BDs
e, nelas, havia ilustrações de todos os templos
e da sua própria versão com os Eternals e os Celestials
desenhados nas próprias decorações dos templos.
Seguimos essa indicação, duplicámos essa decoração
e adornámos as nossas construções.
Estando no interior, no cimo do templo, vemos essa referência a Kirby.
O design de produção, com a Eve Stewart,
fez o trabalho de casa e criou uma língua
que podíamos usar nos fatos, nas paredes da nave espacial
e conseguimos uma estética constante.
Queríamos que parecesse antigo e tecnologicamente avançado,
foi um desafio da perspetiva de design.
Como podemos transmitir que estão aqui há sete mil anos
e que foram a inspiração para as coisas
que os humanos construíram?
Foi um enorme desafio, porque quando comecei,
li que os Eternals foram criados pelos Celestials.
Creio que foi há um milhão de anos, não podia ser uma nave espacial
como as que adoramos nos filmes do Ridley Scott.
E a nave espacial tem estado suspensa, teoricamente, na Terra
nos últimos sete mil anos.
Não podia ter nenhuma referência à tecnologia humana.
Além disso, senti que era um espaço muito espiritual
para aquelas pessoas e tinha sido criado, teoricamente,
pelos Celestials, que são deuses.
E comecei a analisar geometria sagrada,
como eram vistas as formas em todas as religiões do mundo.
Todas as religiões adoram círculos.
Todas as religiões adoram triângulos.
Por isso, tentei combinar essas formas.
O exterior da nave tornou-se triangular bastante depressa,
devido à aerodinâmica.
Eu e a Chloé falámos imenso sobre como triângulos e círculos combinam,
tanto no Cristianismo, Islamismo e também na cultura asiática.
Queríamos uma imagem muito global.
E começámos com imensos triângulos.
Depois, falei com alguns cientistas
e disseram que era ótimo
porque os aviões triangulares também criam elevação vertical,
se houver energia suficiente em todos os pontos.
Foi assim que começámos.
Fiquei muitíssimo surpreendida quando entrei na nossa nave.
Quantas naves já vimos? São todas iguais. Futuristas.
Esta é totalmente invulgar, inimaginável,
todos os objetos, todos os pequenos pormenores.
É muito nova e empolgante.
Adoro a nave, é muito invulgar,
tem a ver com a natureza circular e os tetos abobadados,
quase parece uma catedral ou um templo.
E trabalhámos imenso nas texturas
para que se parecesse com o interior de um meteoro.
Como se fosse mesmo muito antigo.
Analisámos cuneiformes antigos da Babilónia.
Criámos os nossos.
Representam conceitos como estrela, lua, viagem, homem, Terra e deus.
Estes símbolos são iguais aos dos fatos.
Quando se encostam a esta parede, o poder de Arishem cria os fatos.
Todas as formas dos fatos são baseadas no mundo de Jack Kirby.
SAMMY SHELDON DIFFER DESIGNER DE GUARDA-ROUPA
Um aspeto que a Chloé referiu imenso foram os círculos com as linhas
transversais a todas as imagens.
Como estão na Terra há sete mil anos,
os símbolos e as formas nos corpos terão influenciado alguns designs
nas religiões e nas culturas de todo o mundo?
Tudo isso foi incluído no design.
Posso afirmar com franqueza que estes fatos
foram os fatos de super-heróis mais difíceis que já fiz.
Esta sala é a nossa galeria dos fatos de super-heróis
e algumas das outras épocas no filme.
Quando li o guião, fiquei impressionada, tinha tudo.
Contém vários períodos. Tem o futuro, o passado, tudo.
De uma perspetiva de design de fatos, há imensa margem de manobra.
Além disso, sabemos que vamos criar 10 super-heróis novos.
Uma das coisas que nos pediram
foi para não parecerem uniformes de combate armado de super-heróis,
tinham de parecer uma segunda pele.
Tínhamos de incorporar o cosmos.
Começámos por estudar os minerais e a natureza
e começámos a testar tecidos.
Lembro-me de o Kevin visitar a nossa produção.
Disse que parecia uma experiência científica.
Quando vemos o filme, percebemos que não é tudo azul.
Usamos vários tons de preto, diferentes tons de azul
e tinta de óleo, depois misturámos tudo numa tela.
Tivemos de esperar alguns dias
para percebermos o tipo de textura que se obtém.
Cada um destes fatos é único.
É preciso muitas experiências, porque, no grande ecrã,
as várias texturas saltam à vista.
Cada um dos fatos tem imensas camadas...
IVO COVENEY SUPERVISOR DE EFEITOS DE GUARDA-ROUPA
...e foram todos feitos à mão.
É uma enorme empreitada
e a menor quantidade de peças de uma personagem eram cinco ou seis.
E a Sprite teve 18 peças no fato.
Cada uma dessas peças tem de ser desenhada num computador,
moldada, fundida, limpa, editada e pintada.
Todas as nossas peças exigem imenso trabalho.
Cheguei a ter sete ou oito pessoas na sala de trabalho
só a pintar estas peças.
E para cada uma destas 10 personagens, tínhamos seis fatos iguais.
É muitíssimo difícil imaginar o trabalho envolvido.
A Ajak adora a natureza e também é a líder,
tem a ligação aos Celestials.
Tem uma cobertura espantosa,
com imensas linhas fluidas.
Tem imenso dourado e azul.
Tem uma capa espantosa, foi toda pintada à mão.
Tive a felicidade de trabalhar com a Sammy,
que incluiu imensas formas simbólicas no meu fato.
Há uma mistura de capacitação e também de orgulho
de poder usar este fato com um significado tão importante.
A Sersi adora a humanidade, é uma pessoa muito prestável.
Demos-lhe as cores de verde e prateado.
Tem partes esvoaçantes para ser feminina e delicada.
Não é demasiado rígido. É um pouco mais etéreo.
Aqui está o fato do Ikaris, um guerreiro.
Queríamos fugir à ideia de um macacão de super-herói.
Por isso, para ele, criámos uma armadura segmentada.
A Sprite é uma pensadora. Tem um pouco de alabastro
com um elemento de jade.
Com ela, resolvemos brincar com o seu visual moderno
e retratá-la como alguém
que está desesperada por ser mais crescida.
E usa roupas muito irreverentes, mas sérias.
Como se tentasse encontrar uma identidade.
E, depois, temos o Druig. É muito monástico.
Enfrenta um ponto de viragem essencial.
E à medida que o tempo passa, ele torna-se mais sombrio.
E tem um fato muito escuro.
É bastante longo. Muito forte no centro.
A Thena é uma guerreira,
mas também tem um elemento de fragilidade.
Começa por se apresentar como uma deusa dourada espantosa
e, com o passar do tempo, torna-se
frágil, rendilhada e muito delicada,
quase uma borboleta ferida.
O Gilgamesh é o guerreiro mais poderoso, tem uma armadura espessa,
é bastante dura.
Ele faz a viagem com a Thena, fica preso no tempo com ela.
E não mudam de roupas para o mundo moderno.
Deixámo-los a viver num local
onde pararam no tempo, por volta de 1900.
Por isso, ele tem roupas com um aspeto muito antiquado.
O que mais adoro no meu fato
é o facto de não haver outro fato no UCM parecido com este.
Move-se muito bem, assenta-me bem.
E é roxo, a minha cor preferida toda a minha vida.
Aposto que todos vão dizer que ficaram comovidos quando o vestiram.
E eu fiquei mesmo.
Tenho de confessar, até chorei.
É como um vestido de noiva.
Soube logo que era perfeito.
O meu momento preferido neste filme foi o Brian.
A prova final dele foi o meu momento preferido.
Fui fazer a prova final.
Podemos ver os desenhos, mas não nos apercebemos,
porque sempre que me mostravam os desenhos,
eu dizia: "Esse sou eu? Não sou eu. Não sou mesmo eu."
Enquanto lhe vestimos o fato, ele não se viu ao espelho.
Debati-me com imensas coisas
quanto à minha perspetiva do UCM
e fiquei muito nervoso com a forma como me iriam retratar.
Ele começou a ficar muito ofegante.
Sempre que subiam um fecho ou fechavam um botão
ou quando calçava as botas,
eu só dizia: "Está bem!"
Mas tinha de me virar e ver.
Mas eu não estava pronto.
Fiquei preocupado, ele dizia que estava bem.
Quando fecharam o fecho das costas,
insistiram para eu ver como estava.
E eu virei-me.
E quando ele se virou, ficou aos gritos.
"Meu Deus! Isto é incrível."
Gritei para todos irem até lá:
"Todos os que estiveram envolvidos neste fato, venham todos cá."
Eles juntaram-se todos. E eu fiquei...
Comecei a chorar, em lágrimas.
"Não fazem ideia de como deixaram este menino negro
"da Carolina do Norte que nunca pensou ser possível
"que pudesse estar aqui e acreditar que era um super-herói."
Tenho de dizer isto do fundo do meu coração,
todas as pessoas envolvidas na produção deste filme
são os verdadeiros heróis, francamente.
Não podíamos ser os heróis que somos sem elas
e quero que todos saibam isso quando virem estes filmes,
há imensas pessoas que dedicam o seu tempo e o seu trabalho
para que eu me sinta um super-herói.
A minha parte preferida foi ver todos com os fatos
e todos juntos numa linha.
Foi muito empolgante ver todos com os seus fatos.
Passámos o dia inteiro aos gritos e em lágrimas.
"Meu Deus, olhem!"
Quando nos reunimos todos, ficámos bastante comovidos.
Foi mesmo espantoso.
Estava imenso vento, foi muito dramático.
Todas as capas estavam a esvoaçar.
Há momentos na produção onde nos sentimos como fãs.
E isso é muito especial.
Obrigada. Obrigada, Eternals!
Quanto me juntei a este filme, pensei:
"Será com um fundo verde, num estúdio qualquer,
"não será mais do que isso."
Estava enganado. Só passei um dia num estúdio,
de todos os meus dias aqui.
A Chloé queria muito usar o máximo de cenários práticos possível,
por isso, estivemos em imensos locais.
Os locais e a geografia são uma parte essencial do filme.
Estão interligados, é a história do crescimento da civilização,
juntamente com a natureza e a forma como a humanidade e a natureza
evoluíram em conjunto.
Gravámos imenso perto de Londres,
foi um local para todos os propósitos.
Pudemos estar na Dacota do Norte e no Alasca.
Até pudemos estar na Amazónia.
Pudemos estar nos vários períodos da História.
Nas gravações noturnas, fecharam Camden.
E eu fiquei: "Isto é... Podem fazer isto?
"Conseguem fechar uma das partes mais movimentadas de Londres?"
É preciso muita ambição.
Mas também gravámos bastante em Fuerteventura e Lanzarote,
nas Canárias,
um arquipélago espanhol na costa africana.
E pudemos ter vários visuais que não tínhamos
em nenhum dos nossos filmes.
E permitiu-nos, historicamente,
duplicar locais que já não existem ou de difícil acesso.
Fomos às Ilhas Canárias,
filmámos Babilónia e Mesopotâmia
e sentimos mesmo que estávamos na Mesopotâmia.
Parecia muito real, foi espantoso.
Foi ótimo poder gravar nos locais, nas florestas e bosques,
em praias de areia negra, em ilhas vulcânicas.
Quando estamos mesmo num local,
ajuda-nos a perceber a realidade das situações,
por muito bizarras que sejam.
Nunca vimos locais assim.
Isto é mesmo mágico.
É uma paisagem espetacular.
Nunca dei a volta ao mundo num filme.
Este filme não é nada fácil.
Não sei se já estiveram em Fuerteventura, mas não tem nada.
Sem ofensa, mas é uma ilha.
Chegámos ao local e havia rochedos,
antes havia vulcões ativos.
E estivemos num penhasco, já tinha referido isso?
Havia penhascos e estávamos a gravar cenas de combate.
A escalar por cima de coisas e a fazer cenas com cabos.
E ali estava a praia.
O vento em Fuerteventura não facilita, enche-nos de poeira.
E a areia negra não sai do corpo tão facilmente como se pensa.
Foi inacreditável, quando vos digo que tivemos de nos unir,
tivemos mesmo de nos unir, ficámos muitíssimo próximos em Fuerteventura.
Foi divertido estarmos no mesmo hotel, porque jantávamos juntos,
víamo-nos uns aos outros e convivíamos.
Gravar nos locais ajuda-nos a sentir mais as cenas
e ficamos mais no momento.
Tenho de dizer que nos ajudou imenso a sentirmo-nos como uma família
e isso ajudou a definir a relação entre as personagens.
-Corta. Muito bem. -Dave?
-Lindo. Isso mesmo. Já está. -Sim, já está.
Para nós, gravar nos locais permitiu-nos captar
a luz e captar o ambiente.
Não queremos que o público veja apenas a personagem,
tem de ver a personagem em relação ao mundo por trás dela.
É muito difícil fazer com que isso pareça real num cenário.
Por isso, gravar nos locais foi uma progressão muito natural.
E foi empolgante para o supervisor de efeitos visuais, o Steph Ceretti.
Ele quis sempre captar
o máximo possível de elementos reais e naturais.
Para nós, é mais interessante lidar com material real
que surge com todas as coisas que não conseguimos controlar.
E, nesse sentido, o filme torna-se um pouco mais real.
Queríamos muito impulsionar a ideia
que tudo tem de ser gravado, o máximo possível, num local a sério.
E a Chloé queria muito isso. Por exemplo, a cena na floresta amazónica...
Ikaris!
Pensámos gravá-la num estúdio
e, quando falei com a Chloé, decidimos em conjunto:
"Não, não podemos fazer isso. Não teremos espaço suficiente.
"Temos de gravar a cena no local."
Apesar de ser muito difícil, com o inverno a chegar em Inglaterra,
com imensa chuva, como imaginam.
Mas fez todo o sentido gravar no local e sentir o ambiente.
E ter os atores no ambiente, a sentir os elementos.
E pudemos ter a liberdade com a câmara
para gravar em qualquer direção e não ter limitações.
Dessa forma, foi muito mais orgânico,
gravar a cena desta maneira e muito mais visceral,
que era o que a Chloé queria captar tanto quanto possível.
É difícil, é um enorme desafio para ele.
Como foi capaz de combinar os elementos de efeitos visuais com o mundo real
porque quando chegamos ao ponto perfeito,
conseguimos chegar ao nível de realismo que Eternals precisa.
A cena de ação na praia...
Ambiente lindíssimo, local espantoso.
Queríamos gravar no local para captarmos o máximo possível
da luz autêntica, do ambiente, do vento.
Houve algumas dificuldades em instalar estruturas de acrobacias
e de efeitos visuais na praia, por ser tão isolada.
E não pudemos gravar grande parte da ação,
por isso acabámos por criar todo o ambiente em efeitos especiais
para que pudéssemos tê-lo e também criámos cenas
que não pudemos gravar no local,
com personagens de computador a lutar, a voar, a atacar a alta velocidade.
Mas tentámos conservar o aspeto de cinematografia.
Tentámos que as cenas de computador combinassem com o estilo de gravações
que a Chloé queria preservar, para que se mantivesse autêntico.
Quando fazemos uma sequência num cenário,
temos controlo absoluto sobre a luz.
A luz não muda, o céu não muda,
porque é o mesmo céu que usamos em todas as cenas.
No local não é assim.
Todas as cenas tinham um céu diferente, um vento diferente, uma nuvem diferente,
é algo que tentamos evitar,
mas a Chloé disse-nos: "Não o evitem.
"Tornem-no natural.
"Fomos gravar no local e tudo muda.
"Façam o mesmo no computador.
"Deixem-no como se fosse natural.
"Aproveitem a luz natural e os elementos naturais."
Isso foi muito interessante para nós.
Foi uma relação simbiótica muito incrível.
De certa forma, ela teve uma curva de aprendizagem
porque nunca realizou um filme destas dimensões,
nunca teve os mesmos recursos que temos nos nossos filmes.
Mas nunca tentámos contar uma história como ela conta.
Nunca movemos a câmara da maneira como ela quer.
Venho do mundo independente.
Podermos dar asas à imaginação
e ter o apoio de pessoas tão experientes e tão recetivas
para que possam elevar as nossas ideias
e perder a cabeça com elas é um processo incrível.
-Ele leva o saco branco. -Sim, ótimo.
A Chloé gosta de gravar no que chama de "hora mágica",
quando o sol está prestes a pôr-se para lá do horizonte.
Temos imensos heróis nos fatos espantosos,
o oceano tem ondas gigantes, o vento está forte,
é o ambiente perfeito
que esperamos poder recriar digitalmente, mas raramente se consegue.
Creio que todos dirão que foi um momento muito especial,
porque foi no final do filme.
Apesar de não estarem a gravar em sequência,
podem senti-lo numa perspetiva dramática e energética.
Mas esse momento pareceu muito especial.
"LIFE MEMORY SUITE" COMPOSIÇÃO DE RAMIN DJAWADI
Sabíamos que este filme tinha de se basear em temas.
Temos 11 personagens, certo?
E temos sete mil anos de história humana.
Temos o espaço, a Terra, temos imensos elementos.
É importante repetir temas.
É algo que o Ramin fez de forma incrível em Guerra dos Tronos.
O Ramin criou temas lindíssimos.
E quando os temas começam, surgem as emoções.
Em vez de temas para cada personagem,
pensámos que, tematicamente:
"O que enfrentam as personagens ao longo da história?
"Amor, missão, memórias, todos esses elementos."
"E quisemos criar temas para os seus estados emotivos."
Precisamos de ti.
Dessa forma, os temas ajudam-nos a combinar esta história gigantesca.
Sempre que esse tema da memória surge,
não importa se estão na Amazónia atual
ou na Babilónia Antiga,
percebemos a distância que as personagens percorreram
e, mesmo assim, continuam a lidar com os mesmos dilemas, que é a humanidade.
-Eternals, unidos. -Obrigada.
-Eternals, unidos. -Está bem.
Há um ambiente de família,
mas há algo de muito profundo na abordagem às personagens
e como trabalha com os atores.
Consegue atrair-nos para uma personagem.
Muito bom.
Os momentos de personalidade são fundamentais,
são os momentos que todos recordam dos filmes do UCM.
O pequeno momento dos Vingadores todos à mesa a comer shawarma.
É com isso que o público se consegue relacionar.
E a Chloé Zhao, a realizadora,
é ótima a encontrar esses pequenos momentos.
É claro que os combates, os alienígenas, todas essas coisas, são muito empolgantes.
Mas somos uma família há sete mil anos. Há muita bagagem emocional
e explorar essa faceta foi a parte mais gratificante deste filme.
A Chloé é muito percetiva em todos os momentos do filme,
está sempre a pensar no que pode melhorar,
quer sempre torná-lo o melhor possível.
Ela está envolvida em todos os aspetos do filme,
faz cem coisas ao mesmo tempo.
Não sei como ela consegue, mas é espantoso.
Ela é um kamikaze.
Não há nada melhor do que ver a nossa realizadora
ver-nos a fazer uma coisa e empolgar-se
quando salta de trás da câmara e corre até nós.
Ela faz-nos querer experimentar coisas. Ela faz-nos acreditar
que fazemos parte da visão, como a definimos,
como a moldamos, há imensa improvisação,
há imensas descobertas que surgem com o convívio.
Sabia que ia arrasar na personalidade.
Sabia que ia arrasar nas relações,
mas o que ela fez com a ação...
Quando gravávamos uma cena de ação,
ela perguntava se queria ver, eu olhava
e era totalmente diferente de qualquer cena de ação que eu já tinha visto,
num filme do UCM ou qualquer outro.
A Chloé usa as nossas personalidades e a nossa diversidade
numa forma homogénea no filme que se torna unificadora
e faz-nos sentir que fazemos parte de algo muito especial.
Nunca imaginei que faria parte do UCM,
sobretudo como super-herói.
Tenho amigos que puderam participar em vários papéis
e eu desejava ser só um tipo
que arranjava o computador do Capitão América ou assim.
E poder fazer parte deste projeto é mesmo incrível.
Fazemos parte de um filme da Marvel
com a maior diversidade que já vimos
em qualquer filme de super-heróis de sempre.
É entusiasmante. Demonstra a escala do filme,
é global.
Vemos uma mistura incrível de pessoas
de várias origens e culturas.
Enriquece imenso a história que queremos contar,
é uma história épica global.
É a primeira vez que estamos na Terra,
onde temos uma equipa de super-heróis tão diversa quanto é a Terra.
Quanto é o nosso planeta e a humanidade.
Até fico arrepiado só de pensar neste grupo.
Todos são diferentes, falam de maneira diferente.
Todos têm uma energia totalmente diferente.
Nunca vi um grupo como este
e o facto de podermos fazê-lo para a Marvel
como super-heróis, é algo muito especial.
É muito interessante, nunca imaginei
que fizesse parte do UCM.
Adoro o facto de a Chloé nos ter aceitado como somos.
Sei que não tenho a imagem padrão da Marvel,
mas a Chloé disse que era esse o objetivo.
"Tu és assim.
"Queremos que estas pessoas representem as pessoas comuns,
"qualquer um pode ser um super-herói."
Adoro isso, porque quem vir o filme
tem o seu próprio conceito da Marvel,
de como deve ser e de como deve soar.
E com isto, podemos arrasar essas ideias
e podemos dar a todos a noção de que se podem imaginar na ação.
Penso que os filmes são um espelho da nossa sociedade.
Por isso, se não nos virmos,
se não virmos qualquer tipo de reflexo de quem somos,
como podemos saber que realmente existimos?
Precisamos de ti.
Como podemos saber que estamos aqui?
Como podemos saber que vivemos através das experiências dos outros?
Dos seus erros para podermos melhorar como pessoas?
Tornámo-nos um só.
Acho que isso é o que mais importa
quanto a termos a nossa representação no ecrã.
E com este elenco, a diversidade
é mesmo inédita.
Tenham cuidado.
Isso é difícil para mim. Estás bem?
-Eu adoro-te. -Também te adoro.
Uma coisa que estimo muito
é a sensação de ter criado uma relação pessoal especial
com cada uma das personagens e cada um dos atores
e algumas amizades lindíssimas.
Acho que todos encontram os seus papéis bastante depressa.
Não apenas no filme, também no exterior.
Acabámos por sentir que somos uma família.
Parecia que nos conhecíamos a todos.
Sentimos... Não sei o que era, mas não demorámos a...
Ficámos logo amigos.
Adoro-os a todos, a sério, todos os elementos do elenco.
Somos mesmo uma família.
É inacreditável a forma como essa relação surgiu.
Tinha imensa vontade de os abraçar e de os manter juntos.
Sei que faz parte da minha personagem,
mas fiquei com essa sensação. Sinto-me responsável.
Foi muito fácil criarmos uma família.
Tornámo-nos uma família muito depressa.
-Corta. -Lindo.
Para um filme sobre 10 alienígenas imortais do planeta Olympia,
o tema central é a humanidade, o que significa ser humano
e o que significa pertencer a esta Terra.
Seremos guardiões desta Terra
ou será a Terra apenas um meio de passagem para algo maior?
Como sociedade, tanto a dos EUA como a global,
estamos a começar a abordar a nossa relação com esta Terra,
as nossas relações uns com os outros.
É um tema importante a explorar
porque é isso que enfrentamos todos os dias.
Não nos viramos contra a nossa família.
Este filme é uma celebração do planeta Terra,
uma celebração da humanidade.
Estamos a aprender o significado de se ser mortal,
o significado de se ser humano,
com um tempo muito limitado neste universo.
É uma forma lindíssima de celebrar a humanidade.
É importante ressalvar que somos todos muito poderosos,
mas somos ainda mais quando nos juntamos para ajudar este planeta.
É uma linda mensagem. Quando nos juntamos, ficamos mais fortes
e é assim que podemos fazer a diferença.
Este filme terá um enorme impacto no futuro do UCM
ao ponto de ficar mesmo entusiasmada enquanto fã,
por ter feito um filme com estas consequências no UCM.
Para mim, ao longo do percurso,
o Kevin, o Nate, toda a equipa, amparam-me quando caio.
Quando dou asas à imaginação e perco a cabeça, eles deixam-me à solta.
Aprendi imenso com eles.
Estou muito grata por me darem esta oportunidade,
não apenas para honrar e respeitar o passado do UCM,
mas também para abrir o futuro do UCM.
Para mim, isso é uma honra.
Tradução: Bernardo Rodrigues