Elle est belle, n'est-ce pas?
Éternels est un film profondément ambitieux.
On a dix nouveaux personnages,
l'histoire couvre 7 000 ans.
On est sur Terre, mais aussi dans l'Espace,
et sur toute la planète.
L'envergure, l'ampleur, sont immenses.
Je pense que c'est notre film le plus ambitieux.
Et on a fait Endgame.
Il a une richesse incroyable.
Il y a des monstres, des dieux intergalactiques,
une histoire d'amour.
C'est cette richesse qui nous a attirés.
Marvel Studios a fait plus de 25 films,
mais celui-ci est différent de tous les autres.
C'est un nouveau monde.
C'est ça qui est extraordinaire chez Marvel,
c'est un univers extrêmement complexe.
Je pense que Éternels est le film
le plus monumental de Marvel.
Ce sont les plus grands enjeux
auxquels des superhéros de l'UCM aient jamais fait face.
C'est bien plus vaste que tout ce qu'on a vu dans l'UCM.
Et ça raconte la naissance de légendes.
À la fin de ce film, notre vision
de l'Univers cinématographique de Marvel et de la Terre aura changé.
L'influence des Éternels sur l'UCM
va totalement
redéfinir l'univers cinématographique.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING-OF DES ÉTERNELS
Ma conception de départ du film
peut être résumée par le poème de William Blake.
Voir le monde
dans un grain de sable
Et un paradis dans une fleur sauvage
Tenir l'infini au creux de la main
Et l'éternité, en une heure
Quand j'ai résumé le film,
RÉALISATRICE
je n'ai dit que ça.
L'ambition du film est d'atteindre une dimension épique,
mais aussi profondément intime.
Quelque chose d'aussi grandiose que la création du Soleil,
et d'aussi intime que le chuchotement d'un amant.
Comment faire coexister ces moments?
C'était notre défi.
Je ne sais pas exactement comment ça s'est passé.
Je n'avais fait que The Rider.
Alors, quand on m'a proposé de rencontrer Nate Moore,
j'ai été à la fois étonnée et heureuse.
Nous cherchons des réalisateurs qui nous inspirent
et sont doués avec les acteurs.
J'avais vu son premier film,
puis The Rider, que j'avais trouvé fantastique.
Ma première conversation avec Nate
portait sur l'histoire et les personnages,
mais aussi sur ce que je pouvais apporter.
Tout de suite, on s'est demandé ce qu'on voulait faire,
et comment on voulait le faire.
Car la manière dont on allait faire le film
allait influer sur la forme qu'il prendrait.
Chloé a une idée très précise du film.
Elle a une façon de tourner
très intimiste.
On a un peu l'impression de tourner
un film d'auteur,
mais gigantesque.
Quand j'ai su qu'elle faisait un Marvel, j'ai pensé :
"J'adorerais pouvoir y participer,
j'adorerais voir comment elle va s'approprier
l'univers des superhéros."
Chloé Zhao, qui a un style plus naturaliste,
a insisté pour tourner le plus possible en décors réels,
ce qui est compliqué, d'un point de vue logistique.
Il faut déplacer l'équipe,
trouver des extérieurs où on peut tourner, lutter contre la pluie et les éléments.
C'est difficile,
pour l'équipe, pour les acteurs,
et pour les effets spéciaux.
Mais c'est au service d'une esthétique radicalement différente.
Nous voulions relever ce défi.
C'est un défi, mais un défi que j'adore.
J'étais à la fois une cinéaste qui racontait une histoire,
mais aussi une fana du genre.
Pour moi, l'UCM est un univers
avec des personnages et des aventures extraordinaires.
Et il est évident qu'il a été créé par des gens
qui adorent ce genre et adorent les cinéphiles.
L'heure est venue.
Marvel Studios et l'UCM
existent depuis plus de dix ans.
Avec la sortie du dernier Avengers,
nous avons achevé les 22 films de la saga de l'Infini.
Que faire, ensuite? Par où commencer?
Nous voulions faire deux choses.
Lancer de nouveaux personnages, de nouvelles histoires,
mais en remontant aux mythes les plus profonds et les plus riches
de Marvel Comics.
Si on s'intéresse à ceux qui ont bâti les mythes de Marvel,
ce n'est pas pour rien qu'on dit "King Kirby".
Il y a bien longtemps, il a créé Les Éternels,
qui est une des séries les plus riches en mythes
de tout Marvel.
Cela nous permet d'explorer
tout l'univers Marvel,
mais aussi les grandes mythologies de notre monde.
Les Éternels ont été créés par Jack Kirby à la fin des années 1970.
Il revenait chez Marvel
et il voulait inventer toute une cosmologie.
Leur mission était de protéger l'humanité suffisamment longtemps
pour que les Célestes puissent juger si elle méritait d'exister.
Dans notre film, leur origine est très semblable.
Dans les albums, les Célestes découvrent les premiers hommes,
font des expériences sur eux et créent les Déviants,
qui sont un échec.
Ils créent alors Les Éternels pour contrebalancer cet échec.
Kirby a créé un univers étrange et fascinant
mais lié à l'histoire humaine
et qui pouvait exister dans notre monde.
J'aime énormément cette mythologie
et le fait qu'il ait réussi à mêler des mythes cosmiques
à des mythes humains,
et qu'il ait fusionné les deux dans des personnages qui les incarnent.
Ça nous donne la possibilité de redécouvrir notre histoire.
C'est super d'explorer les origines
de tout l'UCM, dans notre film.
Pour la première fois, nous rencontrons les Célestes,
qui étaient à peine esquissés dans d'autres films.
Nous avions suggéré leur existence
dans Les Gardiens de la Galaxie, Knowhere, la base du Collectionneur,
est la tête d'un Céleste.
Les Célestes sont une pierre angulaire de l'univers des bandes dessinées,
et nous voulons leur donner la même importance dans l'UCM.
Éternels est un récit mythique.
Ça parle de l'immortalité, de l'identité, du devoir.
On explore ces thèmes, comme ça a été fait avec d'autres superhéros,
mais nous, on le fait à travers toute l'histoire de l'humanité.
On nous a donné 800 pages de documentation.
Tous les albums les romans graphiques, tout ce qui concernait cet univers.
"Tenez, faites un film."
On a passé 4 ou 5 semaines
à réfléchir, à se creuser la tête pour créer cet univers.
Il y a eu trois séries d'albums au cours des 30 ou 40 dernières années.
On a puisé dans tout le travail de King Kirby
et dans la série de Neil Gaiman.
Je crois que les admirateurs pensaient
qu'on allait s'inspirer de la série de Gaiman des années 2000.
Il est vrai que c'est la série la plus connue.
Mais pour nous, la vraie référence était la série de Kirby de 1976,
notamment car il avait immergé ses mythes dans l'histoire humaine,
dans la culture aztèque.
Beaucoup de ses concepts graphiques, et même narratifs,
s'inspiraient de notre histoire.
Je les ai vus se battre, mentir, tuer...
Mais je les ai vus aussi
rire et aimer.
Ce qui me plaît dans Éternels,
c'est qu'on remonte à l'origine de notre civilisation
et qu'on découvre qu'ils sont parmi nous
et qu'ils nous aident depuis le début.
On revoit des événements historiques,
les tragédies, les moments les plus extraordinaires,
en s'interrogeant sur le sens de notre présence ici.
Cette planète
et ces gens
m'ont fait changer.
On remonte le temps et on découvre
des choses qu'on n'avait jamais vues dans l'UCM
et, plus généralement,
qu'on ne voit pas souvent au cinéma.
La Mésopotamie à l'aube de la civilisation,
Babylone, aujourd'hui considérée comme le berceau de la civilisation.
L'Empire Gupta, en 200 après J.-C.,
une époque très rarement montrée au cinéma
mais très riche, sur laquelle nous ne savions pas grand-chose.
Pourquoi n'avez-vous pas arrêté Thanos?
Ou empêché toutes les horreurs de l'Histoire?
Nous ne devons aider les êtres humains que contre les Déviants.
Pour essayer de définir ce qu'étaient les Déviants,
on s'est intéressés aux monstres des mythes antiques.
Des Grecs, des Égyptiens.
Chloé voulait qu'ils soient uniques.
On voulait partir de quelque chose d'extraterrestre,
mais avec des formes qui nous semblent familières.
Au début du film, en Mésopotamie,
ils sont très grands, comme des dinosaures.
Ils sont énormes.
Avec le temps, ils évoluent
et se rapprochent des animaux qu'on connaît.
Ce sont les besoins de l'histoire
qui ont décidé de la forme des Déviants.
Le film se passe sur 10 000 ans
et il y a une multitude d'éléments,
mais Kevin et Nate
ont toujours insisté sur les personnages.
Il faut être sûr du ton et du genre du film qu'on veut faire.
Ici, les scènes d'action, et les amateurs de bédé seront d'accord,
comptent moins que l'histoire et la force émotionnelle du film,
qui le rendent unique et émouvant.
S'il n'y a pas d'émotions, de vrais personnages,
on ne s'intéresse pas à Iron Man ou à Thor,
ou aux Éternels.
On se concentre surtout
sur les rapports familiaux entre les Éternels.
Il y a plusieurs niveaux.
Il y a une grande aventure de SF qui traverse l'éternité.
Il y a un drame familial très complexe.
Puis, il y a une histoire d'amour.
Et le cœur de tout ça,
c'est la découverte de soi-même.
Notre film repose sur Sersi,
une héroïne complexe et imparfaite,
qui est, pour moi, le héros le plus humain de tout l'UCM.
Éthérée.
Observatrice.
La douceur.
La lumière.
L'avenir.
Sersi perçoit les émotions et elle manipule la matière.
Elle transforme les choses.
Elle ne connaît pas l'étendue de son pouvoir.
Elle est très créative.
Ce qui me fascine chez elle, c'est qu'elle n'utilise pas la violence.
Son pouvoir est lié à sa curiosité.
Donc, c'est une artiste.
Et elle a un lien très fort avec la nature.
Elle s'intéresse beaucoup à l'humanité, plus que les autres Éternels.
Dans les bédés, elle a un immense amour pour la vie
qu'on voit rarement chez des personnages immortels.
Elle voit toute la beauté de sa longue vie
car elle chérit son passé et ses souvenirs.
C'est cette personnalité positive
qui nous a décidés à en faire notre protagoniste.
Déchiré.
La passion.
Mystérieux.
Impressionnant.
Le chef.
Ikaris porte
le poids du monde sur ses épaules.
C'est le soldat loyal.
Il est déchiré entre ce qui serait bien pour lui
et pour le collectif.
Alors...
Ikaris.
Sersi et Ikaris ont eu une relation compliquée de 5 000 ans.
Donc, oui, c'est du long terme.
Ça, c'est du long terme.
Ils portent un regard très différent sur l'humanité.
Il y a une comparaison que j'aime bien.
Quand Sersi regarde un désert, elle voit des grains de sable,
et elle voit la beauté de chaque grain de sable.
Mais Ikaris ne voit pas ça.
Il se dit : "Le danger vient du désert, il faut partir."
Ils tombent amoureux car ils aiment la manière dont l'autre voit le monde.
Ils se sont fait du mal.
En 5 000 ans, ils ont traversé toutes les épreuves
et il y a beaucoup d'amour et de souvenirs.
Dans toutes les grandes histoires d'amour,
comme Casablanca, il y a des hauts et des bas.
Et ils portent tous les deux un lourd fardeau
car l'évolution de l'humanité a bouleversé leur vision d'eux-mêmes.
Technologie.
Inventeur.
Intelligent.
Brillant.
Protecteur.
Phastos, en gros, c'est le fou de technologie.
J'utilise mon esprit et mon énergie
pour fabriquer n'importe quel type de technologie.
Il ne pense qu'à aider l'humanité à progresser.
Il a une foi immense en l'humanité, il nous adore,
mais, malheureusement, nous ne sommes pas toujours à la hauteur
de ses attentes.
À un moment de sa vie,
sa vision de l'humanité a changé,
et il s'est fermé.
Ce que j'aime, c'est qu'on le voit retrouver cet amour.
Il cherche la personne qui obéit à son cœur, à son âme.
Il essaie de faire renaître ça en lui et chez ses proches.
C'est souvent lui qui apporte de la puissance émotionnelle au film.
Il y avait beaucoup de Déviants.
Alors, tu as dû t'amuser.
En effet.
Se battre.
Erratique.
Guerrière.
Fragile.
Thena est une guerrière, elle n'a peur de rien.
Elle n'aime que ça.
C'est la déesse de la guerre.
Elle fait apparaître des armes dans ses mains,
ce qui est compliqué, pour se préparer.
Je demandais à voir les armes, pour m'entraîner.
On m'en envoyait, mais j'ai fini par en avoir tellement
que j'ai compris
que ce serait un mélange de toutes.
Quand elle ne se bat pas, elle ne sait pas où est sa place, ni comment se comporter.
Elle est calme, elle observe.
Elle doit surmonter ce qui est peut-être la plus dure épreuve
de tout le film.
Fort.
La puissance.
Le soutien.
Super bière.
Séduisant, je dirais.
Gilgamesh est le plus fort des Éternels.
C'est un protecteur.
Sa spécialité, c'est le coup de poing. Le bon coup de poing.
Le bon gros coup de poing.
Gilgamesh a un grand cœur.
Il est loyal. Il pense à ses amis avant tout.
Il aime bien rigoler, s'amuser.
Je suis un peu le grand frère de la famille.
C'est un gros nounours.
Il ne se prend pas trop au sérieux, il profite de la vie.
Gilgamesh a demandé à Druig de m'endormir.
Pour mes vacances aux Fidji.
C'est un super cuisinier.
Pour les vacances ou les fêtes,
il faut aller chez lui.
Sarcastique.
Trop mignonne.
La Fée Clochette.
Tragique.
Elle crée des illusions. Elle est très soupe au lait.
Elle n'est pas facile.
Tu m'as abandonnée en Macédoine.
Elle vit depuis des millénaires dans un corps d'enfant.
Ce n'est pas facile.
Mais c'est la plus mûre des Éternels.
Un aspect passionnant des albums de Neil Gaiman,
c'est sa version de Sprite.
Il lui a donné un côté tragique, tout en nuances,
ce qui nous a donné envie d'en faire un personnage important.
Tout ce qu'elle a toujours voulu, c'est avoir une belle vie,
être vraiment une enfant et savoir ce que ça fait.
Pour Sprite, c'est une épreuve très difficile de trouver sa place.
Non, pas ça.
Insatisfaction.
Passion.
Sombre.
Petit con.
Druig est nul.
C'est vrai, monsieur.
Druig, c'est le contrôle mental.
Il se bat pour ses convictions.
Et si ça l'oppose aux autres,
ça ne lui fait pas peur.
Il est idéaliste et philosophe.
S'il vous aime bien, c'est super.
Sinon, méfiez-vous.
Descendre du temple aztèque...
Le décor était dément.
Ce n'était pas évident,
car les marches étaient très hautes
et je devais descendre en regardant la caméra
sans rater une marche et en ayant l'air sûr de moi.
Tout le monde est en costume, bien droit,
et ils lâchent leurs armes...
Ça, c'est une scène de superhéros.
Crâneur.
Frimeur.
Charisme.
Un petit comique.
La joie.
Kingo...
Kingo aime la vie.
Kingo, c'est celui qui adore en mettre plein la vue.
Il aimerait qu'on sache que c'est un superhéros,
mais il ne peut rien dire.
Alors, il s'est rabattu là-dessus.
superhéros... vedette de ciné.
Personne ne sait que c'est un superhéros,
mais tout le monde connaît la star.
Vous croyez que je suis acteur.
C'est vrai, mais je suis aussi...
un Éternel.
Dans le présent,
on retrouve mon personnage sur un plateau de Bollywood.
Il fait une grande scène dansée typique de Bollywood.
Moi, je ne sais pas danser.
Au tournage, Chloé m'a dit :
"Je te prépare une super scène de danse."
Et moi, j'ai dit : "J'ai très peur. Ça a l'air génial.
"Trouve-moi un prof."
C'est Nileeka qui a été ma prof de danse.
J'ai travaillé des mois avec elle avant de tourner cette scène.
Il y avait 50 danseurs autour de moi
et le plateau était énorme!
Mais on a bien travaillé, c'est magnifique.
Rapide.
Super rapide!
Makkari est la plus rapide de l'Univers.
Elle utilise l'énergie cosmique pour courir très vite.
Quand elle passe le mur du son,
elle compresse l'air, et cela crée une forte explosion
qui la rend redoutable.
J'adore Makkari.
Bien sûr, elle est très rapide. C'est sa force.
Mais elle est aussi loyale.
Bien joué.
Toi aussi.
Lauren a une énergie contagieuse.
Elle a tenu à utiliser la langue des signes dans le film.
Son mari, Doug, a été notre interprète au tournage
et a aidé les acteurs à apprendre.
Elle nous a aidés à organiser le plateau
de manière pratique pour les sourds.
Elle a apporté une expertise
qui nous a permis de bien faire les choses.
Cheffe.
Guérisseuse.
- Maternelle. - Mère.
L'amour.
Ajak est la cheffe des Éternels.
Pour elle, ce rôle de meneuse a
une très forte dimension maternelle.
Elle a donc un lien exclusif
avec chacun d'eux.
Elle est mère et professeure.
Elle est tendre, mais aussi sévère.
Et elle doit prendre une décision très grave.
Il s'est passé une chose très importante au tournage, sur le plan personnel.
J'ai une scène à cheval.
Et j'ai eu un accident de cheval il y a très longtemps.
Je ne montais plus.
Mais je me suis libérée
du passé et de la peur,
et j'ai réussi à faire du galop et à me sentir...
Je n'étais pas sûre d'y arriver,
mais je voulais y arriver
et ça m'a même aidée
pour le personnage.
Ça m'a libérée.
Pour moi, chaque personnage,
et les émotions que chacun d'eux éprouve,
illustrent un aspect de la nature humaine.
Une exploration de la dualité qui existe
en chacun de nous.
Dans un sens,
ce qu'ils ont appris de nous,
l'amour, la haine,
en dit long sur eux, mais aussi sur nous.
Action!
Les acteurs ont été choisis avec beaucoup d'intelligence.
Chacun d'entre nous est
étrangement parfait pour le rôle.
Chacun de nous est unique,
exceptionnel, tendre et généreux.
Pour choisir les acteurs, dans tous mes films,
j'essaie de voir ce que chacun a déjà
du personnage en lui.
Ça me passionne. C'est ce que je cherche.
Parce qu'alors, c'est une partie d'eux-mêmes qui va apparaître à l'image.
Ce que saisit la caméra,
je ne peux jamais le prévoir, ni l'écrire.
C'est ça, qui me plaît.
Il s'est formé des affinités et des relations inattendues,
quand on s'est rencontrés,
que je n'avais pas imaginées
en lisant le scénario.
J'ai adoré les scènes en tête-à-tête avec chacun des acteurs.
On a découvert des choses étonnantes.
Dès qu'ils se sont rencontrés,
le courant est passé.
J'étais contente!
Jamais on ne s'attendrait à les voir tous ensemble.
Chacun a son histoire,
chacun a sa vie.
Mais ils ont un truc en commun.
Chacun a un petit côté inadapté.
Un petit côté exceptionnel.
Ça les unit, ça en fait une famille,
car les Éternels sont des marginaux.
Des êtres immortels qui sont sur Terre depuis 35 000 ans,
mais que nous n'avions jamais vus.
Vous voulez rencontrer les Éternels?
Ils se sont tous rencontrés, sauf Gemma, au Comic-Con, en juillet.
Voici Ikaris, Richard Madden.
Kumail Nanjiani.
Lauren Ridloff.
Le jour où on s'est rencontrés, au Comic-Con,
c'était un moment très bizarre,
je dois dire.
Angelina Jolie est venue me parler
et m'a dit qu'elle était fan de The Walking Dead.
J'étais stupéfaite. Jamais je ne l'aurais imaginé.
Sprite, Lia McHugh.
Ça fait quoi d'être la plus jeune
et de jouer un des plus vieux personnages de l'UCM?
Je n'arrive pas à y croire!
Au Comic-Con, c'était génial de rencontrer tous les autres.
Tout de suite, on s'est bien entendus.
Se rencontrer tous au Comic-Con,
c'était énorme...
Salma Hayek.
On se présentait à énormément de gens
et on se présentait aussi les uns aux autres.
C'était bizarre. Très bizarre.
Et ça faisait un peu peur
de voir les attentes que ça créait dans le public.
On était là, on se regardait et on se disait :
"Il ne faut pas se planter."
Les Éternels!
Ce qui m'intéresse le plus, et c'est un peu égoïste,
c'est créer des mondes, créer des formes.
Les bandes dessinées de Jack Kirby et de Neil Gaiman
nous ont beaucoup inspirés.
On a aussi travaillé avec des historiens,
des linguistes, des anthropologues, des scientifiques.
C'était essentiel pour Éternels,
pour persuader les spectateurs
que ces superhéros sont ici depuis 7 000 ans.
Il faut donner l'impression qu'ils étaient là, présents.
La cheffe décoratrice
est responsable d'absolument tout ce qu'on voit à l'écran.
Le sandwich qu'on mange,
la voiture qu'on conduit, ou le vaisseau!
Et aussi des décors naturels.
Construire plus de 130 décors,
c'est un travail gigantesque, d'une ampleur énorme.
On va dans le monde entier, dans l'Espace, à travers le temps!
C'est extraordinaire de créer
à une telle échelle.
Bien sûr, je suis partie des bandes dessinées de Kirby.
En les regardant, je me suis aperçue
qu'il y avait des liens très forts avec le scénario.
Un décor en particulier
m'a réellement fascinée.
C'était le décor du temple aztèque de Teotihuacán.
Selon la légende, il avait été bâti par des dieux ou des extraterrestres.
Ça fait partie du folklore universel.
Je m'y suis vraiment intéressée
et j'ai appris que plus de 100 000 personnes vivaient là.
Et il n'y avait pas de rivière, il n'y avait rien, autour.
La légende dit que des dieux
ont bâti cette ville pour leur peuple.
J'y ai beaucoup réfléchi et ça m'a accompagnée
pendant tout le tournage.
Je me suis demandé quelle influence
des extraterrestres qui seraient venus ici
auraient pu avoir sur notre technologie, sur notre Histoire.
Et en revenant vers les bédés,
j'ai redécouvert des motifs présents dans ces temples.
Kirby les a réinterprétés en dessinant les Éternels et les Célestes
dans les ornements des temples.
On s'est inspirés de ces ornements
et on les a intégrés à nos décors.
À l'intérieur, au sommet du temple,
le style est très influencé par Kirby.
Sous la direction d'Eve Stewart,
l'équipe a créé un langage visuel
qu'on a pu reprendre sur les costumes, le vaisseau,
pour créer une esthétique cohérente.
Ça devait faire très ancien et très avancé en même temps,
ce qui était loin d'être évident.
Comment suggérer qu'ils sont là depuis 7 000 ans
et qu'ils ont inspiré beaucoup de réalisations humaines?
Ça a été très compliqué, car dès le début,
j'ai lu que les Éternels avaient été créés par les Célestes
il y a des millions d'années.
Leur vaisseau ne pouvait pas être
comme ceux qu'on adore dans les films de Ridley Scott.
En plus, ce vaisseau est resté caché, sur Terre,
depuis 7 000 ans.
Donc, il ne devait surtout pas renvoyer à la technologie humaine.
Mais en plus, c'est aussi un lieu de spiritualité
qui a été créé pour eux
par les Célestes, qui sont des dieux.
Je me suis intéressée à la géométrie sacrée,
aux formes que l'on retrouve dans toutes les religions.
Les religions adorent les cercles.
Les religions adorent les triangles.
J'ai essayé de combiner les deux,
et le vaisseau a pris très tôt une forme triangulaire.
Pour l'aérodynamisme,
mais aussi parce qu'avec Chloé, on a vu que les triangles et les cercles
sont souvent combinés dans le christianisme,
l'islam et les cultures asiatiques.
On voulait que ça prenne une dimension universelle.
On a fait beaucoup de triangles.
J'ai interrogé des scientifiques,
et ils étaient d'accord avec l'idée,
car un plan triangulaire peut créer une poussée verticale
s'il y a assez d'énergie à chaque coin.
Alors, on est partis de là.
J'ai été vraiment étonnée en entrant dans notre vaisseau.
Tous les vaisseaux qu'on a vus se ressemblent, ils sont futuristes.
Celui-ci sort totalement de l'ordinaire,
il dépasse notre imagination.
Chaque objet, chaque petit détail
est complètement nouveau et fascinant.
J'aime beaucoup le vaisseau car il est tellement étrange.
L'intérieur est dominé par les cercles
et les plafonds en dômes qui donnent un côté cathédrale, temple.
On a aussi travaillé les textures pour donner l'impression
que c'est l'intérieur d'une météorite,
qu'il est très ancien.
On a étudié le cunéiforme de Babylone
et on en a inventé un.
Ici, il est écrit : étoile, lune, voyage, humain, Terre et dieu.
Ceux-là correspondent à ceux des costumes.
Ils se mettent contre ce mur et le pouvoir d'Arishem
crée les costumes.
Tous les dessins sur les costumes
sont inspirés de l'esthétique de Kirby.
Chloé tenait aux cercles et aux lignes
présents dans son imagerie.
Puisqu'ils sont là depuis 7 000 ans,
les symboles et les dessins sur leur corps
ont pu influencer l'esthétique
de religions et de cultures partout dans le monde.
On les a conçus comme ça.
En toute franchise,
je n'ai jamais fait de costumes de superhéros
aussi compliqués.
Dans cette pièce, on expose tous leurs costumes de superhéros,
et certaines tenues liées à d'autres époques.
En lisant le scénario, je me suis dit : "Ça alors!
"Il y a tout là-dedans!"
"Il y a toutes les époques,
"l'avenir, le passé, tout!"
Du point de vue des costumes,
il y avait de quoi s'amuser.
Et en plus, il fallait inventer dix nouveaux superhéros.
Il fallait surtout éviter que les costumes
ressemblent à des armures rigides de superhéros.
Ça devait être une seconde peau.
Et il fallait incorporer le cosmos.
On s'est d'abord intéressés aux minéraux, à la nature,
puis on a cherché des matières.
Quand Kevin est passé nous voir, il a dit :
"C'est un cours de sciences!"
À l'image, ce n'est pas simplement bleu.
On a utilisé plusieurs types de noirs et de bleus
et de la peinture à l'huile, sur de grandes feuilles.
On devait attendre plusieurs jours
pour voir les textures apparaître.
Chaque costume est unique.
Il faut être très soigneux,
car sur grand écran, on voit toutes les textures.
Il y a une multitude de couches sur chacun des costumes
et tout est fait à la main.
C'est un énorme travail.
Le costume le plus simple avait cinq ou six parties,
et on montait à 18 pour Sprite.
Chaque partie était dessinée à l'ordinateur,
puis taillée, moulée, nettoyée, corrigée et peinte.
Il faut énormément de main-d'œuvre.
J'avais parfois jusqu'à huit personnes dans l'atelier
simplement pour la peinture.
Pour les dix personnages, on avait six exemplaires de chaque costume.
C'est difficile de se rendre compte du travail que ça a exigé.
Ajak aime la nature.
Elle est aussi leur cheffe
et elle parle aux Célestes.
Elle a une superbe coiffe
et elle a beaucoup de lignes très fluides.
Elle est tout en bleu et or.
Sa cape est magnifique, peinte à la main.
J'ai eu la chance de travailler avec Sammy
qui a mis beaucoup de symboles sur mon costume.
Il y a une force tranquille et aussi la fierté
de porter un costume qui représente quelque chose d'aussi important.
Sersi aime l'humanité,
elle est généreuse.
On lui a attribué le vert et l'argent.
Elle a des empiècements fluides qui donnent un côté féminin et doux.
Ce n'est pas très structuré, c'est plutôt léger.
Ensuite, on a Ikaris qui, lui, est un vrai combattant.
On ne voulait pas être dans le cliché de la combinaison intégrale.
C'est plutôt une armure en plusieurs parties.
Sprite est une intellectuelle.
Il y a une dominante d'albâtre
et des touches de jade.
On a décidé de s'amuser avec ses tenues modernes
pour montrer qu'elle cherche à paraître plus adulte.
Elle a des tenues bizarres mais très sérieuses,
comme si elle voulait se choisir une identité.
Druig a un côté très monacal.
Il vit un changement radical
et à partir de là, il devient plus sombre.
Son costume est très sombre,
très long, avec un centre très solide.
Thena est une guerrière, mais elle a une fragilité.
Au début, c'est une déesse dorée, très imposante,
puis, lentement,
elle devient une créature fragile, délicate,
une sorte de papillon blessé.
Gilgamesh est le plus fort,
il a une armure épaisse, très dure.
Comme il s'occupe de Thena, il reste un peu hors du temps.
Ils n'ont pas de tenues modernes.
Là où ils vivent,
tout s'est arrêté à peu près en 1900,
et il porte des vêtements vraiment vieillots.
Ce que j'aime dans mon costume, c'est qu'il est unique
dans tout l'UCM.
Il est souple, il me va parfaitement
et il est violet, ma couleur préférée depuis toujours!
Les autres ont dû dire qu'ils étaient émus en mettant le leur.
Moi aussi, j'ai versé une larme.
C'est vrai, j'ai pleuré en l'enfilant.
C'était comme une robe de mariée.
J'ai su tout de suite qu'il était parfait.
Le moment que j'ai préféré, c'était avec Brian.
Son dernier essayage a été mon meilleur moment.
Au dernier essayage,
on voit les dessins, mais on se rend pas compte.
Ils me les avaient montrés et je disais : "C'est moi? Non, c'est pas moi."
On l'habillait, mais il ne se regardait pas.
C'était très compliqué pour moi par rapport au style visuel de l'UCM,
et j'étais très inquiet de l'image que j'allais projeter.
Il avait du mal à respirer.
Dès qu'ils m'habillaient,
ou en mettant les bottes,
je disais : "C'est bon!"
Et eux : "Brian, il faut te regarder."
"Non, je ne suis pas prêt."
Je m'inquiétais, mais il a dit : "Ça va."
Ils ont refermé le dos et ont dit : "Il faut que tu te regardes."
Je me suis retourné.
Et quand il s'est retourné,
il a crié.
"Mon Dieu!
"C'est génial!"
Je criais : "Venez tous ici!"
"Tous ceux qui ont participé, venez!"
Ils sont tous venus, et moi...
je pleurais, je sanglotais.
J'ai dit : "Grâce à vous, ce petit garçon noir de Caroline du Nord,
"qui n'aurait jamais cru se retrouver un jour ici,
"peut croire qu'il est un superhéros."
Je le dis du fond du cœur,
tous les gens qui ont participé à la réalisation de ce film,
ce sont eux, les vrais héros.
On ne serait pas là sans eux.
Je veux que les spectateurs sachent
que plein de gens ont donné de leur temps, ont travaillé dur,
pour que je me sente comme un superhéros.
Ce que j'ai préféré, c'était de voir
tout le monde en costume, tous alignés.
C'était incroyable de se voir tous en costume.
On criait, on avait les larmes aux yeux.
"Regardez ça!"
Quand on s'est tous retrouvés,
on a été très émus.
C'était fantastique.
Il y avait du vent, c'était spectaculaire. Les capes claquaient.
Parfois, durant un tournage, on se sent presque comme un fana.
C'est extraordinaire.
Merci, les Éternels!
Quand j'ai signé, j'ai pensé :
"On va s'enfermer dans une boîte verte, c'est toujours comme ça."
J'avais tort. En tout, j'ai dû passer un jour en studio.
Chloé voulait tourner en décors naturels
le plus possible.
On était très souvent en extérieurs.
Les extérieurs et les paysages jouent un rôle essentiel.
Le film repose sur eux car il raconte
l'histoire de la civilisation,
et comment l'humanité et la nature
ont évolué ensemble.
On a beaucoup tourné à Londres
qui nous a servi pour toutes sortes de lieux.
On y a tourné le Dakota, l'Alaska,
et même l'Amazonie.
Et à plusieurs époques.
Pour le tournage de nuit, ils ont bouclé Camden.
Je me suis dit : "Ils peuvent faire ça?
"Ils bouclent un quartier aussi animé pour qu'on puisse tourner?"
C'est très ambitieux.
Nous avons aussi tourné à Fuerteventura et Lanzarote
qui sont aux Canaries,
un archipel espagnol proche des côtes africaines.
Ces paysages, on ne les voit pas dans nos autres films.
Ils nous ont permis de reproduire
des lieux qui n'existent plus ou sont inaccessibles.
On est allés aux îles Canaries
pour tourner Babylone et la Mésopotamie.
On avait l'impression d'être en Mésopotamie.
Ça faisait tellement vrai, c'était génial.
C'était bien de tourner en extérieur, en pleine forêt,
ou sur le sable noir d'îles volcaniques.
Dans un décor naturel,
tout devient plus réel,
même ce qui est très étrange.
On ne voit jamais de tels endroits.
C'est absolument magique!
C'est un paysage magique, spectaculaire.
Je n'ai jamais voyagé autant pour un film.
Ce n'était pas facile.
Si vous ne connaissez pas Fuerteventura, il n'y a rien, là-bas.
Sauf votre respect, c'est une île vide.
Il n'y a que des cailloux.
Et avant, il y avait des volcans.
Ensuite, c'est les falaises. Je l'ai dit?
Là, on faisait des grosses scènes de bagarre.
On grimpe sur des trucs, on est sur des câbles.
Et ensuite, c'est la plage.
Le vent, là-bas, ça ne rigole pas. C'est un mur de poussière.
Et le sable noir, ça colle vraiment à la peau.
Et quand je dis qu'on a dû se serrer les coudes, c'est vrai.
Fuerteventura, ça nous a rapprochés.
C'était super d'être au même hôtel, on mangeait ensemble,
on se voyait tout le temps.
En décors naturels, on ressent plus de choses,
on est dans l'instant.
Ça nous a rapprochés, on s'est sentis comme une famille
et ça nous a aidés à approfondir les relations entre nos personnages.
Coupez.
Magnifique.
Tourner en extérieurs nous permet de saisir la lumière
et l'esprit du lieu.
Il faut que le public voie le personnage,
mais aussi le personnage en rapport avec ce qui l'entoure.
C'est très dur de rendre ça réaliste, sur un plateau.
Donc, tourner en extérieurs nous est venu naturellement.
C'était important pour notre superviseur effets visuels, Steph Ceretti.
Il voulait qu'on filme
le plus possible d'éléments réels et naturels.
Pour nous, c'est plus intéressant
d'avoir un matériau de base le plus réel possible,
avec tout ce qu'on ne peut pas contrôler.
Ça donne un peu plus de réalisme au film.
On a vraiment insisté pour tourner
le plus possible en décors naturels.
Chloé y tenait beaucoup.
Par exemple, l'Amazonie.
On pensait d'abord tourner en studio, mais en parlant avec Chloé,
on s'est dit : "Il ne faut pas faire ça. On n'aura jamais assez de place.
Il faut tourner en extérieur.
Et c'était pas facile. On était en Angleterre, l'hiver arrivait.
Il pleuvait beaucoup, évidemment.
Mais c'était essentiel d'être en extérieur
pour sentir l'environnement,
pour que les acteurs occupent et ressentent l'espace.
Et ça donnait la liberté à la caméra
d'aller partout, sans aucune contrainte.
C'était plus naturel,
on était au cœur de l'action.
Et c'est vraiment le résultat que Chloé voulait obtenir.
C'est difficile, pour lui.
Comment intégrer ses effets visuels au monde réel?
Mais quand c'est réussi,
on atteint le niveau de réalisme dont Éternels a besoin.
La scène sur la plage...
Environnement magnifique, paysage splendide.
On voulait tourner sur place pour avoir le plus possible
la vraie lumière, le paysage... Le vent!
Mais c'était compliqué de faire venir
les grues de cascades et d'effets spéciaux car c'est très difficile d'accès.
On ne pouvait pas tout filmer là-bas.
On a donc reconstruit tout l'environnement en images de synthèse.
Pour l'avoir en totalité
et pour composer les plans qu'on ne pouvait pas tourner
avec des personnages virtuels qui se battent, qui volent,
et se frappent à grande vitesse.
Mais on a tout fait pour obtenir la même image,
pour que les images de synthèse
correspondent au style visuel que Chloé avait choisi,
pour que ça reste naturel.
Quand on filme sur un plateau,
on contrôle parfaitement la lumière.
La lumière et le ciel ne changent pas,
car on utilise les mêmes pour tous les plans.
Nous, on n'a pas fait ça.
Chaque plan extérieur avait un ciel différent,
un vent différent, des nuages différents.
On a d'abord essayé de lutter contre ça,
mais Chloé nous a dit : "Ne luttez pas,
gardez ce côté naturel.
On a tourné là-bas, où tout changeait. Faites la même chose.
Imitez la nature.
Emparez-vous de la lumière et des éléments naturels."
C'était vraiment passionnant.
C'était une relation complémentaire.
À un certain niveau, elle a dû apprendre beaucoup,
car elle n'avait pas fait de film de cette ampleur,
avec les moyens qu'on a pour nos films.
Mais on n'avait jamais rien raconté comme elle le fait.
On n'avait jamais utilisé la caméra comme elle le fait.
Je viens du cinéma indépendant.
Pouvoir donner complètement libre cours à son imagination
et avoir des gens aussi expérimentés et ouverts
qui s'emparent de vos idées, les subliment,
et les laissent exploser,
c'est une expérience incroyable.
Chloé aime tourner à l'heure magique,
quand le soleil est au bord de l'horizon.
Il y a les héros en costumes,
l'océan est comme une immense vague,
le vent souffle...
C'est l'instant parfait
qu'on voudrait recréer en numérique, mais c'est quasi impossible.
Pour les acteurs, ça devait être très intense, car c'est la fin du film.
Même si on tourne dans le désordre,
on sent cette énergie, cette force dramatique.
C'était un moment extraordinaire.
"LIFE MEMORY SUITE" COMPOSÉ PAR RAMIN DJAWADI
On savait que le film devait s'appuyer sur des motifs musicaux.
Il y a 11 personnages.
Il y a 7 000 ans d'histoire.
Il y a l'Espace, la Terre, beaucoup d'éléments.
Il fallait que ces motifs reviennent.
Ramin avait parfaitement réussi ça dans Game of Thrones.
Il a créé des motifs magnifiques.
Et dès qu'un motif commence, l'émotion surgit.
On n'a pas donné de motifs aux personnages, mais aux thèmes.
Que vivent ces personnages à travers le temps?
L'amour, le devoir, les souvenirs, tous ces aspects.
On a créé des motifs pour ces émotions.
Ces motifs donnent une cohérence et unifient cette histoire si vaste.
Quand le motif du souvenir arrive,
qu'on soit en Amazonie aujourd'hui ou à Babylone,
on comprend que les personnages ont parcouru un chemin immense,
mais qu'ils affrontent toujours les mêmes dilemmes.
Et c'est ça, l'humanité.
Éternels, rassemblement!
L'ambiance est très familiale
et il y a quelque chose de très profond
dans sa manière d'aborder les personnages
et de travailler avec les acteurs.
Elle vous emmène dans le personnage.
Excellent!
Ce sont les rapports entre les personnages
dont les gens se souviennent dans les films de l'UCM.
Les petits moments, les Avengers qui mangent un shawarma,
c'est ça qui touche vraiment les gens.
Chloé Zhao, notre réalisatrice,
est très forte, pour ces petits moments.
Les combats, les extraterrestres, tout ça, c'est génial.
Mais on forme une famille depuis 7 000 ans,
il y a un lourd passif entre nous
et c'est l'explorer qui m'a le plus passionné.
Chloé est très attentive à tout ce qui se passe
et elle essaie de faire toujours mieux.
Elle veut que tout soit le mieux possible.
Elle s'implique dans tout et elle fait 100 trucs en même temps.
J'ignore comment elle fait, c'est incroyable.
C'est une kamikaze!
C'est génial de voir que la réalisatrice
est contente de vous,
de la voir bondir de derrière la caméra.
Elle vous fait tenter des trucs.
Elle vous inclut dans le processus,
elle vous donne de la place.
Il y a pas mal d'impro, on se découvre mutuellement.
Je savais qu'elle maîtrisait les personnages et leurs rapports,
mais les scènes d'action...
On tournait une scène et elle me disait : "Tu veux voir?"
Et ça ne ressemblait à rien de ce que j'avais vu
dans l'UCM ou ailleurs.
Chloé se sert de notre personnalité
et de notre diversité
d'une manière fluide, qui nous rassemble.
Ça vous donne l'impression de participer
à quelque chose d'exceptionnel.
Jamais j'aurais pensé entrer dans l'UCM,
surtout en tant que superhéroïne.
J'ai des amis qui ont eu des rôles dans l'UCM
et je me disais : "J'aimerais bien jouer le type qui répare...
"l'ordi de Captain America."
Et d'un coup, se retrouver ici...
c'est assez génial.
On participe à un film Marvel
avec une diversité qu'on n'a jamais vue
dans aucun film de superhéros
jamais réalisé!
C'est passionnant, car cela montre
que le film a une ampleur mondiale.
C'est un mélange de gens
qui ont tous une culture, une histoire différentes.
Cela enrichit le film,
car il a lui-même une ampleur mondiale.
C'est la première équipe de superhéros où on trouve
autant de diversité que sur Terre,
que dans toute l'humanité.
Une telle équipe, ça me donne des frissons.
On a des physiques et des accents différents,
des énergies différentes.
Je n'ai jamais vu un tel mélange
et le fait de faire ça pour Marvel,
en tant que superhéros,
c'est extraordinaire.
Ce qui est intéressant, c'est que jamais je n'aurais cru entrer dans l'UCM.
Mais Chloé nous a pris tels qu'on est.
Je ne corresponds pas à l'esthétique habituelle de Marvel,
mais Chloé m'a dit : "Non, justement,
"tu es ce que tu es."
"Je veux des gens ordinaires."
"N'importe qui peut être un superhéros."
J'adore ce point de vue, car les gens
ont une idée toute faite de ce que Marvel doit être et doit représenter,
et là, on va faire exploser tout ça,
pour que les gens puissent se retrouver à l'écran.
Je pense que les films sont le reflet de notre société.
Et si on ne se voit jamais à l'écran,
si on ne voit jamais notre reflet,
comment on peut sentir qu'on existe?
On a besoin de toi.
Comment on peut savoir qu'on est là?
Comment on peut exister à travers les expériences des autres?
Comment on peut devenir meilleur?
Nous n'avons fait qu'un...
Je pense que c'est ça, l'important.
C'est de voir des représentations de nous-mêmes à l'écran.
Et la diversité qu'on trouve dans ce film,
c'est du jamais-vu.
Attention le dos!
Je t'adore, mon vieux.
Une chose qui me touche beaucoup,
c'est de sentir que j'ai partagé
une relation personnelle particulière
avec chaque personnage et chaque acteur.
Des amitiés vraiment magnifiques.
Chacun a trouvé sa place assez vite.
Dans le film, mais aussi en dehors.
On a fini par former une famille.
C'était comme si on se connaissait déjà.
Je ne sais pas comment, mais très vite,
on est devenus amis.
Je les aime, c'est vrai. Avec tous les autres, on est devenus...
une famille.
C'est fou, comment ce sentiment est apparu.
J'ai envie de les prendre dans mes bras, qu'on reste ensemble.
Oui, c'est dans mon personnage,
mais le rôle a déteint sur moi, je me sens responsable d'eux!
C'était très facile de devenir une famille.
Ça s'est passé très vite.
Magnifique!
Pour un film sur dix immortels venus de la planète Olympia,
ça parle surtout de l'humanité,
de ce que signifie être humain et appartenir à la Terre.
Sommes-nous liés à la Terre?
Fait-elle partie d'un tout qui nous dépasse?
La société américaine et le monde entier
commencent à s'interroger sur notre rapport à la Terre
et sur notre rapport aux autres.
C'est une question essentielle,
car elle se pose tous les jours.
On ne trahit pas sa famille.
Le film devient un hommage à la planète Terre
et à l'humanité.
Nous découvrons le sens de notre finitude
en tant qu'êtres humains,
qui disposent d'un temps très bref dans l'Univers.
C'est un bel hommage à l'humanité.
Il faut comprendre que nous sommes très puissants,
mais que nous le sommes bien plus
si nous nous unissons pour sauver la planète.
C'est un beau message.
Si on s'unit, on est plus forts
et là, on peut changer les choses.
Ce film aura de vastes conséquences sur l'avenir de l'UCM.
Et pour moi,
c'est le rêve ultime d'une admiratrice
d'avoir pu faire un film
qui va résonner dans tout l'UCM.
Au cours de cette aventure,
Kevin, Nate et toute l'équipe m'ont toujours protégée.
Et quand j'ouvrais mes ailes, ils me laissaient partir.
Ils m'ont beaucoup appris
et je les remercie de m'avoir permis
de rendre hommage à toute l'histoire de l'UCM,
mais aussi de tourner l'UCM vers l'avenir.
Pour moi, ça a été un honneur.