Kaunista, eikö?
Eternals on ehdottomasti erittäin kunnianhimoinen elokuva.
Siinä on 10 uutta hahmoa.
Aikajänne on 7 000 vuotta.
Ollaan maan päällä, mutta myös avaruudessa.
Eri puolilla planeettaa.
Laajuus on valtava.
Se on kunnianhimoisin elokuvamme...
NATE MOORE TUOTTAJA
...ja nyt puhutaan MCU:sta.
Melkein kaikki on mahdollista.
On hirviöitä ja jättimäisiä avaruusjumalia.
Mukana on myös rakkaustarina.
Osaksi se sai meidät innostumaan.
Olemme tehneet yli 25 elokuvaa Marvel Studiosilla,
mutta tämä tuntuu selvästi erilaiselta kuin mikään aiemmin.
Tämä on uusi maailma.
Juuri se on uskomatonta Marvelissa.
Se on monimutkainen maailmankaikkeus.
Eternals on eeppisin elokuva...
...koko Marvelin tuotannossa.
Siinä on korkeimmat panokset,
joita kukaan MCU:supersankari on joutunut käsittelemään.
Se on paljon suurempi kuin mikään,
mitä olemme nähneet MCU:lla.
Kyse on legendoista.
Tämän elokuvan loppuun mennessä
se, miten katsomme MCU:ta ja maapalloa, muuttuu.
KEVIN FEIGE TUOTTAJA
Eternalsin vaikutus MCU:lle on, että se
uudelleenmäärittelee elokuvien maailmankaikkeuden täysin.
MAKING IKUISET
Alkuperäinen visio elokuvasta
tiivistyy William Blaken runossa.
"Nähdä maailma
"Hiekanjyvässä
"Ja taivas villikukassa
"Pitää äärettömyys kämmenellään
"Ja sisällyttää ikuisuus tuntiin."
Kun menin esittelemään sitä sanomatta mitään...
CHLOÉ ZHAO OHJAAJA
Sen minä tein.
Elokuvan tarkoitus on näyttää, miten voimme kaapata jotain niin eeppistä
ja intiimiä samaan aikaan,
jotain niin eeppistä kuin auringon luominen
ja niin intiimiä kuin rakastajan pehmeät kuiskaukset?
Ja miten saada nämä hetket rinnakkain elokuvaan?
Se oli haaste.
En ole aivan varma, miten se tapahtui.
Olin juuri tuolloin tehnyt The Riderin.
Kun sain kutsun tavata Nate Moore,
olin hyvin yllättynyt ja onnellinen.
Etsimme aina ohjaajia, jotka inspiroivat meitä
ja jotka luovat hienoja esityksiä.
Olin nähnyt Chloén ensimmäisen elokuvan,
ja sitten näin The Riderin. Se oli hämmästyttävä.
Aivan ensimmäinen keskustelu Naten kanssa
käsitteli paljon tarinoita ja hahmoja,
mutta myös sitä, mihin voin vaikuttaa.
Jäsennämme heti, mitä teemme,
mutta myös miten teemme sen.
Se, miten teemme tämän elokuvan,
määrittelee, mitä tästä elokuvasta tulee.
Chloélla on hyvin erityinen visio elokuvasta.
Tapa, jolla hän kuvaa, tuntuu erityisen henkilökohtaiselta.
Tuntuu, että on tekemässä
pienen budjetin elokuvaa, joka on valtava.
Kun kuulin hänen tekevän Marvel-elokuvaa,
halusin kovasti olla osa sitä.
Ja nähdä, miten hän pääsee supersankarien maailmaan ja tekee siitä omansa.
Chloé Zhao, jonka tyyli on luonnonmukainen,
todella pakotti meitä selvittämään,
miten kuvata enemmän luonnollisissa lokaatioissa,
mikä taas on haastavaa logistisesta näkökulmasta,
kun pitää saada ryhmä eri paikkoihin.
Ulkokuvauspaikkojen löytäminen, sadetta ja muita elementtejä vastaan taistelu
on haastavaa.
Se on vaikeaa kuvausryhmälle, näyttelijöille
ja tehostetiimille.
Mutta se palvelee estetiikkaa, joka on täysin erilainen.
Se on haaste, johon halusimme vastata.
Se on ehdottomasti haaste, jota rakastan.
Tulin mukaan elokuvantekijänä, joka haluaa kertoa tarinan,
mutta myös fanina.
Minulle MCU on paikka, jossa upeita hahmoja ja upeita seikkailuja.
On hyvin ilmeistä, että sen on tehnyt joukko ihmisiä,
jotka todella rakastavat genreä ja fanejaan.
On aika.
Marvel Studios ja Marvel Cinematic Universe
on täyttänyt 10 vuotta.
Julkaistessamme viimeisen Avengers-elokuvan
olemme vihdoin saaneet valmiiksi 22 elokuvan Infinity-saagan.
Minne jatkamme siitä? Mistä aloitamme?
Ja mitä halusimme tehdä? Ne olivat kaksi eri asiaa.
Aloitamme alusta kokonaan uusilla hahmoilla, uusilla tarinoilla,
mutta palaamme syvään, rikkaaseen mytologiaan
kaikessa tuotannossa.
Ja kun katsoo Marvelin myyttien rakentajia,
kuten Jack Kirbya, ymmärtää, miksi hän on kuningas.
Eternals on hänen luomansa monta vuotta sitten,
ja se on yksi mytologisesti rikkaimpia tarinoita Marvelin historiassa.
Se antaa meille kankaan, jolla leikkiä,
ei vain Marvel-kankaan,
vaan oikeat historialliset mytologiat omasta maailmastamme.
Sarjakuvien Eternals on Jack Kirbyn luoma 1970-luvun lopulla.
Tämän Marvel-jaksonsa aikana
hän halusi tehdä jotain kosmista ja täysin uutta.
Sarjakuvissa, kuten elokuvassamme,
heidän työnsä oli suojella ihmiskuntaa tarpeeksi kauan,
jotta Celestiaalit tulevat tuomitsemaan,
saiko ihmiskunta liittyä heihin tähtien tuolla puolen.
Elokuvassamme heidän alkuperänsä on hyvin samanlainen.
Sarjakuvissa Celestiaalit tulivat Maahan, löysivät alkuihmisen...
ZOIE NAGELHOUT TUOTANTO JA KEHITYS
...ja tekivät kokeen. He loivat Deviaanit,
mikä oli epäonnistunut kokeilu.
Ja nähdessään, että he epäonnistuivat,
he loivat ikuiset Eternalsit vastapainoksi.
Kirby loi maailman, joka oli jännittävä ja mielenkiintoinen,
mutta joka liittyi ihmiskunnan historiaan
kuin se olisi omasta maailmastamme.
Rakastan sen taustalla olevaa mytologiaa,
ja sitä, että hän pystyi tuomaan avaruusmytologiaa
maapallon ihmisen mytologia mausteena,
ja että hän yhdisti ne ja loi hahmoja,
jotka kokivat sen.
Ja antoi mahdollisuuden oppia lisää omasta historiastamme.
Olemme todella innoissamme tutkiessamme...
KÄSIKIRJOITTAJAT
...koko Marvel Cinematic Universea elokuvaamme varten.
Tapaamme ensimmäistä kertaa Celestiaalit kasvotusten.
Heistä on nähty välähdyksiä muissa elokuvissa.
Celestiaaleihin olemme viitanneet aiemmissa elokuvissa,
kuten Guardians of the Galaxy ja Knowhere. Keräilijä
on itse asiassa Celestiaalin pää.
Celestiaalit ovat kulmakivi Marvelin tarinankerronnassa,
ja haluamme tehdä niistä yhtä tärkeitä Marvel Cinematic Universumille.
Sen ytimessä Eternals on eeppinen.
Kyse on kuolemattomuudesta, identiteetistä, velvollisuudesta.
Tutkimme kaikkia asioita,
joita niin monet supersankarit ovat tehneet aiemmin.
Mutta katsoimme sitä lähtökohtana
ihmiskunnan historia maan päällä.
Prosessiin sisältyi 800 sivua tutkimusta.
Kaikki sarjakuvat, jokainen romaani, kaikki tästä maailmankaikkeudesta
lyötiin eteemme käsikirjoitusta varten.
Meiltä meni neljä, viisi viikkoa vain ajatteluun,
pohdintaan ja tämän maailman luomiseen.
Eternals on esiintynyt sarjakuvissa 30 tai 40 vuotta.
Meitä ovat loputtomasti innoittaneet Kuningas Kirbyn teokset
ja Neil Gaimanin Eternals.
Fanimme odottavat,
että ammennamme Neil Gaimanin 2000-luvun työstä.
Se on suosituin Eternals-filmatisointi, mutta meille
todellinen inspiraation lähde oli Jack Kirbyn alkuperäinen vuodelta 1976.
Se johtuu osittain siitä, että hän sukelsi syvälle meidän maailmamme historiaan,
atsteekkien historiaan.
Paljon hänen muotokielestään, jopa narratiivistaan,
tuli maailmanhistoriasta.
Olen nähnyt heidän taistelevan, valehtelevan ja tappavan,
mutta olen myös nähnyt heidän
nauravan ja rakastavan.
Pidän Eternals-tarinassa siitä,
että menemme takaisin sivilisaation alkuun
nähdäksemme, että he todella ovat olleet keskuudessamme,
ja että he ovat auttaneet meitä koko tämän ajan.
Näemme oikeita, historiallisia tapahtumia.
Näemme tragedioita ja suurimmat hetkemme
sen linssin läpi, mitä tarkoittaa asua täällä, tällä planeetalla.
Tämä planeetta
ja nämä ihmiset
ovat muuttaneet minua.
Se antoi meille mahdollisuuden palata ajassa taaksepäin
ja nähdä täysin uusia asioita.
Ei vain Marvel Universella, vaan elokuvantekijöinä,
näimme asioita, joita emme paljon elokuvassa näe.
Muinainen Mesopotamia sivilisaation aamuhämärissä,
muinainen Babylon, jota historioitsijat pitävät sivilisaation kehtona.
Gupta-imperiumi 200 jKr.
Sitä ajanjaksoa ei ole ennen juuri nähty elokuvissa,
ja eteen tuli paljon historiallisia faktoja,
joista me elokuvantekijät emme tienneet.
Miksette auttaneet Thanosin taistelussa?
Tai missään sodassa? Tai missään kauheissa asioissa?
Emme saaneet puuttua ihmisten konflikteihin, joissa
Deviaanit eivät olleet mukana.
STEPHANE CERETTI VFX-valvoja
Yrittäessämme määritellä, mitä nämä Deviaanit olivat,
aloimme etsiä vanhoista tarinoista muinaisia hirviöitä.
Tiedäthän, kreikkalaisilta ja egyptiläisiltä.
Chloé halusi jotain ainutlaatuista.
Halusimme saada jotain vieraita,
mutta myös tunnistettavia muotoja.
Alussa, elokuvan Mesopotamiassa,
ne ovat paljon isompia, kuin dinosauruksia.
Valtavia hirviöitä.
Ja kun ne kehittyvät ja ajan myötä, niistä tulee
enemmän kuin nykypäivän eläimiä.
Siinä oli kaikki tarinankerronnan aspektit,
ja se kertoi Deviaanien olomuodosta.
Vaikka Eternals sijoittuu aikaan yli 10 000 vuotta sitten
ja siinä on näitä eri elementtejä,
samaan aikaan Kevin ja Nate ovat läpi koko prosessin
jatkuvasti kehittäneet hahmoa.
On tärkeää tuntea sävy
ja tyylilaji elokuvasta, jota teet.
Toiminta on, ja fanimme ovat samaa mieltä...
Juokse!
...toissijaista tarinankerrontaan nähden,
mikä on elokuvan emotionaalinen ydin ja syy, miksi se on erityinen
ja miksi se liikuttaa.
Koska jos emotionaalinen ydin ja hahmot eivät ole hyviä,
tapahtumiin ei synny tunnesidettä, olipa hahmo vaikka Thor.
Tässä tapauksessa Eternals.
Keskitymme enemmän perhedynamiikkaan.
Elokuvassa on kerroksia.
Upea scifi-seikkailu kulkee ajassa.
Ja kaiken alla on hyvin monimutkainen perhedraama.
Ja sitten sen alla on rakkaustarina.
Ja sitten sen ytimessä on itsensä löytämisen matka.
Elokuvamme johtohahmo on Sersi, monimutkainen naispuolinen sankari,
joka on kaikkein inhimillisin sankari koko MCU:ssa.
Eteerinen.
Tarkkaavainen.
Suloinen.
Valoisa.
Tulevaisuus.
Sersi on empaattinen., ja hän osaa manipuloida asioita.
Hän muuttaa asioita toisiksi,
muttei ymmärrä voimiensa laajuutta.
Hän on erittäin luova henkilö. Jännittävintä on,
ettei hän ei lyö ketään.
Hänen voimansa on hänen uteliaisuudessaan.
Siksi hän on taiteilija.
Hänellä on syvä yhteys luontoon.
Hän on utelias ihmiskuntaa kohtaan eri tavalla kuin muut hahmot.
Sersillä on sarjakuvissa elämänhimoa,
jota ei useinkaan nähdä tarinoissa kuolemattomuudesta.
Hän löytää kauneutta siitä, että on ollut elossa niin kauan,
koska hän ottaa kokemuksensa ja muistonsa
ja ajattelee niitä hellästi.
Positiivinen ote teki hänestä päähenkilömme.
Ristiriitainen.
Intohimoinen.
Salaperäinen.
Hämmästyttävää.
Päällikkö.
Ikaris kantaa maailman painoa harteillaan.
Ikaris on uskollinen sotilas.
Hän painii sen kanssa, mikä on oikein
ja mikä palvelee suurempaa etua.
Ikaris.
Sersi ja Ikaris ovat tunteneet noin 5 000 vuotta,
melko pitkään siis.
Kai sitä voi kutsua pitkäksi suhteeksi.
Luulen, että he katsovat ihmiskuntaa hyvin eri tavalla.
Yksi analogia, josta pidän todella,
on kun Sersi näkee aavikon, hiekanjyvät
ja löytää kauneuden jokaisesta niistä.
Mutta Ikaris ei näe sitä.
Hän ajattelee: "Okei, nyt aavikolla on vaara".
"Pitää mennä". Sitten he rakastuvat toisiinsa,
koska he haluavat nähdä maailman toistensa silmin.
He ovat satuttaneet toisiaan menneisyydessä.
5 000 vuoden ajan he ovat kokeneet kaiken yhdessä,
siinä on mukana todellista rakkautta ja paljon historiaa.
Kuten kaikissa suurissa rakkaustarinoissa,
kuten Casablancassa, on ylä- ja alamäkiä.
Ja siihen taakkaan, jota he kantavat elokuvassa,
ja koko ihmiskunnan kehitys on vaikuttanut siihen, miten he suhtautuvat itseensä.
Teknologi.
Keksijä.
Fiksu.
Älykäs.
Suojaava.
Phastos on pohjimmiltaan teknopaatti,
eli voin käyttää mieltäni ja energiaani
tekniikan valjastamiseen kaikkeen mahdolliseen.
Kaikki mitä hän tekee ja haluaa... Se tehdään ihmiskunnan edistyksen vuoksi.
Hänellä on paljon uskoa ihmiskuntaan. Hän on intohimoinen,
ja valitettavasti ihmisinä emme aina täytä hänen odotuksiaan.
Jossain vaiheessa elämäänsä hän muutti näkemystään ihmiskunnasta
ja sulkeutui.
Rakastan hänen kaaressaan sitä, että näkee hänen välittävän taas.
Phastos, joka oikeasti toimii sydämestään ja koko sielullaan,
yrittää oppia taas välittämään ja innostaa muita samaan.
Hän on tunnevaranto monissa hetkissä tässä elokuvassa.
Deviaaneja oli enemmän kuin sanoit.
Olen varma, että se oli sinusta hauskaa.
Niin oli.
Taisteleva.
Arvaamaton.
Soturi.
Hauras.
Thena on soturi ja taistelee pelottomasti,
ja sitä hän haluaa tehdä.
Hän on sodan jumalatar.
Hänellä voi olla erilaisia aseita käsissään,
mikä on monimutkaista, kun valmistaudut tai harjoittelet.
Kyselin koko ajan, minkä aseen saan, jotta voisin harjoitella sillä.
Halusin, että aseet lähetettiin minulle.
Sain jatkuvasti paljon aseita, kunnes tajusin,
että se olisi niiden kaikkien yhdistelmä.
Kun hän ei taistele, hän ei aivan tiedä, mihin hän kuuluu ja miten olla.
Hän on hiljainen ja tarkkaileva.
Ja hänen on kuljettava varmaan suurimman esteen läpi
tässä elokuvassa.
Vahva.
Voimakas.
Mahdollistaja.
Erityinen sekoitus.
Ehkä seksikäs.
Gilgamesh on vahvin Eternals-hahmo.
Hän on suojelija. Hänen erikoisuutensa ovat isku, voimakas isku.
Sanoisin iso tälli.
Gilgameshilla on suuri sydän.
Hän on hyvin uskollinen. Hän asettaa ystävänsä aina etusijalle.
Se on hauskuutta rakastava, viihdyttävä hahmo.
Minusta tuntuu, että olen isoveli tässä perheessä.
Hän on rakastettava nallekarhu.
Hän ei ota asioita liian vakavasti. Hän osaa pysähtyä ja nauttia elämästä.
Gilgamesh käski Druigia kerran nukuttamaan minut.
Jotta voisin lähteä lomalle Fidžille.
Hän on myös paras kokki. Jos on loma tai juhlat,
haluat mennä Gilgameshin luo.
Sarkastinen.
Niin söpö.
Helinäkello.
Traaginen.
Sprite osaa luoda illuusioita. Hän on todella raivokas.
Vähän äkäinenkin.
Hylkäsit minut Makedoniassa.
Sprite on elänyt ikuisesti, mutta on jumissa lapsen kehossa.
Ja se ei ole helppoa. Hän on itse asiassa kypsin kaikista Eternals-hahmoista.
Yksi mielenkiintoisimmista asioista sarjakuvien Gaimanissa
on tapa, jolla hän käsittelee Spriteä.
Hän antoi sille uuden tragedian tason ja vivahteet,
ja se varmaan sai meidät tekemään hänestä tärkeän hahmon elokuvassamme.
Kaikki mitä hän on koskaan halunnut, on pystyä kokemaan kaunis elämä
ja pystyä olemaan lapsi ja käydä läpi se kokemus.
Sprite käy hyvin tunnepitoisen matkan
löytääkseen paikkansa.
Et todellakaan.
Kaipuu.
Intohimo.
Pimeys.
Ääliö.
Druigi on syvältä.
Niin on, sir.
Druig hallitsee mieltä.
Hän edustaa sitä, mihin uskoo.
Ja jos tämä päätös asettaa hänet muita vastaan,
hän ei pelkää sitä.
Hän on hyvin idealistinen, hyvin filosofinen.
Jos hän pitää sinusta, hienoa.
Jos hän ei pidä sinusta, sinun on parasta varoa.
Atsteekkien portaita alas kävely,
ne lavasteet, kaikki oli ällistyttävää.
Se oli erittäin hankala, koska portaat olivat hyvin, hyvin jyrkät,
ja minun piti katsoa kameraan, kun kävelen alas.
Toivoin vain, että löydän seuraavan portaan ja osaan olla cool.
Kaikki puvuissaan nousevat seisomaan.
Se on kuin...
Se oli supersankarihetki.
Linssilude.
Keulija.
Karismaattinen.
Hauska jätkä.
Iloinen.
Kingo rakastaa elämää.
Kingo on kaveri, joka on aina ollut esillä.
Hän on halunnut toisten tietävän, että hän on supersankari,
mutta ei voi paljastaa sitä.
Hänelle tämä on toiseksi paras vaihtoehto.
Supersankari, elokuvatähti.
Kukaan ei tiedä, että hän on supersankari.
Kaikki tulevat tietämään elokuvatähteydestä.
Luulet, että olen elokuvatähti.
Niin olen. Mutta olen myös...
Eternal.
Hahmoni esitellään Bollywood-elokuvakontekstissa,
ja hän esittää suuren Bollywood-tanssinumeron.
En tanssi. En osaa tanssia.
Aloimme kuvata, ja Chloé vain kertoi,
että tekee minulle ison tanssikohtauksen.
Olin kauhuissani, se kuulosti uskomattomalta,
ja halusin tanssinopettajan.
Nileeka on ollut tanssinopettajani,
ja työskentelin hänen kanssaan kuukausia ennen kohtauksen kuvaamista.
Siellä oli 50 varatanssijaa ja massiivinen Bollywood-lavastus.
Kaikki työ kannatti. Se näytti kauniilta.
Nopea.
Erittäin nopea.
Makkari on maailmankaikkeuden nopein nainen.
Hän käyttää kosmista energiaansa toimiakseen nopeutetusti.
Mutta hän voi myös rikkoa äänivallin,
joten hän pystyy hämmästyttäviin ääniräjähdyksiin,
mikä tekee hänestä tehokkaan taistelussa.
Rakastan Makkaria. Tietysti hän on nopea.
Se on hänen vahvuutensa.
Mutta hän on myös uskollinen.
Hyvä tappelu.
Niin oli.
Laurenin energia välittyy kaikille.
Hän suorastaan vaati käyttämään viittomakieltä elokuvassa.
Hänen miehensä Doug tuli viittomakielen tulkiksi myös meille
ja auttoi muita oppimaan viittomia.
Hän antoi säännöt, joiden mukaan pystyimme kuvaamaan
myös kuulovammaiset huomioiden.
Hän toi paljon tietoa tuotantoomme,
jotta voisimme tehdä asiat oikein.
Johtaja.
Parantaja.
-Äidillinen. -Äiti.
Mutsi.
Rakkaus.
Ajak on tavallaan Eternalsien johtaja.
Hän lähestyy tätä johtajuutta äitiyden näkökulmasta.
Hänellä on erityinen suhde heistä jokaiseen.
Hän on sekä äiti että opettaja.
Hän on rakastava, mutta myös kova.
Ja hänellä on elokuvassa edessään suuria päätöksiä.
Eräs hetki oli minulle erittäin tärkeä tässä elokuvassa.
Olen mukana kohtauksessa, jossa täytyy ratsastaa.
Jouduin onnettomuuteen hevosen kanssa monta, monta vuotta sitten.
En ratsastanut sen jälkeen.
Vapautin itseni menneisyydestäni, peloistani.
Pystyin laukkaamaan ja tuntemaan...
Ja en todellakaan tiennyt, pystyisinkö siihen.
Mutta halusin tehdä sen.
Luulen, että se auttoi minua myös hahmon kanssa.
Hahmon kannalta se oli vapauttava kokemus.
Minulle jokainen näistä hahmoista ja matka,
emotionaalinen matka, jonka he käyvät läpi,
edustaa ihmisluontoa.
Kaksinaisuutta meissä kaikissa.
He poimivat meiltä sen, että rakastavat tai vihaavat,
ja se kertoo paljon siitä, keitä he ovat, mutta myös, keitä me olemme.
Ja käy!
Tämä elokuva on taitavasti roolitettu.
Jokainen meistä on omituisen oikea rooliinsa.
Kaikki ovat ainutlaatuisia ja erityisiä, rakastavat ja antavat.
Kun kaikissa elokuvissa, joita olen tehnyt aiemmin,
yritän nähdä, paljonko hahmosta on jo näyttelijän henkilössä.
Se innostaa minua eniten. Niin paljon kuin mahdollista.
Sitten he tuovat oman panoksensa valkokankaalle.
Siellä on kamera.
Se vangitsee jotain, jota en voi koskaan
suunnitella tai kirjoittaa, ja se innostaa minua.
Näimme ehdottomasti odottamattomia suhteita ja dynamiikkaa,
jota en olisi koskaan odottanut
vain lukemalla käsikirjoitusta,
kun saat näyttelijät yhteen.
Rakastin henkilökohtaisia kohtauksia jokaisen näyttelijän kanssa,
ja me todella löysimme odottamattomia asioita.
Olimme hyvin onnekkaita.
Kun he kokoontuivat ensimmäistä kertaa,
kipinät vain lensivät.
Näitä ihmisiä ei odota näkevänsä samassa huoneessa todellisuudessa.
He tulevat eri taustoista,
erilaisista elämänkokemuksista.
Jokaisessa näyttelijässäni on jotain erityistä.
Jotain erottuvaa.
Jotain aivan erikoista.
Ja se tekee mielestäni heistä perheen,
koska Eternals on ryhmä ulkokehällä.
Ryhmä kuolemattomia, jotka ovat olleet maan päällä 35 000 vuotta.
Emme ole tavanneet heitä aiemmin.
Haluatteko tavata joitain näistä Eternals-hahmoista?
Selvä.
Näyttelijät tapasivat kaikki, paitsi Gemma, Comic-Conissa heinäkuussa.
Hyvät naiset ja herrat, Ikaris eli Richard Madden.
Kumail Nanjiani.
Lauren Ridloff.
Ensimmäinen päivä Comic-Conissa
oli yksi hankalimmista hetkistä, ollakseni rehellinen.
Angelina Jolie tuli luokseni
ja hän kertoi olevansa The Walking Dead -fani
Olin äimänä. En osannut edes kuvitella.
Spriten roolissa Lia McHugh.
Miltä tuntuu olla nuorin henkilö
esittämässä erästä vanhimmista MCU-hahmoista?
Se ei tunnu todelliselta.
Comic-Conissa oli todella hauskaa tavata kaikki ensimmäistä kertaa.
Meillä synkkasi heti.
Tapaaminen ensimmäistä kertaa Comic-Conissa oli upeaa, koska...
Salma Hayek.
...saatoimme esitellä itsemme niin monille
samaan aikaan, kun esittelimme itsemme toisillemme.
Ja se oli outoa. Se oli outoa.
Ja tavallaan pelottavaa myös
tajuta se odotusten taso, joka yleisöllä on.
Me vain seisoimme siellä katsoen toisiimme ja ajatellen,
että tätä ei pidä mokata.
Eternals!
Eniten minua innostaa ympäristö ja lavasteet.
Perusta, Jack Kirbyn sarjakuvat, ja myös Neil Gaimanin työt,
ovat suuria inspiraation lähteitä.
Teimme myös paljon tutkimusta historioitsijoiden,
kieliasiantuntijoiden, antropologien ja muiden tutkijoiden kanssa.
Ja se oli erittäin tärkeää
yleisön vakuuttamiseksi siitä,
että nämä supersankarit ovat olleet tällä planeetalla 7 000 vuotta,
ja visuaalisesti haluamme antaa sen vaikutelman.
Lavastaja
on itse asiassa vastuussa jokaisesta yksittäisestä asiasta kameran edessä,
syökö joku voileipää, ajaako joku autoa
tai avaruusalusta, joka ikisessä paikassa.
Kun on rakennettava yli 130 lavastetta,
se on valtava tehtävä. Ja mittakaava on valtava.
Matkustamme ympäri maailmaa, avaruuden läpi, ajan halki.
Se on ollut poikkeuksellista.
Kaikki se mittakaava, joka on täytynyt saavuttaa.
Lähtökohta tässä elokuvassa oli tietysti Kirbyn sarjakuvat.
Luin niitä tarkasti, ja yksi hienoista asioista on,
kuinka elokuva liittyy sarjakuvaan tietyillä tavoilla.
Erityisesti yksi lavasteista innoitti minua syventämään sitä edelleen.
Se oli Teotihuacánin atsteekkien temppeli.
Sen uskottiin olevan jumalien tai avaruusolioiden perustama.
Samaa on ihmisten kansanperinteessä kaikkialla.
Aloin todella tutkia sitä,
ja osoittautui, että siellä asui yli 100 000 ihmistä.
Se ei ollut lähelläkään jokea. Se ei ollut lähelläkään mitään.
Ja myytti ja legenda on,
että jumalat olivat tulleet ja rakentaneet tämän kansalle.
Se käynnisti todellisen ajatuskulun,
jonka vein läpi koko muun tuotannon.
Sitten aloin todella ajatella, mikä vaikutus heidän mielestään
oli vierailla kansoilla tälle planeetalle,
teknologiaamme ja kaikkeen.
ESINEITÄ, JOTKA MUOVASIVAT IHMISKUNNAN HISTORIAA
Ja mikä oli hämmästyttävää palattaessa sarjakuviin,
kun siellä oli kuvituksia kaikista temppeleistä
ja hänen näkemyksensä Eternalseista ja Celestiaaleista
piirrettynä temppeleiden koristeisiin.
Veimme sitä eteenpäin ja otimme koristeet
osaksi omaa lavastustamme.
Kun ne ovat temppelin katossa, se on kumarrus Kirbyn suuntaan.
Lavastus Eve Stewartin johdolla
todella teki tutkimusta ja loi kielen,
jota saatoimme ilmentää puvuissa ja avaruusaluksen seinillä
esteettisesti yhtenäisellä tavalla.
Halusimme sen tuntuvan ikivanhalta ja teknologisesti kehittyneeltä,
ja se oli haaste suunnittelun näkökulmasta.
Kuinka saat avaruusolennot näyttämään täällä 7 000 vuotta olleilta
inspiraation lähteiltä
ihmisille läpi historian?
Se oli todellinen haaste, koska kun aloitin,
luin, että Eternals oli Celestiaalien luomus.
Se oli miljoona vuotta sitten, joten se ei voi olla sellainen avaruusalus kuin
Ridley Scott -elokuvissa.
Ja tämä avaruusalus on periaatteessa maan päällä lepotilassa
viimeiset 7 000 vuotta.
Minusta siinä ei saanut olla mitään viittausta ihmisten tekniikkaan.
Sen lisäksi tuntui, että se oli hengellinen paikka
näille ihmisille, ja sen olivat perustaneet
Celestiaalit, jotka ovat jumalia.
Aloin tutkia pyhää geometriaa,
tapaa, jolla muodot toimivat kaikissa uskonnoissa eri puolilla maailmaa.
Kaikissa uskonnoissa rakastetaan ympyrää.
Kaikissa uskonnoissa rakastetaan kolmiota.
Yritin sitoa ne yhteen.
Aluksen ulkomuodosta tuli kolmio melko nopeasti
ihan jo aerodynamiikan takia.
Chloé ja minä keskustelimme paljon siitä, kuinka kolmiot ja ympyrät sopivat yhteen,
sekä kristinuskossa että islamismissa mutta myös aasialaisessa kulttuurissa.
Niin siitä tuli hyvin globaali asia.
Aloitimme isolla määrällä kolmioita.
Sitten menin tapaamaan tutkijoita,
ja heistä muoto oli hyvä,
koska kolmiomaiset alukset kykenevät pystysuoraan nousuun,
jos energiaa on tarpeeksi.
Tästä me siis aloitimme.
Olin todella, todella yllättynyt, kun kävelin alukseemme.
Koska kaikki ne näyttävät samalta. Futuristisilta.
Tämä on täysin tavallisesta poikkeava, käsittämätön,
jokainen esine, jokainen pieni yksityiskohta.
Se on todella uutta ja jännittävää.
Rakastan avaruusalusta, koska se on niin epätavallinen,
ja mielestäni se liittyy kupolikattojen muotoon,
se on melkein katedraalin kaltainen tai temppeli kaltainen.
Ja sen tekstuurit. Teimme kovasti töitä
saadaksemme sen näyttämään meteoriitin sisäpuolelta.
Se näytti todella, todella muinaiselta.
Seinillä oli muinaista babylonialaista kirjoitusta.
Loimme omat kirjoituksemme.
Tässä lukee sanoja kuten, tähti, kuu, matka, mies, maa, ja jumala.
Puvuissa on täsmälleen vastaavat.
Kun he seisovat tätä seinää vasten, Arishemin voima luo puvut.
Kaikki pukujen muodot perustuvat Jack Kirbyn maailmaan.
SAMMY SHELDON PUKUSUUNNITTELIJA
Yksi asia, josta Chloé keskusteli paljon, oli ympyrät,
jotka kulkevat kaiken läpi.
Koska he olivat olleet maapallolla 7 000 vuotta,
voisivatko symbolit ja kehojen muodot vaikuttaa joihinkin symboleihin
uskonnossa ja kulttuureissa eri puolilla maailmaa?
Otimme sen kaiken mukaan.
Voin rehellisesti sanoa, että nämä puvut
ovat vaikeimpia supersankaripukuja, joita olen koskaan tehnyt.
Tässä huoneessa on näyttely supersankaripuvuista
ja muista elokuvan aikakausista.
Kun luin käsikirjoituksen ensimmäisen kerran, tajusin, että siinä on kaikkea.
Eri ajanjaksoja, tulevaisuutta, menneisyyttä, kaikkea.
Pukusuunnittelun näkökulmasta materiaalia oli paljon.
Ja sen lisäksi tietää suunnittelevansa 10 uutta supersankaria.
Yksi pyyntö oli,
että ne eivät näyttäisi supersankarin panssariunivormuilta,
vaan toiselta iholta.
Meidän piti sisällyttää siihen kosmos.
Aloimme etsiä mineraaleja, luontoa,
kokeilimme kankaita.
Muistan, että Kevin vieraili tuotannossamme.
Hän sanoi, että tämä on kuin tiedekokeilu.
Asu ei ole pelkkää sinistä.
Käytimme erityyppistä mustaa, erityyppistä sinistä
ja öljymaalia, ja sitten panimme ne yhteen arkille.
Ja sitten täytyi odota muutama päivä
nähdäksemme, millaista tekstuuria tuli.
Jokainen puvuista on ainutlaatuinen.
Tarvittiin monia, monia kokeita, koska suurella valkokankaalla
voi nähdä kaikki tekstuurit.
Kerroksia on niin paljon...
IVO COVENEY OMPELIMON VALVOJA
... ja ne kaikki tehdään käsin.
Se on iso homma,
ja pienin määrä kappaleita per hahmo oli viisi tai kuusi.
Spritellä niitä oli 18 kappaletta.
Jokainen niistä kappaleista on laadittava tietokoneella,
valettava, puhdistettava, muokattava, maalattava.
Kaikki puvut vaativat uskomattomasti työtä.
Toisinaan minulla oli seitsemän tai kahdeksan ihmistä työhuoneessa
vain maalaamassa näitä.
Jokaiselle 10 hahmolle oli ainakin kuusi sarjaa pukuja.
Töitä oli aivan valtavan paljon.
Ajak rakastaa luontoa. Hän on myös johtaja,
ja hänellä on yhteys Celestiaaleihin.
Hänellä on upea päähine,
ja vaatteissa on paljon ylöspäin kulkevia linjoja.
Kultaa ja sinistä.
Ja sitten on tämä hämmästyttävä viitta, täysin käsinmaalattu.
Minulla oli onni työskennellä Sammyn kanssa,
joka laittoi pukuuni paljon symbolisia juttuja.
Se on sekoitus voimaannuttamista ja myös ylpeyttä,
koska saa käyttää tätä pukua, jolla on tärkeä merkitys.
Sersi rakastaa ihmiskuntaa, hän on hyvin antelias ihminen.
Väri, jonka annoimme hänelle oli pohjimmiltaan vihreää ja hopeaa.
Puvussa on kankaisia kohtia, jotka tekevät siitä naisellisen ja pehmeän.
Se ei ole kovin strukturoitu. Se on hieman eteerisempi.
Sitten on Ikaris, joka on taistelija.
Halusimme päästä eroon ajatuksesta pelkästä supersankarin haalarista.
Hänen pukunsa on kuin osista koottu panssari.
Sprite on ajattelija. Puvussa on hieman alabasteria,
vähän jadea.
Päätimme pitää hauskaa hänen nykyaikaisella lookillaan,
näyttää hänet ihmisenä,
jotka todella epätoivoisesti haluaa olla aikuisempi.
Hänellä on melko omituisia, vakavia vaatteita.
Kuin hän yrittäisi löytää identiteettinsä.
Ja sitten on Druig. Hän on hyvin munkkimainen.
Hän käy läpi suuren käännekohdan.
Ajan kuluessa hänestä tulee yhä synkempi.
Siispä hänen pukunsa on tumma.
Se on melko pitkä. Se on erittäin vahva keskustasta.
Thena on soturi, mutta
hänessä on myös haurautta.
Hän on aluksi hämmästyttävä kultajumalatar,
ja sitten hitaasti ajan myötä hänestä
tulee hauras, pitsimäinen, pehmeä,
kuin vaurioitunut perhonen.
Gilgamesh on vahvin soturi, joten hän on hyvin panssaroitu,
ja tämä on melko kova.
Hän lähtee matkalle Thenan kanssa ja juuttuu aikaan.
He eivät vaihda vaatteitaan nykymaailmaan.
He asuivat paikassa,
johon he tavallaan pysähtyivät noin vuonna 1900.
Siksi hänellä on hyvin vanhannäköisiä vaatteita.
Rakastan puvussani sitä,
että MCU:lla ei ole mitään, joka näyttää tältä.
Se liikkuu todella hyvin. Se sopii todella hyvin.
Ja se on violetti, joka on ollut lempivärini koko elämäni.
Jokainen, joka pukee asunsa ylleen, alkaa itkeä.
Niin minä ainakin tein.
Voi vau.
Pakko myöntää, itkin.
Se on kuin pukeutuisi hääpukuun.
Tiesin vain, että se oli se oikea.
Suosikkihetkeni tässä elokuvassa on ollut Brian.
Hänen viimeinen sovitus oli ehdottomasti suosikkihetkeni.
Menin viimeiseen sovitukseen.
Näin piirustukset... Enkä vieläkään tajunnut,
koska joka kerta, kun he näyttivät piirustukset,
ihmettelin, olinko se oikeasti minä.
Puimme asun hänelle, ja hän ei halunnut katsoa peiliin.
Kamppailin mielessäni
MCU:n asuja koskevien kysymysten kanssa,
ja olin todella hermostunut siitä, miten minut näytetään.
Hän alkoi hengittää todella raskaasti.
Joka kerta, kun vetoketju nousi tai nappi meni kiinni,
tai kun olin laittanut saappaat jalkaani,
lähes hypähdin.
He sanoivat: "Brian, sinun täytyy katsoa."
"En todellakaan ole valmis."
Hän väitti olevansa kunnossa.
Kun he lopulta sulkivat selän vetoketjun,
he sanoivat: "Okei, sinun täytyy katsoa itseäsi."
Joten käännyin ympäri.
Ja sitten kun hän kääntyi ympäri, hän vain huusi.
Voi luoja! Uskomatonta.
Huusin vain: "Kaikki, tulkaa tänne.
"Kaikki, joilla oli mitään tekemistä tämän puvun kanssa, tänne."
Ja niin he kaikki tulivat sisään. Ja minä vain... Ja minä...
Itken, itken.
"Käsittämätöntä, miten saitte tämän pienen mustan pojan
"Pohjois-Carolinasta, joka ei koskaan
uskonut, että olisi supersankari, olemaan sitä juuri nyt".
Minun on sanottava tämä sydämeni pohjasta.
Jokainen henkilö, jolla oli mitään tekemistä elokuvan kanssa,
on todellinen sankari. Oikeasti.
Emme voisi olla sankareita ilman heitä,
ja haluan ihmisten tietävän, kun he katsovat näitä elokuvia,
että on todella paljon ihmisiä, jotka näkevät vaivaa
saadakseen minut tuntemaan itseni supersankariksi.
Oli hienoa nähdä kaikki puvuissa,
ja me kaikki vain seisomme rivissä.
Oli niin jännittävää nähdä kaikki omissa puvuissaan.
Me kaikki huusimme ja liikutuimme koko päivän.
"Voi luoja! Katso!"
Kun me kokoonnuimme yhteen, olimme liikuttuneita.
Se oli hämmästyttävää.
Oli erittäin tuulista, erittäin dramaattista.
Kaikkien viitat lensivät.
Tuotannossa on aikoja, jolloin tuntee itsensä melkein faniksi.
Ja se on todella erityistä.
Kiitos. Kiitos, Eternals!
Kun lähdin tähän elokuvaan, ajattelin
olevani isossa vihreässä laatikossa studiossa,
ja siinä se.
Olin väärässä. Olen ollut sisällä studiossa
yhden päivän.
Chloé halusi käyttää niin paljon luonnon lavasteita kuin mahdollista,
joten olemme olleet ulkona paljon.
Sijainnit ja maantiede ovat valtava osa elokuvaa.
Onhan se tarina sivilisaation kasvusta
ja tavasta, jolla ihmiskunta ja luonto
ovat kehittyneet toistensa rinnalla.
Kuvasimme paljon ympäri Lontoota.
Lontoo oli meille kuin Sveitsin armeijan linkkuveitsi.
Saatoimme olla Pohjois-Dakotassa, sitten Alaskassa.
Saatoimme olla Amazonilla, yllättäen.
Saatoimme olla historian eri kausilla.
Camden suljettiin yökuvauksia varten.
Ihmettelin, voiko niin tehdä edes?
He voivat sulkea yhden vilkkaimmista osista Lontoota, jotta voimme kuvata?
Pelissä on paljon kunnianhimoa.
Kuvasimme myös paljon Fuerteventuralla ja Lanzarotella
Kanariansaarilla,
Espanjalle kuuluvilla saarilla Afrikan rannikon edustalla.
Saimme maisemia, jollaisia ei ollut ollut
muissa elokuvissamme.
Pystyimme kahdentamaan taas, historiallisesti,
paikat, joita ei enää ole tai joihin on vaikea päästä.
Menimme Kanariansaarille,
ja sitten kuvasimme Babylonia ja Mesopotamiaa,
tunsimme olevamme Mesopotamiassa.
Se näytti todella aidolta. Hieno juttu.
Oli hienoa, että pystyimme oikeasti kuvaamaan metsissä
ja tulivuorisaaren mustilla hiekkarannoilla.
Kun on kuvauspaikalla,
se auttaa pääsemään tunnelmaan,
joka on yhtä outo kuin elokuva.
Emme ole koskaan nähneet tällaisia paikkoja.
Tämä on aivan maagista. Maagista.
Tämä maisema on mahtava.
En ole koskaan matkustanut niin paljon kuin nyt.
Tämä elokuva ei ole suinkaan helppo.
Oletko käynyt Fuerteventuralla? Siellä ei ole mitään.
Ei pahalla, mutta se on saari.
Ja sitten ilmestymme tähän paikkaan keskelle kiviä,
jossa oli ennen tulivuoria.
Ja sitten olet kalliolla. Mainitsinko sen?
Siinä paikassa oli kallioita. Teimme suuria taistelukohtauksia.
Kiipeilemme asioiden yli ja roikumme vaijereissa.
Ja sitten on ranta.
Fuerteventuran tuuli ei ole vitsi, olimme ihan pölyssä.
Musta hiekka ei poistu kehosta kovin helposti.
Se oli uskomatonta, ja koska meidän piti tiimiytyä,
meidän piti tehdä se, ja pääsimme tosi lähelle toisiamme Fuerteventuralla.
Oli hauskaa olla samassa hotellissa, syödä illallista
ja nähdä toisiaan ja hengailla.
Kuvauspaikalla oleminen todella auttaa
olemaan enemmän hetkessä.
Se teki meistä kaikista kuin yhtä perhettä,
ja se auttoi ohjaamaan suhdetta hahmojen välillä.
-Poikki. Selvä. -Dave?
-Hienoa. Valmista tuli. -Joo. Tässä se on.
Kuvaaminen paikan päällä antoi meille mahdollisuuden ottaa haltuun
valo ja paikka.
Haluamme, että yleisö ei vain näe hahmoja,
vaan hahmon suhteen takanaan olevaan maailmaan.
On hyvin vaikeaa saada sitä tuntumaan todelliselta studiossa.
Kuvauspaikalla olo oli hyvin luonnollinen tapa.
Se oli jännittävää meidän visuaalisten tehosteiden valvojalle, Steph Cerettille.
Hän halusi aina vangita
niin monta todellista ja luonnollista elementtiä kuin mahdollista.
Meille on mielenkiintoisempaa käsitellä todellista materiaalia,
jossa on mukana kaikki se, jota ei voi hallita.
Ja se tekee elokuvasta hieman todellisempaa siinä mielessä.
Halusimme edistää ajatusta,
että kaikki on kuvattava niin pitkälle kuin mahdollista, aidossa paikassa.
Chloé todella halusi sitä. Esimerkiksi Amazonin sademetsäkohtaus...
Ikaris!
Me puhuimme sen kuvaamisesta studiossa,
ja kun puhuin Chloén kanssa,
tajusimme, että emme voi tehdä sitä. Tilaa ei ole tarpeeksi.
Meidän täytyy kuvata se paikan päällä.
Se oli todella vaikeaa Englannissa syksyllä,
paljon sadetta, kuten voitte kuvitella.
Mutta oli täysin järkevää mennä paikalle ja tuntea ympäristö.
Näyttelijät tuntevat elementit muualla kuin sisätiloissa.
Saatoimme ottaa vapauksia kameran kanssa,
kuvata missä tahansa ilman rajoituksia.
Se oli paljon luonnollisempaa tällä tavalla,
kuvasimme paljon aidommin,
ja sitä Chloé todella halusi.
Se on vaikeaa, suuri haaste.
Kuinka hän saa visuaaliset tehosteet sulautumaan todelliseen maailmaan,
koska parhaimmillasi
voit saavuttaa sellaisen realismin jota Eternals todella tarvitsee.
Toimintakohtaus rannalla...
Kaunis ympäristö, upea sijainti.
Halusimme kuvata siellä, jotta voisimme kaapata mahdollisimman paljon
todellisesta valosta, ympäristöstä, tuulesta.
Haasteita oli stunttilauttojen saamisessa paikalle,
erikoistehostelautat rannalle, koska se oli niin kaukana.
Vielä oli paljon toimintaa, jota emme voineet kuvata,
joten päädyimme rakentamaan ympäristön CG-ympäristönä,
jotta voisimme suunnitella osan kuvauksista,
joita emme saaneet siellä,
kun CG-hahmot taistelevat, lentävät, lyövät toisiaan täydellä nopeudella.
Yritimme säilyttää elokuvallisen näkökulman.
Yritämme saada CG-kuvauksemme vastaamaan kuvausta,
jonka Chloé halusi säilyttää, pitää se luonnollisena.
Kun järjestää kohtauksen,
voi yleensä hallita valon täysin.
Valo ei muutu, taivas ei muutu,
koska se on sama taivas, jota käytämme kaikissa kuvauksissa.
Tässä ei ole niin.
Jokaisessa kuvauksessa oli eri taivas, eri tuuli, erilainen pilvi,
joten sen kanssa taistelimme vähän,
mutta Chloé sanoi: "Älä taistele sitä vastaan.
"Saa se näyttämään luonnolliselta.
"Menimme kuvaamaan, ja asiat muuttuivat.
"Tee sama CG-kuvauksissa.
"Kuhan se on luonnollista.
"Omaksu luonnonvalo ja luonnolliset elementit."
Se oli erittäin mielenkiintoista.
Se oli todella siisti, symbioottinen suhde.
Jossain määrin se oli oppimisen paikka,
koska hän ei ollut tehnyt näin isoa elokuvaa,
ei ole ollut samoja resursseja kuin meillä on elokuvissamme.
Emme olleet koskaan yrittäneet kertoa tarinaa kuten hän.
Emme olleet koskaan siirtäneet kameraa kuten hän haluaa.
Olen kotoisin indie-maailmasta.
Mielikuvituksen vapauttaminen
ja se, että saa niin kokeneet ja ennakkoluulottomat ihmiset
ottamaan vastaan ohjaajan ideat
ja todella innostumaan niistä, on uskomaton prosessi.
-Hän pitää valkoista laukkua. -Joo, hyvä.
Chloé tykkää kuvata "taikatunnilla",
kun aurinko on juuri laskemassa horisontin alapuolelle.
Kun kuvaa näitä sankareita upeissa puvuissaan,
kun valtameri on jättimäinen aalto, tuuli puhaltaa
ja ympäristö on täydellinen,
sen toivoo voivansa luoda uudelleen digitaalisesti, mutta harvoin se onnistuu.
Ja näyttelijät sanoivat, että hetki oli erityinen,
koska se oli elokuvan loppu.
Vaikka kuvasimme eri järjestyksessä,
tunnet sen energiasta ja dramaattisesta näkökulmasta.
Mutta se oli hetki, joka tuntui todella erityiseltä.
"LIFE MEMORY SUITE" SÄVELTÄNYT RAMIN DJAWADI
Tiesimme, että tämän elokuvan on nojauduttava voimakkaasti musiikkiin.
Tässä on 11 hahmoa, eikö?
Ja 7 000 vuotta ihmiskunnan historiaa.
On avaruus, on Maa, kaikki nämä elementit.
On tärkeää toistaa musiikkia.
Ja sen Ramin tekee tosi kauniisti Game of Thronesissa.
Ramin loi nämä kauniit, kauniit kappaleet.
Ja kun kappale alkaa, se herättää tunteita.
Jokaisen hahmon oman musiikin sijaan
ajattelimme sitä niin,
että mitä tuo hahmo käy läpi kautta historian?
Rakkaus, tehtävä, muistot, kaikki nämä näkökohdat.
Luodaan musiikkia heidän emotionaalisesta tilastaan.
Tarvitsemme sinua.
Itse asiassa musiikki auttaa yhdistämään tämän massiivisen tarinan.
Joka kerta, kun muistomusiikki kuuluu,
ei ole väliä, ovatko hahmot nykypäivän Amazonilla
tai muinaisessa Babylonissa,
yleisö ymmärtää kuinka pitkälle he ovat matkustaneet,
ja silti he edelleen kamppailevat kuten ihmiskunta.
-Eternals-kokous. -Kiitos.
-Eternals-kokous. -Selvä.
Meillä on perheen ilmapiiri,
mutta tavassa, jolla hän lähestyy hahmoja, on jotain syvällistä,
ja miten hän työskentelee näyttelijöiden kanssa.
Ja hän todella vetää sinut hahmoon sisään.
Niin hyvä.
Hahmojen väliset hetket ovat erittäin tärkeitä,
niitä hetkiä, jotka ihmiset todella muistavat MCU-elokuvista.
Hetken päästä Avengerit istuvat syömässä shawarmaa.
Siihen ihmiset todella samaistuvat.
Ja Chloé Zhao, ohjaajamme,
on ollut erittäin hyvä löytämään nuo pienet hetket.
Taistelut, avaruusoliot, kaikki nämä jutut, ovat jännittäviä.
Olemme kuitenkin olleet perhe 7 000 vuotta. Siinä on paljon painolastia.
Sen tutkiminen on ollut antoisin osa tätä elokuvaa.
Chloé on tosi tarkkanäköinen jokaisessa elokuvan hetkessä,
ja hän ajattelee aina, mitä hän voi tehdä paremmin,
ja hän vain haluaa tehdä kaiken parhaiten.
Hän on mukana joka ikisessä osassa elokuvaa,
hän tekee 100 asiaa kerralla.
En tiedä, miten hän tekee sen, mutta se on upeaa.
Hän on kamikaze-agentti.
Ei ole mitään suurempaa kuin katsoa ohjaajamme
innostuvan jostain, mitä teemme,
kun hän hyppää kameran takaa ja alkaa hommiin.
Hän saa kokeilemaan juttuja. Hän saa uskomaan,
että visio sisältää meidät, ja miten
muovaamme sitä. Improvisaatiota on paljon,
paljon ideoita, joita saamme keskenämme.
Tiesin, että hän tajuaisi hahmojutut.
Tiesin, että hän tajuaisi suhdejutut.
Mutta hänen tyylinsä toiminnassa...
Siellä oli toimintakohtaus,
josta hän kysyi, haluanko nähdä sen.
Se näyttää ihan erilaiselta kuin mikään muu toimintakohtaus
MCU-elokuvassa tai muuten.
Chloé käyttää persoonallisuuttamme ja monimuotoisuuttamme
saumattomalla tavalla elokuvassa niin, että se on yhdistävää,
se saa tuntemaan, että olemme osa jotain todella erityistä.
En koskaan kuvitellut, että haluaisin olla osa MCU:ta,
erityisesti supersankari.
Jotkut ystävistäni saivat olla sellaisissa osissa,
ja minä halusin vain olla se kaveri,
joka korjaa kapteeni Amerikan tietokoneen, tai jotain.
Ja nyt olen todella tässä, se on aika hienoa.
Olla osa Marvelin elokuvaa,
joka on monimuotoisempi kuin mikään aiemmin nähty
supersankarielokuva kautta aikojen,
on jännittävää. Se todella osoittaa elokuvan mittakaavan,
se on globaali.
Siinä on sekoitus ihmisiä,
paljon eri taustoja ja kulttuureita.
Se todella rikastuttaa tarinaa, jota kerromme,
koska se on tosi eeppinen, globaali tarina.
Ja ensimmäistä kertaa Maan päällä
joukko supersankareita on yhtä monimuotoinen kuin Maa on.
Kuten planeettamme on, kuten ihmiskunta on.
Kokonaisuus antaa vilunväristyksiä, kun ajattelen sitä.
Kaikki näyttävät ja kuulostavat erilaisilta.
Kaikilla on täysin eri energiaa.
En ole koskaan nähnyt tällaista kokonaisuutta,
ja se, että saamme tehdä sen Marvelille
supersankareina, on erityinen asia.
Se on mielenkiintoista, koska en koskaan, ikinä,
luullut olevani osa MCU:ta.
On hienoa, että Chloé otti meidät sellaisina kuin olemme.
Tiedän, etten ole tavallinen Marvel-estetiikan mukaan,
mutta Chloé sanoi, ettei se ole pointti.
Minä olen se pointti.
Tarvitsemme jokapäiväisiä ihmisiä,
kuka tahansa voi olla supersankari.
Se on hienoa, koska ihmisillä
on oma käsitys siitä, mitä Marvelin pitäisi olla
ja miltä sen pitäisi näyttää ja kuulostaa.
Me murskaamme kaiken tuon
ja viestitämme ihmisille, että he voivat nähdä itsensä siellä.
Minusta elokuvat ovat oman yhteiskuntamme peili.
Jos emme näe itseämme,
emme näe minkäänlaista peilikuvaa itsestämme,
mistä sitten tiedämme että olemme todella olemassa?
Tarvitsemme sinua.
Mistä tiedämme, että olemme täällä?
Mistä tiedämme, että saamme elää muiden ihmisten kokemuksia?
Heidän virheitään, ja tehdä omia parannuksia henkilönä?
Meistä tuli yksi...
On todella tärkeää,
että joku todella edustaa meitä valkokankaalla.
Ja tässä kokoonpanossa monimuotoisuus
on ennenkuulumatonta. Todella.
Varo selustaasi.
Se on rankkaa. Oletko kunnossa?
-Olet rakas. -Samoin, veli.
Yksi asia, jota todella vaalin on,
että tunnen luoneeni erityisen henkilökohtaisen suhteen
jokaisen hahmon ja jokainen näyttelijän kanssa,
todella kauniita ystävyyssuhteita.
Kaikki löysivät roolinsa melko nopeasti.
Ei vain elokuvassa, vaan sen ulkopuolella.
Meistä tuntuu perheeltä.
Kuin olisimme tunteneet toisemme.
Meistä tuntui kuin... En tiedä, mitä se oli.
Ystävystyimme hyvin nopeasti.
Rakastan heitä kaikkia, rehellisesti, jokaista ryhmän jäsentä.
Olemme ehdottomasti perhettä.
On uskomatonta, kuinka tuo sukulaisuus tuli mukaan.
Tekee todella mieli syleillä heitä ja pitää heidät yhdessä.
Tiedän, että se on osa hahmoani,
mutta se todella jäi päälle. Tunnen olevani vastuussa.
Meistä tuli perhe helposti.
Meistä tuli perhe hyvin nopeasti.
-Poikki. -Upeaa.
Elokuva, jossa on noin 10 kuolematonta avaruusolentoa Olympia-planeetalta,
kertoo hyvin paljon ihmiskunnasta ja mitä tarkoittaa olla ihminen,
ja mitä tarkoittaa olla maapallolta.
Olemmeko tämän maan hoitajia,
vai onko tämä maa vain astinlauta johonkin suurempaan?
Mielestäni yhteiskunta, sekä USA että yhteiskunnat globaalisti,
ovat alkaneet miettiä, mikä on suhteemme tähän maapalloon,
mikä on suhteemme toisiimme.
Se on tärkeä teema,
koska näitä asioita kohtaamme päivittäin.
Et käänny perhettäsi vastaan.
Elokuvasta tulee oikeastaan maapallon ylistys,
ihmiskunnan ylistys.
Opimme, mitä tarkoittaa olla kuolevainen,
mitä tarkoittaa olla ihminen,
jolla on hyvin rajallinen määrä aikaa tässä universumissa.
Mielestäni se on kaunis tapa juhlia ihmiskuntaa.
On tärkeää korostaa, että olemme kaikki erittäin voimakkaita,
mutta olemme voimakkaimpia, kun kokoonnumme auttamaan tätä planeettaa.
Se on kaunis viesti. Kun me kaikki olemme yhtä, olemme vahvempia,
ja silloin voimme todella vaikuttaa.
Tällä elokuvalla tulee olemaan suuri vaikutus MCU:n tulevaisuudelle,
jopa niin, että minusta tulee fani.
Pystyin tekemään elokuvan, jolla on MCU:hun tällainen vaikutus.
Minusta tuntuu, että koko matkan ajan
Kevin, Nate, ja koko tiimi ottavat minut kiinni, jos kaadun.
Kun levitän siipeni ja sekoan, he päästävät minut irti.
Opin heiltä niin paljon.
Olen kiitollinen, että sain mahdollisuuden
osoittaa kunniaa MCU:n menneisyydelle,
sekä laajentaa sen tulevaisuutta.
Se on minulle kunnia.
Tekstitys: Kirsi Tuittu