Es preciosa, ¿verdad?
Eternals es, sin duda, una película muy ambiciosa.
Hay diez personajes nuevos.
Transcurre a lo largo de 7000 años.
Estamos en la Tierra, pero también en el espacio.
Recorremos el planeta entero.
Sí, su alcance y su escala son enormes.
Diría que es nuestra película más ambiciosa hasta la fecha...
PRODUCTOR
...y eso que el UCM ya tenía Endgame.
Tiene casi todo lo que se te ocurra:
monstruos, dioses espaciales gigantescos...
Y una historia de amor.
Eso también nos atrajo como productores.
En Marvel Studios hemos rodado más de 25 películas,
pero esta es muy distinta a todas las que habíamos hecho antes.
Es un mundo nuevo.
Creo que eso es lo más increíble de Marvel,
que tiene un universo increíblemente complejo.
Creo que Eternals es la película más épica
que ha hecho Marvel.
Es sin duda la mayor amenaza
a la que ha tenido que enfrentarse cualquier superhéroe del UCM hasta ahora.
Es mucho más grande que cualquier otra cosa
que hayamos visto en el UCM.
Habla del origen de unas leyendas.
Al acabar esta película,
veremos el UCM y la Tierra misma de otra manera.
PRODUCTOR
El impacto que tendrá Eternals en el UCM
será de tal calibre que redefinirá el Universo Cinematográfico por completo.
REUNIDOS
ASÍ SE HIZO ETERNALS
Mi concepto inicial para la película
puede resumirse con un poema de William Blake:
"Para ver el mundo
en un grano de arena
y el cielo en una flor silvestre,
sostén el infinito en la palma de la mano
y la eternidad en una hora".
Cuando propuse la película sin decir nada más...
DIRECTORA
...hice eso.
La idea de la película era intentar capturar algo épico
e íntimo a la vez.
Algo tan épico como la creación del sol
y tan íntimo como los susurros de un amante.
¿Y cómo hacer que esos momentos coexistan en la película?
Ese era el reto.
No tengo muy claro cómo sucedió.
Yo acababa de terminar The Rider.
Y cuando me llamaron para reunirme con Nate Moore,
me sorprendí y me alegré por poder dirigir Eternals.
Siempre buscamos directores que nos inspiren
y saquen lo mejor de los actores.
Había visto la primera película de Chloé,
pero vi The Rider y me pareció increíble.
En mi primera conversación con Nate
hablamos, lógicamente, de las historias y los personajes,
pero también de lo que podía aportar yo.
Enseguida nos pusimos a analizar qué íbamos a hacer
y también cómo hacerlo,
porque nuestra forma de rodar esta película
iba a definir en qué se convertiría.
Chloé tenía una visión muy concreta para la película.
Por su forma de rodar, parece algo muy personal.
Por eso, casi teníamos la sensación de estar rodando
una película independiente, pero enorme.
Cuando supe que iba a hacer una peli de Marvel, pensé:
"Me encantaría participar en ella
y ver cómo coge ese mundo de superhéroes y lo hace suyo".
Chloé Zhao tiene un estilo cinematográfico más naturalista.
insistió mucho en que pensáramos
cómo rodar más escenas en escenarios naturales,
lo que, de nuevo, implicaba el desafío logístico
de trasladar al equipo a distintos lugares,
encontrar exteriores donde rodar y luchar contra la lluvia y los elementos.
Todo un reto.
Fue duro para el equipo, para los actores
y para los de efectos visuales.
Pero eso permitió lograr una estética totalmente distinta.
Nos apetecía enfrentarnos a ese reto.
Sí que fue un desafío, pero de los que me encantan.
Porque yo era una directora que intentaba contar una historia,
pero también una fan.
Para mí, el UCM está lleno de grandes personajes y grandes aventuras.
Y está clarísimo que detrás hay un equipo de personas
que adoran el género y a sus fans.
Es la hora.
Marvel Studios y el Universo Cinematográfico Marvel
ya han cumplido más de 10 años.
Y con el estreno de la última película de Los Vengadores,
dimos por cerrada la Saga del Infinito, con sus 22 películas.
¿Cuál era el siguiente paso? ¿Por dónde empezar?
Ante todo, queríamos hacer dos cosas:
empezar de cero con personajes y argumentos totalmente nuevos
y a la vez bucear en la mitología más profunda y más rica
de Marvel Comics.
Y si piensas en los creadores de mitos de Marvel:
Jack Kirby. No lo llamaban "el Rey" por nada.
Hace muchos años creó Los Eternos...
¡CUANDO LOS DIOSES CAMPABAN POR LA TIERRA! LOS ETERNOS
...cuyo mundo tenía una de las mitologías más ricas de toda la historia de Marvel.
Era un lienzo muy rico en el que jugar,
no solo con el universo de Marvel,
sino con las mitologías históricas de nuestro mundo.
Los Eternos de los cómics los creó Jack Kirby a finales de los 70.
Fue su segunda etapa en Marvel,
y quería hacer algo cósmico y totalmente nuevo.
En los cómics, como en la película,
su trabajo es proteger a la humanidad
hasta que los Celestiales vuelvan y decidan
si esta merece unirse a ellos en las estrellas.
En nuestra película, su origen es muy similar.
En los cómics, los Celestiales vinieron y con los primeros hombres...
PRODUCCIÓN Y DESARROLLO
...hicieron un experimento: crearon a los Desviantes,
que fueron un intento fallido.
Y al ver su fracaso,
crearon a los Eternos como contrapunto.
Kirby creó un mundo emocionante e interesante,
pero basado en la historia humana,
y lo trató como si pudiera existir.
Me encanta la mitología que hay detrás,
y que él fuera capaz de coger la mitología espacial
y la mitología humana del planeta Tierra
y combinarlas y crear personajes
que bebieran de ambas.
Eso nos dio la oportunidad de reaprender nuestra propia historia.
Nos apasiona poder explorar los orígenes...
GUIONISTAS
...de todo el Universo Cinematográfico Marvel en nuestra película.
Es la primera vez que vemos a los Celestiales cara a cara.
Ya se habían asomado en otras películas.
Los Celestiales ya se insinuaron en películas anteriores.
En Guardianes de la Galaxia, Sapiencial, la base de operaciones del Coleccionista,
es en realidad la cabeza de un Celestial.
Los Celestiales tienen un papel tan relevante en las publicaciones,
que queríamos que lo tuvieran en el Universo Cinematográfico Marvel.
En el fondo, Eternals es una historia épica
sobre la inmortalidad, la identidad y el deber.
Ya habíamos explorado esos elementos
a través de otros magníficos superhéroes.
Pero esta vez lo hacemos a lo largo de la historia
de la humanidad en la Tierra.
En cuanto al proceso, nos dieron 800 páginas de documentación.
Todos los cómics y novelas gráficas, todo lo que había sobre este universo.
"Aquí tenéis. Haced una película".
Y nos pasamos cuatro o cinco semanas pensando
y dándonos de cabezazos contra la pared para crear este mundo.
Los cómics de Los Eternos han tenido tres etapas en los últimos 30 o 40 años.
Nos hemos inspirado tanto en los cómics del Rey Kirby
como en la etapa de Neil Gaiman con Los Eternos.
Creo que nuestros fans esperaban
que nos basásemos en la etapa de Neil Gaiman de principios de los 2000.
Esa, a muchos niveles, es la etapa más popular de Los Eternos,
pero nuestra verdadera inspiración fue la etapa original de 1976 de Jack Kirby.
En parte se debe a que él impregnó su obra de hechos históricos,
como la historia de los aztecas.
Gran parte de su lenguaje visual, e incluso de su forma de narrar,
bebe de la historia del mundo.
Los he visto pelear, mentir y matar.
Pero también los he visto
reír y amar.
Lo que me gusta del argumento de Eternals
es que volvemos al comienzo de nuestra civilización
para ver que, en realidad, siempre han estado entre nosotros
y que han estado ayudándonos desde el principio.
Podemos revivir hechos históricos reales
o tragedias y momentos cruciales
a través de la mirada de alguien que vivía aquí, en este planeta.
Este planeta
y esta gente
me han cambiado.
Y eso nos dio la oportunidad de viajar atrás en el tiempo
y ver cosas que no habíamos visto antes.
No solo del Universo Marvel, sino como cineastas,
cosas que no encontramos en otras películas, la verdad.
La antigua Mesopotamia en los albores de la civilización
y la antigua Babilonia, que para muchos fue la cuna de la civilización.
El Imperio Gupta del año 200 d. C.
Es una época que no se ha visto mucho en el cine,
cargada de detalles históricos
desconocidos incluso para nosotros.
¿Por qué no ayudasteis contra Thanos?
Ni en ninguna guerra. Ni en otras atrocidades históricas.
Se nos ordenó no interferir en ningún conflicto humano
si no había Desviantes.
Supervisor de efectos visuales
Al principio, cuando intentamos definir cómo serían los Desviantes,
nos fijamos en los monstruos de las historias antiguas
de los griegos y los egipcios.
Chloé quería algo único.
Queríamos que tuvieran cierto aire extraterrestre,
pero también darles formas que pudiéramos reconocer.
Por ejemplo, al principio de la película, en Mesopotamia,
son mucho más grandes, como dinosaurios.
Unos monstruos enormes.
Y a medida que evolucionan y pasa el tiempo,
se transforman en animales parecidos a los que vemos hoy en día.
Así que la historia que intentábamos contar
también influyó en el diseño de los Desviantes.
Aunque Eternals transcurre a lo largo de 10 000 años
y hay muchos elementos distintos
al mismo tiempo, Kevin y Nate, durante todo el proceso,
quisieron dar prioridad a los personajes.
Es importante conocer el tono
y el género de la película que quieres hacer.
Y la acción, creo, y pienso que nuestros fans coincidirán...
¡Corre!
...está subordinada al argumento,
a la base emocional de la película y a lo que la hace tan especial
y tan conmovedora.
Porque, sin esa base y sin unos personajes,
no se puede empatizar con lo que les pasa a Iron Man, a Thor,
o a los Eternos.
Nos centramos mucho en la dinámica familiar de este grupo de Eternos.
La película tiene muchas capas. Hay una gran aventura de ciencia ficción
que se extiende a lo largo del tiempo.
Debajo hay un drama familiar muy complejo.
Y por debajo hay una historia de amor.
Y en el centro de la historia hay un viaje de autodescubrimiento.
Quien lleva el peso de la película es Sersi, una heroína compleja e imperfecta,
que creo que es el personaje más humano que se ha visto en el UCM.
Etérea.
Observadora.
Dulzura.
Luz.
El futuro.
Sersi es una "émpata" y es capaz de manipular la materia
y convertir unas cosas en otras,
pero no acaba de entender la magnitud de sus poderes.
Es una persona muy creativa. Creo que lo que me más gusta de su personaje
es que no golpea a nadie.
Su poder viene de la curiosidad.
Por eso es una artista.
Y tiene una profunda conexión con la naturaleza.
Siente curiosidad por la humanidad, a diferencia de otros Eternos.
Sersi, en los cómics, muestra una pasión por la vida
que no suele verse en otras historias sobre la inmortalidad.
Aprecia la belleza de llevar viva tanto tiempo
porque revive sus experiencias y sus recuerdos,
y lo hace con cariño.
Esa filosofía tan positiva fue lo que nos atrajo de ella como protagonista.
En conflicto.
Pasión.
Misterioso.
Alucinante.
Líder.
Ikaris carga con el peso del mundo sobre los hombros.
Es el soldado leal.
Se debate entre lo que es correcto para él como ente
y lo que es correcto para el bien común.
Así que...
Ikaris.
Sersi e Ikaris llevan dejando y retomando su relación unos 5000 años.
Sí, es una relación larga.
Esa es una relación larga.
Contemplan a la humanidad de forma muy distinta.
Una analogía que me gusta mucho es que,
cuando Sersi ve un desierto, ve granos de arena
y aprecia la belleza de cada uno de ellos,
pero Ikaris no ve eso.
Él piensa: "Vale, el desierto es peligroso.
Hay que irse". Y se enamoran,
porque les encanta ver el mundo con los ojos del otro.
Se han hecho daño el uno al otro en el pasado.
En 5000 años han pasado por muchas cosas juntos.
Se quieren de verdad y han compartido muchas experiencias.
Creo que, como en toda gran historia de amor,
como en Casablanca, hay altibajos.
Y el peso con el que cargan durante la película,
la evolución de la humanidad, ha afectado al concepto que tienen de sí mismos.
Tecnología.
Inventor.
Inteligente.
Brillante.
Protector.
Phastos es básicamente un tecnópata,
lo que significa que puedo usar mi mente y mi energía
para construir cualquier clase de tecnología.
Todo lo que hace es por el progreso de la humanidad.
Cree ciegamente en la humanidad. Le mueve la pasión.
Y, por desgracia, los humanos no siempre estamos a la altura de sus expectativas.
En un momento de su vida, su opinión sobre la humanidad cambia radicalmente
y él se encierra en sí mismo.
Lo mejor de su arco dramático es que vemos cómo vuelve a preocuparse por ella.
Phastos, que actúa desde el corazón, desde el alma,
intenta recuperar su fe en la humanidad y ayudar a hacerlo a quienes le rodean.
Es el foco emocional en muchos momentos de la película.
Había más Desviantes de los que dijiste.
Seguro que te has divertido.
Sí.
Lucha.
Errática.
Guerrera.
Frágil.
Thena es una guerrera que lucha sin miedo a nada.
Es lo que más le gusta hacer.
Es la diosa de la guerra.
Puede materializar distintas armas en sus manos,
lo cual complicaba el entrenamiento para el papel.
Yo preguntaba cuál iba a ser mi arma, para practicar con ella.
Y me mandaban más y más armas.
No hacía más que recibir armas, hasta que deduje
que iba a ser una combinación de todas.
Cuando no está luchando, no sabe muy bien cuál es su sitio ni qué hacer.
Es reservada y muy observadora.
Yo diría que se enfrenta a uno de los mayores, si no al mayor, obstáculo
de la película.
Fuerte.
Poderoso.
Cuidador.
Brebaje especial.
Sexy, tal vez.
Gilgamesh es el más fuerte de los Eternos.
Es un protector. Su especialidad es dar puñetazos, fuertes.
Diría que muy fuertes. Sí.
Gilgamesh es el de mayor corazón.
Es muy leal. Sus amigos siempre son lo primero.
Es un personaje divertido y ameno.
Me siento como el hermano mayor de la familia.
Es como un osito de peluche.
No se toma las cosas muy en serio. Sabe disfrutar de la vida.
Gilgamesh le pidió a Druig que me pusiera a dormir una vez.
Para poder irme de vacaciones a Fiyi.
Y es el mejor cocinero. Si estáis de vacaciones o de fiesta,
tenéis que ir a casa de Gilgamesh.
Sarcasmo.
Una monada.
Campanilla.
Trágica.
Duende puede crear ilusiones. Es muy irascible.
Tiene bastante genio.
-¿No? -Me abandonaste en Macedonia.
Duende tiene muchísimos años, pero está atrapada en el cuerpo de una niña.
Y eso no es fácil. En realidad, es la más madura de todos los Eternos.
Un elemento interesante sobre la etapa de Gaiman de los cómics
es el trato que le dio a Duende.
Le otorgó una nueva dimensión trágica, con más matices,
y creo que por eso quisimos que fuera importante en la película.
Lo único que ha querido desde siempre es poder tener una vida hermosa
y experimentar qué se siente siendo una niña.
Duende se embarca en un viaje muy emotivo
para encontrar su lugar.
De eso nada.
Anhelo.
Pasión.
Oscuridad.
Capullo.
Druig es un capullo.
Sí que lo es, señor.
Druig controla la mente.
Defiende aquello en lo que cree.
Y si esa decisión puede alejarle de los demás,
no le da ningún miedo.
Es muy idealista y muy filosófico.
Él es así: si le caes bien, genial.
Pero si no, ándate con ojo.
Bajando los escalones de la pirámide,
el decorado era increíble.
Pero también muy peligroso, porque los escalones eran muy empinados
y yo tenía que mirar a cámara mientras los bajaba.
Solo me preocupaba pisar bien y mantenerme digno.
Estar allí, con todos los actores caracterizados
parándose en seco. Fue como...
Fue un momento digno de un superhéroe.
Gallito.
Arrogante.
Carisma.
Un tío divertido.
Alegría.
Kingo. Kingo adora la vida.
Kingo es un tío que siempre ha llamado mucho la atención.
Siempre ha querido que se supiera que era un superhéroe,
pero no podía revelarlo.
Para él, esto es el premio de consolación.
Si no es un superhéroe, será estrella de cine.
Nadie sabrá que es un superhéroe,
pero todos sabrán que es una estrella.
Creéis que soy una estrella de cine.
Bueno, lo soy. Pero también soy
un Eterno.
La presentación de mi personaje en el presente es en un plató de Bollywood
haciendo un espectacular número de baile.
Yo no bailo, no sé bailar.
Cuando empezamos a rodar, Chloé me dijo:
"Te estoy escribiendo una gran secuencia de baile".
Y yo le respondí: "Me muero de miedo. Suena de fábula.
Búscame un profesor de baile".
Y así, Nileeka ha sido mi profesora de baile,
y estuve meses trabajando con ella antes de rodar esa escena.
Y había unos 50 bailarines y un plató enorme a lo Bollywood.
El esfuerzo valió la pena. Quedó genial.
Rápida.
Superrápida.
Makkari es la mujer más rápida del universo.
Usa su energía cósmica para correr a gran velocidad,
pero también puede romper la barrera del sonido,
así que genera unas ondas de sonido explosivas
que la hacen poderosa en la batalla.
Me encanta Makkari. Obviamente, es rápida.
Ese es su poder.
Pero también es leal.
Bien jugado.
Tú también.
Quien conozca a Lauren ha visto su energía.
Nos animó a usar la lengua de signos en la película.
Y su marido, Doug, acabó haciendo de intérprete
y enseñando a los actores a signar.
Ella nos dio una serie de pautas para que el plató
fuera un lugar acogedor para alguien sordo.
Ella aportó su experiencia a la producción
para que pudiéramos hacer las cosas bien.
Líder.
Sanadora.
-Maternal. -Madre.
Mamá.
Amor.
Ajak es como la líder de los Eternos,
pero ejerce su liderazgo desde una perspectiva maternal.
Por eso tiene una relación especial con cada uno de ellos.
Es tanto una madre como una maestra.
Es cariñosa, pero también dura.
Y en la película tiene que tomar decisiones muy importantes.
En esta película hubo un momento muy importante para mí a nivel personal.
Hay una escena en la que monto a caballo.
Tuve un accidente con un caballo hace muchos años,
así que no había vuelto a montar.
Pero conseguí pasar página y superar ese miedo.
Y pude galopar y sentirme cómoda.
Y no sabía si iba a poder conseguirlo,
pero quería intentarlo.
Y creo que hasta me ayudó con el personaje.
Fue una experiencia muy liberadora.
Para mí, cada uno de estos personajes y el viaje,
el viaje emocional que emprende,
representa un aspecto de la naturaleza humana
y una exploración de la dualidad que todos tenemos.
Y, en cierto modo, lo que han aprendido de nosotros, lo que aman o lo que odian,
dice mucho de ellos, pero también dice mucho de nosotros.
-Y acción. -¡Y acción!
Creo que acertaron de lleno con el reparto de esta película.
Nuestros papeles nos van como anillo al dedo.
Todos somos únicos, especiales, cariñosos y generosos.
Cuando elijo actores, en todas las películas que he hecho,
intento ver cuánto hay del personaje en esa persona.
Es algo que me encanta hacer. Cuanto más haya, mejor.
Así, los actores proyectarán un aspecto de sí mismos en la pantalla.
Hay una cámara,
que captará cosas imposibles de planear
y de escribir. Ese proceso es emocionante.
Se crearon ciertas relaciones y dinámicas inesperadas
que nunca habría imaginado
solo con leer el guion.
Una vez nos juntaron a los actores,
me encantó tener escenas por parejas con cada uno de los actores,
pues nos permitió descubrir cosas inesperadas.
Tuvimos mucha suerte.
La primera vez que los pusimos juntos,
saltaron chispas. Y pensé: "Genial".
En el mundo real, nunca esperas ver a esta gente bajo un mismo techo.
Vienen de sitios distintos
y han tenido vidas muy diferentes.
Pero todos mis actores tienen algo,
hay un punto de inadaptados en ellos.
Tienen algo muy especial.
Y creo que eso los une como familia,
porque los Eternos viven en los márgenes.
Son unos inmortales que llevan 35 000 años en la Tierra.
Formaban parte del UCM, pero no los habíamos visto.
¿Queréis conocer a algunos de los Eternos?
Bien.
Todos los actores menos Gemma se conocieron en la Comic-Con de julio.
Señoras y señores, como Ikaris, Richard Madden.
Kumail Nanjiani.
Lauren Ridloff.
El día que nos conocimos, en la Comic-Con,
me pareció un momento rarísimo, sinceramente.
Angelina Jolie se me acercó
y me dijo que era fan de "The Walking Dead".
Me quedé boquiabierta. Ni me lo imaginaba.
En el papel de Duende, Lia McHugh.
¿Qué se siente al ser la persona más joven
que interpreta a uno de los personajes más antiguos del UCM?
No me lo creo.
Conocerlos a todos en la Comic-Con fue muy divertido.
Creo que todos conectamos inmediatamente.
Reunirnos por primera vez en la Comic-Con fue una pasada, porque...
Salma Hayek.
...teníamos que presentarnos a muchísima gente,
a la vez que nos presentábamos entre nosotros.
Y aquello fue raro. Fue muy raro.
También dio un poco de miedo
ser conscientes de las enormes expectativas del público.
Estábamos allí, de pie, mirándonos unos a otros y diciendo:
"Más nos vale no cagarla".
¡Los Eternos!
Algo que me encanta, egoístamente, es crear mundos, diseñarlos.
La base, los cómics de Jack Kirby y la etapa de Neil Gaiman,
fueron toda una inspiración.
También nos documentamos mucho con historiadores,
lingüistas, antropólogos y científicos.
Era una labor esencial para Eternals,
porque para convencer al público
de que esos superhéroes llevaban 7000 años en este planeta,
tenía que resultar creíble visualmente.
Como diseñadora de producción,
eres responsable de todo lo que se ve en cámara,
desde alguien comiéndose un bocadillo o conduciendo un coche,
o una nave espacial, hasta cada localización.
Cuando tienes que construir más de 130 decorados,
el trabajo es gigantesco. Y la escala es enorme.
Viajamos por todo el mundo, por el espacio y por el tiempo.
Ha sido extraordinario,
la magnitud de todo lo que teníamos que hacer.
Mi punto de partida para esta película fueron, obviamente, los cómics de Kirby.
Los analicé detenidamente, y una de las mejores cosas
era hasta qué punto estaban conectados con el guion en cierto sentido.
Hubo un decorado que me interesó tanto que decidí indagar todavía más.
Se trataba del templo azteca de Teotihuacán.
Se creía que lo habían construido los dioses o los extraterrestres.
Hay muchos ejemplos similares en el folklore.
Empecé a investigar más
y descubrí que allí habían vivido más de 100 000 personas.
No estaba cerca de ningún río ni de nada.
Y, según el mito o la leyenda,
unos dioses lo habían construido para el pueblo.
Así que tuve aquella idea muy presente
a lo largo de toda la producción.
Después empecé a plantearme qué influencia podrían haber tenido
esos extraterrestres que vinieron a nuestro planeta
en nuestra tecnología y en todo lo demás.
ARTEFACTOS QUE MOLDEARON LA HISTORIA HUMANA
Y fue maravilloso volver a los cómics
y encontrar ilustraciones de todos esos templos
y su propia interpretación, con los Eternos y los Celestiales
dibujados en la propia decoración de los templos.
Nosotros aprovechamos todos esos detalles
y los incluimos en los decorados.
Cuando están en el interior, en lo alto del templo, es un claro guiño a Kirby.
Eve Stewart y su equipo de diseño de producción,
cumplieron con creces creando un lenguaje
que pudimos emplear en los trajes y en las paredes de la nave.
Es una estética con aspecto uniforme.
Queríamos que pareciera antigua y tecnológicamente avanzada.
Aquello fue un desafío, en cuanto al diseño.
¿Cómo plasmar que esos extraterrestres llevaban aquí 7000 años
y que ellos inspiraron muchos objetos
creados a lo largo de la historia?
Fue todo un reto porque, cuando empecé,
leí que los Eternos habían sido creados por los Celestiales,
hace como un millón de años, así que su nave no podía ser como esas tan chulas
de las películas de Ridley Scott.
Además, la nave había estado oculta, en teoría, en la Tierra
durante 7000 años.
Pensé que no podía incluir ninguna referencia directa a la tecnología humana.
Además, comprendí que era un lugar muy espiritual
para esta gente y que, en teoría, había sido creada
por los Celestiales, que son dioses.
Así que empecé a buscar geometría sagrada,
cómo utilizaban las formas las distintas religiones del mundo.
Todas las religiones adoran los círculos.
Y los triángulos.
Así que intenté combinar ambos elementos.
Así, decidí que el exterior de la nave fuera triangular desde el principio,
por cuestiones de aerodinámica.
Y Chloé y yo hablamos mucho de cómo los triángulos y los círculos se combinan,
en el cristianismo, en el islamismo y también en las culturas asiáticas.
Así que intentamos darle un toque bastante global.
Empezamos con muchos triángulos.
Después hablé con varios científicos.
Me dijeron que íbamos muy bien,
porque los aviones triangulares también pueden levantarse de forma vertical
si tienen energía suficiente en todos los puntos.
Así que partimos de ahí.
Me quedé muy sorprendida cuando entramos en nuestra nave,
porque, ¿cuántas naves hemos visto? Todas tienen un aspecto futurista.
Pero esta era completamente distinta, inimaginable.
Cada objeto, cada detallito.
Todo era nuevo y emocionante.
Me encanta la nave porque es muy original,
y creo que eso se debe a sus formas circulares y sus techos abovedados,
que le confieren el aspecto de una catedral o de un templo.
Nos esforzamos mucho con las texturas,
para que pareciera el interior de un meteorito.
Como si fuera algo muy antiguo.
Nos fijamos en la escritura cuneiforme babilónica.
Escribimos nuestros propios textos.
Hay palabras como "estrella", "luna", "viaje", "hombre", "Tierra" y "dios".
Se corresponden exactamente con los trajes.
Cuando se colocan en esta pared, el poder de Arishem crea sus trajes.
Todas las formas de los trajes están basadas en el mundo de Jack Kirby.
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Algo en lo que Chloé insistió fue en los círculos con las líneas
que aparecen en toda su imaginería.
Como llevaban 7000 años en la Tierra,
¿podrían los símbolos y formas que había sobre su cuerpo haber influido
en ciertos diseños religiosos y culturales de todo el mundo?
Incorporamos eso en el diseño.
Puedo decir con total sinceridad que estos trajes
son los trajes de superhéroe más difíciles que he hecho nunca.
En este cuarto tenemos expuestos los trajes de superhéroe
y los de las distintas épocas que aparecen en la película.
Cuando leí el guion por primera vez, pensé: "Aquí hay de todo.
Distintas épocas históricas. El futuro, el pasado, todo".
Así que, desde la perspectiva del diseño de vestuario, hay mucho con lo que jugar.
Y la guinda es saber que vas a diseñar a 10 nuevos superhéroes.
Una de las cosas que me pidieron
fue huir de los típicos uniformes de tipo armadura.
Tenían que parecer una segunda piel.
Y había que incorporar el cosmos.
Así que empezamos a fijarnos en los minerales, en la naturaleza,
y a experimentar con tejidos.
Recuerdo que Kevin visitó la producción
y dijo: "Parece un experimento científico".
Cuando ves un traje en la película, ves que no es solo azul.
Usamos distintos tonos de negro, de azul
y pintura al óleo. Y los mezclamos sobre una tela.
Después tuvimos que esperar unos días,
a ver qué textura obteníamos de forma natural.
Cada uno de estos trajes es único.
Hubo que hacer muchos experimentos, porque en una pantalla grande,
se ven todas las texturas.
Cada traje tiene muchísimas capas...
SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES DE VESTUARIO
...y todas están hechas a mano.
Es un proyecto titánico.
El traje que menos piezas tenía llevaba cinco o seis.
El que más, el de Duende, llevaba 18 piezas.
Y cada una de esas piezas había que dibujarla en el ordenador,
moldearla, recortarla, limpiarla, corregirla y pintarla.
Todas las piezas tienen muchísimo trabajo detrás.
Así que, a veces, tenía a siete u ocho personas en el taller
solo para pintar las piezas.
Y para cada uno de los 10 personajes teníamos por lo menos seis trajes iguales.
Así que sería muy difícil calcular cuántas horas invertimos.
Ajak ama la naturaleza y además es la líder.
Y tiene un vínculo con los Celestiales.
Lleva un tocado impresionante
y muchas líneas que fluyen hacia arriba.
Mucho dorado y azul.
Además de esta capa estupenda, que está toda pintada a mano.
Y fue una suerte trabajar con Sammy,
porque introdujo muchos elementos simbólicos en mi traje.
Sentí una mezcla de empoderamiento y de orgullo
por poder ponerme un traje con un significado tan importante.
Sersi ama a la humanidad. Es una persona muy generosa.
Los colores que le asignamos fueron el verde y el plateado.
Y tiene partes más fluidas, para darle un toque femenino y suave.
No es nada superestructurado. Es más bien etéreo.
Y luego está Ikaris, que básicamente es un guerrero.
Queríamos alejarnos de la idea del típico mono de superhéroe.
Así que su traje es una armadura segmentada.
Duende es una pensadora. Su traje tiene un toque de alabastro
y también un poco de jade.
Decidimos divertirnos un poco con su aspecto moderno
y mostrarla como alguien
que está desesperado por parecer más adulto.
Por eso lleva ropa estrafalaria, aunque seria,
como si intentara encontrar su identidad.
Luego está Druig. Es muy monacal.
Tiene un punto de inflexión vital.
Según avanzamos con él, se va volviendo más y más oscuro.
Así que su traje es muy oscuro,
bastante largo y sólido en el centro.
Thena es una guerrera, pero también tiene
cierta fragilidad.
Empieza siendo una impresionante diosa dorada,
pero a medida que pasa el tiempo,
se va convirtiendo en una frágil y suave
mariposa herida, en cierto modo.
Gilgamesh es el guerrero más fuerte, así que lleva una armadura muy sólida.
Esta parte es muy dura.
Acompaña a Thena en su viaje y se queda como anclado en el tiempo con ella.
Por eso no se visten para encajar en el mundo actual.
Los vemos viviendo en un sitio
que parece sacado del siglo XIX.
Por eso él lleva ropa que parece muy antigua.
Lo que me gusta de mi traje
es que no hay ningún otro en todo el UCM que se le parezca.
Es muy cómodo para moverse. Me sienta como un guante.
Y es morado, mi color favorito desde siempre.
Seguro que todos han dicho que les saltaron las lágrimas al probárselo.
A mí me pasó.
Vaya.
Pues confieso que lloré.
Fue como ponerme un vestido de novia.
Sabía que ese traje era para mí.
Mi momento favorito de la película fue con Brian.
Su última prueba de vestuario fue mi momento favorito.
Fui a hacerme la última prueba.
Cuando me mostraron los bocetos, no acababa de verme.
Cada vez que me los enseñaban,
pensaba: "¿Ese soy yo? No, qué va. ¿En serio?".
Le pusimos el traje y no quería ni mirarse al espejo.
No tenía las cosas nada claras
en cuanto al aspecto que debía tener un héroe del UCM
y me daba miedo cómo iba a quedar.
Empezó a respirar muy fuerte.
Cuando me subían una cremallera, me abrochaban un botón
o me ponían las botas,
yo decía: "¡Vale!".
Y contestaban: "Brian, date la vuelta y mírate".
Y yo: "No estoy listo".
Me preocupaba, pero dijo que estaba bien.
Y cuando ya me lo cerraron por la espalda,
dijeron: "Vale, ahora sí tienes que mirarte".
Y me di la vuelta.
Y cuando se giró, se puso a gritar.
"¡Madre mía! ¡Es increíble!".
Empecé a gritar: "¡Venid todos!
¡Todos los que hayáis trabajado en este traje, venid aquí!".
Entonces vinieron todos. Y yo...
Me puse a llorar como una magdalena.
"No sabéis lo que significa para este chaval negro
de Carolina del Norte, porque jamás en la vida pensé
que llegaría tan lejos como para ser un superhéroe".
Y esto lo digo de todo corazón:
todas y cada una de las personas que han trabajado en esta película
son los auténticos héroes, de verdad.
Nosotros no podríamos ser los héroes sin ellos,
y quiero que la gente sepa, cuando vea esta película,
que hay muchas personas que invirtieron su tiempo y su esfuerzo
para hacerme sentir como un superhéroe.
Mi momento favorito fue vernos a todos con los trajes,
y todos colocados en fila.
Fue muy emocionante vernos a todos con los trajes.
No parábamos de gritar y de llorar.
Yo empecé: "¡Qué fuerte! ¡Miradme!".
Cuando nos reunimos todos, nos emocionamos bastante.
Fue alucinante.
Hacía mucho aire y era muy espectacular,
con todas las capas ondeando.
Hay veces, en algunas películas, que te sientes casi como un fan.
Es algo muy especial.
Gracias. ¡Gracias, Eternos!
Cuando me ficharon para la película, pensé:
"Estaré metido en una enorme caja verde, en un estudio,
durante todo el rodaje".
Pero no. Creo que solo pasé un día en el estudio,
de todos los que estuve aquí.
Chloé quería usar tantos exteriores reales como pudiera,
así que pasamos mucho tiempo fuera.
Los exteriores y la geografía tienen mucho peso en la película.
Forman parte de su esencia, porque es la historia del desarrollo de la civilización
combinada con la naturaleza y con la forma en que ambas cosas
han evolucionado paralelamente.
Rodamos mucho cerca de Londres.
Nos resultó muy versátil como localización.
Nos permitió recrear Dakota del Norte, Alaska
e incluso la Amazonia, sorprendentemente.
Y también distintas épocas históricas.
Cuando cerraron Camden para rodar de noche,
yo pensé: "Vaya, es... ¿Pueden hacer eso?
¿Pueden cerrar una de las zonas más transitadas de Londres para rodar?".
Fue algo muy ambicioso.
También rodamos gran parte de la película en Fuerteventura y Lanzarote,
en las islas Canarias,
un archipiélago español frente a la costa de África.
Allí rodamos en paisajes muy distintos
a nuestras otras películas.
Y nos permitió recrear lugares históricos
que ya no existen o que son bastante inaccesibles.
Sí, fuimos a las Islas Canarias.
Allí rodamos Babilonia y Mesopotamia,
y nos sentimos como si realmente estuviéramos allí.
Era muy realista y eso es fantástico.
Fue genial poder rodar en exteriores, en los bosques
y en las playas de arena negra de esas islas volcánicas.
Rodar en exteriores
te ayuda a meterte realmente en la historia,
por fantástica que sea.
Nunca habíamos visto sitios así.
Es absolutamente mágico.
Es un paisaje espectacular.
Nunca había recorrido tanto mundo en un rodaje.
Esta película no ha sido nada fácil.
No sé si habéis visitado Fuerteventura, pero allí no hay nada.
No es por ofender, pero es una isla.
Llegamos a aquel lugar, y había piedras
y restos de antiguos volcanes.
Fuimos a un acantilado, ¿lo he contado ya?
Había acantilados, y allí rodamos las escenas de lucha principales.
Y teníamos que trepar y usar arneses.
Y luego estaba la playa.
En Fuerteventura, el viento es muy fuerte y la arena te envuelve.
Y la arena negra no se quita tan fácilmente.
Fue increíble, porque cuando digo que tuvimos que hacer piña,
tuvimos que hacer piña. Creo que nos unimos mucho en Fuerteventura.
Fue divertido alojarnos todos en el mismo hotel, porque cenábamos
y nos veíamos constantemente.
Rodar en localizaciones te ayuda a centrarte más
y a meterte más en la película.
Tengo que reconocer que nos unió como si fuéramos familia
y nos ayudó a perfilar las relaciones entre los personajes.
-Corten. Vale. -¿Dave?
-Preciosa. Ya está. Lo tenemos. -Sí. Es buena.
Rodar en exteriores nos permitió capturar
la luz y la esencia del lugar.
Quieres que el público no solo vea al personaje,
sino que lo vea interactuando con el mundo que lo rodea.
Es muy difícil conseguir esa verosimilitud en un escenario.
Así que rodar en exteriores parecía lo más lógico.
Y fue emocionante para nuestro supervisor de efectos especiales, Steph Ceretti.
Él siempre quería aprovechar
tantos elementos reales y naturales como fuera posible.
En realidad, a nosotros nos resulta más interesante usar material real,
porque tiene ciertos elementos que no podemos controlar.
Eso le da más verosimilitud a la película.
Estábamos muy a favor de la idea
de que había que rodar, tanto como fuera posible, en escenarios reales.
Y eso era justo lo que quería Chloé. Por ejemplo, la escena de la Amazonia...
¡Ikaris!
...nos planteamos rodarla en un estudio,
pero tanto Chloé como yo pensamos:
"No, no podemos hacerlo, porque no va a haber suficiente espacio.
Tenemos que rodarla en exteriores".
Aunque fue muy complicado, en Inglaterra, a las puertas del invierno,
lloviendo a mares, como os podéis imaginar.
Pero nos parecía lógico rodar en exteriores, empaparnos del ambiente
y tener a los actores en contacto con los elementos.
Así también tuvimos libertad, con la cámara,
para grabar en cualquier sitio, sin limitaciones.
Rodar de esa forma fue mucho más orgánico
y mucho más visceral.
Era lo que Chloé quería plasmar en la medida de lo posible.
Es difícil. Un gran reto para él.
Cómo poder fusionar los efectos visuales con los elementos del mundo real.
Porque cuando consigues ese equilibrio,
es cuando puedes lograr el realismo que Eternals necesita.
Para la escena de acción en la playa
teníamos un lugar precioso, impresionante.
Queríamos rodar allí para captar, tanto como fuera posible,
la luz, el ambiente y el viento.
Fue complicado transportar los arneses para los dobles
y los efectos especiales, porque la playa estaba muy aislada.
Y hubo muchas escenas de acción que no pudimos rodar,
así que acabamos recreando toda la localización de forma digital
para poder diseñar algunas tomas
que no habíamos podido rodar en exteriores,
con personajes digitales luchando, volando y golpeándose a toda velocidad.
Pero siempre intentando mantener el elemento cinematográfico.
Procuramos que las escenas digitales cuadrasen con la forma de rodar
que Chloé quería mantener, que resultaran naturales.
Cuando ruedas una secuencia en un plató,
normalmente tienes un control total de la iluminación.
La luz no cambia ni el cielo tampoco,
porque es el mismo cielo que usamos para todas las tomas.
En este caso era todo lo contrario.
Cada escena tenía un cielo, un viento y unas nubes distintos,
Al principio nos resistimos un poco,
pero Chloé nos dijo: "No luchéis.
Intentad que quede natural.
Hemos ido allí a rodar y todo cambia.
Haced lo mismo en las escenas digitales.
Haced que quede natural.
Aprovechad la luz y los elementos naturales".
Aquello nos resultó muy, muy interesante.
Fue una relación simbiótica fantástica.
En cierto sentido, ella tuvo que aprender cómo trabajábamos,
porque nunca había hecho una peli tan grande
ni había tenido los recursos que tenemos en estas películas.
Pero tampoco habíamos intentado contar una historia como ella.
Y nunca habíamos movido la cámara como quiere ella.
Yo vengo del circuito "indie",
así que soy capaz de despertar la imaginación del público.
Pero contar con gente tan curtida y abierta de mente,
capaz de coger mis ideas, mejorarlas
y desmelenarse con ellas, fue un proceso increíble.
-Lleva la bolsa blanca. -Sí, vale.
A Chloé le gusta rodar en lo que ella llama "la hora mágica",
cuando el sol está a punto de ocultarse en el horizonte.
Teníamos a todos esos héroes con sus fantásticos trajes,
las olas gigantes del mar y el viento soplando...
Era la típica atmósfera perfecta
que costaría muchísimo conseguir recrear digitalmente.
Los actores y actrices dirían que fue un momento muy especial,
porque era el final de la película.
Y aunque no estábamos grabando en orden,
se notaba la energía y el peso dramático.
Pero fue un momento realmente muy especial.
"LIFE MEMORY SUITE" COMPUESTA POR RAMIN DJAWADI
Sabíamos que, en esta película, teníamos que apoyarnos en las melodías.
Teníamos 11 personajes, ¿no?
Y 7000 años de historia de la humanidad.
Y también teníamos el espacio, la Tierra, todos esos elementos.
Era importante repetir las melodías.
Y Ramin lo había hecho con mucha elegancia en Juego de Tronos.
Compuso unas melodías preciosas.
Cada una evocaba una emoción.
En vez de asignar una melodía a cada personaje,
lo hicimos por temas.
"¿A qué se enfrentan a lo largo de la historia?
Al amor, el deber, los recuerdos... Todas esas cosas.
Pues hagamos melodías para cada estado de ánimo".
Te necesitamos.
Así fue como las melodías nos ayudaron a conectar una historia tan inabarcable.
Y cada vez que suena alguna melodía,
no importa si estás en la Amazonia de hoy en día
o en la antigua Babilonia,
entiendes que, por muy largo que haya sido el viaje de estos personajes,
aún libran las mismas batallas, algo que es muy humano.
-Eternos, reuníos. -Gracias.
-Eternos, reuníos. -Vale.
Hay un ambiente muy familiar,
pero además hay algo muy profundo en su forma de abordar a los personajes
y de trabajar con los actores.
Te ayuda a meterte en el personaje.
Qué buena.
Las escenas cotidianas son muy importantes.
Son los momentos que la gente recuerda de las películas del UCM.
Como cuando los Vengadores se sientan a comer shawarmas.
La gente conecta mucho con eso.
Y Chloé Zhao, nuestra directora,
ha sabido buscar muy bien esos momentos.
Claro que las batallas, los alienígenas y todas esas cosas son muy emocionantes.
Pero llevamos 7000 años siendo una familia. Hay mucho detrás.
Y explorar eso ha sido lo más satisfactorio de la película.
Chloé ha sido muy intuitiva en cada pequeño momento de la película.
Siempre se plantea qué puede mejorar.
Quiere hacer la mejor película posible.
Cuida cada detalle de la película
y hace 100 cosas a la vez.
No sé cómo lo hace, pero es impresionante.
Es una kamikaze total.
No hay nada mejor que ver a tu directora
emocionarse por algo que haces,
salir de detrás de la cámara y acercarse a ti.
Hace que te apetezca probar cosas, que te lo creas.
En su visión hay espacio para ti y tu forma de crear,
de moldear al personaje. Ha habido mucha improvisación
y hemos descubierto mucho unos de otros.
Sabía que bordaría a los personajes
y las relaciones que hay entre ellos,
pero lo de la acción...
Cuando rodábamos una escena de acción,
te decía: "¿Quieres verla?". Y eran,
eran distintas a las de las otras películas,
ya fueran del UCM o no.
Chloé utiliza nuestras personalidades y nuestra diversidad
con mucha destreza, en la película. Eso unifica
y hace que te sientas parte de algo muy especial.
Nunca imaginé que formaría parte del UCM,
y menos como superheroína.
Tenía amigos que habían salido en algunas películas
y yo pensaba: "Me encantaría hacer del tío
que le arregla el ordenador al Capitán América o algo así".
Así que haber conseguido este papel es una pasada.
Poder formar parte de una película de Marvel
que tiene la mayor diversidad que he visto
en cualquier película de superhéroes en toda la historia,
creo que es emocionante. Y que refleja muy bien el alcance de la película
a nivel global.
Hay una gran mezcla de personas
de distintos orígenes y culturas.
Creo que enriquece la historia que contamos,
porque se trata de una historia épica y global.
De hecho, es la primera vez que estamos en la Tierra
con un equipo de superhéroes tan diverso como la Tierra misma,
como nuestro planeta y como la humanidad.
Se me ponen los pelos de punta cuando pienso en el reparto.
Todos tenemos un aspecto y un acento distintos.
Cada uno tiene una energía distinta.
Nunca había visto un reparto así.
Y poder hacerlo para Marvel,
como superhéroes, es algo muy especial.
Es muy interesante, porque jamás en la vida pensé
que formaría parte del UCM.
Lo que me gusta de Chloé es que nos aceptó tal como éramos.
Sé que no tengo la típica estética Marvel,
pero Chloé dijo: "No, ahí está la gracia.
Tú eres así.
Necesitamos actores que reflejen a la gente corriente,
porque cualquiera puede ser un superhéroe".
Eso me encanta, porque la gente
tiene una idea preconcebida de cómo son las películas de Marvel
y de cómo deben ser y sonar sus actores.
Y nosotros vamos a machacar esas convenciones
para que la gente pueda verse reflejada en la pantalla.
Creo que las películas son un reflejo de nuestra sociedad.
Si no nos vemos en la pantalla,
si nunca nos vemos reflejados,
¿cómo vamos a saber que existimos de verdad?
Te necesitamos.
¿Cómo sabemos que estamos aquí?
¿Cómo sabemos que podemos vernos reflejados en las experiencias de otros,
en sus errores, y mejorar como personas?
Nos convertimos en uno...
Por eso creo que es tan importante
vernos representados en la pantalla.
Y ver un reparto tan diverso
era algo inédito, hasta ahora.
Ten cuidado.
Me cuesta mucho, tío. ¿Estás bien?
-Te quiero. -Y yo a ti.
Una cosa que me ha encantado
ha sido llegar a sentir que he forjado una relación personal especial
con cada uno de los personajes y cada uno de los actores.
He hecho muy buenos amigos.
Creo que todos tardamos muy poco en encontrar nuestro sitio.
Dentro y fuera de la película.
Hemos llegado a sentirnos como una familia.
Era como si ya nos conociéramos.
Fue algo... No sé por qué, pero enseguida
nos hicimos amigos.
Los quiero a todos, sinceramente. A cada uno de mis compañeros.
Somos una auténtica familia.
Es increíble cómo se ha podido fraguar algo así.
Me apetece mucho abrazarlos y mantenerlos unidos.
Sé que eso forma parte de mi personaje,
pero se me ha pegado. Me siento responsable.
Nos resultó muy fácil sentirnos una familia.
Nos convertimos en una muy rápido.
-Corten. -Guapísimos.
La película va sobre 10 extraterrestres inmortales del planeta Olimpia,
pero gira en torno a la humanidad y a lo que significa ser humano
y pertenecer a la Tierra.
¿Somos los guardianes de la Tierra
o la Tierra es solo un paso hacia algo mejor?
Como sociedad, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo,
nos planteamos cuál es nuestra relación con la Tierra
y qué relación hay entre nosotros.
Y creo que es importante abordar ese tema
porque es algo con lo que nos enfrentamos a diario.
No se traiciona a la familia.
La película se ha convertido, en gran medida, en un homenaje a la Tierra
y a la humanidad.
Aprendemos qué significa ser mortal,
qué significa ser un ser humano
con un tiempo muy corto de vida en este universo.
Y es una forma preciosa de rendirle homenaje a la humanidad.
Es importante recalcar que todos somos muy poderosos,
pero lo somos más que nunca cuando nos unimos para ayudar al planeta.
Es un bonito mensaje. Cuando nos unimos, somos más fuertes,
y entonces podemos cambiar las cosas de verdad.
Esta película tendrá un enorme impacto en el futuro del UCM.
Y me emociona mucho, como fan,
haber podido hacer una película que va a influir tanto en el UCM.
A lo largo de este viaje, he sentido
que Kevin, Nate y todo el equipo estaban ahí si flaqueaban las fuerzas.
Y cuando he abierto las alas y me he vuelto loca, me han dejado volar.
He aprendido mucho de ellos.
Me siento muy agradecida por haber tenido esta oportunidad
no solo de rendir homenaje y respeto al pasado del UCM,
sino de relanzarlo hacia el futuro.
Para mí ha sido un honor.
Subtítulos: Quico Rovira-Beleta