Es hermoso, ¿no?
Eternals es, sin duda, un film muy ambicioso.
Tiene 10 personajes nuevos.
Abarca 7000 años.
Estás en la Tierra, pero también en el espacio.
Estás por todo el planeta.
Sí, el alcance y la escala que tiene son enormes.
Yo diría que es nuestra película más ambiciosa,
NATE MOORE PRODUCTOR
y eso que el UCM tiene a Endgame.
Tiene casi todo lo que se te ocurra.
Tiene monstruos, dioses espaciales gigantes.
Y una historia de amor.
Es parte del por qué nos entusiasmó como cineastas.
Hicimos más de 25 filmes en Marvel Studios,
pero este parece muy diferente a todo lo que hicimos antes.
Es un mundo nuevo.
Esto es lo maravilloso de Marvel,
es un universo increíblemente complejo.
Creo que Eternals es el film más épico
que hizo Marvel.
Tiene los mayores riesgos
que tuvo que afrontar hasta ahora cualquier superhéroe del UCM.
Es mucho más grande que cualquier otra cosa
que hayamos visto en el UCM.
Y se trata de la creación de leyendas.
Al final de este film
va a cambiar la forma en que vemos al UCM y a la Tierra misma.
KEVIN FEIGE PRODUCTOR
El impacto que va a tener Eternals en el UCM
será nada menos que redefinir completamente el Universo Cinematográfico.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
CREANDO ETERNALS
Mi idea inicial para el film
puede resumirse con el poema de William Blake.
"Ver el mundo
"en un grano de arena
"Y el cielo en una flor silvestre
"Tener el infinito en la palma de la mano
"Y la eternidad en una hora".
Cuando lancé la idea, sin decir nada,
CHLOÉ ZHAO DIRECTORA
eso fue lo que hice.
La idea de la película es: ¿cómo capturar algo tan épico
e íntimo al mismo tiempo?
¿Algo tan épico como la creación del sol
y tan íntimo como los suaves susurros de un amante?
Y ¿cómo hacer que estos momentos coexistan en el film?
Ese era el desafío.
No sé muy bien cómo ocurrió.
En ese momento acababa de hacer The Rider.
Cuando me llamaron para que conociera a Nate More,
quedé muy sorprendida y feliz con Eternals.
Siempre buscamos directores que nos inspiren
y consigan grandes interpretaciones.
Y había visto el primer film de Chloé,
luego vi The Rider y me pareció asombroso.
La primera charla que tuve con Nate
fue, obviamente, sobre la historia y los personajes,
pero también sobre lo que yo podía aportar.
Enseguida nos adentramos en lo que íbamos a hacer
pero también en cómo lo haríamos.
Porque la forma en que hagamos este film
definirá en qué se convertirá.
Chloé tiene una idea muy específica para el film.
Por la forma en la que filma, se siente muy personal.
Tienes la sensación de que haces
algo que es casi como un enorme film independiente.
Al saber que ella hacía un film de Marvel, pensé:
"Dios, me encantaría formar parte de eso".
Y ver cómo se mete detrás de este mundo de superhéroes y se lo apropia.
Chloé Zhao, que proviene de un estilo de cine más naturalista,
nos presionó para que averigüemos
cómo filmar más en exteriores,
lo que es un desafío desde el punto de vista logístico
de trasladar al equipo a distintos lugares.
Hallar lugares para filmar en exteriores, luchando con la lluvia y los elementos,
es difícil.
Es duro para el equipo, para el elenco
y para los de efectos visuales.
Todo está al servicio de una estética completamente diferente.
Es un desafío que queríamos asumir.
Es un desafío, sin dudas, pero uno que me encanta.
Porque vine como una cineasta que quiere narrar una historia
pero también como fan.
Para mí, el UCM tiene grandes personajes y aventuras.
Y es muy obvio que está hecho por un equipo de gente
que ama en serio el género y a sus fanes.
Ya es hora.
Marvel Studios y el Universo Cinematográfico de Marvel
ya pasaron su décimo aniversario.
Y con el estreno del último film de los Vengadores,
por fin completamos los 22 filmes de la saga del Infinito.
¿Adónde vamos a partir de ahí? ¿Por dónde empezamos?
Queríamos hacer dos cosas.
Empezar de cero con personajes totalmente nuevos y nuevas tramas,
pero, en realidad, regresar a la mitología más profunda y rica
de los cómics de Marvel.
Y cuando miras a los creadores de mitos de Marvel,
a Jack Kirby, por algo le decían el Rey Kirby,
él creó a Los Eternos hace muchos años,
¡CUANDO LOS DIOSES CAMINAN POR LA TIERRA! LOS ETERNOS
que es una de las historias más ricas en mitología de Marvel.
Nos da un lienzo muy rico con el que jugar,
no solo el lienzo de Marvel,
sino las mitologías históricas de nuestro mundo.
Jack Kirby creó a los Eternos en los cómics a fines de los años 70.
Era su segundo trabajo en Marvel,
y buscaba crear algo cósmico y completamente nuevo.
En los cómics y en el film,
su trabajo era proteger la humanidad lo suficiente
para que los Celestiales regresen a juzgar
si la humanidad era digna de acompañarlos en las estrellas.
En nuestro film, comparten un origen similar.
En los cómics, los Celestiales vinieron y hallaron al hombre primitivo
ZOIE NAGELHOUT EJECUTIVA DE PRODUCCIÓN Y DESARROLLO
e hicieron un experimento. Crearon a los desviantes,
que fueron algo fallido.
Y luego, al ver que fracasaron,
crearon, en contraposición, a los Eternos.
Kirby creó un mundo muy emocionante e interesante,
pero basado en la historia humana
y lo trató como si pudiera existir en nuestro mundo.
Me encanta la mitología que tiene detrás
y que fuera capaz de unir la mitología espacial
con la humana del planeta Tierra,
que combinara todo eso y creara personajes
que lo experimentaran.
Nos dio la oportunidad de reaprender nuestra propia historia.
Nos entusiasma mucho explorar los orígenes
KAZ & RYAN FIRPO ESCRITORES
de todo el Universo de Marvel en nuestro film.
Por primera vez vemos a los Celestiales cara a cara.
Y ya se vieron atisbos de ellos en otros filmes.
Los Celestiales que insinuamos en los filmes previos,
Guardianes de la Galaxia, Knowhere, la base de operaciones del Coleccionista,
es la cabeza de un Celestial.
Los Celestiales son un pilar del relato de Marvel en las publicaciones,
y queremos que tengan la misma importancia en el Universo de Marvel.
En el fondo, Eternals es una epopeya.
Trata sobre la inmortalidad, la identidad y el deber.
Y exploramos todas estas cosas
que tantos superhéroes hicieron antes.
Pero específicamente lo vemos en el transcurso
de toda la historia de la humanidad.
Para hablar un poco del proceso, nos dieron 800 páginas de investigación.
Todos los cómics, las novelas gráficas, todo sobre este universo,
"Aquí tienen. Vayan a hacer un film".
Y pasamos cuatro o cinco semanas pensando
y golpeándonos las cabezas contra la pared para crear este mundo.
Los Eternos tuvo tres series en los cómics de los últimos 30 o 40 años.
Nos inspiramos infinitamente en todas las obras del Rey Kirby
y en la miniserie de Neil Gaiman con Los Eternos.
La expectativa de nuestros fanes
es que nos inspiraremos en la miniserie de Neil Gaiman de principios de los 2000.
Y esa es la serie más popular de Los Eternos,
pero nuestra verdadera inspiración fue la serie original de Jack Kirby de 1976.
Y eso se debe en parte a que se basó en nuestra historia mundial,
en la historia de los aztecas.
Gran parte de su lenguaje de diseño, de su inspiración narrativa
procedía de la historia del mundo.
Los vi pelear, mentir y matar
pero también los vi
reír y amar.
Lo que me gusta de la historia de Eternals
es que volvemos al principio de nuestra civilización
para ver que, en realidad, estuvieron entre nosotros
y nos ayudaron todo este tiempo.
Podemos ver hechos históricos reales.
Podemos ver las tragedias, nuestros mejores momentos
y verlo por la lente de lo que significa estar en este planeta.
Este planeta
y esta gente
me cambiaron.
Y eso nos dio la oportunidad de ir al pasado
y ver cosas que no vimos antes.
No solo en el Universo de Marvel, sino como cineastas,
cosas que no se ven mucho en el cine, francamente.
La antigua Mesopotamia en los albores de la civilización
y la antigua Babilonia, la cuna de la civilización para los historiadores.
El Imperio Gupta en el año 200 d. C.
Es una época que no se había visto mucho en el cine,
pero muy rica en hechos históricos
que incluso nosotros desconocíamos.
¿Por qué no ayudaron a luchar contra Thanos?
¿O en alguna guerra? ¿O en las cosas terribles de la historia?
Nos ordenaron no interferir en conflictos humanos
que no involucren desviantes.
STEPHANE CERETTI Supervisor de Efectos Visuales
Al principio, al tratar de definir qué eran los desviantes,
empezamos a mirar monstruos antiguos de viejas historias.
De los griegos y los egipcios.
Chloé quería algo muy original.
Queríamos tener algo que fuera alienígena,
pero añadiéndole formas reconocibles.
Al principio del film, en la Mesopotamia,
son mucho más grandes, son como dinosaurios.
Son monstruos inmensos.
Y a medida que evolucionan y pasa el tiempo,
se vuelven más como los animales actuales.
Todo ese aspecto de la historia
fue lo que fundamentó el diseño de los desviantes.
Y aunque Eternals transcurre a lo largo de 10 000 años
y hay diferentes elementos
al mismo tiempo, Kevin y Nate, a lo largo del proceso
fomentaron la importancia de los personajes.
Es importante conocer el tono
y el género del film que tratas de hacer.
Y hasta cierto punto, la acción, nuestros fanes coincidirán...
¡Corre!
...no importa tanto como la narración,
que es el núcleo emocional del film, lo que lo hace especial
y conmovedor.
Porque si no están el núcleo emocional y los personajes,
nadie se conmoverá por lo que le pase a Iron Man o a Thor.
En este caso, a los Eternos.
Nos centramos en la dinámica familiar de este grupo de Eternos.
Este film tiene varias capas. Hay una gran aventura de ciencia ficción
que se extiende en el tiempo.
Debajo de eso hay un drama familiar muy complejo.
Y debajo de eso hay una historia de amor.
Y en el centro, creo que está el periplo de autoconocimiento.
Nuestro film está liderado por Sersi, una heroína compleja e imperfecta
que es la más humana que vimos en el UCM.
Es etérea.
Observadora.
Es dulce.
Luz.
El futuro.
Sersi es empática y puede manipular la materia.
Puede transformar las cosas,
y no entiende muy bien el alcance de sus poderes.
Es muy creativa. Lo que me gusta de su personaje
es que no golpea a nadie.
Su poder surge de su curiosidad.
Por lo tanto, es una artista.
Y está profundamente conectada con la naturaleza.
Siente una curiosidad por la humanidad distinta a la de otros Eternos.
En los cómics, Sersi tiene unas ganas de vivir
que no se ve a menudo en las historias sobre inmortalidad.
Encuentra la belleza de haber vivido tanto tiempo
porque se apoya en sus experiencias y recuerdos
y piensa en ellos con cariño.
Esa visión positiva nos impulsó a que sea la protagonista.
Conflictuado.
Pasión.
Misterioso.
Asombroso.
Jefe.
Ikaris lleva el peso del mundo sobre los hombros.
Es un soldado leal.
Se debate entre lo que es correcto para él
y lo que lo es para el bien común.
Bueno...
Ikaris.
Sersi e Ikaris estuvieron 5000 años separándose y volviendo juntos
así que sí, tienen una relación duradera.
Puedes llamarla "relación duradera".
Creo que ven a la humanidad de forma muy diferente.
Una analogía que me gusta es
que cuando Sersi ve un desierto, ve granos de arena
y encuentra belleza en cada grano.
Pero Ikaris no ve eso.
Él mira y dice: "El desierto es peligroso ahora".
"Debemos irnos". Entonces se enamoran
porque aman ver el mundo a través de los ojos del otro.
En el pasado se lastimaron mutuamente.
5000 años, pasaron por todo juntos,
sienten un amor verdadero y tienen mucha historia.
Creo que como en todas las grandes historias de amor,
en filmes como Casablanca, hay altibajos.
Y esa carga que llevan en el film,
la evolución de la humanidad afectó cómo se sienten consigo mismos.
Tecnología.
Inventor.
Inteligente.
Brillante.
Protector.
Phastos es un tecnópata,
significa que puedo usar la mente y mi energía
para ensamblar cualquier cosa de cualquier tecnología.
Todo lo que hace, lo que quiere... Es para que avance la humanidad.
Tiene mucha fe en la humanidad. Es muy apasionado
y, como humanos, no siempre estamos a la altura de sus expectativas.
En algún momento de su vida, cambió su opinión sobre la humanidad
y perdió la esperanza.
Y lo que me encanta de su trama es que se lo ve preocuparse de nuevo.
Phastos, que es una persona que actúa desde el corazón y el alma,
trata de restaurar eso en sí mismo y en los que lo rodean.
Él es un núcleo emocional de muchos momentos del film.
Había más desviantes de los que dijiste.
Seguro que fue muy divertido para ti.
Lo fue.
Luchadora.
Errática.
Guerrera.
Frágil.
Thena es una guerrera, lucha muy valientemente,
y es lo que le gusta hacer.
Es la diosa de la guerra.
Puede manifestar distintas armas en las manos,
lo que es complicado cuando te preparas o entrenas.
Yo siempre preguntaba cuál iba a ser mi arma para poder practicar con ella.
Y me enviaban armas.
Pero seguí recibiendo muchas armas hasta que me di cuenta
de que iba a ser una combinación de todas ellas.
Cuando no lucha, no sabe muy bien cuál es su lugar ni cómo debe ser.
Es callada y muy observadora.
Y tiene que pasar por un obstáculo, que quizá sea el mayor de todos
en este film.
Fuerte.
Poder.
Proveedor.
Brebaje especial.
Sexi, quizá.
Gilgamesh es el Eterno más fuerte.
Es protector. Su especialidad son los golpes fuertes.
Grandes golpes debería decir. Sí.
Gilgamesh tiene el corazón muy grande.
Es muy leal. Para él, los amigos son lo primero.
Es un personaje divertido y entretenido.
Siento como si fuera un hermano mayor para mi familia.
Es un oso de peluche adorable.
No se toma nada muy en serio. Se toma tiempo para disfrutar la vida.
Gilgamesh le pidió a Druig que me durmiera una vez.
Así podía irme de vacaciones a Fiyi.
También es un gran cocinero. Si hay una celebración o una fiesta,
querrás ir a la casa de Gilgamesh.
Sarcasmo.
Muy adorable.
Tinkerbell.
Trágica.
Sprite puede crear ilusiones. Es fogosa.
Es un poco temperamental.
-¿No? -Me abandonaste en Macedonia.
Sprite vivió siempre atrapada en un cuerpo de niña.
Y no es nada fácil. Es la Eterna más madura.
Una de las cosas más interesantes de la miniserie de Gaiman
es cómo trata a Sprite.
La llevó a un nuevo nivel de tragedia y matices,
y eso nos hizo que quisiéramos convertirla en un personaje importante del film.
Solo quiso experimentar una vida hermosa,
poder ser una niña y vivir esa experiencia.
Para Sprite, es un periplo muy emotivo
para hallar su lugar.
No, no puede ser.
Anhelo.
Pasión.
Oscuro.
Es un desgraciado.
Druig apesta.
Sí, señor.
Druig. Controla las mentes.
Defiende lo que cree.
Y si esa decisión lo pone en desacuerdo con los demás,
no le teme a eso.
Es muy idealista y filosófico.
Es alguien al que si le gustas, genial.
Si no le gustas, es mejor que tengas cuidado.
Bajando los peldaños de los aztecas,
el set en sí era irreal.
Es muy difícil porque los escalones eran muy empinados,
y tenía que mirar a la cámara mientras bajaba.
Solo esperaba llegar al siguiente escalón y mantener la calma.
Todos estaban con sus trajes, de pie,
y luego sueltan las armas. Parece...
Fue un momento para ser superhéroe.
Fanfarrón.
Presumido.
Carismático.
Es un tipo gracioso.
Alegre.
Kingo. Kingo ama la vida.
Kingo siempre fue bastante llamativo.
Siempre quiso que la gente sepa que es un superhéroe,
pero no puede revelarlo.
Para él, esto es lo segundo mejor.
Primero superhéroe, luego estrella de cine.
Nadie sabrá que es un superhéroe.
Pero sabrán que es una estrella de cine.
Creen que soy una estrella de cine.
Lo soy. Pero también soy
un Eterno.
En el presente, la presentación de mi personaje es en un set de Bollywood,
y hace un gran número de baile de Bollywood.
No bailo. No sé bailar.
Empezamos a filmar, y Chloé dijo:
"Para que sepas, te escribo una gran escena de baile".
Y yo dije: "Tengo mucho miedo. Eso parece asombroso".
"Tráeme un profesor de baile".
Y Nileeka fue mi profesora de baile,
trabajé meses con ella antes de rodar esa escena.
Había 50 bailarines y un inmenso set de Bollywood.
Todo el trabajo valió la pena. Se ve hermoso.
Rápida.
Superrápida.
Makkari es la mujer más rápida del universo.
Usa su energía cósmica para correr muy rápido.
Pero también puede romper la barrera del sonido
y crear explosiones sonoras geniales que conmocionan,
eso la hace muy poderosa en la batalla.
Amo a Makkari. Obviamente es rápida.
Esa es su fortaleza.
Pero también, es leal.
Peleaste bien.
Tú también.
Quien haya conocido a Lauren vio su energía.
Ella nos impulsó a usar el lenguaje de señas en el film.
Y su esposo, Doug, terminó siendo nuestro intérprete del lenguaje de señas
y ayudó a los otros actores a aprenderlo.
Nos dio los lineamientos para hacer un set
que fuera amigable para alguien sordo.
Aportó mucho de ese conocimiento a la producción
para que pudiéramos hacer las cosas bien.
Líder.
Sanadora.
-Maternal. -Madre.
Mamá.
Amor.
Ajak es una especie de líder de los Eternos.
Aborda el liderazgo desde la perspectiva de la maternidad.
Tiene una relación especial con cada uno de ellos.
Es madre y maestra al mismo tiempo.
Es cariñosa pero también es ruda.
Y debe tomar decisiones importantes en el film.
En lo personal, tuve un momento muy importante en este film.
Hay una escena donde debo montar a caballo.
Y tuve un accidente con un caballo hace muchos años.
Así que no monté ningún caballo.
Y me liberé de mi pasado, de mi miedo.
Y pude galopar con el caballo y sentir...
No sabía si iba a poder hacerlo.
Pero quería hacerlo.
E incluso me ayudó con el personaje, creo.
Para interpretarlo, fue una experiencia liberadora para mí.
Creo que para mí, para los personajes y para el periplo,
el periplo emocional que recorren,
representa un aspecto de la naturaleza humana.
Y un estudio de la dualidad que hay en todos nosotros.
En cierto modo, lo que aprendieron de nosotros, lo que aman u odian,
dice mucho sobre quiénes son, pero también sobre quiénes somos.
-Y acción. -Y ¡acción!
Creo que eligieron muy bien al reparto en este film.
Cada uno de nosotros es extrañamente adecuado para el papel.
Todos son únicos, especiales, cariñosos y generosos.
Cuando hice los cástines de los filmes que hice antes
trataba de ver cuánto tiene la persona del personaje que interpretará.
Es lo que más me entusiasma. Que tenga tanto como sea posible.
Así que aportarán un aspecto de lo que son en la pantalla.
Hay una cámara
que capturará algo que nunca puedo planear
y nunca puedo escribir, ese proceso me apasiona.
Sin duda, surgieron algunas relaciones y dinámicas inesperadas
que nunca habría imaginado
al leer el guión,
una vez que se reúnen los actores.
Me encantó tener escenas individuales con cada uno de los actores,
y descubrimos cosas inesperadas.
Fuimos muy afortunados.
La primera vez que se reunieron en la sala,
saltaron chispas. Yo decía: "Está bien".
No esperas ver a estas personas en la misma sala en el mundo real.
Provienen de diferentes ámbitos,
y pasaron diferentes experiencias de vida.
Pero hay algo especial en todos.
Son un poco inadaptados.
Tienen algo muy especial.
Y eso, creo, los une como familia,
porque los Eternos viven en la periferia.
Un grupo de inmortales que han estado en la Tierra durante 35 mil años
y han estado en el UCM. No los habíamos visto antes.
¿Tienen interés en conocer a algunos de los Eternos?
Muy bien.
El reparto se reunió al mismo tiempo, salvo Gemma, en la Comic-Con de julio.
Damas y caballeros, como Ikaris, Richard Madden.
Kumil Nanjiani,
Lauren Ridloff.
Nos conocimos en la Comic-Con.
Creo que fue uno de los momentos más incómodos, para ser honesta.
Angelina Jolie se me acercó
y me dijo que es una gran fan de The Walking Dead.
Estaba asombrada, nunca me lo imaginé.
En el papel de Sprite, Lia McHugh.
¿Qué se siente ser la persona más joven
interpretando a uno de los personajes más viejos del UCM?
No se siente real.
Fue muy divertido conocer a todos por primera vez en la Comic-Con.
Creo que congeniamos enseguida.
Reunirse por primera vez en el Comic-Con fue importante porque...
Salma Hayek.
...teníamos que presentarnos a mucha gente
al mismo tiempo que nos presentábamos el uno al otro.
Y fue raro. Fue raro.
Y también daba un poco de miedo
darse cuenta de la gran expectativa que tenía el público.
Y nos quedamos ahí parados, mirándonos y diciendo:
"Mejor no estropearlo".
¡Los Eternos!
Lo que más me emociona, egoístamente, es construir el mundo y los diseños.
La base, los cómics de Jack Kirby, y también la miniserie de Neil Gaiman
son grandes inspiraciones.
También investigamos mucho con historiadores,
expertos en idiomas, antropólogos y científicos.
Y para Eternals era muy importante hacerlo
porque para convencer al público
de que estos superhéroes estuvieron 7000 años en el planeta,
quieres sentir que estaban visualmente allí.
Como diseñadora de producción
soy responsable de cada cosa que se ve,
ya sea alguien que come un sándwich, alguien que conduce un auto
o una nave espacial, o de cada locación.
Cuando debes construir más de 130 sets,
es un esfuerzo enorme. Y el alcance es enorme.
Viajamos alrededor del mundo, por el espacio, a través del tiempo.
La amplitud
y la dimensión de lo que tuvimos que lograr fueron extraordinarias.
Mi punto de partida en este film fueron, obviamente, los cómics de Kirby.
Los examiné, y una de las cosas más importantes
es lo mucho que se relaciona con el guión en ciertos aspectos.
Uno de los sets en particular me inspiró a profundizar en él.
Y ese fue el set del templo azteca de Teotihuacán.
Se creía que fue creado por dioses o alienígenas.
Está en el folclore humano de todas partes.
Empecé a investigar esto,
y resultó que vivían más de 100 000 personas allí.
No estaba cerca de un río. Ni de nada.
El mito y la leyenda es
que vinieron unos dioses que lo construyeron para la gente.
Y eso comenzó una línea de pensamiento
que me condujo por el resto de la producción.
Y empecé a entender qué influencia a los que creen
que los alienígenas vinieron a este planeta
e influenciaron nuestra tecnología y todo.
ARTEFACTOS QUE CONFORMARON LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD
Y lo sorprendente fue que, volviendo a los cómics,
había ilustraciones de todos los templos
y su propia versión con los Eternos y los Celestiales
dibujados en la decoración de los templos.
Tomamos eso, adecuamos esa decoración
y la pusimos en lo que construimos.
Cuando están en el interior, en la parte superior del templo, es un guiño a Kirby.
El equipo dirigido por Eve Stewart
investigó para crear un idioma
que pudiéramos emplear en los trajes y en los muros de la nave
con una estética unificada.
Queríamos que parezca antiguo y tecnológicamente avanzado a la vez,
fue un desafío diseñar eso.
¿Cómo hacer que se sienta que los alienígenas estuvieron 7000 años aquí
y que parezca que inspiraron
a los humanos a construir cosas?
Fue un verdadero desafío, porque cuando empecé,
leí que los Celestiales crearon a los Eternos.
Fue hace un millón de años, no puede ser una nave como
las que te gustan de las películas de Ridley Scott.
Y esta nave espacial estuvo inactiva, teóricamente, en la Tierra
los últimos 7000 años.
No podía tener ninguna referencia a la tecnología humana.
Y, además de eso, sentí que era un lugar espiritual
para esta gente y que había sido creada, teóricamente
por los Celestiales, que son dioses.
Y empecé a fijarme en la geometría sagrada,
cómo funcionaban las formas en todas las religiones del mundo.
Todas las religiones aman el círculo.
Todas aman el triángulo.
Así que traté de unirlos.
El exterior de la nave se convirtió rápidamente en triangular
debido a la aerodinámica.
Pero con Chloé discutimos cómo encajan los triángulos y los círculos también,
en el cristianismo, en el islamismo y en la cultura asiática.
Se convirtió en algo muy global por lo que apostamos.
Empezamos con muchos triángulos.
Y fui a ver a algunos científicos
que dijeron que era muy bueno
porque los aviones triangulares pueden crear un empuje vertical
si hay bastante energía en todas las puntas.
Aquí es donde empezamos.
Yo estaba muy sorprendida cuando entré a nuestra nave.
Porque, ¿cuántas naves viste? Todas parecen iguales. Son futuristas.
Esta es totalmente fuera de lo común, inimaginable,
cada objeto, cada pequeño detalle en ella.
Es nueva y emocionante.
Me encanta la nave espacial porque es muy inusual,
tiene que ver con la naturaleza circular, con los techos abovedados,
y es casi como una catedral o un templo.
Con respecto a las texturas, nos esforzamos mucho
para que pareciera el interior de un meteorito.
Como si fuera muy muy antigua.
Miramos la antigua escritura cuneiforme de Babilonia.
Creamos nuestra escritura.
Dicen cosas como estrella, luna, viaje, hombre, Tierra y Dios.
Corresponden exactamente a los trajes.
Cuando están frente a este muro, el poder de Arishem crea los trajes.
Todas las formas que hay en los trajes se basan en el mundo de Jack Kirby.
SAMMY SHELDON DIFFER DISEÑADORA DE VESTUARIO
Algo que Chloé discutió mucho fueron los círculos con líneas
que recorren todas sus imágenes.
Como llevaban 7000 años en la Tierra,
¿los símbolos y las formas que tienen podrían haber influido en los diseños
de la religión y de las culturas del mundo?
Incorporamos todo eso en el diseño.
Francamente, puedo decir que estos
son los trajes de superhéroes más difíciles que hice.
Esta sala es nuestra exposición de trajes de superhéroes
y de algunos de otras épocas dentro de la película.
Cuando leí por primera vez el guión me dije: "Tiene de todo".
Tiene todos los diferentes períodos. El futuro, el pasado, todo.
Tenemos mucho con lo que jugar al diseñar el vestuario.
Y además de eso, sabes que diseñarás 10 superhéroes nuevos.
Una de las cosas que nos pidieron
fue que no parecieran uniformes de superhéroes con armadura,
que parecieran una segunda piel.
Y debíamos incorporar el cosmos.
Así que empezamos a buscar en los minerales y la naturaleza,
y a experimentar con telas.
Recuerdo que Kevin visitó nuestra producción.
Decía: "Parece un experimento científico".
Porque cuando ves la película, ves que no solo es azul.
Usamos diferentes tipos de negro, de azul
de pintura al óleo, y los pusimos juntos en una sábana.
Luego hay que esperar unos días
para ver qué tipo de textura se obtiene.
Cada traje es único.
Hay que experimentar mucho, porque en una pantalla grande
se ven todas las texturas.
Cada traje tiene muchas capas
IVO COVENEY - SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES DE VESTUARIO
y están hechas a mano.
Es una gran labor,
y la menor cantidad de piezas en un personaje eran cinco o seis.
Hasta llegar a Sprite, que tenía 18 piezas.
Y cada una de esas piezas debe dibujarse en la computadora,
moldearse, fundirse, limpiarse, editarse, pintarse.
Todas nuestras piezas llevan mucho trabajo.
A veces tenía siete u ocho personas en el taller
pintando las piezas.
Y para cada uno de los 10 personajes, hicimos al menos seis trajes.
Es difícil imaginar cuánto trabajo nos demandó.
Ajak ama la naturaleza, también es la líder
y tiene el vínculo con los Celestiales.
Tiene un tocado asombroso,
y muchas líneas que fluyen hacia arriba con ella.
Tiene mucho dorado y azul.
Y tenemos una capa asombrosa, toda pintada a mano.
Tuve la suerte de trabajar con Sammy,
que puso muchas cosas simbólicas en mi traje.
Da una mezcla de empoderamiento y orgullo
poder llevar este traje que significa algo importante.
Sersi ama a la humanidad, es muy generosa.
A ella le asignamos el verde y el plateado.
Tiene zonas fluidas para que sea femenino y suave.
No es superestructurado. Es un poco más etéreo, en realidad.
Y luego tenemos a Ikaris, que es un gran luchador.
Queríamos alejarnos de la idea de que sea un traje enterizo de superhéroe.
Y para él, lo hicimos en forma de armadura segmentada.
Sprite es una pensadora. Tiene un toque de alabastro
y un poco de jade en su traje.
Decidimos divertirnos un poco con su aspecto moderno
y mostrarla como alguien
que desesperadamente quiere ser mayor.
Así que usa ropa estrafalaria pero seria.
Como si tratara de hallar su identidad.
Y luego, tenemos a Druig. Es muy monástico.
Pasa por un punto de inflexión muy grande.
A medida que pasa el tiempo, se vuelve más y más oscuro,
así que su traje es muy oscuro.
Es bastante largo. Es muy fuerte en el centro.
Thena es una guerrera, pero igualmente
hay fragilidad en ella.
Empieza como una asombrosa diosa dorada,
y con el paso del tiempo,
poco a poco, se torna una mariposa frágil, de encaje, muy suave,
herida en cierto modo.
Gilgamesh es el guerrero más fuerte, por lo que está muy blindado,
y eso es bastante difícil para él.
Emprende el periplo con Thena, así que queda atrapado en el tiempo con ella.
Sus ropas no se vuelven parecidas a las del mundo moderno.
Viven en un lugar
detenidos alrededor del año 1900.
Él tiene ropa muy antigua.
Lo que me encanta de mi traje es
que no hay ningún traje en el UCM que se le parezca.
Tiene buena movilidad. Me queda muy bien.
Y es morado, que fue mi color favorito toda mi vida.
Y seguro que todos dicen que les saltaron las lágrimas al ponérselo.
Y, ciertamente, me pasó eso.
Guau.
Debo decírtelo, lloré.
Es como ponerte un vestido de boda.
Sabía que era el indicado.
Mi momento favorito en este film fue con Brian.
Su prueba final de vestuario fue mi momento favorito.
Fui a mi prueba final.
Vi los dibujos... Aún no me había dado cuenta
porque cada vez que me mostraban los dibujos,
yo decía: "¿Soy yo? Ese no soy yo. ¿Soy yo realmente?".
Le pusimos el traje, y no se quería mirar al espejo.
Luché con muchas cosas
en lo que respecta a cómo creía que debía verse el UCM,
y estaba muy nervioso por cómo sería retratado.
Él empezaba a respirar muy fuerte.
Cada vez que subían una cremallera, abrochaban un botón,
o me ponía las botas,
yo decía: "¡Está bien!".
Ellos decían: "Brian, date vuelta y mira".
Yo decía: "No estoy listo".
Estaba preocupado por él y dijo: "No, estoy bien".
Cuando le subieron la cremallera de la espalda
dijeron: "Debes mirarte".
Así que me di vuelta.
Cuando se dio vuelta, gritó.
"¡Dios mío! Es increíble".
Solo grité: "Vengan todos".
"Vengan todos los que tuvieron que ver con este traje".
Y vinieron todos. Y yo...
Lloraba, lagrimeaba.
"No entienden cómo hicieron que este niñito negro
"de Carolina del Norte que ni en un millón de años pensó
"que pudiera estar aquí y creer que era un superhéroe".
Debo decir esto desde el fondo del corazón,
los que tuvieron algo que ver con la realización de este film
son los verdaderos héroes, francamente.
No podríamos ser los héroes que somos sin ellos,
y quiero que la gente sepa cuando vean estos filmes
que hay mucha gente que dio su tiempo y esfuerzo
para hacerme sentir como un superhéroe.
Mi parte preferida fue vernos a todos con los trajes
parados en línea.
Fue muy emocionante vernos a todos con los trajes.
Gritamos todo el día con los ojos llorosos.
Yo decía: "¡Dios mío! ¡Miren!".
Cuando nos reunimos todos, nos emocionamos mucho.
Fue asombroso.
Estaba muy ventoso, fue muy dramático.
Las capas de todos volaban.
Hay momentos en una producción en que te sientes casi como un fan.
Y eso es muy especial.
Gracias. ¡Gracias, Eternos!
Cuando ingresé en este filme, pensé:
"Estaré en una gran caja verde en un lugar del estudio,
"así será esto".
Me equivoqué. Solo estuve
un día en el estudio.
Chloé quería filmar lo más posible en escenarios naturales,
así que estuvimos mucho en exteriores.
Los exteriores y la geografía son una parte importante del film.
Está entrelazada con él, porque cuenta el crecimiento de la civilización,
combinado con la naturaleza y la forma en que humanidad y naturaleza
evolucionaron juntas.
Filmamos mucho cerca de Londres,
y fue un lugar de rodaje muy versátil para nosotros.
Nos permitió estar en Dakota del Norte, luego en Alaska.
Y en el Amazonas, curiosamente.
Y estar en diferentes períodos de la historia.
Fueron los rodajes nocturnos en los que apagaban Camden.
Me dije: "Vaya, esto es... ¿Pueden hacer esto?
"¿Apagar una de las zonas más concurridas de Londres para que filmemos?".
Eso es ser muy ambicioso.
Pero también rodamos bastante en Fuerteventura y Lanzarote,
en las Islas Canarias,
que son islas españolas frente a la costa africana.
Nos aportó muchos paisajes que no tuvimos
en los demás filmes.
Y nos permitió duplicar, históricamente,
lugares que ya no existen o de difícil acceso.
Sí, fuimos a las Islas Canarias
a filmar lo de Babilonia y la Mesopotamia,
y sentimos que estábamos en la Mesopotamia.
Parecía muy real y eso es genial.
Fue estupendo filmar en exteriores, bosques, selvas,
en esas playas de arena negra, en islas volcánicas.
Estar en exteriores
te ayuda a meterte en la realidad de las cosas,
por muy raras que sean.
Nunca vi lugares como estos.
Esto es absolutamente mágico.
Este paisaje es espectacular.
Nunca recorrí el mundo así en un film.
Este film no fue para nada fácil.
No sé si estuviste en Fuerteventura, pero no hay nada allí.
No es por criticar, pero es una isla.
Y luego llegamos a un lugar rocoso,
había volcanes.
Y un acantilado. ¿Mencioné eso?
Había acantilados en este lugar, y hacíamos escenas de lucha.
Trepas por encima de las cosas y trabajas con cables.
Y luego está la playa.
El viento de Fuerteventura es cosa seria, estás en medio del polvo.
Y no te sacas fácilmente la arena negra del cuerpo.
Fue increíble, porque cuando digo que debíamos unirnos,
debíamos unirnos, y nos unimos mucho en Fuerteventura.
Fue divertido estar todos en el mismo hotel, porque cenábamos,
nos veíamos y pasábamos el rato.
Creo que estar en exteriores te ayuda a sentir más
y vivir más el momento.
Debo decir que esto nos convirtió en una familia
y eso ayudó a crear la relación entre los personajes.
-Corte. Muy bien. Vamos. -¿Dave?
-Hermoso. Eso es. Lo tenemos. -Sí. Lo tenemos.
Para nosotros, filmar en exteriores nos permitió capturar
la luz y el lugar.
Quieres que el público no solo vea al personaje,
quieres ver al personaje relacionado con el mundo que tiene detrás.
Es muy difícil hacer que eso parezca real en un escenario.
Ir a exteriores fue un paso adelante muy natural.
Es emocionante para nuestro supervisor de VFX, Steph Ceretti.
Siempre quiso capturar
tantos elementos reales y naturales como fuera posible.
Para nosotros es más interesante lidiar con material real
que viene con todas las cosas que no puedes controlar.
Y eso hace que el film sea un poco más real en ese sentido.
Queríamos enfatizar la idea
de que todo debe filmarse, cuando sea posible, en un lugar real.
Y es lo que quería Chloé. Por ejemplo, la escena de la selva amazónica...
¡Ikaris!
Hablábamos de filmarla en un estudio,
y hablando con Chloé, los dos decíamos:
"No, no podemos hacer eso. Nunca habrá suficiente lugar.
"Debemos filmarla en exteriores".
Aunque era muy difícil al llegar el invierno en Inglaterra,
llueve mucho, como te puedes imaginar.
Pero tenía mucho sentido ir al lugar y sentir el ambiente.
Que los actores estén en el ambiente y sientan los elementos.
Y también tener esa libertad con la cámara
de filmar en cualquier lugar y no estar limitados.
Fue mucho más orgánico
y más visceral filmar así
ya que Chloé quería capturar eso tanto como sea posible.
Y fue difícil, fue un gran desafío para él.
Cómo mezclar sus efectos visuales con el mundo real,
porque cuando llegas a ese punto ideal,
puedes lograr la clase de realismo que necesita Eternals.
La escena de acción de la playa...
Un entorno hermoso, unos exteriores asombrosos.
Queríamos filmar ahí para capturar tanto como sea posible
de la luz real, del ambiente, del viento.
Fue un desafío llevar los equipos de acrobacias
y de efectos especiales a la playa porque estaba muy apartada.
Y hubo mucha acción que no pudimos filmar,
así que acabamos construyendo el entorno con CGI
para tenerlo y diseñar algunas tomas
que no podíamos conseguir en exteriores,
con personajes CGI peleando, volando, golpeándose a toda velocidad.
Pero intentamos mantener el aspecto cinematográfico.
Tratamos de que nuestras tomas de CGI coincidieran con el estilo de filmación
que Chloé quería mantener, para que fuera natural.
Cuando haces una secuencia en un set,
por lo general tienes el control total de la luz.
La luz no cambia, el cielo tampoco,
porque es el mismo cielo que usamos para todas las tomas.
Aquí no es así.
Cada toma tenía un cielo distinto, un viento distinto, una nube distinta,
es algo contra lo que intentamos luchar un poco,
pero Chloé nos dijo: "No luchen.
"Hagan que parezca natural.
"Fuimos a filmar allí, y las cosas cambian.
"Haz lo mismo en tus tomas de CGI.
"Háganlo como sería naturalmente.
"Acepten la luz natural y los elementos de la naturaleza".
Así que nos resultó muy muy interesante.
Fue una relación simbiótica genial.
En cierto modo, ella tuvo que aprender bastante
porque nunca trabajó en un film tan grande,
nunca tuvo los recursos que tenemos en nuestros filmes.
Pero nunca contamos una historia como ella lo hace.
Nunca movimos la cámara como ella quiere hacerlo.
Vengo del cine independiente.
Poder dar rienda suelta a tu imaginación
y que gente tan experimentada y abierta
sea capaz de tomar tus ideas, elevarlas
y enloquecer con ellas es un proceso increíble.
-Sostiene la bolsa blanca. -Sí, así está bien.
A Chloé le gusta filmar en lo que llama "la hora mágica",
cuando el sol está por ocultarse en el horizonte.
Tienes a todos los héroes con sus trajes asombrosos,
el océano es una ola gigante, el viento sopla
y es el entorno perfecto
que esperarías poder recrear digitalmente, pero que muy raramente puedes.
Y los intérpretes decían que ese momento era especial
porque era el final del film.
Aunque no filmes secuencialmente,
lo sientes desde un punto de vista energético y dramático.
Pero ese momento se sintió muy especial.
"LIFE MEMORY SUITE" COMPUESTA POR RAMIN DJAWADI
Sabíamos que este film debía apoyarse mucho en las melodías.
Tienes 11 personajes, ¿verdad?
Tienes 7000 años de historia humana.
Y el espacio, la Tierra, todos esos elementos.
Es importante repetir las melodías.
Eso es algo que Ramin hace muy bien en Game of Thrones.
Ramin compuso esas melodías hermosísimas.
Y cuando comienza la melodía, evoca una emoción.
En lugar de dar una melodía a cada personaje,
pensamos en ello, temáticamente:
"¿Qué atraviesan a lo largo de la historia?
"El amor, la misión, los recuerdos, todos estos aspectos.
"Y crearemos melodías para sus estados emocionales".
Los necesitamos.
Así, sí, las melodías nos ayudan a conectar esta enorme historia.
Cada vez que se escucha la melodía del recuerdo,
no importa si estás en el Amazonas del presente
o en la antigua Babilonia,
entiendes lo lejos que llegaron estos personajes
y sin embargo, siguen luchando por lo mismo, por la humanidad.
-Eternos, unidos. -Gracias.
-Eternos, unidos. -Está bien.
Hay un ambiente familiar,
pero hay algo muy profundo en la forma en que ella aborda a los personajes
y en cómo trabaja con los actores.
Ella te acerca al personaje.
Muy bueno.
Los momentos de los personajes son muy importantes,
y son los verdaderos momentos que se recuerdan de los filmes del UCM.
Los pequeños momentos, los Vengadores sentados comiendo shawarma.
Eso hace que la gente se conecte.
Y Chloé Zhao, nuestra directora,
fue muy buena para hallar esos pequeños momentos.
Obviamente, las peleas, los alienígenas, todas esas cosas son muy emocionantes.
Pero por 7000 años fuimos una familia. Hay mucho rencor ahí,
y explorar eso fue la parte más satisfactoria de este film.
Chloé es muy perspicaz en cada pequeño momento de la película,
siempre está pensando en lo que puede mejorar
y solo quiere que salga lo mejor posible.
Está involucrada en todos los aspectos del film,
hace 100 cosas a la vez.
No sé cómo lo hace, pero es asombroso.
Es una piloto kamikaze, amigo.
No hay nada mejor que observar a tu directora
verte hacer algo y emocionarse,
cuando ella salta detrás de la cámara y corre.
Te hace querer probar cosas. Te hace creer
que la visión te incluye a ti y a cómo la elaboras
y moldeas, así que hay mucha improvisación,
hicimos muchos descubrimientos entre nosotros.
Obtendría mucho de los personajes.
De las relaciones,
pero lo que hace con la acción...
Filmamos una escena de acción,
ella dijo: "¿Quieres verla?". La miro,
y no se parece a ninguna otra escena de acción que haya visto
en un film del UCM o en otro.
Chloé usa nuestras personalidades y nuestra diversidad
de una forma tan sutil en el film que resulta unificadora,
y te hace sentir parte de algo muy especial.
Nunca imaginé que participaría en el UCM,
especialmente como superheroína.
Tuve algunos amigos que tuvieron diferentes papeles en el UCM,
y yo decía: "Amigo, solo quiero ser
"el que le arregla la computadora al Capitán América o algo así".
Y estar en este film es realmente genial.
Poder participar en un film de Marvel
que tiene la mayor diversidad que vimos
en cualquier film de superhéroes de todos los tiempos.
Creo que es emocionante. Que realmente muestra el alcance del film,
y es global.
Se ve una gran mezcla de gente
de muchos orígenes y culturas diferentes.
Creo que eso enriquece la historia que contamos
porque es una historia épica y global.
Y es la primera vez que estuvimos aquí en la Tierra,
donde tuvimos un equipo de superhéroes que son tan diversos como la Tierra.
Como lo es nuestro planeta y la humanidad.
Me emociona pensar en este conjunto.
Todos se ven diferentes, suenan diferentes.
Todos tienen una energía totalmente diferente.
Nunca vi un equipo como este,
y el hecho de que podamos hacerlo para Marvel
como superhéroes, es algo especial.
Es interesante porque ni en un millón de años pensé
que integraría el UCM.
Lo que más me gusta de lo que hizo Chloé es que nos tomó como somos.
Sé que no tengo la estética estándar de Marvel,
pero Chloé dijo: "No, esa es la cuestión.
"Tú eres así.
"Necesitamos que estas personas reflejen a la gente común,
"pues cualquiera puede ser un superhéroe".
Eso me encanta porque la gente
tiene su propio concepto de lo que creen que debería ser Marvel,
y cómo debería verse y sonar Marvel.
Lo que haremos es destrozar esos preconceptos
y darle a la gente la sensación de que ahí pueden verse a sí mismos.
Siento que las películas realmente son un espejo de nuestra sociedad.
Entonces, si no nos vemos a nosotros mismos
no veremos ningún reflejo de nosotros.
Así que, ¿cómo sabemos que realmente existimos?
Los necesitamos.
¿Cómo sabemos que estamos aquí?
¿Cómo sabemos que podemos vivir a través de las experiencias de otras personas?
¿De sus errores? ¿Y mejorar como personas?
Nos convertimos en una...
Por eso creo que es tan importante
que veamos la representación en la pantalla.
Y con este elenco, esa diversidad
es inaudita. En serio.
Cuídate la espalda.
Me resulta difícil, amigo. ¿Estás bien?
-Te quiero. -Te quiero, hermano.
Una cosa que aprecio mucho
es que siento que construí una relación personal especial
con cada uno de los personajes y de los actores
y algunas amistades muy hermosas.
Creo que todos encontraron bastante rápido sus roles.
En el film y fuera de él.
Nos llegamos a sentir como una familia.
Sentimos que nos conocíamos.
Nos sentimos como... No sé qué fue, pero muy rápidamente...
Éramos amigos.
Francamente, los quiero a todos, a cada miembro del elenco.
Somos una familia.
Es increíble cómo surgió esa afinidad.
Tengo ganas de abrazarlos y tenerlos a todos juntos.
Sé que forma parte de mi personaje,
pero se me pegó. Me siento responsable.
Fue muy fácil convertirse en una familia.
Nos convertimos rapidísimo en una familia.
Corte. Hermoso.
Para ser algo que trata de 10 alienígenas inmortales del planeta Olimpia,
tiene mucho que ver con la humanidad, lo que significa ser humano
y lo que significa estar en esta Tierra.
Y ¿administramos esta Tierra
o esta Tierra es solo un peldaño hacia algo más grande?
Creo que como sociedad, tanto en EE. UU. como en el resto del mundo,
empezamos a abordar cuál es nuestra relación con la Tierra
y con los demás.
Creo que es un tema importante para explorar
porque es a lo que nos enfrentamos cotidianamente.
No traiciones a tu familia.
En realidad, el film se vuelve una celebración del planeta Tierra
y de la humanidad.
Estamos aprendiendo qué significa ser mortal,
qué significa ser un humano
que tiene un tiempo muy limitado en este universo.
Y creo que es una hermosa manera de celebrar a la humanidad.
Es importante subrayar que todos somos muy poderosos,
pero lo somos más cuando nos unimos para ayudar al planeta.
Es un mensaje hermoso. Cuando todos nos unimos, somos más fuertes,
y es entonces cuando podemos lograr algo importante.
Este film tendrá un gran efecto en el futuro del UCM,
hasta el punto en que me hace sentir una fan,
que pude ser capaz de hacer un film que podría afectar mucho el UCM.
Siento que, para mí, durante todo este periplo,
Kevin, Nate y todo el equipo me apoyan siempre.
Cuando quiero probar nuevas ideas y me vuelvo loca, ellos me dejan libre.
Aprendí mucho de ellos.
Agradezco mucho esta oportunidad
no solo de rendir homenaje y respeto al pasado del UCM,
sino también de extender el UCM hacia el futuro.
Y eso es un honor para mí.
Subtítulos: Pablo Miguel Kemmerer