Seis dias até ao Natal.
Vamos fazer muitas atividades natalícias. Qual é a tua preferida?
-Casa de gengibre. -Vamos fazer isso!
-Maratona de filmes de Natal. -Maratona de filmes, boa!
-Camisolas feias. -Camisolas de Natal feias!
Vai ser espantoso, mas o mais importante,
vamos fazê-lo juntos.
UNIDOS
MAKING OF HAWKEYE: GAVIÃO ARQUEIRO
Trinh Tran Produtora Executiva
Estamos na segunda metade de 2017, estávamos na caravana,
na caravana da Marvel, durante as gravações de Endgame,
e começámos a falar sobre como podia ser a história do Gavião Arqueiro.
Não tínhamos tido uma oportunidade de contar a história do Clint Barton,
do Gavião Arqueiro.
Em Endgame, podemos ver o percurso emocional
que ele percorreu com a família,
ao perder a família no Blip e ao consegui-la de volta,
mas, entretanto, tornou-se o Ronin.
Eles têm o Thanos. Tu tens-me a mim...
Assim, começámos a decompor a história,
a discutir ideias e lembro-me de estar naquela caravana,
durante as gravações de Endgame, a pensar:
"Meu Deus, há tanto material fantástico nos comics,
"como é que vou conseguir mostrar tudo em duas horas?
E pensámos: "Bem, se há tanta história para contar,
porque não entregamos o projeto à vertente do Disney+?"
Depois dizes: "Kate, vamos!"
Lanças a flecha, correm um para o outro
e gritas: "Salta!"
Bert e Bertie Realizadoras
Esta série tem tudo.
Pudemos mostrar os nossos pontos fortes,
mas a outra escala,
à qual esperávamos chegar um dia
e aqui estamos nós.
-Foi muito empolgante. -Foi divertido causar colisões de carros.
Tão bom.
-Quase como se... -Enquanto vem e eu olho...
-Assim que chega, eu avanço. -Olhas e... Isso, exatamente.
Rhys Thomas Realizador/Produtor Executivo
É apelativo, sobretudo com a atuação do Jeremy.
Temos a sensação de um tipo normal
que é motivado por uma noção de dever, acima de qualquer outra coisa.
Não tem a proteção de superpoderes,
e é interessante a possibilidade de nos juntarmos a ele
e de o vermos numa situação onde, à superfície,
ele encontrou a paz que sempre desejou,
mas sabemos que houve um preço a pagar.
Quando vemos Vingadores: Endgame,
Brad Winderbaum Produtor Executivo
o risco não podia ser maior.
Um tipo roxo qualquer quer destruir metade do universo,
e temos de viajar no tempo para o deter.
Mas como vimos desaparecer a família de um ser humano
no início do filme, conseguimos imaginar e criar uma ligação com ele.
E isso motiva-nos ao longo do filme todo.
Solta-me.
Não.
Não!
E é espantoso o que acontece quando permitimos
que atores como o Jeremy Renner
tenham espaço para explorar a personagem e a sua história.
Eu adoro-vos.
-Também te adoro. -Eu também, pai.
-Adoro-te... -Será o melhor Natal Barton de sempre!
Tem sido uma forma maravilhosa
de me atirar de cabeça e expor muito mais da humanidade de quem é o Clint Barton.
Kate, o que estou a vender?
É claro que não são
fatos do Dia das Bruxas, brinquedos e t-shirts, certo?
Inspiração.
É aí que a paciência compensou.
Só tive uma pequena presença no filme do Thor,
cheguei ao primeiro filme dos Vingadores e: "Sabes que mais?"
Não és mesmo tu,
ele tornou-se um lacaio do Loki.
Tu tens coração.
Ainda estava a conhecer a personagem.
Se eu disparar uma flecha por um dos olhos do Loki,
acho que consigo dormir melhor.
Mas depois, em Ultron, quando definiram a vida familiar,
foi um momento muito marcante para os seis Vingadores originais.
Tornou-se uma questão de: "Porque estamos a fazer isto?"
E foi possível associá-la aos verdadeiros valores.
Foi um ótimo salto para a personagem.
Sabes que apoio o facto de seres um Vingador.
Não podia estar mais orgulhosa.
Mas olho para aqueles homens...
Aqueles deuses...
Achas que não precisam de mim.
Acho que precisam, o que é muito mais assustador.
Começou a consolidar tudo para mim,
e eu tive de redefinir, na minha cabeça, o que é um super-herói
e o que é realmente um superpoder,
e é então que a ligação com todos os humanos, fãs, seja o que for,
pode surgir através de alguém como o Clint Barton.
Noutras circunstâncias...
Isto seria mesmo espantoso.
Na verdade, ele conhece a personagem como a palma da mão.
Por isso, é crucial para o Jeremy termos a certeza
que o que estabelecemos, o que continuamos
a revelar sobre a personagem é autêntico.
E o Jeremy dá imensa importância à autenticidade da personagem.
Ele vai mais além para garantir que:
"Sabem que mais, isto faz sentido."
As falas que diz estão corretas e fiéis à forma como o Clint Barton reagiria.
No final de contas, o meu trabalho era magoar pessoas.
-Eras um herói. -Era uma arma.
Lembro-me de uma chamada por Zoom:
"Acho que nestas duas primeiras semanas de gravações,
tive mais falas do que em toda a história do Universo Marvel até ao momento."
Esta missão de salvamento tem uma segunda parte?
Claro. O que é que pensas?
-És a Tabatha? -Sim, sou eu.
Não é um Uber Pool? Por amor de Deus!
Encontrar a voz dele, os tempos certos e o ritmo,
todas essas coisas, foram descobertas
que eu fui fazendo ao longo da série.
E grande parte resultou de improvisos e da liberdade que temos,
como artistas, de dar vida
a estas personagens e tentar encontrá-las.
Desculpem. Fiquei muito empolgada por ele dizer
que eras tu que me deixei levar.
É mesmo ele.
O Clint Barton dos comics Ultimate
foi a versão do Clint Barton retratada nos filmes anteriores dos Vingadores.
O super-herói de ação mais sério.
Mas achei mais interessante
e queria explorar melhor nesta série
a versão Matt Fraction do Clint Barton,
uma figura mais destemida,
solitária, mas muito engraçada e peculiar.
E pensei que a Kate Bishop seria ideal para o ajudar a revelar essa faceta.
É uma jovem de vinte e poucos anos
que queria muito ser uma super-heroína
porque viu, quando tinha oito anos,
e também na série, o que o Clint Barton fazia como Gavião Arqueiro
quando ele fez o mortal para trás no filme dos Vingadores,
salvando-a e salvando todos os outros na cidade de Nova Iorque.
E isso inspirou-a a pensar:
"Sabem que mais? Posso ser como ele.
Só tenho de trabalhar muito e superar os meus limites."
Já agora, tu estás bem?
Estou bem. Não, estou ótima. Devias ver como ficaram os outros.
A Kate é alguém que cresceu com alguém como a figura na sua vida
como exemplo a seguir, sem que ele soubesse disso.
E quando a vemos a conhecê-lo e a provar o seu valor perante ele,
é uma perspetiva dos Vingadores que eu creio
estar mais próxima de grande parte do público:
"Como seria estar presente
e quais seriam as consequências de viver essa experiência?"
Vá lá!
És o Gavião Arqueiro!
E quem raios és tu?
Acho que, nas ideias do Kevin, ele imaginava a Hailee como Kate.
Decidimos marcar uma reunião com a Hailee,
queríamos conversar com ela e ver no que podia dar.
Lembro-me que, depois da conversa,
o Kevin ofereceu-lhe o papel naquele mesmo instante.
Foi mesmo extraordinário
acabarmos a reunião com um cumprimento
e ao dizermos: "Muito bem, está feito. Tens o papel de Kate Bishop."
Eu não sabia muito sobre a Kate Bishop
além do facto de os fãs estarem animados com a sua presença na série.
E, a partir daí, atirei-me de cabeça.
É sempre muito divertido retratar uma personagem
com imensa informação pré-existente
e também uma base de fãs.
Fiquei muito entusiasmada por me reunir com a equipa
e perceber que ideias tinham para a identidade da personagem
e que elementos dos comics queriam retratar.
Ela é uma jovem a crescer em Nova Iorque
com imensa perspicácia.
Fui eu que construí o fato sozinha, quando fiquei presa numa caverna,
por isso, tinha imenso tempo livre e decidi que...
Isso foi ótimo.
Ela é muito engraçada e pautada,
não há nenhum momento em que tente puxar pela comédia ou pelas piadas,
e é um papel muito difícil de conseguir devido ao entusiasmo da Kate
e também devido ao seu privilégio,
podia acabar por se tornar a figura irritante das piadolas.
Mas ela consegue evitá-lo, graças a uma qualidade apelativa que nós,
enquanto mulheres a viver neste mundo, vemos em nós mesmas,
ela tem mesmo uma vitalidade fantástica.
Olha, és tu.
Não sou nada, é a Katniss. Anda.
Eu adoro-a.
Corta!
É muito divertido fazer isto com o Jeremy.
Lembro-me de me encontrar com ele pela primeira vez sobre este projeto
e começámos logo com tudo,
e senti de imediato uma sensação de conforto,
ao saber que ele já conhece este mundo há dez anos.
O que estás a fazer aqui? Estamos demasiado expostos.
Anda. Vamos esconder-nos.
Eu assumi o papel de a orientar nos processos da Marvel,
em todas as acrobacias, nisto e naquilo,
o caos dos horários, todas as coisas envolvidas...
Ela confiou logo em mim
porque eu estava a orientá-la nessas questões.
-Eu saio do carro, tu disparas... -Está bem.
-E encontramo-nos. -Está bem.
Quando temos isso, a verdadeira arte pode existir,
porque há confiança entre os dois.
Estás a transmitir sabedoria. Adoro esta parte.
-Por favor, diz-me qual parte. -Tu sabes, anda lá.
A parte onde o polícia experiente regressa para um último trabalho
e transmite sabedoria à parceira jovem, mas surpreendentemente capaz.
Pois, não estou a transmitir nada.
Ele foi fantástico, mostrou-me como tudo funcionava
e colaborou comigo
para encontrarmos uma dinâmica espantosa entre o Clint e a Kate.
Viu-se confrontado com um ambiente energético,
viu-se confrontado com a personagem energética da Kate
e tínhamos de o colocar em situações em que estava perante energia a mais
e uma situação além do controlo dele.
Foi a parte divertida.
Esta é a parte que acabas a minha frase com um plano.
Os planos não são a minha especialidade. Esses marcadores saem?
Lembro-me que, até na apresentação inicial,
faltam seis dias até ao Natal e eu estou com os miúdos,
e tudo dá para o torto.
Na ideia original, o Clint estava com a família em casa, no Iowa,
como apresentação do Clint na série do Hawkeye: Gavião Arqueiro.
Depois disso, mudámos a história da apresentação dele
para que estivesse em Nova Iorque.
Meu Deus, a sério?
Feliz Natal, amigo.
Começarmos as gravações da produção em Nova Iorque foi uma bênção.
É tão única, muito especial,
e essa energia não pode ser replicada.
Quando vamos a Nova Iorque, sabemos que estamos lá.
Quando vamos à cidade, sabemos que estamos lá.
E quando vamos lá na época do Natal, é uma atmosfera sem igual.
Conseguir o máximo da textura autêntica e do ambiente de Nova Iorque
e experienciar os vários bairros foi fantástico.
Conseguir as várias escalas, as vistas, as ruas e a sujidade,
as cores, as pessoas e a energia de Nova Iorque
era fundamental, também é uma personagem nesta série.
Sabem o que está ao fundo da rua?
-A maior... -O Burger King!
A maior árvore de Natal de sempre, no Rockefeller Center.
Querem ir vê-la?
O Clint está sempre a tentar reformar-se.
Acho que um super-herói nunca se consegue reformar.
Ou vive ou morre. É mesmo assim.
Mas ele está em Nova Iorque com a família, não está a pensar em mais nada,
exceto voltar para casa.
Na verdade, ele está em Nova Iorque por uma razão muito específica,
foi convidado para assistir ao Rogers: O Musical,
todos os Vingadores foram convidados, mas o Clint foi o único a aparecer.
Era algo com que todos já tínhamos brincado,
e até chegámos a aturar nas gravações,
com todos os acessórios e assim,
porque, nos Vingadores, todos são musicais de alguma maneira.
Mas tê-lo mesmo em atuação e vê-lo ao vivo...
Foi um espetáculo enorme. Fiquei muito impressionado,
tinha uma produção enorme. Foi especial.
Muito bem, vamos preparar tudo para o início.
Quando me juntei à produção, o Rogers: O Musical estava mencionado no guião.
Era uma das camadas presentes, e imediatamente
eu fiquei: "Bem, porque... Temos mesmo de ver o musical.
Vamos falar sobre isso. Vamos fazer o musical."
O Kevin adora tanto a ideia
que nos pediu uma canção completa de quatro minutos e meio.
Conseguimos que o Marc Shaiman escrevesse a canção, o que é incrível.
Nem acredito que colaborámos com o Marc Shaiman.
A primeira vez que vi o Kevin Feige...
Marc Shaiman Compositor/Produtor Musical
...foi num evento dos Academy Awards, no ano de O Regresso de Mary Poppins,
alguém da Disney aproximou-se de mim e disse:
"O Kevin Feige gostava imenso de o conhecer."
Eu pensei que era uma partida.
Porque o meu marido Lou é o maior fã da Marvel do mundo.
Pensei que o Lou tinha pedido a alguém que me enganasse...
Seja como for, lá estava o Kevin Feige, eu aproximei-me dele,
e começou a falar-me de trilhas sonoras como um enorme fã.
"Mas és o Kevin Feige, se ao menos o meu marido Lou estivesse aqui."
Depois disso, recebi uma chamada para escrever uma canção
para uma série televisiva da Marvel e pensei que era uma partida do Lou.
E o Kevin disse: "Gostava imenso de ter um espetáculo da Broadway
de um musical dos Vingadores."
Felizmente, ao longo dos anos, vi todos os filmes com o Lou,
e depois ficávamos os dois no carro
e ele explicava-me o que eu tinha visto,
explicava-me todos os Easter Eggs e toda a história,
por isso, eu conhecia palavras como "Chitauri" e "Tesseract".
Nunca pensei que pudesse escrever letras a fazer rimas com Tesseract.
Seis, sete e...
Tenho de apanhar o Tesseract Ainda agora começou o mal
Tenho de apanhar o Tesseract E comeremos shawarma no final
Chegámos a esta produção e já estava quase construída,
e introduziram-me logo a mim e ao Ty.
Começámos logo a aprender a coreografia,
e, no segundo dia, já sabíamos o número inteiro.
Fiquei surpreendido por ser tão semelhante com o que faço a nível profissional
num espetáculo na Broadway.
-Cima e baixo? -Sim.
Cinco, seis...
Boa!
Foi muitíssimo diferente para mim
porque não faço um espetáculo da Broadway em 25 ou 30 anos,
e estava a pensar que seria fácil.
Pensava que íamos chegar
e seria um musical semelhante a uma série de televisão,
que não seria necessário uma coreografia complexa,
que eu não teria de passar oito horas a suar nos ensaios,
mas, afinal, estamos a produzir um musical a sério.
Vingadores unidos Porque temos de vos ouvir dizer
Temos de vos ouvir dizer
CHITAURI BASTIDORES
Fizemos um casting local, aqui em Atlanta,
e como estamos a lidar
Joshua Bergasse Coreógrafo da Sequência Musical
com a pandemia do Covid, não pudemos fazer o que fazemos normalmente,
um enorme pedido geral,
e a parte mais difícil foi encontrar quem retratrasse os Vingadores.
Sou oficialmente o Tony Stark. Estou em choque.
Vi-me ao espelho e nem acreditei.
Nunca pensei que estaria num palco,
no papel de Gavião Arqueiro, como Gavião Arqueiro,
a disparar flechas, a matar vilões enquanto canto e danço.
Muitos dos dançarinos têm capacidades especiais
onde fazem um mortal, um movimento aéreo ou saltos enormes,
e ainda temos a coordenadora de acrobacias da Marvel.
A Heidi apareceu e era capaz de fazer tudo o que eles faziam.
A Heidi Moneymaker é uma daquelas pérolas
com quem tivemos a enorme sorte de colaborar ao longo dos anos.
É a nossa dupla da Viúva Negra há imenso tempo
e a oportunidade de trabalhar com ela a este nível diferente de coordenadora
foi um sonho concretizado, ela tem mesmo imenso talento.
Vamos preparar-te para a descida, tenho um vídeo para ti.
Ótimo.
Eu e o Lloyd Bateman, o coordenador de lutas,
Heidi Moneymaker Coordenadora de Acrobacias
demos-lhes a nossa versão para as danças de cenas de luta,
com sugestões relativas às personagens
ou com indicações sobre murros, pontapés,
para os meus movimentos de Viúva Negra e da Natasha, esse tipo de coisas.
A minha equipa de acrobacias fez tudo para o voo do Homem de Ferro.
Tenho de dizer
que, nos ensaios, com a experiência de dança e de ginástica,
e enquanto artista, queria fazer parte do número.
A Maya Shimoguchi, a nossa designer de produção,
fez um trabalho realmente incrível na criação do cenário.
A ponte é algo que construímos mesmo como uma ponte autêntica.
Maya Shimoguchi Designer de Produção
Mede 13,7 metros.
Como podem ver, a maioria é recortes.
Foi difícil, não havia onde pudéssemos construí-la
e ver toda a estrutura junta, até à instalação no teatro.
Todas as partes foram construídas em separado, em edifícios diferentes,
quando a vimos toda junta e pronta foi um enorme alívio.
Vamos repetir e fazemos a cena do pedregulho.
E playback.
Hulk, sabes que a palavra mágica é...
Esmagar. Esmagar. Esmagar.
Salvem a cidade e ajudem-nos a ganhar
Lembro-me do dia antes das gravações,
ver tudo ao vivo, à minha frente, e pensar:
"Nem acredito que vamos fazer isto, mas é mesmo espantoso."
É pena, o Kevin queria muito estar lá, mas não teve oportunidade,
mas foi mesmo incrível. Resultou na perfeição.
Agora fiquei com a canção gravada na cabeça, é muito engraçada.
-Posso passar o dia nisto -Salvem a cidade e ajudem-nos a ganhar
Salvem-nos deste nosso lamentar
Posso passar o dia nisto
Podemos passar o dia nisto
E corta!
Talvez se lembrem de um vigilante de máscara
que aterrorizou o crime organizado nesta cidade durante anos.
Castigava as suas vítimas com uma justiça violenta,
e a sua identidade permanece um mistério até aos dias de hoje.
Grande parte da história e passado desta série
aborda o que aconteceu ao Clint quando se tornou o Ronin, um vigilante,
e tudo isso voltou para o assombrar,
e ele tem de assumir o que fez.
O facto de ela não ser o Ronin não significa que ele não voltou.
É só um rumor.
Agora podemos aprofundar a história porque pouco vimos do Ronin.
Estás louco!
Tem imenso valor, porque o público adora o Ronin,
mas sempre o viram como... Matar aquele, depois os Yakuza,
não sabemos muito sobre ele.
A Kate Bishop acaba numa situação onde veste o fato do Ronin
que encontra no leilão, e isso causa um problema enorme para ele.
O Clint quer proteger aquela miúda,
quer garantir que aquele fato não vai deixá-la em perigo.
Mas isso obriga-os a ficar juntos.
Olha o que fizeste.
Para mim, foi uma abordagem interessante à noção de que o Clint
possa estar a viver com essa insegurança,
será a sua identidade o Ronin ou o Gavião Arqueiro?
Porque o Gavião Arqueiro é o tipo do musical, o ídolo da Kate,
um herói que ela quer promover, mas ele sabe que também é o Ronin.
Lamento, Kate. Não sou um exemplo para ninguém.
Nunca fui.
O quê? És, sim.
És, sim. Estás aqui. Deixaste a tua família no Natal
porque pensavas que uma desconhecida se ia magoar.
Ficaste comigo, apesar de eu fazer asneira.
E agora estás preso.
Podes não gostar,
os Fatos de Treino associaram-nos ao Ronin,
e é bastante evidente que não vão esquecer o assunto.
Baseámo-nos nos comics do Matt Fraction, é muito mais...
Tem ações muito mais simples e até os vilões.
Como a Máfia do Fato de Treino, uns palermas muito perigosos.
Toca a acordar, mano.
São personagens divertidos,
mas também têm de incluir um elemento de perigo,
uma imprevisibilidade, e é aí que surge a personagem do Fra Fee, o Kazi.
O Kazi tem uma intensidade muito tranquila
que eu tenho tentado revelar enquanto exploro o percurso dele.
Tenho feito imenso teatro e adoro fazê-lo.
Mas, para dizer a verdade, não importa a dimensão que tiver,
é tudo o mesmo.
Sempre que sabemos e confiamos que o operador de câmara está aqui,
ficamos com licença para ser ínfimos e isso é uma enorme emoção.
Eu ajudo-te a capturar o Ronin.
Mas... assim que o matarmos
chega.
Com o Fra, a sua intensidade, e a sua intensidade tranquila,
mas conseguimos senti-la. A atuação dele é ressonante,
o que nos ajuda, porque quanto menos faz, mais nós fazemos, mais poderoso ele é.
Talvez não tenha sido claro. Eu prefiro não te matar,
mas posso mudar de opinião.
Ele estava desesperado por subir na hierarquia,
mas é-lhe impossível fazê-lo devido à posição da Maya.
Lembra-me. Quem manda?
Tu.
Certo.
A personagem que nos deixa mais empolgadas em apresentar e desenvolver é a Eco,
a Maya, uma personagem espantosa para abordar,
e com uma atriz nova, como a Alaqua,
vemo-la a encontrar uma zona de conforto,
isso tem sido uma dádiva enorme.
Estávamos nervosos em escolher alguém sem experiência à frente das câmaras,
mas a Alaqua mostrou, nas suas gravações para audições,
o quanto queria trabalhar para este papel.
Lembro-me de uma amiga me enviar o link
para um casting de uma nativa americana surda.
E eu disse que não.
Depois, mais duas amigas enviaram-me esse link.
Por isso, resolvi candidatar-me.
Enviaram-me um e-mail de volta quando me candidatei.
Enviaram-me vários e-mails.
Percebi que se estava a tornar sério.
Depois, acabaram por...
Escolheram-me três meses depois e estou no processo.
Nunca sonhei em ser uma atriz,
mas é uma oportunidade espantosa.
Tu e eu somos iguais.
Tu és um monstro.
Somos armas.
Ela é incrível. Trabalhar com alguém surdo é uma experiência diferente,
porque é preciso muitas coisas para que ela perceba o que se passa
e como nunca representou antes, é um pouco difícil.
Acho que ela arrasou. É um papel muito físico.
No meu estilo de luta, uso muito os cotovelos.
Dou golpes com os cotovelos.
Eu queria usar socos, mas eles queriam proteger-me as mãos,
e mudar para cotoveladas, porque uso as mãos para comunicar,
e eles queriam garantir que não havia problemas.
Mas o meu estilo de luta assemelha-se ao MMA e karaté,
com golpes brutais. Na verdade, é a minha dupla que faz a maioria
ela faz a parte dos pontapés e eu não posso...
Há certos ângulos que não consigo mover a minha prótese na perna,
a minha dupla fez um trabalho incrível.
É um talento nato. Creio que se vai sair muito bem.
Adoro a reviravolta da personagem.
Porque não estavas na reunião naquela noite?
Do que estás a falar?
Estavas na cidade.
Eras o braço-direito dele.
Porque não estavas na reunião
na noite em que o meu pai morreu?
No início do processo, comecei a aprender língua gestual,
para ser mais fácil comunicar com a Alaqua nas gravações.
Ainda bem que tivemos imenso tempo para ensaiar.
Isso não é normal em gravações.
Mas com o planeamento,
felizmente, tive imenso tempo para praticar a língua gestual.
Caso contrário, teria sido preocupante.
Eu queria falar.
Podemos falar agora?
Há algo muito interessante em...
Nenhum destes idiotas aprendeu língua gestual nas últimas 24 horas.
...representar sem muita voz.
Para os momentos de maior intimidade com a Maya,
no máximo, estou a sussurrar.
É muito silencioso. É maravilhoso. Só conseguimos ouvir a brisa,
ou os carros à distância. É uma forma espantosa de representar.
Seguimos as deixas um do outro. Ela levou-me ao mundo de silêncio dela.
Ela perguntou o que fazes aqui, Clint Barton.
-Montar um unicórnio. -Aprender a confiar.
O que a Marvel fez com tanta excelência
nos últimos 12 anos ou assim...
Quando é sério, tem de ser muito sério,
mas quando temos liberdade, podemos fazer pouco de nós mesmos.
São ótimos a fazer troça deles mesmos. Da própria Marvel,
das personagens, e atacam o problema de frente,
resolvem as questões mais evidentes e adoram as soluções.
Por exemplo, os Fatos de Treino.
Rapazes, vamos! Para o chão!
Anda lá, mano! Ajudem-nos! Apaguem-nos! Pareces frango frito, mano! Levanta-te!
Vimos a Máfia de Fato de Treino na banda desenhada e diziam
"mano" para aqui e para ali, tínhamos de usar mais "mano".
"Não temos dito 'manos' suficientes.
Dizemo-lo mais vezes, e é uma enorme honra representar
alguns vilões que todos
esperavam ver no Universo da Marvel.
-Divertimo-nos demais nas poses. -Pois.
Tinha grandes expetativas quando recebi uma mensagem do guarda-roupa:
"Digam os vossos tamanhos, temos roupas muito excecionais para vocês."
Quando se trata da Marvel, ficamos a pensar:
"Meu Deus, seremos os heróis, uns super-heróis."
-Justos e musculados. -Espantosos.
Era uma partida do guarda-roupa.
Porque teve de fazer este guarda-roupa milhares de vezes.
Mas tenho de admitir, para mim, todos usamos os fatos de treino,
acho que é ótimo. Mas tenho de vos mostrar os meus sapatos de pele. Vejam isto...
-Estão a brincar? -Significa que ele é o chefe.
É o chefe!
Houve a preocupação de: "Será ridículo estarem todos com fatos de treino iguais?
"Onde os arranjam?"
Fizemos versões onde tinham roupas diferentes.
Michael Crow Designer de Guarda-Roupa
Usavam roupas normais ou vários tipos de fatos de treino,
cores diferentes, elementos desportivos diferentes.
E percebemos que, no final, não os tornava mais unidos,
e queríamos muito essa sensação de que são um gangue.
Por isso, pensámos que a forma mais fácil de ter roupas na quantidade necessária
para as acrobacias e tudo o resto era fazê-las de raiz.
Manos.
Por vezes, são assustadores e uma ameaça para os heróis,
e podemos ver isso na cena do armazém da KB Toys
onde o Clint e a Kate são capturados.
A Maya Shimoguchi, no departamento de arte,
foi espantosa em captar o ambiente e tornar tudo realidade para nós
para ajudar a elevar a série.
Belo esconderijo.
O nível de pormenores, o nível de peculiariedade/realismo,
chegamos a uma criatividade que não é bem realidade, mas também
não há nada que não seja credível nos cenários dela.
Até o armazém da KB Toys tem um pequeno escritório no piso de cima.
Um dia, fui até lá e sentei-me à secretária,
comecei a ver os documentos na secretária
e todos tinham sido escritos à mão
com informações acerca das atividades do gangue.
O nível a que ela chegou é inacreditável,
e significa que torna tudo mais real para os atores.
A Heidi Moneymaker, a coordenador de acrobacias, foi mesmo espantosa
na visualização da acrobacia da luta. Fizemos designs preliminares,
e mostrávamos-lhe os modelos ou os desenhos.
Às vezes, ela perguntava se podíamos mudar isto ou aquilo.
Para mim, foi muito divertido ter de pensar sobre as lutas,
porque quando criamos cenários e pensamos sobre isso,
não sabemos ao certo como serão as lutas,
tentamos criar oportunidades sobre como as personagens se podem mover
ou criamos locais onde podem acontecer coisas
e o que apresentavam era sempre surpreendente e divertido.
Na verdade, foi um pequeno desafio,
tínhamos tantas personagens e eu queria que todas tivessem o seu estilo único.
Começando pelo Gavião Arqueiro, tem um estilo um pouco definido,
mas como está presente nesta série como um super-herói reformado,
a viver com a família, perdeu a audição, usa aparelho auditivo, doem-lhe as costas.
É quase o John Wick desta série Marvel, mas sem as mortes.
Estava a sair-me bem.
O Clint voltou a ser o Clint, deixou a vida de Ronin,
estava a recuperar dos efeitos do Blip e do regresso de todos,
as famílias estão de volta, ele quer voltar a seguir o seu código moral
e o que tem de fazer, e torna-se muito defensivo a fazê-lo.
Não usam força letal, não querem magoar ninguém.
Uma flecha de desentupidor? É especial por ser inútil?
Nunca tínhamos trabalhado no género de ação,
e perceber o quão capaz ele é a nível físico...
A cena na ponte foi uma das primeiras sequências de ação,
e ver aquele homem a fazer um pique,
coisas em que nem sequer pensamos, o tipo de...
A memória muscular e a técnica necessárias...
A flecha na mão esquerda e depois pegar noutra...
Estou a fazê-lo mal. Ele faz tudo na perfeição.
E percebeu logo a coreografia da luta com a Heidi.
É assim que percebemos que ele está num nível acima. Não lhe falta nada.
Lembro-me de falar com a minha equipa criativa.
"Não sei se quero gravar com collants aos 50 anos.
"Acho que ninguém me quer ver de collants aos 50 anos."
Mas sabem que mais, está tudo bem, não há problema. Fiquei muito satisfeito.
Quando ficámos muito impressionadas, percebemos quantos filmes de Vingadores
e quanta ação o Jeremy já fez.
A Hailee juntou-se à série e sei que já tinha feito o Bumblebee,
fez um pouco de ação, mas fisicamente ela é incrível.
Antes do início das gravações,
treinei a parte das acrobacias em LA com o meu pai,
é um personal trainer.
O melhor na indústria, na minha opinião.
Dedicámos muitos meses ao vários estilos de luta,
combate corpo-a-corpo. E depois da minha primeira aula de arco,
começámos a fazer exercícios e circuitos de treino
que me ajudassem com esses músculos. Porque
depois ficamos doridas em sítios que nem sabíamos ser possível.
"Um, dó, li..." e depois...
-No seguimento. -"Tá," e respiro.
Quisemos que ela fizesse coisas que uma mulher treinada podia fazer.
Não há socos muito fortes nem coisas que um homem faria a um homem.
São muito femininas, mas fortes na mesma.
Ela faz um pouco de Judo, mas sobretudo Aikido.
Mas também usa o cérebro, objetos que encontra e é capaz
de pensar e ser desenrascada.
Ela evolui ao longo da série.
É lançada às feras e enfrenta estes tipos pela primeira vez,
têm armas e querem magoá-la a sério.
Até esse momento, ela só combateu em competições e provas com regras,
agora podemos vê-la a fazer uso dos objetos.
Vimos muitos filmes do Jackie Chan
para encontrar o ritmo de espontaneidade e improvisação.
Precisamos de um carro.
Podemos levar este? É mesmo lindo.
A perseguição de carro é depois da grande luta.
Não vou arrasar um Challenger de 72. Anda lá.
Os Fatos de Treino estão a perseguir-nos, estamos em inferioridade numérica.
E eu estava a atravessar as ruas de "Nova Iorque".
Atlanta como Nova Iorque.
Colocaram o carro numa estrutura,
onde o condutor pode estar no cimo e conduzir-nos ao longo das ruas.
É espantoso.
Eles vêm aí. Anda.
Robert Nagle Acrobacias
No fundo, é uma plataforma onde colocamos o carro, com os atores no interior,
podemos tê-los no meio da ação em segurança,
e replica todas as ações físicas que veríamos numa perseguição.
-Quantos são? -Quatro.
Os atores podiam fazer a parte deles, a representação.
Eu faço a minha parte, a condução.
Podemos passar pelo trânsito a alta velocidade, derrapar,
fazer imensas acrobacias de loucos e parece real, porque é.
Queríamos fazer a imagem incrível de 360º do carro a aproximar-se.
A ideia era fazê-lo num movimento contínuo
com os nossos atores no carro e passar à volta deles.
Trever Waterson Produtor
Como se estivessem em movimento e o cenário também,
sem ser só um fundo de efeitos especiais.
O carro novo do Gavião Arqueiro.
-A que velocidade chegou? -O quê?
A que velocidade chegou o carro?
Não sei, nos últimos três takes...
160 km/h.
Não sei, talvez uns 80 km/h.
Uns 80 km/h quando fizemos os 180º.
Nos últimos três takes, estivemos lançados.
Será esta a diversão do Gavião Arqueiro na Disneyland.
Nem acreditámos, parece mesmo que estamos no meio da ação.
Nós os dois, eu e a Hailee, ficámos boquiabertos,
porque nunca sentimos algo assim.
Estamos habituados a conduzir a 40 km/h,
a fingir que conduzimos depressa, ou seja lá o que for.
Mas estávamos a sentir tudo, como se fosse uma montanha-russa.
Estávamos... Estávamos a ir a todo o gás.
"Vamos fazer outro take."
Que tal?
-A coisa mais divertida que já fiz. -De sempre.
Avançar!
Salto grande!
Quando estávamos na sala dos guionistas e estávamos a falar
sobre como integrar os nossos heróis num mundo com personagens secundárias
que possam levá-los mais além e dar-lhes a ajuda de que precisam?
E como os ex-reclusos ajudam o Scott Lang no mundo do Homem-Formiga,
queríamos um grupo que pudesse trazer um tom divertido à série.
Há um grupo de live-action role players, são os LARPers.
Fazem cosplay e essas coisas.
São grandes fãs desse mundo e criam os próprios fatos.
Estou disposto a arriscar.
Estamos a gravar em Atlanta, mas serve como Central Park em Nova Iorque.
E estamos a preparar o início do percurso de LARP do Clint.
Sou um Viking. Sou mesmo um Viking.
No fundo, eu tenho o fato. Ele pensa que o roubei, mas encontrei-o.
E todos sabemos que a regra é "achado não é roubado".
Deixa-me matar-te.
O quê?
É tudo a fingir. Deixa-me matar-te em combate direto
e depois dou-te o fato.
Não.
Vá lá, meu. És um herói na vida real.
Isto é o mais próximo que ficarei de também poder ser um herói.
Preparámos um duelo, estão todos à volta deles
enquanto fazem uma enorme e divertida batalha de LARP a fingir,
alguém vence a alguém fica com o fato.
Comecem!
Encolhemos a barriga e ficamos com uma boa postura.
Não sei o que este fato tem nas costas, mas sinto-me 5 cm mais alto.
Ficamos com uma postura diferente, tenho deixado as mãos nas ancas,
em poses heroicas e imponentes.
É um fato do Universo da Marvel, contém imensa história,
há muitos elementos associados ao fato nesta série.
E, por norma, é um fato bastante sério.
Quando alguém tem este fato vestido, não é bom sinal para o vilão.
Por isso, vesti-lo e usá-lo em atividades divertidas com os LARPers é espantoso.
Já agora, tenho uma vista fantástica.
Hoje, em várias ocasiões, dissemos: "Nem acredito que nos estão a pagar."
Foram os momentos mais divertidos que já vivi em 20 anos,
e não sou assim tão velha.
Desculpe, estou atrás de si. Meu Deus!
O Pizza Dog não podia faltar na série
porque o Pizza Dog é uma parte essencial do mundo do Clint e da Kate
na versão Matt Fraction.
Nunca tínhamos trabalhado... Eu nunca tinha trabalhado com um animal.
Mas queríamos garantir que o Pizza Dog fosse retratado da melhor maneira.
Olha, amigo, és tu.
Esta é a Jolt.
Jacquelyn Johnson Treinadora de Animais
É uma Golden Retriever de três anos e ela adora trabalhar.
Linda menina.
A Jolt é a cadelinha mais linda e mais bem-disposta,
quer mimos e carinhos a toda a hora,
e eu nunca tinha visto um cão com um sorriso tão grande. A pedido...
Adoramos trabalhar com animais, apesar do que se diz,
mas acabamos sempre por fazê-lo.
Mas o Pizza Dog foi uma enorme alegria.
Olá.
Antes do início das gravações, a Hailee deu-lhe vários biscoitos e muitos mimos,
sempre que se encontram, ela é ótima com a cadela,
aproxima-se dela e cumprimenta-a. Acho que se tornaram boas amigas.
Nos comics, Derek Bishop, pai da Kate,
é o vilão,
e para nós, seria mais interessante
se déssemos uma volta à história, tornássemos a Eleanor Bishop a vilã
e explorássemos a sério a relação entre mãe e filha
que ainda não vimos no Universo Marvel.
Kate, é adorável estares preocupada,
mas lembra-te, a mãe sou eu, eu é que tenho de te proteger.
Já não sou uma criança.
Mas também não és uma super-heroína.
É difícil criar uma filha de sucesso, sobretudo quando se tem
definições muito distintas de sucesso.
Eu dei-te espaço para teres esta crise,
mas se eu não me meter, vais olhar para trás em 10 ou 20 anos
e vais perguntar-te porque não peguei no volante,
quando estavas a desviar-te do caminho.
Elas são confiantes, capazes, determinadas,
teimosas, mas são muito diferentes.
Vais contar-me quando começaste a gostar de espadas, mãe?
Querida, houve algumas mudanças neste semestre que estiveste fora.
Mas que surpresa inesperada.
Creio que a presença do Jack neste papel e querer servir este papel
de figura de padrasto,
é como entrar num campo de minas emocional com estas duas mulheres.
Creio que um interesse em comum é um terreno muito fértil para ligações.
Ligações. Era exatamente nisso que eu estava a pensar.
Queríamos muito usar a figura do Jack Duquesne,
que, nos comics, é o Espadachim,
e nos comics o Espadachim é o mentor do Clint Barton.
Ensinou arco e flecha ao Clint e também acaba por ser um vilão.
Queríamos explorar essa personagem, introduzi-lo na série,
mas queríamos uma versão diferente.
O meu irmão deu-me vários comics sobre o Espadachim
de há vários anos.
E eu pude lê-los e percebi quem era esta figura,
e era quase uma personagem clássica quase como o Errol Flynn.
Assim, eu tentei transmitir esses atributos à personagem,
um homem muito gentil e cheio de charme.
É como se costuma dizer...
A vida é curta. Nunca sabemos o que nos calha.
O que foi?
Queríamos que a personagem do Jack servisse de distração,
queríamos muito que o público não tivesse a certeza
se ele estaria a agir como um idiota,
durante todos os acontecimentos ou se estaria mesmo a fingir.
Cuidado, amor.
Quando é que não tenho cuidado?
Sempre. Ages sempre sem cuidado.
Eu estava a falar com o Jack.
Quando consegui o papel, contratei um esgrimista profissional
e praticámos durante semanas.
Por estranho que pareça, pratiquei esgrima há vários anos.
Estudei durante alguns semestres na faculdade,
tinha umas bases sobre o que fazer. Mas tinha de recordar, foi há muito tempo.
O que estás a esconder, Jack?
Nada.
Sou um livro aberto. Não é, querida?
A Kate ataca-o com um gesto astuto e ele defende-se.
E queríamos que a personagem dele se mantivesse um mistério.
E isso permite muito mais oportunidades no futuro,
se quisermos explorar o Espadachim no Universo Marvel.
É quase como construir um muro de tijolos.
Temos de colocar um tijolo, juntar argamassa, outro tijolo,
e vai ganhando forma com o tempo.
E a cada camada que se acrescenta,
podemos usar esses elementos.
Podemos falar sobre imensas coisas que podem acontecer
e que tornam possíveis a série.
E graças a esta série, a Florence vem do filme da Viúva Negra,
e todas as coisas começam a acontecer como o Kevin sempre quis,
ao longo do Universo da Marvel.
O que mais queríamos trazer a esta série
eram as interligações que o Clint tem com a Yelena.
Falámos com o Kevin para saber se podiam fazer referências
no projeto da Viúva Negra para saber se podia ter ligações a esta série,
e nessa referência, a Yelena vai à campa da Natasha,
e a personagem da Julia Louis-Dreyfus, Valentina, aproxima-se dela
para lhe mostrar a missão seguinte.
Talvez queiras vingar-te do homem responsável pela morte da tua irmã.
É bem giraço. Não achas?
Quando se falou sobre o possível regresso da Yelena,
eu pensei em que estado ela estaria. Como é que ela descobre? Quem lhe diz?
Como é que reage? Quem é que procura?
E quando gravámos a cena de referência,
não imaginei que eu e o Clint ficássemos um contra o outro,
foi uma reviravolta incrível.
Se fizéssemos a luta a sério e eu tivesse os óculos, seria assim.
Eu... vou buscar-te uma sandes. Volto já.
Tivemos de acertar muitas questões quanto à história,
porque não nos conhecemos. Ela pensa que matei a irmã dela,
mas não é verdade.
Há imensas questões e tentámos preencher as falhas na verdade e nas histórias.
Ela foi espantosa ao tentar ajudar-nos a moldar isso.
Ela é um monstro. Deu-me uma tareia.
Quando eu e a Florence gravámos juntas pela primeira vez,
lembro-me de ficar muito empolgada por haver outra mulher
que chegou às gravações e assumiu por completo o seu espaço,
da sua personagem e de quem era na nossa história.
Aposto que estás a pensar: "O quê? Isto é de loucos.
"Vou jantar com a inimiga e ela fez um macarrão com ótimo aspeto."
A minha relação com a Hailee é quase
como a pulsação ao longo ddas nossasduas histórias.
Creio que ambas desejam uma amizade, sobretudo a Yelena.
E creio que também existe um nível adorável de:
"Se lutássemos a sério, eu ganhava em dois segundos."
Por isso, acho que seria melhor ganhar uma amiga entretanto.
O que estamos a fazer?
É Véspera de Natal. Vamos sair juntas.
-Está bem, pode ser. -Boa.
Depois de eu matar o Barton.
Não, isso não... Não era isso que...
É uma luta muito engraçada, delicada e amigável.
-De todas as lutas... -Sim.
...esta é quase uma querela entre duas irmãs,
o que é adorável, porque até aquele momento,
ambas passámos por situações muito complicadas.
Elas estão a divertir-se.
Vou fazê-lo de qualquer forma.
Está bem, mas ouve-me. E que tal se tu não...
Estamos em Nova Iorque, no Rockefeller Center.
É espantoso estar aqui.
Sobretudo quando está vazio.
Queríamos gravar o nosso final no Rockefeller Center
e, no início, não sabíamos ao certo se teríamos permissão para o fazer
ou como poderíamos conseguir um feito tão grande nesse local.
Mas passar esse tempo para garantir que tínhamos o ambiente,
a árvore e o ringue de gelo e depois replicar isso em Atlanta
para o resto do trabalho oi mesmo incrível.
Na verdade, não estamos mesmo em Nova Iorque, mas estivemos.
E parece que ainda estamos lá, como tudo isto,
desde o que veem atrás de mim à temperatura.
Os cenários que a Maya Shimoguchi,
a designer de produção, construiu eram espantosos.
A equipa de construção em Atlanta
construiu os cenários que deixaram todos impressionados.
Copiaram tudo ao pormenor, até à textura do granito.
Foi espantoso, nem o gelo não era mesmo gelo,
percebemos que seria demasiado difícil de conservar
e os níveis de temperatura em Atlanta não permitiriam manter o gelo congelado.
Na verdade, é uma substância de imitação
que podíamos usar e não é escorregadia.
O que era ótimo, a nossa equipa podia caminhar.
Chegarmos a este momento, o final das gravações desta série,
apesar de não gravarmos em sequência,
acabar com esta parte da Kate é bastante especial,
porque ela cresceu e foi-me possível encontrá-la
através de todas as sequências de ação, diversão e loucura,
e depois passamos à ação mais incrível e divertida.
Olá, querida!
Demos o nome a esta sequência de sequência Rio Bravo,
no fundo, é o cerco do Rockefeller Center.
Começámos no alto do edifício, numa festa muito calma,
é muito natalícia e tudo está tranquilo,
depois, começa o caos.
E tudo acaba com a queda da árvore,
que, para mim, é bastante especial,
porque trabalhei no Rockefeller Center durante 12 anos,
é bizarro que tenhamos recriado toda esta atmosfera.
É quase impossível fazer o que fizemos à árvore de Natal do Rockefeller Center
pelo amor de Natal, certo?
Mas é mesmo espantoso.
Temos cenas de luta mesmo incríveis no cimo deste gelo.
A minha arma! O que aconteceu?
Isto vai abrandá-los durante um tempo.
-Meu Deus! Vestiste-o! -Sim.
Meu Deus, fica-te tão bem, eu disse-te.
É o momento na história onde se tornam uma equipa.
É o momento onde queremos que sintam
que estão ligados e são uma parceria.
E creio que conseguimos isso com os fatos para cada um.
Temos elementos de design
como o chevron e os vários tons de roxo e preto
no design para que pareça que são mesmo uma dupla
e uma equipa que pode trabalhar bem junta.
Kate.
Mostra-lhes como é.
Foi muito engraçado, na nossa primeira prova,
devo ter ouvido "é só um protótipo" umas cem vezes,
porque estava mesmo empolgada...
A Kate é uma parte importante da série, eles diziam:
"Nem fazes ideia. Não é...
"Isto é só mesmo o básico da versão acabada."
E eu disse: "Bem, se é isso mesmo,
"este fato vai ser mesmo brutal."
-Furtiva. -Foi ótimo.
Para garantirmos a acessibilidade de tudo,
queríamos que os fatos parecessem mais uma roupa desportiva,
como algo que nos desse mobilidade.
Grande parte dos fatos de super-heróis
é demasiado volumosa ou limita demasiado os movimentos
Queríamos muito que se percebesse que têm liberdade de movimentos.
Nunca hei de me queixar acerca do nível de conforto dos fatos
comparado com os outros fatos de Vingadores e super-heróis,
porque é provável que tenha
ou que tenhamos os mais confortáveis, nestas circunstâncias.
O único que se pode comparar com o nível de conforto é o Ruffalo
porque é só um pijama axadrezado.
E a Missy superou-se mesmo com este fato, não achas?
-A elasticidade deste tecido é... -Está bem, podes parar.
Foi uma sequência difícil de gerir,
havia imensa história a convergir num único local.
Permitimos que cada um tivesse o seu momento
para gerar interesse. Percebíamos o que se passava,
mas havia um revezamento constante.
Esse foi o nosso maior desafio.
A primeira flecha é para a Kate.
-Esta é a Kate. -Olá.
-Vais disparar contra ele. Um, dois.
E a segunda para o alto.
Temos uma luta enorme neste ringue de gelo com a Máfia do Fato de Treino,
onde finalmente a Kate e o Clint ficam em sintonia e se tornam uma equipa,
é uma evolução incrível.
Prontos! E um! E dois! E três!
E quatro! E cinco!
Prontos. E disparem!
A Kate afasta-se para procurar a mãe,
e o Clint fica no gelo, a ser alvo de disparos do Kazi,
tudo fica uma loucura e, pouco depois,
a Yelena ataca-o de volta no gelo.
Costelas.
Para mim, é uma cena muito emocional e épica.
Ninguém a matou. Ela fez uma escolha.
Para de mentir!
À medida que estas partes da história são reveladas,
ela torna-se menos técnica e mais violenta.
No final da luta, ela tem um dos seus bastões
e está a dar-lhe uma tareia sem que ele se defenda,
porque se sente tão mal quanto ela.
Como é óbvio, sendo o final da série,
vemos a conclusão das várias histórias,
o Clint está num percurso de redenção,
e a Maya é uma das consequências palpáveis
das suas ações como Ronin, por isso,
podemos ver ambos a ter o seu confronto climático.
Ele com a Yelena, ela com o Kazi.
Ver a página do comic a ganhar vida no ecrã
é algo que me deixou empolgado nestes últimos 20 anos.
Kevin Feige Produtor Executivo
Mas, na verdade, neste início da segunda década da Marvel Studios,
o que também me deixa empolgado
é o entusiasmo e a alegria que os próprios atores
conferem à evolução e à representação destas personagens durante anos.
Estamos todos numa chamada, eu, o Kevin e a Trinh,
estávamos a falar sobre a Máfia do Fato de Treino
e a organização criminosa por detrás desta história,
e precisávamos de uma ameaça a sério,
algo que pudesse deixar a Eleanor Bishop
cheia de medo e o Gavião Arqueiro um pouco receoso.
Tinha de ser alguém poderoso.
Quando falamos sobre o crime organizado no Universo Marvel
e falamos sobre o submundo perigoso de Nova Iorque,
há uma personagem central que não pode faltar.
O Kevin lançou a ideia de que:
"E se fosse o Kingpin?"
Acho que ficámos todos boquiabertos na nossa reunião por Zoom
e perguntámos se ele estava a brincar.
"Não podes estar a falar a sério. Estás mesmo?
"Isto é... Estás...
"Achas que é mesmo possível
"conseguirmos o Vincent D'Onofrio,
"que tem o papel de Kingpin em Daredevil,
"presente nesta série, durante algumas cenas?
"É ele o nosso grande chefe do crime?"
E o Kevin ligou ao Vincent.
Ele disse: "Quero introduzir-te no MCU."
E eu não podia recusar isso.
As pessoas
têm de ser recordadas
que esta cidade é minha.
Adoro representar esta personagem.
Gostei de o criar,
a partir da arte de figuras como o David Mack.
Tínhamos falado em fazer uma versão mais pesada do Kingpin.
Mas acabámos por seguir uma direção totalmente diferente para a personagem.
Fazê-lo vestir uma camisa havaiana foi quase um sonho tornado realidade.
Falámos sobre isso, ela aprofunda imenso essas questões.
E adorei isso, pude explicar o que sinto em relação à personagem
e o motiva a personagem.
E o Fisk é motivado pela emoção.
Ele é ao mesmo tempo uma criança e um monstro.
Ontem foi um dia muito intenso
e hoje também foi.
Maya.
Tu e eu
somos família.
Família.
Por vezes, a família não se entende...
Toda esta experiência foi de loucos.
Há imensas peças em movimento
e uma enorme equipa realmente espantosa.
E ter o Jeremy como aliado ao longo de todo o processo
foi mesmo especial.
Não te esqueças do efeito.
-Tu és capaz. -Está bem.
Digo sempre que acontecem imensas coisas, no melhor sentido,
é ótimo olhar para a pessoa ao nosso lado
com quem partilhamos a cena e temos uma ligação
e confiança de que vamos ter êxito.
Sim, ele é o meu parceiro.
Não, não somos parceiros.
-Somos amigos e parceiros. -Estás a exagerar.
É claramente agridoce chegarmos ao final.
A relação entre mentor e aprendiza
era o que mais queríamos mostrar nesta série.
Mas o Clint e a Kate não têm uma relação unilateral.
E o que também é interessante é o facto de ele aprender imenso com a Kate,
ao longo da série.
E, no final, depois de aprenderem imenso um com o outro,
tornam-se parceiros
e ele acaba por lhe passar o testemunho.
O que achas de "Lady Hawk"?
É péssimo.
É difícil quantificar
o impacto que teve na minha carreira.
Tornou-me famoso, sem dúvida.
Quando miúdos do terceiro e quarto ano sabem o nosso nome e apelido,
é algo estranho, não acham?
Torna-se um fenómeno global.
Sei que teve essa influência.
Mas quando penso no MCU e nas minhas experiências com esta personagem,
e todos os filmes que tive a felicidade de poder fazer,
torna-se muito mais um percurso pessoal.
Vejam as relações maravilhosas que eu pude desenvolver,
porque também...
Quando fazemos um filme, acabamos e passamos ao próximo.
E isto nem é sequer só uma trilogia.
São imensos filmes.
Sentimos o elemento de família
e isso mantém-se durante imensos anos.
E quando partilhamos uma carreira,
é algo que acontece muito raramente ou nunca acontece.
Sinto-me muito abençoado por isso,
e é nisso que penso em relação ao meu tempo no MCU.
Estás a ver? A árvore tapa as partes que não... saem. Raios!
Já estou morto?
Não saltes sem mim!
Já comeste carne de rena?
Não posso dizer que tive o prazer.
Não, não é nenhum prazer.
Pousa-o!
A minha alma já está morta?
E agora?
Não?
Tradução: Bernardo Rodrigues