크리스마스까지 6일 남았어
하고 싶은 거 다 해 보자 제일 하고 싶은 건?
- 생강쿠키 집 - 좋아, 접수!
- 크리스마스 영화 몰아 보기요 - 영화 몰아 보기, 좋아!
- 못난이 스웨터? - 그것도 입자!
재미있겠다 하지만 제일 중요한 건
우리가 같이한다는 거야
'어셈블'
'호크아이 비하인드'
"트린 트란 총괄 제작"
2017년 하반기였어요 마블 트레일러에서
'엔드게임'을 촬영 중이었죠
그때 호크아이 이야기도 만들어 보자는 말이 나왔어요
클린트 바튼만의 이야기를 보여 줄 기회가 없었어요
호크아이의 삶 말이죠
'엔드게임'에서 가족 사건을 겪으며
호크아이의 감정 변화가 나타나요
블립으로 가족을 잃었다가 되찾기까지
로닌이 되어 살아가요
타노스는 죽었다 덤벼 봐
거기서 파생된 이야기를 만들고
서로 아이디어를 냈고 '엔드게임' 촬영 중에
트레일러에 앉아 있는데
코믹스에 담긴 엄청난 내용을 어떻게 해야
두 시간 분량에 다 담을까 고민됐어요
그래서 생각했죠 '다룰 얘기가 많다면'
'디즈니+ 시리즈로 만들면 되지 않을까?'
'케이트, 빨리!'라고 말하며
활을 쏘고 합류해서 외쳐요
'뛰어'
"버트 & 버티 감독"
저희가 바라던 그대로예요
그래서 다양한 모습을 마음껏 펼칠 수 있었어요
규모의 차원이 달랐어요
이런 작업을 늘 해 보고 싶었는데
드디어 소원을 이뤘어요
- 정말 재밌었어요 - 자동차 충돌 장면은 굉장해요
정말 좋았어요
- 이런 식으로, 가면… - 가면서 보고…
- 지나가면 들어올게요 - 보고… 네, 그렇게요
"리스 토머스 감독/총괄 제작"
제레미가 연기한 클린트는 흡입력이 있어요
클린트는 평범한 사람이지만
무엇보다 의무감을 가지고 임무를 수행하죠
초능력으로 자신을 보호할 수도 없죠
그래서 사람들이 클린트에게 빠지는 거예요
이제는 클린트가 자신의 삶을 살아가면서
그토록 원했던 평화를 찾은 듯 보이지만
그렇게 되기까지 많은 대가를 치렀어요
'어벤져스: 엔드게임'을 보면
"브래드 윈더바움 총괄 제작"
이미 많은 걸 잃은 상태였어요
타노스가 손가락을 튕겨 우주의 반을 날리려 하니까
그를 막기 위해 시간 여행을 해요
영화 첫 장면에서 클린트 가족이 사라지는 걸 봄으로써
우리는 그에게 공감할 수 있습니다
그 감정은 영화를 보는 내내 지속되죠
날 보내줘
안 돼
안 돼!
제레미 레너 같은 배우들이
등장인물과 배경을
탐구하는 걸 보면 정말 놀라워요
모두 사랑한다
- 저도요 - 저도 사랑해요, 아빠
- 사랑해요 - 최고의 크리스마스를 보내자
클린트 바튼이 어떤 사람인지
"제레미 레너 클린트 바튼"
계속 파헤쳐 보고 연구하는 건 멋진 작업이었어요
알겠어, 케이트 내가 뭘 팔고 있는데?
핼러윈 코스튬이나
장난감도 아닐 테고
영감을 주죠
그때가 인내심이 필요한 순간이에요
'토르'에 잠깐 카메오로 출연하고
첫 '어벤져스'에 등장하죠 '여기 봐!'
그땐 호크아이가 아닙니다
로키의 부하가 됐으니까요
마음이 착하군
아직도 인물 탐구 중이에요
로키 눈을 활로 맞히면
두 발 뻗고 잘 수 있겠어
어벤져스는 '울트론'에서 가족처럼 생활해요
6명의 기존 어벤져스 구성원에게 의미가 크다고 봐요
'뭘 위해 이러고 있지?'라는 물음에 답이 되고
진정한 가치가 무엇인지도 알게 되니까요
한 단계 더 성장하는 기회라고 볼 수 있죠
난 자기가 어벤져스의 일원인 게
얼마나 자랑스러운지 몰라
근데 저분들을 보면…
저 위대한 영웅들
내가 필요 없을 거다?
필요하겠지 그래서 더 무서운 거야
그때부터 확실해졌어요
혼자 다시 생각해야만 했죠 슈퍼히어로가 무엇인지
슈퍼파워가 무엇인지를요
바로 이 지점에서 모든 사람과 팬 혹은 어떤 것이든
클린트 같은 사람을 통해 공감하게 됩니다
다른 때 왔으면
저 경치에 반했을 텐데
제레미는 이 인물을 완벽하게 파악했어요
클린트가 진정성 있는 인물임을 보여 주기 위해서는
저희가 무엇을 구상하고 어떻게 작업하는지
제레미한테 확실히 전달하는 게 중요하다고 생각했죠
덕분에 제레미는 인물에 진정성을 더해 주었고
사람들이 확실히 이해할 수 있도록
정말 많이 노력했어요
클린트가 어떻게 행동할지 완벽하게 파악하고 연기한 거죠
결국 내 일은 항상 사람들을 다치게 했어
- 히어로였잖아요 - 난 무기였어
화상 회의에서 말했어요
여태 마블 작품에서의 전체 대사량이
이번 촬영 초반 2주간의 양보다 적다고요
구출 작전 짜면서 다음 계획도 세웠겠지?
그럼요 날 뭘로 보고요?
- 타바타 맞나요? - 맞아요
콜택시 부른 건 아니지? 이런
작품을 찍어 나가면서
클린트 바튼의 목소리와 타이밍, 흐름을
하나하나 찾아냈습니다
앞서 말한 것들은 상당수 애드리브 할 때나 예술가로서
인물을 표현하기 위해
찾는 과정에서 많이 나왔어요
죄송해요, 너무 신났어요
순간 '너였군' 이 대사에 푹 빠졌어요
- 그래? - 진짜예요
얼티밋 코믹스의 클린트 바튼은
이전 어벤져스 영화에서의 모습과 같이
한층 더 진지한 액션 슈퍼히어로예요
하지만 제가 이번 시리즈에서
좀 더 흥미를 느끼고 탐구하고자 했던 모습은
맷 프랙션 버전의 클린트 바튼이에요
다소 무모하면서도 고독하지만
웃기면서도 영리한 캐릭터죠
전 케이트 비숍만이 그런 모습을 끌어낼 수 있다고 생각했어요
케이트는 슈퍼히어로가 되고 싶어 하는
20대 초반의 젊은 여성이에요
케이트가 여덟 살 때
호크아이로 활약하는 클린트를 목격했거든요
영화 '어벤져스'에서 뒤로 공중제비를 하면서
클린트를 비롯한 뉴옥 시민들을 구했어요
케이트는 그 모습에서 영감을 받아요
자신이 호크아이처럼 될 수 있다고 생각하고
열심히 노력하고 자신을 단련하게 되죠
그나저나 괜찮아?
그럼요, 괜찮아요 다른 놈들을 보셨어야 했는데
케이트는 자신의 우상을 본받아 성장한 캐릭터예요
당연히 클린트는 이 사실을 몰랐고요
케이트가 클린트를 만나서 자신의 능력을 선보이는 장면에서
케이트의 시선은 어벤져스에 대한 대중의 시선과
유사한 것이라 생각됩니다
어벤져스를 만나면 어떤 기분일지
만난 뒤에는 어떤 일이 벌어질지 궁금한 거죠
뭐야!
호크아이시네요!
그러는 넌 대체 누구야?
케빈 파이기는 케이트 역에 헤일리를 점찍어 뒀어요
이런 얘기를 나눈 적이 있거든요
헤일리를 만나 보고 결정하자고요
그 대화가 끝나자마자
바로 섭외했던 거로 기억해요
상당히 놀라웠어요
대화를 마치고 악수하면서 그랬죠
'같이 합시다 케이트 비숍을 연기해 주세요'
전 케이트 비숍에 관해 잘 몰랐어요
"헤일리 스타인펠드 케이트 비숍 역"
케이트 이야기를 실사화해서 팬들이 좋아한다더라 정도였죠
그때부터 바로 연구하기 시작했어요
이미 사람들에게 알려진 데다
팬층이 형성된 인물을 연기하는 것도
정말 재미있더라고요
이 캐릭터를 어떻게 생각하는지
코믹북의 어떤 요소를 반영해 구상할 건지
제작진의 이야기를 직접 들었던 게 아주 좋았어요
케이트는 뉴욕 출신 젊은 여성이에요
재치 있고 발랄하죠
한 번은 동굴에 갇혔는데 직접 슈트를 만들었어요
시간이 남아돌았거든요 그때 느낀 게…
아주 좋네
케이트는 무척 웃기면서도 공감 가는 인물이죠
케이트란 인물을 연기하는 것의 주안점은
억지웃음을 자아내는 것이 아니라 케이트의 열망과 특권을
제대로 표현하는 거예요
살짝 성가시고 제 잘난 맛에 사는 인물이죠
저희도 살아가면서 느끼지만 여자로서 이 세상에서
살아남으려 애쓰다 보니 이런 성격이 된 것 같아요
정말 멋지고 생동감 있는 인물이죠
저기 호크아이도 있네요
아니, 캣니스야, 가자
나 캣니스 팬인데
컷!
제레미와 연기하면서 정말 즐거웠어요
처음에 같이 앉아서 이 프로젝트 얘기를 하는데
완전히 푹 빠져들었어요
제레미가 이 세계에 발을 들인 지
10년이 됐다는 사실에 바로 안심이 됐죠
여기서 뭐 해? 너무 노출됐잖아
빨리 와, 숨어
저는 헤일리에게 마블 작업과 스턴트의 진행 방식과
그 외 이것저것 그리고 복잡한 일정 등
여러 가지를 알려 줬어요 그러자 케이트는
저를 바로 의지했죠
제가 살뜰히 챙겨 줬거든요
- 내가 차에서 내리면, 네가 쏘고 - 네
- 그때 만나는 거야 - 알겠어요
그런 과정을 거치면 서로 신뢰가 쌓이면서
진짜 멋진 장면이 연출돼요
지혜를 주시네요 이 부분이 좋아요
- 정확히 어떤 부분? - 아시잖아요
선배 경찰이 마지막 순간에 들어와서
능력이 뛰어난 파트너에게 지혜를 주시는 거요
아무것도 알려 준 게 없는데
제레미는 정말 멋진 분이에요
요령도 알려 주시고 저와 협력하면서
클린트와 케이트 사이에 놀라운 힘을 찾아냈죠
클린트의 주변이 갑자기 활기를 띠고
클린트는 케이트의 활발함에 혀를 내두릅니다
하지만 그는 감당하기 어려운 에너지와 여러 상황들을
연이어 마주하게 됩니다
재밌는 작업이었어요
이쯤에서 제 말 끊으면서 계획을 말해주셔야죠
계획은 내 분야 아니야 그거 지워지는 거지?
"브로드웨이"
원래 계획은 크리스마스를 6일 앞두고
자녀들과 지내는 거로 알고 있었는데
모든 게 다 바뀌었어요
처음에 '호크아이' 시리즈의 도입 장면은 아이오와 집에서
가족과 함께 지내기로 설정했었어요
그런데 도입 부분의 배경이
뉴욕으로 변경됐죠
맙소사!
메리 크리스마스
도입부를 뉴욕에서 찍은 건 정말 축복이었어요
아주 독특하고 특별했고
그 분위기는 정말 독보적이에요
뉴욕에 가면 뉴욕이란 게 실감 나고
도시를 활보하면 피부로 느껴져요
크리스마스 즈음에는 뉴욕만의 분위기가 있죠
뉴욕 본연의 느낌과 정취를 최대한 담고
색다른 풍경을 느낄 수 있어서 정말 좋았어요
뉴욕의 규모와 풍경 거리와 흙
색감과 사람들 뉴욕만의 기운까지
이 시리즈의 특징으로서 중요한 요소였어요
뉴욕 거리에 뭐가 있는지 알아?
- 세상에서 가장 큰… - 버거킹!
록펠러 센터에 세계에서 가장 큰 트리가 있어
같이 보러 갈까?
클린트는 항상 은퇴를 꿈꿔요
하지만 슈퍼히어로한테 은퇴란 없죠
죽느냐, 사느냐 둘 중 하나예요
가족과 뉴욕에서 지내는 동안에도 그의 머릿속엔
집에 돌아갈 생각뿐이죠
그는 특별한 계기로 뉴욕을 방문했어요
'로저스'라는 뮤지컬 공연에 초대받았거든요
어벤져스 중에서 클린트만 참석했어요
전에 농담 삼아 말했다가 해 봤던 건데
현장에 있는 소품들을 이용해서
장난식으로 뮤지컬 공연을 했었어요
어벤져스 출연진은 모두 음악적 재능이 있거든요
전부 모이게 해서 직접 봐야 해요
장관이었어요 무척 인상적이었죠
제작한 걸 보니 특별했어요, 정말 특별했죠
그럼 처음부터 다시 하겠습니다
대본에 '뮤지컬 로저스'라고 쓰여 있는 걸 보고
잠시 기대감이 살짝 사그라들었죠
전 그랬어요 '그래도 뮤지컬 봅시다'
'해 봅시다 뮤지컬 해 봐요'
케빈은 이 아이디어가 정말 마음에 들었나 봐요
저희더러 4분 30초짜리 곡 하나를 만들라고 했죠
그래서 마크 샤이먼에게 곡을 의뢰하게 되었어요
마크 샤이먼과 일했다니 믿기지 않아요
케빈 파이기를 처음 만났을 때
"마크 샤이먼 작곡가"
'메리 포핀스 리턴즈'가 나온 해에 시상식 작업 중이었어요
그때 디즈니에서 누가 와서 전했죠
케빈 파이기가 저를 만나고 싶어 한다고요
당시에는 장난치는 거로 생각했어요
제 남편 루가 마블의 열성 팬이거든요
남편이 사람 시켜서 장난하는 줄 알았는데
진짜 케빈 파이기가 있어서 다가가 보니
그는 제 영화 음악에 푹 빠졌다고 했어요
그 자리에 남편이 있었더라면 정말 좋아했을 거예요
전에 마블 프로그램에 쓸 만한 곡을 의뢰하는
전화가 왔던 것도 남편 장난이라고 생각했어요
그런데 케빈이 브로드웨이 스타일의 곡이 필요하다며
어벤져스 뮤지컬에 쓴다고 했죠
고맙게도 남편은 매번 저와 영화를 보러 가면
돌아오는 차 안에서
봤던 영화에 관해 설명해 줬어요
이스터 에그와 마블의 역사도요
덕분에 '치타우리'나 '테서렉트' 같은 말을 배웠죠
'테서렉트'란 말을 가사로 쓸 줄은 상상도 못 했어요
6, 7, 그다음…
테서랙트를 찾아야 해 전투는 시작됐어
치타우리를 꺾어야 돼 끝나고 슈와마 먹자고
저희가 참여했을 땐 이미 모든 게 만들어져 있었어요
그 상황에서 타이와 제가 투입됐고요
바로 안무를 배우기 시작했어요
그리고 둘째 날에는 곡 전체를 익혔습니다
작업 과정이 실제 브로드웨이 방식과 흡사해서
굉장히 놀랐습니다
- 점프해서 차요? - 네
5, 6…
좋아요!
저는 완전 정반대였어요
25년여 동안 브로드웨이 공연 경험이 없었죠
전 오히려 쉽게 생각했어요
가볍게 공연을 하면
방송에서 극 중 뮤지컬로 나올 줄 알았죠
안무를 맹연습하거나 8시간 총연습 하느라
땀범벅 될 일은 예상 못 했는데
보시는 대로 진짜로 뮤지컬을 하고 있어요
어벤져스가 뭉치게 크게 외쳐봐
크게 외쳐
"치타우리 대기실"
애틀랜타의 현지 배우들로만 캐스팅했어요
아시다시피 현재 상황이
"조슈아 베르가스 뮤지컬 장면 안무"
코로나 팬데믹으로 평소대로 진행할 수 없어서요
항상 집단 오디션을 봤었거든요
어벤져스 역할의 배우를 찾는 게 가장 어려웠어요
토니 스타크 역할이에요 정말 떨려요
계속 이랬죠, '누구라고요?'
무대에 오를 생각을 못 했는데
더구나 호크아이 역으로요
화살을 쏘고, 악당들을 죽이면서 노래하고 춤도 추잖아요
무용수 대부분 다양한 기술을 가지고 있어요
공중제비나 공중 뛰기처럼 고난도 기술을 선보여요
마블 무술 감독도 참여합니다
하이디가 등장하죠 어떤 기술이든 다 할 줄 알아요
하이디 머니메이커는 꼭 필요한 사람이죠
몇 년간 같이 일할 수 있다니 운이 아주 좋았어요
오랜 세월을 블랙 위도우 대역으로 활동했어요
하이디처럼 남다른 수준의 능력자와 일할 수 있었으니
꿈을 이룬 셈이에요
준비하고 내려가세요 비디오 준비됐을 거예요
좋네요
저하고 격투 감독인 로이드 베이트먼은 가서
"하이디 머니메이커 무술 감독"
격투 장면에 회전을 가미하자거나
인물에 관련된 내용이라든가
블랙 위도우의 동작에 필요한 펀치나 발차기
그 외에도 많은 것들을 제안하곤 했죠
아이언맨 비행 장비도 저희 장비 팀이 제공했어요
솔직히 말해서
무용수, 체조 선수, 연기자에게 동작을 알려줄 때
저도 동참하고 싶었던 거죠
미술 감독인 마야 시모구치는
완벽한 세트장을 만들어 냈어요 정말 엄청나요
이 다리는 실제 다리를 본떠 구현했습니다
"마야 시모구치 미술 감독"
길이는 약 13m 입니다
보시다시피 중간중간 분할돼 있어요
공연을 위해 극장에 설치하기 전까지는
완성된 모습을 확인할 만한 장소가 없어서 힘들었어요
분할된 각 조각을 다른 건물에서 만든 다음
한데 설치하고 나서야 안도의 한숨을 내쉬었죠
바위 던지는 장면 한 번 더 하죠
시작
헐크는 늘 하던 대로
부순다, 부순다, 부순다
도시를 구하고 이기게 도와줘
촬영 전날 최종 총연습 할 때 가서
그 자리에서 처음부터 끝까지 봤죠
저희가 만든 것도 놀랍고 공연은 정말 대단했어요
케빈도 오고 싶어 했지만 아쉽게도 못 왔어요
정말 굉장한 무대였어요 합이 훌륭했죠
노래가 아주 뇌리에 박혔어요 정말 재미있거든요
- 종일 싸울 수 있어 - 도시를 구하고 이기게 도와줘
절망 속 우리를 구해줘
종일 싸울 수 있어
우린 종일 싸울 수 있어
컷!
가면 쓴 자경단을 기억하실 겁니다
오랫동안 이 도시의 조직범죄를 공포에 몰아넣었죠
로닌은 잔인한 방법으로 정의를 보여줬으며
지금까지도 그 정체가 알려지지 않았습니다
이 시리즈의 상당 부분은 클린트가 자경단인
로닌일 때의 이야기와 그 뒷이야기를 다뤄요
그 일은 계속 클린트를 따라다니죠
클린트는 그 일을 책임져야 하죠
쟤가 로닌이 아니라고 해도 로닌이 안 돌아왔단 말은 아니잖아
그건 소문에 불과해
로닌에 관해 알려진 게 없는 만큼 더 깊이 다룰 수 있겠죠
누가 할 소릴!
로닌 이야기를 다룰 가치는 충분해요
다들 로닌을 좋아하지만 사실 칼잡이나 야쿠자 정도로 여기죠
아직 잘 모르니까요
케이트 비숍은 경매장에서 우연히 손에 넣은 로닌 슈트를
직접 입게 되는데 그 상황은 클린트에게 아주 큰 문제를 안기죠
클린트는 케이트를 보호하고 싶어 합니다
어떤 식으로든 케이트가 슈트 때문에 다치지 않게요
그러다 보니 같이 활동하게 되죠
네가 한 짓을 봐
제가 볼 때 흥미로운 부분은
클린트가 불안 속에 살아간다는 거예요
로닌인지 호크아이인지 자기 정체성을 모르죠
뮤지컬 속의 호크아이는 케이트가 우상시하고 본받는
영웅이지만 클린트는 다른 한편, 로닌이기 때문이죠
케이트, 미안하지만 난 누구의 롤 모델도 아니야
그래 본 적도 없고
뭐라고요? 롤 모델 맞거든요
그렇고말고요, 크리스마스에 가족을 두고 여기 왔잖아요
알지도 못하는 사람이 다칠까 봐요
내가 일을 망쳤는데도 날 버리지 않았어요
그래서 꼼짝도 못 하게 됐고요
마음에 들든 아니든
트랙슈트는 우리가 로닌과 연관 있다고 생각하니까
분명히 여기서 그만두진 않을 거예요
저희는 맷 프랙션의 코믹스에 기반을 두고 있어요
그래서 액션이나 악당들도 더 현실적이에요
위험한 광대 집단인 트랙슈트 마피아도 그렇고요
둥근 해가 떴어
마피아 집단은 재밌는 인물이지만
예측불허하고 위험한 면모도 있어야 해요
제가 볼 땐 프라 피가 연기한 카지가 그런 인물이죠
카지에게는 정말 고요한 강렬함이 있어요
"프라 피 카지 역"
카지의 역할을 맡고 카지로 살아가면서 알게 됐어요
저는 연극을 많이 해 왔고 정말 좋아해요
하지만 솔직히 말해서 작품 규모가 크든 작든
그 본질은 같아요
언제든 카메라 감독님이 있다고 생각하면
매우 작은 권한을 부여받아요 그건 정말 짜릿한 일이죠
로닌을 잡게 도와줄게
그자를 죽이는 대로...
그만둬야 해
프라는 강렬한데 조용하게 강렬해요
그의 연기는 상대역의 반응을 이끌어냅니다
프라가 적게 움직일 때 저희가 나설수록 프라는 더 강력해지죠
설명을 제대로 안 했나 보군 널 죽이고 싶진 않지만
자꾸 그래야겠단 생각이 들어
프라는 승진하고 싶은 마음이 절실했지만
마야란 존재가 있어서 불가능했어요
말해 봐 누가 보스지?
너지
맞아
저희가 가장 신나게 작업했던 캐릭터는 에코예요
바로 마야죠, 설정 자체가 엄청난 캐릭터예요
신인 배우 알라쿠아가 연기했는데
신인인데도 환경에 잘 적응하길래
엄청난 인재가 왔다고 생각했죠
카메라 앞에 처음 서 보는 배우를 캐스팅하면서 긴장됐어요
하지만 알라쿠아가 보내준 오디션 영상을 봤더니
얼마나 이 역을 하고 싶은지 전해졌어요
"알라쿠아 콕스 마야 로페즈 역"
제 친구가 링크 하나를 저에게 보내줬어요
어느 오디션에서 원주민 청각장애인을 찾는다고요
전 거절했어요
근데 다른 친구들이 같은 링크를 보내줬어요
그래서 지원해 보자고 생각했죠
이메일로 답장이 와서 문의를 했더니
계속 이메일이 오더라고요
그래서 '진짜구나' 생각했죠
그런데 실질적으로
캐스팅이 진행된 건 석 달 뒤예요
그전엔 배우가 될 생각을 해본 적이 없는데
놀라운 기회가 생긴 거죠
너와 나, 우린 똑같아
넌 괴물이야
우린 무기야
알라쿠아는 대단해요 청각 장애인과 일하는 건 특별했죠
알라쿠아가 연기자로서 이해해야 할 것이 많은데
연기해 본 적도 없으니 까다로운 일이었겠죠?
하지만 알라쿠아는 액션 장면을 멋지게 해냈어요
마야는 싸울 때 주로 팔꿈치를 많이 쓰는 편이에요
팔꿈치로 치고 때리곤 하죠
원래는 주먹을 쓸 계획이었는데 제작진 의견에 따라
수어를 쓰는 점을 감안해서 손을 보호하기 위해
팔꿈치를 쓰는 것으로 바꿨어요
제 격투 스타일은 주로 MMA와 가라테에 가깝고
간혹 살벌한 동작도 있는데 대부분 스턴트 배우가 대역을 하죠
마야는 킥을 많이 하는데 전 못하거든요
제가 의족을 달고서는 할 수 없는 동작이 있어서
제 대역이 멋지게 연기해 주셨어요
알라쿠아는 타고났어요 굉장히 잘될 겁니다
캐릭터를 멋지게 표현하죠
그날 밤 회의엔 왜 빠졌어?
무슨 소리야?
시내에 있었잖아
아빠 오른팔이던 네가
회의에 왜 안 갔냐고
아빠가 살해당한 날 말이야
제가 알라쿠아와의 의사소통을 돕는 역할이어서
촬영을 시작할 때 수어를 배우기 시작했습니다
다행히 연습할 시간이 많았어요
보통 촬영장에서 흔한 일은 아닌데
일정이 잘 짜인 덕분에
수어를 연습할 수 있는 시간이 꽤 많았어요
안 그랬으면 무척 걱정스러웠을 거예요
얘기 좀 하고 싶은데
지금 해도 될까?
목소리 없이 연기하는 것은
저 멍청이들은 24시간 안에 수어 못 배워
여러모로 흥미롭습니다
마야와 단둘이 친밀하게 대화할 땐
속삭이는 게 전부예요
고요함 속에 놀라움을 경험하죠 야외에서 산들바람과
차 소리 같은 것만 들리는 가운데 연기하는 건 정말 놀라웠죠
의사소통이 잘된다고 생각했어요 마야의 조용한 세계로 들어가죠
여기서 뭐 하는지 묻는 거야 클린트 바튼
- 유니콘을 타고 있지 - 신뢰에 관해 배우고 있죠
지난 12년 동안 마블 작품을 보니까
아주 훌륭하게 해낸 것이 있어요
진지할 때는 아주 진지하고
때론 힘을 빼고 웃길 줄도 안다는 겁니다
마블은 웃음을 유발하는 데 정말 능해요
이번 작품에 소동을 일으키는 주범들이 있는데
난리를 피우면서 '자식, 형씨' 같은 말을 합니다
트랙슈트 마피아가 좋은 예죠
뭐 해, 어서 꺼!
빨리 꺼, 형씨! 어서! 치킨처럼 구워진다, 형씨! 일어나!
마블 코믹북을 읽다 보면 트랙슈트 마피아들은 말끝마다
계속 '형씨'라고 하거든요 '어이, 우린 형씨들을 살려야지'
우린 '형씨'란 말 별로 안 하잖아요
이렇게 '형씨'란 말을 달고 살게 되어 영광입니다
사람들이 보고 싶어 하던
마블 세계관의 악당이 돼서요
- 포즈가 너무 웃긴걸요 - 맞아
처음에 의상팀에서 보낸 문자를 받고 기대가 무척 컸어요
아주 특별한 의상을 준비 중이니 치수를 알려달라고 했죠
'마블' 하면 떠오르는 게 있잖아요
우리가 슈퍼히어로 역할을 맡게 될 줄로 알았죠
- 근육이 드러나는 붙는 의상요 - 기분이 끝내줬죠
하지만 의상팀에서 장난친 거였어요
특수 의상을 수백만 벌은 만드셨을 분인데
저희가 입는 의상은 단체 운동복이에요
그것까지는 좋은데 제 악어 구두를 보여 드릴게요
- 이래도 돼요? - 보스라는 표시예요
보스라고요!
획일적으로 운동복을 입으면 바보 같을 거란 의견도 있었고
어디서 구할지도 걱정이었죠
그래서 상황에 따라 변화를 주기로 했고
"마이클 크로우 의상 디자이너"
평상복을 입거나 다른 운동복을 입기도 했어요
색깔을 달리하고 다양한 스포츠웨어를 입혔죠
그러다가 마지막엔 집단성이 부족하다고 판단했어요
갱단처럼 보이면 좋겠다고 생각했거든요
스턴트를 포함한 모든 인원에게 같은 의상을 입히려면
아예 새로 제작하는 게 가장 쉽겠다고 생각했어요
형씨들!
그들은 무섭기도 하고 우리 영웅들에게 위협적인 존재죠
클린트 바튼과 케이트가 KB 토이즈에 잡혀 있는 장면에서
이를 확인할 수 있습니다
미술팀 담당자인 마야 시모구치가
그런 특징을 잘 포착해서 세트장에 전부 담아낸 덕분에
작품 수준이 한층 더 높아졌어요
여기 꽤 괜찮네
섬세함, 기발함, 사실성 면에서 수준이 높은 데다
창의성 또한 비현실적일 정도로 상당히 뛰어나요
마야 감독이 만든 공간엔 전혀 어색한 게 없죠
KB 토이즈 세트에는 위층에 작은 사무실이 있어요
하루는 제가 사무실 의자에 앉아서
책상 위에 놓인 서류를 살펴봤는데
갱단의 일과 관련된 정보가
서류에 손 글씨로 일일이 적혀 있더라고요
마야 감독의 작업 수준은 상상 이상이었고
배우들이 더 몰입할 수 있는 현장을 조성해 줬죠
모든 격투 장면에서 무술 감독인 하이디의 활약은
실로 대단했어요 저희가 하이디 감독에게
사전 계획을 모형이나 그림으로 보여 줬어요
가끔 하이디가 이러저러하게 바꿔도 되는지 물어봤어요
전 격투 장면을 연구하는 게 재밌더라고요
세트장을 짓기 전엔 격투 장면을 구상할 때
실제 액션이 어떻게 전개될지 알기 어려워요
촬영하면서 사람들에게 그 공간을 어떻게 사용할지
직접 의견을 구하곤 하는데
무술팀이 제시하는 의견은 항상 놀랍고 재밌습니다
캐릭터가 정말 많아서 동작을 구상하기 어려웠어요
각 캐릭터 고유의 재능과 스타일이 있기를 바랐거든요
호크아이부터 보면, 그에겐 자신만의 스타일이 있지만
이 작품에서 그는 이미 은퇴한 슈퍼히어로가 된 데다
가족과 살며 청력을 잃어 보청기를 끼고 허리도 아프죠
살인을 빼면 마블 시리즈의 존 윅 같은 인물이에요
나 잘하고 있죠?
클린트는 로닌의 삶을 접고 본래의 자아로 돌아왔어요
블립 이전의 상태가 되면서 모두 원상복구가 돼요
가족들도 돌아왔고 다시 도덕적으로 살고 싶어 해요
그래서 과거를 접고 방어적으로 변합니다
치명적인 모습도 누굴 해칠 마음도 없어요
뚫어뻥 화살? 얻다 써요? 아무 쓸모 없는 곳에?
액션 장르를 연출해 본 적은 없지만
클린트의 신체 능력을 알고 싶었어요
다리 위에서 처음으로 전투 장면이 펼쳐지는데요
클린트가 전력 질주하고
그가 할 거라 기대하지 않았던 것들을 해요
그의 몸이 기억하는 동작과 기술을 더했죠
왼손으로 활시위를 당기고 오른손은 다른 화살을 꺼내는 거요
제가 이상하게 해서 그런데 클린트의 동작은 완벽했어요
바로 이어서 하이디 감독과 전투 동작을 소화했고요
그 모습을 보시면 실력이 더 늘었다고 느껴질 거예요, 무적이죠
제가 크리에이티브 팀에게 이런 말을 했어요
50세에 쫄쫄이는 영 내키지 않는다고요
다른 사람들이 보고 싶어 할 것 같지도 않았죠
그래도 나름 괜찮았어요 나쁘지 않아서 다행이에요
다른 '어벤져스' 영화에서도 제레미의 액션이 많았단 사실이
인상 깊게 와닿았어요
헤일리가 이 역을 맡았을 때 '범블비'를 비롯해
액션 경험 있는 건 알았지만 체력이 대단하더라고요
촬영하러 오기 전에
개인 트레이너인 제 아버지와 LA에서
스턴트 훈련을 했어요
제게는 최고의 트레이너시죠
온갖 스타일의 싸움과 일대일 격투를 익히느라
수개월이 걸렸고 양궁 수업을 추가하면서
훈련과 운동을 병행해서 진행했어요
근육을 풀어주는 운동을 했죠 왜냐하면
평소 안 쓰던 근육을 쓰면 다음 날 몹시 아프거든요
'어느 것을 먼저…' 그리고
- 다음 대사 - '쏠까요?' 하고 숨 쉬고
여성 대역을 쓸 만한 동작도 헤일리가 직접 소화했어요
주먹 휘두르기처럼 남자들이 쓰는 기술은 안 넣었죠
여성적이면서도 강했어요
유도 기술도 섞여 있지만 주로 합기도이고
머리를 써서 주변 물건을 활용한다든지
임기응변을 가르쳤어요
회차를 더할수록 발전해요
궁지에 몰리는가 하면 총 들고 자신을 공격하는
남자들과 생전 처음 대치하기도 해요
그동안 규칙을 지켜야 하는 시합에서나 싸워 봤을 텐데
달려드는 이들을 향해 케이트는 주변의 물체를 집어 던지죠
성룡 스타일을 많이 참고했어요
특유의 자연스러움과 즉흥성을 추구했죠
차가 필요해
이거 타고 가면 안 돼요? 와, 진짜 멋있다
치열한 격투 끝에 차 추격전이 벌어져요
72년식 챌린저를 박살 낼 순 없지, 빨리 와
트랙슈트가 떼로 쫓아오는데 수적으로 너무 불리해요
계속 뉴욕 거리를 돌아다니죠
실제론 애틀랜타였죠
제작진이 장비에 차를 실은 다음
스턴트 운전사가 저희를 태우고 시내 곳곳을 누볐어요
정말 대단했어요
온다, 빨리 타
"로버트 네이글 스턴트맨"
주행 가능한 플랫폼으로 배우가 탄 촬영용 차량을 싣고
안전하게 액션 장면을 찍을 수 있게 해 주죠
자동차 추격전에서 볼 법한 모든 물리학을 구현 가능합니다
- 얼마나 붙었지? - 넷이요!
배우는 자기 본업인 연기를 하고
저는 운전을 합니다
실제 교통 상황 가운데 도로에서 미끄러지고 회전하면서
온갖 스턴트를 실감 나게 하죠 진짜로 하는 거니까요
차가 뒤따라오는 장면은 360도로 촬영하길 원했어요
계속 이동하는 가운데 촬영하자는 의견이 있었죠
배우를 차에 태운 채 차를 계속 돌리면서요
"트레버 워터슨 공동 총괄 제작"
그럼 시각 효과 없이 배우들은 움직임을 느끼고
배경도 저절로 움직이죠
새 차가 생겼네요
- 얼마나 빨리 달렸어요? - 뭐라고요?
얼마나 빨리 달렸냐고요
모르겠어요 저번 촬영할 때 세 번 모두…
160km요
잘 모르겠어요 한 시속 80km 되려나?
시속 80km로 달리면서 회전해요
저번에 세 번 촬영할 때 모험을 불사했죠
디즈니랜드 놀이기구를 탄 기분이었어요
정말 놀이기구에 탄 것 같았어요
헤일리랑 저, 둘 다 놀라서 입이 안 다물어졌어요
처음 경험해 보는 상황이었거든요
시속 40km로 달리면서
엄청난 속도감인 척 연기해야 했는데
롤러코스터를 탄 것 같은 느낌이었어요
몸이 튀어 오르고 난리였어요
'한 번 더 찍어요'
어땠어요?
- 제일 재밌었어요 - 정말 길었어요
앞 손!
높이 점프!
작가실에서 얘기를 많이 나눴어요
히어로들이 세상에 적응하도록 도움을 줄 수 있을 만한 캐릭터를
어떻게 만들어낼지 많이 의논했어요
앤트맨 세계에서 전과자들이 스캇 랭을 도왔듯이
이 작품에도 재미있는 분위기를 조성하는 집단을 만들고 싶었죠
실제로 액션 롤플레이어로 구성된 '라퍼스'란 팀이 있어요
코스플레이 활동을 하죠
다들 이 세계관에 푹 빠져서 의상을 만들더라고요
운에 맡겨 봐
애틀랜타에서 촬영했지만 뉴욕 센트럴 파크라고 설정했어요
이곳에서 클린트는 라퍼스와의 여정을 시작하게 됩니다
저는 바이킹이에요, 진짜예요
슈트는 저한테 있어요 훔친 줄 아는데 제가 찾아낸 거죠
"클레이턴 잉글리시 그릴스 역"
원래 '줍는 자가 임자'가 규칙이라고 하잖아요
나한테 죽는 걸로 해줘요
뭐라고요?
가짜로요 죽이게 해 주면
이 옷을 줄게요
싫어요
왜 이래요 진짜 영웅이시면서
난 최대한 꾸며 봤자 이것밖에 안 된다고요
"아델 드라호스 미시 역"
대결을 하기로 하자 모든 사람이 주위를 에워싸요
두 사람은 그 안에서 우습고 유치한 라프 대결을 벌이죠
누구는 이기고 누구는 슈트를 가져요
시작!
배를 집어넣으면 자세가 좋아져요
이 뒤에 뭐가 들었는지 몰라도 5cm는 커진 느낌이에요
자세도 달라져요, 허리에 손을 올리게 되더라고요
근엄한 척 우울한 자세를 취하게 되죠
이건 유구한 역사의 마블 세계관이 담긴 슈트예요
이번 시리즈에는 이 슈트와 관련된 내용이 많아요
꽤 의미 있는 슈트이기도 해요
누군가 이걸 입으면 악당들에게 안 좋은 일이 생기죠
그래서 슈트를 입고 라퍼스들이랑 우습고 유치하게 놀아도 신나요
그나저나, 여기 전망이 엄청나네
오늘만 몇 번이나 그랬어요 '이러고 돈을 벌다니'
"아덴틴포 토머스 웬디 역"
20년 살면서 가장 어이없는 경험이었어요
저 나이 별로 안 많아요
조심, 뒤에 있어요, 세상에!
피자도그는 이 작품에서 없어서는 안 되는 존재예요
피자도그는 맷 프랙션이 그린 클린트와 케이트의 세계에서
큰 부분을 차지하고 있어요
저희는 한 번도 동물이랑 작업해 본 적이 없어요
하지만 피자도그와 제대로 연기하고 싶었어요
친구, 봐봐 이게 너야, 너라고
이 친구는 졸트예요
"재클린 존슨 동물 훈련사"
세 살 된 골든래트리버죠 졸트는 일하는 걸 좋아해요
잘했어
졸트는 우아하면서도 재치 있는 개예요
항상 껴안고 사랑받고 싶어 해요
개가 그렇게 활짝 웃는 건 처음 봐요, 촬영 시작하면 바로…
반대 의견이 있어도 저흰 동물이랑 작업하는 게 좋아요
항상 반기는 것 같아요
피자도그와는 정말 즐거웠어요
안녕
촬영 전에 헤일리가 쿠키도 주고 좋아해 줘서
만날 때마다 정말 잘 어울렸어요
먼저 다가가 반기기도 하고 둘이 좋은 친구가 됐나 봐요
"클린트 비숍 데릭"
만화에선 케이트 아버지, 데릭 비숍이
"안 돼, 안 돼, 아빠, 안 돼요"
악당으로 나와요
거기서 저희가 흥미로운 생각에 착안했죠
이 상황을 역이용해서 악당을 엘리너로 설정하기로요
그동안 마블 세계관에서 보지 못했던
엄마와 딸의 관계를 탐구해 보기로요
케이트 걱정해 주는 건 고맙지만
내가 엄마라는 걸 잊지 마 널 보호하는 건 내 일이야
난 이제 어린애가 아니야
그렇다고 슈퍼히어로도 아냐
딸을 성공적으로 키우기란 정말 힘든 일이에요
"베라 파미가 엘리너 비숍 역"
특히 각자 생각하는 성공의 의미가 다르면 더 그렇죠
너한테 위기에서 벗어날 기회를 줬는데
내가 끼어들지 않으면 넌 10년, 20년 후에
네가 헤매고 있을 때
왜 내버려 뒀나 원망하겠지
둘 다 자신감이 넘치고 능력 있으면서 의지도 강해요
똑같이 고집은 세지만 서로 완전히 달라요
언제부터 검에 빠진 거야?
이번 학기에 네가 없는 동안 바뀐 게 좀 있어
짜잔! 뜻밖이라 놀랐지?
잭은 그런 역할을 하고 싶었던 모양이에요
새아버지로서
두 사람이 대치 중인 감정의 지뢰밭으로 들어가고 있어요
공통 관심사는 깊은 관계 형성에 도움이 돼
관계 형성! 제 생각도 같아요
잭 듀케인을 정말로 등장시키고 싶었어요
코믹스 속의 그는 '소즈맨'입니다
코믹스에서 소즈맨은 클린트의 스승이고요
클린트에게 궁술을 가르쳐 줬는데 마지막에 보면 결국 악당이에요
이 캐릭터를 탐구하고 싶어서 시리즈에 등장시켰어요
다만 반전을 주고 싶었습니다
제 형이 코믹북을 보여 주면서 소즈맨의 존재도 알려 줬어요
"토니 돌턴 잭 듀케인 역"
정말 오래된 버전의 코믹북이었어요
저는 이 소즈맨에 푹 빠져서 어떤 사람인지 알고 싶었어요
그는 약간 에롤 플린같이 허세가 있는 스타일입니다
그래서 그런 모습을 이 캐릭터에 점차 주입하려 했어요
당당하면서도 세련된 사나이의 모습으로요
그런 말이 있잖아
인생은 짧고 뭘 갖게 될지 모른다고
왜?
잭의 정체를 불분명하게 나타내고 싶었어요
관객들이 정말 궁금해하도록요
일부러 우스워 보이게 연기하는 건지
처음부터 전부 속임수였는지 의문을 가지는 거죠
조심해
내가 조심 안 한 적 있어?
항상, 넌 항상 그렇잖아
잭한테 하는 말이었어
이 역을 맡고 전문 펜싱 선수를 고용했어요
몇 주 동안 함께 연습했죠
신기하게도 옛날에 펜싱을 했었어요
대학생 때 몇 학기 동안 배웠거든요
펜싱을 배우긴 했어도 워낙 오래전이라 새로 배웠어요
뭘 숨기는 거예요?
아무것도
숨기는 거 없어 맞지, 자기?
케이트는 빈틈을 노려 공격하고 잭은 공격을 피하죠
저희는 잭을 의문스러운 인물로 표현하고 싶었어요
그럴수록 마블의 소즈맨을 탐구하길 원하는 이들에게
더 파고들 여지를 남길 수 있으니까요
벽돌 쌓기와 비슷해요
벽돌 한 장 올리고 시멘트 바르는 일을 반복하듯이
이런 식으로 이야기를 만들어 나가는 겁니다
저희는 그렇게 쌓아 올린 조각들을
이용하는 거죠
지금의 '호크아이'도 이런 과정들을 통해
존재할 수 있었어요
이 '호크아이' 덕분에 플로렌스가 '블랙 위도우'에서 나왔고
케빈이 마블 유니버스에 구축해 놓은 틀 안에서
새 사건이 시작돼요
우리가 이 시리즈에 정말 담고 싶었던 것은
클린트와 옐레나 사이에 엮인 사건입니다
케빈에게 가서 물었어요
'블랙 위도우'에서 '호크아이'와의 접점을 만들어 줄 수 있냐고요
"나타샤 로마노프"
옐레나가 나타샤의 묘지에 찾아간 게 그 접점이죠
줄리아 루이스 드레이퍼스가 연기한 발렌티나가 옆에 와서
옐레나에게 임무를 줍니다
언니를 죽게 한 자에게 복수할 좋은 기회야
좀 귀엽게 생겼지?
옐레나가 돌아오는 문제를 논의했어요
"플로렌스 퓨 옐레나 역"
고민했어요 '옐레나가 어떻게 알았을까?'
'어떻게 반응할까? 이제 어떻게 행동할까?'
그때 두 작품의 연결 장면을 찍었는데
저를 클린트의 상대로 보낼 줄은 예상도 못 했어요
정말 멋진 반전이었죠
진짜로 고글 쓰고 싸우면 막 이럴걸요
샌드위치 갖다줄게 금방 올게
이야기 전개상 해결할 부분이 많았어요
서로를 잘 모르잖아요 내가 자기 언니를 죽인 줄 알고요
제가 그래요, '사실이 아니야'
그래서 사건이 지난 뒤 저희는 진실의 구멍을 메우려 하죠
이야기를 구성하는 데 옐레나가 큰 도움이 돼요
완전 짐승이에요 나를 막 던져요
플로렌스와 처음 만난 날이었죠
정말 신났던 기억이 생생해요 새로운 여성 캐릭터가
촬영장에 등장해 공간을 장악할 뿐만 아니라
이야기에 독보적인 개성을 더했죠
무슨 생각 하는지 알아 '뭐? 말도 안 돼'
'적과 함께 저녁을? 마카로니 냄새는 기막히군'
저랑 헤일리 사이에는 이야기 내내
뭔가 가슴 뛰게 하는 게 있어요
둘 다 우정에 목말라 있죠 특히 옐레나가요
사랑스러운 부분도 있다고 생각해요
'진짜로 싸우면 내가 2초 만에 이겨' 이런 거요
이런 건 친구 사이에 할 수 있는 말이죠
이게 뭐 하는 짓이야?
크리스마스이브잖아 술이나 한잔하자
- 그래, 좋아 - 알았어
바튼 먼저 죽이고
아니, 그 말이 아닌데... 왜 이래, 굳이...
무척 웃음이 나고, 심하지 않고 장난치듯 싸워요
- 계속 그렇게 싸우죠 - 맞아요
뭐랄까, 자매간에 싸우는 느낌이에요
나름 귀여운 수준이에요
둘 다 그동안 목숨 건 싸움을 해오다 보니
이런 게 재미있는 거죠
난 어떻게든 할 거야
알았어, 내 말 들어 봐 만약에…
현재 저희는 뉴욕시 록펠러 센터 앞입니다
"록펠러 센터"
정말 멋진 곳이에요
특히 아무도 없을 때 오면 좋아요
"30 록펠러 플라자"
록펠러 센터에서 멋있게 마무리하고 싶었어요
촬영 허가나 받을 수 있을지 어떻게 그 큰일을 해낼지
처음엔 확신이 서지 않았어요, 하지만
시리즈의 마지막 장면을 위해 록펠러 센터 주변처럼
애틀랜타에 나무와 링크장을 똑같이 재현한 건
정말 대단한 작업이었어요
사실은 뉴욕이 아니지만 여긴 뉴욕인 셈이죠
진짜 뉴욕에 있는 기분이에요
보이는 것부터 온도까지 똑같아요
우리의 미술 감독
마야 시모구치 작품입니다 정말 대단해요
미술팀은 애틀랜타에다가
깜짝 놀랄 정도로 멋진 세트장을 만들었어요
링크 주변 화강암까지 완벽하게 재현해 냈죠
링크장의 얼음이 진짜가 아니라는 점도 신기했어요
애틀랜타 기온을 고려하면 얼음이 녹을 게 뻔하고
단단하게 유지되지 못할 것이기에 이렇게 만든 거였죠
결과적으로 진짜 얼음이 아니라서
미끄러질 일도 없었어요
그 위에서 걸어 다닐 수 있어서 좋았죠
지금은 시리즈의 결말부를 촬영하고 있습니다
그간 워낙 순서 없이 촬영하긴 했죠
이 장면은 케이트에게 꽤 특별해요
그동안 장난스럽고 이상하고, 웃기고
싸움의 흉내나 내던 케이트가 발전해서 본격적으로
액션의 절정을 펼쳐 보이거든요
안녕, 케이트!
제가 늘 '리오 브라보'라고 이르던 장면입니다
사실 록펠러 센터 포위전이죠
건물 높은 곳에서 조용한 파티가 시작되면
아주 크리스마스다운 분위기가 물씬 풍기죠
그때 혼란이 터집니다
마지막엔 트리가 쓰러지죠
이 트리는 제게 매우 특별해요
록펠러 센터는 12년 동안 제가 근무하던 곳이죠
이 모든 것을 재현하고 나니 기분이 묘하더라고요
록펠러 센터 크리스마스트리에 이런 짓을 하다니
용납이 안 되겠죠?
그렇지만 정말 멋지네요
끝내주는 격투 장면을 이 얼음 위에서 많이 찍을 겁니다
내 총!
잠깐 시간 끌 수 있을 거야
- 세상에, 입었네요! - 그래
진짜 잘 어울려요 내 말 맞죠?
이야기 속에서 두 명이 한 팀으로 완성되는 순간입니다
지금 이 순간 우린 그들이 서로 떨어져 있으면서도
동시에 연결되어 있다고 느끼길 바랍니다
저희는 그 느낌을 각자의 의상으로 표현했어요
쉐브론 같은 디자인의 요소와
보라색과 검정색의 다양한 음영을
디자인으로 가져와 둘이 하나의 팀처럼 뭉쳐 있고
협력이 잘된다는 느낌을 주고 싶었어요
케이트
지옥을 보여주자
정말 웃겼던 게 이 의상을 처음 가봉할 때
'이건 그냥 시제품이야'란 말을 한 백 번은 들었거든요
왜냐하면 제가 마치 케이트처럼
너무 지나치게 들떠 있으니까
제작진이 제가 아무것도 모른다며
이제 겨우 의상의 뼈대를 만든 거라고 했어요
그 말을 듣고 그렇다면 나중에
끝내주는 의상이 되겠다고 생각했죠
- 스텔스 모드 - 아주 좋았어요
모든 것을 활동성에 맞췄습니다
스포츠웨어처럼 착용감이 편안하길 원했어요
활동하기 편하게요
슈퍼히어로의 의상은 대개
부피가 큰 편이고 여러모로 제약이 많아요
활동성이 좋은 의상으로 만들고 싶었어요
슈트의 착용감은 나무랄 데가 없어요
다른 어벤져스나 슈퍼히어로 의상과 비교하자면
저희가 입고 있는
이 의상은 착용감이 훨씬 더 편안하죠
유일하게 견줄 만한 건 러팔로의 의상이에요
체크무늬 파자마만 입잖아요
그리고 미시 말인데 슈트 진짜 잘 만들지 않았어?
- 옷감의 탄력 하며... - 알았으니 그만해요
이건 정말 완성하기 힘든 장면이었어요
시리즈 전체의 이야기가 여기에서 복합되니까요
모두 각자 움직이기 때문에
집중해야 했어요 전체적인 상황 가운데
끊임없이 움직이게요
그게 가장 힘든 부분이었죠
첫 번째 화살이 케이트에게 가요
- 얘가 케이트예요 - 안녕
- 겨냥한 다음 하나, 둘
두 번째는 높게
이 아이스링크에서 트랙슈트와의 대규모 격투가 벌어지는데
케이트와 클린트는 마침내 둘만의 호흡을 찾고
훌륭한 팀을 이루죠
준비! 하나, 둘, 셋!
넷, 다섯!
준비하고, 발사!
케이트가 엄마를 찾으러 간 사이
클린트가 아이스링크에 있는데 카지가 총을 쏴요
그런데 상황이 묘하게 전개됩니다
옐레나가 나타나 클린트를 쓰러뜨리죠
갈비뼈
저는 이 순간이 가장 감정적이고 서사적이라고 느꼈어요
누가 죽인 게 아니야 나타샤 선택이었어
거짓말 좀 그만해!
이 이야기의 조각들이 펼쳐지자 엘레나는
싸움 기술을 잊은 채 잔혹해집니다
이 장면의 끝에 막대를 들고 클린트를
그야말로 두들겨 패는데 그는 그냥 맞고 있습니다
죄책감 같은 걸 느끼니까요
마지막 절정에 이르자 확실히
모든 이야기가 첨예한 상황에 빠집니다
클린트는 구원의 여정에 도착하고
마야는 클린트가 로닌 시절에 벌인 일로 인해
슬픈 결과를 맞게 돼요
양쪽에서 최후의 결전이 펼쳐지게 됩니다
클린트와 옐레나, 마야와 카지
지난 20년 동안 코믹스가 영화로
재탄생하는 것을 보며 무척 신났어요
"케빈 파이기 총괄 제작"
하지만 사실, 마블 스튜디오의 20년 작업 가운데
저를 그만큼 신나게 하는 건
캐릭터가 배우들의 연기를 통해 진화하고 생명력을 얻는 겁니다
해마다 캐릭터를 진화시키고 생명력을 불어넣었잖아요
저와 케빈, 트린이 한자리에 모여서
이 이야기의 배경 조직인 트랙슈트와
범죄 조직에 관해 얘기를 나누다 보니
큰 위협이 필요했어요
엘리너 비숍을 벌벌 떨게 만들고
호크아이에게도 긴장을 안겨줄 존재요
강력한 존재여야 했죠
마블 세계에서 조직범죄를 이야기한다면
뉴욕의 가장 지저분한 곳을 말하게 되겠죠
그때 딱 떠오르는 인물이 있을 겁니다
케빈이 의견을 제시했어요
'킹핀을 배후로 내세우면 어때?'
그때 화상회의를 하다가 전부 입을 쩍 벌렸던 것 같아요
다들 그랬어요 '농담이죠?'
'진심일 리가 있나 진심이에요?'
'이건… 설마…'
'이게 가능하다고 생각하세요?'
'겨우 몇 장면 카메오로 출연하자고'
''데어데블'에서 킹핀을 연기했던'
'빈센트 도노프리오가 출연할 것 같아요?'
'그것도 이 조직의 보스로?'
그랬더니 케빈이 빈센트에게 전화하더라고요
케빈이 마블 유니버스에 출연해 달라고 했어요
"빈센트 도노프리오 킹핀 역"
거절할 생각은 없었죠
사람들이
똑똑히 기억하게 해야 해
도시는 우리 것이라는 걸
이 캐릭터를 연기해서 만족스럽습니다
데이비드 맥과 같은 예술가의 작품의
등장인물을 연기할 수 있다는 사실이 좋아요
이 작품에서 저희가 보여 주고자 했던 킹핀은
기존과는 완전히 다른 분위기의 킹핀이에요
하와이언 셔츠를 입혔으니 꿈을 이룬 거나 마찬가지죠
대화를 나눴는데 정말 잘 알고 있더라고요
캐릭터에 대해 느끼는 점과 그를 움직이는 동기를
설명할 수 있는 점이 마음에 들었어요
피스크는 정말 감정적인 사람입니다
어린애 같으면서 괴물 같기도 한 두 모습을 동시에 가진 존재죠
그래서 어제는 엄청 격렬하게 굴다가
오늘은 또 덜 격렬하게 굴어요
마야
너와 난...
우린 가족이야
가족
가족도 때로는 의견이 다를 수 있고...
이 시리즈를 만드는 과정은 정말 엄청났어요
가슴 뭉클한 장면도 많았고
정말 대단한 사람들이 뭉친 팀이었어요
그리고 작품 내내 제레미와 함께해서
정말 특별했어요
커브를 줘
- 무슨 말인지 알지? - 알았어요
엄청난 일들이 잇따라 일어나는 와중에 좋은 건
곁에 있는 사람을 바라보는 것
그와 이 순간을 나누는 것
이해받고 같이 헤쳐나갈 자신감을 얻는단 거였죠
파트너거든
파트너 아닙니다
- 친구이자 파트너지 - 그건 좀 아니지
끝나게 돼서 조금 시원섭섭하네요
이 시리즈를 통해
진정한 스승과 제자의 관계를 보여 주고자 했어요
클린트가 주도하는 일방적인 관계는 아닙니다
재미있는 건, 클린트가 케이트에서 많이 배운다는 점이죠
처음부터 끝까지요
결국 각자 서로에게 많은 점을 배우고
서로의 파트너가 됩니다
그리고 클린트는 케이트에게 역할을 넘겨주죠
'레이디 호크' 어때요?
진짜 끔찍하네
제 경력 가운데 이 역할이
얼마나 중요한지 수치로 말하기는 어려워요
절 유명하게 해 준 건 확실해요
초등학교 3, 4학년들이 제 이름을 알고 있다니
신기한 일이죠?
이제는 세계적인 현상이 됐어요
영향력이 어마어마하죠
마블 세계관과 더불어 제가 연기한 이 캐릭터와
운 좋게 출연했던 모든 영화를 종합하면
제 삶의 여정보다 훨씬 더 방대하네요
계속되어야 할 멋진 관계들도 있죠
왜냐하면 우리가
영화를 만들 땐 끝과 새로운 시작이 있는데
이건 3부작으로 안 끝나요
계속 이어지겠죠?
그래서 가족적인 요소가 많고
오랜 세월에 걸쳐 이어집니다
작품의 경력이 다 같이 이어지는 게
정말로, 절대로 흔한 일이 아니에요
그래서 축복받은 기분이에요
마블 세계관에서 보낸 시간을 생각해 보면 그래요
봐요, 안 지워져서 트리로 가렸어요, 망했다
아직 안 죽었어요?
저 데리고 가요!
사슴 고기 먹어 본 적 있어?
그런 즐거움은 못 누렸어
즐거움과는 거리가 멀지
내려쳐
영혼이 아직 안 죽었어?
지금은?
아니야?
자막: Hyunji Kim