Mancano sei giorni a Natale.
Faremo un sacco di cose. Tu da quale vuoi partire?
-Dalla casa di pan di zenzero. -Bene!
-Una maratona di film di Natale. -Maratona di film. Forte!
-I maglioni ridicoli. -I maglioni natalizi ridicoli!
Sarà fantastico. E la cosa importante
è che lo faremo insieme.
IL "MAKING OF" DI HAWKEYE
Trinh Tran Produttrice esecutiva
Nella seconda metà del 2017, eravamo nella roulotte
della Marvel, durante le riprese di Endgame,
e iniziammo a discutere della storia di Occhio di Falco.
Non avevamo avuto occasione di raccontare davvero la storia
di Clint Barton.
Solo in Endgame iniziamo a vedere il viaggio emotivo
che ha intrapreso con la famiglia,
perdendola nel Blip, poi riuscendo a riottenerla
e, nel frattempo, diventando Ronin.
Loro hanno avuto Thanos. Voi avete me...
Iniziammo ad analizzare la storia,
a fare brainstorming. Seduta in quella roulotte,
durante le riprese di Endgame, dissi:
"C'è tantissimo materiale, nei fumetti,
"come farò a inserire tutto in due ore?"
Pensammo: "Beh, se c'è tanto da raccontare,
"spostiamo il progetto su Disney Plus."
Poi dici: "Kate, dai!"
Scagli la freccia, corri per unirti a lei
e tu gridi: "Salta!"
Bert e Bertie Registe
C'è dentro di tutto.
Ci ha permesso di usare i punti di forza di ognuna,
dandoci quella possibilità
che speravamo di avere un giorno,
e così è andata.
-È stato emozionante. Sì. -Gli incidenti d'auto sono divertenti.
Fantastici.
-Mentre arriva... -Io guardo...
-Appena arriva, entro. Ok. -Guardi... Sì, esatto.
Rhys Thomas Regista/Produttore esecutivo
L'interpretazione di Jeremy è coinvolgente.
È un tipo come tanti
che più di altri è spinto dal senso del dovere.
Non è... Non può contare sui superpoteri.
Trovo interessante che lo raggiungiamo
in un momento in cui, almeno in superficie,
ha trovato la tranquillità che forse ha sempre desiderato,
ma sappiamo che ha dovuto pagarla a caro prezzo.
In Avengers: Endgame...
Brad Winderbaum Produttore esecutivo
...ovviamente, la posta in gioco era altissima.
Questo tizio viola vuole spazzare via metà dell'universo,
e dobbiamo viaggiare nel tempo per fermarlo.
Ma dato che all'inizio abbiamo visto scomparire
la famiglia di Clint, continuiamo a empatizzare con lui
per tutto il film.
Lasciami andare.
No.
No!
Ed è incredibile cosa succede quando dai
a un attore come Jeremy Renner
lo spazio per esplorare il personaggio e la sua storia.
Vi voglio bene, ragazzi.
-Anche noi. -Anche noi a te.
-Ti voglio bene... -Sarà il più bel Natale di sempre.
È stato fantastico
poter scavare a fondo rivelando l'umanità di Clint Barton.
Va bene, Kate. Cosa vendo, allora?
Di certo non vendo
costumi di Halloween o giocattoli.
L'ispirazione.
La pazienza mi ha davvero ripagato.
Prima il breve cameo in Thor,
poi il primo film Avengers e, in seguito, chi se lo aspettava?
Occhio di Falco
diventa il tirapiedi di Loki.
Tu hai cuore.
Sto ancora cercando di capire il personaggio.
Se centrassi con una freccia l'occhio di Loki
dormirei meglio, immagino.
Quando in Ultron hanno mostrato meglio la sua vita familiare,
è stata una cosa fondamentale per i primi sei film degli Avengers.
Rispondeva alla domanda: "Per cosa lo stiamo facendo?"
Era un accenno ai suoi valori.
È stato un grande salto per il personaggio.
Lo sai che appoggio il tuo lavoro con gli Avengers.
Ne vado molto fiera.
Ma vedo questi tipi...
Questi "dei"...
Pensi non abbiano bisogno di me.
Invece sì, e mi spaventa molto.
Per me, è diventato più reale,
e ho dovuto ripensare a cos'è un supereroe
e a cos'è davvero un superpotere.
Ed è in questo senso che ogni essere umano, ogni fan,
può sentirsi vicino a uno come Clint Barton.
In altre circostanze,
questo sarebbe incredibile.
Conosce questo personaggio veramente a fondo.
Per Jeremy è molto importante assicurarsi
che ciò che stiamo stabilendo e continuando
a raccontare sul personaggio sia vero.
Jeremy è molto interessato alla verità del suo personaggio.
Si impegna molto per assicurarsi
che tutto abbia senso,
che le sue battute siano coerenti col personaggio di Clint Barton.
Alla fine, il mio lavoro è fare del male alla gente.
-Eri un eroe. -Ero un'arma.
Ricordo una chiamata su Zoom:
"Ragazzi, nelle prime due settimane di riprese
"ho parlato più di quanto non abbia mai fatto in tutti i film MCU."
Questa missione di salvataggio ha una seconda parte?
Certo, che ti credi?
-Sei Tabatha? -Sì.
Non è un Uber Pool? Per l'amor di Dio!
Anche solo trovare la sua voce i suoi ritmi...
Questo genere di cose sono state tutte scoperte fatte
durante le riprese della serie,
spesso derivanti dall'improvvisazione, che ha permesso a noi artisti
di per poter esprimere
questi personaggi cercando veramente la loro essenza.
Scusate. Mi ha emozionato a tal punto, con quello che ha detto,
che mi sono fatta prendere.
-Ehi. -È vero.
Il Clint Barton di Ultimate Comics
era la versione mostrata nei film degli Avengers,
un supereroe d'azione più serio.
Ma quella che trovavo più interessante
era la versione che volevo esplorare in questa serie,
ovvero quella di Matt Fraction,
in cui Clint Barton è un po' avventato,
un solitario divertente e bizzarro.
E chi se non Kate Bishop poteva tirare fuori questo suo lato?
Una giovane donna di 20 anni
che aspira a diventare un supereroe
perché l'ha visto quando lei aveva otto anni.
Nella serie vediamo che l'ha visto nei panni di Occhio di falco
mentre faceva un salto mortale all'indietro
e salvava lei e tutta New York con gli Avengers.
Quello la ispira a dire:
"Sai una cosa? Posso essere come lui.
"Devo solo lavorare sodo e impegnarmi."
Stai bene, comunque?
Sto bene. No, sono a posto. Dovresti vedere loro.
Kate è cresciuta riferendosi a questo personaggio,
prendendolo a modello, anche se Clint non lo sa.
La vediamo mentre lo incontra e gli dimostra chi è,
ed è una prospettiva sugli Avengers
più vicina al pubblico che si chiede:
"Come sarebbe essere lì?
"E quali conseguenze avrebbe vivere quell'esperienza?"
Dai!
Sei Occhio di Falco!
E tu chi diavolo sei?
Credo che lui abbia subito pensato a Hailee nel ruolo di Kate.
Dicemmo subito: "Incontriamo Hailee,
"parliamone con lei e vediamo come va."
Dopo quella conversazione,
Kevin le offrì il ruolo, così su due piedi.
È piuttosto notevole,
siamo usciti da quell'incontro stringendole la mano
e dicendole: "Ok, interpreterai Kate Bishop."
Non sapevo molto di Kate Bishop.
Sapevo solo che i fan erano entusiasti che la sua storia prendesse vita.
Mi ci sono semplicemente tuffata.
È sempre divertente interpretare un personaggio
che ha già una sua storia preesistente
e persino dei fan.
Ero entusiasta di incontrare la squadra
e ascoltare cosa pensavano di questo personaggio
e quali elementi dei fumetti avrebbero mantenuto.
È una giovane donna cresciuta a New York City,
molto arguta.
Ho realizzato il costume da sola mentre ero intrappolata in una grotta
e avevo molto tempo a disposizione, e mi sono sentita...
Ottimo.
È molto divertente e legata alla realtà,
quindi non punta mai solo sulla comicità e le battute.
È un ruolo davvero impegnativo per via dell'entusiasmo di Kate
e del suo status di privilegiata,
e sarebbe facile farne un'insopportabile sputasentenze.
Riesce a sostenere questo ruolo grazie alla sua tenerezza, che noi donne
che cerchiamo di farci strada nel mondo riconosciamo bene,
e per questo è meravigliosamente vitale.
Ehi, eccoti lì.
No. Quella è Katniss. Andiamo.
La adoro.
Stop!
È stato divertente realizzare la serie con Jeremy.
Quando mi sono seduta per la prima volta con lui
per lavorare davvero al progetto,
ho sentito subito una grande tranquillità,
sapendo che questo è un mondo in cui vive da dieci anni.
Cosa ci fai qui? Siamo troppo scoperti.
Andiamo. Mettiti al riparo.
Con lei ho assunto il ruolo di guida del mondo Marvel,
spiegandole come funzionano le acrobazie e altre cose,
gli orari caotici, la quantità di lavoro da fare...
Si è fidata di me
perché mi sono preso cura di lei in questo senso.
-Sì, esco dall'auto e tu tiri... -Ok.
-...poi ci incontriamo. -Ok.
È solo a quel punto che puoi fare vera arte,
quando avete fiducia l'uno nell'altra.
Impartisci il tuo sapere. Adoro questa parte.
-Dimmi quale parte, per favore. -Dai,
quella in cui il vecchio poliziotto torna per un'ultima missione
e impartisce il suo sapere al suo giovane partner molto capace.
Sì, non ti sto impartendo niente.
È stato meraviglioso nello spiegarmi il lavoro
e nel collaborare con me
per trovare questa straordinaria dinamica tra Clint e Kate.
Viene buttato in un ambiente energico
con un personaggio energico, Kate,
perciò si trova sempre davanti a troppa energia
e a situazioni fuori dal suo controllo...
È stato divertente.
Ora dovresti finire il discorso comunicandomi il piano.
I piani non sono il mio forte. Sicura che siano cancellabili?
All'inizio, me lo proposero così:
mancano sei giorni a Natale, sono con i miei figli
e tutto va a rotoli.
Inizialmente avevamo pensato di mostrare Clint a casa con la famiglia in Iowa,
e quella doveva essere l'introduzione di Clint nella serie.
Poi abbiamo spostato la sua presentazione
a New York.
Cristo, fai sul serio?
Buon Natale, amico.
Poter iniziare la produzione a New York è stata una vera benedizione.
È così unica, speciale,
e l'energia di quella città non può essere ricreata.
Quando vai a New York, la senti.
Vai in quella città e senti che ci sei.
E se ci vai durante il periodo natalizio, non c'è niente di simile.
Poter mostrare la vera natura, il vero sapore di New York,
nei suoi diversi quartieri, è stato meraviglioso.
Per mostrare la grandezza, i panorami, le strade, la sporcizia,
i colori, le persone e l'energia di New York
era importante perché anche lei è un personaggio della serie.
Sapete cosa c'è in fondo alla strada, ragazzi?
-Il più grande... -Burger King!
L'albero di Natale più grande di sempre, al Rockefeller Center.
Sì, che ne dite di andare a vederlo?
Clint cerca sempre di andare in pensione.
Non credo che esista la pensione, per i supereroi.
O vivi o muori. Non c'è una terza via.
È a New York con la famiglia e pensa solo
a tornare a casa.
In realtà, è a New York per un motivo preciso,
ovvero perché è stato invitato a vedere Rogers, The Musical.
Hanno invitato tutti gli Avengers, ma si è presentato solo Clint.
Era qualcosa su cui scherzavamo
sul set, anche inscenandolo
con i costumi e gli accessori,
perché negli Avengers tutti hanno una vena musicale.
Ma vederlo mettere davvero in scena
è spettacolare. Sono rimasto davvero colpito,
è una grande produzione. È stato speciale, davvero.
Bene, riprepariamo il palco per rifarlo dall'inizio.
Quando arrivai io, la sceneggiatura già menzionava il musical.
Era solo un cenno per dare profondità, ma subito
dissi: "Beh, perché... Dobbiamo mostrare questo musical.
"Se lo menzioniamo, realizziamolo."
Kevin adorava così tanto l'idea
che ci chiese di comporre una canzone di quattro minuti e mezzo.
Decidemmo di chiedere a Marc Shaiman di scrivercela, ed è una cosa incredibile.
È incredibile che abbiamo lavorato con Shaiman.
Incontrai Kevin Feige...
Marc Shaiman Compositore/Produttore musicale
...alla cerimonia degli Oscar, l'anno de Il ritorno di Mary Poppins.
Qualcuno della Disney venne a dirmi:
"Kevin Feige vorrebbe tanto conoscerti."
Pensai: "È uno scherzo."
Perché mio marito Lou è il più grande nerd della Marvel al mondo.
Pensai: "Lou ha chiamato qualcuno e ha organizzato..."
Comunque, Kevin Feige era lì, quindi andai da lui,
e lui iniziò a parlarmi di colonne sonore.
E io: "Ma sei Kevin Feige! Se solo mio marito Lou fosse qui..."
Poi mi chiamarono per chiedermi di scrivere una canzone
per una serie TV Marvel, e io pensai ancora una volta: "C'è di mezzo Lou."
Kevin mi disse: "Vorrei un brano da musical di Broadway
"a tema Avengers."
Fortunatamente, gli anni in cui ho visto i film con Lou mi hanno ripagato,
comprese le ore in auto subito dopo
in cui mi spiegava quello che avevo appena visto,
gli Easter egg e la storia,
perciò conoscevo già termini come "Chitauri" e "Tesseract".
Non avrei mai pensato di scrivere testi in rima con la parola Tesseract.
Sei, sette e...
Devo prendere il Tesseract La battaglia è appena cominciata
Conquisteremo i Chitauri E ci faremo una Shawarma
Quando siamo entrati a farne parte, il progetto era già in piedi
e ci hanno semplicemente aggiunto Ty e me.
Abbiamo iniziato subito dalla coreografia,
e il secondo giorno abbiamo imparato l'intero numero.
Mi ha sorpreso vedere quanto sia simile a ciò che faccio effettivamente per vivere
quando lavoro a Broadway.
-Da giù a su? -Sì.
Cinque, sei...
Sì!
Per me è completamente diverso
perché non facevo uno spettacolo a Broadway da circa 30 o 25 anni,
e credevo che sarebbe stato facile.
Credevo che avremmo lavorato
a un musical che ricordava una serie TV,
senza tanta coreografia,
e che non avrei sudato per otto ore durante le prove,
ma a quanto pare qui stiamo facendo un vero musical.
Avengers, uniti Perché dobbiamo sentirvi dire
Dobbiamo sentirvi
Abbiamo scelto l'intero cast ad Atlanta
per via del periodo che stiamo affrontando.
Joshua Bergasse Coreografo sequenza musical
A causa del COVID non potevamo fare ciò che faremmo normalmente,
ovvero un gigantesco casting
dove la parte difficile sarebbe stata trovare gli attori giusti.
Sono ufficialmente Tony Stark. Sono scombussolato.
Mi guardo e dico: "Chi è quello?"
Non avrei mai pensato di salire sul palco
nel ruolo di Occhio di Falco,
a tirare frecce e uccidere i cattivi mentre canto e ballo.
Molti dei nostri ballerini hanno abilità speciali,
come saper fare un salto mortale all'indietro, la danza aerea, o dei balzi.
Poi abbiamo la responsabile delle acrobazie Marvel,
Heidi, che sa fare tutto quello che sanno fare loro.
Heidi Moneymaker è una perla rara,
siamo stati molto fortunati a poter lavorare con lei per tanti anni.
Ormai è da anni la controfigura della Vedova Nera,
e poterla avere nel ruolo di responsabile delle acrobazie
è un sogno che si avvera, perché è molto talentuosa.
Ti prepariamo in un attimo, hanno un video per te.
Grande.
Io e Lloyd Bateman, il responsabile dei combattimenti...
Heidi Moneymaker Responsabile delle acrobazie
...abbiamo contribuito alle loro scene di combattimento danzante
offrendo suggerimenti riguardo ai personaggi
e dando loro un po' di indicazioni su pugni e calci,
e io sulle mosse da Vedova Nera di Natasha.
I miei attrezzisti si sono occupati di far volare Iron Man.
Devo dire che,
durante le prove con i ballerini sullo sfondo, da brava ginnasta
e performer, volevo farne parte.
Maya Shimoguchi, la nostra scenografa,
ha fatto un lavoro incredibile nel creare il set.
Quel ponte è vero e funzionale.
Maya Shimoguchi Scenografa
Ha una campata di 13 m.
Come potete vedere, sono per la maggior parte sagome.
È stato difficile. Non avevamo dove poter costruire
e vedere tutto insieme prima di installarlo nel teatro.
Tutti i pezzi sono stati costruiti separatamente in edifici diversi,
quindi vederlo tutto insieme e capire che funzionava è stato un enorme sollievo.
Rifacciamolo e inseriamo la cosa del masso.
Playback.
Hulk, sai che la parola magica è
Spacca, spacca, spacca
Salvate la città e aiutateci a vincere
Sono andata lì il giorno prima delle riprese
e ho visto tutto dal vivo. Ho detto:
"È incredibile che lo stiamo facendo. È sorprendente."
È un peccato che Kevin non abbia potuto vederlo perché ci teneva,
ed era assolutamente incredibile. È venuto bene.
Quella canzone mi rimarrà per sempre in testa, è così divertente.
-Ho tutto il giorno libero -Salvate la città e aiutateci a vincere
Salvateci dallo stato in cui ci troviamo
Ho tutto il giorno libero
Abbiamo tutto il giorno libero
E stop!
Forse ricorderete il vigilante mascherato
che ha terrorizzato il crimine organizzato in città per anni.
Ha dato una sorta di brutale giustizia alle vittime,
e la sua identità continua a essere avvolta nel mistero.
Gran parte della storia e degli antefatti della serie
si riferiscono a quanto accaduto quando Clint era Ronin, un vigilante.
Quegli avvenimenti stanno tornando a galla
e lui deve farci i conti.
Anche se lei non è Ronin, non significa che lui non sia tornato.
È solo una voce.
Possiamo approfondire la sua storia: di Ronin non abbiamo visto quasi nulla.
Sei pazzo!
È una cosa importante: i fan adorano Ronin,
ma l'hanno sempre visto così, "Uccidi questo, poi la yakuza",
senza saperne molto.
Kate Bishop finisce per indossare il suo costume da Ronin
che trova all'asta, e questo per lui è un grosso problema.
Clint vuole proteggere questa ragazza,
assicurandosi che quel costume non la metta in pericolo.
Ma questo li costringe a stare insieme.
Guarda cosa hai fatto.
Per me è un modo interessante per introdurre l'idea che Clint
forse vive con questa insicurezza, senza sapere
se il suo vero io è Ronin o Occhio di Falco.
Occhio di Falco è quello su cui fanno un musical, che Kate idolatra,
l'eroe che vuole imitare, ma lui sa di essere anche Ronin.
Mi dispiace, Kate. Non sono un modello per nessuno.
Non lo sono mai stato.
Cosa? Sì che lo sei.
Lo sei. Tu... Sei venuto qui. Hai lasciato la tua famiglia a Natale
perché qualcuno che non conoscevi poteva farsi male.
M sei rimasto accanto anche se ho fatto dei casini.
E ora sei bloccato qui con me.
Che ti piaccia o no,
i Tracksuit ci hanno collegati a Ronin,
ed è ovvio che non lasceranno perdere.
Ci siamo ispirati ai fumetti di Matt Fraction, quindi
le acrobazie e i cattivi sono molto più realistici.
Come la Tracksuit Mafia, questi pericolosissimi buffoni.
Sveglia, bro.
Sono personaggi molto divertenti,
ma devono anche essere pericolosi,
imprevedibili, ed è qui che entra in gioco il personaggio di Fra Fee, Kazi.
Kazi ha un'intensità silenziosa
che ho scoperto studiando il suo percorso.
Ho fatto molto teatro, adoro farlo.
Ma, a dire la verità, che sia una piccola o una grande produzione,
è sempre la stessa cosa.
Quindi, quando sai che il tuo operatore è qui e ti fidi di lui,
questo ti permette di dare piccole sfumature, ed è una vera emozione.
Ti aiuterò a catturare Ronin.
Ma... appena lo uccidiamo...
Basta.
Fra ha questa intensità silenziosa
che però riesci a sentire. La sua interpretazione risuona,
e questo ci aiuta. Meno fa lui, più facciamo noi, più lui risulta potente.
Forse non sono stato chiaro. Preferirei non ucciderti,
ma sto iniziando ad abituarmi all'idea di farlo.
Vuole disperatamente salire di rango,
ma non ci riesce per via della posizione di Maya.
Ricordami una cosa. Chi è al comando?
Tu.
Esatto.
Il personaggio che siamo più entusiaste di introdurre e sviluppare è Echo,
Maya, un personaggio fantastico da reinventare
con una nuova attrice, Alaqua.
Vederla adattarsi a esso
è stato un tale dono per noi.
Eravamo nervose all'idea di scegliere un'attrice alla sua prima esperienza,
ma Alaqua, nei suoi video per l'audizione, ci dimostrò
quanto volesse impegnarsi per questo ruolo.
Un mio amico mi inviò il link
per un casting in cui cercavano una nativa americana sorda.
Dissi: "No."
Poi me lo mandarono anche altri due amici.
Così decisi di fare domanda.
Quando lo feci, mi risposero con un'e-mail.
E continuarono a scrivermi.
Pensavo: "La cosa si fa seria."
E così, alla fine...
Tre mesi dopo mi scritturarono, e ora sono qui.
Non avevo mai sognato di fare l'attrice,
ma questa è un'opportunità incredibile.
Io e te siamo uguali.
Sei un mostro.
Siamo armi.
È fantastica. È un'esperienza diversa, lavorare con una persona sorda,
perché si devono fare tante cose per andarle incontro,
anche perché non ha mai recitato prima. È complicato.
Ma credo che sia perfetta. È un ruolo molto fisico.
Il mio stile di combattimento consiste più che altro in gomitate.
Gomitate e colpi.
Pensavo di tirare pugni, ma volevano proteggere le mie mani,
così hanno scelto le gomitate, invece delle mani con cui comunico,
hanno pensato a quello.
Il mio stile di combattimento era più simile all'MMA e al karate,
molto tosto, ma se ne è occupata più che altro la mia controfigura,
soprattutto dei calci, dato che io non posso...
Da certe angolazioni non posso muovere la mia protesi alla gamba,
e la mia controfigura ha fatto un ottimo lavoro.
È un talento naturale. Penso che andrà benone.
Adoro l'evoluzione di Maya.
Perché non eri alla riunione, quella sera?
Di cosa parli?
Eri in città.
Eri il suo secondo.
Perché non sei andato alla riunione
la notte in cui mio padre è stato assassinato?
Ho iniziato subito a imparare la lingua dei segni,
prima solo per comunicare con Alaqua sul set.
Il bello è che abbiamo avuto tanto tempo per provare,
e non è scontato, su un set cinematografico.
Grazie al calendario delle riprese,
ho avuto molto tempo per imparare la lingua dei segni, per fortuna.
Altrimenti sarebbe stato snervante.
Volevo parlare.
Possiamo farlo adesso?
È davvero interessante...
Nessuno di questi ha imparato la lingua dei segni nelle ultime 24 ore.
...recitare senza troppa voce.
Nei piccoli momenti intimi con Maya,
al massimo sto sussurrando.
È così tranquillo. È una cosa incredibile. Senti solo la brezza,
o le auto fuori. È un modo davvero incredibile di recitare.
Ci siamo aiutati molto a vicenda. Mi ha portato nel suo mondo silenzioso.
Ha chiesto cosa ci fai qui, Clint Barton.
-Cavalco un unicorno. -Impara la fiducia.
Quello che la Marvel ha fatto in modo eccellente
negli ultimi 12 anni, più o meno,
è avere un tono serio quando serve
e riuscire a prendersi in giro quando si lascia andare.
Sono davvero bravi a prendersi in giro. Nel mondo Marvel,
i personaggi possono finire nell'occhio del ciclone
e poi parlarne senza nascondere le ovvietà. Tipo: "Bro, lo adoro."
I Tracksuit ne sono un ottimo esempio.
Dai, ragazzi! A terra!
Dai, bro! Spegnilo! Sembri un pollo fritto, bro! Alzati!
Nel fumetto, la Tracksuit Mafia non fa che dire
"bro". Ci siamo detti: "Dobbiamo aumentare i nostri bro.
"Non abbiamo detto abbastanza 'bro'."
Perciò ci abbiamo dato dentro di "bro". Sinceramente, è un onore
rappresentare dei cattivi
che i fan speravano tanto di vedere.
-Ci stiamo divertendo troppo a posare. -Sì.
Avevo grandi aspettative, quando mi ha contattato il costumista:
"Dammi le tue misure, abbiamo un costume eccezionale per te."
Stiamo parlando della Marvel, quindi pensi:
"Oddio, ci vestiranno come dei supereroi."
-Con i muscoli in evidenza. -Fantastico.
Ma era uno scherzo del costumista.
Perché aveva dovuto realizzare quel genere di costume migliaia di volte.
Per quanto mi riguarda, indossiamo tutti la tuta
e la trovo una cosa fantastica, ma guardate le mie scarpe di alligatore.
-Scherziamo? -Questo significa che è il capo.
È il capo!
Dicemmo: "Sembrerà sciocco se indossano tutti tute identiche?
"Dove le trovano?"
Ne abbiamo creato diverse versioni.
Michael Crow Costumista
Un abbigliamento casual, o diversi tipi di tuta
di diversi colori o con diversi accessori sportivi.
Alla fine abbiamo deciso che non li faceva sembrare un gruppo
e volevamo che apparissero come una gang.
E il modo più semplice per realizzarne una così grande quantità,
tra stuntman e attori, era di realizzarle da zero.
Bro.
A volte fanno paura e sono una minaccia per i nostri eroi,
come viene mostrato in parte nella scena nel magazzino di KB Toys
in cui sia Clint che Kate sono tenuti prigionieri.
Maya Shimoguchi del dipartimento artistico
è incredibile nel saper trasformare le idee in realtà
e nel dare più profondità alla serie.
Bel posticino.
Ci inserisce molti dettagli, mescola stranezza, realismo
una certa creatività che non corrisponde proprio alla realtà,
ma che rende i suoi set assolutamente credibili.
Nel magazzino, per esempio, c'è questo ufficio al piano di sopra.
Un giorno mi sono seduta alla scrivania
e ho iniziato a guardare quei documenti,
e ognuno di essi era stato scritto a mano
con informazioni relative a ciò che stava facendo la gang.
La sua attenzione al dettaglio è incredibile,
rende tutto più reale per gli attori.
Heidi Moneymaker, la responsabile delle acrobazie, ha realizzato
un'incredibile combattimento. Le fornivamo un progetto preliminare,
mostrandole i modelli e i disegni.
A volte ci chiedeva: "Possiamo cambiare questo o quello?"
Mi sono divertita molto a pensare ai combattimenti,
perché quando progettiamo i set
non sappiamo come sarà davvero un combattimento,
perciò cerchiamo solo di creare opportunità di movimento in quello spazio,
o luoghi dove potrebbero fare certe cose,
e quello che si inventano mi diverte sempre.
È stata un po' una sfida, nel senso che
avevamo tanti personaggi e volevo che ognuno avesse un proprio stile.
A partire da Occhio di Falco, il cui stile è in parte consolidato,
ma all'inizio della serie è un supereroe in pensione
con una famiglia, il mal di schiena e l'apparecchio acustico.
È una specie di John Wick della Marvel, omicidi a parte.
Me la stavo cavando.
Clint è tornato alla sua vecchia vita, non è più Ronin,
sta cercando di superare gli effetti del Blip,
ha di nuovo la sua famiglia ed è tornato al suo codice morale,
perciò il suo stile di combattimento è molto difensivo.
Evita ciò che è letale, non vuole far male a nessuno.
Una freccia ventosa? Che trucco è? È completamente inutile!
Non avevamo mai lavorato a delle scene d'azione prima,
e abbiamo visto quanto lui sia capace, a livello fisico.
La scena del ponte è stata una delle prime sequenze d'azione,
e lo abbiamo visto scattare.
E ci sono tante cose a cui non pensi, come...
Alla memoria muscolare e alla tecnica necessaria
per tenere la freccia con la sinistra e prenderne un'altra...
Lo sto facendo male. Ma lui fa tutto perfettamente.
E ha imparato subito la coreografia con Heidi.
È allora che ti rendi conto che è a un livello superiore. Ha tutto.
Ricordo di aver parlato col mio team creativo.
"Non voglio mettermi in calzamaglia a 50 anni.
"Nessuno vuole vedermi in calzamaglia a 50 anni."
Va bene così. Ne sono felice.
Siamo rimaste colpite da Jeremy, da quanti film degli Avengers ha fatto,
e quante scene d'azione,
ma anche Hailee, che aveva già lavorato a Bumblebee,
in cui aveva delle scene d'azione, è incredibile dal punto di vista fisico.
Prima delle riprese,
mi sono allenata a Los Angeles con mio padre per le acrobazie,
dato che è un personal trainer.
Il migliore, se posso dirlo.
Abbiamo passato mesi a studiare i diversi stili di combattimento
corpo a corpo. Dopo la mia prima lezione di tiro con l'arco,
ci siamo concentrati sugli esercizi e sul circuit training,
per allenare quei muscoli. Credetemi,
provi dolore in posti che non sapevi di avere, il giorno dopo.
"Ambarabà-ciccì..." E poi...
-Arriva in fondo. -"Coccò." E respiro.
Le abbiamo fatto fare cose credibili per una donna addestrata.
Non ci sono grandi pugni o cose che farebbe un uomo.
Colpi molto femminili, ma sempre forti.
C'è un po' di judo e molto aikido.
Usa soprattutto il cervello e gli oggetti che trova,
riuscendo a pensare velocemente.
Kate evolve, nella serie.
Finisce in queste situazioni e per la prima volta affronta questi tipi
con le pistole che vogliono davvero farle del male.
Probabilmente ha combattuto solo in gare con un regolamento.
Quindi la vediamo che inizia a usare gli oggetti che trova.
Abbiamo guardato un sacco di film di Jackie Chan
per trovare quel ritmo, tra spontaneità e improvvisazione.
Ci serve un'auto.
Possiamo prendere questa? Cavolo, è bellissima.
L'inseguimento d'auto segue il combattimento.
Non distruggo una Challenger del '72. Vieni.
I Tracksuit ci inseguono, e siamo in netta inferiorità numerica.
Giravo per le strade di "New York",
ovvero di Atlanta.
Avevano messo l'auto su questa piattaforma
su cui uno stuntman poteva salire e guidare su strada.
Una cosa incredibile.
Arrivano. Avanti.
Robert Nagle Acrobazie
È una piattaforma che possiamo pilotare, su cui mettere attori e telecamera
per portarli nel bel mezzo dell'azione in sicurezza,
facendo tutto ciò che possiamo fare in una scena d'inseguimento d'auto.
-Quanti veicoli ci seguono? -Quattro!
Gli attori possono fare la loro parte, recitare,
e io faccio la mia, guidare.
Possiamo farli correre nel traffico, facendoli scivolare, girare,
sottoponendoli ad acrobazie pazzesche che sembrano reali perché lo sono.
Volevamo fare una fantastica ripresa a 360 gradi dell'auto che gira.
L'idea era di farla con un movimento continuo,
con i nostri attori in auto, per poi farli girare.
Trevor Waterson Produttore
Facendo sembrare che si muovano e che lo sfondo si muova
senza usare effetti visivi per lo sfondo.
Abbiamo un'auto nuova.
-A quanto andavate? -Come?
A quanto andavate, lì dentro?
Non lo so, nelle ultime tre riprese...
A 160 km/h.
Non saprei, forse a 80 km/h.
A 80, quando giriamo.
Negli ultimi tre ciak andavamo a quella velocità.
Sembrava di essere su una giostra a tema a Disneyland.
È incredibile. Ti sembra veramente di essere lì.
Sia io che Hailee eravamo a bocca aperta,
perché non viene mai fatto così.
Siamo abituati a guidare a 40 all'ora
fingendo di guidare veloce, una cosa così.
Ma lì era come essere sulle montagne russe.
Andavamo veramente veloce.
"Facciamone un'altra!"
Com'è andata?
-Non facevo niente di così divertente... -Da un sacco di tempo!
Colpo destro!
Grande salto!
Nella sala degli sceneggiatori parlammo
di come integrare i nostri eroi in un mondo con personaggi secondari
che potessero farli risaltare e aiutarli davvero.
Come gli ex detenuti di Scott Lang nel mondo di Ant-Man,
volevamo avere un gruppo che desse un tono divertente alla serie.
C'è questo gruppo di LARP, dei giocatori di ruolo dal vivo.
È simile al cosplay, cose così.
Sono molto interessati a quel mondo e creano i loro costumi.
Correrò il rischio.
Stiamo girando ad Atlanta, ma questo dovrebbe essere Central Park.
Qui inizia il viaggio di Clint nel mondo del LARP.
Sono un vichingo. Un vero vichingo.
Ho il suo costume. Crede che io lo abbia rubato, ma l'ho trovato.
E chi trova, tiene. È la regola.
Lascia che ti uccida.
Cosa?
Tanto facciamo per finta. Lascia che ti uccida in un duello
e ti darò il costume.
No.
Dai, amico. Sei un supereroe nella vita.
Io al massimo posso fare questo.
Abbiamo questo duello, tutti sono in cerchio attorno a loro
mentre fingono di combattere in stile LARP,
per cui uno di loro vince e l'altro ottiene il costume.
Procedete!
Tiri in dentro la pancia e stai bello dritto.
Non so cosa c'è sul retro di questo coso, ma mi fa sentire più alto di 5 cm.
Posi in modo diverso, spesso mi ritrovo con le mani sui fianchi
o in una posa stoica e pensierosa.
È un costume dell'universo Marvel, ha un sacco di storia,
e in questa serie molte cose ruotano attorno a esso.
Inoltre, di solito è un costume molto serio.
Se qualcuno lo indossa, di solito non finisce bene per il cattivo.
Indossarlo per fare una cosa divertente e sciocca come il LARP è fantastico.
Da quassù la vista è eccezionale.
In diverse occasioni ci siamo detti: "Non posso credere che ci paghino."
È la cosa più assurda che abbia mai visto in 20 anni.
Non sono poi così vecchia.
Scusami, sono dietro di te. Gesù!
Pizza Dog è un must per la serie
perché è parte integrante del mondo di Clint e Kate Bishop
secondo Matt Fraction.
Non avevamo mai... Almeno io, non avevo mai lavorato con un animale.
Volevamo assicurarci che Pizza Dog venisse rappresentato nel modo giusto.
Ehi, amico. Guarda, sei tu. Sei tu.
Questa è Jolt.
Jacquelyn Johnson Addestratrice di animali
È una golden retriever di tre anni e adora lavorare.
Brava.
Jolt è una cagnolina bella e divertente,
vuole essere sempre coccolata,
e non ho mai visto un cane sorridere tanto. A comando. Così...
Amiamo lavorare con gli animali. Lo sconsigliano,
ma noi lo facciamo sempre.
Pizza Dog è stato una gioia assoluta.
Ciao.
Prima di iniziare le riprese, Hailee le ha dato tante coccole e biscotti.
Ogni volta che la vede, è bravissima con lei,
e viene a salutarla. Penso che siano diventate buone amiche.
Nei fumetti, Derek Bishop, suo padre...
OH, NO. NO, NO, PAPÀ, NO...
...è il cattivo, in realtà,
ma ci è sembrato interessante
cambiare le cose e fare di Eleanor Bishop la cattiva della serie,
per poter esplorare un rapporto tra madre e figlia
come non lo si era mai visto nell'MCU.
Kate, è dolce da parte tua preoccuparti,
ma devi ricordare che la mamma sono io. Il mio compito è proteggerti.
Non sono una bambina.
Non sei una supereroina.
È dura crescere una figlia di successo, soprattutto quando avete diverse
definizioni di successo.
Ti ho dato modo di avere questa crisi,
ma se non intervengo ora, tra 10 o 20 anni
ti chiederai perché non ho preso il volante
quando stavi sterzando sulla strada.
Sono sicure di sé, capaci, decise,
ostinate, ma sono molto diverse.
Quando ti sei appassionata alle spade, mamma?
Tesoro, sono cambiate alcune cose durante il semestre in cui sei stata via.
Ta-da! Che sorpresa inaspettata.
Penso che il desiderio di Jack di ricoprire questo ruolo
di patrigno
lo porti a camminare in un campo minato emotivo, con queste due.
Un interesse comune è propizio per creare un legame.
È proprio quello che pensavo.
Ci tenevamo a inserire Jack Duquesne,
che nei fumetti è Spadaccino,
il mentore di Clint Barton.
Ha insegnato a Clint a tirare con l'arco, a alla fine scopriamo che è un cattivo.
Volevamo esplorare quel personaggio, portarlo nella serie,
ma in modo diverso.
Mio fratello mi ha portato tutti questi fumetti di Spadaccino,
di tanti anni fa.
Li ho studiati, ho visto che questo tizio
è un personaggio da cappa e spada, alla Errol Flynn.
Ho cercato di infondere questa cosa nel personaggio,
creando un tipo disinvolto e di classe.
Sai come dicono...
La vita è breve. Non sai mai quello che ti capita.
Che c'è?
Volevamo che il personaggio di Jack depistasse,
volevamo che il pubblico si chiedesse
se è davvero un buffone,
in un certo senso, o se fa solo finta.
Tesoro, attenzione.
Quando mai non sono attenta?
Sempre. Non sei mai stata attenta.
Dicevo a Jack.
Quando ho ottenuto la parte, ho assunto uno schermidore
e ci siamo allenati per settimane.
Strano a dirsi, ma da giovane facevo scherma.
L'ho fatto per un paio di semestri al college,
quindi lo conoscevo, ma mi serviva un ripasso. Ne è passato di tempo.
Cosa nascondi, Jack?
Niente.
Sono un libro aperto. Vero, tesoro?
Kate dà questo bel colpo che lui riesce a schivare.
Volevamo far sì che il suo personaggio, alla fine, fosse un mistero.
E questo ci lascerà molte più opportunità, in futuro,
di poter esplorare il mondo di Spadaccino, volendo.
È un po' come costruire un muro di mattoni.
Posi un mattone, ci metti un po' di malta e ne posi un altro,
creando la struttura via via che continui.
E ogni elemento che abbiamo inserito nella struttura,
possiamo usarlo.
Possiamo parlare di tutte le cose che sono accadute
per rendere possibile la serie.
Grazie a questa serie, rivediamo Florence, del film Black Widow,
e tutti questi eventi iniziano a intrecciarsi come è sempre stato
nell'MCU grazie a Kevin.
Tenevamo molto a inserire nella serie
ciò che unisce Clint e Yelena.
Chiedemmo a Kevin di inserire un'ultima scena
nel progetto Black Widow per collegarlo alla serie Hawkeye.
Nella scena vediamo Yelena che si reca alla tomba di Natasha
e il personaggio di Julia Louis-Dreyfus, Valentina, che le si avvicina
per darle il suo prossimo incarico.
Forse vorrai uccidere l'uomo responsabile della morte di tua sorella.
Carino, vero?
Quando iniziarono a parlare di un possibile ritorno di Yelena,
iniziai a chiedermi: "A cosa pensa? Come lo scopre? Chi glielo dice?
"Come reagisce? A chi dà la caccia?"
Quando girammo la scena,
non immaginavo che mi avrebbero messo contro Clint,
era una bella svolta inaspettata.
Se dovessimo combattere davvero e indossassi questi occhiali, farei così.
Vado a prenderti un panino, torno subito.
Dal punto di vista narrativo, abbiamo molto su cui lavorare
perché non ci conosciamo. Crede che io abbia ucciso sua sorella,
Le dico: "Non è vero."
Stiamo cercando di riempire i buchi tra verità e retroscena.
È stata bravissima nell'aiutare a farlo.
È proprio una bestia. Mi scaraventa qua e là.
Del mio primo giorno sul set con Florence
ricordo che ero entusiasta del fatto che ci fosse un'altra donna
sul set che è arrivata e ha preso possesso del proprio spazio,
del proprio personaggio e di chi è nella nostra storia.
Starai pensando: "Cosa? È pazzesco.
"Cenerò con la mia nemica? La sua pasta al formaggio ha un odorino delizioso."
La mia relazione con Hailee è un po' come
un cuore che batte nelle nostre storie.
Entrambe desideriamo un'amica, specialmente Yelena.
Credo che ci sia anche questo bel sottinteso:
"Beh, se combattessimo davvero, vincerei in due secondi.
"Tanto vale guadagnarci un'amica, in questa storia."
Cosa facciamo?
È la vigilia di Natale. Andiamo a bere qualcosa?
-Ok. Sì. Certo. -Forte.
Dopo aver ucciso Barton.
No, non è quello che... Dai...
È una lotta molto divertente, morbida e amichevole.
-Tra tutte le lotte... -Sì.
...questa è una specie di zuffa tra sorelle.
È carino, visto che fino a questo momento
ci siamo trovate in situazioni piuttosto complicate.
Si stanno divertendo.
Lo farò comunque.
Ok, ma ascoltami. E se invece non...
Siamo al Rockefeller Center.
È molto bello essere qui.
Soprattutto senza nessuno in giro.
Volevamo girare il nostro finale al Rockefeller Center,
ma inizialmente non sapevamo se ci avrebbero permesso di farlo
o come avremmo potuto realizzare un'impresa così grande.
Ma passare lì del tempo, studiando l'ambiente,
l'albero e la pista per poi ricrearli ad Atlanta
per finire il lavoro è stato davvero incredibile.
In effetti, ora non siamo a New York, ma ci siamo stati.
Anche se sembra di esserci,
tra ciò che abbiamo qua dietro e la temperatura.
I set che la nostra scenografa
Maya Shimoguchi ha costruito sono fantastici.
Il team di costruzione ad Atlanta
ha realizzato dei set che ti lasciano senza fiato.
Hanno persino copiato l'aspetto del granito.
È stato fantastico. E il ghiaccio non era davvero ghiaccio,
visto che il ghiaccio sarebbe stato troppo difficile da mantenere,
le temperature di Atlanta non ce lo avrebbero permesso.
In pratica, è una sostanza simile
che si utilizza e che non è scivolosa.
E questo è utile, la troupe può camminarci sopra.
Ora che ci avviciniamo alla fine delle riprese della serie,
anche se non abbiamo girato le scene in ordine,
finire con questa parte di Kate è davvero speciale,
perché è cresciuta. Sono riuscita a ritrovarla
in tutte queste piccole scene d'azione scherzose e divertenti,
per poi arrivare a una scena d'azione bella tosta e divertente.
Ciao, tesoro!
Mi sono sempre riferito a questa sequenza come alla nostra sequenza alla Rio Bravo,
in pratica un assedio al Rockefeller Center.
Iniziamo dalla cima dell'edificio, a una festa tranquilla,
molto natalizia e rilassata
finché non scoppia il caos.
E finiamo con l'albero che cade,
e per me è particolarmente speciale
perché ho lavorato al Rockefeller Center per circa 12 anni,
quindi è strano che lo abbiamo ricreato.
Sarebbe impossibile fare questo all'albero di Natale del Rockefeller,
per amore del Natale, no?
Ma è davvero fantastico.
Faremo un sacco di scene di combattimento da urlo sul ghiaccio.
La mia arma! Cos'è successo?
Dovrebbe tenerli a bada per un po'.
-Oddio, te lo sei messo! -Sì, sì.
Oddio, stai benissimo! Te l'avevo detto.
È il momento della storia in cui diventano un team.
È il momento decisivo in cui vuoi che sembrino
connessi, che siano una squadra.
Credo che siamo riusciti a farlo dando loro quei costumi,
con gli elementi di design
come la forma a V e le varie sfumature di viola e nero
ripetuti in modo che sembrino un gruppo,
una squadra che può lavorare bene insieme.
Kate.
Scateniamo l'inferno.
È stato divertente. Durante la nostra prima prova,
hanno ripetuto: "È solo un prototipo" un centinaio di volte,
perché ero veramente sovreccitata, proprio come
Kate nella serie. Quindi mi dicevano:
"Non capisci. Non è...
"Questa è solo l'ossatura di quello che sarà."
E io pensavo: "Beh, allora
"il costume finale sarà tostissimo."
-Stealth. -Fantastico.
Per continuare a dare una sensazione di praticità,
abbiamo reso i costumi più simili all'abbigliamento sportivo,
qualcosa in cui è possibile muoversi.
Molti dei costumi dei supereroi
sono ingombranti o ti impediscono un po' i movimenti.
Volevamo che in questi costumi sembrasse di potersi muovere.
Non mi lamenterò mai del livello di comfort dei miei costumi,
rispetto a quelli degli altri Avengers e supereroi là fuori,
perché ho probabilmente
alcuni dei costumi più comodi, tutto sommato.
Potrebbe rivaleggiare col mio livello di comfort solo Ruffalo,
che indossa un pigiama a quadri.
E quella Missy, cavolo, lei... Si è superata col costume, vero?
-E l'elasticità del tessuto... -Ok, puoi smettere.
È stata una sequenza difficile da gestire
perché così tante storie convergevano in un unico posto.
E ognuna doveva avere il suo momento
per essere interessante. Devi capire cosa accade
saltando dall'una all'altra.
È stata la sfida più grande di tutte.
La tua prima freccia andrà a Kate.
-Questa è Kate. -Ciao.
-Tira a lui. Uno, due.
E poi il secondo in alto.
Durante il grosso combattimento sul ghiaccio con la Tracksuit Mafia,
Kate e Clint trovano finalmente il loro ritmo, diventando una squadra,
ed è un'evoluzione importante.
Pronti! E uno! E due! E tre!
E quattro! E cinque!
Pronti. Tirate!
Kate se ne va a cercare sua madre,
Clint torna sul ghiaccio e viene colpito da Kazi.
Le cose si complicano e, prima che ce ne accorgiamo,
Yelena lo sta affrontando sul ghiaccio.
Costole.
Per me questa è una scena molto emozionante ed epica.
Nessuno l'ha uccisa. Ha fatto una scelta.
Smettere di mentire!
Via via che la storia prosegue,
lei diventa meno tecnica e più brutale.
Alla fine, prende uno dei suoi manganelli
e inizia a picchiarlo a sangue, mentre lui glielo lascia fare
perché si sente male quanto lei.
Ovviamente, essendo il finale,
vediamo tutte queste storie arrivare al culmine.
Clint aveva intrapreso questo viaggio di redenzione,
e Maya è la conseguenza palpabile
delle sue azioni come Ronin, quindi
li osserviamo mentre sono entrambi alla resa dei conti.
Lui con Yelena, lei con Kazi.
Vedere il fumetto prendere vita sullo schermo
è ciò che mi ha emozionato negli ultimi 20 anni.
Kevin Feige Produttore esecutivo
Ma mentre entriamo nel secondo decennio dei Marvel Studios,
ciò che è ugualmente elettrizzante per me
è l'entusiasmo e la gioia che gli attori stessi hanno
nel rappresentare e far evolvere questi personaggi anno dopo anno.
Stavamo partecipando a una riunione virtuale, io, Kevin e Trinh,
e stavamo parlando della Tracksuit Mafia
e dell'organizzazione criminale dietro a questa storia,
e ci serviva una minaccia più grande,
qualcosa che facesse tremare Eleanor Bishop
e Occhio di Falco, mettendo loro paura.
Doveva essere potente.
Quando parli di criminalità organizzata nell'universo Marvel,
e del lato oscuro di New York,
c'è un personaggio che viene subito in mente.
Kevin disse:
"E se fosse Kingpin?"
Restammo tutti a bocca aperta, durante quella riunione su Zoom,
e dicemmo: "Aspetta, scherzi, vero?
"Non puoi fare sul serio. Dici sul serio?
"Questo è... Sei...
"Credi davvero che ci sia una possibilità
"di avere effettivamente Vincent D'Onofrio,
"che interpreta Kingpin in Daredevil,
"per un paio di scene nella nostra serie?
"È lui il nostro supercattivo?"
E Kevin chiamò Vincent.
Gli disse: "Voglio portarti nell'MCU."
Non posso certo rifiutare.
La gente
deve ricordarsi
che la città appartiene a me.
Mi è davvero piaciuto interpretarlo.
Mi è piaciuto crearlo
partendo dall'arte di gente come David Mack.
Volevamo mostrare una versione più in carne di Kingpin,
una versione completamente diversa.
Fargli indossare la camicia hawaiana è stato un sogno che si avvera.
Abbiamo parlato, e a lei piace scavare in profondità.
Questo mi piace perché mi ha permesso di spiegare ciò che penso del personaggio
e quali sono le sue motivazioni.
E Fisk è sempre guidato dalle emozioni.
È allo stesso tempo un bambino e un mostro.
Ieri è stato molto intenso,
e anche oggi, a dire il vero.
Maya.
Io e te...
Siamo una famiglia.
Famiglia.
A volte in famiglia abbiamo idee diverse...
È stata un'esperienza davvero pazzesca.
Ci sono così tanti ingranaggi,
un'incredibile squadra composta da moltissime persone.
E avere Jeremy come alleato in tutto questo
è stato davvero speciale.
Deve curvare.
-Puoi farcela, ok? -Ok.
Ci sono tante cose contemporaneamente, in senso buono,
ma è bello guardare la persona che ti sta accanto,
con la quale sei in scena, e capirsi,
sicuri che insieme ce la faremo.
È il mio socio.
Non siamo soci.
-Siamo amici e soci. -Non direi.
È sicuramente agrodolce essere arrivati alla fine.
Il rapporto mentore-allievo
è ciò che stavamo cercando di mostrare nella serie.
Ma non è unilaterale, tra Clint e Kate.
La cosa interessante è che anche Clint sta imparando molto da Kate,
durante tutta la serie.
E alla fine, dopo aver imparato tanto l'uno dall'altra,
diventano soci
e c'è un passaggio di consegne.
Che ne pensi di "Lady Hawk?"
LABORATORIO DI BABBO NATALE
Sì, è terribile.
È difficile quantificare
cos'abbia significato per la mia carriera.
Sicuramente mi ha reso famoso.
Quando un bambino di quarta o terza conosce il tuo nome e cognome
è una cosa strana, no?
Diventa una cosa globale,
in questo senso, ha cambiato tutto.
Ma se penso all'MCU e alle mie esperienze nell'interpretare questo ruolo
in ogni film che ho avuto la fortuna di poter fare,
diventa più un viaggio personale.
Ho potuto creare relazioni meravigliose,
perché siamo anche...
Quando fai un film, di solito finisci e vai avanti.
Ma qui non parliamo neanche di una trilogia,
ma di moltissimi film, no?
Perciò è presente quell'elemento familiare
che va avanti da tanti anni.
Per quanto riguarda il condividere una carriera,
è un evento molto raro, non succede mai.
E mi sento molto fortunato per questo,
è quello che mi viene in mente quando penso al mio tempo nell'MCU.
Vedi? L'albero copre le parti che non vanno via. Accidenti!
Sono già morto?
Non andartene senza di me!
Hai mai mangiato una renna?
Non ne ho mai avuto il piacere.
No, non è un piacere.
Mettetelo giù!
La mia anima se n'è già andata?
E ora?
No?
Sottotitoli: Sarah Marcucci