Il reste six jours avant Noël.
On va faire plein de trucs de Noël. Tu préfères quoi ?
- Maison en pain d'épices. - D'accord.
- Marathon de films de Noël. - Des films, génial.
- Pulls moches. - Les pulls moches !
Ça va être super, mais l'essentiel,
c'est qu'on sera ensemble.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING OF DE HAWKEYE
PRODUCTRICE EXÉCUTIVE
C'était dans la 2e moitié de 2017,
on était dans la roulotte Marvel, sur le tournage de Endgame,
et on a commencé à parler de l'histoire de Hawkeye.
On n'avait pas pu raconter l'histoire de Clint Barton, de Hawkeye.
Dans Endgame, on découvre ce qu'il a subi
quand sa famille a disparu.
Il la perd pendant l'Éclipse et il la retrouve,
mais après avoir été le Ronin.
Ils ont eu Thanos. Vous m'avez, moi.
On a commencé à décomposer l'histoire, à chercher des idées.
Et là, pendant qu'on tournait encore Endgame,
je me suis dit : "Il y a tellement de choses géniales dans les comics,
comment faire tenir tout ça en deux heures ?"
Et on s'est dit : "Si on doit autant développer l'histoire,
pourquoi ne pas réaliser ce projet pour Disney+ ?"
Tu dis : "Kate, viens !"
Tu tires, tu cours la rejoindre,
et tu cries : "Saute !"
RÉALISATRICES
Il y a tout.
On a pu laisser s'exprimer toutes nos capacités
sur un projet d'une ampleur
qui nous avait toujours fait rêver.
Et nous y voilà.
C'est tellement bien de faire exploser des voitures.
J'adore !
Elle arrive...
Je la vois et j'y vais.
C'est ça.
RÉALISATEUR / PRODUCTEUR EXÉCUTIF
Jeremy le rend fascinant.
Il en fait un type ordinaire
qui est uniquement motivé
par son sens du devoir.
Il n'est pas protégé par des super-pouvoirs.
Je trouve passionnant qu'on le retrouve à un moment
où, apparemment, il a trouvé la paix qu'il a toujours cherchée,
mais on sent en même temps qu'il a payé un lourd tribut.
Dans Endgame...
PRODUCTEUR EXÉCUTIF
les enjeux sont gigantesques.
Le type violet va tuer la moitié de l'univers
et on remonte dans le temps pour l'arrêter.
Mais au fond,
c'est parce qu'on a vu la famille de cet être humain
disparaître au début
qu'on est ému, qu'on s'identifie.
Ça reste avec nous pendant tout le film.
Lâche-moi.
Et il se passe un truc génial quand on laisse un acteur comme Renner
explorer à fond son personnage et son histoire.
Je vous aime tous.
Nous aussi.
Ça sera le meilleur Noël des Barton !
Ça a été formidable
de pouvoir creuser le personnage
et de découvrir la part plus humaine de Clint Barton.
Ok, qu'est-ce que je vends ?
Pas des costumes d'halloween, ni des jouets ni des t-shirts ?
Vous êtes un modèle.
C'est là que la patience finit par payer.
Dans Thor, c'était un petit caméo,
et dans Avengers,
c'était...
"T'es plus Hawkeye !" Parce qu'il est devenu le valet de Loki.
Tu as du cœur.
J'essayais encore de comprendre le personnage !
Si je plante une flèche dans l'œil de Loki, je dormirai mieux.
Mais dans Ultron, quand ils ont montré sa famille,
c'était très important pour les six Avengers originels.
C'est devenu : "Pour quoi on se bat ?"
Et ça a ancré leur lutte dans de vraies valeurs.
Ça a été une étape essentielle pour le personnage.
Tu sais que je te soutiens.
Je suis très fière de toi.
Mais quand je vois...
ces dieux.
Ils ont pas besoin de moi ?
Je pense que si. C'est encore plus effrayant.
À ce moment-là, j'ai dû revoir en profondeur
ma conception de ce qu'est un super-héros,
de ce qu'est un super-pouvoir.
Et c'est grâce à ça qu'une personne, un fan, n'importe qui,
peut s'identifier à Clint Barton.
En d'autres circonstances,
ce serait extraordinaire.
Il connaît parfaitement son personnage.
Donc, Jeremy a besoin d'être certain
que l'histoire qu'on développe,
que ce qu'on raconte sur son personnage soit vrai.
Jeremy cherche vraiment la vérité du personnage.
Il est prêt à tous les efforts pour être sûr
que tout est cohérent.
Ses répliques
doivent être fidèles à la personnalité de Clint Barton.
En fait, mon boulot, c'est de faire du mal aux gens.
- Vous étiez un héros. - J'étais une arme.
En réunion visio, je leur ai dit :
"En deux semaines de tournage,
j'ai eu plus de répliques que dans tous les films Marvel."
Ton opération de sauvetage, elle a une suite ?
Oui, pour qui vous me prenez ?
- Tabatha ? - C'est moi.
C'est pas un Uber Pool, j'espère ?
C'est pas vrai !
La voix du personnage, son tempo, son rythme,
tout ça, je l'ai trouvé en travaillant sur la série.
Et c'est souvent venu d'improvisations,
en nous laissant, nous, les artistes, faire vivre les personnages,
en nous laissant chercher.
Désolée, j'étais tellement à fond quand il a dit : "C'est toi",
j'ai perdu le fil.
Mais c'est vrai !
C'est le Barton des comics Ultimate
qu'on montrait dans les films des Avengers.
Le côté sérieux, super-héros, action.
Mais je trouvais plus intéressant
d'explorer dans la série
la version de Barton créée par Matt Fraction,
qui a ce côté un peu casse-cou, solitaire,
et aussi très drôle et décalé.
Qui pouvait faire ressortir ce côté-là, à part Kate Bishop ?
C'est une jeune fille d'une vingtaine d'années
qui rêve d'être une super-héroïne parce qu'elle a vu,
à l'âge de huit ans, dans la série,
ce dont Barton est capable
quand il saute en arrière, dans Avengers,
et qu'il la sauve, elle et la ville de New York.
Ça lui donne la force de se dire :
"Je peux être comme lui
si je travaille dur et que je fais des efforts."
Ça va, au fait ?
Moi, ça va. C'est les autres qui ont morflé.
Kate a grandi
en s'inspirant toujours de ce modèle, sans qu'il le sache.
La voir le rencontrer,
puis faire ses preuves,
c'est un point de vue sur les Avengers
qui permet au public de se demander :
"Ce serait comment ?
Ça me ferait quoi de vivre une chose pareille ?"
Non !
Vous êtes Hawkeye !
Et toi, t'es qui ?
Je crois que Kevin a toujours voulu Hailee pour jouer Kate.
On s'est dit : "Rencontrons Hailee,
parlons avec elle et on verra ce que ça donne."
Et on avait à peine terminé
que Kevin lui a proposé le rôle.
C'était assez incroyable
de sortir de la réunion en lui serrant la main
et en lui disant : "Ce sera toi.
Tu vas jouer Kate Bishop."
Je ne savais pas grand-chose sur Kate,
à part que les fans étaient super contents qu'on raconte son histoire.
Alors, j'ai plongé tête la première.
C'est génial de jouer un personnage
qui a déjà une histoire aussi fournie
et plein de fans.
J'étais super impatiente de rencontrer l'équipe
et de savoir comment ils voyaient le personnage,
quels éléments du comics ils voulaient mettre en avant.
C'est une jeune femme qui a grandi à New York
et qui a une repartie d'enfer.
J'ai fait le costume moi-même,
quand j'étais enfermée dans une cave, un jour...
J'avais du temps à tuer et je me suis dit...
C'est ça.
Elle est très drôle, très naturelle.
Elle ne surjoue jamais le comique ou les gags.
C'est difficile d'être juste dans ce rôle,
à cause de l'enthousiasme de Kate
et parce que c'est une privilégiée.
Elle pourrait facilement devenir une petite gamine insupportable.
Mais elle évite ça parce qu'elle a un côté attachant
que nous,
en tant que femmes qui devons nous faire une place,
on reconnaît.
Elle a une vitalité extraordinaire.
Regardez, c'est vous.
Pas du tout, c'est Katniss.
Je l'adore.
C'est très sympa de travailler avec Jeremy.
Dès la première fois qu'on a discuté du projet,
on était à fond,
et tout de suite, je me suis sentie rassurée
parce qu'il connaît cet univers depuis 10 ans.
Tu fais quoi ? C'est trop à découvert, restons pas là.
Je lui ai un peu expliqué comment ça marche, chez Marvel.
Les cascades, tout ça...
le chaos des plannings, etc.
Elle m'a fait confiance
parce que je l'ai aidée.
Je sors de la voiture, tu tires,
et on se rejoint.
On peut faire un vrai travail artistique
grâce à cette confiance.
Vous me transmettez votre sagesse.
Comment ça ?
Le vieux flic revient pour une dernière mission
et transmet sa sagesse à sa jeune équipière pas si nulle.
Je te transmets rien.
Il m'a montré toutes les ficelles
et il a travaillé avec moi pour qu'on trouve cette dynamique géniale
entre Clint et Kate.
Les situations s'enchaînent très vite,
il se retrouve avec cette fille déchaînée, Kate,
et il faut qu'il essaie de tenir le choc
face à toute cette énergie.
La situation lui échappe, c'est ça qui est drôle.
Là, vous finissez ma phrase avec votre plan.
Je suis nul en plans.
T'es sûre que ça s'efface ?
Je me souviens du 1er résumé qu'ils m'ont présenté.
On est six jours avant Noël, je suis avec les enfants et...
tout part en vrille.
Au départ,
Clint était avec sa famille, dans l'Iowa,
c'est là qu'on le retrouvait dans la série.
Mais on a plutôt décidé de tout faire commencer à New York.
Sans déconner ?
Joyeux Noël, mon pote.
Commencer le tournage à New York, c'était vraiment super.
C'est unique au monde.
Il y a ici une énergie irremplaçable.
Dès qu'on est là-bas, on le sent.
On sent qu'on est à New York.
Et à Noël, c'est un truc que vous avez jamais vu.
Capter la vraie texture, la vraie atmosphère de New York,
les caractéristiques de chaque quartier, c'était formidable.
Cette ampleur, ces panoramas, les rues, la crasse, les couleurs,
les gens, l'énergie de New York...
C'était essentiel, car la ville un personnage.
Vous savez ce qui est tout près d'ici ?
Burger King !
Le plus grand sapin de Noël du monde, au Rockefeller Center.
On y va ?
Clint essaie toujours de prendre sa retraite.
Mais ça n'existe pas, pour les super-héros.
On survit ou on meurt, l'un ou l'autre.
Il est à New York avec sa famille et il ne pense qu'à une chose,
rentrer chez lui.
Il est à New York pour une raison très précise.
Il a été invité à Rogers, la Comédie Musicale.
Tous les Avengers ont été invités, mais lui seul y va.
Cette idée nous venait souvent,
on s'amusait sur le tournage, on faisait des petits numéros
avec nos accessoires.
Tout le monde fait un peu de musique, dans les Avengers.
Mais de le voir monté, sur scène,
c'était très impressionnant.
Ça en jetait.
C'était étonnant. Très étonnant.
Allez, on la refait du début.
Au départ, le scénario mentionnait
la comédie musicale.
C'était un détail, en toile de fond.
Mais très vite, je me suis dit :
"Il faut qu'on la voie. On en parle, donc il faut la faire."
Kevin adore cette idée,
au point qu'il nous a demandé de créer une vraie chanson de 4 min 30.
On a pu demander à Marc Shaiman de composer la chanson,
ce qui est fantastique.
C'est une chance de travailler avec lui.
J'ai rencontré Kevin Feige...
COMPOSITEUR / PRODUCTEUR
je siégeais aux Oscars, l'année du Retour de Mary Poppins.
Quelqu'un de Disney me dit :
"Kevin Feige aimerait vous rencontrer."
J'ai pensé : "C'est une blague",
car mon mari, Lou, est le plus grand fan de Marvel au monde.
Je me suis dit : "Lou a dû demander à quelqu'un de me faire une blague."
En tout cas, Kevin Feige était là.
Et il me sort plein de références de fan de musiques de film.
Et moi : "Mais vous êtes Kevin Feige ! Si Lou pouvait être là !"
Et ensuite, quand on m'a appelé pour me proposer
de composer une chanson pour une série Marvel,
je me suis dit : "C'est encore un coup de Lou."
Et Kevin me dit : "Je veux une vraie chanson
tirée d'une comédie musicale sur les Avengers."
Heureusement, j'avais vu tous les films avec Lou.
Et à chaque fois, dans la voiture,
il m'expliquait tout,
toutes les références, toute l'histoire,
donc je connaissais des mots comme "Chitauri"
et "Tesseract".
Jamais je n'aurais pensé devoir trouver une rime avec "Tesseract".
Je dois reprendre le Tesseract La bataille a commencé
On écrase les Chitauri Et shawarma au goûter
Quand on est arrivés, le morceau était déjà créé
et ils nous ont ajoutés.
On a appris la chorégraphie
et le lendemain, on connaissait tout le morceau.
J'ai été étonné que ça ressemble autant
à ce que je fais dans mon métier, à Broadway.
Et on remonte ?
Pour moi, c'est très différent,
vu que je n'ai pas dansé à Broadway depuis 25 ans !
Je me disais que ce serait facile.
Je pensais que ce serait
une comédie musicale mais filmée pour la télé,
sans trop de chorégraphies
et sans transpirer en répétition 8 heures par jour !
Mais en fait,
c'est une vraie comédie musicale.
Avengers, tous ensemble On veut vous entendre
On a pris uniquement des gens d'Atlanta...
CHORÉGRAPHE SÉQUENCES MUSICALES
car on était en pleine pandémie.
On ne pouvait pas procéder comme d'habitude
et faire des castings géants.
L'autre difficulté était de trouver des interprètes
qui puissent incarner les Avengers.
Je joue Tony Stark. J'en reviens pas.
"Quoi ? Lui ?"
Jamais je n'aurais cru
qu'un jour, je jouerais Hawkeye.
Tirer des flèches, tuer des méchants, en chantant et en dansant.
Beaucoup de danseurs
savent faire le backflip,
des acrobaties, des sauts.
La superviseuse cascades de Marvel, Heidi,
est venue nous aider et...
elle sait faire tout ce qu'ils font !
Heidi Moneymaker est une perle rare
et on a la chance de travailler avec elle depuis des années.
Elle est la doublure de Black Widow depuis très longtemps.
Mais l'avoir avec nous
dans le rôle de superviseuse cascades,
c'est un rêve qui se réalise, elle a énormément de talent.
On y va, ils ont une vidéo pour vous.
Avec Lloyd Bateman, notre superviseur combats...
SUPERVISEUSE CASCADES
on a apporté notre savoir-faire pour leurs combats dansés.
Des suggestions liées à chaque personnage
ou des petits conseils pour les coups de poing, de pied,
ou les prises de Black Widow, par exemple.
Mon équipe câbles est là, elle s'occupe de faire décoller Iron Man.
Et je dois avouer
que répéter ça, avec mon expérience de danseuse et de gymnaste,
ça m'a donné envie de jouer dedans !
Maya Shimoguchi, notre cheffe décoratrice,
a fait un travail vraiment fantastique
pour le plateau.
On a construit le pont comme un vrai pont.
CHEFFE DÉCORATRICE
Il fait 15 m.
Il y a beaucoup d'éléments découpés.
Le plus dur, c'est qu'on ne pouvait pas voir le résultat final
avant de l'avoir monté dans le théâtre.
Chaque élément a été construit séparément,
à différents endroits.
On a été soulagés de voir que l'ensemble tenait debout.
On la refait, avec le rocher.
Envoyez le playback.
Hulk, tu connais le mot magique
C'est notre ville, aidez-nous à gagner
Je suis allée voir la répétition
la veille du tournage,
et en regardant la scène, en live,
j'ai pensé : "J'en reviens pas qu'on fasse ça,
et en plus, c'est franchement bien."
C'est dommage, Kevin voulait venir mais il n'a pas pu.
Mais c'était génial, l'ensemble rendait super bien.
La chanson est gravée à jamais dans mon cerveau.
Elle est trop bien !
Je peux faire ça toute la journée
Coupez !
Vous vous souvenez sûrement du justicier masqué
qui harcelait le crime organisé dans toute la ville.
Il était impitoyable avec ses victimes,
et son identité demeure un mystère encore aujourd'hui.
Une grande partie de l'histoire de cette série
est liée à ce qu'a fait Clint quand il était le Ronin.
Tout ça revient le hanter,
il doit rendre des comptes.
Le Ronin est peut-être revenu, même si c'est pas elle.
C'est qu'une rumeur.
On peut explorer.
On sait quoi, de lui ? Pas grand-chose.
Tu es fou !
Il est intéressant, le public l'aime bien, mais on l'a seulement vu
tuer un type, des yakuzas...
On ne sait rien.
Kate se trouve dans une situation où elle doit mettre le costume du Ronin
qui était vendu aux enchères.
Et ça crée un énorme problème pour lui.
Ce que veut Clint, c'est protéger cette jeune femme.
Il ne veut pas que le costume
la mette en danger.
Mais ça les oblige à rester ensemble.
Regarde ce que t'as fait.
Pour moi, ce qui est intéressant,
c'est que Clint vit avec ce doute permanent.
Qui est-il vraiment ? Le Ronin ou Hawkeye ?
Hawkeye, c'est le gars qui a sa comédie musicale
et que Kate idolâtre.
C'est un héros dont elle veut améliorer l'image,
mais c'est aussi le Ronin.
Désolé, Kate, je suis un modèle pour personne.
Je l'ai jamais été.
Mais si, bien sûr.
Bien sûr.
Vous êtes venu ici en quittant votre famille avant Noël,
pour protéger quelqu'un que vous connaissiez même pas.
Vous êtes resté alors que j'ai fait n'importe quoi.
Et vous êtes coincé ici.
Que ça vous plaise ou non,
les Survêts pensent qu'on est liés au Ronin
et c'est clair qu'ils vont pas lâcher l'affaire.
On s'inspire du comics de Matt Fraction,
donc, tout est plus réaliste :
les bagarres, les méchants,
comme les Survêts, qui sont aussi ridicules que dangereux.
Réveille-toi, mon pote.
Ce sont des personnages drôles.
Mais il faut aussi qu'ils fassent peur
et soient imprévisibles.
C'est le rôle du personnage de Fra Fee, Kazi.
Le calme de Kazi dissimule une grande tension
que j'ai découverte en explorant le personnage.
J'ai fait beaucoup de théâtre et j'aime vraiment ça.
Mais être dans l'authenticité,
que ce soit sur scène ou à l'image, c'est la même chose.
Quand on sait que le caméraman filme tout près,
on peut être très subtil et c'est passionnant.
Je t'aide à capturer le Ronin.
Mais dès qu'on l'aura tué...
on arrête.
Fra a une intensité très maîtrisée,
mais on sent qu'elle habite son jeu.
Et moins il en fait, plus, nous, on en fait,
et plus il devient intense.
J'ai pas dû être clair.
Je préfère pas te tuer, mais l'idée fait son chemin.
Son obsession, c'est de monter en grade,
mais il ne peut pas car Maya est sa supérieure.
Rappelle-moi qui commande ?
C'est toi.
Voilà.
On a adoré créer et développer le personnage d'Echo.
Maya est un personnage absolument passionnant.
Travailler avec Alaqua, qui débute,
la voir trouver ses marques,
c'est un vrai bonheur pour nous.
On était un peu inquiets
à l'idée de prendre quelqu'un qui débutait complètement,
mais Alaqua a montré, pendant les essais,
qu'elle était prête à travailler énormément.
Je me souviens qu'une amie m'a envoyé le lien
d'un casting pour une Amérindienne sourde.
Et j'ai dit non.
Mais deux autres personnes me l'ont envoyé,
alors, j'ai décidé de postuler.
Ensuite, j'ai demandé des nouvelles, ils m'ont répondu,
ils m'ont récrit, et j'ai pensé : "Ça devient sérieux."
Et en fait...
ils m'ont engagée et je me retrouve ici.
Je ne voulais pas devenir actrice,
mais c'est une chance incroyable.
Toi et moi, on est pareils.
T'es un monstre.
On est des armes.
Elle est géniale.
C'est particulier, de travailler avec une sourde,
parce qu'elle a beaucoup de choses à intégrer, à prendre en compte,
et elle débute, ce qui est pas évident.
Mais elle assure, et c'est un rôle très physique.
Mon style de combat est basé principalement sur les coudes.
Beaucoup de coups de coude.
J'avais travaillé les poings mais ils voulaient protéger mes mains,
car j'utilise la langue des signes
et ils ne voulaient pas prendre de risques.
Mon style est un mélange de MMA et de karaté.
Il y a des coups impressionnants, mais c'est ma doublure qui les fait,
surtout les coups de pied,
car il y a des angles que je n'atteins pas avec ma prothèse,
mais ma doublure a été géniale.
Elle est douée, elle va réussir. Et j'adore l'évolution du personnage.
Pourquoi t'es pas venu, ce soir-là ?
De quoi tu parles ?
T'étais dans le coin.
T'étais son second.
Pourquoi t'étais pas là quand mon père a été tué ?
J'ai tout de suite commencé à apprendre la langue des signes,
surtout pour communiquer facilement avec Alaqua sur le plateau.
On a eu pas mal de temps pour répéter,
ce qui est plutôt rare sur un tournage.
Mais le planning s'est bien agencé
et j'ai pu travailler la langue des signes.
Heureusement !
Sinon, ça aurait été trop stressant.
Je veux te parler.
On peut faire ça maintenant ?
C'est très intéressant
de jouer en n'utilisant pratiquement pas sa voix.
Dans les moments intimes avec Maya,
je murmure à peine.
C'est tellement calme, c'est incroyable.
On n'entend que le vent,
ou les voitures, dehors.
C'est une manière de jouer extraordinaire.
On apprend à lire l'autre et moi, ça m'emmène
dans son monde silencieux.
Elle veut savoir ce que tu fais là, Barton.
- De la licorne. - Il apprend la confiance.
La grande réussite de Marvel,
au cours des 12 dernières années...
Bon, quand c'est sérieux, c'est sérieux.
Mais ils savent aussi rire d'eux-mêmes.
Ils sont très bons quand ils se moquent d'eux-mêmes, chez Marvel.
Certains personnages vont droit au but
et abordent des sujets dont personne ne parle.
Les Survêts sont un bon exemple.
Vite, couche-toi !
Éteignez-les !
On dirait des poulets rôtis !
Dans les comics sur la Mafia des Survêts,
c'est "Bro" par-ci, "Bro" par-là.
Et on s'est dit :
"Faut qu'on balance plus de Bro."
Donc, on est passés en mode Bro et c'est un honneur
de jouer des méchants que les gens rêvaient de voir
dans l'univers Marvel.
Ça nous plaît beaucoup trop de poser.
Je me suis mis à rêver
en lisant le texto du service costumes :
"Donnez-nous vos mensurations,
on travaille sur un costume incroyable pour vous."
Vu que c'était pour Marvel, on se dit :
"Ça y est, je vais jouer un héros, un super-héros !"
Un truc bien moulant !
Mais c'était une blague.
Parce que ce costume incroyable, ils devaient en faire des milliers.
C'est vrai, on porte tous le survêtement, et c'est super,
mais moi, j'ai quand même des chaussures en alligator.
- Alors ? - C'est lui, le patron.
C'est le patron !
On avait peur qu'ils soient ridicules avec tous le même survêt.
"Où ils les trouvent ?"
On a donc fait des variations.
CRÉATION COSTUMES
Il y avait du streetwear, plusieurs modèles de survêtements,
plusieurs couleurs, des accessoires...
Mais du coup, ils n'avaient plus l'air d'appartenir à un même groupe.
Et on voulait qu'ils forment un vrai gang.
Et le moyen le plus simple
pour habiller tous ces gens, les acteurs, les cascadeurs,
c'était de les faire nous-mêmes.
À certains moments, ils font peur, ils sont dangereux.
C'est cet aspect qui domine dans l'entrepôt de jouets
où Clint et Kate sont prisonniers.
Maya Shimoguchi, pour les décors,
sait parfaitement comprendre et concrétiser nos idées
pour donner de l'ampleur à la série.
C'est joli, chez vous.
Il y a une recherche du détail, et un côté mi-décalé, mi-réaliste,
une grande créativité qui s'éloigne du réalisme,
mais chaque décor est totalement crédible.
Dans l'entrepôt de jouets, il y a un petit bureau, en haut.
Je me suis assise au bureau et j'ai regardé
les papiers qui traînaient.
Sur chacun d'eux, il y avait, écrites à la main,
des notes liées aux activités du gang.
C'est un niveau de détail incroyable,
ça rend tout réel pour les acteurs.
Heidi Moneymaker, la superviseuse cascades,
a fait une excellente prévisualisation de cette bagarre.
On faisait un projet préliminaire,
puis on lui montrait les maquettes ou les dessins.
Parfois, elle demandait à changer ceci ou cela.
C'était vraiment intéressant de réfléchir sur cette bagarre,
parce que lorsqu'on conçoit un décor,
on ne sait pas comment ça va se dérouler.
On essaie de créer des possibilités
de déplacement dans cet espace,
des endroits où il peut se passer quelque chose d'intéressant,
mais ce qu'ils en font est toujours surprenant et sympa.
La séquence n'était pas évidente,
car il y avait beaucoup de personnages
et je voulais que chacun ait un style bien marqué.
Hawkeye a un style plutôt bien établi,
mais dans cette série,
c'est un super-héros à la retraite,
il vit avec sa famille, il entend mal, il a un appareil, il a mal au dos...
C'est un peu le John Wick de Marvel, mais sans les tueries.
Je m'en sortais bien.
Clint est redevenu Clint, il n'est plus le Ronin,
il essaie de se remettre des conséquences de l'Éclipse
et du retour de sa famille.
Il retrouve ses repères, son éthique,
il veut protéger les autres.
Il ne veut plus tuer personne.
Une flèche ventouse ?
Mais pourquoi ?
On n'avait jamais fait de scènes d'action,
et quand on a vu ses capacités physiques...
Le pont, c'était notre première vraie séquence d'action
et le voir sprinter comme ça...
Des détails auxquels on ne pense pas,
la mémoire musculaire, les gestes très techniques...
La flèche de la main gauche, puis en prendre une autre...
Je me trompe.
Il est tellement précis.
Il mémorisait instantanément les enchaînements avec Heidi.
C'est là qu'on voit qu'il est un cran au-dessus.
Il maîtrise tous les outils.
Au début, j'ai dit à l'équipe créative :
"Les collants à 50 ans, faut peut-être éviter.
Qui veut me voir en collants à 50 ans ?"
Mais apparemment, ça passe.
Ça me fait plutôt plaisir.
On était déjà impressionnées
par tous les Avengers et toutes les scènes d'action de Jeremy,
et là, on découvre Hailee.
Elle avait fait un peu d'action dans Bumblebee.
Mais sur le plan physique, elle est incroyable.
Avant le tournage,
je me suis entraînée à Los Angeles avec mon père,
qui est coach sportif.
Le meilleur, si je puis me permettre.
On a passé des mois sur plein de styles de combat à mains nues.
Et quand j'ai commencé le tir à l'arc,
on a attaqué les exercices pour me muscler, parce que...
on chope des crampes à des muscles qu'on connaît même pas !
"Am, stram", et ensuite...
"gram" et je souffle ?
On lui fait faire des coups et des prises crédibles pour une femme.
Pas des grands coups, comme ferait un homme.
C'est féminin, mais puissant.
C'est un peu de judo et beaucoup d'aïkido.
Et elle est maline, elle utilise des objets, elle est rapide.
Elle évolue.
Au début, elle se retrouve face à ces mecs
qui sont armés, qui lui veulent du mal,
alors qu'elle n'a connu que des tournois, des combats très encadrés.
Alors, elle doit s'adapter, elle s'aide en utilisant des objets.
On a regardé des films de Jackie Chan
pour trouver de la spontanéité, de l'improvisation.
Faut une voiture.
On peut prendre celle-là ?
Elle est trop belle !
La poursuite est après la bagarre.
Je massacre pas une Challenger 1972.
Les Survêts nous lâchent pas, ils sont plus nombreux.
On fonce dans les rues de "New York",
en fait, Atlanta.
La voiture est sur une plateforme
et un cascadeur s'installe au-dessus et conduit l'ensemble.
C'est incroyable.
Ils arrivent. Dépêche.
CASCADES
Sur la plateforme, on met la voiture avec les acteurs,
et on peut les placer au cœur de l'action sans risques,
et reproduire tout ce qu'on ressent dans une vraie poursuite.
- Combien ? - Quatre.
Les acteurs peuvent jouer
et moi, je conduis.
On peut foncer entre les voitures, déraper, patiner,
faire toutes les cascades et ça a l'air vrai
car c'est vrai !
On voulait faire un super plan à 360 degrés dans la voiture.
Il fallait que ce soit un mouvement de caméra continu
qui balaie les acteurs dans la voiture
PRODUCTEUR EXÉCUTIF
avec l'arrière-plan qui tourne aussi mais sans utiliser un fond numérique.
Hawkeye a une nouvelle voiture.
Pardon ?
Vous allez à quelle vitesse ?
Pour les trois dernières prises...
150 !
Je sais pas, je dirais 70-80 km/h.
Environ 80 au moment où on tourne à 180 degrés.
Sur les trois dernières prises, on allait vite.
Je me dis que ça sera l'attraction Hawkeye à Disneyland.
"J'hallucine !" On a l'impression d'être dans...
d'être dedans !
Avec Hailee, on avait le souffle coupé,
on n'avait jamais ressenti ça.
D'habitude, on fait du 40 km/h
en faisant comme si on allait très vite.
Mais là, on était à fond, comme dans des montagnes russes,
on fonçait vraiment.
"Vite, on la refait !"
C'était comment ?
Je me suis rarement autant marré !
Attaque !
Grand saut !
Pendant le processus d'écriture, on s'est demandés
comment faire rencontrer à nos héros
des personnages secondaires
qui vont pouvoir leur apporter l'aide dont ils ont besoin.
Comme les ex-taulards
qui aident Scott Lang dans Ant-Man,
il nous fallait un groupe
qui apporte une touche de légèreté à la série.
C'est un groupe de joueurs de JRGN, de jeux de rôle grandeur nature.
C'est proche du cosplay.
Ils sont à fond là-dedans, ils font leurs costumes.
Non, merci. Je prends le risque.
On tourne à Atlanta, mais on est censés être à Central Park, à New York.
On fait la séquence
qui marque le début de sa grande aventure du jeu de rôle.
Je suis un Viking, je le jure !
J'ai le costume et il croit que je l'ai volé,
mais je l'ai trouvé.
Premier arrivé, premier servi, c'est la règle.
Laisse-moi te tuer.
Pardon ?
On fait semblant, de toute façon.
Laisse-moi te tuer et je te donne le costume.
Non.
Allez !
Toi, t'es un vrai héros,
pendant une seconde, j'en serai un.
On organise le duel
avec tout le monde autour d'eux,
et ils font un combat un peu ridicule en mode jeu de rôle
et quelqu'un récupère le costume.
En garde !
On rentre le ventre et ça donne la bonne posture.
Je sais pas ce qu'ils mettent dedans
mais j'ai l'impression de faire 5 cm de plus.
On se surprend à prendre la pose, les mains sur les hanches,
le regard sombre, l'air stoïque.
C'est un costume du MCU, il a un lourd passif,
et il joue un rôle très important dans la série.
En plus, normalement, ce costume, c'est du sérieux.
Quand quelqu'un le porte, c'est chaud pour les méchants.
Donc, l'utiliser
pour faire un truc drôle avec le JRGN, c'est génial.
J'ai une vue magnifique.
Plusieurs fois,
on s'est dit : "Et en plus, on est payés !"
J'ai rien fait d'aussi ridicule
en vingt ans de carrière.
Et je suis pas si vieille !
Pardon, derrière vous...
Pizza Dog est très important,
parce qu'il joue un rôle essentiel
pour Clint et Kate dans le comics de Matt Fraction.
On n'avait jamais...
Je n'avais jamais travaillé avec des animaux.
Mais on voulait que Pizza Dog soit parfait.
Regarde, mon grand, c'est toi !
Voici Jolt.
DRESSEUSE
C'est une golden retriever, elle a 3 ans.
Et elle adore travailler.
C'est bien !
Jolt est une chienne tellement belle, tellement drôle,
elle adore les caresses.
Je n'ai jamais vu un chien sourire comme ça.
Et à la demande !
Il paraît que c'est difficile, mais nous, on adore travailler avec des animaux.
Et Pizza Dog est vraiment génial.
Au début, Hailee lui a donné des cookies,
elle l'a caressée.
Elle est toujours gentille avec elle, elle vient lui dire bonjour.
Elles sont devenues copines.
Dans le comics, Derek Bishop,
le père de Kate, est le méchant.
On a pensé qu'il serait intéressant
d'inverser les choses en faisant d'Eleanor la méchante
pour explorer la relation mère-fille
qu'on a peu abordée dans le MCU.
Kate, c'est gentil de t'inquiéter,
mais c'est moi qui dois te protéger.
Je suis plus une gamine.
Ni une super-héroïne.
C'est très difficile de pousser sa fille à réussir,
surtout si on n'a pas la même idée de ce qu'est la réussite.
Je t'ai laissée vivre cette crise, mais si je n'interviens pas,
dans 10 ou 20 ans,
tu me demanderas pourquoi je t'ai laissée faire une sortie de route.
Elles ont de l'assurance, du talent, de la volonté, des idées très arrêtées,
mais tout les oppose.
Tu t'intéresses aux épées, maintenant ?
Il y a eu quelques changements pendant ton semestre à l'université.
Quelle surprise inattendue !
Jack, qui tient à prendre cette position
de beau-père et de figure paternelle,
entre dans un vrai champ de mines, avec ces deux-là.
Je pense qu'un centre d'intérêt commun est très utile pour créer un lien.
Un lien. C'est à ça que je pensais.
On tenait au personnage de Jack Duquesne
qui, dans les comics, est Swordsman,
et qui est en fait le mentor de Clint Barton.
Il lui a appris à tirer à l'arc,
et il finit par devenir méchant.
On voulait explorer ce personnage, l'inclure dans la série,
mais dans une version différente.
Mon frère m'a acheté plein de comics de Swordsman
qui datent d'il y a un moment.
J'ai commencé à comprendre comment il était.
Il a un côté flamboyant,
un peu à la Errol Flynn.
J'ai essayé d'instiller ça au personnage,
ce côté nonchalant et assez classe.
Tu connais le dicton :
"La vie est courte,
on ne sait jamais sur quoi on va tomber."
Quoi ?
On voulait que Jack soit une fausse piste.
On voulait que les gens
se demandent si ce type est vraiment
une espèce ce bouffon depuis le début,
ou s'il cache son jeu.
Fais attention.
- Je fais pas attention ? - Non, jamais.
Je m'adressais à Jack.
Quand j'ai eu le rôle, j'ai engagé un escrimeur
et je me suis longuement entraîné.
C'est fou, mais j'ai fait de l'escrime, dans ma jeunesse,
pendant quelques semestres, à l'université.
J'avais à peu près les bases, mais il fallait m'y remettre.
Qu'est-ce que tu caches ?
Rien.
Je suis tel que tu me vois.
Kate l'attaque par surprise, mais il pare facilement.
On voulait qu'il garde un côté mystérieux jusqu'à la fin.
Ça nous laisse beaucoup plus de liberté
si on veut développer Swordsman dans le MCU.
C'est comme monter un mur de briques.
On pose une brique, on met du mortier, une brique, du mortier,
et ça prend forme au fur et à mesure.
Chaque élément qui a été posé
va nous servir.
Tout ce qui s'est passé jusqu'ici
permet à la série Hawkeye d'exister.
Et grâce à la série, Florence arrive de Black Widow,
et tout s'entrelace,
comme Kevin l'a toujours voulu dans le MCU.
On tenait à montrer dans la série
tout ce qui lie Clint et Yelena.
On a demandé à Kevin s'il pouvait ajouter une scène
dans le film Black Widow,
pour le relier à la série.
Après le générique, on voit Yelena
aller sur la tombe de Natasha,
et le personnage de Julia Louis-Dreyfus, Valentina,
l'aborde et lui montre sa prochaine cible.
Tu veux peut-être te venger du responsable
de la mort de ta sœur.
Plutôt séduisant, non ?
Quand ils ont évoqué le retour de Yelena,
je me suis tout de suite demandé
quel serait son état d'esprit, comment elle l'apprend, qui lui dit ?
Comment réagit-elle ? De qui veut-elle se venger ?
Quand on a tourné la dernière scène,
je ne savais pas du tout
qu'ils me feraient affronter Clint,
et c'est un super rebondissement.
Si on se battait vraiment et que j'avais ces lunettes, je ferais...
Je te prends un sandwich, je reviens.
Il fallait développer plusieurs éléments de l'histoire.
On se connaît pas et elle croit que j'ai tué sa sœur.
C'est faux !
On essaie de rétablir la vérité, d'éclairer les zones d'ombres.
C'était super qu'elle soit là pour ça.
C'est une bête, elle m'explose !
Quand on a fait notre premier jour ensemble,
j'étais vraiment contente qu'il y ait une autre femme
qui arrive sur le plateau
et prenne complètement possession de l'espace,
de son personnage, de son rôle dans l'histoire.
Tu dois te dire : "Quoi ? C'est du délire !
Je vais manger avec l'ennemi... Et elle a fait des super macaronis..."
Ma relation avec Hailee,
c'est un petit moment de tendresse pour nous deux.
Elles sont en recherche d'amitié, surtout Yelena.
Et il y a ce côté très sympa :
"Si on se battait vraiment, je gagnerais en 2 secondes.
Alors, autant en profiter pour se faire une copine."
Pourquoi on fait ça ?
C'est Noël, prenons un verre.
Quand j'aurai tué Barton.
Allez, on va pas...
C'est une petite baston drôle, cool, amicale...
Comparée aux autres.
C'est vraiment comme une petite dispute entre sœurs.
Et c'est plutôt sympa parce que jusque-là,
on affrontait des trucs vraiment dangereux.
Elles s'amusent !
Tu peux pas m'arrêter.
Ok, mais écoute...
On est à New York, au Rockefeller Center.
C'est génial d'être là.
Surtout qu'on est tout seuls.
On voulait tourner le grand final au Rockefeller Center.
Au départ, on ne savait même pas si on aurait l'autorisation,
ou comment on réussirait un tel tour de force sur place.
Mais tourner tous les plans d'ensemble,
les plans du sapin et de la patinoire,
puis tout reconstituer à Atlanta,
c'était vraiment incroyable.
On n'est pas à New York, en fait. Mais on y était.
Et on s'y croirait,
avec ce décor derrière nous.
Et ce froid !
Les décors de Maya Shimoguchi, notre cheffe déco, étaient fantastiques.
Quand l'équipe d'Atlanta les a construits, tout le monde était impressionné.
Ils ont même reproduit la texture du granit.
C'était magnifique.
Et c'était de la fausse glace.
La vraie glace est trop compliquée à entretenir
et il ne faisait pas assez froid à Atlanta de toute façon.
C'est une substance qui imite la glace,
mais qui ne glisse pas, ce qui était mieux pour l'équipe.
On arrive à la fin du tournage.
Même si on a tourné dans le désordre,
finir sur cette étape cruciale pour Kate, c'est vraiment bien,
parce qu'elle a grandi et j'ai trouvé sa vraie personnalité
à travers tous les petits moments décalés, délirants, drôles...
Et là, on passe à la scène d'action carrément énorme.
Ma puce !
J'appelle ce moment notre séquence Rio Bravo.
C'est un peu le siège du Rockefeller Center.
On commence en haut de l'immeuble, par une réception très calme,
c'est Noël, tout est paisible,
et puis c'est le chaos.
Et on finit sur la chute du sapin.
Pour moi, c'est très particulier,
parce que j'ai travaillé 12 ans au Rockefeller Center.
Ça me fait une drôle d'impression de recréer cet endroit.
C'est dingue de faire subir ça au sapin du Rockefeller Center
pour sauver Noël, pas vrai ?
Mais c'est génial.
On va faire des scènes d'action délirantes sur la glace.
Mon flingue !
Ça va les occuper.
Vous l'avez mis !
Il est trop bien !
C'est le moment où ils deviennent une équipe.
C'est le moment
où on doit sentir qu'ils sont liés, qu'ils forment un tout.
Je pense qu'on fait passer cette idée grâce à leur costume.
Avec des détails comme le chevron,
le jeu des matières sur le violet et le noir,
on montre qu'ils fonctionnent ensemble,
qu'ils forment une équipe efficace.
On se les fait.
Pendant le premier essayage,
j'ai entendu : "C'est un prototype" au moins 100 fois
parce que j'étais trop à fond,
en mode "Kate est super importante !"
Et ils me disaient : "C'est une ébauche, c'est très loin du résultat final."
Alors, j'ai dit : "Dans ce cas, ce truc va déchirer."
Hyper discret.
Pour garder l'aspect pratique,
on voulait des costumes qui fassent plutôt sportswear,
dans lesquels on puisse bouger.
Beaucoup de costumes de super-héros
sont très rigides
ou empêchent certains mouvements.
On voulait qu'on sente qu'ils peuvent bouger normalement.
Je me plaindrai jamais du confort de mon costume
comparé aux autres Avengers ou à d'autres super-héros.
On a sûrement
les plus confortables de tous.
Le seul qui pourrait rivaliser, c'est celui de Ruffalo,
vu qu'il est en pyjama.
Et Missy, elle a assuré pour le costume.
L'élasticité de la matière...
Cette séquence était très complexe,
car tous les éléments de l'histoire convergeaient là.
Donner du temps à chacun
pour qu'on s'identifie, qu'on comprenne, tout en passant de l'un à l'autre,
c'était le plus difficile.
La première flèche, c'est Kate.
Et la deuxième, plus haut.
C'est une énorme bagarre sur la patinoire, contre les Survêts,
où Kate et Clint forment enfin une équipe, ce qui est une super évolution.
Prêts ! Et un ! Et deux ! Et trois !
Et quatre ! Et cinq !
Prêts... Tirez !
Kate va chercher sa mère,
Clint reste sur la glace et se fait tirer dessus par Kazi.
C'est la confusion et soudain, Yelena débarque.
Dans les côtes.
Pour moi c'est la scène la plus émouvante, la plus grandiose.
Personne l'a tuée. C'était sa décision.
Arrête de mentir !
Au fur et à mesure des révélations,
elle devient moins technique et plus brutale.
À la fin, elle prend une de ses matraques,
elle le tabasse et il se laisse faire
car il est aussi mal qu'elle.
Bien sûr, puisque c'est l'épisode final,
toutes les histoires trouvent leur résolution.
Clint cherchait la rédemption
et justement, Maya est une victime collatérale
du Ronin.
Donc, chacun a son affrontement cathartique.
Lui, avec Yelena et elle, avec Kazi.
Voir les comics prendre vie à l'écran
me passionne depuis 20 ans.
PRODUCTEUR EXÉCUTIF
Mais dans cette 2e décennie de Marvel Studios,
je suis autant passionné
par l'enthousiasme et la joie
avec lesquels les acteurs
font évoluer les personnages au fil des années.
On était au téléphone avec Kevin et Trinh,
on parlait de la Mafia des Survêts
et de l'organisation criminelle derrière tout ça.
Il fallait une vraie menace.
Quelque chose qui fasse trembler Eleanor Bishop,
et qui fasse un peu peur à Hawkeye.
Quelqu'un de puissant.
Quand on parle du crime organisé chez Marvel,
et des bas-fonds sinistres de New York,
un personnage vient tout de suite à l'esprit.
Kevin a lancé une idée, comme ça.
"Et si c'était le Caïd ?"
On est tous restés bouche bée en pleine visio :
"Tu plaisantes, n'est-ce pas ? T'es pas sérieux ?
T'es sérieux ?
Tu penses qu'on a une chance
d'avoir Vincent D'Onofrio,
qui joue le Caïd dans Daredevil,
dans quelques scènes de la série ?
Ce serait lui, le grand patron ?"
Et Kevin a appelé Vincent.
Il m'a dit : "Je te fais entrer dans le MCU."
C'était impossible de refuser.
La population
ne doit jamais oublier
que la ville m'appartient.
J'avais adoré jouer ce personnage.
J'avais aimé le créer
à partir de dessins d'artistes comme David Mack.
On avait réfléchi à une version encore plus imposante du Caïd,
mais on a préféré aller dans une direction complètement différente.
Lui mettre une chemise hawaïenne, c'était réaliser un rêve !
On a beaucoup discuté, elle veut aller au fond des choses.
J'aime vraiment ça, car ça me permet d'expliquer
ma conception du personnage, de ses motivations.
Fisk vit sous l'emprise de ses émotions.
C'est un enfant et un monstre en même temps.
Hier, c'était très intense.
Et aujourd'hui aussi.
Maya.
Toi et moi
on est de la même famille.
Parfois, en famille, il y a...
des divergences.
Cette aventure a été vraiment folle.
C'est une mécanique complexe,
avec une gigantesque équipe de gens vraiment formidables.
Avoir Jeremy pour me soutenir, c'était fantastique.
Fais une petite courbe.
Il se passe tellement de choses, et c'est super,
mais c'est bien de pouvoir compter sur son partenaire,
de savoir qu'on se comprend et qu'on va se soutenir jusqu'au bout.
On fait équipe.
On fait pas équipe.
- On est amis et équipiers. - N'exagérons rien.
Ça fait une petite émotion, d'arriver à la fin de tout ça.
C'est le rapport mentor-élève qu'on voulait montrer dans la série.
Mais ce n'est pas à sens unique, entre Clint et Kate.
Lui aussi apprend beaucoup de Kate au cours de la série.
Et à la fin, après avoir appris l'un de l'autre,
ils deviennent équipiers
et il lui transmet le flambeau.
Et "Lady Hawk" ?
C'est nul.
C'est difficile d'évaluer
ce que ce rôle a fait pour ma carrière.
Ça m'a rendu célèbre, c'est certain.
Quand un gamin de 8 ou 9 ans connaît votre prénom et votre nom,
ça fait bizarre.
Ça prend une ampleur mondiale.
Ça, c'est clair.
Mais quand je pense au MCU,
et à ce que j'ai vécu en jouant ce personnage,
dans les films où j'ai eu la chance de tourner,
ça prend une dimension plus personnelle.
J'ai rencontré des gens merveilleux.
D'habitude, on fait un film, on termine, on passe à autre chose.
Et là, c'est pas une trilogie,
c'est beaucoup de films !
Il y a une dimension familiale qui perdure
sur de nombreuses années.
Partager aussi longtemps sa carrière,
c'est très rare, quand ça arrive.
J'ai eu beaucoup de chance
d'avoir pu passer ce temps dans le MCU.
Vous voyez, le sapin cache...
"l'affiche gribouillée." Merde !
C'est bon, je suis mort ?
Mais attends-moi !
T'as déjà mangé du renne ?
J'ai pas eu ce plaisir.
C'est pas un plaisir.
Et là, mon âme est morte ?
Et là ?
Non ?
Sous-titres : Sylvestre Meininger