Faltan seis días para Navidad.
Haremos muchas actividades. ¿Cuál es tu preferida?
-Las casitas de jengibre. -¡Hecho!
-Maratón de pelis navideñas. -¡Maratón de pelis, genial!
-Los jerséis horteras. -Jerséis navideños horteras.
Será genial. Pero lo más importante
es que lo haremos todo juntos.
REUNIDOS
Productora ejecutiva
Era la segunda mitad de 2017 y estábamos en el tráiler,
en el tráiler de Marvel, mientras rodábamos Endgame,
y empezamos a pensar en cómo sería una historia de Ojo de Halcón.
No habíamos tenido la oportunidad de contar la historia de Clint Barton,
de Ojo de Halcón.
Hasta Endgame no vemos realmente el viaje emocional
que emprende desde lo de su familia,
desde que la pierde en el Lapso hasta que la recupera.
Entre un momento y el otro, se ha convertido en Ronin.
Thanos se encargó de ellos. De vosotros me encargo yo...
Así que empezamos a desgranar la historia,
a aportar ideas. Recuerdo estar sentada en el tráiler
mientras rodábamos Endgame y decir:
"Hay tanto material fabuloso en los cómics,
¿cómo voy a comprimirlo en solo dos horas?".
Y pensamos: "Si la historia da mucho más de sí,
¿por qué no pasamos el proyecto a Disney+?".
Entonces dices: "¡Venga, Kate!".
Lanzas la flecha, corréis los dos juntos
y tú gritas: "¡Salta!".
Directoras
La serie lo tiene todo.
Así que nos ha permitido demostrar todas nuestras capacidades,
pero a una escala
a la que esperábamos llegar algún día.
Y, en fin, aquí estamos.
-Ha sido muy emocionante. Sí. -Es divertido ir estrellando coches.
Una pasada.
-Es casi como... -Según viene, me quedo mirando...
-Y cuando llega, entro yo. Vale. -Miras y después... Sí, eso es.
Director / Productor ejecutivo
Es fascinante, cómo lo interpreta Jeremy.
En cierto modo, solo es un tipo corriente
que actúa por su sentido del deber más que por ninguna otra cosa.
No tiene superpoderes que lo protejan,
y me resulta interesante poder acompañarlo
y verlo en una situación en la que, a simple vista,
ha encontrado la paz que siempre había querido,
aunque sabes que le ha costado muy cara.
En Vengadores: Endgame,
Productor ejecutivo
te das cuenta de lo mucho que está en juego.
Un tipo morado va a borrar medio universo de un chasquido
y hay que viajar al pasado para detenerlo.
Y es precisamente la desaparición de la familia de este ser humano
al principio, lo que te hace entenderlo y empatizar con él.
Esa sensación te acompaña durante toda la película.
Suéltame.
No.
¡No!
Es increíble lo que ocurre cuando dejas
a actores como Jeremy Renner
espacio suficiente para explorar su personaje y su trasfondo.
Os quiero, chicos.
-Y nosotros a ti. -Y nosotros, papá.
Van a ser las mejores Navidades de nuestra vida.
Ha sido una forma estupenda
de profundizar y descubrir mucho más del ser humano que hay tras Clint Barton.
Vale, Kate, ¿y qué vendo?
Está claro que no vendo
disfraces de Halloween, juguetes y camisetas, ¿no?
Inspiración.
Por fin, la paciencia ha dado sus frutos.
Porque en Thor solo tuvo un pequeño cameo,
y después, en la primera de Los Vengadores, de repente...
No es Ojo de Halcón,
se ha convertido en el compinche de Loki.
Tienes buen corazón.
Y ni siquiera tenía pillado al personaje.
Si atravesara el ojo de Loki con una flecha,
creo que dormiría mejor.
En Ultrón, cuando se mostró su vida familiar,
creo que aportó mucho a los seis Vengadores originales.
Daba un propósito a su misión
y unos valores que, digamos, cimentaban todo aquello.
Aquello supuso un gran salto para el personaje.
Ya sabes que apoyo totalmente que seas un Vengador.
No podría estar más orgullosa.
Pero veo a esos tíos...
A esos dioses...
Y crees que no me necesitan.
Creo que sí, y eso me asusta mucho más.
Aquello empezó a calarme,
y me obligó a cambiar mi concepción de los superhéroes
y de los superpoderes,
y ese es justo el motivo por el que cualquier persona, cualquier fan,
puede conectar con alguien como Clint Barton.
En otras circunstancias,
esto habría sido alucinante.
La verdad es que se conoce el personaje de arriba abajo.
Así que creo que, para Jeremy, es muy importante asegurarse
de que las bases que sentamos, lo que seguimos
contando de su personaje, es verdad.
Y Jeremy busca siempre la verdad del personaje,
así que se esfuerza de veras
para que todo tenga lógica
y que las frases que dice sean correctas y fieles a cómo reaccionaría Clint Barton.
Al final, mi trabajo consistía en hacer daño a la gente.
-Eras un héroe. -Era un arma.
Recuerdo estar en una llamada por Zoom y decir:
"Creo que en las dos primeras semanas de rodaje
he tenido más diálogo que en todo el UCM hasta la fecha".
Vale, ¿y la misión de rescate tiene segunda parte?
Sí. ¿No te fías de mí?
-¿Eres Tabatha? -Sí, soy yo.
¿Has pedido un Uber? Madre de Dios.
Encontrar su voz, su cadencia, su ritmo
y todo lo demás, fueron descubrimientos
que hice sobre la marcha.
Muchas de esas cosas surgieron de improvisaciones, y eso nos permitió,
como artistas, dar forma
a estos personajes y encontrar sus voces.
Perdona. Me he emocionado cuando ha dicho:
"Eras tú", y me quedado pillada.
Sí que lo es.
El Clint Barton de la línea Ultimate
era la versión que se mostró en las anteriores pelis de Los Vengadores.
Era un superhéroe de acción más serio.
Pero el que me resultaba más interesante
y el que quería explorar más en esta serie en concreto
era el Clint Barton de Matt Fraction,
que era un poco más temerario
y más solitario, pero también muy divertido y excéntrico.
Pensé: "¿Quién mejor para sacar a la luz a ese Clint que Kate Bishop?".
Ella es una chica veinteañera
que aspira a ser una superheroína
porque vio, cuando tenía ocho años,
en la serie, lo que Clint Barton hacía como Ojo de Halcón,
cuando dio aquel salto hacia atrás en Los Vengadores
y la salvó a ella y a toda la gente de Nueva York.
Creo que aquello le hizo pensar:
"Yo puedo ser como él.
Solo tengo que esforzarme y dar el cien por cien".
¿Estás bien, por cierto?
Genial. En serio, estoy bien. Deberías ver a los otros.
Kate es una persona que creció teniendo a Clint en su vida
como referente, aunque él no lo supiera.
Y ver a Kate conociéndolo y demostrándole cuánto vale
es una aproximación a los Vengadores
más parecida a la del propio público, que pensará:
"¿Cómo sería estar ahí
y qué consecuencias tendría pasar por esa experiencia?".
¡Venga ya!
¡Eres Ojo de Halcón!
¿Y quién eres tú?
Creo que la idea de Kevin, en el fondo, siempre fue que Hailee fuera Kate.
Así que dijimos: "Vamos a conocer a Hailee,
charlemos un rato con ella y a ver qué tal".
Y recuerdo que, al acabar la charla,
Kevin le ofreció el papel allí mismo.
Me llamó bastante la atención
que saliéramos de aquella reunión con un apretón de manos
y diciéndole: "Vale, tú vas a ser Kate Bishop".
Yo no sabía gran cosa de Kate Bishop.
solo que sus fans estaban muy emocionados por ver su historia en la pantalla.
A partir de ahí, me lancé de cabeza.
Siempre es divertido interpretar a un personaje
del que hay mucha información previa,
y encima con sus propios fans.
Así que fue muy emocionante conocer al equipo
y descubrir qué idea tenían del personaje
y qué elementos de los cómics iban a plasmar.
Ella es una mujer joven que vive en Nueva York
y que tiene mucho ingenio.
Me hice el traje yo solita, una vez que me quedé atrapada en una cueva.
Tenía mucho tiempo libre y pensé...
Muy buena, esa.
Es muy graciosa. Y muy sensata,
así que en ningún momento intenta forzar la comedia o hacer gags.
Y es un papel muy difícil de interpretar porque, siendo Kate tan entusiasta
y tan privilegiada,
se corre el riesgo de hacerla quedar como una mocosa insoportable.
Pero Hailee logra evitarlo, porque tiene una capacidad para hacerse querer
con la que empatizamos las mujeres que intentamos abrirnos paso en el mundo.
Tiene una energía maravillosa.
Mira, eres tú.
No, qué va, es Katniss. Vámonos.
Pues me encanta.
¡Corten!
Ha sido muy divertido hacer esto con Jeremy.
Recuerdo sentarme con él cuando empezamos el proyecto
y conectar inmediatamente.
Enseguida me sentí muy tranquila,
sabiendo que él llevaba en este mundo diez años ya.
¿Qué haces aquí? Somos un blanco fácil.
Vamos. Ponte a cubierto.
Digamos que asumí el papel de guía, para enseñarle cómo funcionaba Marvel:
las escenas de acción, esto y aquello,
el caos de los calendarios de rodaje y todo lo demás...
Ella confió en mí enseguida
porque yo procuraba explicárselo todo.
-Sí, salgo del coche, después disparas... -Vale.
-y al final nos juntamos. -Vale.
A partir de ahí, es fácil que surja el auténtico arte,
porque ya hay confianza.
Compartes tu sabiduría. Me encanta esta parte.
-Por favor, dime cuál. -Ya lo sabes.
La parte en la que el poli curtido vuelve para un último caso
y alecciona a su joven, pero sorprendentemente hábil, compañero.
Pues no quiero darte ninguna lección.
Fue muy amable enseñándome todos los entresijos
y colaborando conmigo
para perfilar la maravillosa dinámica que hay entre Clint y Kate.
Se ve arrastrado a un entorno frenético
y a un personaje tan frenético como Kate.
El poner continuamente a este tipo en contraste con tanta energía
y en situaciones que escapan a su control...
Ahí radica la gracia.
Ahora viene cuando tú rematas mi frase con un plan.
Los planes no son lo mío. ¿Seguro que eso se borra?
Recuerdo que cuando me plantearon la idea de la serie,
dijeron: "Faltan seis días para Navidad, estás con los niños
y todo se va al garete".
En un principio íbamos a mostrar a Clint con su familia en su casa de Iowa
como inicio de la serie Ojo de Halcón.
Pero entonces cambiamos de idea y pensamos
en presentarlo en Nueva York.
Joder, ¿en serio?
Felices fiestas, tío.
Poder empezar el rodaje en Nueva York fue todo un acierto.
Es un sitio único, especial
y con una energía imposible de imitar.
Si vas a Nueva York, sabes que estás en Nueva York.
Si vas al centro, sabes que estás ahí.
Y, si vas en Navidades, no hay nada que se le pueda comparar.
Plasmar con la mayor fidelidad posible el auténtico sabor de Nueva York
y mostrar tantos barrios distintos, fue estupendo.
Reflejar el tamaño, las vistas, las calles, la mugre,
los colores, la gente y la energía de Nueva York
era muy importante, porque es como un personaje más.
¿Sabéis qué hay aquí al lado, chicos?
-El árbol... -¡El Burger King!
Él árbol de Navidad más grande del mundo, en el Rockefeller Center.
¿Qué tal si vamos a verlo?
Clint siempre está intentando retirarse.
Aunque no creo que los superhéroes se retiren nunca.
Al final, o viven o mueren. Una de las dos cosas.
Pero aquí lo vemos en Nueva York, con su familia, sin pensar en nada más
que en volver a casa.
De hecho, está en Nueva York por una razón muy concreta:
que lo han invitado a ver Rogers: El musical.
Todos los Vengadores están invitados, pero el único que aparece es Clint.
Creo que todos habíamos hecho algún chiste al respecto
y a lo mejor hasta lo habíamos simulado en los rodajes,
con el atrezo y demás,
porque, en los Vengadores, a todos nos gusta la música, de un modo u otro.
Pero ver cómo se hacía realidad
fue bastante espectacular. Yo estaba impresionado,
era una producción enorme. Era especial. Era especial.
De acuerdo, vamos a ir desde arriba otra vez.
Cuando me incorporé, había una mención a Rogers: El musical en el guion.
Era como una idea que estaba ahí, e inmediatamente
pensé: "Vaya... habrá que mostrar el musical,
si lo vamos a mencionar. Hagamos el musical".
A Kevin le entusiasmó tanto la idea
que quiso que metiéramos una canción de cuatro minutos y medio.
Así que conseguimos que Marc Shaiman nos compusiera la canción. Y es increíble,
aún no me creo que pudiéramos trabajar con él.
La primera vez que vi a Kevin Feige
Compositor / Productor musical
fue en los Premios de la Academia, el año de El regreso de Mary Poppins.
Alguien de Disney se me acercó y me dijo:
"Kevin Feige está deseando conocerte".
Y yo pensé: "Es una broma".
Porque mi marido, Lou, es el mayor fan de Marvel sobre la faz de la Tierra.
Pensé: "¿Lou habrá llamado a alguien para vacilarme...?".
Pero el caso es que allí estaba Kevin Feige, así que me acerqué.
Y él no hacía más que alabar mi trabajo como compositor.
Y yo pensaba: "Pero si eres Kevin Feige. Ojala estuviera aquí mi marido, Lou".
Pasado un tiempo, me llamaron pidiéndome componer una canción
para una serie de televisión de Marvel y, de nuevo, pensé: "Otra broma de Lou".
Pero Kevin me dijo: "Me gustaría hacer un número completo al estilo Broadway
para un musical de los Vengadores".
Por suerte, a lo largo de los años me había visto todas las películas con Lou
y al acabar cada una, nos sentábamos en el coche
y él me explicaba lo que acababa de ver,
todas las referencias y todas las historias,
así que conocía palabras como "Chitauri" o "Teseracto".
La verdad, jamás imaginé que escribiría letras que rimasen con "Teseracto".
Seis, siete y...
El Teseracto hay que obtener. La lucha va a empezar.
Vencer a los Chitauri. Con shawarmas celebrar.
Cuando nos incorporamos, ya estaba casi todo montado
y Ty y yo nos pusimos manos a la obra.
Empezamos a aprendernos la coreografía,
y al segundo día ya nos sabíamos el número entero.
Me sorprendió lo mucho que se parecía todo esto a lo que hago
cuando preparo algo en Broadway.
-¿Y después abajo y arriba? -Sí.
Cinco, seis...
¡Bien!
Para mí ha sido muy distinto,
porque llevo sin hacer nada en Broadway como 25 o 30 años.
Yo creía que iba a ser pan comido.
Creía que íbamos a llegar
y nos íbamos encontrar un musical en plan serie de televisión,
que no iba a haber mucha coreografía
y que no iba a pasarme ocho horas al día sudando sin parar.
Pero resulta que estamos haciendo un musical de verdad.
Vengadores, reuníos. Haced que os oigamos.
Que os oigamos.
SALA VERDE DE LOS CHITAURI
Buscamos a todo el reparto aquí, en Atlanta.
Como estábamos, en fin,
Coreógrafo del musical
con la pandemia de COVID, no podíamos hacer lo mismo de siempre, es decir,
montar un casting gigantesco.
Y lo más difícil fue dar con la gente que pudiera hacer de los Vengadores.
Soy, oficialmente, Tony Stark. Estoy que no me lo creo.
Me veo y pienso: "¿Quién es ese?".
Jamás pensé que estaría en un escenario
haciendo de Ojo de Halcón, siendo Ojo de Halcón,
lanzando flechas y matando a los malos mientras canto y bailo.
Muchos de los bailarines sabían hacer cosas especiales:
volteretas hacia atrás, piruetas, saltos acrobáticos...
Pero entonces llegó la coordinadora de especialistas de Marvel,
Heidi, y resultó que sabía hacer todo eso y más.
Heidi Moneymaker es una auténtica joya,
y hemos tenido la enorme suerte de contar con ella todos estos años.
Llevaba mucho tiempo siendo la doble de Viuda Negra,
y el poder trabajar con ella como coordinadora de especialistas
ha sido un sueño hecho realidad, porque tiene muchísimo talento.
Vamos a prepararte y bajamos, que tienen un vídeo para ti.
Estupendo.
Junto con Lloyd Bateman, nuestro coordinador de luchas,
Coordinadora de especialistas
hicimos algunos retoques a las escenas que mezclaban baile y lucha,
aportando algunas sugerencias sobre cada personaje
y dándoles algunos consejos sobre cómo pegar puñetazos, patadas...
En mi caso, cómo se movería Natasha, la Viuda Negra, y esas cosas.
Después vinieron los de los arneses y prepararon a Iron Man para volar.
Reconozco que,
durante los ensayos, al tener formación en baile, gimnasia
e interpretación, me dieron muchas ganas de participar.
Maya Shimoguchi, nuestra diseñadora de producción,
hizo un trabajo verdaderamente increíble con el decorado.
El puente lo construimos como si fuera un puente de verdad.
Diseñadora de producción
Mide unos 14 metros.
Como se puede ver, casi todo son siluetas.
Fue complicado, porque no podíamos montarlo en ningún sitio,
así que no lo vimos todo junto hasta que lo instalamos en el teatro.
Todas las piezas se hicieron por separado en distintos edificios,
así que, cuando por fin lo montamos, fue un alivio ver que funcionaba.
Vamos desde arriba y hacemos lo de la piedra, ¿vale?
Y música.
Hulk, ya sabes la palabra.
Hulk, ya sabes la palabra, sabes la palabra mágica.
Aplasta. Aplasta. Aplasta.
La ciudad debéis salvar.
Recuerdo que me acerqué la víspera del rodaje,
lo vi en directo con mis propios ojos y pensé:
"No me puedo creer lo que vamos a hacer, pero es una auténtica pasada".
Fue una lástima, porque a Kevin le apetecía mucho ir y no pudo,
pero fue absolutamente increíble. Todo acabó encajando.
Y ya no podré quitarme esa canción de la cabeza, porque es divertidísima.
-Estaría todo el día. -La ciudad debéis salvar.
Libradnos de esta situación.
Estaría todo el día.
Estaríamos todo el día.
¡Y corten!
Puede que recuerden al justiciero enmascarado
que aterrorizó al hampa de la ciudad durante años.
Ajustició a sus víctimas de forma brutal,
y su identidad sigue siendo todo un misterio a día de hoy.
Gran parte de la historia y del trasfondo de la serie
tiene que ver con lo que ocurrió cuando Clint era Ronin, el justiciero.
En cierto modo, acaba pasándole factura,
así que tiene que apechugar con ello.
Y que ella no sea Ronin no significa que Ronin no haya vuelto.
Es solo un rumor.
Ahora podemos profundizar en la historia, pues ¿qué hemos visto de Ronin? No mucho.
¡Estás loco!
Y no es moco de pavo, porque la gente adora a Ronin.
Pero solo le hemos visto cargándose a un tipo, a los yakuza...
Y no hay mucho más.
Kate Bishop se mete en un lío y acaba poniéndose el traje de Ronin
que se encuentra en la subasta. Eso supondrá un grave problema para Clint.
En el fondo, él quiere proteger a esa chica,
asegurarse de que el traje no acabará poniéndola en peligro.
Y eso los obliga a estar juntos.
Mira lo que has hecho.
Para mí, era una forma interesante de plantear que Clint
estuviera viviendo con la duda
de si su auténtico yo era Ronin o era Ojo de Halcón.
Porque este último es el que sale en un musical, el ídolo de Kate,
el héroe al que ella quiere relanzar, pero Clint sabe que él también es Ronin.
Lo siento, Kate, no soy buen ejemplo para nadie.
Nunca lo he sido.
¿Qué? Claro que lo eres.
Lo eres. Te has quedado aquí, lejos de tu familia, en Navidades,
porque creías que iban a hacer daño a una desconocida.
Te has quedado a pesar de que yo metí la pata.
Y te ha salpicado.
Así que te guste o no,
los chandaleros nos relacionan a los dos con Ronin
y está claro que no van a pasar del tema.
Nos basamos en los cómics de Matt Fraction, así que es mucho más,
la acción es mucho más terrenal, e incluso los villanos lo son.
Tenemos a la mafia chandalera, unos pardillos muy peligrosos.
Despierta, pequeño.
Son graciosos. Muy divertidos.
Pero también tienen que ser peligrosos,
impredecibles. Y ahí es donde entra el personaje de Fra Fee, Kazi.
Kazi tiene una intensidad latente
que yo he ido explorando al interpretarlo e ir haciendo este viaje con él.
Yo he hecho mucho teatro y es algo que me encanta.
Al final, si soy sincero, por muy grande o pequeña que sea la producción,
sigue siendo lo mismo.
Cuando sabes que tu operador de cámara está aquí delante,
tienes permiso para ser muy, muy sutil, y eso es muy emocionante.
Te ayudaré a capturar a Ronin.
Pero... en cuanto lo matemos,
se acabó.
Fra tiene una intensidad que, aunque está latente,
puede sentirse. La resonancia de su interpretación
nos ayuda bastante. Cuanto menos hace él, más hacemos nosotros. Y más poderoso es.
A lo mejor no he sido claro. Prefiero no matarte,
pero me va gustando la idea.
Él quería ir ascendiendo en la organización a toda costa,
pero no pudo porque Maya estaba ahí.
Recuérdame quién está al mando.
Tú.
Pues eso.
El personaje que más ganas tenemos de presentar y desarrollar es Eco,
bueno, Maya. Es un personaje increíble,
y ver a una actriz nueva, como Alaqua,
adaptarse al papel,
ha sido un auténtico regalo para nosotras.
Nos preocupaba darle el papel a alguien que nunca había estado ante de una cámara,
pero en las pruebas que nos mandó Alaqua se notaba
lo mucho que quería trabajarse el papel.
Recuerdo que una amiga me envió un enlace
para unas pruebas. Buscaban a una nativa sorda.
Y pensé: "No".
Pero luego otras dos amigas también me lo enviaron.
Así que decidí probar suerte.
Me contestaron al correo cuando les pregunté
y siguieron escribiéndome,
así que pensé: "Esto va en serio".
Y más adelante,
tres meses después me dieron el papel y ahora estoy rodando.
Nunca había soñado con ser actriz,
pero es una oportunidad alucinante.
Tú y yo somos iguales.
Tú eres un monstruo.
Somos armas.
Es increíble. Trabajar con una persona sorda es una experiencia distinta,
porque alrededor ocurren muchas cosas que hay que explicarle
y si además nunca había actuado, la cosa se complica.
Pero ha hecho un trabajo alucinante. Es un papel muy físico.
En cuanto a mi estilo de combate, uso sobre todo los codos.
Doy muchos golpes de codo.
Yo prefería los puños, pero querían protegerme las manos,
así que cambiamos a los codos, porque me comunico por signos
y no querían arriesgarse a que hubiera problemas.
Pero mi estilo de lucha es una mezcla de AMM y kárate.
Doy unos golpes chulísimos. Pero mi doble de acción lo hace casi todo,
porque da muchas patadas y yo no puedo hacerlo.
Mi pierna ortopédica no es apta para ciertos movimientos,
así que mi doble hace un trabajo magnífico.
Tiene un don. Creo que le irá genial.
Me encanta el giro de su personaje.
¿Por qué no fuiste a la reunión aquella noche?
¿A qué te refieres?
Estabas en la ciudad.
Eras su número dos.
¿Por qué no fuiste a la reunión
la noche que mataron a mi padre?
Cuando comenzó todo, me puse a aprender lengua de signos.
Al principio, solo para poder comunicarme con Alaqua en el rodaje.
Lo bueno fue que tuvimos mucho tiempo para ensayar,
y eso no es habitual en ninguna producción.
Pero, según se fijó el calendario de rodaje,
tuve mucho tiempo para ensayar las escenas con signos. Y menos mal.
De lo contrario, me habría puesto de los nervios.
Tenemos que hablar.
¿Podemos hacerlo ahora?
Resulta muy interesante...
Ninguno de estos idiotas ha aprendido lengua de signos.
...actuar casi sin hablar.
Hay momentos pequeños e íntimos con Maya
en los que, como mucho, susurro.
Hay mucho silencio. Y es una pasada. Solo se oye la brisa,
o los coches de la calle. Es una forma alucinante de actuar.
Y creo que nos entendemos perfectamente Me hace entrar en su mundo silencioso.
Te ha preguntado qué haces aquí, Clint Barton.
-Montar un unicornio. -Aprender a confiar.
Creo que lo que Marvel ha hecho extraordinariamente bien,
en los últimos 12 años o así, ha sido
ponerse serios cuando tocaba ser serios
y saber reírse de sí mismos cuando había que soltarse.
Eso a Marvel se le da de miedo, reírse de sí mismos. En Marvel
hay personajes que entran en el ojo del huracán
y pueden hablar de temas incómodos. En plan: "Tío, me encanta".
Los chandaleros son un buen ejemplo.
¡Venga, tíos! ¡Tírate al suelo!
¡Vamos, tío! ¡Ayúdale! ¡Apagadlo! Pareces un pollo asado, tío. ¡Levanta!
Si nos fijamos en los cómics, la mafia chandalera siempre está:
"Tío, esto. Tío, aquello". Y decíamos: "Tenemos que meter más 'tíos'.
No estamos repitiéndolo bastante".
Y es lo que hemos intentado hacer. Y la verdad, ha sido un honor interpretar
a villanos que la gente tenía
tantas ganas de ver en el Universo Marvel.
-Nos divertimos demasiado posando. -Sí.
Me hice muchas ilusiones cuando los de vestuario me escribieron la primera vez:
"Danos tus medidas, porque tenemos un traje fantástico para mí".
Hablando de Marvel, he pensado:
"Madre mía, vamos a ser héroes, vamos a hacer de superhéroes".
-Ceñido, marcando músculo... -Alucinante.
Pero era una broma del tío de vestuario,
que había tenido que hacer esa clase de trajes miles y miles de veces.
Pero yo reconozco que a mí, por ejemplo, me mola que todos vayamos en chándal.
Es genial. Y tenéis que ver mis zapatos de cocodrilo. Fijaos.
-¿No son flipantes? -Significan que es el jefe.
¡Es el jefe!
Le dimos muchas vueltas: "¿Queda ridículo que vayan todos vestidos igual?
¿De dónde los sacan?".
E hicimos variaciones para que fueran distintos.
Diseñador de vestuario
Probamos a vestirlos con ropa de calle, a ponerles distintos chándales,
con colores distintos o con complementos distintos.
Y al final, entendimos que así no parecerían miembros de un mismo grupo,
y nosotros queríamos que parecieran una banda.
Así que decidimos que la forma más sencilla de conseguir chándales
para los actores, los dobles y demás, era hacerlos desde cero.
Tíos.
A veces dan miedo y son una amenaza para los héroes,
y creo que eso se entrevé en la escena de los ponis,
cuando Clint y Kate son capturados.
Maya Shimoguchi, del departamento artístico,
es una experta capturando y plasmando esas sensaciones
para darle otro nivel a la serie.
Bonito cuchitril.
El nivel de detalle, el nivel de excentricidad y realismo
conforman una visión creativa que no es exactamente realista, pero que
tampoco te hace dudar de lo que ves en escena.
En la escena de los ponis sale un pequeño despacho arriba.
Un día subí allí, me senté frente a la mesa
y empecé a hojear los papeles que había.
Cada uno de ellos estaba escrito a mano
y contenía información sobre las actividades de la banda.
El nivel al que trabaja Maya es increíble.
Y consigue que los actores se crean lo que hacen.
Heidi Moneymaker, la coordinadora de especialistas, hizo un trabajo increíble
con la previsualización de la pelea. Hacíamos unos diseños preliminares
y después le enseñábamos las maquetas o los dibujos.
Y a veces nos preguntaba: "¿Puedo cambiar esto o aquello?".
A mí me resultó muy divertido imaginarme las peleas,
porque cuando diseñamos los decorados y lo ideamos todo,
no sabemos realmente cómo van a ser las peleas,
así que intentamos introducir elementos para que la gente aproveche el espacio
o rincones donde puedan pasar cosas interesantes.
Y a ellos siempre se les ocurrían cosas sorprendentes y divertidas.
La verdad es que fue un reto, porque
teníamos muchos personajes y yo quería que cada uno tuviera su sello, su estilo,
empezando por Ojo de Halcón. Su estilo ya estaba más o menos definido,
pero en esta serie es un superhéroe retirado
que vive con su familia, está medio sordo, lleva audífono y le duele la espalda.
Digamos que es como el John Wick de Marvel, pero sin tanto asesinato.
Lo tenía controlado.
Clint vuelve a ser él mismo, ha dejado atrás sus días de Ronin
y se está reponiendo de los efectos del Lapso. La gente ha vuelto
y su familia también. Y pretende recuperar su vida, con su código moral,
y decidir qué debe hacer. Por eso tiene un enfoque defensivo.
Sus armas no son letales. No quiere hacer daño a nadie.
¿Una flecha de ventosa? ¿Tienes una flecha que no sirve para nada?
Nunca habíamos trabajado en el género de acción
y nos sorprendió lo ágil que es Jeremy.
La escena del puente fue una de las primeras secuencias de acción,
y ver a ese hombre esprintar
y hacer cosas que ni se nos habían ocurrido...
La memoria muscular y la técnica que hacen falta para
disparar una flecha con la mano izquierda y luego coger otra...
A mí no me sale. Pero él lo hace todo perfecto.
Y se aprende las coreografías de lucha con Heidi sobre la marcha.
Ahí es cuando ves que es un fuera de serie que tiene todo lo que hay que tener.
Recuerdo haber hablado con mi equipo creativo
y decirles: "No quiero ponerme mallas a los 50.
No creo que nadie quiera verme con mallas a mi edad".
Pero bueno, da igual, no pasa nada. Estoy satisfecho.
Jeremy nos dejó boquiabiertos, aunque sabíamos cuántas pelis de Los Vengadores
y cuánta acción había hecho.
Entonces llegó Hailee y, aunque yo sabía que había hecho Bumblebee
y algo de acción antes, físicamente era increíble.
Antes de empezar el rodaje,
preparé la parte física en Los Ángeles con mi padre,
que es entrenador personal.
El mejor del mundillo, si se me permite decirlo.
Nos pasamos meses practicando distintos estilos de lucha,
de combate cuerpo a cuerpo. Y tras mi clase de tiro con arco,
empezamos a hacer ejercicios y circuitos de entrenamiento
para reforzar esos músculos. Porque la verdad,
después me dolían partes del cuerpo que jamás pensé que podían doler.
"Pito, pito, gorgo..." Y después...
-Sí, y luego... -"-rito". Y respiro.
Le pedimos cosas que serían creíbles para una mujer bien entrenada.
Por eso no hay muchos puñetazos ni golpes que se darían dos hombres.
Son muy femeninos, pero contundentes.
Le enseñamos algo de judo, pero sobre todo aikido.
Queríamos que usara la cabeza y los objetos que tuviera a mano,
y que mostrara agilidad mental.
Evoluciona durante la serie.
Es como si la lanzáramos a las brasas. Por primera vez se enfrenta
a unos tíos armados que quieren hacerle daño de verdad.
Seguramente había luchado solo en competiciones, con reglas y demás.
Y ahora incluso se adapta y usa los objetos que tiene alrededor.
Vimos muchas películas de Jackie Chan
para dar con ese punto de espontaneidad e improvisación.
Necesitamos un coche.
¿Podemos llevarnos este? Hala, es una preciosidad.
La persecución en coche viene tras la gran pelea.
¿Destrozar un Challenger del 72? Ni hablar.
Los chandaleros nos persiguen y estamos en clara desventaja.
Y yo voy conduciendo por las calles de "Nueva York",
que en realidad es Atlanta.
Colocaron el coche sobre una especie de plataforma
en la que iba subido un especialista, que era quien conducía.
Fue espectacular.
Ya vienen. Vamos.
Especialista
Básicamente es una plataforma conducible. Pones el coche encima, los actores dentro,
y así consigues meterlos en plena acción, de forma segura,
y replicar todos los elementos físicos que verías en una persecución real.
-¿Cuántos vienen? -Cuatro.
Los actores hacen su trabajo, que es interpretar,
y yo el mío, que es conducir.
Y podemos meterlos en pleno tráfico, derrapar, hacer trompos
y ejecutar maniobras arriesgadas. Y parece real, porque lo es.
Queríamos hacer una escena emocionante en 360º y con el coche en marcha,
y se nos ocurrió la idea de rodar un plano secuencia
en el que tuviéramos a los actores en el coche y pudiéramos girarlos,
Productor
para que pareciera que tanto ellos como el entorno se movían,
sin recurrir a efectos digitales.
Ojo de Halcón tiene coche nuevo.
-¿A qué velocidad ibas? -¿Cómo dices?
Que a qué velocidad ibas.
No sé, en las últimas tres tomas...
A 160 km/h.
Pues... No sé, diría que quizá a unos 80.
A 80 cuando hemos hecho el trompo.
En las últimas tres tomas hemos ido a velocidad constante.
Era como una atracción de Ojo de Halcón en Disneylandia.
No nos lo podíamos creer. Era como estar en una persecución real.
Y los dos, Hailee y yo, estábamos alucinados
porque nunca habíamos experimentado eso.
Estamos acostumbrados a conducir a 40 km/h
y a fingir que vamos más deprisa, o lo que sea.
Pero esta vez lo estábamos viviendo. Era como subirse a una montaña rusa.
Porque íbamos a toda leche en aquel trasto.
Y decíamos "Hagamos otra toma".
¿Qué tal?
-Ha sido lo más divertido que he hecho. -En mucho tiempo.
¡Estocada!
¡Un salto!
En la sala de guionistas estuvimos debatiendo
cómo integrar a nuestros héroes en un mundo con personajes secundarios
que pudieran hacerlos destacar y ayudarlos con lo que necesitasen.
Y, tal como se hizo con los expresidiarios y Scott Lang en el mundo de Ant-Man,
queríamos tener a un grupito que le diera un toque de humor a la serie.
Hay un grupo de jugadores de rol en vivo, que son los roleros.
Es parecido al cosplay y esas cosas.
Hay gente muy metida en ese mundillo, que se hace sus propios trajes.
Me arriesgaré.
Estamos rodando en Atlanta, pero se supone que es Central Park, en Nueva York.
Ahora estamos preparando el principio de la aventura de Clint con los roleros.
Soy vikingo. Lo digo en serio.
Básicamente, tengo el traje. Él cree que lo robé, pero lo encontré.
Y todos sabemos que quien encuentra algo, se lo queda.
Deja que te mate.
¿Qué?
Es solo ficción. Déjame matarte en un combate cuerpo a cuerpo
y el traje es tuyo.
No.
Venga, tío. Tú eres un héroe, en la vida real.
Esto sería lo más cerca que estaría yo de serlo.
Organizamos un duelo y todo el mundo acaba a su alrededor,
mientras ellos se pelean de mentira como pasa en el rol en vivo.
Al final, quien gana se queda el traje.
¡Luchad!
Metes tripa y la postura se te corrige sola.
No sé qué lleva este traje en la espalda, pero me siento cinco centímetros más alto.
Posas de otra forma. Me sale ponerme las manos en las caderas
y practicar poses en plan estoico y pensativo.
Es un traje del Universo Marvel y tiene mucha historia.
Además, tiene un papel importante en esta serie.
Y con él se hacen cosas bastante chungas.
Normalmente, si alguien se lo pone, el malo va a salir mal parado.
Así que llevarlo y hacer algo divertido y absurdo con los roleros es brutal.
Las vistas son de aúpa, por cierto.
Hoy, en varias ocasiones, hemos dicho: "Es increíble que nos paguen".
Creo que es lo más absurdo que he hecho en 20 años.
Y no soy tan vieja.
Perdona, detrás de ti. ¡La leche!
El perro pizzero era fundamental para la serie, porque
es un personaje muy importante para Clint y Kate Bishop
en la saga de Matt Fraction.
Nunca habíamos trabajado, o al menos yo nunca había trabajado con animales,
pero queríamos asegurarnos de que el perro pizzero quedara bien en la serie.
Mira, chica. Eres tú. Eres tú.
Esta es Jolt.
Adiestradora de animales
Es una golden retriever de tres años que adora trabajar.
Buena chica.
Jolt es una perrita preciosa y simpática
que solo quiere cariño y mimos a todas horas.
Nunca había visto a un perro sonreír tanto. A demanda. En plan...
Nos encanta trabajar con animales, aunque digan que no,
pero al final siempre lo hacemos.
El perro pizzero ha sido divertidísimo.
Hola.
Antes de empezar a rodar, Hailee le da un montón de galletas y muchos mimos.
Siempre que la ve, se porta genial con ella
y se acerca a saludarla. Creo que se han hecho buenas amigas.
En los cómics, Derek, el padre de Kate,
OH, NO, NO, NO, PAPÁ, NO
es el auténtico villano.
Pero nos pareció más interesante, en realidad,
darle la vuelta a esa idea, convertir a Eleanor Bishop en la villana de la serie
y explorar en profundidad la relación madre-hija,
algo que no se ha visto mucho en el UCM.
Kate, es un detalle que te preocupes,
pero recuerda que la madre soy yo. Te protejo yo a ti.
Ya no soy una niña.
Ni tampoco una superheroína.
Es difícil criar a una hija con éxito, sobre todo cuando las dos tenéis
conceptos muy distintos de lo que es el éxito.
Te he dado espacio para que tengas esta crisis,
pero si no intervengo, dentro de 10 o 20 años echarás la vista atrás
y te preguntarás por qué no cogí el volante
cuando tú estabas derrapando.
Tienen confianza en sí mismas y ambas son competentes, tozudas
y con opiniones firmes, pero también muy distintas.
¿Desde cuándo te van las espadas, mamá?
Cielo, ha habido algunos cambios mientras estabas fuera este curso.
¡Tachán! Qué sorpresa tan inesperada.
Creo que cuando aparece Jack intentando interpretar
su nuevo papel de padrastro,
es como si entrara en un campo de minas emocional con estas dos chicas.
Tener intereses comunes es ideal para estrechar lazos.
Lazos. Sí, en eso estaba pensando.
Teníamos muchas ganas de meter a Jack Duquesne en la serie.
En los cómics, se supone que es el Espadachín,
que a su vez es el mentor de Clint Barton,
quien le enseñó a usar el arco. Para colmo, al final es un villano.
Queríamos explorar ese personaje e incluirlo en la serie,
pero dándole un giro distinto.
Mi hermano me trajo un montón de cómics sobre el Espadachín,
publicados hacía muchos años.
Me puse a investigar cómo era aquel tipo
y resultó que era una especie de aventurero, a lo Errol Flynn.
Por eso, intenté darle ese aire al personaje,
convertirlo en un tipo caballeroso y muy elegante, no sé si me explico.
Ya conoces el dicho:
"La vida es corta, nunca sabes lo que te va a tocar".
¿Qué?
Queríamos que el personaje de Jack resultara ambiguo,
que la gente se preguntara si realmente
era una especie de bufón
a todas horas, o si en realidad estaba fingiendo.
Ten cuidado, cariño.
¿Cuándo no lo tengo?
Nunca. Nunca tienes cuidado.
Se lo decía a Jack.
Cuando me dieron el papel, contraté a un esgrimista profesional
y estuvimos semanas practicando.
Curiosamente, yo había practicado esgrima hacía tiempo,
durante un par de semestres, en la universidad,
así que sabía lo que me hacía. Pero necesitaba refrescarlo. Hacía mucho.
¿Qué es lo que ocultas, Jack?
Nada.
Soy un libro abierto. ¿Verdad, cielo?
Kate le lanza una estocada a traición y él la bloquea.
Queríamos que su personaje siguiera siendo un misterio al final.
De esa forma, en el futuro, tendríamos más oportunidades
de explorar la figura del Espadachín en el UCM.
Es como hacer un muro de ladrillos.
Pones un ladrillo, echas mortero, pones otro...
Lo que construyes va perfilándose sobre la marcha.
Y cada capa que se ha construido
puede aprovecharse.
Hay una infinidad de cosas que han hecho posible
que exista la serie Ojo de Halcón.
Y gracias a que existe esta serie, Florence ha vuelto después de Viuda Negra.
Y todo se acaba entrelazando, como ha hecho Kevin
desde el comienzo del UCM.
En esta serie teníamos muchas ganas de aprovechar
los puntos en común que unían a Clint y a Yelena.
Hablamos con Kevin y le preguntamos si podían incluir una escena
en Viuda Negra que la conectara con la serie Ojo de Halcón.
La escena mostraba a Yelena yendo a visitar la tumba de Natasha,
y al personaje de Julia Louis-Dreyfus, Valentina, acercándose a ella
para mostrarle su siguiente objetivo.
Quizá quieras ir a por el hombre responsable de la muerte de tu hermana.
Es muy mono, ¿no crees?
Cuando empezamos a hablar sobre si Yelena volvería,
pensé qué le pasaría por la cabeza. ¿Cómo lo descubriría? ¿Quién se lo diría?
¿Cómo reaccionaría? ¿A por quién iría?
Y cuando rodamos la escena poscréditos,
no esperaba que fueran a enfrentarme con Clint,
pero me pareció un buen giro.
Si nos peleáramos en serio, llevando yo estas gafas, sería así.
Mejor te traigo un bocadillo. Vuelvo enseguida.
Tenemos que aclarar muchas cosas sobre lo que ha pasado
porque no nos conocemos. Ella cree que yo maté a su hermana
y yo digo: "No es verdad".
Cosas así. Intentamos averiguar cuál es la verdad detrás de esa historia.
Ha sido un placer ahondar en eso con ella.
¡Es una bestia! Qué tunda me ha dado.
El primer día que Florence y yo trabajamos juntas,
recuerdo que yo estaba emocionada por tener a otra chica
en el rodaje. Ella no tardó nada en encontrar su propio espacio,
en meterse en su personaje y entender su papel en nuestra historia.
Sé que estás pensando: "¿Qué? Es de locos.
Voy a cenar con el enemigo, y estos macarrones huelen que alimentan".
Hailee y yo tenemos
un vínculo muy especial a lo largo de nuestras historias.
Creo que las dos están deseando ser amigas, especialmente Yelena.
Y también hay un pique muy divertido, en plan:
"Si lucháramos de verdad, te machacaría en dos segundos".
Así que, visto lo visto, será mejor que seamos amigas.
Pero ¿qué hacemos?
En serio. Es Nochebuena. Tomémonos algo.
-Vale. Sí. Claro. -Guay.
Cuando mate a Barton.
No, eso no... No, eso no es lo que... Vamos, no...
Es una pelea divertida, floja y amistosa.
-Para ser una pelea... -Sí.
parece más bien un forcejeo entre hermanas,
lo que resulta muy tierno, porque hasta ese momento,
las dos hemos pasado por situaciones complicadas.
Se divierten.
Voy a hacerlo de todas formas.
Vale, pero escúchame. ¿Qué tal, qué tal si no...?
Estamos en el Rockefeller Center.
Me encanta estar aquí.
Sobre todo porque no hay nadie.
Queríamos rodar el último episodio en el Rockefeller Center.
Al principio no sabíamos si nos dejarían,
ni cómo íbamos a lograr semejante proeza.
Pero tener tiempo para captar bien el entorno,
el árbol y la pista de hielo, y después replicarlo en Atlanta
para rematar el trabajo allí, fue increíble.
En realidad, ahora mismo no estamos en Nueva York, pero estuvimos.
Y esto es casi como seguir allí por todo,
desde lo que veis detrás hasta la temperatura.
Los decorados que construyó Maya Shimoguchi,
nuestra diseñadora de producción, eran increíbles.
Nuestro equipo en Atalanta
montó unos decorados que dejaron a todos boquiabiertos.
Reprodujeron hasta el aspecto del granito.
Fue alucinante. Y también el hielo, que en realidad no era hielo,
porque pensamos que nos costaría mucho mantenerlo
y porque la temperatura de Atlanta haría que se derritiera.
Así que usamos una sustancia que daba el pego
y no resultaba tan resbaladiza,
lo que nos vino bien, porque el equipo tenía que pisarlo.
Ya nos acercamos al final del rodaje de la serie.
Aunque hemos rodado toda la serie a saltos,
acabar con esta escena de Kate es muy especial,
porque ella ha madurado y yo he conseguido entenderla
a lo largo de esas escenas tan absurdas, graciosas y trepidantes.
Ya solo nos queda una secuencia loquísima de acción.
Hola, preciosa.
Siempre he llamado a esta escena nuestro Río Bravo.
Es un asedio al Rockefeller Center.
Empezamos en lo alto del edificio, en una fiesta de lo más tranquila.
Es muy navideño. Y todo está en calma,
hasta que se desata el caos.
Al final el árbol acaba viniéndose abajo,
cosa que para mí es bastante especial
porque yo trabajé en el Rockefeller Center unos 12 años.
Aún no me creo que hayamos podido recrear algo así.
Sería imposible hacerle esto al árbol de Navidad del Rockefeller Center.
Sería un sacrilegio, ¿no?
Pero es una pasada.
Tenemos muchas escenas de lucha supercañeras sobre esta pista.
¡Mi arma! ¿Qué ha pasado?
Eso los entretendrá un rato.
-¡Hala, te lo has puesto! -Sí.
Cómo mola. Te lo dije.
Es el momento de la historia en el que se convierten en un equipo.
Por eso es ahora cuando quieres que se sientan
conectados y unidos.
Y creo que sus trajes nos han ayudado a conseguirlo.
Hemos integrado elementos
como las espigas y los distintos tonos de negro y morado
en el diseño, para que se sientan parte de un grupo,
de un equipo que puede colaborar y hacerlo bien.
Kate.
Démosles caña.
Fue muy divertido, porque durante la primera prueba,
debieron de repetirme que era un prototipo unas 100 veces,
porque estaba tan emocionada
como Kate durante buena parte de la serie. Me dijeron:
"Ni te lo imaginas. No es...
Esto es solo el boceto del traje final".
Y yo pensé: "Si es así,
ese traje va a ser lo más".
-Discreta. -Ha salido genial.
Como aquí lo que prima es la utilidad,
queríamos que los trajes fueran un poco como la ropa deportiva,
prendas con las que pudieran moverse.
Muchos trajes de superhéroes
son o muy aparatosos o presentan ciertas limitaciones.
Queríamos que los nuestros les permitieran moverse libremente.
No puedo quejarme de lo cómodos que son nuestros trajes,
comparados con los de los demás Vengadores y los de otros superhéroes,
porque es probable,
es probable que los nuestros sean de los más cómodos que hay.
El único que puede rivalizar en comodidad es el de Mark Ruffalo,
que parece que va en pijama.
Y esa chica, Missy, se ha superado con este traje, ¿eh?
-Qué elasticidad. Es tan cómodo que... -Ya vale. Para.
Fue una secuencia difícil de rodar
porque confluían muchos hilos argumentales a la vez.
Cada personaje debía tener su momento,
para mantener el interés. Entendías lo que pasaba,
pero ibas saltando de uno a otro.
Eso fue lo más difícil de todo.
Tu primera flecha irá hacia Kate.
-Esta es Kate. -Hola.
-Entonces tú le disparas. Uno, dos.
Y la segunda hacia arriba.
Hay una pelea monumental sobre el hielo con un buen puñado de chandaleros,
en la que Kate y Clint logran por fin convertirse en un equipo,
lo cual es un gran paso adelante.
¡Listos! ¡Y uno! ¡Y dos! ¡Y tres!
¡Y cuatro! ¡Y cinco!
Listos. ¡Y disparad!
Kate se va a buscar a su madre
y Clint vuelve a la pista, donde Kazi le dispara
y las cosas se desmadran, hasta que, de repente,
Yelena le tumba sobre el hielo.
Costillas.
Para mí, esta es una de las escenas más emotivas y épicas de la serie.
No la mató nadie. Se sacrificó.
¡No mientas!
A medida que avanza la historia,
ella se va volviendo menos técnica y más brutal.
Al final de la escena, coge uno de sus bastones
y le da una buena paliza. Y él se deja,
porque se siente tan mal como ella.
Lógicamente, al ser el último episodio,
vemos cómo todas estas historias llegan al clímax.
Clint ha hecho un viaje hacia la redención.
Maya es el resultado tangible
de sus actos como Ronin y, por eso,
vemos cómo ambos tienen duelos cruciales.
Él contra Yelena y ella contra Kazi.
Ver cómo los cómics cobran vida en la pantalla
es lo que más me ha motivado durante estos 20 años.
Productor ejecutivo
Pero en esta segunda década de Marvel Studios,
también me emociona ver
el entusiasmo y la alegría que muestran los actores
a la hora de evolucionar y de representar a estos personajes año tras año.
Estaba en una llamada con Kevin y Trinh,
y estábamos hablando de la mafia chandalera
y de la organización criminal que había detrás de la historia.
Y necesitábamos una amenaza mayor,
algo que hiciera que Eleanor Bishop
temblara de terror y que incluso le diera algo de miedo a Ojo de Halcón.
Debía ser alguien muy poderoso.
Cuando hablamos del crimen organizado en el universo Marvel
y del submundo criminal de Nueva York,
siempre nos viene a la mente un personaje muy importante.
A Kevin se le ocurrió la idea:
"¿Y si metemos a Kingpin?"
Y creo que todos nos quedamos boquiabiertos en la reunión por Zoom
y le dijimos: "Será broma, ¿no?
No lo dirás en serio. ¿Va en serio?
Esto es... Estás...
¿De verdad crees que podemos
conseguir al mismísimo Vincent D'Onofrio,
que interpreta a Kingpin en Daredevil,
para hacer un cameo en un par de escenas?
¿Él sería el mandamás?".
Y Kevin llamó a Vincent.
Me dijo: "Quiero introducirte en el UCM".
No podía rechazarlo.
A la gente
hay que recordarle
que esta ciudad me pertenece.
Me ha encantado interpretar a este personaje.
Me ha gustado darle vida,
a partir del trabajo de gente como David Mack.
Habíamos hablado de hacer una versión más corpulenta de Kingpin.
Queríamos ir en una dirección completamente distinta con el personaje.
Y ponerle aquella camisa hawaiana fue como un sueño hecho realidad.
Estuvimos hablando. Trinh analiza las cosas en profundidad,
y eso me encanta, porque me permitió explicarle cómo veo al personaje
y qué le motiva.
A Fisk le mueven sus emociones.
Es como un niño y un monstruo al mismo tiempo.
Así que ayer fue un día muy intenso.
Y hoy también lo está siendo un poco.
Maya.
Tú y yo...
somos familia.
Familia.
A veces las familias tienen discrepancias...
Toda esta experiencia ha sido una locura.
Tiene muchísimos engranajes
y un equipo enorme de gente absolutamente increíble.
Y contar con Jeremy como aliado durante toda la serie
ha sido muy especial.
Tienes que darle efecto.
-Lo pillas, ¿no? -Vale.
Sigo diciendo que es muy complejo, en el mejor de los sentidos.
Pero es muy agradable poder mirar a la persona
con quien compartes escena y entenderte al momento,
y tener la seguridad de que va a salir bien.
Sí, somos compañeros.
No, no somos compañeros.
-Bueno, amigos y compañeros. -Yo no diría tanto.
Sin duda es agridulce acercarse al final de la serie.
La relación entre mentor y protegida
es algo que intentamos reflejar en esta serie.
Pero en el caso de Clint y Kate no es algo unidireccional.
Resulta interesante que él también aprenda mucho de Kate
durante toda la serie.
Al final, después de haber aprendido tanto el uno del otro,
se convierten en compañeros.
Y él acaba pasándole el testigo a ella.
¿Qué te parece "Lady Halcón"?
TALLER DE PAPÁ NOEL
Horrible.
Es difícil cuantificar
qué ha significado para mi carrera.
Sin duda me ha hecho famoso.
Que un niño de cuarto o de tercero se sepa tu nombre y tu apellido
es algo raro, ¿verdad?
Se ha convertido en un fenómeno global.
Sé que ha tenido ese impacto.
Pero cuando pienso en el UCM, en mi experiencia con este personaje
y en todas las películas que he tenido la suerte de rodar,
lo veo como un viaje mucho más personal.
Veo las fantásticas amistades que he podido forjar,
porque también somos...
Cuando haces una peli, normalmente acabas y pasas página.
Pero esto no es siquiera una trilogía.
Son muchas películas.
Por eso, se acaba creando un ambiente familiar
que dura muchísimos años.
Y compartir carrera con alguien
es algo muy, muy raro, o directamente imposible.
Por eso, me siento muy afortunado.
Eso es lo que me viene a la mente cuando pienso en mi experiencia en el UCM.
¿Lo ves? Así tapo las partes que no se borran. ¡Mierda!
¿Me he muerto ya?
¡No te vayas sin mí!
¿Has probado el reno?
No he tenido el placer.
No, no es ningún placer.
¡Abajo!
¿Mi alma ha muerto ya?
¿Y ahora?
¿No?
Subtítulos: Quico Rovira-Beleta