Noch sechs Tage bis Weihnachten.
Wir werden viel unternehmen. Was willst du am liebsten tun?
-Lebkuchenhaus bauen. -Das tun wir!
-Einen Weihnachtsfilmmarathon. -Filmmarathon, klasse!
-Hässliche Pullis. -Hässliche Weihnachtspullis!
Es wird toll, aber wichtiger noch,
wir tun es zusammen.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR
Es war das zweite Halbjahr 2017, wir waren im Trailer,
dem Marvel-Trailer, Endgame wurde gerade gedreht,
und wir sprachen darüber, was Hawkeyes Geschichte sein könnte.
Wir hatten noch keine Chance, Clint Bartons Geschichte zu erzählen,
Hawkeyes Geschichte.
In Endgame sehen wir die emotionale Reise,
die er mit seiner Familie durchlebte.
Zunächst verlor er sie im Blip, dann bekam er sie zurück,
und in der Zwischenzeit wurde er Ronin.
Sie hatten Thanos. Ihr kriegt mich.
Wir fingen an, an der Geschichte zu arbeiten,
haben gebrainstormt, und ich weiß noch, ich saß im Trailer,
während Endgame gedreht wurde, und sagte:
"Es gibt so viel tolles Material aus den Comics,
"wie soll ich das in zwei Stunden unterbringen?"
Wir dachten uns: "Wenn es mehr zu erzählen gibt,
"warum machen wir das Projekt nicht zum Disney Plus Projekt?"
Dann sagst du: "Kate, komm schon!"
Du schießt den Pfeil ab, dann läufst du zu ihr
und rufst: "Spring!"
Es hat alles.
Wir konnten verschiedene Facetten zeigen,
in anderer Größenordnung,
als wir es uns je erhofft hatten,
und jetzt sind wir hier.
-Es war aufregend. Ja. -Es macht Spaß, Autos zu crashen.
So gut.
-Fast wie, es kommt ... -Es kommt, und ich ...
-Beim Landen gehe ich hin. Ja. -Du siehst hin und ... Genau.
Wie Jeremy ihn spielt, ist er überzeugend.
Man hat das Gefühl, dieser normale Typ
wird hauptsächlich von Pflichtgefühl motiviert.
Er hat keine Superkräfte,
und ich fand es interessant, dass man ihn
an diesem Ort sieht, an dem er oberflächlich betrachtet
zufrieden ist, was er möglicherweise immer wollte,
aber man weiß auch, dass das seinen Preis hatte.
In Avengers: Endgame
hätte nicht mehr auf dem Spiel stehen können.
Der violette Typ löscht das halbe Universum aus,
und wir müssen durch die Zeit reisen, um ihn aufzuhalten.
Aber weil man anfangs sah, wie die Familie dieses Menschen verschwand,
hat man Mitgefühl mit ihm.
Das bleibt den ganzen Film so.
Lass mich los.
Nein.
Nein!
Und es ist erstaunlich, was passiert,
wenn man Schauspielern wie Jeremy Renner
genug Raum lässt, ihre Figur und deren Hintergrund zu erforschen.
Ich liebe euch.
-Wir dich auch. -Wir dich auch, Dad.
Das wird das beste Barton-Weihnachten aller Zeiten!
Es war eine wunderbare Chance,
mehr darüber zu erfahren, wer Clint Barton als Mensch ist.
Ja, okay Kate. Was verkaufe ich?
Sicher keine
Halloweenkostüme oder Spielzeug.
Inspiration, Clint.
Da macht sich Geduld echt bezahlt.
Denn in Thor war es nur ein kleiner Gastauftritt,
und im ersten Avengers-Films hieß es: "Hey, rate mal."
Er ist anders,
Hawkeye ist Lokis Handlanger.
Du hast ein tapferes Herz.
Ich versuche noch immer, ihn kennenzulernen.
Wenn ich Loki einen Pfeil ins Auge schieße,
würde ich bestimmt besser schlafen.
In Ultron zeigten sie das Familienleben,
das war eine enorme Sache für die ursprünglichen sechs Avengers.
Man fragte sich: "Warum machen wir das alles?"
Und darauf beruhten die echten Werte.
Das war ein riesiger Schritt für die Figur.
Ich stehe hinter dir und deinem Job.
Ich bin total stolz darauf.
Aber wenn ich sie sehe,
diese Götter ...
Du meinst, sie brauchen mich nicht.
Doch, sie brauchen dich, und das macht mir noch mehr Angst.
Da wurde mir klar,
und ich musste innerlich umdenken, was ein Superheld ist,
und was eine Superkraft ist,
und da entstand diese Verbindung mit allen Menschen, jedem Fan,
das geschieht durch jemanden wie Clint Barton.
Unter anderen Umständen
wäre das der totale Wahnsinn.
Er kennt die Figur in- und auswendig.
Ich denke, es ist Jeremy sehr wichtig, dafür zu sorgen,
dass was wir zeigen und weiter über diese Figur erzählen,
wahr ist.
Und Jeremy ist die Wahrheit über die Figur wichtig.
Er strengt sich sehr an, zu garantieren,
dass das Sinn ergibt.
Dass die Texte, die er sagt, zu Clint Barton und wie er reagieren würde, passen.
Aber am Ende war meine Aufgabe, Leute zu verletzen.
-Du warst ein Held. -Ich war eine Waffe.
Ich weiß noch, es gab einen Zoom-Call.
"Leute, ich glaube, in den ersten zwei Wochen des Drehs
"habe ich schon mehr gesagt, als im gesamten MCU."
Diese Rettungsmission, gibt es auch einen Teil zwei?
Ja, wofür hälst du mich denn?
-Bist du Tabatha? -Ja, das bin ich.
Ist das ein Uber Pool? Um Himmels willen!
Seine Stimme, sein Timing und sein Rhythmus,
all das waren Entdeckungen,
die ich während der Serie machte.
Vieles davon entstand durch Improvisation,
und dass wir als Künstler
diese Figuren leben und finden durften.
Tut mir leid. Ich habe mich so gefreut, dass er sagte:
"Das warst du", dass ich so vertieft war.
-Hey. -Ja, das ist es.
Clint Barton aus den Ultimate Comics,
das war die Version, die man in den Avengers-Filmen sah.
Der ernstere Actionsuperheld.
Aber ich fand das interessanter,
und was ich in dieser Serie mehr erkunden wollte,
war Matt Fractions Version von Clint Barton,
der etwas waghalsig ist,
ein Einzelgänger, aber so lustig und verschroben.
Ich dachte mir, wer könnte das besser aus ihm rausholen als Kate Bishop?
Sie ist eine Frau Anfang 20,
die Superheldin werden will,
weil sie, in der Serie, mit acht Jahren gesehen hat,
was Clint Barton als Hawkeye tun kann,
als er in Avengers den Rückwärtssalto machte
und sie und alle anderen in New York gerettet hat.
Das hat sie dazu inspiriert, zu sagen:
"Wisst ihr was? Ich kann wie er sein.
"Ich muss nur hart arbeiten und alles geben."
Übrigens, geht es dir gut?
Alles gut. Nein, mir geht's sehr gut. Du solltest die anderen sehen.
Kate ist jemand, der mit diesem Einfluss aufwuchs,
diesem Vorbild, aber er weiß nichts davon.
Ihr dabei zuzusehen, wie sie ihn kennenlernt und sich ihm beweist,
ist eine Perspektive auf die Avengers,
die mehr der des Publikums entspricht, so:
"Wie wäre es, dabei zu sein,
"und was sind die Auswirkungen dieses Erlebnisses?"
Komm schon!
Du bist Hawkeye!
Und wer zum Henker bist du?
Ich denke, Kevin hatte Hailee als Kate geplant.
Wir sagten einfach: "Treffen wir uns mit Hailee,
"reden wir mit ihr und sehen wir, wie das läuft."
Ich weiß noch, nach dem Gespräch
bot Kevin ihr die Rolle sofort an.
Es war echt erstaunlich,
dass das Meeting damit endete, dass wir einschlugen
und sagten: "Du bist dabei. Du spielst Kate Bishop."
Ich wusste nicht viel über Kate Bishop,
außer, dass die Fans sich darauf freuten, dass ihre Geschichte erzählt wurde.
Und von da an stieg ich direkt ein.
Es macht immer Spaß, eine Figur zu spielen,
über die es schon viele Informationen gibt,
und die sogar schon Fans hat.
Ich habe mich darauf gefreut, mich mit dem Team zu treffen
und zu hören, wie sie die Figur sahen,
und welche Elemente aus den Comics sie zeigen wollten.
Sie ist eine junge Frau aus New York City,
und sie ist sehr gewitzt.
Ich habe den Anzug genäht, als ich mal in einer Höhle gefangen war,
ich hatte also viel Zeit, und dachte ...
Das ist sehr gut.
Sie ist so lustig, so bodenständig,
sie macht das nicht nur der Gags wegen oder weil sie witzig sein will,
und es ist eine Herausforderung, diese Rolle hinzubekommen,
denn Kate ist eifrig und privilegiert,
sie könnte schnell wie ein nerviger Schnösel wirken.
Aber sie schafft es, denn sie hat diese angenehme Eigenschaft,
die wir Frauen, die in der Welt zurechtkommen wollen, erkennen,
sie ist einfach wunderbar lebendig.
Hey, die da bist du.
Nein. Das ist Katniss Everdeen. Gehen wir.
Ich liebe sie.
Cut!
Es machte Spaß, das mit Jeremy zu machen.
Ich weiß noch, als wir uns das erste Mal trafen
und richtig über das Projekt sprachen,
fühlte ich mich sofort wohl,
denn er ist seit 10 Jahren Teil dieser Welt.
Was tust du hier? Wir sind zu offen. Gehen wir.
Komm schon. Versteck dich.
Ich übernahm die Rolle, ihr zu zeigen, wie das bei Marvel funktioniert,
mit all den Stunts, diesem und jenem,
das Chaos der Zeitpläne, und dann ist viel los.
Sie hat mir einfach vertraut,
weil ich mich dahingehend um sie gekümmert habe.
-Ja, ich steige aus, du schießt, -Gut.
-dann treffen wir uns. -Gut.
Wenn man das hat, kann wahre Kunst entstehen,
weil man einander vertraut.
Du teilst dein Wissen. Den Teil mag ich.
-Welchen Teil? -Komm schon.
Der Teil, wo du der alte Cop bist, der noch einen Job macht,
und dann sein Wissen mit seiner jüngeren, überraschend kompetenten Partnerin teilt.
Ja, ich teile nichts mit dir.
Er hat mir gezeigt, wie es geht,
mit mir zusammengearbeitet,
um diese tolle Dynamik zwischen Clint und Kate zu finden.
Er stolpert in diese Umgebung,
er hat es bei Kate mit einer tatkräftigen Figur zu tun,
er hat also ständig mit zu viel Energie zu tun
und einer Situation, die er nicht unter Kontrolle hat.
Das hat Spaß gemacht.
Hier beendest du meinen Satz mit einem Plan.
Planen ist nicht meins. Ist der wirklich abwischbar?
Ich weiß noch, sie erzählten mir anfangs,
es wären sechs Tage bis Weihnachten, die Kinder seien bei mir,
und alles ginge schief.
Ursprünglich sollte Clint bei seiner Familie in Iowa sein,
so wollten wir Clint in der Hawkeye-Serie vorstellen.
Dann änderten wir das
zu New York.
Himmel, echt jetzt?
Frohe Weihnachten, Kumpel.
Den Dreh in New York beginnen zu können, war ein Segen.
Es ist so einzigartig und so besonders,
die Energie kann nicht nachgeahmt werden, echt.
Man kommt nach New York, und man weiß, man ist in New York.
Man geht in die Stadt, und man weiß, man ist da.
Und während der Weihnachtszeit ist es echt unvergleichlich.
So viel wie möglich vom echten New York und dem Gefühl
der verschiedenen Nachbarschaften zu zeigen, war wunderbar.
Das Ausmaß, die Perspektiven, die Straßen, der Dreck,
die Farben, die Leute und die Energie New Yorks waren wichtig,
denn die Stadt ist eine weitere Figur der Serie.
Wisst ihr, was die Straße runter ist?
-Der größte ... -Burger King!
Der größte Weihnachtsbaum überhaupt, beim Rockefeller Center.
Ja, den könnten wir uns ansehen, hm?
Clint versucht immer, in Rente zu gehen.
Ich glaube, als Superheld kann man nie in Rente gehen.
Man lebt oder stirbt. So ist es.
Aber er ist mit seiner Familie in New York und denkt an nichts anderes,
als nach Hause zu kommen.
Er ist aus einem bestimmten Grund in New York,
und zwar wurde er zu Rogers: Das Musical eingeladen.
Alle Avengers wurden eingeladen, aber nur Clint ist gekommen.
Wir haben alle darüber Witze gemacht,
und wir haben das am Set auch
mit unseren Requisiten nachgemacht,
denn jeder der Avengers hat musikalisches Talent.
Aber das tatsächlich zu sehen ...
Es ist spektakulär. Ich war echt beeindruckt,
da steckte viel Arbeit dahinter. Es war was Besonderes.
Alles klar, noch mal von vorne.
Als ich dazukam, wurde Rogers: Das Musical im Drehbuch am Rande erwähnt.
Es war nur ein kleines Detail,
ich dachte mir sofort: "Man muss das Musical sehen.
"Wir erwähnen es. Machen wir das Musical."
Kevin gefiel die Idee so sehr,
dass er ein Lied mit viereinhalb Minuten wollte.
Wir gewannen Marc Shaiman für das Lied, was unglaublich ist.
Wir haben mit ihm zusammengearbeitet.
Ich lernte Kevin Feige kennen,
als ich im Jahr von Mary Poppins' Rückkehr auf einer Veranstaltung war,
und jemand von Disney kam zu mir und sagte:
"Kevin Feige möchte dich kennenlernen."
Ich hielt es für einen Streich.
Denn mein Mann Lou ist der größte Marvel-Nerd der Welt.
Ich dachte mir: "Hat Lou wen angerufen und das geplant?"
Jedenfalls war da Kevin Feige, ich ging zu ihm,
und er hat sofort über Filmmusik gefachsimpelt.
Ich dachte mir so: "Du bist Kevin Feige, und wäre doch mein Mann Lou hier."
Dann erhielt ich die Anfrage, ob ich ein Lied
für eine Marvel-Serie schreibe, und ich dachte mir wieder, das ginge von Lou aus.
Kevin sagte: "Ich möchte eine Broadway-Musical-Nummer
"für ein Avengers-Musical."
Glücklicherweise hatte ich mir im Laufe der Jahre alle Filme mit Lou angesehen,
danach saßen wir immer im Auto,
und er erklärte mir, was ich da gesehen hatte,
er erklärte alle Easter Eggs und die ganze Geschichte,
ich kannte also Wörter wie "Chitauri" und "Tesserakt".
Ich hätte mir nie gedacht, dass ich Liedtexte mit Tesserakt schreibe.
Sechs, sieben und ...
Ich hole mir den Tesserakt Wenn jetzt die Schlacht beginnt
Wir hol'n uns die Chitauri Dann Shawarma, wenn wir fertig sind
Wir kamen dazu, und es stand eigentlich schon alles,
sie bauten Ty und mich direkt ein.
Wir lernten sofort die Choreografie,
und am zweiten Tag lernten wir die ganze Nummer.
Ich war überrascht, wie sehr das meinem Beruf ähnelt,
wenn ich in einer Broadwayshow bin.
-Hoch und runter? -Ja.
Fünf, sechs ...
Ja!
Für mich war es komplett anders,
denn ich habe seit 30 oder 25 Jahren keine Broadwayshow mehr gemacht,
und ich dachte, es würde einfach werden.
Ich dachte, wir kommen her,
und es würde wie ein Musical in einer Fernsehserie sein,
für das man keine großartige Choreografie hat,
und nicht, dass ich acht Stunden beim Proben schwitze
und ein wirkliches Musical mache.
Avengers, sammeln Das woll'n wir hör'n und seh'n
Wir haben alle vor Ort in Atlanta gecastet,
wir haben eine
Pandemie. Wir konnten es nicht wie sonst machen,
also alle herholen,
und das Schwere war, Leute zu finden, welche die Avengers spielen konnten.
Offiziell Tony Stark. Ich bin überwältigt.
Ich denke mir: "Was? Wer ist das?"
Ich hätte mir nie gedacht, dass ich ...
Hawkeye auf der Bühne spiele, Hawkeye bin,
Pfeile abschieße, Schurken töte, singe und tanze.
Viele der Tänzer haben besondere Fähigkeiten,
sie machen Rückwärtssaltos, Hebefiguren, große Sprünge,
und dann haben wir noch die Stuntkoordinatorin von Marvel.
Heidi kommt her, und sie kann alles, was die auch können.
Heidi Moneymaker ist eines dieser seltenen Talente,
von denen wir das Glück hatten, im Laufe der Jahre mit so vielen zu arbeiten.
Sie ist schon lange unser Double für Black Widow,
und es ist ein wahr gewordener Traum, mit ihr auf dieser Ebene
als Stuntkoordinatorin zusammenarbeiten zu können, denn sie ist so talentiert.
Wir bereiten dich vor, sie haben ein Video für dich.
Toll.
Unser Kampfkoordinator Lloyd Bateman und ich
haben ihre Tanz-Kampf-Szenen etwas beeinflusst,
wir machten Vorschläge für bestimmte Figuren,
wir zeigten ihnen Schläge, Tritte,
ich zeigte ihnen Natashas Black-Widow-Moves, solche Sachen.
Mein Riggingteam kam und bereitete Iron Man aufs Fliegen vor.
Ich muss sagen,
in den Proben wollte ich als Backgroundtänzerin, als Turnerin,
als Artistin, fast dabei sein.
Maya Shimoguchi, unsere Szenenbildnerin,
hat mit dem Set unglaubliche Arbeit geleistet.
Die Brücke wurde wirklich als Brücke gebaut.
Sie ist 14 Meter lang.
Das meiste sind einzelne Aufsteller.
Es war schwer, denn wir konnten sie nirgendwo aufbauen
und als Ganzes sehen, bis wir sie im Theater aufbauten.
Alle Teile wurden also getrennt in verschiedenen Gebäuden gebaut.
Als alles zusammengebaut war und funktionierte, war die Erleichterung groß.
Machen wir es noch mal, diesmal mit dem Brocken, ja?
Und Playback.
Hulk, du weißt, das Zauberwort ist
Draufhau'n
Helft der Stadt in diesem Krieg
Ich weiß noch, ich war am Tag vor dem Dreh da,
ich sah das alles live vor mir und dachte mir:
"Ich kann es nicht fassen, aber das ist echt, echt toll."
Es ist schade, denn Kevin wollte dabei sein, konnte aber nicht,
aber es ist unglaublich. Ich meine, es hat funktioniert.
Das Lied hat sich für immer in meinem Hirn eingebrannt. Er macht so viel Spaß.
-Das kann den ganzen Tag so weitergeh'n -Helft der Stadt in diesem Krieg
Rettet uns und verhelft uns zum Sieg
Das kann den ganzen Tag so weitergeh'n
Und Cut!
Sie erinnern sich vielleicht an einen maskierten Rächer,
der die Verbrecherbanden dieser Stadt jahrelang terrorisiert hat.
Er zog seine Opfer brutal zur Rechenschaft,
und seine Identität ist bis heute ein Rätsel.
In dieser Serie geht es sehr viel darum,
was passiert ist, als Clint zu Ronin wurde, einem Rächer,
und das kommt alles zurück und beißt ihn in den Hintern,
er muss Verantwortung dafür übernehmen.
Nur weil sie nicht Ronin ist, heißt das nicht, dass er nicht zurück ist.
Das ist ein Gerücht.
Wir können die Geschichte vertiefen, denn was wissen wir über Ronin? Nicht viel.
Du bist verrückt!
Das ist sehr viel wert, denn die Leute lieben Ronin,
sahen ihn aber immer als diesen "Metzel den nieder", dann die Yakuza,
man weiß nicht viel.
Kate Bishop begibt sich in eine Situation, in der sie den Ronin-Anzug anzieht,
den sie bei einer Auktion findet, das führt für ihn zu großen Problemen.
Clint will dieses Mädchen beschützen,
er will dafür sorgen, dass der Anzug sie nicht gefährdet.
Aber das zwingt sie, zusammen zu sein.
Schau, was du getan hast.
Ich finde es interessant, dass Clint
möglicherweise mit dieser Unsicherheit lebt:
Ist sein wahres Selbst Ronin oder Hawkeye?
Denn über Hawkeye schreibt man Musicals, Kate verehrt ihn,
sie will ein Held wie er sein, aber er weiß, er ist auch Ronin.
Tut mir leid. Ich bin für niemanden ein Vorbild.
Das war ich nie.
Was? Doch, das bist du.
Das bist du. Du bist hergekommen. Du lässt deine Familie an Weihnachten allein,
weil du dachtest, eine Fremde wird verletzt.
Du bist geblieben, obwohl ich versagt habe.
Jetzt hängst du hier fest.
Ob du willst oder nicht,
die Trainingsanzüge verbinden uns mit Ronin,
und sie lassen es eindeutig nicht auf sich beruhen.
Wir beziehen uns auf Matt Fractions Comics,
die Stunts und Bösewichter sind also realer.
Wie die Trainingsanzugsmafia, diese gefährlichen Witzbolde.
Aufwachen, Bro.
Sie sind lustig. Sie sind lustige Figuren,
aber sie müssen auch gefährlich sein,
unberechenbar, und ich denke, dafür sorgt Fra Fees Figur Kazi.
Kazi hat eine stille Gefühlstiefe,
die ich erkunden will.
Ich habe viel Theater gespielt und liebe das Theater.
Aber die Wahrheit zu zeigen, egal wie groß oder klein,
das ist überall gleich.
Wenn man weiß und darauf vertraut, dass die Kameraleute da sind,
darf man wirklich, wirklich klein sein, und das ist echt toll.
Ich helfe dir, Ronin zu fangen.
Aber, sobald wir ihn töten,
war's das.
Fra hat diese stille Gefühlstiefe,
aber man spürt sie. Seine Darbietung berührt einen,
was uns hilft, denn je weniger er macht, je mehr wir machen, umso kräftiger ist er.
Vielleicht drückte ich mich unklar aus. Ich möchte dich nicht töten,
aber ich freunde mich mit dem Gedanken an.
Er wollte sich unbedingt hocharbeiten,
konnte das aber wegen Mayas Position nicht.
Wie war das? Wer hat das Sagen?
Du hast es.
Stimmt.
Die Figur, auf deren Vorstellung wir uns am meisten freuen, ist Echo,
also Maya, sie ist eine tolle Figur,
und bei neuen Schauspielern, wie Alaqua eine ist,
sieht man, wie sie dazulernen,
das ist ein riesiges Geschenk für uns.
Es war riskant, jemanden zu besetzen, der noch nie vor der Kamera gestanden hat,
aber Alaqua zeigte mit ihren Auditionvideos,
wie sehr sie für diese Rolle arbeiten wollte.
Ein Freund von mir schickte mir den Link
für einen Castingaufruf für eine taube, indigene Person.
Und ich sagte: "Nein."
Und dann schickten mir noch zwei Freunde den Link.
Also beschloss ich, mich zu bewerben.
Und sie antworteten mir auf meine E-Mail.
Und sie schrieben mir weiter.
Und ich dachte mir: "Wow, das wird ernst."
Und dann haben sie ...
Drei Monate später wurde ich gecastet.
Ich träumte nicht davon, Schauspieler zu werden,
aber das ist eine unglaubliche Chance.
Wir beide sind gleich.
Du bist ein Monster.
Wir sind Waffen.
Sie ist toll. Es ist anders, mit jemandem zu arbeiten, der taub ist,
denn es braucht Vieles, damit sie etwas versteht,
und dass sie nie geschauspielert hat, ist schwierig.
Ich denke, sie rockt das. Es ist eine körperliche Rolle.
Mein Kampfstil ist so, größtenteils mache ich Ellbogenhiebe.
Ellbogenhiebe und -schläge
Ich wollte zuschlagen, aber sie wollten meine Hände beschützen,
also nehmen wir die Ellbogen, weil ich zum Kommunizieren gebärde,
und sie wollten dafür sorgen, dass das klappt.
Aber mein Kampfstil war mehr MMA und Karate,
knallharte Moves. Aber das macht meistens mein Stuntdouble,
sie macht viele der Tritte, denn ich kann nicht ...
Es gibt gewisse Winkel, die ich mit meiner Beinprothese nicht schaffe,
das hat mein Stuntdouble toll hinbekommen.
Sie ist ein Naturtalent. Sie wird Erfolg haben.
Ich liebe die Wendung ihrer Figur.
Warum warst du damals nicht bei dem Treffen?
Wovon redest du?
Du warst in der Stadt.
Du warst seine rechte Hand.
Warum warst du nicht beim Treffen,
als mein Vater ermordet wurde?
Ich fing an, Gebärdensprache zu lernen,
anfangs nur, um mit Alaqua am Set besser kommunizieren zu können.
Das Gute ist, dass wir Zeit zum Proben hatten.
Das ist bei Filmdrehs nicht immer so.
Aber die Zeitpläne waren so,
dass ich viel Zeit hatte, die Gebärden zu üben, was gut war.
Sonst wäre das echt nervenaufreibend gewesen.
Ich wollte reden.
Geht es jetzt?
Es ist interessant ...
Keiner von denen hat in den letzten 24 Stunden Gebärdensprache gelernt.
... ohne Stimme zu spielen.
In den intimen Momenten mit Maya
flüstere ich höchstens.
Es ist so still. Das ist unglaublich. Man hört nur den Wind
oder die Autos draußen. Es ist unglaublich, so zu schauspielern.
Ich denke, wir lesen einander. Ich werde in ihre stille Welt gebracht.
Sie will wissen, was du hier machst.
-Ich reite ein Einhorn. -Er lernt Vertrauen.
Ich denke, was Marvel so toll gemacht hat,
in den letzten 12 Jahren oder so, ist ...
Wenn es ernst ist, ist es ernst,
aber wenn man Spaß haben kann, nehmen sie sich selbst auf die Schippe.
Sie sind toll darin, sich über sich selbst lustig zu machen. Bei Marvel
gibt es Figuren, die ins Auge des Sturms spazieren
und das Offensichtliche ansprechen. So: "Bro, das gefällt mir."
Die Trainingsanzüge zum Beispiel.
Leute, kommt schon! Fallen lassen!
Komm schon! Legt los! Macht es aus! Du bist ein gebratenes Hühnchen!
Wir sahen uns die Trainingsanzugmafia in den Comics an, und immer hieß es
"Bro" hier, "Bro" da, wir sagten: "Wir müssen mehr 'Bro' einbauen.
"Wir sagen nicht genug 'Bro'."
Also legten wir noch mehr "Bros" drauf. Es war eine Ehre,
Schurken darzustellen, die Leute
im Marvel-Universum sehen wollten.
-Wir haben zu viel Spaß. -Ja.
Ich hatte große Erwartungen, als uns die Kostümabteilung schrieb:
"Schickt uns eure Größen, wir haben außergewöhnliche Kostüme für euch."
Bei Marvel denkt man sich:
"Oh, mein Gott, wir spielen Helden, wir spielen Superhelden."
-Maßgeschneidert. -Fühlt sich toll an.
Aber es war ein Witz des Kostümdesigners.
Denn er hatte dieses besondere Kostüm in tausendfacher Ausführung.
Aber ich muss sagen, wir tragen die Trainingsanzüge,
was ich toll finde, aber ich muss euch meine Alligatorschuhe zeigen.
-Ist das ein Witz? -Das heißt, er ist der Boss.
Das ist der Boss!
Es wurde besprochen, ob es blöd aussieht, wenn alle denselben Trainingsanzug tragen.
"Wo kaufen sie ihn?"
Wir versuchten es mit verschiedenen.
Sie hatten normale Straßenklamotten an oder verschiedene Trainingsanzüge,
verschiedene Farben, verschiedene Sportklamotten.
Letztendlich beschlossen wir, sie wirkten nicht wie eine Gruppe,
und wir wollten, dass sie wie eine Gang wirkten.
Der einfachste Weg, so viele zu besorgen,
wie wir für Stunts und alles brauchten, war, sie selbst zu nähen.
Bros.
Manchmal sind sie furchteinflößend und eine Bedrohung für unsere Helden,
und das sieht man in der Szene bei KB Toys,
wo Clint und Kate festgehalten werden.
Maya Shimoguchi aus dem Art Department
schafft es wunderbar, eine Realität für uns zu erschaffen,
damit die Serie noch besser wird.
Nette Bude habt ihr hier.
Das Level an Details, an Schrulligkeit, an Realismus,
das ist eine Kreativität, die nicht ganz die Realität ist,
aber es gibt nichts, das man an ihren Sets nicht glaubt.
Sogar an KB Toys, wo es oben ein kleines Büro gibt.
Ich ging da rein, setzte mich an den Schreibtisch,
und sah mir die Dokumente darauf an,
und jeder Zettel war einzeln per Hand beschrieben,
mit Informationen darüber, was die Gang vorhatte.
Was sie leistete war einfach unglaublich,
und das macht es für die Schauspieler echt.
Heidi Moneymaker, die Stuntkoordinatorin, hat die ganzen Kämpfe
unglaublich visualisiert. Wir sahen erste Entwürfe
und dann zeigten wir ihr Modelle oder Zeichnungen.
Und manchmal fragte sie, ob sie etwas ändern könne.
Ich fand es lustig, über die Kämpfe nachzudenken,
denn wenn man Sets designt,
weiß man nicht wirklich, wie der Kampf sein wird,
man erschafft nur Möglichkeiten für Leute, sich im Raum zu bewegen,
oder Orte, an denen etwas passieren könnte,
und was sie sich einfallen ließen, war immer überraschend und toll.
Das hier war eine Herausforderung, weil wir so viele Figuren hatten,
und ich wollte, dass jede davon einen eigenen Stil hat.
Angefangen mit Hawkeye, dessen Stil schon bekannt ist,
denn er ist in dieser Serie der Superheld in Rente,
der bei seiner Familie lebt, ein Hörgerät trägt und dessen Rücken schmerzt.
Er ist der John Wick der Marvel-Serie, nur ohne all die Morde.
Ich hatte es im Griff.
Clint ist wieder Clint, und nicht mehr Ronin,
und er erholt sich von den Auswirkungen des Blips, dem Zurückkommen,
die Familien sind zurück, und wir wollten, dass er wieder seinem Kodex folgte,
und was er tun musste, und das war sehr defensiv.
Alles war nicht tödlich, und man will niemanden verletzen.
Ein Saugnapfpfeil? Was ist der Trick? Dass er nutzlos ist?
Wir arbeiteten das erste Mal im Actiongenre,
und dann sieht man, was er körperlich draufhat ...
Die Brückenszene war eine der ersten Actionszenen,
und wenn man diesen Mann sprinten sieht,
Sachen, an die man nicht denkt, das ...
Das motorische Gedächtnis und die Technik, die dazugehört,
mit Links einen Pfeil abschießen, den nächsten nehmen ...
Ich mache es falsch. Aber er hat das alles so drauf.
Und dann merkt er sich Heidis Kampfchoreografie im Nu.
Da merkt man, dass er es drauf hat. Er kann das alles.
Ich weiß noch, ich sprach mit meinem Kreativteam.
"Ich will nicht mit 50 noch Strumpfhosen tragen.
"Ich glaube, mit 50 will mich niemand mehr so sehen."
Wisst ihr was, alles ist gut. Ich freue mich darüber.
Wir waren so beeindruckt, überlegt man, wie viele Avengers-Filme
und Actionfilme Jeremy gemacht hat.
Hailee stieß dazu, und ich weiß, sie war in Bumblebee,
sie hat etwas Action gemacht, aber körperlich ist sie unglaublich.
Bevor ich zum Dreh kam,
trainierte ich in LA mit meinem Dad für die Stunts,
denn er ist Personal Trainer.
Der Beste, wenn ich das so sagen darf.
Wir verbrachten Monate mit verschiedenen Kampfstilen,
Nahkampf. Und nachdem ich meine erste Bogenschießeinheit hatte,
fingen wir mit Übungen und Zirkeltraining an,
um mit den Muskeln zu helfen. Ich sage euch,
man hat an Stellen Muskelkater, die man nicht mal kannte.
"Ene, mene ..." und dann ...
-Danach. -"Miste", und dann atmen.
Wir ließen sie Sachen machen, die man einer ausgebildeten Kämpferin abnahm.
Es gibt keine riesigen Hiebe und Sachen, die Männer machen würden.
Sie sind sehr feminin, aber dennoch stark.
Wir lassen sie Judo machen, aber hauptsächlich Aikido.
Sie setzt auch ihr Hirn ein und benutzt Gegenstände
und ist sehr geistesgegenwärtig.
Sie entwickelt sich weiter.
Sie wird ins kalte Wasser geworfen, als sie erstmals auf die Typen trifft,
mit den Waffen, die sie echt verletzen wollen.
Sie hat vermutlich nur bei Wettkämpfen und mit Regeln gekämpft,
und wir sehen, wie sie Objekte benutzt.
Wir sahen uns Sachen von Jackie Chan an,
um den Rhythmus der Spontanität und Improvisation zu finden.
Wir brauchen ein Auto.
Nehmen wir doch das. Mann, das ist schön.
Die Verfolgungsjagd ist nach dem großen Kampf.
Ich zerstöre keinen 72er Challenger. Komm schon.
Die Trainingsanzugmafia jagt uns, und wir sind unterlegen.
Und ich fuhr durch die Straßen "New Yorks".
Atlanta als New York.
Sie hatten diese Vorrichtung, auf der das Auto stand,
in der ein Stuntfahrer sitzen und uns fahren konnte.
Das war klasse.
Achtung. Komm schon.
Im Grunde eine fahrbare Plattform, auf die wir das Auto stellen können,
damit die Schauspieler sicher mitten in der Action sind,
und mit der man die Physik einer echten Verfolgungsjagd nachahmt.
-Wie viele haben wir? -Vier.
Die Schauspieler konnten ihren Teil machen.
Ich mache meinen Teil, das Fahren.
Wir können durch Verkehr fahren, rutschen, schleudern,
all diese wilden Stunts, und es fühlt sich echt an, weil es das ist.
Wir wollten eine 360-Grad-Aufnahme vom Überholen machen.
Der Plan war, es als beständige Bewegung zu machen,
mit unseren Schauspielern im Auto, wo wir sie drehen konnten.
Damit es scheint, als bewegten sie und der Hintergrund sich,
ohne dass es ein visueller Effekt ist.
Hawkeye hat ein neues Auto.
-Wie schnell fährst du damit? -Was?
Wie schnell fährst du damit?
Ich weiß nicht, die letzten drei Takes ...
160.
Das ... Ich weiß nicht, ich schätze 80.
So 80, wenn wir die 180-Grad-Wende machen.
Die letzten drei Takes sicher, da fuhren wir.
Das wird wohl die Hawkeye-Bahn in Disneyland werden.
So: "Unmöglich." Es fühlt sich echt an, als wäre man ein Teil davon.
Und wir beide, Hailee und ich, haben nur so gestaunt,
denn so etwas erlebt man nie.
Wir sind es gewohnt, 40 zu fahren,
und so zu tun, als würden wir schnell fahren.
Aber das war wie eine Achterbahnfahrt oder so.
Wir ... Wir rasen in dem Ding dahin.
"Machen wir noch ein Take."
Wie war es?
-Das hat solchen Spaß gemacht. -Echt.
Vorderhand!
Großer Sprung!
Wir sprachen im Büro der Drehbuchautoren darüber,
wie wir unsere Helden in eine Welt mit Nebenfiguren integrieren,
die ihnen die Hilfe bieten, die sie brauchen.
Und was für Scott Lang in der Ant-Man-Welt die Ex-Strafgefangenen sind,
wollten wir mit einer Gruppe, die der Serie einen lustigen Ton verleiht.
Es gibt eine Gruppe an Live-Action-Rollenspielern, die LARPer.
Das ist mit Cosplay und so.
Sie sind Teil dieser Welt und machen ihre Kostüme selbst.
Ich riskiere es.
Wir filmen hier in Atlanta, aber das soll der Central Park in New York sein.
Wir bauen hier den Anfang von Clints LARP-Reise auf.
Ich bin ein Wikinger. Echt, ein Wikinger.
Ich habe den Anzug gefunden. Er denkt, ich hätte ihn gestohlen.
Und wir wissen alle, wer's findet darf's behalten.
Lass dich töten.
Was?
Es ist nur Fantasie. Lass mich dich im Einzelkampf töten,
und ich gebe dir den Anzug.
Nein.
Komm schon. Du bist in Wirklichkeit ein Superheld.
So nah komme ich dem nie wie jetzt.
Wir organisierten das Duell und alle stehen um sie herum,
während dieses großen, lustigen LARP-Kampfs,
und jemand gewinnt, und jemand bekommt den Anzug.
Fahrt fort!
Man zieht den Bauch ein und steht plötzlich aufrecht.
Ich weiß nicht, was da hinten drin ist, ich fühle mich fünf Zentimeter größer.
Man posiert anders, ich stütze ständig die Hände in die Hüfte,
also stoische, grüblerische Posen und so.
Es ist ein Anzug aus dem Marvel-Universum mit viel Geschichte,
der Anzug ist in der Serie sehr wichtig.
Es ist auch ein sehr ernster Anzug.
Wenn jemand den Anzug anhat, geht es für die Schurken nicht gut aus.
Damit was Lustiges und Albernes mit den LARPern zu machen, ist toll.
Meine Aussicht ist übrigens großartig.
Wir haben heute schon öfter gesagt: "Und dafür bezahlen sie uns?"
Es ist die albernste Szene, in der ich in über 20 Jahren war,
und so alt bin ich nicht.
Achtung, direkt hinter dir. Himmel!
Pizza Dog ist für die Serie unabdinglich,
denn Pizza Dog ist in Matt Fractions Comic ein sehr großer Teil
von Clint und Kates Welt.
Wir haben noch nie, zumindest ich habe noch nie, mit einem Tier gearbeitet.
Aber wir wollten dafür sorgen, dass Pizza Dog richtig rüberkommt.
Hey, Kumpel. Sieh mal. Das bist du.
Das ist Jolt.
Sie ist eine dreijährige Golden-Retriever-Hündin, die Arbeit liebt.
Braves Mädchen.
Jolt ist die hübscheste, lustigste Hündin,
die einfach immer nur kuscheln will,
und nie habe ich einen Hund so breit lächeln sehen. Auf Befehl. So ...
Wir lieben die Arbeit mit Tieren, obwohl man davon abrät,
aber wir machen es immer.
Aber Pizza Dog war die reinste Freude.
Hi.
Bevor wir drehten, gab Hailee ihr ein paar Leckerlis und streichelte sie,
und immer, wenn sie sich sehen, geht sie toll mit ihr um,
und sie kommt und grüßt sie. Ich glaube, sie wurden gute Freunde.
KLIENT BISHOP DEREK
Kates Dad, der Bösewicht,
und wir fanden es interessant,
das umzudrehen und Eleanor Bishop zum Bösewicht der Serie zu machen,
und die Mutter-Tochter-Beziehung zu erforschen,
die wir im MCU noch nicht gesehen haben.
Kate, es ist lieb, dass du dich sorgst,
aber denk daran, ich bin die Mom, es ist mein Job, dich zu beschützen.
Ich bin kein kleines Kind mehr.
Du bist auch keine Superheldin.
Es ist harte Arbeit, eine erfolgreiche Tochter zu erziehen,
wenn man Erfolg unterschiedlich definiert.
Ich habe dir Raum gegeben, um diese Krise zu haben,
aber wenn ich mich nicht einmische, wirst du dich in 10, 20 Jahren fragen,
warum ich nicht das Ruder übernommen habe,
als du auf Abwegen warst.
Sie sind selbstbewusst, sie sind kompetent, sie sind stur,
sie haben Meinung, aber sie unterscheiden sich sehr.
Was ist mit den Schwertern?
Es gab ein paar Veränderungen, als du dieses Semester weg warst.
Ta-da! Eine unerwartete Überraschung.
Ich denke, Jack tritt diese Rolle an und will ihr gerecht werden,
dem Stiefvatersein,
und begibt sich mit diesen Damen in ein emotionales Minenfeld.
Ein gemeinsames Interesse ist fruchtbarer Boden für eine Bindung.
Genau das dachte ich mir auch.
Wir wollten Jack Duquesne unbedingt haben,
in den Comics ist er Swordsman,
und Swordsman ist in den Comics Clint Bartons Mentor.
Er brachte Clint Bogenschießen bei und entpuppt sich als Bösewicht.
Wir wollten die Figur erforschen, ihn in die Serie holen,
aber mit einer anderen Wendung.
Mein Bruder besorgte mir alle Comics über Swordsman,
die es vor Jahren gab.
Ich las mich ein, fand heraus, wie der Typ so war,
und es war ein Mantel-und-Degen-Held, er ähnelte Errol Flynns Figuren.
Ich versuchte, das ein bisschen in die Figur einzubinden,
diesen lässig-eleganten, noblen Typen.
Du weißt ja, was man sagt:
Das Leben ist kurz. Man weiß nie, was man bekommt.
Was?
Wir wollten, dass Jacks Figur die falsche Spur war,
wir wollten dass die Zuschauer sich fragten,
ob er sich die ganze Zeit als Blödmann gibt,
oder ob er das gar nicht ist?
Sei vorsichtig.
Wann bin ich das nicht?
Immer. Du bist nie vorsichtig.
Ich habe mit Jack geredet.
Als ich die Rolle bekam, ging ich zu einem Fechtprofi,
und wir trainierten das wochenlang.
Ich hatte lustigerweise früher mal Fechtunterricht.
Ich machte das am College ein paar Semester lang,
ich kannte mich also aus. Aber ich musste das auffrischen. Es war lange her.
Was verbirgst du, Jack?
Nichts.
Ich bin ein offenes Buch. Nicht wahr, Schatz?
Kate macht diesen cleveren Angriff, den er abwehrt.
Wir wollten, dass seine Figur letztendlich mysteriös bleibt.
Und das erlaubt uns in Zukunft mehr Möglichkeiten,
falls wir Swordsman im MCU näher beleuchten wollen.
Es ist wie der Bau einer Ziegelmauer.
Man hat einen Ziegel, gibt Zement darauf, noch einen Ziegel,
dann bestimmt es im Laufe dessen, was daraus wird.
Und mit jeder weiteren Schicht
können wir das benutzen.
Wir können über all das reden, das passieren kann,
damit es diese Serie gibt.
Und wegen Hawkeye kommt Florence aus Black Widow,
all das passiert, verzweigt sich, wie Kevin es im MCU
immer schon gemacht hat.
Wir wollten in dieser Serie
die Verbindung zeigen, die Clint mit Yelena hat.
Wir gingen zu Kevin und fragten, ob sie in Black Widow
was einbauen könnten, um den Film mit Hawkeye zu verbinden,
und das war eben, dass Yelena zu Natashas Grab geht,
und Julia Louis-Dreyfus' Figur, Valentina, kommt zu ihr,
um ihr ihren nächsten Auftrag zu zeigen.
Schnapp dir den Mann, der für den Tod deiner Schwester verantwortlich ist.
Hübscher Kerl, findest du nicht?
Als anfangs besprochen wurde, ob Yelena zurückkommt,
dachte ich daran, wie es ihr geht. Wie erfährt sie es? Wer sagt es ihr?
Wie reagiert sie? Mit wem nimmt sie es auf?
Und als wir diese Szene drehten,
sah ich nicht kommen, dass ich es mit Clint aufnehmen sollte,
es war eine coole Wendung.
Wenn es ein echter Kampf mit der Brille wäre, wäre das so.
Ich hole dir ein Sandwich, bin gleich wieder da.
Es gibt vieles, das wir handlungstechnisch klären mussten,
wir kennen uns nicht. Sie denkt, ich hätte ihre Schwester getötet,
ich sage: "Stimmt nicht."
All diese Dinge, wir versuchen also, diese Lücken zu schließen.
Sie war wunderbar darin, das mit zu formen.
Sie ist so ein Biest. Sie wirft mich herum.
An Florences und meinem ersten gemeinsamen Tag
habe ich mich so gefreut, dass noch eine Frau da war,
die ans Set kam und sich Raum verschaffte,
für ihre Figur und wer sie in unserer Geschichte war, einstand.
Du denkst jetzt wohl: "Was? Das ist verrückt.
"Ein Abendessen mit dem Feind? Und sie hat gute Makkaroni gemacht."
Meine Beziehung zu Hailee
ist der Herzschlag unserer beiden Geschichten.
Ich denke, sie sehnen sich beide nach Freundschaft, besonders Yelena.
Und ich denke, es gibt auch dieses:
"Würden wir echt kämpfen, würde ich in zwei Sekunden gewinnen."
Ich kann hier also auch eine Freundin finden.
Was machen wir?
Es ist Heiligabend. Trinken wir was?
-Gut. Ja. Sicher. -Klasse.
Wenn Barton tot ist.
Nein, das ist nicht ... Komm. Du musst nicht ...
Es ist ein lustiger, sanfter, freundlicher Kampf.
-Vergleichsweise ... -Ja.
... ist das definitiv eine schwesterliche Rauferei,
was süß ist, denn bis jetzt
waren wir beide immer in heftigen Situationen.
Sie haben Spaß.
Ich mache es sowieso.
Schön, aber hör mir zu. Was, wenn du, wenn du nicht ...
Wir sind beim Rockefeller Center.
Es ist cool, hier zu sein.
Besonders, wenn niemand hier ist.
Wir wollten unser Finale beim Rockefeller Center drehen,
und anfangs waren wir uns nicht sicher, ob sie uns das erlauben,
oder wie wir so etwas Riesiges anstellen würden.
Aber diese Zeit dort, um die Umgebung einzufangen,
den Baum, den Eislaufplatz, und das dann in Atlanta
für den Rest nachzubauen, war unglaublich.
Wir sind derzeit nicht in New York, aber das waren wir.
Und durch all das fühlt es sich jetzt so an,
von dem, was man hinter uns sieht, bis zur Temperatur.
Die Sets, die Maya Shimoguchi,
unsere Szenenbildnerin, gebaut hat, waren unglaublich.
Das Bauteam hier in Atlanta
hat diese Sets gebaut, welche die Leute umgehauen haben.
Die haben sogar das Aussehen des Granits kopiert.
Es war atemberaubend, auch das Eis, das kein Eis war,
denn wir stellten fest, Eis wäre zu schwierig,
und bei den Temperaturen in Atlanta würde es nicht gefroren bleiben.
Es ist ein Imitat,
und es war nicht rutschig.
Was toll war, denn die Crew geht darauf herum.
Dass wir jetzt den Punkt erreichen, gegen Ende der Dreharbeiten,
obwohl wir sehr viel nicht der Reihenfolge nach drehten,
mit diesem Teil von Kate aufzuhören, war toll,
denn sie hat sich entwickelt, und ich konnte sie
durch all die lustigen, verrückten, witzigen, Actionszenen finden,
und dann kommt jetzt die irrste, lustigste Action.
Hallo, Liebes!
Ich bezeichne das immer als unsere Rio-Bravo-Szene,
die Belagerung am Rockefeller Center.
Wir fangen hoch oben im Gebäude bei dieser gediegenen Party an,
es ist sehr weihnachtlich, alles ist entspannt,
und dann bricht Chaos aus.
Und es endet mit dem umstürzenden Baum,
was für mich ganz besonders war,
denn ich habe etwa 12 Jahre im Rockefeller Center gearbeitet,
es ist also bizarr, dass wir das alles nachgebaut haben.
Ziemlich unmöglich, was wir dem
Rockefeller-Weihnachtsbaum antun, oder?
Aber es ist klasse.
Wir machen auf diesem Eis echt krasse Kampfszenen.
Meine Waffe! Was ist passiert?
Das sollte sie eine Weile aufhalten.
-Oh Gott, du hast es an! -Ja.
Es sieht toll aus, wie ich sagte.
Es ist der Moment der Handlung, in dem sie zum Team werden.
Das ist der Moment, in dem es sich echt anfühlen soll,
als wären sie verbunden und eins.
Und ich denke, das habe ich mit den Kostümen für sie geschafft.
Die Elemente,
wie der Pfeil und die verschiedenen Violett- und Schwarztöne,
sind im Design vereint, damit es sich wie ein Kollektiv
und ein Team anfühlt, das gut zusammenarbeiten kann.
Kate.
Machen wir sie fertig.
Es ist so lustig, denn bei der ersten Anprobe
habe ich wohl 100-mal "Es ist nur ein Prototyp" gehört,
weil ich so aufgeregt war,
so wie es auch Kate oft ist, und sie sagten:
"Du hast ja keine Ahung,
"das ist nur das Grundgerüst dessen, was es sein wird."
Und ich sagte so: "Nun, wenn es das ist,
"dann wird das echt krass."
-Heimlich. -Das war toll.
Damit alles auch nützlich ist,
wollten wir, dass die Kostüme Sportklamotten ähneln,
damit man sich darin bewegen kann.
Viele Superheldenkostüme
sind sehr wuchtig oder schränken ein.
Wir wollten, dass es wirkt, als könnten sie sich darin bewegen.
Ich werde mich nie über die Gemütlichkeit der Anzüge beschweren,
verglichen mit allen anderen Avengers und Superhelden,
denn ich habe wohl,
oder wir haben wohl, mitunter die bequemsten Kostüme.
Das einzige, das daran herankommt, ist das von Ruffalo,
also ein gemusterter Pyjama.
Diese Missy, Mann, sie hat sich mit dem Anzug übertroffen.
-Die Dehnbarkeit des Stoffs ... -Du kannst aufhören.
Das war eine schwierige Szene,
denn es kam so viel Handlung an einem Ort zusammen.
Jeder von ihnen brauchte einen Moment,
damit es einen berührt. Man verstand, was los war,
aber es springt hin und her.
Das war die größte Herausforderung.
Dein erster Pfeil geht an Kate.
-Das ist Kate. -Hi.
-Du schießt auf ihn. Eins, zwei.
Und dann der zweite hoch.
Wir haben einen riesigen Kampf auf dem Eis mit der Trainingsanzugsmafia,
bei dem Kate und Clint endlich ihren Rhythmus finden und zum Team werden,
was eine gute Entwicklung ist.
Bereit! Und eins! Und zwei! Und drei!
Und vier! Und fünf!
Bereit. Und Feuer!
Kate geht, um ihre Mom zu suchen,
und Clint ist wieder auf dem Eis, wird von Kazi beschossen,
und alles ist verrückt, und bevor man sich versieht,
greift Yelena ihn auf dem Eis an.
Rippen.
Für mich ist das eine der emotionalsten und legendärsten Szenen.
Niemand hat sie getötet. Sie traf eine Wahl.
Hör auf, zu lügen!
Während sich diese Handlung entfaltet,
kämpft sie immer weniger technisch und brutaler.
Am Ende hat sie einen ihrer Schlagstöcke gezückt
und verprügelt ihn, und er lässt es zu,
denn er fühlt sich so mies wie sie.
Da es das Finale ist,
spitzen sich alle Geschichten zu,
und bei Clint ging es um Wiedergutmachung,
und Maya ist die greifbare Konsequenz
seiner Taten als Ronin, und deshalb
sehen wir sie beide ihren Showdown haben.
Er mit Yelena, sie mit Kazi.
Comics zum Leben erwachen zu sehen,
hat mich die letzten 20 Jahre begeistert.
Aber in diesem zweiten Jahrzehnt von Marvel Studios
motiviert mich auch
die Begeisterung und Freude der Schauspieler selbst,
wenn sie diese Figuren Jahr um Jahr zum Leben erwecken und weiterentwickeln.
Es gab ein Telefonat, zwischen Kevin, Trinh und mir,
und wir sprachen über die Trainingsanzugsmafia
und die Verbrechensorganisation hinter dieser Geschichte,
und wir brauchten eine große Bedrohung,
etwas, das Eleanor Bishop das Fürchten lehren
und Hawkeye etwas zittern lassen würde.
Es musste etwas Mächtiges sein.
Wenn man im Marvel-Universum über organisiertes Verbrechen
und über New Yorks zwielichtige Schattenseite spricht,
gibt es nur eine Hauptfigur, die einem einfällt.
Kevin schlug vor:
"Was, wenn es Kingpin wäre?"
Und wir waren im Zoom-Meeting alle sprachlos,
wir sagten: "Moment, das ist ein Witz.
"Das kann nicht dein Ernst sein. Echt jetzt?
"Das ist ... Du ...
"Du denkst echt, es besteht die Chance,
"dass wir Vincent D'Onofrio,
"der in Daredevil Kingpin spielte,
"dazu bekommen, in ein paar Szenen aufzutreten?
"Er ist unser großer Schurke?"
Und Kevin rief Vincent an.
Er sagte: "Ich will dich ins MCU holen."
Dazu sage ich nicht Nein.
Man muss
die Leute daran erinnern,
dass die Stadt mir gehört.
Ich habe es geliebt, die Figur zu spielen.
Mir gefiel es, ihn zu erschaffen,
von der Darstellung von Leuten wie David Mack ausgehend.
Wir sprachen darüber, einen schwereren Kingpin zu machen.
Aber letztendlich wollten wir eine andere Richtung einschlagen.
Ihn im Hawaii-Hemd zu sehen, war ein wahr gewordener Traum.
Wir führten Gespräche, und sie geht wirklich in die Tiefe.
Das gefällt mir, denn ich konnte erklären, wie ich die Figur sehe,
und was die Figur motiviert.
Und Fisk wird von Gefühlen geleitet.
Er ist gleichzeitig wie ein Kind und ein Monster.
Gestern war es sehr intensiv,
und heute auch wieder.
Maya.
Du und ich ...
Wir sind Familie.
Familie.
Manchmal versteht man sich in der Familie nicht ...
Diese ganze Erfahrung war echt irre.
Ich meine, es gibt so viele bewegliche Teile
und ein wunderbares, großes Team an Leuten.
Und Jeremy dabei an meiner Seite zu haben,
war echt etwas Besonderes.
Achte auf die Kurve.
-Gut, du schaffst das. -Gut.
Ich sage immer, es war viel los, und auf die beste Art,
aber es ist schön, die Person neben sich anzusehen,
mit der man eine Szene hat, und Vertrauen zu haben,
dass man das gemeinsam schafft.
Er ist mein Partner.
Wir sind keine Partner.
-Freunde, Schrägstrich, Partner. -Das ist übertrieben.
Dass es endet, ist natürlich bittersüß.
Wir wollen in dieser Serie
die Beziehung zwischen Mentor und Schützling zeigen.
Aber es ist keine einseitige Beziehung zwischen Clint und Kate.
Es ist auch interessant, dass er im Laufe der Serie
viel von Kate lernt.
Und am Ende haben sie viel voneinander gelernt,
sie wurden zu Partnern,
und irgendwann gibt er die Aufgabe an sie ab.
Was hältst du von "Lady Hawk"?
Das ist schrecklich.
Es ist schwer, zu beschreiben,
was das für meine Karriere bedeutet hat.
Es hat mich berühmt gemacht.
Wenn Dritt- oder Viertklässler dich beim Vor- und Nachnamen kennen,
ist das seltsam, nicht?
Es wurde dieses weltweite Ding.
Das hat es bewirkt.
Aber wenn ich ans MCU und an das Verkörpern dieser Figur
und jeden Film denke, von dem ich Teil sein durfte,
wird es eine viel persönlichere Reise.
Seht euch die tollen Beziehungen an,
die ich habe, weil wir ...
Nach einem Film ist man fertig und zieht weiter.
Und das ist nicht mal eine Trilogie.
Das sind viele Filme, nicht?
Man hat also diese Familie,
und es ging über viele Jahre.
Eine gemeinsame Karriere,
das ist sehr, sehr selten, oder es passiert nie.
Ich bin dafür sehr dankbar,
und daran denke ich, wenn ich an meine Zeit im MCU denke.
Siehst du? Der Baum verbirgt den Teil, der nicht abgeht.
Bin ich schon tot?
Geh nicht ohne mich!
Hast du je Rentier gegessen?
Das kann ich nicht behaupten.
Nein, es ist nicht gut.
Leg es weg!
Ist meine Seele schon tot?
Und jetzt?
Nein?
Untertitel von: Krista M. Lirscher