È bellissimo, vero?
Eternals è sicuramente un film molto ambizioso.
Ci sono dieci personaggi nuovi.
Copre un periodo di 7.000 anni.
Siamo sulla Terra, ma anche nello spazio.
Viaggiamo per tutto il pianeta.
Sì, la portata del progetto è davvero enorme.
Posso affermare che è il nostro film più ambizioso di sempre
NATE MOORE PRODUTTORE
nell'MCU di Avengers: Endgame.
C'è praticamente tutto nel film.
Mostri, divinità spaziali giganti.
C'è anche una storia d'amore.
Perciò noi produttori ne siamo stati entusiasti.
Abbiamo fatto oltre 25 film alla Marvel Studios,
ma questo è diverso da qualunque progetto precedente.
È un nuovo mondo.
Per me la cosa incredibile della Marvel è
che è un universo davvero complesso.
Penso che Eternals sia il film più epico
mai fatto dalla Marvel.
La posta in gioco è la più alta
di tutti i film di supereroi della Marvel.
È molto più imponente di qualsiasi altra
cosa vista nell'MCU.
Assistiamo alla creazione di vere leggende.
Alla fine del film,
sarà cambiato il modo in cui vediamo l'MCU e la Terra.
KEVIN FEIGE PRODUTTORE
L'impatto di Eternals sulla Marvel
sarà quello di ridefinirne l'intero Marvel Cinematic Universe.
IL "MAKING OF" DI ETERNALS
La mia idea iniziale per il film
può essere riassunta da una poesia di William Blake.
"Vedere il mondo
"In un granello di sabbia
"E il paradiso in un fiore selvatico.
"Tenere l'infinito nel palmo della mano
"E l'eternità in un'ora."
Per presentare il progetto senza dire niente,
CHLOÉ ZHAO REGISTA
ho recitato questa poesia.
L'idea del film è cogliere qualcosa di tanto imponente
e intimo allo stesso tempo,
qualcosa di grandioso come la creazione del sole
e intimo come le parole sussurrate da un amante.
Come si può far coesistere questi momenti nel film?
È stata quella la sfida.
Non so bene come sia successo.
Avevo appena realizzato The Rider.
Quando mi hanno chiesto di incontrare Nate Moore,
sono rimasta stupita e positivamente colpita da Eternals.
Cerchiamo sempre registi che ci ispirino
e che ottengano grandi interpretazioni.
Avevo visto il primo film di Chloé
e poi anche The Rider, che mi è piaciuto tantissimo.
Nella prima chiacchierata con Nate
abbiamo parlato, ovviamente, delle storie e dei personaggi,
ma anche del contributo che avrei potuto dare.
Abbiamo subito iniziato a pensare cosa fare
e, soprattutto, a come farlo.
Perché è il modo in cui è stato realizzato
che caratterizza il risultato finale.
Chloé aveva un'idea molto specifica per il film
legata al modo in cui gira le scene. È un modo molto intimo, personale.
Si ha la sensazione
che sia un film indipendente, però di dimensioni colossali.
Quando ho saputo che avrebbe fatto un film Marvel,
ho pensato che avrei voluto parteciparvi
e vedere come avrebbe reso suo questo mondo di supereroi.
Chloé Zhao, che ha uno stile di regia più naturalistico,
ci ha chiesto di trovare un modo
per girare più spesso in location,
e questo presenta la complicazione logistica
di spostare la troupe in vari luoghi.
Trovare posti per girare in esterna, gestire la pioggia e le intemperie
non è facile.
È complicato per la troupe, per il cast,
per il team degli effetti visivi.
Ma il fine ultimo è un'estetica del tutto diversa.
È quella la sfida che volevamo vincere.
È di sicuro una sfida, ma mi piace.
Perché sono qui come regista che vuole raccontare una storia,
ma anche come fan.
Per me, l'MCU è ricco di avventure e personaggi fantastici.
E dietro, ovviamente, c'è un team di persone
che amano il genere e i loro fan.
È ora.
La Marvel Studios e il Marvel Cinematic Universe
hanno più di dieci anni.
E, con l'uscita dell'ultimo Avengers,
abbiamo finalmente concluso la Saga dell'Infinito di 23 film.
E ora cosa facciamo? Da dove iniziamo?
Volevamo fare due cose.
Ricominciare da capo con nuovi personaggi e nuove storie,
ma anche recuperare alcuni dei più significativi miti
della Marvel Comics.
Chi ha creato i miti della Marvel,
Jack Kirby, non a caso detto Re Kirby,
molti anni fa ha creato Gli Eterni
QUANDO GLI DEI CAMMINANO SULLA TERRA! GLI ETERNI
una delle storie mitologicamente più ricche della storia Marvel.
Ci fornisce un quadro ricco con cui sbizzarrirci,
fatto non solo del materiale Marvel,
ma di tutti i miti storici del mondo.
Gli Eterni dei fumetti furono creati da Jack Kirby a fine anni '70.
Era il suo secondo prodotto Marvel
e voleva fare qualcosa di grandioso e totalmente nuovo.
Nei fumetti, come nel film,
il loro compito era proteggere l'uomo fino al ritorno
dei Celestiali, che avrebbero deciso
se l'umanità meritasse di raggiungerli tra le stelle.
Nel nostro film, hanno un'origine simile.
Nel fumetto, i Celestiali vennero sulla Terra, videro l'uomo
ZOIE NAGELHOUT PRODUZIONE E SVILUPPO
e fecero un esperimento. Crearono i Devianti,
che si rivelarono un fallimento.
Visto il precedente fallimento,
in antitesi crearono gli Eterni.
Kirby creò un mondo affascinante ed emozionante,
basato sulla storia umana
e sovrapponibile al nostro mondo.
Mi piace la mitologia che c'è dietro,
e il fatto che abbia fuso la mitologia spaziale
con quella umana del pianeta Terra,
creando così dei personaggi che esistevano
in quella combinazione.
Questo ci ha permesso di riscoprire la nostra storia.
Siamo entusiasti di esplorare le origini
KAZ E RYAN FIRPO AUTORI
del Marvel Cinematic Universe con il nostro film.
Per la prima volta, incontreremo faccia a faccia i Celestiali,
che abbiamo solo intravisto in qualche altro film.
I Celestiali sono presenti in alcuni film precedenti.
In Guardiani della Galassia, Ovunque, la base operativa del Collezionista,
è la testa di un Celestiale.
I Celestiali sono una pietra miliare della storia editoriale Marvel
e vogliamo renderli altrettanto importanti per il Marvel Cinematic Universe.
Eternals è essenzialmente un'epopea.
Parla di immortalità, di identità, di dovere.
Noi esploriamo questi temi
già affrontati da tanti fantastici supereroi
ma, nello specifico, li consideriamo nel corso dell'intera storia
dell'umanità qui sulla Terra.
Per capire il processo lavorativo, ci hanno dato 800 pagine di ricerche.
Tutti i fumetti, i romanzi grafici, ogni elemento di questo universo.
"Ecco a voi. Tiratene fuori un film."
Abbiamo passato quattro o cinque settimane
a sbatterci la testa al muro per trovare qualche idea.
I fumetti Gli Eterni sono stati pubblicati in tre serie negli ultimi 30 o 40 anni.
Ci siamo ispirati costantemente al lavoro di Re Kirby
e alla serie Gli Eterni di Neil Gaiman.
I nostri fan si aspettano
che il film si basi sulla serie di Neil Gaiman di inizio anni 2000
che costituisce, per molti versi, la serie più famosa del fumetto.
Per noi, però, la vera fonte d'ispirazione è stata la prima serie di Kirby del '76,
anche perché era permeata della storia del nostro mondo,
la storia degli Aztechi.
Gran parte dell'ispirazione per il suo stile e la sua narrazione
deriva dalla storia del mondo.
Li ho visti combattere e mentire e uccidere...
però li ho anche visti...
ridere e amare.
Della storia di Eternals mi piace il fatto
che torniamo alle origini della nostra civiltà
per capire che gli Eterni sono ancora con noi
e continuano ad aiutarci tutt'ora.
Analizziamo i fatti storici reali.
Ripercorriamo le tragedie e i grandi momenti storici
concentrandoci su cosa significhi vivere sulla Terra.
Questo pianeta...
e queste persone...
mi hanno cambiata.
Questo ci ha permesso di tornare indietro nel tempo
e vedere cose che non avevamo mai visto,
non solo nel Marvel Cinematic Universe. Da registi,
sono cose che onestamente non vediamo spesso nei film.
L'Antica Mesopotamia agli albori della civiltà
e l'antica Babilonia, considerata da molti storici la culla della civiltà.
L'Impero Gupta del 200 d.C.
È un periodo storico che ci sembrava poco esplorato dal cinema,
ma ricchissimo di fatti storici
che neanche noi registi conoscevamo.
Perché non avete combattuto Thanos?
O qualsiasi guerra? O tutte le atrocità della storia?
Ci è stato ordinato di non interferire in conflitti...
senza i Devianti.
STEPHANE CERETTI SUPERVISORE EFFETTI VISIVI
All'inizio, per capire cosa fossero i Devianti,
abbiamo analizzato i mostri delle storie del passato,
dei Greci e degli Egizi.
Chloé voleva che fossero unici.
Volevamo dei personaggi alieni,
ma con forme in qualche modo riconoscibili.
Ad esempio, all'inizio del film, in Mesopotamia,
sono molto più grandi, simili a dinosauri.
Sono mostri giganteschi.
Poi col passare del tempo si evolvono
e diventano più simili agli animali del giorno d'oggi.
Perciò, questo aspetto narrativo
ha influito sulla realizzazione dei Devianti.
Anche se Eternals copre un arco temporale di 10.000 anni
e include moltissimi elementi,
Kevin e Nate durante l'intero processo realizzativo
hanno sottolineato l'importanza dei personaggi.
È fondamentale stabilire il tono
e il genere del film che si vuole fare.
E, come confermato da molti fan, per certi versi l'azione...
Scappa!
...è secondaria alla narrazione,
al nucleo emotivo del film, a ciò che lo rende speciale
ed emozionante.
Perché, se non c'è un nucleo emotivo legato ai personaggi,
non ci si affeziona a ciò che accade a Iron Man o a Thor.
In questo caso, agli Eterni.
Ci concentriamo sulle dinamiche familiari di questo gruppo di Eterni.
Il film è costituito da vari livelli. C'è l'avventura fantascientifica
che spazia nel tempo.
Sotto a questa, c'è una dinamica familiare complessa.
Ancora al di sotto, c'è una storia d'amore.
E infine, nel nucleo centrale, c'è un viaggio alla scoperta di sé.
Il film è guidato da Sersi, complessa e imperfetta,
l'eroina più umana mai vista nel Marvel Cinematic Universe.
Eterea.
Coscienziosa.
Dolce.
Luce.
Futuro.
Sersi è empatica e può manipolare la materia.
Può trasformare una cosa in un'altra,
ma non coglie appieno la portata dei suoi poteri.
È una persona molto creativa. Ciò che mi entusiasma di lei è
che non aggredisce mai nessuno.
Il suo potere deriva dalla sua curiosità.
Perciò è un'artista.
E ha un forte legame con la natura.
È curiosa nei confronti dell'umanità, diversamente dagli altri Eterni.
Nei fumetti, Sersi ha una voglia di vivere
che non si vede spesso nelle storie di eroi immortali.
Vede la bellezza dell'essere in vita da tanto tempo,
perché può attingere a ricordi ed esperienze,
che conserva con amore.
È la sua positività che l'ha fatta diventare la nostra protagonista.
Combattuto.
Appassionato.
Misterioso.
Incredibile.
Capo.
Ikaris porta sulle spalle il peso del mondo.
È un soldato leale.
Lotta per ciò che è giusto per lui come individuo
e per ciò che contribuisce al bene comune.
Allora...
Ikaris.
Sersi e Ikaris hanno un rapporto discontinuo da 5.000 anni,
quindi sì, è una storia importante.
Storia importante, direi.
Vedono l'umanità in maniera molto diversa.
C'è un'analogia che mi piace.
Quando Sersi vede un deserto, vede i granelli di sabbia
e coglie la bellezza di ognuno di essi.
Ikaris, invece, non la vede.
Lui pensa: "Ok, il deserto è pericoloso.
"Dobbiamo andarcene." E infatti si innamorano
perché adorano vedere il mondo con gli occhi dell'altro.
In passato si sono feriti.
In 5.000 anni hanno passato di tutto insieme,
perciò tra loro ci sono tanti trascorsi e anche un grande amore.
Tutte le grandi storie d'amore,
anche quella di Casablanca, hanno alti e bassi.
E il peso che portano per tutto il film,
legato all'evoluzione dell'umanità, ha inciso sul loro rapporto.
Tecnologico.
Inventore.
Intelligente.
Geniale.
Protettivo.
Phastos è un tecnopata, il che significa
che può usare la mente e l'energia
per costruire qualsiasi cosa partendo da qualunque tecnologia.
Tutto ciò che vuole e fa punta al progresso dell'umanità.
Ha una fiducia incrollabile nell'umanità. Ha un'enorme passione
e, purtroppo, noi umani non soddisfiamo le sue aspettative.
Nel corso della sua vita, cambia idea sull'umanità
e perde la speranza.
Ma ciò che mi piace del personaggio è che poi ricomincia a tenere all'umanità.
Phastos, che è sempre spinto dal cuore e dall'anima,
prova a far riemergere quel sentimento in se stesso e in chi lo circonda.
Dimostra grande emotività in tantissimi momenti del film.
C'erano più Devianti di quanti dicevi.
Sono certo che ti sarai divertita molto.
Infatti.
Combattente.
Imprevedibile.
Guerriera.
Fragile.
Thena è una guerriera e combatte senza paura,
perché è ciò che ama fare.
È la dea della guerra.
Può manifestare nelle mani varie armi,
il che è complicato durante la preparazione e l'allenamento.
Continuavo a chiedere che arma avrei usato per fare pratica.
Ma me ne davano sempre di nuove.
E hanno continuato così finché ho capito
che avrei usato una combinazione di tutte le armi.
Quando non combatte, non sa cosa fare e dove sia il suo posto.
È calma e molto attenta.
E direi che deve affrontare uno degli ostacoli maggiori
del film.
Forte.
Potente.
Premuroso.
Speciale.
Sexy, forse.
Gilgamesh è il più forte degli Eterni.
È un protettore. La sua specialità sono i pugni poderosi.
Pugni incredibili, direi. Già.
Gilgamesh ha un grande cuore.
È molto leale. Dà sempre la priorità ai suoi amici.
È un personaggio spassoso, che ama divertirsi.
Mi sento il fratello maggiore della famiglia.
È un tenerone.
Non prende le cose troppo seriamente. Riesce a fermarsi e godersi la vita.
Una volta Gilgamesh ha chiesto a Druig di mettermi a dormire.
Per potermi fare una vacanza alle isole Fiji, eh.
È anche un ottimo cuoco. Se c'è una festa,
vanno tutti a casa di Gilgamesh.
Sarcastica.
Carina.
Campanellino.
Tragica.
Sprite può creare illusioni. È molto impetuosa.
Ha un bel caratterino.
- No? - Mi hai abbandonata in Macedonia.
È immortale, ma è bloccata nel corpo di una bambina.
Non è facile, anche perché è la più matura tra gli Eterni.
Una delle cose più interessanti nella serie di fumetti di Gaiman
è il modo in cui tratteggia Sprite.
Le dà un ulteriore livello di tragedia e profondità
che l'ha fatta diventare un personaggio chiave del nostro film.
Lei vuole solo vivere una vita bellissima,
essere una bambina che si gode quell'esperienza.
Sprite intraprende un viaggio emozionante per trovare
il proprio posto.
Oh, non ci credo.
Desiderio.
Passione.
Buio.
Rompiscatole.
È uno schifoso.
Ben detto, signore.
Druig. Controlla la mente.
Difende ciò in cui crede.
E, se la decisione lo mette contro gli altri,
lui non ha paura.
È un idealista ed è filosofico.
Se gli piaci, benissimo.
Se non gli piaci, attento a te.
Quello della scalinata degli Aztechi
era un set incredibile.
È stato difficile scendere, perché i gradini erano ripidissimi
e io dovevo guardare l'obiettivo mentre scendevo.
Speravo solo di non mancare il gradino e mi fingevo tranquillo.
Tutti quanti in costume... Mentre io mi alzo,
loro lasciano cadere le armi. È...
È stato un momento da supereroi.
Esibizionista.
Pallone gonfiato.
Carismatico.
Simpatico.
Gioioso.
Kingo. Kingo ama la vita.
Kingo è il tipo che si fa sempre notare.
Vuole che gli altri sappiano che è un supereroe,
ma non può rivelarlo.
Perciò si accontenta di questo.
Supereroe e star del cinema.
La gente non sa che è un supereroe,
ma almeno sanno tutti che è una star.
Credete che io sia una star del cinema.
Lo sono. Ma sono anche...
un Eterno.
La presentazione del mio personaggio avviene su un set di Bollywood,
dove esegue un balletto in pieno stile Bollywood.
Io non ballo. Non so ballare.
Abbiamo iniziato a girare e Chloé mi ha detto:
"Ti avviso, avrai una lunga scena di ballo."
E io: "È magnifico, ma mi terrorizza.
"Trovami un insegnante di ballo."
Così Nileeka è diventata la mia insegnante di ballo
e ho lavorato con lei per mesi prima di girare quella scena.
C'erano una cinquantina di ballerini in quell'enorme set bollywoodiano.
Il duro lavoro è servito. È venuta benissimo.
Veloce.
Velocissima.
Makkari è la donna più veloce dell'universo.
Usa la sua energia cosmica per correre a ritmi accelerati.
Ma può anche infrangere la barriera del suono
per poter creare dei fragorosi impatti sonori
che la rendono potentissima in battaglia.
Adoro Makkari. È ovviamente velocissima.
È il suo punto di forza.
Ma è anche leale.
Ottimo combattimento.
Anche tu.
Chi conosce Lauren vede la sua energia.
Ci ha esortati a usare la lingua dei segni nel film.
Suo marito Doug ci ha fatto da interprete della lingua dei segni
e ha aiutato gli altri attori a impararla.
Ci ha dato dei consigli per gestire il set
in modo da renderlo adatto a un non udente.
Ci ha dato tante informazioni durante la realizzazione
perché facessimo tutto correttamente.
Leader.
Guaritrice.
- Materna. - Mamma.
Mamma.
Amore.
Ajak è la leader degli Eterni.
Il suo approccio alla leadership è di tipo materno.
Infatti, ha un rapporto speciale con ognuno di loro.
È una madre e un'insegnante.
È affettuosa ma anche severa.
E prende alcune importantissime decisioni nel film.
Nel film c'è stato un momento fondamentale per me, a livello personale.
C'è una scena in cui devo andare a cavallo.
E io tanti anni fa ebbi un incidente a cavallo.
Perciò non avevo più cavalcato.
Ora mi sono liberata del passato e della paura.
Sono riuscita a galoppare e a sentirmi...
Non sapevo se ci sarei riuscita.
Ma volevo farcela.
E credo che mi abbia aiutata nell'interpretazione.
Per il personaggio è stata un'esperienza liberatoria.
Per me, ciascun personaggio e l'intero viaggio,
il percorso emotivo che affronta,
rappresentano un aspetto della natura umana.
E una scoperta del dualismo presente in tutti noi.
Quindi, ciò che imparano da noi, ciò che amano o odiano di noi,
la dice lunga sia sulla loro che sulla nostra personalità.
- E azione. - Azione!
Il cast era davvero eccellente.
Ognuno di noi è curiosamente perfetto per il suo ruolo.
E ognuno è unico, speciale, affettuoso e generoso.
Quando scelgo gli attori per ogni mio film
cerco di capire quanto del personaggio si trovi già in quella persona.
È la cosa che più mi entusiasma.
In questo modo, ogni attore deve portare sullo schermo un aspetto di sé.
C'è una cinepresa
che coglierà qualcosa che non posso pianificare
né scrivere, e questo processo mi entusiasma.
Una volta radunato il cast, sono nate delle relazioni
e delle dinamiche inaspettate,
a cui non avrei mai pensato
quando ho letto il copione.
Mi è piaciuto poter fare delle scene a due con ognuno degli attori nel cast
e abbiamo scoperto delle cose inaspettate.
Siamo molto fortunati.
La prima volta che si sono incontrati,
c'è stata subito sintonia. Ho pensato: "Menomale!"
Non ti aspetti mai di vedere questi attori tutti insieme nella realtà.
Vengono da ambienti diversi
e hanno fatto esperienze diverse.
Ma c'è una cosa che accomuna tutto il cast.
Ognuno di loro sembra un po' un disadattato.
Hanno qualcosa di speciale.
E questo li unisce come famiglia,
perché gli Eterni vivono ai margini.
Un gruppo di immortali sulla Terra da 35.000 anni.
Sono nel Marvel Cinematic Universe e non li abbiamo mai incontrati.
Vi interessa incontrare alcuni degli Eterni?
D'accordo.
So che il cast, tranne Gemma, si è incontrato al Comic-Con a luglio.
Signore e signori, Richard Madden nel ruolo di Ikaris.
Kumail Nanjiani.
Lauren Ridloff.
Il primo giorno che ci siamo conosciuti al Comic-Con
è stato davvero imbarazzante, a dire il vero.
Angelina Jolie è venuta da me
a dirmi che era una fan di "The Walking Dead".
Ero sbalordita. Non riuscivo a crederci.
Lia McHugh nel ruolo di Sprite.
Come ci si sente a essere la persona più giovane
nel ruolo di uno dei più vecchi personaggi del Marvel Cinematic Universe?
Non mi sembra vero.
È stato divertente incontrare tutti al Comic-Con per la prima volta.
Ci siamo subito trovati in sintonia.
Trovarci per la prima volta al Comic-Con è stato bellissimo perché...
Salma Hayek.
...dovevamo presentarci a tante persone
e contemporaneamente conoscerci a vicenda.
Ed è stato strano. Davvero.
E ci ha anche un po' spaventati
renderci conto del livello di aspettative del pubblico.
Ce ne stavamo lì a guardarci l'un l'altro e a dire:
"Ci conviene non deluderli."
Gli Eterni!
Egoisticamente, ciò che mi esalta di più è la costruzione del mondo e dei set.
I fumetti di Jack Kirby e quelli di Neil Gaiman sono stati
grandi fonti d'ispirazione.
Abbiamo fatto anche tante ricerche con storici,
linguisti, antropologi e scienziati.
Ed è stato importante farlo per Eternals,
perché per convincere il pubblico
che questi supereroi vivono su questo pianeta da 7.000 anni
bisogna dare l'idea che ci siano davvero stati.
Come scenografi,
siamo responsabili di tutto ciò che si vede sullo schermo,
da chi mangia un panino a chi guida un'auto
a una navicella spaziale, in qualsiasi location.
Costruire qualcosa come 130 set
è un'impresa titanica. E la portata del progetto è enorme.
Ci spostiamo per tutto il mondo, nello spazio e nel tempo.
È stato straordinario
avere degli obiettivi di questa grandezza e importanza.
Il mio punto di riferimento sono stati ovviamente i fumetti di Kirby.
Li ho analizzati e uno degli aspetti più belli
è che erano per molti versi in totale sintonia col copione.
Uno dei set in particolare mi ha spinto a fare ricerche più approfondite.
Era il set del tempio Azteco di Teotihuacán.
Si credeva fosse stato eretto dagli dei o dagli alieni.
È presente in tante storie folcloristiche.
Così ho iniziato a fare ricerche
e ho scoperto che lì vivevano più di 100.000 persone.
Non era vicino a un fiume. Era lontano da tutto.
E, secondo il mito o la leggenda,
gli dei erano scesi sulla Terra a costruirlo per gli uomini.
Da lì mi è venuta una serie di idee
che ho poi illustrato al resto della produzione.
Ho iniziato a interessarmi ad alcune teorie secondo cui
i popoli alieni venuti sul nostro pianeta
abbiano influito sulla nostra tecnologia e sul resto.
OGGETTI CHE HANNO DATO FORMA ALLA STORIA DELL'UOMO
E la cosa più bella è stata tornare ai fumetti
e trovarci le illustrazioni di tutti i templi
e la visione dell'autore della storia espressa tramite le decorazioni
dei templi raffiguranti gli Eterni e i Celestiali.
Abbiamo ripreso quelle decorazioni, sviluppandole
e ricreandole nei nostri set.
Quando sono all'interno, la sommità dei templi è un omaggio a Kirby.
I nostri scenografi, guidati da Eve Stewart,
sono stati bravissimi nel creare un linguaggio
riutilizzabile anche nei costumi e sulle pareti della navicella,
per dar vita a un'estetica coerente.
Volevamo che il tutto sembrasse antico ma anche tecnologico,
e non è stato facile realizzarlo.
Come si fa a dare l'idea che gli alieni vivono qui da 7.000 anni
e hanno ispirato vari oggetti costruiti
dall'uomo nel corso della storia?
È stato davvero complesso perché, all'inizio,
avevo letto che gli Eterni erano stati creati dai Celestiali
milioni di anni fa, perciò non potevamo usare una navicella simile
a quelle dei film di Ridley Scott.
E questa navicella, in teoria, era rimasta inattiva sulla Terra
per gli ultimi 7.000 anni.
Non poteva ricordare la tecnologia umana.
Inoltre per me era quasi un luogo spirituale
per questa gente, visto che in teoria era stata creata
dai Celestiali, che sono degli dei.
Così ho iniziato ad analizzare la geometria sacra,
le forme usate in tutte le religioni del mondo.
Tutte le religioni amano il cerchio.
Tutte le religioni amano il triangolo.
Così ho cercato di unirli.
L'esterno della nave è diventato quasi subito triangolare
per via dell'aerodinamicità.
Io e Chloé, poi, abbiamo discusso a lungo sull'unione di triangoli e cerchi
nella cristianità, nell'islamismo e nella cultura asiatica.
Abbiamo scelto un'idea universale.
All'inizio abbiamo usato molto i triangoli.
Poi ho consultato degli scienziati
che hanno approvato l'idea,
visto che gli aerei triangolari creano una spinta ascensionale
se l'energia è sufficiente su tutti i punti.
Ecco, abbiamo iniziato da lì.
Sono rimasta senza parole entrando nella navicella.
Quante navicelle abbiamo visto? Sono tutte uguali. Sono futuristiche.
Questa è assolutamente straordinaria, fuori dall'immaginario,
in ogni oggetto e in ogni dettaglio.
È un'idea nuova ed esaltante.
Adoro la navicella perché è davvero insolita
per via della sua struttura circolare, con i soffitti a cupola
che la rende simile a una cattedrale o a un tempio.
Abbiamo lavorato molto sulle texture,
perché ricordasse l'interno di una meteora.
Sembrava davvero antica.
Abbiamo analizzato l'antica scrittura cuneiforme babilonese.
E abbiamo creato dei simboli nostri.
Fanno riferimento a stelle, luna, viaggi, uomo, Terra e dei.
E si ritrovano identici nei costumi.
Quando stanno in piedi accanto al muro, il potere di Arishem crea i costumi.
Tutte le forme dei costumi si basano sul mondo di Jack Kirby.
SAMMY SHELDON DIFFER COSTUMISTA
Chloé parlava spesso dei cerchi con le linee,
ricorrenti nel lavoro di Kirby.
Visto che sono presenti sulla Terra da 7.000 anni,
i segni e le forme sui loro corpi possono aver influenzato i simboli
delle religioni e delle culture di tutto il mondo?
Queste sono le idee che abbiamo usato.
Posso dire che, onestamente, questi
sono i costumi da supereroe più complessi che abbia realizzato.
In questa stanza esponiamo i nostri costumi da supereroe
e altri oggetti delle varie epoche del film.
Quando ho letto il copione, ho pensato: "C'è tutto."
Ci sono vari periodi storici. C'è passato e futuro.
Dal punto di vista dei costumi, ti dà tante possibilità.
E poi hai l'opportunità di creare dieci nuovi supereroi.
Uno dei requisiti era
che non sembrassero le tipiche uniformi rinforzate,
ma che fossero come una seconda pelle.
E poi dovevano includere elementi del cosmo.
Perciò abbiamo analizzato vari minerali ed elementi naturali
e a sperimentare con vari tessuti.
Ricordo che Kevin è venuto a trovarci
e ha detto: "Sembra un esperimento scientifico."
Perché, vedendo il film, si capisce che non è solo blu.
Abbiamo usato vari tipi di nero, vari tipi di blu
e pittura a olio, e poi li abbiamo messi insieme.
Abbiamo aspettato qualche giorno
per capire che trama sarebbe venuta fuori.
Ogni costume è unico.
Servono vari tentativi per ottenerlo, perché sullo schermo
non si vede la reale consistenza.
Ogni costume ha diversi strati
IVO COVENEY SUPERVISORE EFFETTI VISIVI COSTUMI
e sono tutti realizzati a mano.
È una grossa impresa
e ogni personaggio aveva addosso almeno cinque o sei indumenti,
per arrivare ad esempio a Sprite che ne aveva 18.
Ognuno di quei capi andava disegnato al computer,
realizzato, modellato, ripulito, modificato e dipinto.
Tutti i nostri indumenti sono molto impegnativi.
A volte, c'erano sette o otto persone in laboratorio
solo per dipingerli.
E, per tutti e dieci i personaggi, avevamo almeno sei copie del costume.
È difficile rendersi conto del lavoro che c'è dietro.
Ajak adora la natura ed è la leader
che ha un legame con i Celestiali.
Perciò aveva un copricapo splendido,
con tante linee che curvano verso l'alto.
Tutto blu e dorato.
Poi ha una cappa bellissima, dipinta a mano.
Ho avuto la fortuna di lavorare con Sammy,
che ha aggiunto diversi simboli al mio costume.
Mi dà forza e anche un senso di orgoglio
indossare un costume con un significato così importante.
Sersi ama l'umanità, è molto generosa.
Il colore che le abbiamo assegnato è il verde con l'argento.
Il costume aveva zone morbide per renderlo fluido e femminile.
Non è rigido. È quasi etereo.
Poi c'è Ikaris, che è un vero e proprio guerriero.
Volevamo prendere le distanze dall'idea della tuta da supereroe.
Per lui abbiamo creato un'armatura più segmentata.
Sprite è riflessiva. Per lei abbiamo scelto
delle note di giada e di alabastro.
Ci siamo divertiti a conferirle un look più moderno,
che la facesse sembrare
desiderosa di essere più grande.
Indossa degli abiti bizzarri ma anche seri.
Come se stesse cercando la propria identità.
Poi c'è Druig. È un tipo monastico.
E attraversa un momento di svolta.
Nel corso del film, diventa sempre più cupo,
perciò ha un costume molto scuro.
È lunghissimo e molto robusto al centro.
Thena è una guerriera
ma è anche fragile.
All'inizio ha l'aspetto di una splendida dea dorata,
poi col tempo assomiglia sempre più
a una farfalla ferita, fragile,
di tessuto delicato.
Gilgamesh è il guerriero più forte, perciò ha un'armatura pesante
e molto robusta.
Nel suo viaggio con Thena resta bloccato nel tempo con lei.
Perciò nel mondo moderno i loro costumi non cambiano.
Rimangono in un luogo
fermo all'incirca nel 1900.
Perciò, lui ha degli abiti antichi.
Del mio costume mi piace
che è davvero unico nel Marvel Cinematic Universe.
Si muove molto bene ed è comodo.
Ed è viola, che è da sempre il mio colore preferito.
Sono sicuro che anche gli altri si sono commossi indossando il costume.
A me è successo.
Oh, caspita.
Lo ammetto, ho pianto.
È come indossare il vestito da sposa.
Lo sapevo, era perfetto per me.
Il mio momento preferito del film è stato quello di Brian.
La prova finale del suo costume.
Sono andato a provare il costume.
Avevo visto i disegni... Ma non mi avevano colpito
perché, ogni volta che me li mostravano,
mi chiedevo se fossi davvero io. Non mi ci vedevo.
Gli abbiamo messo il costume e non voleva specchiarsi.
Avevo delle idee contrastanti
sull'aspetto del Marvel Cinematic Universe
ed ero teso al pensiero di come mi avrebbero ritratto.
Ha iniziato a respirare affannosamente.
Ogni volta che chiudevano una zip o un bottone
o che indossavo uno stivale,
pensavo: "Ok!"
Mi dicevano: "Brian, girati e guardati."
E io: "No, non sono pronto."
Ero preoccupato per lui, ma lui mi rassicurava.
Quando hanno chiuso la zip dietro,
mi hanno detto: "Ok, ora devi specchiarti."
E mi sono girato.
E, quando si è girato, ha iniziato a gridare.
"Oddio! È incredibile."
Ho urlato: "Venite tutti qui.
"Tutti voi che avete lavorato al mio costume, venite."
Sono arrivati tutti. E io...
Ho iniziato a piangere, a singhiozzare.
"Non sapete quanto avete reso felice questo bambino nero
"del North Carolina che non si sarebbe mai immaginato
"di ritrovarsi qui a poter credere di essere davvero un supereroe."
Lo dico dal profondo del cuore:
tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione del film
sono dei veri eroi, onestamente.
Non potremmo fare gli eroi senza di loro
e il pubblico deve sapere che, quando guarda questi film,
ci sono tantissime persone che col loro tempo e il loro impegno
riescono a farmi sentire un supereroe.
La cosa più bella per me è stata vedere tutti noi
in fila in costume.
È stato emozionante vedere tutti con i costumi.
Grida e commozione, per tutto il giorno.
Facevo: "Oddio! Guardate!"
Quando ci siamo ritrovati insieme, eravamo commossi.
È stato incredibile.
C'era molto vento, un momento teatrale.
I mantelli che svolazzavano...
In certi momenti mentre realizzi un film ti senti quasi un fan.
Ed è una sensazione speciale.
Grazie. Grazie, Eterni!
Quando ho accettato di fare il film,
pensavo che l'avrebbero girato in studio
in grandi set con sfondo verde.
Mi sbagliavo. Sono stato in studio un giorno solo
durante tutte le riprese.
Chloé voleva usare quanto possibile set e ambientazioni reali,
perciò siamo stati molto in location.
Le location e la geografia sono parti essenziali del film,
perché si parla della storia dello sviluppo della civiltà,
della natura e del modo in cui umanità e natura
si sono evolute insieme.
Abbiamo girato spesso vicino a Londra,
che è stata una location molto versatile per noi.
Ci ha permesso di catapultarci in North Dakota, in Alaska
e, incredibilmente, in Amazzonia.
Ci ha permesso di trovarci in epoche storiche diverse.
Per le nostre riprese in notturna hanno chiuso Camden Street.
Ho pensato: "Caspita... Possono farlo?
"Posso far chiudere una delle zone più trafficate di Londra per noi?"
È un progetto ambizioso.
Ma abbiamo girato molte scene anche a Fuerteventura e a Lanzarote,
alle Canarie,
un arcipelago di isole spagnole al largo dell'Africa.
Ci hanno fornito tanti paesaggi mai visti
in nessun film precedente.
E ci ha permesso di riprodurre
luoghi che non esistono più o sono difficili da raggiungere.
Sì, siamo andati alle Canarie
per girare le scene a Babilonia e in Mesopotamia,
e ci sentivamo veramente in Mesopotamia.
Sembrava così realistico. È stato incredibile.
È stato bello poter girare in location, dentro boschi, foreste,
su spiagge di sabbia nere, su isole vulcaniche...
Essere in location
ti aiuta a immergerti nella realtà del film,
per quanto strana sia.
Sono posti che non avevamo mai visto.
È davvero magico. Magico.
Questo paesaggio è spettacolare.
Non ho mai viaggiato così tanto per un film.
Non è stato un film semplice.
Non so se siete stati a Fuerteventura, ma lì non c'è niente.
Con tutto il rispetto, ma c'è solo l'isola.
Siamo arrivati in questa location molto rocciosa,
dove prima c'erano dei vulcani.
Ed era piena di scogliere. L'ho già detto?
Era piena di scogliere e noi giravamo lì i combattimenti.
Ci arrampicavamo, facevamo riprese imbracati.
Poi c'era la spiaggia.
Il vento a Fuerteventura non scherza, fa volare la sabbia.
E la sabbia nera non si scuote via facilmente di dosso.
È stato incredibile, perché ci siamo dovuti davvero unire
come gruppo e siamo diventati tutti molto amici a Fuerteventura.
È stato divertente essere nello stesso hotel, cenare lì,
vederci spesso e stare insieme.
Girare in location ti fa immergere di più nel film
e in quella realtà.
Devo dire che ci ha uniti molto come gruppo
e questo si è visto anche nei rapporti tra i personaggi.
- Stop. Ok. - Dave?
- Ottima. Bene. Ci siamo. - Sì. Ci siamo.
Per noi, girare in location voleva dire poter cogliere
la luce e i dettagli del luogo.
Vogliamo che il pubblico non veda solo il personaggio,
ma lo veda in relazione al mondo che lo circonda.
È difficile dare quella sensazione se si gira in studio.
Perciò girare in location è stata una scelta naturale.
Ed è stato esaltante per il supervisore degli effetti visivi, Steph Ceretti.
Ha sempre voluto cogliere
quanti più elementi naturali possibile.
Per noi è più interessante avere a che fare col materiale reale
che deriva da elementi che non si possono controllare.
Il film, in questo modo, appare più realistico.
Volevamo portare avanti l'idea
di girare più scene possibile in un'ambientazione reale.
E Chloé era d'accordo. Ad esempio, la scena in Amazzonia...
Ikaris!
Si pensava di girarla in studio
ma, parlando con Chloé, entrambi abbiamo detto:
"No, non si può fare. Non ci sarà mai abbastanza spazio.
"Dobbiamo girarla in location."
Anche se è stato molto difficile girare in Inghilterra, in inverno,
con tanta pioggia, come prevedibile,
aveva senso girare in location, sentire il legame con l'ambiente
e fare in modo che lo sentissero anche gli attori.
Inoltre, lì hai la libertà di girare ovunque
con le cineprese, senza limiti di spazio.
Girare così è stato molto più naturale
e più viscerale, per così dire,
cosa a cui Chloé teneva molto.
E per lui è stato davvero complicato.
È riuscito a unire gli effetti visivi con il mondo reale
e, quando ci si riesce,
si ottiene il tipo di realismo di cui gli Eterni hanno bisogno.
La scena d'azione in spiaggia...
Ambiente splendido, location incredibile.
Volevamo girare lì per cogliere il più possibile
la luce reale, l'ambiente, il vento.
È stato un problema trasportare fino a quella spiaggia isolata
le attrezzature per le scene pericolose e gli effetti speciali.
Non è stato possibile girare alcune scene d'azione
e abbiamo dovuto aggiungerle come elementi virtuali.
Sempre con la CG abbiamo introdotto delle riprese
impossibili da ottenere in location,
con personaggi che lottano, volano o si scontrano a tutta velocità.
Ma in tutto ciò abbiamo cercato di conservarne l'aspetto cinematografico,
per far sì che le scene in CG riprendessero lo stile delle riprese
di Chloé e far sembrare il tutto molto naturale.
Quando si gira una sequenza sul set,
puoi controllare la luce come vuoi.
La luce non cambia, il cielo resta uguale,
perché usiamo per ogni ripresa lo stesso cielo.
Qui non è così.
Ogni ripresa ha un cielo diverso, un vento diverso, una nuvola diversa,
e noi cercavamo di sopperire alla cosa,
ma poi Chloé ci ha detto: "Non importa, non fate niente.
"Lasciate che sembri naturale.
"Siamo andati lì a girare e la natura cambia.
"Fate la stessa cosa nelle riprese in CG.
"Fatele sembrare naturali.
"Usate la luce e gli elementi della natura."
Questo per noi è stato interessantissimo.
Era una bellissima relazione simbiotica.
Per certi versi, lei ha imparato molto durante il film,
perché non aveva mai lavorato a un progetto
di questa portata e con queste risorse.
Ma noi non avevamo mai raccontato una storia come fa lei.
Non avevamo mai spostato le cineprese come vuole lei.
Vengo dai film indipendenti.
Poter lasciar correre l'immaginazione
e avere delle persone così esperte e con una mentalità così aperta
che prendono le tue idee, le sviluppano
e realizzano cose fantastiche è davvero incredibile.
- Ha in mano la borsa bianca. - Sì, va bene.
A Chloé piace girare in quella che chiama "l'ora magica",
quando il sole sta per tuffarsi sotto l'orizzonte.
Tutti gli eroi indossano il costume,
l'oceano forma un'onda gigante, il vento soffia
e si crea l'ambiente perfetto
che molto raramente si riesce a ricreare in digitale, per quanto ci si provi.
Per gli attori e le attrici è stato un momento speciale
perché era la fine del film.
Perciò, anche se giravano fuori sequenza,
l'atmosfera era piena di energia ed emozione.
È stato un momento davvero speciale.
"LIFE MEMORY SUITE" COMPOSTA DA RAMIN DJAWADI
Sapevamo che il film si sarebbe affidato molto ai temi musicali.
Ci sono 11 personaggi
e 7.000 anni di storia dell'uomo.
Ci sono lo spazio, la Terra, tantissimi elementi.
È importante ripetere i temi musicali.
Ed è una cosa che Ramin fa egregiamente ne Il Trono di Spade.
Ramin ha creato delle musiche bellissime.
Quando il tema inizia, evoca emozione.
Anziché assegnare un tema a ogni personaggio,
ci siamo chiesti:
"Cosa affrontano questi personaggi nel corso della storia?
"Cose come l'amore, la missione, i ricordi.
"Creiamo dei temi per i loro quadri emotivi."
Abbiamo bisogno di te.
In questo modo, i temi ci aiutano a tenere insieme questa complessa storia.
Ogni volta che si sente un tema specifico,
sia che ci troviamo nell'Amazzonia dei giorni nostri
o nell'antica Babilonia,
il pubblico capisce che il personaggio ha affrontato un lungo percorso
e ha sempre dentro gli stessi conflitti, come ogni essere umano.
- Eterni, uniti. - Grazie.
- Eterni, uniti. - Ok.
C'è un'atmosfera familiare,
ma Chloé ha un modo molto profondo di approcciarsi ai personaggi
e di lavorare con gli attori.
Ti porta a immergerti nel personaggio.
Ottima.
Le scene coi personaggi sono i momenti essenziali
che vengono ricordati nei film del Marvel Cinematic Universe.
Il momento in cui gli Avengers si siedono a mangiare lo shawarma
è qualcosa in cui la gente può identificarsi.
E Chloé Zhao, la nostra regista,
è stata bravissima a trovare tutti quei momenti.
Ovviamente i combattimenti, gli alieni, le scene d'azione sono emozionanti.
Ma noi siamo una famiglia da 7.000 anni. Abbiamo un passato importante
e mostrarlo al pubblico è stata la cosa più gratificante del film.
Chloé percepisce ogni piccolo momento del film
e cerca sempre di migliorarsi
e ottenere il risultato migliore possibile.
Si interessa di ogni singolo aspetto del film,
fa mille cose insieme.
Non so come faccia, ma è incredibile.
È un kamikaze.
Non c'è cosa più bella che vedere il tuo regista
che ti guarda e si entusiasma,
salta da dietro la telecamera e ti corre incontro.
Ti fa venire voglia di sperimentare e credere in ciò che fai.
Nella sua idea, lascia spazio all'attore
e all'interpretazione, perciò c'è tanta improvvisazione,
si fanno tante scoperte insieme agli altri attori.
Sapevo che avrebbe raccontato
benissimo i personaggi, le relazioni,
ma la sua bravura con l'azione...
Abbiamo girato una scena d'azione
e mi ha chiesto: "Vuoi vederla?"
Era diversa da qualsiasi altra scena d'azione mai vista
in un film Marvel o in altri film.
Chloé usa le nostre personalità e le nostre diversità
nel film in modo tale da dare unità al tutto
e da farti sentire parte di qualcosa di speciale.
Non avrei mai immaginato di far parte del Marvel Cinematic Universe,
specialmente come supereroina.
Ho degli amici che hanno partecipato ad alcuni film
e io gli dicevo: "Mi basterebbe essere il tizio
"che aggiusta il computer a Captain America."
E ora sono qui ed è fantastico.
Faccio parte del film della Marvel
più variegato di ogni altro film
di supereroi che si sia mai visto.
È emozionante. Rivela la portata del film
e la sua globalità.
Include un'incredibile varietà di attori,
ognuno col suo passato e la sua cultura.
Dà spessore alla storia che stiamo raccontando,
perché è davvero un'epopea globale.
È la prima volta che siamo qui sulla Terra
con un team di supereroi tutti diversi com'è varia la Terra.
Il nostro pianeta è come l'umanità.
Mi vengono i brividi a pensare a questo gruppo di persone.
Ciascuno ha un aspetto diverso, parla diversamente,
ha un'energia totalmente diversa.
Non ho mai visto un gruppo così
e il fatto che interpretiamo dei supereroi
per la Marvel è ancora più speciale.
È interessante. Mai e poi mai avrei immaginato di far parte
dell'MCU.
Ciò che mi è piaciuto di Chloé è che ci ha accettati come siamo.
So che non corrispondo allo standard estetico Marvel,
ma Chloé ha detto: "No, è proprio quello il bello.
"Tu sei così.
"I personaggi devono rappresentare la gente comune,
"perché tutti possono essere supereroi."
Mi piace, perché di solito si hanno
dei preconcetti su come debbano essere gli eroi Marvel,
sul loro aspetto, sul modo di parlare,
ma noi qui ribaltiamo questi preconcetti
e diamo al pubblico la sensazione di potersi rivedere in noi.
Per me i film sono lo specchio della nostra società.
Perciò, se non ci vediamo,
se non vediamo mai un riflesso di noi stessi,
come facciamo a sapere di esistere?
Abbiamo bisogno di te.
Come facciamo a sapere di essere qui?
Come facciamo a sapere che viviamo attraverso le esperienze
e gli errori altrui per migliorare come individui?
Siamo diventanti un tutt'uno...
Per questo è così importante
vederci rappresentati sullo schermo.
E la varietà di questo cast
è davvero senza precedenti.
Attento.
È dura per me. Tu stai bene?
- Ti voglio bene. - Anch'io, amico.
Una cosa di cui sono felice
è che sento di aver instaurato un legame personale speciale
con ogni personaggio e ogni attore.
Sono nate delle splendide amicizie.
Tutti si sono immersi rapidamente nel loro ruolo.
Dentro e fuori dal film.
Siamo riusciti a sentirci una vera famiglia insieme.
Abbiamo imparato a conoscerci.
Non so come sia successo, ma in breve tempo...
Siamo diventati amici.
Voglio sinceramente bene a ognuno dei membri del cast.
Siamo davvero una famiglia.
È incredibile come si è creata questa affinità.
Mi viene voglia di abbracciarli e tenerli stretti.
So che fa parte del mio personaggio,
ma la cosa mi ha contagiata. Mi sento responsabile per loro.
È stato facile diventare una famiglia.
È successo molto rapidamente.
- Stop. - Splendida.
Per essere un film su dieci alieni immortali dal pianeta Olympia,
parla molto di umanità e del significato di essere umani
e di stare su questa Terra.
Siamo noi i custodi della Terra
o la Terra è solo un primo passo verso qualcosa di più grande?
Come società americana e come società globale,
stiamo iniziando a considerare il nostro rapporto con la Terra
e il nostro rapporto tra di noi.
È un tema importante da approfondire,
perché sono i problemi che affrontiamo ogni giorno.
Non ci si rivolta contro la propria famiglia.
Il film alla fine diventa una celebrazione del pianeta Terra
e dell'umanità stessa.
Impariamo cosa vuol dire essere mortali,
cosa vuol dire essere esseri umani
che hanno a disposizione un tempo limitato nell'universo.
Ed è un modo splendido per celebrare l'umanità.
È importante sottolineare che siamo tutti potenti,
ma lo siamo di più quanto ci uniamo per aiutare il pianeta.
È un bellissimo messaggio. Insieme, siamo più forti
e possiamo fare la differenza.
Questo film influirà sul futuro del Marvel Cinematic Universe,
tanto che da fan mi fa impazzire di gioia il pensiero
di aver fatto un film così importante per il Marvel Cinematic Universe.
In questa esperienza ho imparato
che Kevin, Nate e gli altri sono pronti ad aiutarmi nei momenti difficili.
E quando voglio provare e sperimentare, mi lasciano fare.
Ho imparato tantissimo da loro.
Gli sono immensamente grata di avermi dato l'opportunità
non solo di rendere omaggio al passato del Marvel Cinematic Universe,
ma anche di contribuire ad ampliarlo in futuro.
Per me è davvero un onore.
Sottotitoli: Elisabetta Ulargiu