Wunderschön, nicht wahr?
Eternals ist ein sehr ambitionierter Film.
Es gibt zehn neue Figuren.
Die Handlung umspannt 7.000 Jahre.
Man ist auf der Erde, aber auch im Weltall.
Man ist auf dem ganzen Planeten.
Ja, Umfang und Ausmaß sind riesig.
Ich würde behaupten, es ist unser ambitioniertester Film überhaupt...
...und das in 'nem MCU mit Endgame.
Fast alles, was einem einfällt.
Es gibt Monster, riesige Weltraumgötter.
Eine Liebesgeschichte.
Darum begeisterte uns das als Filmemacher.
Wir haben bei Marvel Studios mehr als 25 Filme gemacht,
aber dieser fühlt sich so anders an als alles zuvor.
Das ist eine neue Welt.
Das ist das Unglaubliche an Marvel,
das unheimlich komplexe Universum.
Ich finde, Eternals ist der heroischste Film,
den Marvel je gemacht hat.
Es steht viel mehr auf dem Spiel,
als für irgendeinen MCU-Superhelden bisher auf dem Spiel stand.
Es ist viel größer als alles andere,
das wir im MCU gesehen haben.
Und es handelt von werdenden Legenden.
Am Ende des Films
werden wir das MCU und die Erde anders sehen.
Die Auswirkungen von Eternals auf das MCU
werden das Cinematic Universe gänzlich neu definieren.
GEMEINSAM UNBESIEGBAR
Meine ursprüngliche Vision für den Film
kann mit einem von William Blakes Gedichten zusammengefasst werden.
"Um die Welt
"in einem Sandkorn zu sehn
"und den Himmel in einer wilden Blume,
"halte die Unendlichkeit auf deiner flachen Hand
"und die Ewigkeit in einer Stunde."
Bei meinem Pitch trug ich ohne Einleitung
genau diese Zeilen vor.
Die Idee für den Film ist: Wie können wir etwas so Heroisches
und gleichzeitig Intimes zeigen,
etwas so Episches wie die Erschaffung der Sonne
und etwas so Intimes wie das Flüstern von Liebenden?
Und wie können diese Momente im Film nebeneinander existieren?
Das war die Herausforderung.
Ich weiß nicht, wie das passiert ist.
Ich hatte gerade The Rider fertiggestellt.
Als ich zu einem Treffen mit Nate Moore eingeladen wurde,
war ich sehr überrascht und glücklich über Eternals.
Wir suchen immer RegisseurInnen, die uns inspirieren,
die tolle Darbietungen herauskitzeln.
Ich hatte Chloés ersten Film gesehen,
und dann sah ich The Rider und fand ihn toll.
Mein erstes Gespräch mit Nate
handelte natürlich von den Geschichten und Figuren,
aber auch davon, was ich dazu beitragen konnte.
Wir sprachen sofort darüber, was wir tun,
aber auch, wie wir es tun.
Denn wie wir diesen Film machen
definiert, was aus diesem Film wird.
Chloé hatte eine bestimmte Vision für den Film.
Durch die Art, wie sie dreht, fühlt es sich besonders persönlich an.
Man hat das Gefühl, man macht
einen Independent-Film, der riesig ist.
Als ich hörte, sie macht einen Marvel-Film, sagte ich:
"Gott, davon möchte ich Teil sein."
Um zu sehen, wie sie sich diese Superheldenwelt zu eigen macht.
Chloé Zhao hat eine naturalistischere Art des Filmemachens,
und sie drängte uns dazu,
mehr vor Ort zu drehen,
was aus logistischer Sicht eine Herausforderung ist,
denn man muss die Crew überall hinbringen.
Man muss Orte finden, an denen man draußen drehen kann, im Regen, mit den Elementen,
das ist schwierig.
Es ist schwer für die Crew, die Darsteller,
das VFX-Team.
Aber all das dient einer Ästhetik, die ganz anders ist.
Diese Herausforderung wollten wir annehmen.
Es war eine Herausforderung, aber eine, die ich liebe.
Ich kam sowohl als Filmemacherin, die eine Geschichte erzählen will,
als auch als Fan dazu.
Für mich ist das MCU ein Ort mit tollen Figuren und tollen Abenteuern.
Und es wurde offensichtlich von einem Team geschaffen,
das das Genre und seine Fans liebt.
Es ist so weit.
Marvel Studios und das Marvel Cinematic Universe
hatten nun das zehnte Jubiläum.
- Und mit dem letzten Avengers - Film
beendeten wir die 22 Filme lange Infinity-Saga.
Was machen wir jetzt? Wo fangen wir an?
Zwei Sachen wollten wir unbedingt machen.
Mit komplett neuen Figuren, neuen Geschichten anfangen,
aber auch auf die tiefste, reichhaltigste Mythologie
der Marvel Comics zurückgreifen.
Wenn man sich ansieht, wer bei Marvel die Mythen machte,
ist da Jack Kirby, aus gutem Grund auch "King Kirby",
er hat vor vielen Jahren die Eternals erschaffen,
eine der mythologisch reichhaltigsten Geschichten von Marvel.
Das gibt uns eine reichhaltige Palette,
nicht nur auf Marvel bezogen,
sondern auch auf die Geschichte unserer Welt.
Jack Kirby erschuf die Eternals gegen Ende der 1970er.
Es war sein zweites Mal bei Marvel,
und er wollte etwas Kosmisches und komplett Neues machen.
In den Comics, wie auch im Film,
war es ihre Aufgabe, die Menschheit zu beschützen,
bis die Celestials kommen und entscheiden,
ob Menschen würdig sind, zu ihnen in die Sterne zu kommen.
Ihr Ursprung ist in unserem Film ähnlich.
In den Comics kamen die Celestials auf die Erde, fanden Menschen
und experimentierten. Sie erschufen die Deviants,
ein fehlgeschlagenes Experiment.
Und da das scheiterte,
erschufen sie die Eternals als Gegengewicht.
Kirby erschuf eine Welt, die so aufregend und interessant,
aber auch in der Geschichte eingebettet war,
dass sie in unserer Welt möglich sein könnte.
Ich liebe die Mythologie dahinter,
und mir gefällt, dass er Weltraummythologie
mit der Mythologie der Erde zusammenbringen konnte,
und Figuren erschaffen hat,
die das erlebt haben.
Das ist eine Chance für uns, unsere eigene Geschichte wieder zu erlernen.
Wir freuen uns darauf, die Entstehung
des gesamten MCUs in unserem Film zu erkunden.
Zum ersten Mal treffen wir die Celestials von Angesicht zu Angesicht.
Man hat in anderen Filmen schon Blicke auf sie erhascht.
Die Celestials kamen schon in früheren Filmen vor,
Guardians of the Galaxy, Knowhere, der Standort des Collectors,
ist tatsächlich der Schädel eines Celestials.
Die Celestials sind solche Eckpfeiler der Marvel-Comics,
und wir wollen, dass sie im MCU genauso wichtig werden.
Im Grunde ist Eternals ein Epos.
Es geht um Unsterblichkeit. Um Identität, um Pflicht,
die Erforschung all dessen,
was Superhelden zuvor getan haben.
Insbesondere betrachten wir es im Laufe der gesamten Geschichte
der Menschheit hier auf der Erde.
Der Ablauf war so, dass wir 800 Seiten Informationen bekamen.
Alle Comics, jede Graphic Novel, alles über dieses Universum.
"Hier bitte. Macht einen Film."
Wir dachten vier, fünf Wochen nach,
schlugen die Köpfe gegen die Wand und erarbeiteten diese Welt.
Es gab in den letzten 30, 40 Jahren drei Auflagen von The Eternals.
King Kirbys gesamtes Werk hat uns so inspiriert,
und auch Neil Gaimans The-Eternals-Serie.
Die Erwartungen unserer Fans sind wohl,
dass wir uns bei Neil Gaimans Serie Anfang der 2000er bedienen.
Und das ist größtenteils die beliebteste Eternals-Serie,
aber für uns war Jack Kirbys Erstauflage aus 1976 die wahre Inspiration.
Und das liegt zum Teil daran, dass er es auf der Weltgeschichte aufbaute,
der Geschichte der Azteken.
Seine Designsprache, sogar die erzählerische Inspiration
kam aus der Weltgeschichte.
Ich sah sie kämpfen, lügen und töten.
Aber ich sah sie auch
lachen und lieben.
An der Geschichte von Eternals gefällt mir,
dass wir zum Anfang unserer Zivilisation zurückgehen,
um zu sehen, dass sie unter uns weilten
und uns all diese Zeit geholfen haben.
Wir sehen uns echte Ereignisse an.
Wir können uns die Tragödien und besten Momente ansehen,
und zwar in der Hinsicht, was es heißt, hier auf diesem Planeten zu sein.
Dieser Planet
und diese Menschen
haben mich verändert.
Und das bot uns die Chance, in der Zeit zurückzureisen
und völlig Unbekanntes zu zeigen.
Nicht nur im Marvel-Universum, auch als Filmemacher,
Dinge, die man in Filmen ehrlich gesagt nicht oft sieht.
Das alte Mesopotamien zu Anbeginn der Zivilisation,
das alte Babylon, für die meisten Historiker die Wiege der Zivilisation.
Gupta-Reich, 200 v. Chr.
Es ist eine Zeit, die man im Kino noch nicht oft gesehen hat,
aber es ist voller historischer Fakten,
die auch wir Filmemacher nicht kannten.
Wo wart ihr im Kampf gegen Thanos?
In all den Kriegen? Bei allen Gräueln der Geschichte?
Wir dürfen nicht eingreifen,
außer Deviants sind beteiligt.
Als wir anfangs versuchten, die Deviants zu definieren,
sahen wir uns antike Monster aus alten Geschichten an.
Der Griechen und Ägypter.
Chloé wollte etwas Einzigartiges.
Wir wollten etwas, das fremdartig war,
aber auch Formen, die wir erkannten.
Am Anfang des Films, in Mesopotamien,
sind sie viel größer, wie Dinosaurier.
Riesige Monster.
Und sie entwickelten sich im Laufe der Zeit weiter
und wurden eher wie Tiere, die wir heutzutage sehen.
Das war also ein Aspekt der Handlung,
und das beeinflusste das Design der Deviants.
Obwohl die Handlung von Eternals 10.000 Jahre abdeckt
und es all diese Elemente gibt,
setzten sich Kevin und Nate gleichzeitig
ständig für Figurenentwicklung ein.
Es ist wichtig, den Ton
und das Genre des Films zu kennen, den man macht.
Und die Action ist irgendwie, und da stimmen die Fans sicher zu...
Lauf!
...nicht so wichtig wie Storytelling,
die emotionale Wahrheit dieses Films, und warum das besonders ist,
warum das emotional ist.
Denn wenn diese Wahrheit und die Figuren nicht da sind,
ist einem egal, was Iron Man oder Thor passiert.
In diesem Fall den Eternals.
Wir konzentrieren uns sehr auf die Familiendynamik dieser Eternals.
Dieser Film hat verschiedene Ebenen. Das Sci-Fi-Abenteuer,
das die Zeit überdauert.
Und darunter liegt ein sehr komplexes Familiendrama.
Und darunter eine Liebesgeschichte.
Und im Herzen davon ist es eine Reise der Selbstentdeckung.
Unser Film wird von Sersi angeführt, dieser komplexen Heldin mit Fehlern,
die unsere bisher menschlichste Heldin des MCUs ist.
Himmlisch.
Aufmerksam.
Süß.
Licht.
Die Zukunft.
Sersi ist eine Empathin, sie kann Materie manipulieren.
Sie kann Dinge in andere verwandeln,
und sie versteht auch die Bandbreite ihrer Kräfte nicht.
Sie ist eine kreative Person. An ihrer Figur gefällt mir,
dass sie niemanden schlägt.
Ihre Macht kommt durch ihre Neugierde.
Deshalb ist sie Künstlerin.
Und sie hat eine tiefe Verbindung mit der Natur.
Sie ist neugierig auf die Menschheit, so wie die anderen Eternals es nicht sind.
Sersi hat in den Comics eine Lust auf das Leben,
die man in Geschichten über Unsterblichkeit nicht oft sieht.
Sie findet die Schönheit in ihrem langen Leben,
weil sie sich auf ihre Erfahrungen und Erinnerungen
zurückbesinnt.
Diese positive Einstellung machte sie zu unserer Protagonistin.
Widersprüchlich.
Leidenschaft.
Rätselhaft.
Wunderbar.
Chef.
Ikaris trägt die Last der Welt auf den Schultern.
Er ist der treue Soldat.
Er kämpft damit, was für ihn als Wesen richtig ist
und was für das Gesamtwohl richtig ist.
Also,
Ikaris.
Sersi und Ikaris waren 5.000 Jahre immer mal wieder zusammen,
also war es was Ernstes.
Also schon was Ernstes.
Sie sehen die Menschheit sehr unterschiedlich.
Es gibt eine Analogie, die mir gefällt.
Wenn Sersi eine Wüste sieht, sieht sie Sandkörner,
und sie findet in jedem Sandkorn Schönheit.
Aber Ikaris sieht das nicht.
Er sieht es so: "In der Wüste gibt es Gefahren.
"Wir müssen gehen." Dann verlieben sie sich,
denn sie sehen die Welt durch die Augen des anderen.
Sie haben sich in der Vergangenheit verletzt.
Sie machten 5.000 Jahre lang alles zusammen durch,
das ist eine echte Liebe, mit viel Geschichte.
In allen tollen Liebesgeschichten, Filmen wie Casablanca, gibt es Höhen und Tiefen.
Und die Bürde, die sie im Film tragen,
die Evolution der Menschheit, beeinflusst, wie sie zu sich selbst stehen.
Technologie.
Erfinder.
Intelligent.
Brillant.
Beschützend.
Phastos ist der Technopath,
ich kann also mit meinem Geist und meiner Energie
buchstäblich jede Technologie herstellen.
Alles, was er tut, soll dem Fortschritt der Menschen dienen.
Er hat solches Vertrauen in die Menschen. Er ist leidenschaftlich,
und leider erfüllen wir als Menschen nicht immer seine Erwartungen.
An einem gewissen Punkt ändert sich seine Meinung über die Menschheit,
und er versperrt sich dem.
Ich liebe an seiner Handlung, dass man sieht, dass es ihm wieder wichtig wird.
Phastos, dessen Taten sein Herz und seine Seele widerspiegeln,
versucht, das in sich selbst und anderen um ihn herum zurückzubringen.
Er ist in vielen Momenten des Films das emotionale Zentrum.
Es waren viele Deviants.
Du hattest bestimmt Spaß.
Durchaus.
Kampf.
Unberechenbar.
Kriegerin.
Zerbrechlich.
Thena ist eine Kriegerin und kämpft so furchtlos,
und das ist alles, das sie liebt.
Sie ist die Göttin des Kriegs.
Sie kann verschiedene Waffen heraufbeschwören,
was kompliziert ist, wenn man sich vorbereitet oder trainiert.
Ich fragte immer, welche Waffe ich haben würde, um zu trainieren.
Ich bekam einfach Waffen zugeschickt.
Aber ich bekam so viele Waffen, bis ich begriff,
dass es eine Kombination aus ihnen allen sein würde.
Wenn sie nicht kämpft, weiß sie nicht so recht, wo sie hingehört.
Sie ist ruhig und sehr aufmerksam.
Ich würde sagen, sie muss eines der, wenn nicht das größte Hindernis
dieses Films überwinden.
Stark.
Kraft.
Fürsorger.
Besonderes Gebräu.
Sexy, vielleicht.
Gilgamesh ist der Stärkste der Eternals.
Er ist ein Beschützer. Seine Spezialität ist zuschlagen, hart zuschlagen.
Ich sollte sagen, starke Fausthiebe.
Gilgamesh hat das größte Herz.
Er ist sehr treu. Seine Freunde stehen immer an erster Stelle.
Er ist eine lustige, unterhaltsame Figur.
Ich bin der große Bruder meiner Familie.
Er ist der liebenswerte Teddybär.
Er nimmt nichts zu ernst. Er nimmt sich Zeit, das Leben zu genießen.
Er hat Druig mal gebeten mich einschlafen zu lassen.
Um mal Urlaub auf den Fidschis zu machen.
Er ist außerdem der beste Koch. An Feiertagen und bei Partys
will man bei Gilgamesh sein.
Sarkasmus.
So süß.
Naseweis.
Tragisch.
Sprite kann Illusionen erschaffen. Sie ist ein Hitzkopf.
Sie ist etwas launisch.
Du hast mich in Mazedonien sitzenlassen.
Sprite lebt seit Ewigkeiten, steckt aber im Körper eines Kindes fest.
Und das ist nicht einfach. Sie ist die Erwachsenste der Eternals.
Einer der interessantesten Aspekte von Gaimans Serie ist,
wie er Sprite behandelt.
Er verlieh ihr ein neues Level von Tragödie und Nuance,
und ich denke, deshalb wollten wir sie zu einer wichtigen Figur des Films machen.
Sie wollte nur in der Lage sein, ein wunderschönes Leben zu genießen
und ein Kind sein zu können und diese Erfahrung zu machen.
Für Sprite ist es eine emotionale Reise,
um ihren Platz zu finden.
Nicht dein Ernst.
Sehnsuchtsvoll.
Leidenschaft.
Dunkel.
Mistkerl.
Druig ist ein Arsch.
Allerdings, Sir.
Druig. Er kontrolliert Gedanken.
Er steht dafür ein, woran er glaubt.
Und wenn er sich damit gegen die anderen stellt,
hat er davor keine Angst.
Er ist sehr idealistisch und sehr philosophisch.
Wenn er einen mag, toll.
Wenn er einen nicht mag, sollte man aufpassen.
Die Treppe der Azteken runterzugehen,
das Set war einfach irre.
Sehr schwierig, weil die Stufen sehr steil waren,
und ich musste beim Runtergehen in die Kamera schauen.
Ich hoffte, dass ich die nächste Stufe erwische, und gab mich cool.
Und wie alle dann aufgereiht
in ihren Kostümen da standen.
Das war ein Superheldenmoment für mich.
Großspurig.
Angeber.
Charisma.
Lustiger Kerl.
Freude.
Kingo liebt das Leben.
Kingo ist dieser Typ, der immer sehr schrill ist.
Er wollte immer, dass alle wissen, dass er ein Superheld ist,
aber er darf's nicht enthüllen.
Für ihn ist das also das Nächstbeste.
Superheld, Filmstar.
Niemand weiß, er ist ein Superheld.
Aber alle wissen, dass er Filmstar ist.
Ihr denkt, ich bin ein Filmstar?
Das bin ich. Aber ich bin auch
ein Eternal.
Meine Figur lernt man in der Gegenwart an einem Bollywood-Filmset kennen,
und er macht diese große Bollywood-Tanznummer.
Ich tanze nicht. Ich kann nicht tanzen.
Zu Drehbeginn sagte Chloé:
"Nur damit du es weißt, ich schreibe dir eine Tanzszene."
Und ich sagte: "Ich fürchte mich. Das klingt toll.
"Holt mir einen Tanzlehrer."
Nileeka wurde meine Tanzlehrerin,
und ich arbeitete monatelang mit ihr, bevor wird diese Szene drehten.
Und es gab 50 Backgroundtänzer und dieses riesige Bollywoodset.
All die Arbeit machte sich bezahlt. Es ist wunderbar.
Schnell.
Superschnell.
Makkari ist die schnellste Frau des Universums.
Sie benutzt ihre kosmische Energie, um schneller zu laufen.
Aber wenn sie die Schallmauer durchbricht,
erzeugt sie Druckwellen,
die im Kampf sehr mächtig sind.
Ich liebe Makkari. Sie ist offensichtlich schnell.
Das ist ihre Stärke.
Aber sie ist auch loyal.
Gut gemacht.
Du auch.
Jeder, der Lauren kennt, kennt ihre Energie.
Sie wollte im Film Gebärdensprache einsetzen.
Und ihr Mann, Doug, wurde für uns zum Gebärdendolmetscher
und half den Schauspielern, Gebärden zu lernen.
Sie schrieb uns Regeln zusammen,
damit am Set auch Gehörlose klarkamen.
Sie brachte viel Wissen mit,
damit wir das richtig machen konnten.
Anführerin.
Heilerin.
- Mütterlich. - Mutter.
Mama.
Liebe.
Ajak ist mehr oder weniger die Anführerin der Eternals.
Sie geht diese Führungsposition aus Sicht einer Mutter an.
Sie hat also zu jedem von ihnen eine besondere Beziehung.
Sie ist sowohl Mutter als auch Lehrerin.
Sie ist liebevoll, aber auch streng.
Und sie muss im Film wichtige Entscheidungen treffen.
Ich persönlich hatte in diesem Film einen sehr wichtigen Moment.
In einer Szene muss ich ein Pferd reiten.
Und ich hatte vor Jahren einen Unfall mit einem Pferd.
Also ritt ich nicht mehr.
Und ich befreite mich von meiner Vergangenheit, meiner Angst.
Und ich konnte auf dem Pferd galoppieren und spüren...
Und ich wusste nicht, ob ich das schaffen würde.
Aber ich wollte es tun.
Und ich denke, das hat mir mit der Figur geholfen.
Es war für mich eine sehr befreiende Erfahrung.
Für mich repräsentiert jede dieser Figuren
und die emotionale Reise, die sie durchmachen,
einen Aspekt der menschlichen Natur.
Und eine Untersuchung der Dualität in uns allen.
Was sie von uns übernommen haben, das sie lieben oder hassen,
sagt viel darüber aus, wer sie sind, aber auch, wer wir sind.
- Und Action. - Und Action!
Ich denke, der Film war sehr gut besetzt.
Jeder von uns ist wirklich bizarr richtig für die Rolle.
Alle sind einzigartig, besonders, liebevoll und großzügig.
Wenn ich besetze, und so habe ich das bisher auch gemacht,
versuche ich zu sehen, wie viel dieser Figur schon in der Person steckt.
Das freut mich am meisten. So viel wie möglich.
Dann bringen sie einen Aspekt ihrer selbst mit auf die Leinwand.
Da ist die Kamera,
sie fängt etwas ein, das ich nie planen
und nie schreiben kann, dieser Vorgang erfreut mich.
Es gab definitiv unerwartete Beziehungen und Dynamiken,
die sich entwickelten, als die Schauspieler zusammenkamen,
an die ich nie gedacht hätte,
rein vom Drehbuch ausgehend.
Ich mochte die persönlichen Szenen mit jedem der Schauspieler,
und wir entdeckten wirklich Unerwartetes.
Wir hatten großes Glück.
Das erste Mal, als sie sich trafen,
flogen die Funken. Ich dachte mir so: "Gut", wisst ihr?
Man erwartet nicht, diese Leute in der echten Welt zusammen zu sehen.
Sie haben verschiedene Hintergründe, verschiedene Lebenserfahrungen.
Aber alle im Cast haben etwas an sich.
Sie haben alle etwas Schelmisches an sich.
Sie haben etwas Besonderes an sich.
Ich denke, das eint sie als Familie,
denn die Eternals leben am Rand.
Eine Gruppe Unsterblicher, die seit 35.000 Jahren auf der Erde sind.
Sie waren während des MCUs hier. Wir kennen sie noch nicht.
Wollt ihr einige der Eternals kennenlernen?
Alles klar.
Die ganze Besetzung, außer Gemma, lernte sich auf der Comic-Con kennen.
Meine Damen und Herren, als Ikaris, Richard Madden.
Kumail Nanjiani.
Lauren Ridloff.
Als wir uns bei der Comic-Con trafen,
war das ein echt unangenehmer Moment, um ehrlich zu sein.
Angelina Jolie kam zu mir,
und sie sagte, sie wäre Fan von The Walking Dead.
Ich war verblüfft. Ich konnte mir das nicht vorstellen.
Als Sprite, Lia McHugh.
Wie ist es, als jüngste Person
eine der ältesten Figuren des MCUs darzustellen?
Es fühlt sich nicht echt an.
Es war toll, alle auf der Comic-Con kennenzulernen.
Es hat einfach sofort zwischen allen geklickt.
Das erste Zusammentreffen auf der Comic-Con war enorm, denn ...
Salma Hayek.
... wir haben uns so vielen Leuten präsentiert,
aber gleichzeitig auch einander.
Und das war bizarr. Das war bizarr.
Und auch etwas furchteinflößend,
wenn man begreift, welche Erwartungen das Publikum hat.
Und wir standen da, sahen einander an und sagten:
"Wir dürfen's nicht vermasseln."
Die Eternals!
Was mich egoistischer Weise am meisten begeistert, ist Welterschaffen und Design.
Die Grundlagen, Jack Kirbys Comics und auch Neil Gamains Serie,
sind eine tolle Inspiration.
Wir haben auch viel mit Historikern,
Philologen, Anthropologen und Naturwissenschaftlern recherchiert.
Und das war für Eternals sehr wichtig,
denn um dem Publikum zu zeigen,
dass diese Superhelden seit 7.000 Jahren auf diesem Planeten sind,
muss man auch visuell das Gefühl haben, dass sie da waren.
Als Setdesignerin
ist man für alles verantwortlich, das man auf der Leinwand sieht,
ob es ein Sandwich ist, das jemand isst, oder ein Auto, das jemand fährt,
oder ein Raumschiff, jeder einzelne Drehort.
Wenn man über 130 Sets bauen muss,
ist das ein riesiges Unterfangen. Das Ausmaß ist riesig.
Wir reisen um die Welt, durch das Weltall, durch die Zeit.
Es war außergewöhnlich,
die Bandbreite all dessen, das wir schaffen mussten.
Mein Ausgangspunkt für diesen Film waren natürlich Kirbys Comics.
Ich sah mir die genau an, und das Tolle daran war,
wie sehr sie zum Drehbuch passten.
Eines der Sets inspirierte mich besonders, dem näher nachzugehen.
Und das Set war der Aztekentempel von Teotihuacán.
Man glaubte, er wurde von Göttern oder Aliens erschaffen.
Das hört man in jeder Überlieferung.
Ich fing an, mich damit zu beschäftigen,
und fand heraus, dass dort über 100.000 Menschen lebten.
Es war kein Fluss in der Nähe. Nichts war in der Nähe.
Die Legende lautet,
dass Götter kamen und ihn für die Menschen bauten.
Und damit kam der Gedankengang,
den ich die restliche Produktion über verfolgte.
Dann beschäftigte ich mich damit, welchen Einfluss
die fremden Völker, die auf diesen Planeten kamen,
auf unsere Technologie und all das hatten.
Und es war toll, dann wieder die Comics zu lesen,
dort gab es Illustrationen all der Tempel
und seine Interpretation davon mit den Eternals und Celestials,
die in der Dekoration der Tempel dargestellt wurden.
Wir griffen diese Dekoration auf
und schmückten unsere Bauten damit.
Im Inneren, der obere Teil des Tempels, ist eine Referenz auf Kirby.
Die SetdesignerInnen, unter Leitung von Eve Stewart,
haben eine Sprache erschaffen,
die man dann auf die Kostüme und Wände des Raumschiffs anwenden konnte,
damit die Ästhetik stimmig wirkte.
Wir wollten, dass es gleichzeitig antik und fortschrittlich wirkt,
das war designtechnisch eine Herausforderung.
Wie lässt man diese Aliens wirken, als wären sie seit 7.000 Jahren hier,
und auch als wären sie Inspiration
für Bauten von Menschen?
Das war eine Herausforderung, denn als ich anfing,
las ich, dass die Eternals von den Celestials erschaffen wurden.
Das war vor einer Million Jahren, es konnte also kein Raumschiff sein,
wie die aus Ridley-Scott-Filmen, die man liebt.
Und dann ist das Raumschiff theoretisch seit 7.000 Jahren
unbenutzt auf der Erde.
Es durfte der Technologie der Menschen nicht ähneln.
Zudem fand ich, dass es so ein spiritueller Ort
für diese Leute war, und theoretisch bauten es
die Celestials, die Götter sind.
Ich beschäftigte mich mit heiliger Geometrie,
wie Formen in allen Religion der Welt auftauchten.
Jede Religion liebt Kreise.
Alle Religionen lieben Dreiecke.
Ich versuchte, die zusammenzugeben.
Das Äußere des Raumschiffs wurde schnell ein Dreieck,
wegen der Aerodynamik.
Aber Chloé und ich besprachen auch, wie Dreiecke und Kreise zusammenpassen,
sowohl im Christentum und Islam und auch in asiatischen Kulturen.
Es war etwas Weltweites, das wir einsetzten.
Wir fingen mit vielen Dreiecken an.
Dann traf ich mich mit Wissenschaftlern,
und sie sagten, das sei sehr gut,
denn dreieckige Flugzeuge haben auch vertikalen Auftrieb,
wenn sie an allen Punkten genug Energie haben.
So fingen wir an.
Ich war echt überrascht, als ich in unser Schiff ging.
Denn wie viele Schiffe kennt man? Sie sehen alle gleich aus. Futuristisch.
Dieses ist komplett ungewöhnlich, unvorstellbar,
jedes Objekt, jedes kleine Detail darin.
Es ist echt neu und aufregend.
Ich liebe das Raumschiff, weil es so ungewöhnlich ist,
und ich denke, es hat mit der Kreisform mit den gewölbten Decken zu tun,
was kathedral- oder tempelähnlich ist.
Wir arbeiteten sehr an den Strukturen,
damit es innen wie ein Meteor aussah.
Als wäre es wahrlich antik.
Wir schauten uns alte, babylonische Keilschriften an.
Wir entwickelten eine eigene.
Da stehen so Dinge wie Stern, Mond, Reisen, Mensch, Erde und Gott.
Sie stimmen genau mit den Kostümen überein.
Wenn sie an der Wand stehen, erschafft Arishems Macht die Kostüme.
All die Formen in den Kostümen basieren auf Jack Kirbys Welt.
Chloé sprach viel über die Kreise mit den Linien,
die all seine Bilder durchziehen.
Weil sie seit 7.000 Jahren auf der Erde sind,
könnten die Symbole, die Formen auf ihren Körpern einige Designs
von Religionen und Kulturen der ganzen Welt beeinflusst haben.
Das floss alles ins Design ein.
Ich kann ehrlich sagen, dass diese Kostüme
die schwierigsten Superheldenkostüme sind, die ich je gemacht habe.
Dieser Raum ist unsere Ausstellung der Superheldenkostüme
und einige der anderen Epochen des Films.
Als ich das Drehbuch las, sagte ich: "Hier gibt es alles."
Es gibt verschiedene Ären. Es gibt die Zukunft, Vergangenheit, alles.
Aus Perspektive des Kostümdesigns kann man mit vielem spielen.
Und zusätzlich darf man zehn neue Superheldenkostüme entwerfen.
Eines, worum gebeten wurde,
war, dass sie nicht wie Superhelden in Rüstungen aussahen,
dass es wie eine zweite Haut wirkte.
Und wir mussten den Kosmos miteinbeziehen.
Wir sahen uns Mineralien und die Natur an
und experimentierten mit Stoffen.
Ich weiß noch, Kevin kam zu Besuch und sagte:
"Das ist wie ein Wissenschaftsexperiment."
Denn wenn man den Film sieht, ist es nicht nur blau.
Wir benutzten verschiedene Schwarztöne, verschiedene Blautöne
und Ölfarben und mischten sie auf einem Laken zusammen.
Und dann musste man ein paar Tage warten,
um zu sehen, welche Textur man bekommt.
Jedes dieser Kostüme ist einzigartig.
Es bedurfte vieler Experimente, denn auf der großen Leinwand
sieht man alle Strukturen.
Jedes Kostüm hat so viele Schichten
und sie wurden alle handgemacht.
Es war ein großes Unterfangen,
und die geringste Anzahl an Teilen für eine Figur waren fünf oder sechs.
Bis zu Sprite, deren Kostüm 18 Teile hatte.
Und jedes dieser Teile musste am Computer erstellt,
geformt, gegossen, bereinigt, bearbeitet und bemalt werden.
All unsere Teile sind sehr arbeitsaufwendig.
Manchmal waren sieben, acht Leute im Arbeitsraum
und bemalten die Teile.
Und für jede der zehn Figuren hatten wir sechs Garnituren an Kostümen.
Es ist schwer vorstellbar, wie viel Arbeit darin steckt.
Ajak liebt Natur und ist auch die Anführerin,
sie hat die Verbindung zu den Celestials.
Sie hat also diesen tollen Kopfschmuck
und viele nach oben gehende Linien.
Gold und blau.
Und wir haben diesen tollen Umhang, der handbemalt ist.
Ich hatte das Glück, mit Sammy zu arbeiten,
die viel Symbolisches in mein Kostüm eingearbeitet hat.
Es gibt eine Mischung aus Befähigung und Stolz,
dieses Kostüm tragen zu können, das so etwas Wichtiges bedeutet.
Sersi liebt die Menschheit, sie ist sehr großzügig.
Wir gaben ihr die Farben Grün und Silber.
Das Kostüm ist sehr fließend, um es feminin und sanft zu machen.
Es ist nicht sehr strukturiert. Es ist eher ätherisch.
Und dann haben wir Ikaris, einen Kämpfer.
Wir wollten von der Idee weg, dass Superhelden Jumpsuits tragen.
Für ihn machten wir es wie eine unterteilte Rüstung.
Sprite ist eine Denkerin. Das Kostüm ist leicht alabaster-
und jadefarben.
Wir beschlossen, mit ihrem modernen Look etwas Spaß zu haben,
sie als wen zu zeigen,
der unbedingt erwachsener sein will.
Also trägt sie sehr schrullige, aber seriöse Kleidung.
Als versuche sie, eine Identität zu finden.
Dann gibt es Druig. Er ist sehr klösterlich.
Er durchlebt eine große Wendung.
Im Laufe der Zeit wird er dunkler und dunkler,
sein Kostüm ist also sehr dunkel.
Es ist ziemlich lang. In der Mitte ist es stark.
Thena ist eine Kriegerin, aber sie hat auch eine Verletzlichkeit.
Anfangs ist sie diese wunderbare, goldene Göttin,
und im Laufe der Zeit wird sie auf gewisse Art ein verletzlicher,
sanfter, verletzter Schmetterling.
Gilgamesh ist der stärkste Krieger, seine Rüstung ist sehr stark,
und das ist ziemlich hart.
Er geht mit Thena auf eine Reise, er überdauert die Zeit mit ihr.
Sie tragen keine moderne Kleidung.
Sie lebten an einem Ort,
wo sie etwa 1900 stecken geblieben sind.
Er hat also alt aussehende Klamotten.
Ich liebe an meinem Kostüm,
dass kein anderes Kostüm im MCU wie dieses aussieht.
Es sieht in Bewegung gut aus. Es passt sehr gut.
Und es ist violett, was schon immer meine Lieblingsfarbe war.
Es sagen sicher alle, dass sie emotional wurden, als sie es anzogen.
Ich wurde das eindeutig.
Oh, wow.
Ich muss sagen, ich habe geweint.
Es ist, wie ein Hochzeitskleid anzuziehen.
Ich wusste, das Kostüm war es.
Mein Lieblingsmoment dieses Drehs war Brian.
Seine letzte Anprobe war mein Lieblingsmoment.
Ich war bei der letzten Anprobe.
Man sieht die Skizzen... man begreift es nicht so,
denn immer, wenn sie mir die Skizzen zeigten,
sagte ich: "Bin das ich? Das bin nicht ich. Wirklich?"
Wir zogen ihm das Kostüm an, er schaute nicht in den Spiegel.
Ich habe mit vielem gekämpft,
was betraf, wie ich dachte, dass das MCU aussehen sollte,
und ich war nervös, wie ich dargestellt werden würde.
Er fing an, heftig zu atmen.
Wenn ein Reißverschluss geschlossen wurde
oder ich meine Stiefel anzog,
dachte ich mir: "Okay!"
Sie sagten: "Brian, du musst dich umdrehen."
Ich sagte: "Ich bin nicht bereit."
Ich machte mir Sorgen um ihn.
Nach dem letzten Reißverschluss
sagten sie: "Du musst dich ansehen."
Also drehte ich mich um.
Und als er sich umdrehte, schrie er.
"Oh mein Gott! Das ist unglaublich."
Ich schrie nur: "Kommt alle rein.
"Alle, die was mit dem Kostüm zu tun hatten, kommt her."
Also kamen sie alle. Und ich ...
Ich habe geweint, geschluchzt.
"Ihr versteht nicht, dass ihr diesen kleinen Schwarzen Jungen
"aus North Carolina, der sich nie erträumt hätte,
"dass er hier stehen würde, glauben lasst, dass er ein Superheld ist."
Ich sage das aus tiefstem Herzen:
Jede Person, die an diesem Film mitgearbeitet hat,
ist ein echter Held, ehrlich.
Wir könnten ohne sie nicht diese Helden sein,
und das sollen die Leute wissen, wenn sie den Film sehen,
dass so viele Leute Zeit und Energie gaben,
damit ich mich wie ein Superheld fühlte.
Mein Lieblingsmoment war, alle im Kostüm zu sehen,
wir standen alle nebeneinander.
Es war so aufregend, alle in ihren Kostümen zu sehen.
Wir kreischten alle und hatten Tränen in den Augen.
Ich so: "Oh mein Gott! Seht mal!"
Als wir uns alle trafen, war das sehr bewegend.
Es war wunderbar.
Es war sehr windig, sehr dramatisch.
Die Umhänge wehten im Wind.
Es gab Momente, in denen man sich fast wie ein Fan fühlen konnte.
Und das ist echt besonders.
Danke, Eternals!
Als ich für den Film zusagte, dachte ich mir:
"Ich werde in einer grünen Box im Studio stehen,
"und so ist es eben."
Ich habe mich geirrt. Ich war von allen Arbeitstagen
einen Tag im Studio.
Chloé wollte so viel wie möglich praktische Sets einsetzen,
wir waren also viel vor Ort.
Die Drehorte und Geografie sind ein großer Teil des Films.
Er ist damit verbunden, denn es geht um die Entwicklung der Zivilisation,
in Verbindung mit der Natur und wie Menschheit und Natur
sich miteinander entwickelten.
Wir drehten viel in London,
London war ein vielseitiger Drehort für uns.
Es erlaubte uns, in North Dakota, dann in Alaska zu sein.
Überraschenderweise bot es uns den Amazonas.
Es bot uns verschiedene Epochen der Geschichte.
Für Nachtdrehs haben sie Camden abgesperrt.
Ich sagte so: "Wow, das ist ... Können sie das tun?
"Sie können einen der geschäftigsten Stadtteile Londons für uns sperren?"
Die Ambitionen waren riesig.
Aber wir drehten auch viel auf Fuerteventura und Lanzarote,
auf den Kanaren,
einer spanischen Inselkette vor der Küste Afrikas.
Das führte zu vielen Looks, die wir in keinem
der anderen Filme hatten.
Wir konnten hier historische Orte darstellen,
die es nicht mehr gibt oder die schwer erreichbar sind.
Ja, wir waren auf den Kanaren,
und dann drehten wir Babylon und Mesopotamien,
und es fühlte sich wie in Mesopotamien an.
Es sah so echt aus, und das ist so toll.
Es war toll, tatsächlich vor Ort in Wäldern drehen zu können,
an diesen schwarzen Sandstränden, auf vulkanischen Inseln.
Wenn man tatsächlich vor Ort ist,
hilft das, an diese Realität zu glauben,
so bizarr sie auch ist.
Solche Orte sieht man nie.
Das ist absolut magisch. Magisch.
Es ist spektakulär, diese Landschaft.
Ich reiste noch nie so um die Welt wie für diesen Film.
Dieser Film ist nicht einfach.
Ich weiß nicht, ob ihr Fuerteventura kennt, aber da gibt es nichts.
Nichts für ungut, aber es ist eine Insel.
Und dann kommt man hin, und da sind Felsen,
früher gab es Vulkane.
Dann steht man auf einer Klippe. Erwähnte ich das?
Es gab da Klippen, und wir machten große Kampfszenen.
Und man klettert über Dinge und hängt an Seilen.
Und dann gibt es den Strand.
Der Wind auf Fuerteventura ist kein Witz, man steht im Staub.
Und der schwarze Sand lässt sich nicht leicht wegwaschen.
Es war unglaublich, denn wenn ich sage, wir mussten zusammenhalten,
mussten wir zusammenhalten, wir kamen uns in Fuerteventura sehr nahe.
Es war lustig, im gleichen Hotel zu sein, wir aßen alle zusammen
und trafen uns und verbrachten Zeit miteinander.
Vor Ort zu sein, hilft dabei,
dass man mehr im Moment lebt.
Ich muss sagen, es hat uns alle als Familie zusammengebracht
und half uns mit der Beziehung zwischen den Figuren.
- Cut. Gut. - Dave?
- Wunderschön. Ich hab's. - Ja. Wir haben es.
Vor Ort zu sein, erlaubte es uns,
das Licht und den Ort einzufangen.
Das Publikum soll nicht nur die Figuren sehen,
sie sollen die Figuren in Beziehung mit der Welt sehen.
Es ist schwierig, das im Studio echt wirken zu lassen.
Vor Ort zu drehen war ein sehr natürlicher Vorgang.
Und es ist aufregend für unseren Leiter der visuellen Effekte, Steph Ceretti.
Er wollte immer so viele
echte und natürliche Elemente wie möglich einfangen.
Für uns ist es interessanter, mit echtem Material zu arbeiten,
das all das mit sich bringt, das man nicht kontrollieren kann.
Und das macht den Film in dieser Hinsicht etwas echter.
Wir wollten darauf drängen,
dass alles, so weit wie möglich, an echten Orten gedreht wird.
Zum Beispiel die Szene im Amazonaswald ...
Ikaris!
Wir besprachen, das im Studio zu drehen,
Chloé und ich, wir sagten:
"Nein, das geht nicht. Dafür ist niemals genug Platz.
"Wir müssen das vor Ort drehen."
Obwohl es in England schwierig war, es wurde Winter,
es regnete viel, wie man es erwartet.
Aber es ergab Sinn, vor Ort zu drehen und die Umgebung zu spüren.
Damit die Schauspieler die Umgebung und die Elemente spüren.
Und auch diese Freiheit mit der Kamera,
überall zu drehen, ohne eingeschränkt zu sein.
So war es viel organischer,
so zu drehen, und viel instinktiver,
was Chloé so viel wie möglich einfangen wollte.
Und es ist schwierig, eine Herausforderung für ihn.
Wie kann er Visuelle-Effekt-Elemente in die echte Welt integrieren,
denn wenn man diesen Punkt erwischt,
kann man den Realismus erschaffen, den Eternals braucht.
Die Actionszene am Strand.
Wunderschöne Umgebung, beeindruckender Drehort.
Wir wollten dort drehen, um so viel wie möglich
des echten Lichts, der Umgebung, des Winds einzufangen.
Es war eine Herausforderung, die Stuntvorrichtungen
und Spezialeffektvorrichtungen dorthin zu bringen, denn es war abgelegen.
Und es gab viel Action, die wir nicht drehen konnten,
also bauten wir die Umgebung als CG-Umgebung,
damit wir das hatten und auch Szenen designen konnten,
die wir vor Ort nicht drehen konnten.
Die Kämpfe von CG-Figuren, die flogen, ineinander krachten.
Aber wir mussten den cinematografischen Aspekt beibehalten.
Unsere CG-Aufnahmen mussten zu den Aufnahmen passen,
wie Chloé sie machte, damit es natürlich blieb.
Wenn man eine Szene im Studio dreht,
hat man normalerweise komplette Kontrolle über die Ausleuchtung.
Das Licht, der Himmel ändert sich nicht,
denn es ist derselbe Himmel, den wir für alle Aufnahmen benutzen.
Hier ist es nicht so.
Bei jeder Aufnahme war der Himmel, der Wind, die Wolken anders,
und wir versuchten, etwas dagegen anzukämpfen,
doch dann sagte Chloé: "Kämpft nicht dagegen an.
"Lasst es natürlich aussehen.
"Wir drehten es dort, und Dinge ändern sich.
"Macht das auch in den CG-Aufnahmen.
"Macht es, wie es natürlich auch wäre.
"Begrüßt das natürliche Licht und die natürlichen Elemente."
Das war also sehr interessant für uns.
Es war eine coole, symbiotische Beziehung.
Es gab für sie eine gewisse Lernkurve,
denn das war ihr erster so großer Film,
sie hatte nie die Ressourcen, die wir bei unseren Filmen haben.
Aber wir hatten noch nie eine Geschichte erzählt wie sie.
Wir hatten die Kamera nie so bewegt, wie sie es wollte.
Ich komme von Indie-Filmen.
Man kann der Vorstellungskraft freien Lauf lassen,
und dann gibt es Leute, die so erfahren und aufgeschlossen sind,
dass sie deine Ideen umsetzen und verbessern
und sie weiterspinnen, das ist einfach unglaublich.
- Er hält die weiße Tüte. - Ja, das ist gut.
Chloé dreht gerne während der "magischen Stunde",
wenn die Sonne gleich hinter dem Horizont verschwindet.
Man hat all diese Helden in ihren tollen Kostümen,
dann ist da das Meer, riesige Wellen, der Wind weht,
und das ist die perfekte Umgebung,
von der man hofft, sie digital nachstellen zu können, aber das geht nur schwer.
Und die Schauspieler sagen auch, dass der Moment besonders war,
denn es war das Ende des Films.
Obwohl man nicht in Reihenfolge dreht,
spürt man das, was Energie und Dramaturgie betrifft.
Das war ein Moment, der sich echt besonders anfühlte.
Wir wussten, der Film musste viel auf Melodien zurückgreifen.
Es gibt elf Figuren, ja?
Und 7.000 Jahre Menschheitsgeschichte.
Man ist im Weltall, auf der Erde, all diese Elemente.
Es ist wichtig, Melodien zu wiederholen.
Und das ist etwas, das Ramin in Game of Thrones wunderschön schaffte.
Ramin komponierte diese wunderschönen Melodien.
Und wenn die Melodie beginnt, ruft sie Emotionen hervor.
Anstatt jeder Figur Melodien zu geben,
gingen wir es thematisch so an:
"Was erleben diese Figuren im Laufe der Geschichte?
"Liebe, Mission, Erinnerungen, all diese Aspekte.
"Erschaffen wir Melodien für ihre Gefühlszustände."
Wir brauchen dich.
So helfen die Melodien uns, diese massive Handlung zu verbinden.
Jedes Mal, wenn die Erinnerungsmelodie kommt,
egal, ob man im heutigen Amazonas
oder im alten Babylon ist,
versteht man, wie weit diese Figuren gekommen sind,
und sie haben noch immer dieselben Probleme, das ist Menschlichkeit.
- Eternals, versammeln. - Danke.
- Eternals, versammeln. - Gut.
Es gibt eine familiäre Atmosphäre,
aber wie sie diese Figuren angeht und mit den Schauspielern arbeitet,
hat etwas Profundes.
Sie bringt einen zur Figur.
So gut.
Die Momente der Figuren sind enorm wichtig,
das sind die echten Momente, an die man sich bei MCU-Filmen erinnert.
Der kleine Moment, die Avengers, die Shawarma essen.
Damit können sich die Leute identifizieren.
Und Chloé Zhao, unsere Regisseurin,
ist sehr gut darin, diese kleinen Momente zu finden.
Die Kämpfe, die Aliens, all das ist natürlich sehr aufregend.
Aber wir sind seit 7.000 Jahren eine Familie. Wir haben eine Vergangenheit,
und das zu erforschen, war das Beste an diesem Film.
Chloé ist so scharfsinnig, was jeden kleinen Moment des Films betrifft,
und sie denkt immer darüber nach, was sie besser machen kann,
und sie will wirklich das Beste rausholen.
Sie hat mit jedem Aspekt des Films zu tun,
sie macht 100 Sachen gleichzeitig.
Ich weiß nicht, wie sie das schafft, aber es ist toll.
Sie ist eine Kamikazeagentin, Mann.
Nichts ist besser, als wenn die Regisseurin sieht,
was man macht, und es so toll findet,
dass sie von hinter der Kamera aufspringt und herläuft.
Sie bringt einen dazu, was auszuprobieren, man glaubt,
dass man zur Vision gehört und sie verwirklichen kann,
und dazu gehört viel Improvisation,
viele Entdeckungen, die wir miteinander machen.
Ich wusste, sie versteht die Figuren.
Ich wusste, sie versteht die Beziehungen,
aber das mit der Action...
Wir drehten eine Actionszene,
und sie sagte: "Willst du sie sehen?"
Und sie sahen anders aus als alle Actionszenen, die ich gesehen hatte,
in MCU-Filmen oder sonst wo.
Chloé setzt unsere Persönlichkeiten und Unterschiede
im Film so nahtlos ein, dass es uns vereint
und man das Gefühl hat, man sei Teil von etwas echt Besonderem.
Ich hätte nie gedacht, dass ich je Teil des MCUs sein würde,
besonders als Superheldin.
Ich hatte Freunde, die verschiedene Rollen spielten,
und dachte mir: "Oh, Mann, ich will nur ein Typ sein,
"der Captain Americas Computer repariert oder so."
Und jetzt in diesem Film zu sein, ist echt klasse.
Teil eines Marvel-Films sein zu dürfen,
der so divers ist wie keiner zuvor,
kein Superheldenfilm je zuvor.
Das finde ich aufregend. Es zeigt die Bandbreite des Films,
das ist global.
Man sieht diese tolle Mischung von Leuten
mit verschiedenen Hintergründen und aus verschiedenen Kulturen.
Es bereichert die Geschichte, die wir erzählen,
denn es ist eine epische, weltweite Geschichte.
Und es ist das erste Mal, dass wir hier auf der Erde waren,
und ein Superheldenteam hatten, das so vielseitig ist wie die Erde selbst,
wie unser Planet, wie die Menschheit.
Dieses Ensemble ... Ich bekomme Gänsehaut, wenn ich daran denke.
Alle sehen anders aus, klingen anders.
Alle haben komplett unterschiedliche Energien.
Ich habe noch nie so ein Ensemble gesehen,
und das wir das für Marvel tun dürfen,
als Superhelden, das ist was Besonderes.
Es ist interessant, denn ich hätte nie gedacht,
dass ich Teil des MCUs werde.
Mir gefällt bei Chloé, dass sie uns nahm, wie wir sind.
Ich weiß, ich bin nicht der Standard der Marvel-Ästhetik,
aber Chloé sagte: "Nein, darum geht es.
"Du bist so.
"Diese Leute müssen wie normale Leute aussehen,
"denn jeder kann ein Superheld sein."
Das gefällt mir, denn das Publikum
hat eine eigene Vorstellung davon, wie Marvel sein,
Marvel aussehen, Marvel klingen sollte.
Und wir brechen das alles auf
und geben Leuten das Gefühl, dass sie sich selbst darin sehen können.
Filme sind ein Spiegel unserer Gesellschaft.
Wenn wir uns selbst nicht darin sehen,
wenn wir kein Spiegelbild unserer selbst sehen
wie wissen wir dann, dass wir tatsächlich existieren?
Wir brauchen dich.
Woher wissen wir, dass wir hier sind?
Dass wir die Erfahrungen Anderer durchleben?
Ihre Fehler. Um dann selbst Dinge besser zu machen?
Wir wurden eins.
Ich finde, darum ist es so wichtig,
dass man sich auf der Leinwand repräsentiert sieht.
Und die Vielfalt in dieser Besetzung
ist so noch nie dagewesen.
Pass auf.
Das ist schwer für mich. Alles in Ordnung?
- Hab dich lieb. - Hab dich lieb.
Ich schätze wirklich,
dass ich das Gefühl habe, ich habe eine besondere, persönliche Beziehung
zu jeder der Figuren, jedem der Schauspieler
und wunderschöne Freundschaften aufgebaut.
Ich denke, alle fanden sich schnell in ihrer Rolle ein.
Nicht nur im Film, auch außerhalb.
Wir fühlen uns wie eine Familie.
Als würden wir einander kennen.
Ich weiß nicht, was es war, aber wir waren sehr schnell ...
Wir waren Freunde.
Ich liebe sie alle, ehrlich, jeden einzelnen der Besetzung.
Wir sind absolut eine Familie.
Es ist unglaublich, wie sich diese Beziehung entwickelte.
Ich möchte sie umarmen und zusammenhalten.
Ich weiß, es ist Teil meiner Figur,
aber das hat auf mich abgefärbt. Ich fühle mich verantwortlich.
Es war also einfach, eine Familie zu werden.
Wir wurden sehr, sehr schnell zu einer Familie.
- Cut. - Wunderbar.
Für einen Film über zehn unsterbliche Aliens vom Planeten Olympia
geht es viel um Menschlichkeit, was es heißt, Mensch zu sein,
was es heißt, von dieser Erde zu sein.
Sind wir die Hirten der Erde
oder ist die Erde ein Sprungbrett für etwas Größeres?
Ich denke, als Gesellschaft, die der USA und der Welt,
nehmen wir in Angriff, was unsere Beziehung zur Erde ist,
unsere Beziehung zueinander.
Ich finde, das ist ein wichtiges Thema,
denn das sind die Dinge, denen wir uns täglich stellen.
Man stellt sich nicht gegen seine Familie.
Der Film ist ein Feiern des Planeten Erde
und ein Feiern der Menschheit.
Wir erfahren, was es heißt, sterblich zu sein,
was es heißt, ein Mensch zu sein,
der nur sehr beschränkte Zeit im Universum zur Verfügung hat.
Ich denke, es ist ein wunderschöner Weg, um die Menschheit zu feiern.
Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass wir alle sehr mächtig sind,
aber wir sind am mächtigsten, wenn wir dem Planeten gemeinsam helfen.
Es ist eine wunderschöne Botschaft. Zusammen sind wir alle stärker,
und so können wir tatsächlich etwas bewirken.
Der Film wird großen Einfluss auf die Zukunft des MCUs haben,
sogar so sehr, dass ich mich als Fan so freue,
dass ich einen Film machen konnte, der das MCU so beeinflusst.
Im Laufe dieser Reise hatte ich das Gefühl,
Kevin, Nate und das ganze Team, würden mich auffangen, falls ich falle.
Wenn ich meine Flügel ausbreite und was wage, lassen sie mich.
Ich habe viel von ihnen gelernt.
Ich bin so dankbar für diese Chance,
nicht nur der Vergangenheit des MCUs Tribut zu zollen,
sondern auch das MCU in die Zukunft zu geleiten.
Und das ist für mich eine Ehre.
Untertitel von: Krista M. Lirscher