Quando ainda era um ator em dificuldades,
tinha um emprego onde me vestia literalmente
de Homem-Aranha para festas infantis.
E vestia-me de Homem-Aranha
porque era asiático e não podia mostrar a cara.
Não havia super-heróis asiáticos.
Por isso, só podia vestir-me de um herói que usasse máscara na cara.
E agora, é mesmo incrível
que, além de Shang-Chi estar no cinema, não usa nenhuma máscara.
Ele mostra a cara e não se esconde.
Quem possa ver este filme fará as perguntas:
"Ele fez as próprias acrobacias? Ele sabe artes marciais?"
E a essas pessoas, só tenho uma coisa a dizer.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
AS MÃOS DE SHANG-CHI, MESTRE DE KUNG-FU
Quando anunciaram o Shang-Chi, eu fiquei mesmo empolgado,
e, ao mesmo tempo, fiz alguma pesquisa sobre a personagem.
"É um mestre de artes marciais
"e é um tipo asiático."
Não sabia bem que rumo podiam seguir.
A banda desenhada foi criada nos anos de 1970,
onde havia uma loucura por Kung-fu
a espalhar-se pelos EUA.
Não eram
as referências mais progressistas que já tivemos.
Logo desde o início,
sabíamos que isso tinha de mudar.
Aprendemos imenso quando vimos a banda desenhada.
JONATHAN SCHWARTZ PRODUTOR
Em parte, o que não fazer.
Em 1973, Shang-Chi ganhou vida
pela mão de pessoas que adoravam o cinema de Kung-fu,
mas não compreendiam todas as suas facetas.
Era muito importante que esta história fosse contada por asiático-americanos.
Com o Dave Callahan como argumentista e o Destin como realizador,
sentimos que estávamos em boas mãos para garantir
que honrávamos essa experiência.
Quanta mais emoção lhe derem...
Depois, quando ela diz: "Estás..."
O Destin já tinha dado provas de que era um cineasta muito capaz,
KEVIN FEIGE PRODUTOR
sobretudo ao trabalhar com atores incríveis.
Já sabíamos isso.
O que nem sempre sabemos
é se terão interesse em fazer parte do processo Marvel.
Terão interesse em aceitar um projeto
numa escala muito maior do que tudo o que já fizeram?
Cheguei e vi estas gruas...
Nunca vi uma grua tão grande na vida,
e nós temos duas. São dimensões incríveis.
Quando eu era criança, não tinha ninguém exceto
DESTIN DANIEL CRETTON REALIZADOR
Bruce Lee, Rufio,
Ricky "The Dragon" Steamboat de que me vestir no Dia das Bruxas.
Eram as minhas três opções.
Além da possibilidade de acrescentar uma única personagem,
mas uma cornucópia de rostos asiáticos
e ver estas jovens personagens asiáticas
a agir como eu e os meus amigos agimos
é algo que eu nunca tinha visto.
E é muito entusiasmante fazer parte desse processo.
Tenho muita experiência a escrever filmes de ação
DAVE CALLAHAM ARGUMENTISTA
e filmes de ação e comédia.
Já faço isto profissionalmente há 18 anos.
No fundo, escrevia para outras pessoas.
Imaginava: "Como seria estar na pele de um bonzão branco chamado Chris?"
E depois escrevia essa personagem numa vida com essas qualidades.
Esta foi a primeira oportunidade que tive
de escrever uma história mais pessoal.
A nossa grande vantagem quanto ao Shang-Chi
é o facto de ser bastante desconhecido.
Poucas pessoas o conhecem.
Quanto à história de origem, não há nada tão emblemático
como o Bruce Wayne e o Batman,
ou o Homem-Aranha a ser mordido pela aranha radioativa.
O que mais me comovia na banda desenhada
PAI.
era a relação muito interessante
FILHO.
de um pai que treinou o filho para ser um assassino
e agora, o filho voltou e está adulto.
E tem de o enfrentar. Isso era muito empolgante.
E foi a base da apresentação que lhes fiz.
E, na verdade, foi uma apresentação muito pessoal.
O Destin tinha uma história extraordinária sobre um filho
que tinha uma opinião do pai
e aprendeu a ver o seu pai de outra maneira.
E era muito emotiva, deixava-nos a pensar:
"Se conseguirmos manter essa emoção no desenvolvimento de um guião
"e até ao filme final, será tudo com que sempre sonhámos."
-Qual deles é? -O dos Funyuns.
-O dos Funyuns e o cigarro. -Este?
-Chamam-se Fun... -Chamam-se "Funyuns".
Como cebolas, mas mais divertidos.
É o nosso primeiro dia de gravações.
É uma cena familiar,
acho que todos estavam nervosos, ansiosos e empolgados.
Mas quando ficámos no cenário e percebemos o ambiente,
ficámos todos à vontade e começámos a gravar.
Espero que o resto das gravações também seja assim, isto foi ótimo.
Plano mais próximo.
Eu sou sino-americano, fui criado nos EUA.
Não tenho uma grande ligação com a China,
o que, de certa forma, me deixa um pouco envergonhado.
Tinha interesse em explorar como podia ser essa história,
no caso de uma pessoa que passou tempo nos dois locais.
Ele tem a ética e a cultura chinesa na base da sua identidade.
Foi educado para valorizar a família.
Foi educado para dar ouvidos aos pais.
Esse lugar é do Waigong.
Mas como passou tempo nos EUA e como esse tempo nos EUA
foi passado a esconder-se do seu passado,
ergueu vários mecanismos de defesa à volta de quem é.
Boa.
Ele possui uma faceta trapalhona e engraçada, além de uma outra,
a faceta escondida da sua personalidade,
KYM BARRETT DESIGNER DE GUARDA-ROUPA
que só conhecemos mais tarde.
Teste de Guarda-Roupa
Por isso, tentámos dar-lhe uma sensibilidade muito americana
porque ele está, de certa forma, a tentar esconder-se do seu passado.
Na prática, ele está disfarçado quando o conhecemos pela primeira vez.
Dá-me o pingente e ninguém se magoa.
Não sei do que falas.
A nossa personagem não descobre o seu superpoder
ao cair num poço de lodo.
Encontra-o com uma reflexão
e ao lidar com tudo o que tem evitado e fugido do seu passado.
E isso é uma coisa
que está presente em imensas bonitas histórias chinesas.
Tem sido uma busca muito intensa para tentarmos encontrar
alguém que retrate esta personagem
20 de julho de 2019
com todas as dimensões que merece
e está a correr bastante bem.
Encontrámo-lo.
-Pode dizer-nos quem é? -Querem conhecê-lo?
A busca foi liderada, como sempre, pela grande Sarah Finn,
que fez um excelente trabalho
a encontrar tantos atores no MCU.
O Destin, o Jonathan e a Sarah viram centenas de pessoas,
passámos por várias rondas e encontrámos pessoas espantosas.
Mas ninguém que...
Há uma sensação na Marvel de que, quando sabemos, sabemos mesmo.
E todos estão de acordo. E ainda não o tínhamos encontrado.
O meu nome verdadeiro é Shang-Chi.
Audição de Simu
Shang-chi?
Shang-Chi.
Eu sou dolorosamente comum.
Nunca tinha entrado num único filme antes.
Olá, chamo-me Simu Liu e tenho 1,8 metros.
Nunca pensei que fosse uma opção
porque conhecia outros 20 tipos
que eram mais altos do que eu, mais musculados,
melhores nas artes marciais do que eu.
A única vantagem que eu tinha
era o facto de fazer algumas acrobacias
e sabia contar piadas, estava num programa no Canadá
chamado Kim's Convenience.
O Simu evidenciou-se.
A sua perspetiva para a personagem era muito engraçada e muito emotiva.
Era evidente que havia nele uma enorme fonte de emoção.
Sabíamos que ele era um fã,
que queria muito o papel e que trabalhou imenso para isso.
Pegar no telefone, ligar ao Simu com o Destin e o Kevin,
e dizer que ficou com o papel
foi uma das chamadas mais divertidas que já fizemos.
Eu vi o Endgame nos cinemas em abril de 2019,
ainda como fã,
sem fazer a menor ideia de que, três meses depois,
eu estaria na Comic Con à frente
de oito mil fãs, a ser apresentado como um dos heróis da Fase Quatro.
É uma enorme honra para mim apresentar-vos o incrível Simu Liu.
Quando li o guião pela primeira vez, fiquei a chorar.
Fiquei a chorar porque há uma relação muito íntima
entre o Shaun e as personagens na família dele.
Fiquei a chorar porque podíamos ver um super-herói asiático
a salvar o mundo e o dia.
Foi um momento muito profundo
para mim como fã, como ator, como pessoa asiática.
Primeiro, vou apresentar-me.
Posso?
Chamo-me Simu Liu.
Nasci em Harbin e fui criado em Toronto.
Estou muito grato à Marvel
por me dar a oportunidade de representar o Shang-Chi.
Perceberam alguma coisa?
Nem uma única palavra. Tudo bem.
O que mais me aproxima da personagem do Shaun
é o facto de sermos pessoas no meio de dois espaços.
Somos duas pessoas que se debatem com as duas metades da nossa identidade.
Os meus pais são da China. Eu nasci na China.
Mas sinto-me quase um forasteiro quando visito o país.
Falo com os meus familiares
e fazem troça de mim pelo meu mandarim.
Viva.
Mas tanto no Canadá como nos EUA, também não me sinto totalmente em casa.
Estávamos confiantes de que,
apesar de o filme ter bastante ação,
também queríamos, como sempre,
contratar o melhor ator e fazer com que fizesse o máximo de ação possível,
sabendo que o público iria reagir sobretudo à atuação
e à emoção, e que a ação e as artes marciais viriam depois.
Ao ter um trabalho como este, creio que é bastante natural
que se tenham várias inseguranças.
O Destin foi ótimo
em fazer-me perceber o tema central deste filme.
Quem é o Shaun?
O que o leva a fazer aquilo que faz?
E de que formas ele irá encontrar-se ao longo deste filme?
Quando me concentrei nisso, tudo o resto,
todos os aspetos da Marvel, tornaram-se menos intimidadores.
Esta personagem é o mestre de Kung-fu.
Domina o seu corpo por completo.
Seria capaz de escalar um edifício apenas com as próprias mãos.
Eu não sou assim tão impressionante.
Às vezes, até me é difícil sair da cama de manhã,
quando estou muito dorido.
Não.
-Mais. -Panic! At The Disco!
17 de setembro de 2019
-Meu Deus! -Nove, dez. Boa, boa.
Estás pronto?
Assim que fui escolhido,
começámos a falar sobre como seria a rotina de treinos.
Sempre pensei que estava em boa forma.
Cinquenta e três.
Toronto é um mercado mais pequeno.
A certa altura, trabalhei como duplo profissional.
Apareci para o primeiro dia de treinos e acabei de rastos.
Ele tem de seguir um programa de treino de loucos. Coitado.
Vamos, vamos, vamos! Vamos!
No fundo, há duas partes principais.
Força e resistência, e as artes marciais.
Primeiro, começámos por rever o básico.
Como a flexibilidade e a força.
Ele chegou com muita força e poder.
Tivemos de lhe melhorar a flexibilidade.
-Meu Deus! -Um...
Um...
Um dos grandes sinais de um autêntico artista marcial
é quando consegue fazer a espargata
e tem esse alcance de movimentos
que treinou durante meses a fio.
Teve de aprender dois estilos diferentes de artes marciais,
porque, no nosso filme, ele aprende um estilo muito agressivo com o pai
e aprende um ritmo muito mais espiritual com a mãe.
Um dos ritmos que estamos a trabalhar é o Tai chi,
que é muitíssimo fluido.
Ficamos em plena harmonia com o que nos rodeia.
O outro estilo é o Wing Chun, um pouco mais combativo
e também vimos vários estilos regionais,
como o Southern Boxing e assim,
para complementar o mosaico dos movimentos desta personagem.
Dedicámos imenso tempo a explorar tudo. Explorámos as qualidades dele.
Mas também trabalhámos as fraquezas dele.
Não! Que fraquezas?
Eu não tenho fraquezas.
-Anda lá. -Eu não tenho fraquezas.
-Fazer a espargata! -Não foi isso que combinámos!
Fazer a espargata.
Eu queria fazer todas as acrobacias que pudesse fazer.
Sentia que o ator tinha a responsabilidade
de se tornar uma esponja e absorver tudo o que puder.
Não era capaz de fazer isto quando comecei os treinos,
mas agora tenho todo o gosto em dizer que consigo levar a cabeça ao joelho.
Um, dois, vamos!
Grande parte da intensidade física dos treinos
que ele viveu é um reflexo da experiência da personagem.
Quando falava com o Simu, creio que ele usava uma parte
desse treino físico como recurso mental para entrar na personagem.
O teu pai treinou-te para seres um assassino quando tinhas sete anos.
Percebes como isso é marado?
Queríamos aproveitar a oportunidade para apresentar o Mandarim.
O Mandarim é uma personagem essencial da banda desenhada,
que nunca fomos capazes de apresentar no cinema.
Os nomes são sagrados.
Além de nos ligarem a nós mesmos, ligam-nos a todos os que nos antecederam.
O pai do Shang-Chi é o Wenwu, também conhecido como Mandarim,
que apareceu, de certa forma, no Homem de Ferro III.
Sabem quem eu sou.
Não sabem onde eu estou.
E nunca me verão a chegar.
Mas não passou de uma distração.
Onde está o Mandarim? Onde está ele?
Quando vimos os bastidores,
percebemos que era apenas um ator alucinado.
Chamo-me Trevor Slattery.
Não me marque a cara! Sou um ator.
Queríamos que o Shaun tivesse um pai de enorme poder na China,
e, por acaso, a personagem do Mandarim
já tinha sido referenciada, mas não tinha sido utilizada em pleno.
Se voltarmos ao Homem de Ferro I,
vemos a organização chamada Dez Anéis a surgir nos filmes da Marvel.
Podemos vê-la no Homem de Ferro I, vemos o símbolo em Homem-Formiga.
E houve uma curta publicada depois do Homem de Ferro III
chamada Saúdem o Rei! que estabeleceu que o Trevor
tinha sido libertado da prisão pelo verdadeiro Mandarim,
que não chegamos a ver na curta.
Há uma pessoa que te quer conhecer.
-Eu conheço-o? -Não.
Mas ficaste com o nome dele, agora ele quere-o de volta.
Não, desculpa, não percebi.
Foi um enorme prazer ter o Sir Ben de volta como Trev.
A forma como ele o retrata
é muito estranha e encantadora.
Todas as cenas parecem ter vida própria, diferentes de tudo o que já vi.
Em direto na televisão.
Parece familiar, não é?
Alvejou um tipo em direto?
Sim, não, sim. Bem, fingi.
Mas, a nível dramático, sim, fi-lo mesmo.
É a minha terceira visita ao Trevor.
A qualidade mais espantosa no Trevor é ser maravilhoso a adaptar-se.
É capaz de se adaptar a tudo. É um sobrevivente espantoso.
Acalma-te, amigo.
Não morri, é só representação. Deita-te e faz de conta.
Enquanto ator e artista,
todo esse conjunto e percurso ao longo dos vários anos,
é, para mim, muitíssimo cativante.
Os Dez Anéis eram um elemento da banda desenhada
que precisava de uma atualização.
Na banda desenhada, são dez anéis usados nos dedos
e todos têm poderes diferentes.
A nossa ideia era tentar definir uma nova linguagem, um novo conjunto de poderes.
Eles sabiam que não queriam os anéis nos dedos
ANDY PARK SUPERVISOR DE DESENVOLVIMENTO VISUAL
como vemos na banda desenhada.
Sobretudo por causa do Thanos
e da Saga do Infinito, era um conceito demasiado semelhante.
O Destin teve a ideia que podiam ser
argolas para os braços, como argolas de treino de artes marciais.
Esses anéis tornaram-se em Shang-Chi
quase argolas de ferro de Kung-fu de Hung Gar,
que são muito populares no cinema de Kung-fu
e parecem mais autênticas no género.
O Mandarim encontrou os Dez Anéis físicos
que deram o nome à organização.
E construiu essa organização
desde as suas origens com o poder desses anéis.
De repente, os Dez Anéis passam de um elemento escondido
no primeiro filme do MCU ao tema central do que considero
uma das melhores relações de pai e filho em qualquer um dos nossos filmes.
Vamos reconstruir os Dez Anéis tal como eram.
Podemos ver esta personagem como o pai do Shang-Chi,
como um homem corrompido pelos anéis e corrompido pelo poder,
e como alguém que sempre quis fazer o mais acertado.
Mas a sua ganância ou as obsessões não permitiam que o fizesse.
Isso começou a desbloquear a noção de fazer justiça a uma personagem
e mais justiça do que tinha sido feita na banda desenhada, para ser sincero.
O Mandarim é uma marca que nós queríamos aprofundar
e compreender a pessoa por detrás desse título.
Se há alguém no mundo capaz de acabar com o cliché
do vilão clássico a revirar o bigode, esse alguém é o Tony Leung.
E corta. Muito bem.
-Aquilo foi incrível. -Não foi?
Foi ótimo.
Ainda não acredito nisto.
Mas acabei de gravar uma cena com o Tony Leung
e, se forem fãs de cinema asiático,
2 de março de 2020
devem saber que o Tony Leung é uma autêntica lenda.
Sempre que falo com os meus pais, fazem-me a mesma pergunta.
Não é: "Como estás?" Não é: "Andas a dormir bem?"
É: "Hoje trabalhaste com o Tony Leung?"
Perfeito.
Quando soube que ele ia participar no filme,
quase caí da cadeira, porque, para mim, ele é...
É mesmo um dos meus atores preferidos.
Creio que, desta vez, a história tenta abordar
o Mandarim de uma
perspetiva mais humana.
A forma como o Tony Leung retrata aquela personagem
baseia-se na dor do Wenwu
e no desespero do Wenwu em ser amado
e em demonstrar amor, mas ele não sabe como o fazer.
Se não os tivesse tirado,
aqueles homens não teriam ousado fazer aquilo.
Acho que o que o Destin pretendia
era mostrar aqueles Dez Anéis, o poder que oferecem
e a imortalidade que conferem.
É quase uma metáfora para o vício.
Tive a ideia de que, quando ativam os poderes,
os anéis subiam no braço.
Podíamos ver que estavam incorporados
e infundem a energia ou o poder
que os anéis emitem no nosso corpo.
O Wenwu é cativado por esse poder. É quase uma droga.
CHRISTOPHER TOWNSEND SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS
Por isso, tentámos que os anéis deixassem a impressão
que, enquanto lhe passam os braços,
podemos ver as veias a brilhar à medida que ele se torna mais poderoso.
Os anéis também são as suas correntes.
São as coisas que impedem o Mandarim
de ser a pessoa que devia ser,
que a esposa acreditava que podia ser.
No fim, é uma história de como esta família
acabou afastada uns dos outros
no momento em que a cola da família, a mãe, foi morta.
Não é o mesmo pai que estava presente quando ele era criança.
É um pai muito mais violento e endurecido
que foi marcado pela tragédia.
A casa de jogo é uma história contada num flashback.
O que o Shang-Chi vê
WILLIAM POPE DIRETOR DE FOTOGRAFIA
é que o pai é um monstro,
toda a bondade na sua vida desapareceu, ficou apenas um monstro.
É esse o tema desta cena.
A criança e a compreensão da criança.
Por isso, em vez de irmos até ao fim da sala,
onde o Wenwu está a bater em todos, ficámos com o rapaz.
Vimos o rosto do rapaz ao ver essa ação,
Cenas sem edição
que podemos ver no espelho atrás dele,
ou podemos passar através dele e ver o que ele vê.
Mas voltamos sempre a ele.
E fazemo-lo de tal forma que sentimos o mesmo horror que ele está a sentir.
Uma dívida de sangue tem de ser paga em sangue.
O Wenwu é uma personagem trágica.
Apesar de ser muito poderoso com os anéis,
passou toda a vida sozinho, até conhecer a sua mulher,
e creio que teve o seu período mais feliz nos seus mil anos de vida.
Quando as pessoas virem o filme nos cinemas,
poderão ver esta sequência e vão pensar:
"É claro que encontraram uma bela cascata
"no meio de uma floresta, com uma iluminação perfeita."
Mas, na verdade, tudo desde a terra
que está no chão, às folhas,
a cada um dos ramos de bambu foi concebido com toda a atenção.
Acho que é um dos cenários mais lindos que construímos para este filme.
Para mim, é agridoce,
porque, nesta altura, ainda não nasci.
Uma das coisas que queríamos transmitir nos cenários relativos à Li
é que utilizaram os cinco elementos, uma noção essencial na cultura chinesa.
SUE CHAN DESIGNER DE PRODUÇÃO
Fogo, metal, água, terra e madeira.
Na cosmologia chinesa, são os cinco elementos fundacionais.
-Isto está lindíssimo. -Ainda não te fartaste?
Tão lindo.
A ideia é que todas estas coisas estão em harmonia na vida da Li
e estão em harmonia nos cenários onde aparece a Li
e ela usa o seu Tai chi,
com a bela coreografia do Brad,
que também é uma questão de equilíbrio e de estar em sintonia com a Natureza.
Quando contratámos o Brad Allan,
BRAD ALLAN - DIRETOR SEGUNDA UNIDADE E SUPERVISOR DE ACROBACIAS
era essencial para todos nós,
e o Brad quis que tratássemos todas as artes marciais neste filme
com todo o respeito que merecem
e o Brad fez questão de chamar coreógrafos espantosos
da China e de Hong Kong para basear toda a nossa coreografia
em estilos de artes marciais que respeitassem tudo o que veio antes.
É muito raro podermos descrever
uma cena de combate como bela e comovente.
O Peng e o Chris foram incríveis a criar uma sequência de combate
que conta a história de uma ligação humana autêntica.
O Destin tem uma visão muito forte.
Nós demos-lhe várias ideias diferentes, vários designs diferentes.
Neste momento, os anéis já têm de estar a voar.
Acho que devíamos cancelar este plano
e talvez acertar a coreografia do plano seguinte.
Ele sabe o que quer para a história,
e isso foi uma mais-valia para nós, pudemos perceber
o que podíamos tirar e manter para termos a certeza
de que estávamos a contar a história que ele queria contar.
Na personagem da Li, grande parte dos seus movimentos
e da sua filosofia é baseada no Tai chi,
que é o oposto da violência.
É uma questão de usar os ataques e o poder violento de alguém
e virar essa energia contra eles.
O estilo de Tai chi não é apenas uma arte marcial.
Também é uma cultura. Uma filosofia.
É muito difícil usar esse estilo no cinema,
sobretudo num filme da Marvel.
Temos de definir várias ideias,
como podemos combinar o estilo com o entusiasmo
sem nunca deixar de respeitar a cultura e a filosofia originais.
O Tai chi parece muito fácil e gracioso,
mas é algo muitíssimo difícil de aprender.
Cada movimento tem um movimento contrário no outro lado.
Demorei semanas a perceber esse conceito.
Com o Tony, pareceu muito fácil.
Aprendeu todos os movimentos nos primeiros dois dias,
eu demorei semanas a decorar os meus.
O que fiz foi uma garra de tigre.
É mais um gesto simbólico.
É um símbolo do estado de espírito da personagem.
Creio que representa a agressividade
e a fúria da personalidade do Wenwu.
Pronto? E ação.
Cada personagem tem o seu estilo de combate.
Queríamos que cada personalidade, ou as suas emoções,
as motivações ou o enredo, fosse impelido pelo combate.
Gosto mais do que isto.
Cada sequência de ação tem um estilo e sabor diferentes.
Tivemos a sorte de trabalhar com vários designers,
coreógrafos diferentes, e todos têm o seu estilo único.
É óbvio que seguimos várias influências do Kung-fu chinês,
mas, ao mesmo tempo, acho que é importante fazer a distinção
entre um filme de Kung-fu e um filme da Marvel.
Acho que o Shang-Chi é, no fundo, um filme da Marvel.
O que os filmes de artes marciais e os da Marvel têm em comum
é que expressam as personalidades com a ação.
Creio que o Destin e este filme foram espantosos nisso,
cenas que seriam, por norma, impelidas pelo diálogo,
são impelidas por ação e combate.
É uma excelente forma de conseguirmos
prestar homenagem ao género, mas também torná-lo um filme da Marvel.
Estamos na sequência do autocarro,
25 de fevereiro 2020
é a primeira vez que o Shang-Chi revela
à sua melhor amiga e ao mundo
que é um guerreiro de enorme talento.
Podia ter lanchado alguma coisa entretanto?
-Ou um chá de bolhas? -Querias lanchar?
Um chá de bolhas? Tinha de ser.
Precisávamos de alguém para acompanhar o Shang-Chi
e para o acompanhar na cultura asiática-americana.
Não há ninguém melhor nisso do que a Nora.
É a maior altura em que já vi um guarda-chuva.
Nunca vi um guarda-chuva tão alto.
Parece a Estátua da Liberdade, certo?
Sinto-me muito próxima da Katy.
Qualquer pessoa com algumas raízes de imigrantes,
no meu caso, origens fora dos EUA,
terá esse tipo de dualidade
e dificuldades quanto a encontrar uma identidade própria.
E creio que a Katy representa isso.
Ela não é necessariamente contra aceitar a própria cultura,
mas sabe que é quase uma forasteira.
-"Seguir em frente" é uma ideia americana. -És americana, mãe!
Ela traz uma perspetiva única e muito engraçada à Katy.
E descobrimos logo
que tínhamos uma química muito natural ao trabalharmos juntos.
E creio que é uma excelente demonstração da sua preparação e ética profissional,
e da nossa capacidade em comum de fazermos brincadeiras juntos.
Há uns dias, fiz inversão de marcha num parque de estacionamento só com...
Preparem-se para isto. Só com as minhas nádegas.
A cena do autocarro é o Shang-Chi a revelar-se à Katy pela primeira vez.
É essa a importância da cena.
A Katy percebe que aquele tipo calmo:
"Não precisavas da minha ajuda, pois não?"
Ainda estava a ser gravada na nossa última semana aqui.
Foi o início e o fim de todas as nossas gravações.
Diziam que era a estrada para nenhures. Não tinha fim.
Começou por ser muito divertido, mas tornou-se claustrofóbico.
Trabalhámos com alguns dos melhores coordenadores de acrobacias
e coordenadores de lutas na indústria
e gravar esta sequência nos últimos...
-Quanto tempo passou? Quatro meses? -Quatro meses.
-Foram sete, foi em setembro? -Pois.
Outubro, novembro, dezembro, janeiro... Cinco.
-Passaram-se... -Pois, cinco.
O Yung não sabe contar. Mas passaram-se muitos meses.
Há uma versão deste filme que é muito "Jackie Chan."
Tem muito adereços e comédia, mas também é muito real e prática.
O nosso coordenador de acrobacias, Brad Allan,
fez parte da equipa do Jackie Chan
e trouxe-nos esse talento e capacidade incríveis
e também muitas dessas pessoas que tornaram esses filmes tão bons.
-Qual é o estilo desta luta? -O homem com o plano.
-A coreografia? Qual... -O estilo.
-Tens algumas referências? -Claro.
É o nosso estilo, a nossa experiência. As acrobacias do Jackie Chan.
Somos influenciados pelo Jackie Chan.
Mas nenhum estilo é um estilo,
ANDY CHENG COORDENADOR DE COMBATE
como disse o Bruce Lee.
É esse o estilo do Shang-Chi.
É por isso que criámos o estilo do Shang-Chi.
Tudo o que tiver um nome, está presente nesse estilo.
Mas não queremos baseá-lo apenas numa coisa.
Queremos baseá-lo na personagem e na situação,
e criámos o que torna o Shang-Chi extraordinário.
A minha parte preferida é este movimento,
onde posso fazer isto.
Subo por aqui.
Só um pouco disto.
Nos efeitos visuais, vamos sobretudo pôr
São Francisco a passar nas janelas.
Temos a iluminação, está tudo preparado para simular as luzes
das ruas de São Francisco,
mas também teremos de remover fios e estruturas que as acrobacias...
-A sério? -Sim, é fácil.
No fundo, é tudo na câmara.
Uma das coisas que o Chris diz com frequência
é que é sempre melhor tentar fazê-lo ao vivo.
Melhorar alguma coisa que tem bases reais
permite que o público não desligue o cérebro e diga logo:
"Aquilo é computador, aquilo também."
O nosso papel era construir a estrutura que simulasse o movimento do autocarro.
DAN OLIVER SUPERVISOR DE EFEITOS ESPECIAIS
Para este autocarro, vamos usar uma suspensão de seis eixos.
Com essa suspensão de seis eixos, temos seis graus de liberdade.
Temos altura, cima e baixo. Temos inclinação, frente e trás.
Temos rotação, um lado e outro. E guinadas também.
Podemos programar todos esses movimentos no nosso sistema
para dar ao autocarro todos os movimentos que veríamos na vida real.
Tivemos de coreografar os combates segundo as ruas de São Francisco,
as quedas, as curvas e as voltas,
e introduzi-las no combate.
Eu até ficava enjoado naquela coisa.
Chegaste mesmo a ficar.
Quando estava virado de lado,
pensei que seria divertido realizar no interior,
entrei no autocarro e a minha cabeça começou logo...
Não fui capaz.
Nesta parte, temos um escorrega no telhado do autocarro.
É uma das minhas acrobacias preferidas até ao momento.
E, no fundo, tenho de fazer isto.
Não queria chegar tão longe.
Aqui vamos nós! E três, dois, um, ação!
-Corta! Estás bem? -Sim.
O que aconteceu? Partiu-se.
É uma questão de aplicar pressão igual, a distribuição homogénea de calor.
Podia ser um pouco mais convincente.
-E depois... -Não está mau.
E, no salto, podia dobrar mais as minhas pernas para trás,
mas está...
Fizeste a alteração na cara. Adoro. Está engraçado.
Eu vou para o canto, é melhor.
Consegues agarrar-te com mais urgência?
-Ficaste demasiado parado. -Claro.
-Queres tentar outra vez? -Adorava tentar outra vez.
E três, dois, um, ação!
E assim acabam as gravações no autocarro.
Tenho de confessar, foi uma relação de amor-ódio.
Muitos momentos agradáveis, muitos maus, como pancadas nas canelas, duas vezes.
Importas-te? Estou a fazer...
Uma apresentação. Com licença.
Conseguimos gravar durante oito ou nove semanas
antes de a Covid chegar a todo o mundo e a produção parar.
Tornou-se bastante evidente que não podíamos continuar.
Parámos as gravações,
CHARLES NEWIRTH PRODUTOR EXECUTIVO
enviámos pessoas para casa, de volta aos seus países.
Algumas pessoas ficaram aqui.
O Destin, o realizador, ficou e continuou o trabalho de pós-produção,
já tínhamos mais do que um terço do filme gravado.
Gravámos tudo em sequência, o início do filme estava gravado
e produzido durante o tempo que estivemos parados.
Pudemos preparar grande parte dos efeitos visuais e, em geral,
continuámos a acertar o filme de uma forma que nunca nos é possível.
Foi uma enorme decisão parar tudo.
E depois organizámos reuniões semanais e mensais
para tentar perceber quando seria seguro voltar às gravações.
Sabíamos que tínhamos de implementar vários protocolos.
Uma das nossas mais-valias no filme era o facto de gravarmos na Austrália
e a Austrália tinha poucos incidentes,
comparada com os EUA, de casos de Covid.
Quando tivemos autorização para voltar
foi um momento incrível.
Nem acredito que estou a dizer isto,
24 de julho de 2020
mas é o primeiro dia de volta às gravações
desde o início da pandemia,
é um momento muito importante para todos nós.
É mesmo uma sensação sem descrição possível.
Sinto-me muito grato por ter trabalho
e sinto-me ainda mais sortudo por trabalhar com todos vocês
e fazer uma cena divertida como esta. Por isso, obrigado a todos.
Não sei porque fiz este gesto.
O Adaga Dourada é uma mistura de uma discoteca
e um enorme clube de combate.
Gostei imenso da ideia dos anúncios de Xangai dos anos 30,
onde víamos mulheres com roupas lindas
a vender cigarros ou qualquer outra coisa.
E esse estilo de imagens foram a primeira ideia
que tivemos para os grafítis na discoteca.
Depois, a minha incrível equipa de design gráfico pegou nessa ideia
e combinou-a com grafítis modernos, grafítis asiáticos,
grafítis ocidentais, misturámos tudo
e conseguimos o que considero um estilo estético espantoso
para aquela discoteca, parece muito inovadora e moderna.
Começámos a gravar esta cena antes da pandemia.
Para tentarmos encher a discoteca, resolvemos usar estes belos atores,
que são manequins. E os manequins estão aqui,
estão intervalados e espalhados por todo o cenário
para tentar encher o espaço, para dar a impressão de que está cheio.
Xu Xialing!
O Shang-Chi tinha de estar acompanhado por duas personagens femininas fortes
que representassem os dois mundos de onde ele vem.
A Meng'er representa a experiência feminina chinesa moderna.
Procurámos imenso e era essencial encontrarmos uma atriz
que fosse chinesa, que tivesse crescido lá e falasse
mandarim como língua nativa.
A Meng'er é, sem dúvida, a mais engraçada do grupo.
É muito descontraída e animada, arranja sempre forma de nos fazer rir.
É sempre a primeira pessoa na mesa da comida.
O Simu é como um irmão para mim.
Às vezes, ele irrita-me e, às vezes, trata de mim.
Mas, na maioria das vezes, irrita-me.
Luta comigo, irmão. Luta comigo.
Vou ligar ao meu agente.
Não é capaz, não vai lutar comigo.
Fora de brincadeiras, criámos uma autêntica ligação fraternal,
dentro e fora das gravações.
Na luta entre o Shang-Chi e a Xialing,
queríamos que fosse como uma discussão entre irmãos,
mas através de um meio físico.
Três, dois, um, vão!
Eu tenho três irmãs e dois irmãos.
Eu sei como é estar no que parece ser uma luta muito agressiva
e emocional,
mas sabendo sempre que estamos num local seguro,
porque seria impossível magoarmos a outra pessoa.
É divertido e violento,
mas também estamos a observar dois irmãos a resolver as diferenças.
Corta!
Esqueci-me dessa parte.
-Zhang, estás bem? -Sim, estou ótimo.
O que foi muitíssimo gratificante para mim
foi ver a Meng'er desde o momento em que chegou até agora.
Porque vi literalmente uma lutadora a crescer dentro desta criança.
Outra sequência de ação importante é a luta nos andaimes.
Que estão no exterior do edifício, a uma altura de 20 andares.
Não, raios. Vai-te lixar! Não vou fazer isto.
Quando pomos uma pessoa numa parede a direito...
Torna-se muito difícil. Por isso, construímos uma parede a 45º.
O departamento de efeitos especiais que construiu esta estrutura incrível,
que inclina o cenário inteiro a 45º,
para que os duplos possam trabalhar com este cenário,
quer seja numa posição vertical ou numa posição de 45º.
Estou aqui com um dos meus duplos, o Sunny.
O Sunny é uma das pessoas que arrisca a vida todos os dias.
E dá 100% da sua mente, do corpo
e da sua alma pela sua arte.
Três, dois, um, ação!
A equipa de duplos...
Há coisas que eles fazem
que eu não faria por todo o dinheiro do mundo.
Todos os atores querem ir aos talk-shows e dizer
que fizeram as próprias acrobacias, mas, na verdade,
estas pessoas são profissionais, treinaram todas as suas vidas,
treinam todos os dias.
Seria uma enorme falta de respeito se dissesse que fazia tudo sozinho,
porque não é verdade.
O Simu estava muito disposto a fazer grande parte da ação.
Ficava sempre chateado quando os duplos faziam as cenas,
percebíamos que o Simu ficava mesmo desiludido.
Ele dizia que queria muito fazê-lo.
É a prova de quanto ele quer fazê-lo.
E de quão empolgado ele fica por fazer estas coisas.
Deixem-me tentar outra vez, acho que está quase.
E se não conseguirmos, fazemos isso.
Muito bem.
O que ele disse sobre a aldeia da tua mãe é verdade?
Ela contava-nos histórias sobre Ta Lo quando éramos pequenos.
Ta Lo foi um cenário incrível,
parecia mesmo que estávamos num local diferente.
Reserva Natural Prospect
A Sue e a equipa dela construíram-nos uma aldeia inteira para as gravações.
Sydney Ocidental
É impressionante o que ela e a equipa dela construíram.
É transformativo.
Quando dizíamos que íamos ao cenário, dizíamos que íamos a Ta Lo.
É essencial construir o máximo possível dos nossos cenários.
E sobretudo nesta aldeia,
resolvemos construir todos estes edifícios
tal como teriam sido construídos,
estudámos a arquitetura chinesa
e erguemo-los de uma forma que faria sentido.
Tivemos de vir até aqui e nivelar imenso terreno
para a construção dos nossos edifícios.
Como podem ver, todos têm uma fundação em pedra,
algumas maiores do que outras.
Queríamos o templo no meio,
porque a ideia dos antepassados e longa linhagem de protetores
era uma parte importante da imagem que o Destin queria transmitir,
uma pessoa é definida pelas suas origens.
A dimensão dos pormenores à volta de toda a aldeia,
quando vemos cada uma das casas e o templo...
É mesmo fenomenal.
Eles construíram casas, casas completas com sanitas no interior.
Talvez não tenham sanitas aqui, não sei se é o mais típico,
mas instalaram canalizações completas, e isso é incrível.
Entrar no arsenal, pegar numa ferramenta
e saber que alguém teve o trabalho de criar essa ferramenta
que serve especificamente para cortar Escama de Dragão.
Todos esses pormenores podem não chegar ao grande ecrã,
mas influenciam a presença e a atuação de um ator.
Até o piso de uma das casas, cujo interior nunca é visto,
é verde intenso, composto por azulejos.
Um cineasta mais ocioso diria:
"Não importa, o público não o verá,"
mas o ator vê e nutre a energia do ator.
Coloca o ator numa aldeia lindíssima.
E para onde fosse que se olhasse, somos nutridos pelo ambiente maravilhoso.
Como Ta Lo é um local sobrenatural e interdimensional,
houve imensa liberdade artística para introduzir criaturas
que não são deste mundo.
Temos muitas que são influenciadas pela antiga cultura e folclore chinês.
Como as raposas de nove caudas, os pássaros de fogo e os Ch'i-lin.
É uma criatura com atributos de cavalo, dragão e veado,
tenho um tatuado nas costas há anos.
E agora temos um no filme, é mesmo espantoso.
É mesmo fixe.
É um cavalo esquisito.
Porque está a olhar para mim?
Os cães Fu, que se parecem com leões e com cães.
Há sempre dois, em cada um dos lados de um entrada.
Estão muito presentes na mitologia chinesa.
É espantoso podermos ver finalmente como seria um ao vivo.
Tenho um companheiro adorável, o Morris,
é um animal de estimação, um companheiro, um guia e um mentor.
O meu animus.
O que é isso?
-O que é o quê? -Isso.
Este é o Morris.
O Morris é baseado num Hundun, uma personagem mitológica
que se considerava o Deus do Caos e da Confusão.
Usámos este peluche como substituição,
o que dá aos atores um adereço,
para que possam ter algo físico nas mãos e possam interagir com ele.
A certa altura, perguntámos ao Sir Ben
se podíamos trocar isto por outra coisa
e ele disse: "Não. Afeiçoei-me ao Morris."
Eu criei uma ligação com o Davi, que movimenta o Morris.
Disse-lhe: "Davi, és o meu marionetista.
"És o meu colega de profissão. Temos de criar uma ligação."
Assim, não estava a trabalhar com uma massa verde abstrata.
Estava a trabalhar com uma criatura
porque o Davi era muito sensível nas cenas:
"O que faria o Morris nesta cena?"
Talvez desse um saltinho, talvez pedisse cócegas,
ou talvez ficasse assustado,
ou talvez quisesse acordar o dono.
Perfeito. O ecrã verde e efeitos visuais não têm de ser mortíferos.
Vocês eram tudo para ela.
Ela sabia que um dia chegariam até aqui
e pediu-me para preparar algo para a vossa chegada.
Eu sabia que iria receber um fato. Todos os super-heróis têm um fato.
O nosso primeiro dia com o fato.
20 de agosto de 2020
É muito empolgante.
O fato de herói do Shang-Chi foi uma ilustração da Marvel do Andy Park.
Ele está a começar a deixar para trás parte da sua cultura americana
e estilos de roupa e está a ficar mais próximo da sua identidade.
O meu grande objetivo como designer de personagens
é conferir uma história ao visual dele.
E, no caso do Shang-Chi, a história dele é sobre a família.
A mãe dele é de Ta Lo,
por isso, do grande protetor,
eu queria incorporar escamas e pele de dragão.
Quanto ao motivo dos triângulos,
tive a ideia de incorporar o nó infinito ou nó sem fim.
É um símbolo que foi usado em várias culturas
durante milhares de anos.
E, certamente, na cultura chinesa.
Simboliza o ciclo infinito da vida, da morte e do renascimento,
que podemos aplicar à história do Shang-Chi.
Quando ele fugiu, veio para os EUA.
Apesar de receber um fato, eu queria que tivesse um elemento próprio.
Foi por isso que o vimos com os Air Jordans.
E também é um produto do seu pai.
E, no final do filme, recebe os Dez Anéis, o que lhe completa o visual.
Vemos a mãe, o pai,
vemos o tempo que viveu nos EUA no calçado que usa.
Conta-nos a história completa de todo o seu percurso.
É claro que não se compra pele de dragão em nenhuma loja.
Por isso, tivemos de esculpir todas as escamas
e depois moldámos centenas de milhares de escamas.
Aliás, cada fato tem 14 mil escamas individuais minúsculas
coladas no fato, à mão, pela nossa equipa.
Vesti-lo pela primeira vez foi muito comovente.
Percebi o peso, a importância e o significado desse momento,
pude perceber como poucas pessoas
podem vivenciar essa sensação.
Como te sentes? Como te sentes ao usar o fato pela primeira vez?
Certo? É assim que eu me sinto.
Estamos na cúpula de treinos de bambu,
onde a personagem do Shaun aprende
um novo estilo de artes marciais com a tia.
Ver a Michelle a dar uma tareia ao Simu foi mesmo divertido.
Foi muito surreal gravar aquela cena com a Michelle
porque sou um enorme fã dela há imenso tempo,
poder conhecê-la e trabalhar com ela,
perceber o quão encantadora ela é, como é engraçada,
como é estranha,
e como é divertida foi uma ótima experiência para todos.
Quanto à representação asiática, sobretudo representação asiática feminina,
a Michelle sempre teve papéis de mulheres fortes,
e crescer a ver alguém como ela
influencia quem queremos ser e a imagem que temos de nós,
sobretudo quando não somos muitos.
Trabalhar com a Michelle, que é ótima.
Quando fazemos Tai chi a duas pessoas é como uma dança,
só podemos fluir tão bem quanto a outra pessoa.
Ela é muitíssimo sólida e graciosa em todos os movimentos.
Sinto-me quase um trapalhão ao lado dela,
mas, felizmente, é essa a intenção inicial do nosso combate.
Acho que desempenhei o meu papel na perfeição.
Bom trabalho.
Boa!
É uma personagem divertida. As tias são sempre divertidas.
A minha personagem ajuda-o a perceber que temos de saber quem somos
e a única maneira de sabermos e amarmos quem somos
é aceitando o pacote completo.
Esta é a nossa grande sequência de luta final,
onde a organização dos Dez Anéis enfrenta as forças de Ta Lo.
É uma reunião louca de mestres de artes marciais.
Gaung Bo, que conhecemos na aldeia mística de Ta Lo,
é retratado pelo espantoso Yuen Wah, uma lenda das artes marciais,
que foi duplo do Bruce Lee,
e confere um enorme conhecimento a este filme.
Aqui vamos nós. Prontos, e ação.
É sempre um desafio, tentar
que pareça o mais real possível sem que ninguém se magoe.
Temos algumas batalhas com muitas armas.
Como em qualquer filme, quando ficam assim tão perto
e os bastões de 1,8 metros andam à roda,
surgem grandes desafios.
Tivemos de treinar todos. Houve figurantes mais talentosos,
todos tinham formação em artes marciais.
Ação. Prontos, e ação!
Torna-se muito complicado,
porque, às vezes, temos de gravar o primeiro plano.
O ator luta com as várias partes de fundo.
São quem trabalham mais,
têm de lidar com o sol, passam o dia inteiro a lutar.
Isso não foi fácil.
Vou contar-vos uma história. Eu vim trabalhar e disseram-me:
"Ouve, o teu duplo, o Sunny, será colocado num arame
"e depois será lançado 12 metros naquela direção.
"E tu não vais fazê-lo."
E eu respondi: "Esperem para ver.
"Ponham-me já no arnês."
Três, dois, um, ação!
E corta!
É mesmo fixe.
O Simu é corajoso e ousado.
Não há dúvida de que se esforça imenso.
Ele está sempre pronto.
"Deixem-me fazer isto e aquilo." E eu digo-lhe: "Fica sentado."
Lembrem-se, nesta cena,
tenho de enfrentar três demónios e apanhar a minha irmã
que está a ser raptada por um monstro de tentáculos no ar.
Prontos? E puxem!
A dor é real.
Pois, não tive de fingir muito.
Estava a ser puxado em duas direções.
Estamos a entrar na nossa última semana.
Estamos no quilómetro 40...
17 de outubro de 2020
...da...
Da maratona.
Podemos sentir a fadiga e o cansaço por todo o cenário,
mas todos ainda aguentam.
Como te sentes, Alex?
Sinto-me ótimo.
Eu não acabo daqui a três dias, acabo a 3 de novembro.
Falta pouco mais de uma semana.
Eu não sabia disso. Agora pareço um idiota.
Não sei o que esperava no início.
É o meu primeiro filme.
Quanto mais um filme desta escala e dimensões.
Faz o teu movimento. É assim que te posicionas.
Movimento? Mas que...
Acho que me surpreendi com o trabalho que todos têm.
Boa, outra vez.
É um enorme sonho estar aqui todos os dias e trabalhar,
no meu primeiro filme,
mas também num dos poucos filmes que pode estar em gravações no mundo.
Mas é muito... É difícil.
Há muitos combates, muitos.
Às vezes, gostava que o Shang-Chi fosse mestre da resolução pacífica.
Estavas lá quando eles foram atrás dela e não fizeste nada.
Ficaste à janela a vê-la a morrer!
Quando vemos o Shaun a enfrentar o pai pela primeira vez,
ele está num descontrolo emocional.
Deixa que a raiva se apodere dele.
E está a ser controlado pelas emoções,
em vez de as controlar.
Treinaste o teu filho para ser um assassino. Era isto que querias?
Para o Shaun, a metade maternal e a metade paternal
representam partes diferentes da sua personalidade
e ele sente que não pertence a nenhum desses mundos.
Ele tem mil anos de pecado e destruição
a viver algures dentro dele através do pai,
e tem o oposto disso, o lado pacífico, mas poderoso,
também dentro dele, através da mãe.
O trajeto dele não é tão simples como rejeitar o pai e escolher a mãe.
Tem de reconhecer que ambos estão dentro dele
e nenhum deles é bom nem mau.
São apenas uma parte dele mesmo, é com isso que ele tem de viver.
Assim que ele percebe isso,
podemos vê-lo a sair da água em cima de um dragão.
Percebemos, quando faz a primeira pose,
que está numa posição em que nunca esteve.
Está muito confortável e em paz.
Ainda tem de deter o seu pai, mas não o faz por fúria.
Fá-lo com amor.
Creio que gravámos essa sequência de ação de uma forma muito bela.
Creio que a relação e a história
são muito interessantes na luta.
Vemos coisas que a Li faz no seu combate com o Wu,
começamos a ver o lado da mãe a revelar-se
no Shaun no final do filme, o que culmina
numa união perfeita de pai e mãe dentro do Shaun.
O Shaun e o Wenwu estão a tentar encontrar-se um ao outro,
em vez de tentarem perceber quem é mais forte do que outro,
quem tem as artes marciais melhores.
Estamos a ver uma família que tenta voltar a reunir-se.
E creio que isso é lindíssimo para um combate.
Tem sido incrível ver o Simu a incorporar esta personagem
e assumi-la por completo.
Ao longo deste ano, observei-o,
de várias maneiras, a fazer o percurso que o Shang-Chi percorre.
O Shang-Chi começa este filme
totalmente fora do seu elemento
e aprende ao longo deste percurso
como estar à vontade com quem é, como ficar feliz com quem é,
olhar-se ao espelho e ficar orgulhoso do que vê.
E eu pude ver o Simu a entrar nessa personagem.
Foi muito inspirador e comovente testemunhar essa experiência.
E corta.
Fim das gravações para a nossa Meng'er e para o nosso protagonista Simu.
Fim das gravações.
24 de outubro de 2020
Finalmente!
Fui um miúdo que nasceu no outro lado do mundo,
imigrei quando era muito novo
e tive pais que nunca sonharam
em permitir que o filho entrasse no mundo do espetáculo.
Parece que fui arrancado da minha vida e meteram-me numa viagem de loucos.
E ainda estou a tentar perceber: "Como raio é que fui escolhido?"
Não tenho palavras. É uma coisa muitíssimo incrível.
Pessoal, para mim, é uma autêntica história de Cinderela,
como podem encontrar no universo.
Há um ano, era só um tipo qualquer
e agora, por alguma razão, sou um super-herói,
e todos vocês ajudaram a realizar esse sonho.
Estou mesmo impressionado com todo o vosso trabalho.
Sei que não deve ter muita importância
quando digo que são a melhor equipa de cinema com que já trabalhei,
mas acho que são a melhor equipa de cinema com que irei trabalhar,
por isso, aí têm.
Enquanto fã de cinema, cresci com filmes americanos
e nunca vi personagens parecidas comigo no ecrã,
é muitíssimo marcante.
É muitíssimo importante.
Cresci com as bandas desenhadas da Marvel e sei um pouco sobre o mundo da Marvel.
E nunca vi nenhum super-herói que se pareça comigo.
E fico muito contente, porque é o momento certo
para que os nossos meninos e meninas possam dizer:
"Vejam, também somos super-heróis."
Quando vemos um super-herói, vemo-nos a nós mesmos.
É o impacto mais importante que filmes como este têm nas crianças.
Permite que sintam a possibilidade
e isso vai ainda aumentar
e, oxalá, possa abrir as portas a mais filmes como este.
Espero que o Shang-Chi seja mais um passo.
Se o Shang-Chi for o fim, falhámos.
Não podia estar mais orgulhoso da forma como este filme permitiu que aumentássemos
a representação, à frente e atrás da câmara.
Acho que o mundo está ansioso por filmes que espelhem quem somos
em todas as nossas cores.
Acho que Shang-Chi tem um futuro muito risonho no MCU.
Quando anseio por grandes equipas e cruzamentos
o Shaun parece um enorme depósito inexplorado
de enormes possibilidades do Simu e mais além.
E é o fim do programa. Obrigado por terem visto este documentário.
Espero que tenham aprendido algo sobre a magia das produções
ou algo sobre a Marvel, o cinema, ou qualquer coisa.
Mas foi um prazer passar este tempo convosco
e mal posso esperar que vejam o filme.
Fiquem bem.
Acho que isto não vai entrar no documentário.
Tradução: Bernardo Rodrigues