배우로서 자리를 잡으려고 애쓰던 시절에
저는 스파이더맨 의상을 입고
"시무 리우 션/샹치 역"
아이들 생일 파티에 가는 일을 했었어요
제가 스파이더맨 의상을 입어야 했던 건
아시아인이라서 얼굴을 가려야 했기 때문이에요
동양인 슈퍼 히어로는 없었으니까요
그래서 얼굴을 완전히 가린 히어로 역만 할 수 있었죠
지금 생각하면 정말 놀라워요
샹치는 영화 주인공인 데다 가면도 쓰지 않았으니까요
자기 얼굴을 그대로 드러내고 다니잖아요
이 영화를 본 사람들은 이런 말을 하겠죠
'스턴트를 직접 했나? 무술은 할 줄 아나?'
그런 분들에게 드릴 말씀은 하나뿐입니다
마블 스튜디오 어셈블
"'샹치와 텐 링즈의 전설' 메이킹 필름"
"쿵후의 대가 샹치의 손"
'샹치'가 제작된다는 소식에 굉장히 들떠서
곧바로 어떤 캐릭터인지 조사해 봤어요
일단 무술의 달인이었고
아시아인이었죠
이걸 어떻게 표현할지 궁금해지더군요
원작 만화는 1970년도에 나왔어요
쿵후 열풍이 미국을 휩쓸던 시대에
탄생한 만화였던 거죠
원작은 아무리 좋게 봐줘도
진보적인 작품이라고 하긴 힘들었습니다
그래서 제작 첫날부터
그것부터 바꿔야 한다는 걸 알고 있어요
원작 만화를 보고 많은 것을 배웠습니다
"조너선 슈워츠 제작"
해서는 안 되는 것도 배웠죠
1973년에 샹치를 만든 사람들은
쿵후 영화의 열렬한 팬이었지만
그 문화를 제대로 이해하지는 못했거든요
아시아계 미국인의 관점에서 이야기를 하는 게 중요했어요
각본가 데이비드 캘러햄과 감독 데스틴이라면
아시아계 미국인들의 경험을 존중하면서
잘해낼 것 같았습니다
더 마음에서 우러나오듯이 표현해 주세요
그래야 다음 대사에서…
데스틴은 이미 감독으로서 자신의 실력을 증명했어요
"케빈 파이기 제작"
뛰어난 배우들과 작업 경험도 많고요
그건 이미 알고 있었죠
저희가 확인해야 하는 부분은
그런 감독들이 마블 작업에 도전할 생각이 있는지입니다
지금까지 해 온 것보다 훨씬 규모가 큰 작업을
해 볼 생각이 있는지를 알아야 해요
현장에 도착하니 크레인이 있네요
이렇게 큰 크레인은 평생 처음 보는데
심지어 두 대예요 규모가 정말 엄청나네요
어릴 때 제가 할 수 있었던 핼러윈 변장은
"데스틴 대니얼 크레튼 감독"
이소룡과 루피오
레슬링 선수 리키 스팀보트가 전부였어요
그렇게 세 가지뿐이었죠
그런데 이제는 캐릭터 한 명도 아니고
다양한 아시아인들을 소개할 수 있게 됐어요
젊은 아시아인 캐릭터들이
저나 제 친구처럼 행동하는 모습은
제가 어렸을 때는 볼 수 없었던 거죠
이런 작품에 참여하게 되어 정말 기쁩니다
저는 액션 영화 각본을 많이 써 봤고
"데이브 캘러햄 각본"
코미디 액션 영화도 많이 썼죠
18년 동안 전문 작가로 활동했습니다
그동안 저는 다른 사람들의 이야기를 썼어요
매력적인 백인 남자 크리스로 사는 게 어떨지 상상하고
그 캐릭터가 겪는 일들을 각본으로 썼습니다
이런 기회를 얻은 건 처음이었어요
제 이야기에 가까운 각본을 쓸 수 있었죠
'샹치'를 만드는 저희는 운이 좋았어요
샹치는 무명에 가까웠거든요
아는 사람이 많지 않았죠
기원 이야기 역시 그리 상징적이지는 않아요
'배트맨'의 브루스 웨인이나
방사능 거미에 물리는 스파이더맨과는 다릅니다
만화에서 가장 감동적이었던 부분은
"아버지"
아버지와 아들의 관계였어요
"아들아"
아버지는 아들을 살인자로 훈련했고
성장해서 돌아온 아들이
아버지와 맞서야 한다는 게 정말 흥미로웠어요
그게 제 기획안의 바탕이었습니다
개인적인 이야기가 담긴 기획안이었죠
데스틴이 쓴 이야기는 한 아들의 이야기였어요
아버지를 향해 쌓인 감정을
다른 쪽으로 바꾸는 법을 배우게 되는 이야기죠
정서적으로 풍부한 이야기였기 때문에
이걸 각본과 영화에서 제대로 표현할 수 있다면
저희가 꿈꿔 왔던 작품이 나올 거로 생각했습니다
"호주 폭스 스튜디오"
- 여기서 어느 거야? - 양파링요
- 양파링과 담배예요 - 이거?
- 양 뭐라고? - '양파링'이라고 해요
양파를 더 재미있게 먹는 거죠
촬영 첫날입니다
가족 장면이에요
다들 긴장과 초조와 흥분을 동시에 느끼는 것 같아요
하지만 세트장에 도착해서 분위기를 느끼고 나니
다들 여유를 되찾아서 잘할 수 있었어요
나머지 촬영도 오늘처럼 잘 풀렸으면 해요
준비하세요
저는 중국계 미국인이고 여기에서 자라서
중국과의 유대감을 그리 느끼지는 못했어요
그게 좀 부끄럽다고 생각했죠
두 나라에서 다 살아 본 사람의 이야기를
더 깊이 탐구하고 싶다고 생각했습니다
주인공은 중국의 윤리와 문화를 익힌 사람이죠
가족을 챙기라고 배우며 자랐어요
부모님 말씀을 따르라고 배웠고요
'거긴 할아버지 자리야'
하지만 그 후 미국에서 생활하는 동안에는
과거를 감추고 살아야 했기 때문에
아무래도 방어적인 입장을 취할 수 밖에 없었어요
좋아, 좋아
조금은 바보 같고 장난스러운 모습으로
자기 모습의 일부를 감춘 거죠
"킴 배럿 의상 디자이너"
그 모습은 나중에나 드러나요
"의상 테스트"
그래서 굉장히 미국적인 감성으로 옷을 입혔어요
샹치는 과거로부터 도망쳐 숨어 사는 사람이니
우리가 처음 보는 모습은 변장한 모습이라고 할 수 있죠
'펜던트 내놔 그럼 아무도 안 다쳐'
무슨 소린지 모르겠네요
이 주인공이 초능력을 발견하는 계기는
슬라임 구덩이에 빠지거나 하는 게 아니에요
자신의 내면을 들여다보고 발견하게 되죠
그동안 피하고 도망쳤던 과거를 마주하는 거예요
이런 설정은 확실히
여러 아름다운 중국 설화에 뿌리를 두고 있죠
이 캐릭터를 연기할 사람을 찾기 위해
저희는 심도 있게 탐색을 거쳤습니다
"2019년 7월 20일"
심층적으로 표현해야 할 캐릭터니까요
그게 꽤 잘 풀렸어요
그런 사람을 찾았죠
- 누구인지 말해 주실래요? - 만나고 싶으세요?
이번에도 위대한 세라 핀이 캐스팅을 맡았어요
번뜩이는 안목으로
마블 시네마틱 유니버스의 배우들을 찾아낸 사람이죠
데스틴과 조너선, 세라는 배우를 수백 명이나 만났어요
여러 번 오디션을 보면서 멋진 사람들을 찾아냈죠
그런데 그중 누구도…
마블에는 그런 말이 있거든요 알게 되면 안다고요
다들 동의하는 점이에요 그걸 아직 못 찾았죠
내 진짜 이름은 샹치야
"시무 스크린 테스트"
션치?
샹치
저는 끔찍할 정도로 평범해요
영화를 단 한 편도 찍어 본 적이 없고요
저는 시무 리우고 키는 183cm입니다
제가 후보에 들 줄도 몰랐어요
당장 떠오르는 배우들이 20명은 되거든요
저보다 키도 크고 더 근육질이고
무술 실력도 뛰어난 사람들요
그나마 제가 내세울 수 있는 점은
스턴트를 조금 할 수 있다는 것과
캐나다에서 연기한 덕분에 농담을 할 줄 안다는 거였죠
'김씨네 편의점'에 출연했거든요
시무는 곧 상위권에 들었죠
캐릭터를 아주 유쾌하면서도 감성적으로 해석했거든요
감정의 깊이가 대단하다는 걸 알 수 있었죠
작품의 팬이기도 했고
정말 간절한 마음으로 노력해 온 사람이었어요
데스틴, 케빈과 함께 시무에게 전화를 걸어서
배역을 따냈다는 소식을 전했어요
그보다 더 즐거웠던 통화는 또 없을 겁니다
저는 2019년 4월에 극장에서 '엔드게임'을 봤어요
한 명의 팬으로서요
3개월 후에 벌어질 일은 꿈에도 몰랐죠
제가 코믹콘 현장에서
페이즈 4의 히어로 중 하나로 8천 명 앞에 서게 될 줄이야
놀라운 배우 시무 리우를 소개하게 되어 영광입니다
처음 대본을 읽었을 때는 눈물이 났어요
션과 가족 캐릭터들을 잇는 관계가
정말 끈끈했기 때문에 눈물이 났고
아시아인 슈퍼 히어로가 세상을 구하고
승리하는 이야기여서 눈물이 났죠
저에게는 정말 뜻깊은 순간이었어요
팬으로서, 배우로서 아시아인으로서요
'제 소개부터 할게요'
'해도 될까요?'
'제 이름은 시무 리우입니다'
'하얼빈에서 태어났고 토론토에서 자랐죠'
'마블에게 진심으로 감사합니다'
'샹치를 연기할 기회를 제게 주셨으니까요'
여러분, 다 이해하셨나요?
전혀 못 알아들으셨겠죠 그래도 괜찮아요
션이라는 캐릭터와 저를 연결해 주는 것은
저희가 중간에 있는 사람들이라는 겁니다
서로 다른 자신의 두 반쪽이 계속 부딪치고 있어요
저희 부모님은 중국 출신이고 저도 중국에서 태어났죠
하지만 중국에 가면 저는 이방인이 된 기분을 느껴요
친척들과 대화를 나누면
다들 제 중국어를 놀리죠
'안녕하세요'
하지만 캐나다나 미국에서도 고향이라는 느낌은 못 받아요
저희 입장은 확고했습니다
액션 요소가 많은 작품이 될 테니
지금까지 그래 왔듯이
최고의 배우를 찾아 액션을 최대한 직접 하게 해야
관객들이 연기와 감정에 반응한다고 생각해요
액션이나 무술은 그다음에 오는 겁니다
이런 작품을 할 때면 당연하게도
모든 면에서 불안을 느끼게 돼요
데스틴이 정말 잘해줬어요
이 영화의 핵심을 잊지 않게 해줬죠
션은 누구인가?
션을 움직이게 하는 원동력은 무엇인가?
이 영화에서 어떤 식으로 자신을 발견하게 될까?
그런 부분들에 집중하고 나니
이게 마블 영화라는 사실이 두렵지 않게 됐죠
이 캐릭터는 쿵후의 달인이에요
몸을 완벽하게 단련해서
아마 맨손으로도 건물을 기어오를 수 있을 거예요
물론 저는 그렇게 멋진 사람이 아니죠
아침에 침대에서 일어나는 것도 힘들다고요
가끔 몸이 쑤시거든요
안 돼
- 더 펴요 - 이거 큰일 났는데요
"2019년 9월 17일"
- 맙소사 - 아홉, 열, 됐어요
준비됐어요?
캐스팅이 확정된 순간부터
어떤 훈련을 받을지 이야기를 나누기 시작했죠
저는 운동을 잘한다고 자부하는 사람이었어요
53
토론토 시장은 작은 편이죠
저는 스턴트맨으로 활동했던 경력도 있어요
그런데 훈련 첫날부터 아주 혼쭐이 났습니다
훈련 일정이 정말 혹독했어요 안쓰럽더군요
좋아요, 조금 더 조금 더, 조금 더
훈련은 두 가지로 구성됐죠
체력 향상과 단련 그리고 무술입니다
먼저 기초부터 확실히 다져야 합니다
"DY 사오 앤디 러 - 데스 딜러 역"
유연성과 체력 같은 거죠
시우는 체력도 힘도 이미 좋았기 때문에
유연성을 중점적으로 훈련했어요
- 맙소사, 안 돼요 - 하나
하나
진정한 무술가다운 모습이라면 역시
다리 찢기 자세겠죠
몸동작의 범위를 넓히는 건
몇 달에 걸친 훈련으로만 가능하니까요
시무는 두 가지 스타일의 무슬을 배웠어요
아버지로부터는 굉장히 공격적인 스타일을 배우고
어머니로부터는 영적인 흐름을 배우거든요
지금 배우고 있는 무술은 태극권이에요
굉장히 유동적이죠
주변 환경과 조화를 이루는 무술이라고 생각해요
다른 하나는 영춘권입니다 좀 더 전투적이죠
그 밖에도 여러 지역의 무술을 참조했어요
남권 같은 무술을 곁들여서
이 캐릭터의 움직임을 촘촘히 채웠습니다
충분한 시간을 들여서 시무의 강점을 탐구하고
약점도 파악할 수 있었습니다
약점이라니?
난 약점 없어요
- 덤벼 봐요 - 약점 없다니까요
- 다리 찢기 얘기였어요 - 내가 시킨 대로 말해야죠
그건 잘 못 하잖아요
스턴트도 최대한 제가 직접 하고 싶었어요
그게 배우의 몫이라고 생각했거든요
스펀지가 되어서 모든 것을 최대한 흡수해야죠
처음 왔을 때는 하지 못했던 동작입니다
이제는 머리가 무릎에 닿는다고 당당히 말할 수 있어요
하나, 둘, 가자
강도 높은 육체적 훈련의 경험이
캐릭터에도 많이 반영되었다고 봅니다
시무는 이 육체적 훈련을 적극적으로 활용해서
캐릭터에 몰입하기 위한 정신적 도구로 썼다고 해요
네 아버진 7살인 너에게 킬러 훈련을 시켰어
그게 얼마나 잘못된 일인지 알지?
이번 기회에 만다린을 제대로 보여주고 싶었습니다
만다린은 만화 원작에서 아주 중요한 캐릭터예요
영화에서는 제대로 보여주지 못했었죠
이름은 신성한 거요
자신과 선조들의 혼이 깃들어있는 거니까
샹치의 아버지 웬우는 만다린이라고도 불립니다
'아이언맨 3'에서 어느 정도 등장하긴 했어요
내가 누구인지는 알아도
내가 어디에 있는지는 모르겠지
내가 언제 나타날지는 절대 모를 거다
그때 등장했던 건 가짜였어요
만다린은 어디 있지? 어디 있어?
커튼 뒤를 들췄을 때 나타난 건
좀 어리바리한 배우였으니까요
나는 트레버야 트레버 슬래터리
얼굴은 건드리지 마 나는 배우라고
션의 아버지를 중국의 거물로 설정하고 싶었어요
마침 만다린이라는 캐릭터는
영화에 맛보기로 등장했지만 제대로 활용되진 못했죠
'아이언맨 1'에서부터
텐 링즈라는 조직은 마블 영화 곳곳에 등장해요
'아이언맨 1'에 잠깐 나왔고 '앤트맨'에도 나왔죠
'아이언맨 3'에 이어 공개된 단편 영화도 있어요
트레버가 나오는 '왕을 경배하라'입니다
트레버를 탈옥시키는 건 진짜 만다린인데
이 단편에는 나오지 않아요
너를 만나고 싶어 하는 분이 계시다
- 내가 아는 사람인가? - 아니
하지만 네가 빼앗은 이름을 돌려받고 싶어 하시지
미안한데 그래도 모르겠어
벤 경의 트레버를 다시 만나게 돼서 기뻤어요
벤 경의 트레버 연기는
정말 괴상하면서도 사랑스럽죠
장면마다 생기가 넘쳤죠 그런 연기는 처음 봤어요
TV로 생방송 됐어
들어 본 얘기지?
생방송 도중에 사람을 쐈다고요?
응, 아니 맞아, 시늉만 했어
하지만 극적으로 말하자면 그 행동을 하긴 했지
트레버 연기는 이번이 세 번째입니다
"벤 킹즐리 경 트레버 슬래터리 역"
트레버가 멋진 건 적응의 달인이기 때문이에요
무엇에든 적응해요 대단한 생존자죠
수선 떨지 마
죽은 척 연기하는 거야 너도 빨리 엎드려
배우로서, 장인으로서
그런 특징들과 몇 년에 걸친 여정은
엄청나게 매력적이었어요
텐 링즈는 만화 원작에서 가져온 거지만
어느 정도 업데이트는 필요했습니다
만화에 나오는 텐 링즈는 손가락에 끼는 반지예요
각각 다른 힘을 지녔죠
표현 방식과 능력을 새롭게 만들어야 했습니다
손가락에 끼는 반지 형태는 피하고 싶었죠
"앤디 박 시각 개발팀 책임자"
만화와는 달라야 했어요
가장 큰 이유는 아무래도 타노스였죠
인피니티 사가에 너무 비슷한 게 나오니까요
데스틴이 좋은 아이디어를 냈습니다
팔찌처럼 끼는 무술 훈련용 고리였죠
'샹치'에 등장하는 텐 링즈는
홍가권을 변형한 쇠로 만든 쿵후 고리였어요
쿵후 영화에 많이 나오죠
그게 장르에 더 충실한 느낌이었습니다
만다린은 텐 링즈라는 무기를 최초로 발견한 뒤
조직의 이름도 그걸로 지었어요
만다린은 텐 링즈의 힘을 이용해
조직을 바닥에서부터 성장시켰습니다
첫 MCU 영화의 이스터 에그였던 텐 링즈가
제 생각에 마블 영화를 통틀어 가장 훌륭한
아버지와 아들 관계의 핵심이 된 거예요
우리 함께 텐 링즈를 다시 일으켜 세우자
이 캐릭터는 샹치의 아버지이자
텐 링즈와 힘에 의해 타락한 사람입니다
매번 나름대로는 옳은 일을 하려 했지만
탐욕이나 집착으로 인해 그러지 못하게 되었죠
이런 해석을 통해 만다린을 제대로 표현할 수 있었어요
솔직히 만화 원작보다 잘 표현했다고 봅니다
저희는 만다린이라는 브랜드를 한 겹씩 벗겨서
그 이름 뒤에 있는 사람을 이해하고 싶었어요
콧수염을 잡아 꼬는 전형적 악당의 틀을
순식간에 무너뜨릴 사람은 양조위밖에 없죠
컷입니다, 좋아요
- 아주 깔끔했어 - 그렇지?
멋졌어
저도 아직 믿을 수가 없는데요
방금 양조위와 함께 촬영을 했어요
아시아 영화를 조금이라도 아신다면
"2020년 3월 2일"
양조위가 전설이라는 걸 아실 겁니다
부모님과 연락할 때마다 항상 같은 질문을 하세요
'너는 잘 지내니?' '잠은 잘 자니?'가 아니에요
'오늘은 양조위와 촬영했니?'죠
완벽해요
양조위가 이 작품에 캐스팅되었다는 걸 알고
의자에서 굴러떨어질 뻔했어요
"아콰피나 케이티 역"
제가 제일 좋아하는 배우거든요
이번 영화의 접근법은 기존과 다릅니다
만다린이라는 캐릭터를
"양조위 쑤 웬우"
인간적 관점으로 보죠
양조위가 이 캐릭터를 보는 시각은
웬우의 고통에 뿌리를 두고 있어요
웬우는 사랑받기를 간절히 원하고
사랑을 보여주고자 하지만 방법을 모르는 인물이죠
'내가 링을 빼지만 않았으면'
'놈들이 감히 이런 짓 못 했을 거야'
데스틴의 의도는
텐 링즈와 이 무기에 담긴 힘
그리고 그 무기가 주는 불멸성을
중독에 대한 은유로 표현하는 거였습니다
그래서 저는 텐 링즈가 힘을 발휘할 때
고리가 팔 위까지 올라가게 했어요
고리가 팔에 깊이 박혀서
거기서 뿜어져 나오는 에너지와 힘이
몸에 스며드는 모습을 표현했죠
웬우는 이 힘에 이끌려요 거의 마약에 가깝죠
"크리스토퍼 타운센드 시각효과 감독"
그래서 그런 느낌을 내려고 노력했어요
텐 링즈가 웬우의 팔에 채워지면서
힘을 발휘할 때마다 혈관이 함께 빛나게 만들었죠
텐 링즈는 웬우의 사슬이기도 합니다
텐 링즈가 막고 있으므로 만다린은
자신이 바라던 사람이 되지 못하죠
아내가 바랐던 모습으로 변하지 못해요
결국, 이 이야기는 한 가족이 어떻게 해서
서로를 잃었는지를 보여 줍니다
가족을 연결하는 존재였던 어머니의 죽음 때문이었죠
소년 시절 알던 아버지는 이제 없어요
더 비열하고 냉혹한 아버지만 남았죠
비극으로 인한 상처 때문이에요
도박장 장면은 회상으로 등장합니다
샹치의 눈에
"윌리엄 포프 촬영"
아버지는 괴물로 보이죠
삶의 좋은 것은 사라지고 이 괴물만 남은 거예요
그게 이 장면의 주제였어요
어린아이가 이해하는 현실을 표현했죠
그래서 방 안쪽까지 따라 들어가지 않았어요
웬우의 폭행을 보여주는 대신 소년에게 초점을 맞췄습니다
이 광경을 지켜보는 소년의 얼굴이 보이고
"무편집 촬영본"
뒤쪽에 있는 거울로 그 광경이 보입니다
소년이 보고 있는 광경을 보여주기도 하지만
계속해서 소년에게로 돌아오죠
소년의 공포가 와 닿도록 원테이크로 찍었어요
'피의 대가는 피로 치러야 하는 거야'
웬우는 비극적인 캐릭터입니다
텐 링즈로 엄청난 힘을 얻었지만
아내를 만나기 전까지는 평생 외로웠어요
천 년의 인생에서 그때가 가장 행복했을 겁니다
이 장면을 극장에서 보는 사람들은
아마 이렇게 생각하실 거예요
'빛이 잘 드는 숲속에 있는'
'아름다운 폭포를 잘도 찾아냈네'
하지만 사실 여기 있는 모든 것은
바닥의 흙에서부터 나뭇잎까지
대나무 가지 하나하나까지 신중하게 배치한 거예요
이 영화의 세트 중 가장 아름다운 곳이죠
좋지만 아쉽기도 해요
극중에서 저는 아직 태어나지 않았거든요
리와 관련된 세트에서 저희가 꼭 하고 싶었던 건
중국 문화의 핵심 사상인 오행을 활용하는 겁니다
"수 찬 미술 디자이너"
불, 금속, 물, 흙, 나무죠
중국의 우주론은 이 다섯 원소를 기반으로 해요
- 정말 멋져요 - 지겹지는 않아요?
정말 아름다워요
이 원소들이 리의 삶과 조화를 이루고
리가 등장하는 세트에서도 조화를 이루게 했어요
리는 태극권을 쓰는데
브래드의 무술 안무가 정말 훌륭했죠
자연과의 합일과 균형을 중시하는 무술이에요
브래드 앨런이 합류했을 때
"브래드 앨런 - 2유닛 감독 스턴트 코디네이터"
저희 모두가 중요하게 생각했던 건
이 영화에 등장하는 여러 무술을 표현할 때
존중을 담는 것이었어요
브래드는 정말 뛰어난 무술 전문가들을
중국과 홍콩에서 데려와 무술 안무를 만들었습니다
기존의 무술에 대한 존중을 담고자 노력했어요
싸움 장면에 대한 감상으로
아름답고 감동적이라는 말이 나오는 일은 드물죠
펑과 크리스가 정말 멋진 결투 시퀀스를 만들었어요
사람과 사람의 소통을 표현하는 장면입니다
데스틴의 비전은 아주 확고했습니다
저희는 다양한 아이디어와 구성을 제공했을 뿐이죠
"크리스 카원 - 장펑 역"
저기서는 텐 링즈가 이미 날고 있어야 해요
이 장면은 삭제해야겠네요
다음 장면에서는 안무를 조금 바꾸죠
감독이 이야기에 무엇이 필요한지 잘 아니
저희에게는 확실히 득이 되었습니다
무엇을 버리고 무엇을 살려야
감독의 의도에 맞는지를 알기 쉬웠거든요
리 캐릭터의 움직임과
철학의 뿌리는 태극권입니다
공격성의 정반대죠
상대방의 공격적 힘과 공격을 받아서
그 에너지를 그대로 돌려주는 겁니다
태극권은 단순한 무술이 아닙니다
문화이자 철학이기도 하죠
영화에 담아내기 쉬운 무술은 아니에요
마블 영화에서는 특히 어렵죠
많은 아이디어가 필요했어요
이 무술 스타일을 재미있어 보이게 만들면서
기존의 문화와 철학도 존중해야 했으니까요
태극권은 굉장히 쉽고 우아해 보이죠
"천파라 잉 리 역"
하지만 사실은 배우기가 제일 힘들어요
모든 동작의 반대편에 맞동작이 있죠
저는 그 개념을 이해하는 데만 몇 주나 걸렸어요
토니는 정말 쉽게 하더군요
자신의 모든 동작을 처음 이틀 만에 다 익혔죠
저는 제 동작을 외우는 데 몇 주나 걸렸어요
제가 하는 건 호랑이 발톱입니다
상징적인 의미가 더 크다고 생각해요
캐릭터의 심리 상태를 상징하는 동작이죠
웬우라는 캐릭터의 공격적인 성향과
분노를 나타내는 겁니다
준비, 액션
캐릭터마다 각자의 싸움 스타일이 있어요
각 인물의 성격이나 감정
동기나 플롯이 싸움을 통해 이어지길 바랐죠
이게 더 좋은데요?
모든 액션 시퀀스의 스타일과 분위기가 다르죠
여러 디자이너와 안무가와 협력했는데
모두가 자신만의 색다른 재능을 발휘해 줬습니다
물론 중국 쿵후에서 많은 영향을 받긴 했지만
동시에 선을 긋는 것도 중요하다고 생각했어요
쿵후 영화와 마블 영화는 다르니까요
'샹치'는 본질에서 마블 영화라고 생각합니다
무술 영화와 마블 영화의 공통점은
액션을 통해 캐릭터를 표현한다는 거예요
데스틴과 이 영화는 그걸 아주 잘해냈죠
대사가 이끌어 갈법한 장면들조차도
액션과 격투가 이끌어 가거든요
저희는 이런 방법을 통해
장르를 존중하면서 마블다운 영화를 만들었어요
버스 시퀀스를 촬영하는 중입니다
"2020년 2월 25일"
샹치가 극중에서 처음으로
단짝 친구와 세상 앞에
자신이 뛰어난 격투가라는 걸 드러내는 장면이죠
중간에 간식을 먹는 장면이 있으면 안 될까요?
- 버블티라도요 - 간식을 먹겠다고요?
버블티라고? 왜 아니겠어
샹치를 붙잡아 줄 사람이 필요했어요
특히 아시아계 미국인의 문화 안에서요
노라만큼 그걸 잘 해낼 사람은 없죠
평생 본 것 중 가장 높은 우산이네요
그렇게 높이 있는 우산은 처음 봐요
자유의 여신상 같지 않아요?
저는 케이티와 많이 공감해요
어떤 식으로든 이민 환경에서 자란 사람이라면
저 같은 무슨 무슨 계 미국인들은
늘 이중성을 지니고 살죠
자기 정체성을 찾는 데 어려움을 겪어요
케이티는 그런 인물을 잘 구현했죠
자기 문화를 받아들이는 걸 거부하지는 않지만
자기가 이방인에 가깝다는 것도 알고 있어요
- 그건 미국인의 사고방식이야 - 엄만 미국인이에요
아콰피나는 케이티를 유쾌하고 독특하게 표현해요
만나자마자 알 수 있었죠
저희 둘은 정말 자연스럽게 잘 맞더군요
아콰피나의 철저한 준비성과 직업윤리를 알 수 있었어요
저희 둘 다 서로에게 장난을 잘 치는 성격이고요
며칠 전에 주차할 때 유턴으로 들어갔는데
기대하세요 엉덩이만 써서 했어요
버스 장면은 샹치의 정체가 케이티에게 드러나는 순간이죠
그래서 중요한 장면이었어요
케이티는 온순하던 친구의 정체를 깨닫죠
'내 도움 같은 건 필요 없었던 거지?'
촬영 마지막 주까지도 계속된 장면이었어요
네, 촬영의 시작부터 끝까지 함께 해야 했죠
끝이 없는 길이라고 불렸죠 끝나질 않았거든요
처음엔 정말 재미있었지만 갈수록 갑갑해지더군요
업계 최고의 스턴트 코디네이터들과
무술 감독들과 일하면서
오랜 기간에 걸쳐 구상한 장면이에요
- 얼마나 됐죠? 4개월? - 4개월이에요
- 아마 9월부터였죠? - 맞아요
10, 11, 12, 1월까지 5개월이네요
- 그러니까… - 5개월이군요
숫자를 못 세나 봐요 어쨌든 오래됐어요
이 영화에는 영화 같은 부분도 있어요
소품을 많이 쓰고 코믹하지만 사실적이고 육체적이죠
스턴트 코디네이터 브래드 앨런이
성룡의 스턴트 부대 소속이었거든요
성룡 영화를 빛냈던 멋진 기술과 재능
그리고 그 영화에 참여했던 인력까지 데려왔습니다
- 이 격투 스타일은 뭐죠? - 계획 있는 분입니다
- 어떤 무술 동작이죠? - 스타일요?
- 참고한 작품이 있나요? - 네
스타일은 저희 거예요 바로 성룡식 스턴트죠
저희는 성룡의 영향을 받았지만
정해진 스타일은 없습니다
"앤디 청 무술 코치"
이소룡이 말했던 것처럼
이건 그냥 샹치 스타일이에요
저희는 샹치 스타일을 만들고 있습니다
모든 무술의 요소를 다 집어넣었거든요
한 가지에만 기반을 두지는 않았어요
캐릭터와 상황에 따라 바뀌거든요
그래서 샹치 스타일이 더 탁월해지는 겁니다
제가 제일 좋아하는 동작은 바로 이거예요
이렇게 하거든요
여기로도 올라가죠
대충 이런 식입니다
여기서 시각 효과 부서의 주 역할은
창밖에 샌프란시스코를 삽입하는 겁니다
저희가 설치한 조명은 버스가 달리는 동안
샌프란시스코 거리의 빛을 표현합니다
스턴트 배우들의 줄이나 장비를 지우는 효과도 있죠
- 정말요? - 네, 아주 간단해요
다 카메라 하기 나름이죠
크리스가 항상 하는 말이 있어요
뭐든 실제로 하는 게 더 낫다는 말입니다
현실에 기반을 둔 것을 더 확장해서 보여주면
관객들이 깊이 생각하지 않고 이럴 일은 없죠
'저건 컴퓨터야 다 컴퓨터야'
저희는 버스의 움직임을 재현하는 장치를 만들었습니다
"댄 올리버 특수효과 책임자"
이 버스에는 축 여섯 개짜리 짐벌을 사용했어요
축이 여섯 개라서 여섯 단계로 움직일 수 있죠
위아래로 오르내리고 앞뒤로 기울어지고
좌우로 흔들리고 이렇게 회전도 합니다
이렇게 다양한 움직임을 시스템에 입력하면
버스에 얼마든지 사실적으로 움직임을 표현할 수 있죠
샌프란시스코 거리에 맞춰서 격투 동작을 만들었어요
도로의 경사나 곡선 회전 같은 것을
격투에 반영했습니다
버스 안에서 멀미를 했어요
진짜 멀미였죠
버스가 좌우로 흔들릴 때
그 위에서 감독하면 재미있을 줄 알았는데
실제로 타 보니 머리가 빙빙 돌더군요
못 하겠더라고요
버스 지붕 위로 미끄러지는 장면입니다
지금까지 했던 스턴트 중 제일 좋았어요
이렇게 하는 겁니다
너무 멀리 와 버렸네요
시작합니다 셋, 둘, 하나, 액션
- 컷, 괜찮아요? - 네
어떻게 된 거죠? 깨졌어요
균일한 압력이 중요해요 열을 고르게 가해야 해요
더 그럴듯하게 해야겠어요
- 그리고… - 나쁘지 않았어요
뛰어오를 때 다리를 뒤로 더 뻗어 볼게요
하지만…
얼굴을 바로잡는 동작이 마음에 들어요
저는 구석으로 가는 게 더 좋겠어요
다시 자세를 취할 때 더 빨리할 수 있어요?
- 중간이 너무 비네요 - 알겠어요
- 한 번 더 할까요? - 한 번 더 하고 싶어요
셋, 둘, 하나, 액션
세상에 드디어 버스 촬영이 끝났어요
버스와는 애증 관계가 됐네요
좋을 때도, 나쁠 때도 있었죠 정강이를 두 번이나 맞았어요
방해하지 말아 줄래요?
인터뷰 촬영 중이라서요
촬영을 8주에서 9주 정도 진행했을 때
코로나 19가 세계를 휩쓸면서 제작이 중단됐어요
진행할 수 없어졌습니다
촬영을 중단했죠
"찰스 뉴워스 총괄 제작"
많은 사람들이 고국으로 돌아가야 했어요
남은 사람들도 있었지만요
감독 데스틴은 여기 남아 후반 작업을 이어갔습니다
영화의 3분의 1 정도는 이미 찍었으니까요
시간 순서대로 촬영한 덕에 영화 앞부분은 다 있었어요
촬영을 쉬는 동안에 후반 작업까지 끝냈죠
시각 효과를 비롯한 많은 것을 진행했어요
이렇게 영화를 계속 다듬을 기회도 드물었으니까요
모든 작업을 중단하는 건 과감한 결정이었습니다
매주, 매달마다 상황을 확인하며
언제 다시 시작해야 안전할지 가늠해보곤 했죠
여러 가지 안전 규정부터 정해둬야 했습니다
촬영을 호주에서 했다는 게 그나마 다행이었어요
호주의 코로나 19 감염 사례는
미국과 비교하면 훨씬 적었거든요
마침내 돌아가도 된다는 허락을 받았을 때는
정말 멋진 순간이었어요
저도 믿어지지 않지만
"2020년 7월 24일"
오늘은 세트장 복귀 첫날입니다
팬데믹 이후 처음이죠
모든 사람에게 뜻깊은 순간이에요
말로 표현할 수 없는 기분이에요
'지금 일이 있다는 걸 감사하게 생각합니다'
'여러분과 다시 일하게 된 건 크나큰 행운이에요'
'게다가 재미있는 장면이잖아요 모두 감사드립니다'
악마 표시 한 이유는 몰라요
골든 대거스는 디스코텍과 대형 격투장을
하나로 합친 듯한 장소예요
저는 1930년대 상하이의 광고들을 좋아해요
아름답게 차려입은 여자들이
담배 같은 물건을 판매하는 광고였죠
처음 떠오른 아이디어는 그 광고의 미학을
나이트클럽의 낙서에 담는 거였어요
저희 그래픽 디자인 팀이 그 아이디어를 받아서
전부 합쳐 버렸죠 현대의 낙서, 아시아 낙서
서양 낙서까지 모든 것을 다 뒤섞어서
아주 멋진 분위기를 만들어냈어요
신선하고 현대적인 느낌의 나이트클럽이 됐죠
이곳에서의 촬영은 팬데믹 이전에 시작됐습니다
공간을 채우기 위해 이 멋진 배우들을 고용했죠
마네킹들입니다 마네킹을 대신 세웠어요
공간을 채우기 위해 이곳저곳에 배치했죠
사람이 많은 것처럼 보이게 만들어야 하니까요
쑤 샤링!
샹치 옆에는 두 명의 강한 여성 캐릭터가 있어야 해요
샹치가 속했던 두 세계를 나타내죠
멍얼은 현대 중국 여성의 경험을 나타냅니다
적역인 배우를 찾기 위해 대대적인 작업을 거쳤죠
중국에서 태어나 자란 배우여야 했고
중국어를 제1 언어로 써야 했습니다
멍얼은 저희 중에서 제일 장난꾸러기예요
정말 반짝이는 사람이죠 항상 사람들을 웃게 하고요
간식 테이블에 항상 1등으로 도착해요
시무는 제 오빠 같아요
"장멍얼 샤링 역"
네, 짜증 나게 할 때도 있고 저를 챙겨 줄 때도 있죠
짜증 나게 할 때가 더 많지만요
싸우자, 오빠 싸우자, 싸워
에이전트에게 전화할래요
저에게 못 덤비네요
시무 덕분에 정말로 남매가 된 듯한 기분을 느껴요
세트장 밖에서도요
샹치와 샤링의 싸움은
오빠와 동생의 말다툼처럼 느껴지게 하고 싶었어요
하지만 육체적 표현으로 대신하는 거죠
셋, 둘, 하나, 시작
저는 누이가 셋 형제가 둘이에요
그래서 겉보기에는 꽤 거친 싸움을 벌이고
감정까지 북받친다 해도
여전히 안전함을 느끼는 기분을 잘 알죠
상대방을 해칠 일은 절대 없으니까요
재미있고 인정사정없죠
저희는 갈등을 해결하려는 남매의 모습을 구경하는 거예요
컷
그 부분 깜빡했어 그 부분 깜빡했어
- 샹, 괜찮아요? - 네, 괜찮아요
저에게 특히 만족스러웠던 경험은
멍얼의 변화를 지켜보는 거였습니다
어린아이가 격투가로 다시 태어나는 과정이었어요
또 다른 대규모 액션 시퀀스로 비계 싸움이 있죠
20층 높이 건물의 밖에서 싸워요
맙소사, 싫어, 난 못 해
직각으로 뻗은 벽에 사람을 올리기는 힘들죠
그래서 45도로 기울인 벽을 제작했습니다
특수효과 부서에서 엄청난 장치를 제작했어요
세트장 전체를 45도로 눕히는 장치죠
스턴트 부서가 이 세트에서 촬영할 때는
수직도 가능하고 45도도 가능합니다
저의 스턴트 대역 중 한 명인 서니입니다
서니는 매일 목숨을 걸고 일하는 사람들 중 하나죠
자기 일을 위해 정신과 몸을 100% 바쳐요
영혼까지 바칩니다
셋, 둘, 하나, 액션
스턴트 팀은…
저분들이 하는 일을 보면
저는 돈을 아무리 줘도 하기 싫어요
배우라면 누구나 토크쇼에 출연해서
스턴트 연기를 직접 했다고 말하고 싶겠지만
이 사람들은 평생에 걸쳐 훈련한 전문가들이죠
하루도 빠짐없이 훈련했어요
제가 다 했다고 하면 그분들을 무시하는 게 되죠
사실이 아니니까요
시무는 스턴트를 되도록 직접 하고 싶어 했어요
대역이 들어오면 늘 상심하곤 했죠
눈에 띄게 시무룩 해하는 걸 볼 수 있을 정도였어요
이러더군요 '저 정말 하고 싶어요'
얼마나 원하는지 알 수 있었어요
액션을 직접 하게 될 때마다 정말 즐거워했고요
한 번만 더 할게요 거의 다 된 것 같거든요
이번에도 안 되면 그때 다시 얘기하죠
알겠어요
어머니 마을 얘기 사실이야?
우리 어릴 때 탈로에 대한 얘길 늘 하셨어
탈로 세트장은 정말 놀라웠어요
아예 다른 세상에 온 듯한 느낌이었죠
"프로스펙트 자연 보호지역"
수와 미술팀이 촬영용으로 마을 전체를 만들었어요
"시드니 서부"
수와 미술팀의 작품은 정말 놀랍습니다
공간을 완전히 바꿨죠
저희는 세트장에 갈 때마다 그냥 탈로에 간다고 했어요
실물 세트를 최대한 만드는 것이 중요합니다
특히 마을 세트에서는
모든 건물을 직접 지으면서
실제 건축 방식을 따르기로 했죠
중국의 건축 방식을 연구해서
개연성 있는 형태로 건물을 지었습니다
땅 고르기 작업이 꽤 많이 필요했어요
지을 건물이 많았거든요
보시다시피 모든 건물에 돌로 기반을 깔았습니다
몇몇 건물이 특히 컸죠
사원은 마을 중앙에 짓고 싶었습니다
조상들과 대대로 이어지는 수호자라는 개념은
데스틴이 전달하려 한 이야기의 큰 부분이거든요
어디에서 왔는지가 사람을 만든다는 거죠
마을을 둘러보면서 디테일에 감탄하게 돼요
집 한 채 한 채와 사원까지
정말 경이롭습니다
화장실까지 있는 진짜 집들을 지었더라고요
화장실까진 아닐지도 몰라요 분위기에 안 맞을지도요
어쨌든 배관 시설이 있는 집을 지었다는 게 놀라워요
무기고에 들어가서 도구를 하나 집어도
누군가가 신경을 써서 만든 도구라는 게 느껴졌죠
용의 비늘을 자르는 데 쓰는 도구니까요
이런 디테일이 전부 화면에 담기는 건 아닙니다
하지만 배우와 배우의 연기엔 분명히 영향을 미쳐요
내부가 화면에 나올 일이 없는 집의 바닥조차도
진한 녹색 타일이었어요
게으른 영화감독이라면
관객들에겐 안 보이니 상관없다고 했겠죠
하지만 배우는 봅니다 배우의 에너지를 채워 줘요
이 아름다운 마을로 배우를 보내는 겁니다
눈이 닿는 곳마다 멋진 분위기가 가득했어요
탈로는 초자연적인 차원 간 공간이었기 때문에
이 세상에 존재하지 않는 생명체들을 만들 때
자유롭게 상상력을 발휘할 수 있었죠
고대 중국 설화와 문화의 영향을 많이 받았어요
구미호나 불새도 있고 기린도 있었죠
기린은 말 같고 용 같고 사슴 같은 동물이에요
저는 몇 년 전에 등에 기린 문신을 새겼는데
이 영화에 기린이 나온다니 굉장하다고 생각했죠
아주 멋진 일이에요
말이 묘하게 생겼네
왜 날 빤히 보지?
사자도 닮고 개도 닮은 푸 도그는
항상 입구 양쪽에 앉아 있곤 하죠
중국 신화에 항상 등장하는 동물이에요
살아 있는 모습을 보게 되어 정말 좋았습니다
제겐 귀여운 친구 모리스가 있어요
반려동물이자 동반자이자 안내자이자 멘토죠
저의 아니무스입니다
저게 뭐야?
- 뭐가, 뭐가 뭐야? - 저거, 저거!
이건 모리스예요
신화에 나오는 동물인 훈둔을 바탕으로 했죠
혼돈과 혼란의 신으로 불립니다
이 솜인형을 갖고서 대역으로 사용했어요
배우에게 소품을 제공해서
실제로 뭔가를 들고 반응할 수 있게 했죠
한번은 저희가 벤 경에게
다른 물건으로 바꿔도 되겠냐고 물었는데
벤 경은 정이 많이 들었다며 거절했습니다
저는 모리스를 조종하는 다비와 무척 가까워졌어요
제가 다비에게 그랬죠 '내 인형 조종사이자'
'동료 배우니 나랑 친해져야 합니다'
저는 단순한 녹색 덩어리와 연기를 한 게 아니라
살아 있는 동물과 연기를 했어요
다비가 정말 섬세하게 움직여 줬거든요
'이 장면에서 모리스는 어떻게 할까?'
아마 뛰어오르고 만져 달라고 하겠죠
두려워할 수도 있고
주인을 깨우고 싶어 할지도 모릅니다
완벽해요, 그린 스크린 시각 효과가 폭력적이지만은 않죠
엄마에겐 너희가 전부였지
언젠간 너희가 올 거라면서
나한테 부탁해놓은 게 있어
슈트를 입게 될 건 예상했어요 슈퍼 히어로라면 당연하죠
슈트를 입고 찍는 첫날이에요
"2020년 8월 20일"
정말 신나네요
샹치의 히어로 의상은 앤디 박의 그림에서 나왔어요
미국 문화와 의상으로부터 조금씩 벗어나면서
진정한 자신의 모습에 가까워지고 있는 거죠
캐릭터 디자이너로서 제가 하고자 했던 건
옷차림에 이야기를 담는 거였습니다
샹치의 이야기는 가족의 이야기죠
샹치의 어머니는 탈로 출신이에요
위대한 수호자인 용에서 따온
용 비늘과 용 가죽을 의상에 넣고 싶었어요
삼각형 모티브 부분에는
무한 매듭이라는 것을 활용하기로 했습니다
여러 문화권에서 사용했던 상징이에요
수천 년 전부터 있었죠
중국 문화에도 물론 있었고요
탄생과 죽음과 부활의 무한 순환을 상징합니다
샹치의 이야기와도 잘 어울렸고요
샹치는 도망쳐서 미국으로 왔죠
새 슈트 차림에서 한 가지는 본인의 것이길 바랐어요
그래서 에어 조던 운동화를 신고 있는 겁니다
샹치는 아버지에게서 나온 존재이기도 하죠
그래서 영화 후반부에 받는 텐 링즈로 외양이 완성됩니다
여기에서는 어머니가 여기에서는 아버지가 보이죠
신발에서는 미국에서 살던 시절이 보이고요
샹치의 여정 전체가 옷차림에 담긴 겁니다
용 가죽을 파는 곳은 없으니
저희가 직접 비늘을 전부 조각해서
수백, 수천 개의 비늘을 직접 만들었어요
샹치 슈트마다 작은 비늘 약 14,000개 붙어 있죠
저희 의상 팀이 하나씩 손으로 붙였죠
슈트를 처음 입었을 때는 솔직히 벅차오르더군요
그 무게와 중대성과 의의를 이해할 수 있었어요
이런 기분을 경험할 수 있는 사람은
축복받은 소수뿐이라는 것도요
슈트를 처음으로 입어 본 기분이 어때?
그렇지? 제 기분도 이래요
여기는 대나무 훈련 돔입니다
영화 속 션 캐릭터는 이곳에서
이모로부터 새로운 무술 스타일을 배워요
양자경이 시무를 혼내주는 건 좋은 구경거리였죠
양자경과의 촬영은 초현실적 경험이었어요
저는 오래전부터 열렬한 팬이었거든요
양자경을 직접 만나서 같이 작업하며
사랑스러운 모습과 장난스러운 모습
괴짜 같은 모습과
유쾌한 모습을 봤어요 모두에게 최고의 시간이었죠
아시아인, 특히 아시아 여성을 대표하는 배우로서
양자경은 항상 강한 여성만을 연기해 왔어요
그런 사람을 보고 자라면
장래 희망이나 자아 정체성에 큰 영향을 받아요
저희 같은 사람은 애초에 드무니까요
양자경은 정말 훌륭합니다
두 사람이 하는 태극권은 마치 춤 같아요
상대방의 흐름에 맞춰 저도 흐르는 겁니다
양자경의 움직임은 항상 안정적이고 우아해요
옆에 있으면 쓰레기가 된 느낌이에요
다행히 이 싸움 장면도 그런 느낌으로 진행되죠
제가 쓰레기 역할을 잘 해낸 것 같아요
'잘했어'
신난다
재미있는 캐릭터예요 이모들은 늘 재미있죠
"양자경 잉 난 역"
제 캐릭터는 샹치가 정체성을 찾는 것을 돕습니다
자신이 누구인지 알고 자신을 사랑하려면
자신의 모든 면을 다 받아들여야 해요
마지막 대규모 전투 시퀀스를 촬영하는 날입니다
텐 링즈 조직이 탈로의 군대와 대결하죠
무술의 달인들이 잔뜩 모였어요
신비로운 탈로 마을에서 만나게 되는 광보는
무술의 전설이자 뛰어난 배우인 원화가 맡았죠
이소룡의 대역이었어요
현장에 방대한 지식을 더해 준 배우입니다
시작합니다 준비, 액션
사실적인 묘사를 하면서
부상자가 없게 하는 건 쉬운 일이 아니에요
무기가 잔뜩 등장하는 전투 장면들이죠
모든 영화가 그렇지만 사람들이 바짝 붙어서
180cm가 넘는 막대를 휘두르고 있으니
정말 힘들었습니다
전원을 훈련시켜야 했죠 특수 기술 엑스트라도 있었고요
무술 경험이 있는 사람들만 모였어요
시작하세요 준비, 액션
현장은 굉장히 복잡합니다
때로는 주요 배우들이 앞에서 싸우는 동안
배경이 계속 바뀌기 때문이죠
엑스트라들이 제일 열심히 했어요
땡볕 아래에서 온종일 싸웠거든요
쉬운 일이 아니죠
일하러 나왔더니 제작진이 뭐라는지 아세요?
'당신 스턴트 대역 서니가 와이어 장치를 착용하고'
'저쪽으로 12m를 날아갈 겁니다'
'직접 할 수는 없어요'
저는 대답했죠 '할 수 없긴요?'
'당장 장비 채워 줘요'
셋, 둘, 하나, 액션
됐습니다, 컷
꽤 멋지네요
시무는 용감하고 대담하죠
굉장히 열심히 하는 사람이고요
항상 준비되어 있어요
매번 자기가 하겠다고 나서서 제가 진정시키곤 했죠
이 장면을 설명해 드리자면
저는 악마 세 마리와 싸우며 제 동생도 잡아야 해요
촉수 괴물이 공중에서 동생을 낚아채려 하거든요
준비, 당기세요
'진짜 아팠나 보네요'
네, 딱히 연기할 게 없었어요
양쪽에서 저를 잡아당기고 있었잖아요
마지막 주에 접어들었습니다
39km 지점이에요
"2020년 10월 17일"
지금 이건
마라톤이거든요
세트장에 피로와 권태가 가득해요
하지만 다들 묵묵히 해내고 있습니다
앨릭스는 어때요?
'아주 좋아요'
'저는 사흘 뒤가 아니라 11월 3일에 마치지만요'
'아직 일주일쯤 남았어요'
그건 몰랐네요 제가 바보 같잖아요
저는 아무것도 모른 채 이 일을 시작했어요
장편 영화 출연도 처음이죠
이 정도 규모의 영화는 말할 것도 없고요
이제 동작을 하세요 말을 타는 것처럼요
뭘 하라고요?
모든 게 생각보다 오래 걸려서 좀 놀랐던 것 같아요
좋아요, 한 번 더
매일 여기 나와서 일하는 건 꿈 같은 일이에요
저의 첫 영화이기도 하고
현재 세계에서 촬영 중인 소수의 작품 중 하나니까요
하지만 힘들긴 했어요 정말 힘들었죠
싸움 장면이 많거든요 아주 많아요
샹치가 비폭력 설득의 달인이었길 바랄 때도 있어요
놈들이 네 엄마를 죽이러 왔을 때도
넌 창가에서 엄마가 죽는 걸 구경만 했지!
처음으로 아버지와 맞서 싸우게 됐을 때
션의 감정 상태는 엉망진창입니다
분노에 휩쓸려 버리죠
션은 감정에 이리저리 휘둘리는 상태예요
감정을 다스리지 못하죠
아들을 킬러로 훈련시켰고! 원한 게 이거야?
아버지에서 받은 반쪽과 어머니에게서 받은 반쪽은
션의 성격에서 상반된 두 부분을 나타내요
션은 자기가 둘 중 어디에도 맞지 않는다고 생각하죠
션은 천 년을 이어져 온 죄와 파괴를
아버지로부터 물려받았습니다
하지만 평화로우면서도 강력한 그 반대의 면을
어머니로부터 물려받았죠
단순히 아빠를 거부하고 엄마를 받아들이면 되는 게 아니에요
자신에게 그 두 면이 다 있음을 인정하고
양쪽 모두 선도 악도 아니며
자신이 안고 갈 부분이라는 걸 깨달아야 합니다
그 사실을 깨달았을 때
샹치는 용을 타고 물 위로 솟아오르게 됩니다
여기서 첫 번째 자세를 잡을 때
샹치는 처음 도달하는 경지에 와 있습니다
안정과 평화를 찾았으니까요
아버지를 막아야 하지만 이젠 분노에 휩쓸리지 않죠
이제는 사랑으로 하고 있어요
저희는 그 액션 시퀀스를 매우 아름답게 만들었습니다
그 싸움 안에 담긴 관계와 사연이
굉장히 흥미롭다고 생각했어요
네, 리가 우와 싸울 때 보여줬던 동작이 나오죠
뒤로 갈수록 션에게서 어머니의 모습이
점점 더 드러나기 시작하는 거예요
션의 안에서 아버지와 어머니가 완벽하게 어우러지는 거죠
션과 웬우는 다시 한 번 싸우려 합니다
이제는 누가 상대보다 강한지가 아니라
누구의 무술이 더 뛰어난지 겨루는 거예요
이 가족은 다시 화합할 방법을 찾고 있어요
정말 아름다운 싸움이라고 생각해요
시무가 이 캐릭터에 완전히 빠져들어서
자기 것으로 만드는 모습이 놀라웠어요
저는 올 한 해 동안 시무를 지켜봤습니다
시무의 여정은 여러 면에서 샹치의 여정과 비슷해요
영화가 시작될 때 샹치는
어쩔 줄 모르는 상태예요
하지만 이 여정을 거치는 과정에서
자신을 받아들이고 자신에게 만족하고
거울 속 모습을 자랑스러워하는 법을 배웠죠
저는 시무가 이 캐릭터에 몰입하는 걸 지켜봤어요
그 모습을 보면서 저도 많은 영감과 감동을 하였죠
컷입니다
여동생 멍얼과 주인공 시무의 촬영이 끝났습니다
촬영 종료입니다
"2020년 10월 24일"
드디어
저는 지구 반대쪽에서 태어나
아주 어렸을 때 이민을 온 사람이에요
아들이 연예계에 진출하게 되리라는 걸
저희 부모님께서는 상상도 못 하셨고요
갑자기 일상에서 끌려나가 낯선 세상에 던져진 기분이에요
어쩌다 제가 선택받은 건지 아직도 잘 모르겠어요
할 말이 없네요, 제 일생에 가장 놀라운 사건이에요
여러분, 제 이야기보다 극적인 신데렐라 이야기는
온 우주를 털어 봐도 없을 겁니다
1년 전만 해도 저는 평범한 사람이었는데
어쩌다 보니 이렇게 슈퍼 히어로가 됐네요
여러분의 도움으로 그 꿈을 이룬 겁니다
여러분의 성실함에 진심으로 감동했습니다
지금까지 일해 본 제작진 중 최고라고 하면
썩 믿음직스럽지 않은 말로 들리시겠죠
여러분은 제 평생 최고의 제작진으로 남을 겁니다
이상입니다
저는 영화 팬으로서 미국 영화를 보며 자랐어요
저같이 생긴 캐릭터는 영화에서 보지 못했죠
그래서 정말 의미가 있고
그래서 중요한 겁니다
마블 코믹스를 보며 자랐고 마블 세계를 조금은 알지만
저같이 생긴 슈퍼 히어로는 보지 못했어요
적절한 시기에 이 영화가 나오게 돼서 기뻐요
이젠 아시아 아이들에게 말해 줄 수 있죠
'봐라 우리 슈퍼 히어로도 있어'
우리는 슈퍼 히어로에게서 자신의 모습을 봐요
그게 이런 영화가 아이들에게 미치는 중요한 영향이죠
가능성을 느끼게 해 주니까요
이 영화도 그렇게 되길 바라고
이 작품을 계기로 이런 영화가 더 나오게 됐으면 해요
저는 '샹치'가 새로운 시작이길 바랍니다
'샹치'가 끝이라면 저희는 실패한 거겠죠
저는 이 영화에서 드러난 저희의 대표성이 자랑스러워요
카메라 앞만이 아니라 뒤에도 많았습니다
우리의 다양한 정체성과 피부색을 보여주는 영화들을
세계는 갈망하고 있을 겁니다
MCU 안에서 샹치의 미래는 무척 밝습니다
여러 슈퍼 팀과 크로스오버를 생각하면
션은 열지 않은 보물상자 같은 존재예요
시무를 비롯한 사람들의 잠재력도 무한하고요
쇼가 끝났습니다 다큐멘터리 시청 감사합니다
이 영상을 통해 영화 제작의 마법이나
마블이나 영화에 대해 배우신 게 있길 바라요
여러분과 잠깐이나마 함께 할 수 있어서 기뻤습니다
여러분이 빨리 이 영화를 보셨으면 좋겠네요
건강하세요
이건 다큐멘터리에 안 들어갈 것 같아요
자막: Hyunji Kim