Quando ero ancora un attore squattrinato,
avevo un lavoro in cui dovevo travestirmi
da Spider-Man per i compleanni dei bambini.
E indossavo proprio quel costume perché
ero asiatico e non potevo mostrare il mio viso.
Non c'erano supereroi asiatici.
Quindi potevo interpretare solo eroi mascherati.
Ed è straordinario che ora
Shang-Chi sia arrivato sul grande schermo e che non indossi una maschera.
Il suo viso è solo il suo viso e può mostrarlo.
È inevitabile che il pubblico si chieda:
"Aveva uno stuntman? Conosce le arti marziali?"
Posso rispondere solo in questo modo.
IL DIETRO LE QUINTE DI SHANG-CHI E LA LEGGENDA DEI DIECI ANELLI
SHANG-CHI - MAESTRO DEL KUNG FU
Quando hanno annunciato Shang-Chi, ho fatto i salti di gioia
e mi sono messo a fare qualche ricerca sul personaggio.
Mi sono detto: "Ok, è un maestro di arti marziali
"ed è asiatico.
"Ok, dove vogliono andare a parare?"
Il fumetto era stato creato negli anni '70,
quando si era diffusa una specie di mania per il kung fu
in tutta l'America.
Diciamo che non era il materiale
più progressista su cui potessimo basarci.
Fin dall'inizio,
sapevamo che avremmo dovuto cambiare qualcosa.
Abbiamo imparato molto da quei fumetti.
JONATHAN SCHWARTZ - PRODUTTORE
Soprattutto cosa non fare.
Shang-Chi era stato creato nel 1973
da appassionati di film sul kung fu,
che tuttavia non lo comprendevano appieno.
Era fondamentale che questa storia fosse raccontata da asiatico-americani.
Con Dave Callaham alla sceneggiatura e Destin alla regia,
avevamo la certezza di essere in buone mani
per onorare quel mondo.
Più sentimento ci metti...
Poi quando lei dice: "Stai..."
Destin si era già dimostrato un regista esperto
KEVIN FEIGE - PRODUTTORE
lavorando con attori straordinari.
Questo lo sapevamo.
Ma non avevamo la certezza
che fosse interessato a prendere parte al processo Marvel.
Avrebbe accettato di realizzare un film
con risorse che non aveva mai avuto prima?
Arrivato qui, ho visto la gru...
Non ne avevo mai vista una così grande
e qui ce ne sono due. Sì, è un set gigantesco.
Da bambino, potevo scegliere solo
DESTIN DANIEL CRETTON - REGISTA
tra Bruce Lee, Rufio
e Ricky "The Dragon" Steamboat, come costume di Halloween.
Avevo tre alternative.
Poter aggiungere non solo un personaggio,
ma un'intera schiera di volti asiatici,
e vedere questi ragazzi
interagire come facciamo io e i miei amici,
è qualcosa che non avevo mai visto prima.
Ed è davvero emozionante farne parte.
Ho sceneggiato molti film d'azione
DAVE CALLAHAM - SCENEGGIATORE
e altrettanti film d'azione comici.
Lo faccio professionalmente da 18 anni.
Prima, in pratica, scrivevo per conto di altre persone.
Mi chiedevo: "Come sarebbe essere un bel ragazzo bianco di nome Chris?"
Poi raccontavo di quel personaggio e della sua vita.
Questa è stata la prima opportunità che mi sia mai stata data
di parlare un po' di più della mia storia.
È una vera fortuna che Shang-Chi
sia un personaggio poco conosciuto.
Pochi ne avevano sentito parlare.
Per quanto riguarda le sue origini, niente può superare
quelle di Bruce Wayne come Batman
o di Spider-Man col morso del ragno radioattivo.
Dei fumetti, mi ha davvero commosso
PADRE.
il rapporto interessante
FIGLIOLO.
tra un padre che aveva addestrato il figlio a diventare un assassino
e lo stesso figlio, che ritorna ormai adulto.
E deve affrontarlo. Mi ha coinvolto davvero tanto.
Ed è stato alla base della presentazione di questo progetto.
Una presentazione molto personale.
Destin voleva raccontare la straordinaria storia di un figlio
che considerava il padre in un modo,
ma che in seguito ha cambiato idea.
È stato molto emozionante e ci siamo detti:
"Se riuscissimo a trasferirlo nella sceneggiatura
"e poi nel film, sarebbe tutto quello che avevamo sognato."
-Quali sarebbero? -Gli anelli di cipolla.
-Gli anelli di cipolla e la sigaretta. -Questi?
-Si chiamano Fun... -Funyuns.
Sono cipolle più sfiziose.
Era il primo giorno di riprese.
Giravamo una scena in famiglia
e credo che tutti provassimo un misto di agitazione, ansia ed euforia.
Ma, una volta arrivati tutti, ci siamo calati nell'atmosfera,
ci siamo rilassati e ci abbiamo dato dentro.
Spero che continui così, perché è stato fantastico.
Avvicinali.
Sono cino-americano. Sono cresciuto qui.
Non ho un forte legame con la Cina
e me ne vergogno, in una certa misura.
Mi interessava esplorare la direzione che la storia avrebbe preso
con un protagonista che ha vissuto in entrambi i Paesi.
In un certo senso, possiede l'etica e la cultura della Cina.
Gli è stato insegnato a prendersi cura della famiglia.
Ad ascoltare i propri genitori.
Quello è il posto di Waigong.
Ma, passando del tempo in America,
dove si nasconde dal suo passato,
ha attuato diversi meccanismi di difesa.
Ok.
La sua giocosità quasi impacciata
nasconde un lato del suo carattere
KYM BARRETT - COSTUMISTA
che scopriremo in un secondo momento.
Prova costumi
Abbiamo cercato di dargli una sensibilità americana,
perché, in un certo senso, si sta nascondendo dal suo passato.
All'inizio, è come se indossasse un costume.
Dammi il ciondolo, e nessuno si farà male.
Non so di che parli, amico.
Questo personaggio non scopre di avere dei poteri
dopo essere caduto in un fosso pieno di melma.
Li scopre guardando dentro se stesso
e affrontando le questioni del passato dalle quali stava fuggendo.
È certamente un tema
che ricorre spesso in molti bellissimi racconti cinesi.
È stato davvero difficile trovare
un attore che desse al personaggio
20 luglio 2019
tutte le sfumature che merita,
ma poi ce l'abbiamo fatta.
L'abbiamo trovato.
-Puoi dirci di chi si tratta? -Volete conoscerlo?
Come sempre, a guidare la ricerca è stata la grande Sarah Finn,
che è stata bravissima
a trovare molti attori dell'MCU.
Destin, Jonathan e Sarah hanno valutato centinaia di attori
dopo diversi provini e trovato persone meravigliose.
Ma nessuna...
Alla Marvel, quando lo sai, lo sai.
E tutti sono d'accordo. Non l'avevamo ancora trovato.
Il mio vero nome è Shang-Chi.
Test simulazione video
Shang-chi?
Shang-Chi.
Sono una persona fin troppo ordinaria.
Non avevo mai girato un film prima.
Ciao, mi chiamo Simu Liu e sono alto 1,82 metri.
Credevo di non avere alcuna possibilità,
perché mi venivano in mente altri 20 ragazzi
più alti, più muscolosi
e più bravi nelle arti marziali.
L'unica cosa che avevo dalla mia
era saper fare alcune acrobazie
ed essere buffo, perché ho partecipato alla serie canadese
Il negozio dei Kim.
Simu è schizzato in cima alla lista.
La sua interpretazione era divertente, ma non mancava di profondità.
Era chiaramente capace di esprimere diverse emozioni.
Sapevamo che era un fan,
che lo voleva con tutto il cuore e che aveva lavorato sodo.
Chiamare Simu insieme a Destin e a Kevin
e dirgli che la parte era sua
è stata una delle telefonate più divertenti di sempre.
Ho guardato Endgame al cinema nell'aprile del 2019,
da spettatore,
senza avere idea che tre mesi dopo
mi sarei trovato al Comic Con
davanti a 8.000 fan, nei panni di uno degli eroi della Fase 4.
È un grande onore presentarvi lo straordinario Simu Liu.
Quando ho letto il copione per la prima volta, ho pianto.
Ho pianto perché c'è un rapporto molto intimo
tra Shaun e la sua famiglia.
Ho pianto perché è un supereroe asiatico
a salvare il mondo.
Ed è stato un momento molto intenso
per me come fan, attore e uomo asiatico.
Prima lasciate che mi presenti.
Posso?
Mi chiamo Simu Liu.
Sono nato a Harbin e cresciuto a Toronto.
Sono molto grato alla Marvel oggi
per avermi dato l'opportunità di interpretare Shang-Chi.
Avete capito tutto, vero?
Neanche una parola. D'accordo.
La cosa che mi lega di più al personaggio di Shaun
è che ci troviamo entrambi a cavallo tra due mondi.
Dobbiamo fare i conti con le due metà che ci compongono.
I miei genitori vengono dalla Cina. Io sono nato lì.
Ma, quando ci vado, mi sento un estraneo.
Parlo con i miei parenti
e loro mi prendono in giro per la lingua.
Salve!
Ma non mi sento del tutto a casa neanche in Canada o negli Stati Uniti.
Di una cosa eravamo convinti:
nonostante le molte scene d'azione,
volevamo scegliere, come sempre,
l'attore più bravo e in seguito portarlo alla sua forma migliore.
Il pubblico avrebbe apprezzato prima l'interpretazione
e le emozioni trasmesse e in seguito l'azione e le arti marziali.
Per un ruolo del genere, è normale
avere molte insicurezze.
Destin è stato bravissimo
a spiegarmi l'essenza di questo film.
Chi è Shaun?
Cosa lo spinge a compiere certe azioni?
E come farà a ritrovare se stesso nel corso del film?
Concentrarmi su questo ha reso il resto,
il fatto che fosse un film Marvel, molto meno spaventoso.
Il mio personaggio è il maestro del kung fu.
È padrone del proprio corpo.
Probabilmente potrebbe scalare un edificio a mani nude.
Io non sono così fico, ok?
A volte fatico ad alzarmi dal letto al mattino,
quando mi fanno male i muscoli.
Oh, no.
-Di più. -Panic! At The Disco!
17 settembre 2019
-Oddio. -Nove, dieci. Ok.
Sei pronto?
Appena mi hanno scelto,
abbiamo iniziato a parlare dei miei allenamenti.
Mi sono sempre considerato un ragazzo sportivo.
Cinquantatré.
Toronto offre meno occasioni.
Per un periodo, ho fatto lo stuntman.
Il primo giorno di allenamento, mi hanno massacrato.
Gli allenamenti sono brutali. Poveretto.
Forza!
In pratica, sono due le componenti.
Conditioning e arti marziali.
Prima valutiamo le basi.
Come la flessibilità e la forza.
Forza e potenza non gli mancavano.
Quindi dovevamo lavorare sulla flessibilità.
-Oddio! -Uno...
Uno...
Una delle particolarità di chi pratica arti marziali
è atterrare in spaccata.
Possiedono un'elasticità
ottenuta dopo mesi e mesi di allenamenti.
Deve imparare due stili diversi di arti marziali,
perché, nel film, il padre gli insegna uno stile aggressivo,
mentre la madre uno molto più spirituale.
Uno degli stili su cui stiamo lavorando è il tai chi,
che è estremamente fluido.
E molto in armonia con l'ambiente circostante.
L'altro stile è il Wing Chun, che è un po' più aggressivo.
Inoltre ci ispiriamo a stili regionali,
come il pugilato del Sud e altri,
per dare al personaggio un mosaico di diverse mosse.
Ci siamo dati il tempo di esplorare. Abbiamo analizzato i suoi punti di forza.
E anche i suoi punti deboli.
Oh, no! Quali punti deboli?
Non ho punti deboli.
-Fatti sotto. -Non ne ho.
-Per esempio la spaccata. -Non dovevi dirlo!
Fa' la spaccata.
Volevo eseguire il maggior numero di acrobazie possibile.
Credo sia una responsabilità degli attori
assorbire il più possibile come una spugna.
Appena arrivato, non ero in grado di farlo,
ma ora sono felice di dire che posso toccare il ginocchio con la testa.
Uno, due, vai così!
Gran parte dell'intensità fisica degli allenamenti
a cui si è sottoposto rispecchiava il vissuto del personaggio.
Parlando con Simu, credo che si sia servito
dell'esercizio fisico per entrare nella mente del protagonista.
Tuo padre ti ha addestrato ad essere un assassino a sette anni.
Ti rendi conto di quanto sia nocivo, vero?
Era nostro desiderio dare risalto al Mandarino.
È un personaggio iconico dei fumetti
che non era ancora apparso al cinema.
I nomi sono sacri.
Ci legano non solo a noi stessi, ma a tutti quelli venuti prima di noi.
Il padre di Shang-Chi è Wenwu, noto anche come il Mandarino,
ed era stato rappresentato in Iron Man 3.
Sapete chi sono.
Non sapete dove mi trovo.
E mai mi vedrete arrivare.
Ciò che abbiamo è un diversivo.
Dov'è il Mandarino? Dove si trova?
Una volta alzato il sipario,
vediamo solo un attore un po' scemo.
Mi chiamo Trevor. Trevor Slattery.
Non in faccia! Sono un attore.
Volevamo che Shaun avesse un padre potente in Cina
e si dà il caso che il personaggio del Mandarino
fosse già stato nominato, ma mai mostrato veramente.
Fin dal primo Iron Man,
abbiamo visto nei film Marvel l'organizzazione I Dieci Anelli.
In parte in Iron Man e in Ant-Man.
Poi c'è stato un cortometraggio uscito dopo Iron Man 3,
All Hail the King, in cui Trevor
veniva fatto evadere dal vero Mandarino,
che non vediamo nel film.
C'è qualcuno che vuole incontrarti.
-Lo conosco? -No.
Ma ti sei preso il suo nome e ora lui lo rivuole indietro.
No, scusa, non so di cosa parli.
È un vero piacere rivedere Sir Ben nei panni di Trev.
La maniera in cui lo interpreta
è di una singolarità e di una dolcezza uniche.
Ogni scena prende vita in un modo che non avevo mai visto prima.
In diretta televisiva.
Vi suona familiare, no?
Hai sparato a un uomo in diretta?
Sì. No. Sì, per finta.
Ma, da un punto di vista drammaturgico, sì, l'ho fatto.
È la terza volta che interpreto Trevor.
Lo trovo meraviglioso per la sua incredibile adattabilità.
Si adatta a qualunque situazione. È un vero osso duro.
Tranquillo, amico.
Non sono morto, sto recitando. Sdraiati e sta' al gioco.
Come attore e artista,
il viaggio che ho intrapreso ormai da qualche anno
è estremamente interessante.
I Dieci Anelli erano un elemento dei fumetti
che secondo noi dovevamo aggiornare.
Nei fumetti, I Dieci Anelli vengono portati alle dita
e ognuno ha un potere diverso.
Noi volevamo trovare un nuovo linguaggio, un nuovo potere.
Sapevano di non voler utilizzare le mani
ANDY PARK SUPERVISORE SVILUPPO VISIVO
come si vede nei fumetti.
Probabilmente perché avrebbe ricordato troppo Thanos
e la Saga dell'Infinito.
Destin preferiva che assomigliassero
più a dei bracciali, come quelli delle arti marziali.
In Shang-Chi, sono diventati
anelli da kung fu in stile Hung Gar,
che appaiono spesso nei film sul kung fu
e che ritenevamo più fedeli al genere.
Era stato il Mandarino a trovare I Dieci Anelli
che danno il nome all'organizzazione.
Lui l'ha costruita
dalle fondamenta grazie al potere degli anelli.
All'improvviso, I Dieci Anelli passano da Easter egg
nel primo film dell'MCU all'essenza di quello che io ritengo
uno dei migliori rapporti padre-figlio presenti nei nostri film.
Ripristineremo I Dieci Anelli riportandoli al loro fasto.
Riflettendoci, questo personaggio è il padre di Shang-Chi,
un uomo corrotto dagli anelli e dal potere,
che ha sempre voluto fare la cosa giusta.
Ma la sua avidità, o ossessione, gli ha fatto perdere la retta via.
Questo ci ha portato a voler rendere giustizia a un personaggio
che nei fumetti non era stato adeguatamente raccontato.
Il Mandarino è un ruolo che volevamo analizzare
e volevamo capire l'uomo che portava quel titolo.
Se al mondo esiste una persona in grado di superare il cliché
del cattivo che si arriccia i baffi, quello è Tony Leung.
E stop. Ok.
-Che bello. -Vero?
È stato fantastico.
Non riesco ancora a crederci,
ma ho appena girato una scena con Tony Leung
e se vi piace il cinema asiatico
2 marzo 2020
saprete che è un'autentica leggenda.
Ogni volta che parlo con i miei, mi fanno sempre la stessa domanda.
Non: "Come stai?" Né: "Stai dormendo?"
Ma: "Oggi hai lavorato con Tony Leung?"
Perfetto.
Quando ho scoperto che avrebbe partecipato,
sono quasi caduta dalla sedia perché lui è...
È uno dei miei attori preferiti in assoluto.
Credo che, stavolta, la storia voglia rappresentare
il Mandarino da un punto di vista
più umano.
L'interpretazione che Tony Leung dà del suo personaggio
si basa sul dolore di Wenwu
e sul suo desiderio disperato di essere amato
e di dimostrare amore, nonostante non sappia come farlo.
Se non li avessi tolti,
non avrebbero osato fare questo.
Credo che lo scopo di Destin,
analizzando I Dieci Anelli, il potere
e l'immortalità che concedevano,
fosse quello di paragonarli alle dipendenze.
La mia idea era che, quando venivano attivati,
gli anelli sarebbero risaliti lungo l'avambraccio.
Poi si sarebbero integrati con la pelle
e avrebbero infuso nel corpo l'energia e il potere
che gli anelli emettono.
Wenwu è attirato da questo potere. È quasi una droga per lui.
CHRISTOPHER TOWNSEND SUPERVISORE EFFETTI VISIVI
Quindi vorremmo che,
mentre gli anelli si attivano,
le vene rilucessero mostrando il potere che gli conferiscono.
Gli anelli sono anche le sue catene.
Sono ciò che impedisce al Mandarino
di diventare chi è destinato a essere,
come era convinta sua moglie.
Fondamentalmente, raccontiamo di come questa famiglia
si è persa nel momento
in cui il suo collante, la madre, viene uccisa.
Non è lo stesso padre di quando lui era un ragazzino.
È molto più cattivo e inasprito
dalla tragedia che l'ha segnato.
L'episodio della bisca viene raccontato con un flashback.
Shang-Chi si rende conto
WILLIAM POPE DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
che suo padre è un mostro,
che la sua vita spensierata è finita e che è rimasto solo con lui.
La scena parla di questo.
Del bambino e di come interpreta ciò che vede.
Invece che proseguire fino in fondo alla stanza,
dove Wenwu sta picchiando tutti, restiamo col bambino.
Vediamo il suo volto mentre guarda l'azione
Giornalieri non montati
che noi scorgiamo riflessa nello specchio,
oppure andiamo dietro di lui per sfruttare il suo punto di vista.
Ma è lui il punto di riferimento.
E lo facciamo con un piano sequenza per provare il suo stesso orrore.
Un debito di sangue dev'essere ripagato con il sangue.
Wenwu è un personaggio tragico.
Nonostante il potere che gli conferiscono gli anelli,
è rimasto sempre solo finché non ha conosciuto sua moglie,
a mio parere il periodo più felice nella sua vita millenaria.
Quando il pubblico vedrà il film al cinema,
guarderà questa sequenza pensando:
"Ovvio che hanno trovato una bellissima cascata
"in mezzo a una foresta con una luce perfetta."
In realtà, tutto quanto, dal terriccio
che si trova ora sotto i nostri piedi, alle foglie,
a ogni singola canna di bambù, è stato accuratamente progettato.
È uno dei set più meravigliosi che abbiamo costruito per questo film.
E mi commuovo un po',
perché in questo momento non sono ancora nato.
In relazione ai set in cui è presente Li, volevamo fosse chiaro
che abbiamo utilizzato i cinque elementi, fondamentali nella cultura cinese.
SUE CHAN - SCENOGRAFA
Fuoco, metallo, acqua, terra e legno.
Nella cosmologia cinese, sono i cinque elementi fondamentali.
-È bellissimo. -Non ti ha ancora stufato?
È meraviglioso.
L'idea è che tutti questi elementi siano in armonia nella vita di Li,
e lo sono anche nei set in cui lei appare.
Lei pratica il tai chi,
che Brad ha coreografato in modo egregio
e che si fonda sull'equilibrio e sull'armonia con la natura.
Quando abbiamo coinvolto Brad Allan
BRAD ALLAN - REGISTA SECONDA UNITÀ / SUPERVISORE COORDINATORE STUNTMAN
era molto importante per noi,
incluso Brad, che trattassimo le arti marziali presenti nel film
col rispetto che meritano
e che Brad portasse con sé degli straordinari coreografi
dalla Cina e da Hong Kong, affinché tutti i combattimenti
e i diversi stili rendessero omaggio a ciò che era venuto prima.
È raro poter definire
un combattimento magnifico e commovente.
Peng e Chris sono stati bravissimi a creare una coreografia
in grado di raccontare un'autentica connessione umana.
Destin ha una visione molto decisa.
Gli offrivamo idee e coreografie diverse.
Qui gli anelli dovrebbero già volare.
Credo che dovremmo cancellare questa inquadratura
e magari modificare la coreografia di quella successiva.
Sa di cosa ha bisogno la storia
e si è rivelato utile per noi vedere
cosa potevamo abbandonare o tenere per assicurarci
di raccontare la storia che lui voleva raccontare.
Per quanto riguarda Li, molti dei suoi movimenti
e la sua filosofia sono radicati nel tai chi,
che non conosce aggressività.
Prende il potere violento e gli attacchi dell'avversario
e usa quella stessa energia per contrattaccare.
Lo stile del tai chi non riguarda solo le arti marziali.
È anche una cultura. E una filosofia.
È molto difficile inserire questo stile in un film,
soprattutto in un film Marvel.
Dobbiamo trovare diverse soluzioni:
come rendere lo stile accattivante
e al contempo rispettare la cultura e la filosofia originali.
Il tai chi sembra molto semplice e aggraziato,
ma in realtà è la cosa più difficile da imparare.
Ogni mossa ha una contromossa opposta.
Mi ci sono volute settimane solo per comprendere questo concetto.
Tony l'ha fatto sembrare facilissimo.
Ha imparato la coreografia in due giorni,
mentre io ci ho messo settimane.
Questa mossa si chiama "artiglio della tigre".
Credo che sia più una cosa simbolica.
È un simbolo dello stato d'animo del personaggio.
È come se rappresentasse l'aggressività
e la rabbia di Wenwu.
Pronti... e azione.
Ogni personaggio ha un proprio stile di combattimento.
Volevamo che il loro carattere, le loro emozioni,
le loro motivazioni e la trama venissero portati avanti dalla lotta.
Preferisco l'altra.
Stile e atmosfera cambiano in ciascuna scena d'azione.
Abbiamo avuto la fortuna di poter lavorare con scenografi
e coreografi diversi, ognuno con un talento differente.
Ovviamente, ci siamo ispirati molto al kung fu cinese,
ma, allo stesso tempo, credo sia importante distinguere
tra un film sul kung fu e un film Marvel.
E io credo che Shang-Chi sia, essenzialmente, un film Marvel.
Sia i film sulle arti marziali che quelli Marvel
raccontano i personaggi attraverso l'azione.
Destin e questo film sono riusciti benissimo
a trasformare scene di norma basate sui dialoghi
in scene di combattimento.
Ed è un modo fantastico
per onorare il genere, pur facendolo restare un film Marvel.
Stiamo girando la scena sull'autobus
25 febbraio 2020
quando Shang-Chi rivela per la prima volta
alla sua migliore amica e al mondo intero
che in realtà è un lottatore provetto.
Potrei essermi preso uno snack?
-Oppure un boba? -Uno snack? Stai mangiando?
Un boba? Non mi stupisce.
Ci serviva qualcuno che ancorasse Shang-Chi
alla cultura asiatico-americana.
Solo Nora poteva riuscirci.
Non ho mai visto un ombrello così in alto.
Non mi era mai capitato.
Sembra la Statua della Libertà, vero?
Mi sento molto legata a Katy.
Credo che chiunque provenga da una famiglia di immigrati,
nel mio caso emigrati in America,
proverà sempre un certo dualismo
e una certa sofferenza nel trovare la propria identità.
Credo che Katy lo rappresenti molto bene.
Non è contro il riabbracciare la propria cultura,
ma sa di esserne estranea.
-"Voltare pagina" è un'idea americana. -Sei americana, mamma.
Dà a Katy una connotazione divertente e peculiare.
E abbiamo scoperto fin da subito
di essere molto affiatati sul set.
È chiaro quanto sia preparata e professionale,
ma amiamo entrambi scherzare tra di noi.
L'altro giorno, ho fatto inversione in un parcheggio...
Preparatevi. Solo con le natiche.
In questa scena, Katy scopre chi è Shang-Chi.
È questo l'aspetto più importante.
Katy si rende conto che questo ragazzo mansueto...
"Non ti serviva davvero il mio aiuto, eh?"
Ci abbiamo lavorato fino all'ultima settimana di riprese.
Sì, dall'inizio alla fine delle riprese.
La chiamavo "strada senza uscita". Non finiva mai.
All'inizio era divertente, poi è diventata claustrofobica.
Lavorare con alcuni fra i migliori coordinatori stuntman
e coreografi del settore
e ideare questa sequenza per...
-Quanto? Quattro mesi? -Quattro.
-Sette mesi. Da settembre, no? -Sì.
Ottobre, novembre, dicembre, gen... Cinque.
-Sono passati... -Sì, cinque.
Ok, Yung non sa contare. Ma ci sono voluti molti mesi.
Una versione di questo film ricorda quelli di Jackie Chan.
Commedie con tanti oggetti di scena, ma anche molto realistiche e concrete.
Il nostro coordinatore stuntman, Brad Allan,
ha lavorato con la troupe di Jackie Chan
e si è portato dietro straordinari talenti
e molte delle persone che hanno reso grandi quei film.
-Qual è lo stile di questo combattimento? -La mente del gruppo.
-La coreografia? Cosa... -Lo stile.
-È ispirato ad altro? -Sì.
Questo stile ricorda noi, il nostro mondo. Le acrobazie di Jackie Chan.
Ci siamo ispirati a lui.
Ma "nessuno stile è uno stile"
ANDY CHENG - COORDINATORE COMBATTIMENTI
come diceva Bruce Lee.
C'è un solo stile di Shang-Chi.
Per questo è unico.
Ha qualcosa di tutte le discipline,
ma non vogliamo che si basi su una sola.
Deve basarsi sul personaggio e sulla situazione
e noi creiamo ciò che rende Shang-Chi straordinario.
La mia mossa preferita
è questa.
Correre fino a qui.
Così.
Per quanto riguarda gli effetti visivi,
aggiungeremo San Francisco sullo sfondo.
Le luci sono posizionate in modo da imitare quelle naturali
lungo la strada,
ma utilizziamo anche cavi e attrezzature che gli stuntman...
-Davvero? -Sì, non è così complicato. È facile.
In pratica, è tutto in campo.
Chris dice costantemente
che è sempre meglio provare a girare dal vivo.
Modificare una scena basata sulla realtà
consente al pubblico di non spegnere il cervello e dire:
"È tutto fatto al computer."
Noi dovevamo costruire una piattaforma che simulasse il movimento dell'autobus.
DAN OLIVER - SUPERVISORE EFFETTI SPECIALI
Per questo mezzo, utilizziamo un cardano a sei assi.
Quello che ci dà sono sei gradi di libertà.
Sollevamento, cioè su e giù. Beccheggio, cioè avanti e indietro.
Ondeggiamento, da un lato all'altro. E anche imbardata.
Quindi tutti questi movimenti vengono programmati nel sistema
affinché l'autobus possa muoversi come nella realtà.
Abbiamo coreografato i combattimenti basandoci sulle strade di San Francisco,
con le buche, le curve, le rotatorie, le svolte,
e inserito il tutto nella lotta.
Mi è venuto il mal d'auto su quel coso.
Ti sei davvero sentito male.
Quando l'hanno messo di traverso,
ho pensato bene di dirigere da lassù,
ci sono salito e la mia testa ha iniziato a...
Non ci sono riuscito.
Qui devo fare una scivolata sul tetto dell'autobus.
Per adesso, è una delle mie acrobazie preferite.
In pratica, devo fare così.
Dovevo fermarmi un po' prima.
Ok, cominciamo! Tre, due, uno, azione!
-Stop! Tutto bene? -Sì.
Che è successo? Si è rotto.
La pressione deve essere costante e il calore va distribuito uniformemente.
Potrei farlo in modo più convincente.
-E poi... -Non è male.
Saltando, potrei andare ancora più indietro con le gambe,
ma è...
L'espressione del viso ora va bene. Mi piace. È divertente.
Vado sull'angolo, che è meglio.
Puoi riaggrapparti un po' prima?
-Resti troppo appeso. -Sì, certo.
-Ci riproviamo? -Sarebbe fantastico.
Tre, due, uno, azione!
Cavolo. Abbiamo finito con l'autobus.
È stato un rapporto amore-odio.
Mi sono divertito, ma anche fatto male. Due volte allo stinco.
Ti spiace? Sto...
È un mezzobusto. Scusate.
Siamo riusciti a girare per circa otto o nove settimane
prima che il COVID si diffondesse e bloccasse la produzione.
Era chiaro che non potevamo continuare.
Abbiamo interrotto le riprese
PRODUTTORE ESECUTIVO
e mandato molte persone a casa, nei propri Paesi.
Alcune sono rimaste qui.
Destin, il regista, è rimasto e ha continuato con la post-produzione
perché avevamo già girato un terzo del film.
La sequenza iniziale era stata girata, quindi avevamo l'inizio del film,
e poi, durante la pausa, ci siamo occupati della post-produzione.
Siamo riusciti a mettere in cantiere molti effetti visivi
e a rifinire il film come di solito non riusciamo a fare.
Bloccare le riprese è stata una decisione forte.
E poi, ogni settimana o ogni mese,
cercavamo di valutare quando sarebbe stato sicuro ricominciare.
Sapevamo di dover mettere in atto diversi protocolli.
Un punto a nostro vantaggio era il fatto che giravamo in Australia,
un Paese che aveva avuto molti meno casi di COVID
rispetto agli Stati Uniti.
Quanto ci hanno dato il permesso di tornare
è stato un momento incredibile.
Non riesco ancora a crederci
24 luglio 2020
ma oggi è il primo giorno di nuovo sul set
dall'inizio della pandemia
ed è un momento emozionante per tutti.
È una sensazione indescrivibile.
Sono grato di avere un lavoro in questo momento
e mi sento molto fortunato a lavorare con voi
su una scena così divertente. Grazie a tutti.
Non so perché vi ho fatto le corna.
Il Golden Dagger è un mix tra una discoteca
e un enorme fight club.
Mi piaceva molto l'idea delle pubblicità anni '30 di Shanghai,
in cui c'erano delle donne molto eleganti
che vendevano sigarette o qualunque altro prodotto.
E quell'estetica è stata la prima idea
che abbiamo avuto per i graffiti del club.
Poi il mio fantastico team di grafici ha preso quell'idea
e le ha affiancato graffiti moderni, asiatici
e occidentali, e abbiamo unito il tutto
creando, a mio parere, un'estetica straordinaria
per quel club, che ha un'atmosfera originale e moderna.
Lei aveva iniziato a girare questa scena prima della pandemia.
Per cercare di riempire il locale, abbiamo deciso di ingaggiare loro,
dei manichini. Si trovano qui,
sparsi per tutto il set,
per riempire il locale in modo che sembri pieno di persone.
Xu Xialing!
Shang-Chi doveva essere circondato da due personaggi femminili forti,
che rappresentassero i due mondi da cui proviene.
Meng'er rappresenta la femminilità cinese moderna.
Abbiamo fatto molte ricerche ed era importante trovare un'attrice
che venisse dalla Cina, fosse cresciuta lì e parlasse
il mandarino come prima lingua.
Meng'er è la buffona del gruppo.
È piena di vita e trova sempre il modo di farci ridere.
Arriva sempre per prima al tavolo degli snack.
Simu è come un fratello per me.
Già. A volte mi infastidisce, mentre altre si prende cura di me.
Ma di solito mi dà sui nervi.
Affrontami, fratello. Affrontami.
Chiamo il mio agente.
Non riesce ad affrontarmi.
A parte gli scherzi, sembra davvero un rapporto fraterno,
sia sul set che fuori.
Lo scontro tra Shang-Chi e Xialing
doveva sembrare una lite tra fratello e sorella,
in cui si esprimevano attraverso la fisicità.
Tre, due, uno, via!
Io ho tre sorelle e un fratello.
Quindi so cosa si prova a partecipare a una lite all'apparenza molto violenta
e piena di emozioni,
pur sapendo di essere comunque al sicuro,
perché nessuno farebbe mai davvero del male all'altro.
È divertente e brutale,
ma sono anche due fratelli che affrontano le proprie incomprensioni.
Stop!
Me l'ero dimenticato.
-Zhang, tutto bene? -Sì, sto bene.
È stato davvero piacevole per me
vedere l'evoluzione di Meng'er dal primo giorno a ora.
Perché ho visto una ragazzina trasformarsi in una guerriera.
Un'altra scena d'azione importante è quella sul ponteggio.
Si trova all'esterno di un edificio alto 20 piani.
Oh, al diavolo. Vaffanculo. Io non lo faccio.
Arrampicarsi su una parete verticale
è davvero complicato, così ne abbiamo costruita una a 45 gradi.
Il reparto effetti speciali ha realizzato una piattaforma pazzesca
che può inclinare l'intero set di 45 gradi,
in modo che gli stuntman riescano a lavorarci
sia in posizione verticale che inclinati a 45 gradi.
Sono qui con una delle mie controfigure, Sunny.
È una delle persone che rischiano la vita ogni giorno.
Dona tutta la sua mente, il suo corpo
e la sua anima a quest'arte.
Tre, due, uno, azione!
Gli stuntman...
Loro fanno delle cose
che io non farei per nessuna cifra al mondo.
Qualunque attore vorrebbe andare nei talk show a dire
che non ha avuto controfigure, ma la realtà
è che questi sono dei professionisti che si allenano da tutta la vita,
ogni singolo giorno.
Mancherei di rispetto al loro impegno se dicessi che non ho controfigure,
perché non è vero.
Simu era disposto a fare molte delle acrobazie.
È sempre dispiaciuto quando dobbiamo sostituirlo
e a volte si vede che diventa proprio triste.
Tipo: "Vorrei tanto farlo."
Dimostra quanto lo desidera
e il suo entusiasmo nel mettersi in gioco.
Fatemi provare un'altra volta perché ci siamo quasi.
Poi, se non va bene, ci riproviamo.
D'accordo.
Ha detto la verità sul villaggio di vostra madre?
Quando eravamo piccoli, lei ci raccontava storie su Ta Lo.
Il set di Ta Lo era così straordinario
che sembrava di essere davvero in un altro mondo.
Sue e la sua squadra hanno costruito un intero villaggio dove farci girare.
Sydney occidentale
È sconvolgente quello che sono riusciti a fare.
È una trasformazione.
Per dire che andiamo sul set, diciamo: "Andiamo a Ta Lo."
È molto importante costruire fisicamente il maggior numero di cose possibile.
Nel villaggio, in particolare,
abbiamo deciso di costruire gli edifici
come forse facevano davvero.
Abbiamo studiato bene l'architettura cinese
e li abbiamo eretti seguendo la logica.
Abbiamo dovuto livellare il terreno
per poter costruire gli edifici.
E, come vedete, ognuno ha delle fondamenta in pietra,
alcune più grandi di altre.
Volevamo il tempio al centro,
perché il concetto degli antenati e di questa lunga dinastia di protettori
era una parte fondamentale di ciò che Destin voleva comunicare:
siamo frutto del luogo da cui proveniamo.
L'accuratezza dei dettagli presenti nel villaggio,
osservando le singole case e il tempio,
è assolutamente straordinaria.
Hanno costruito case con gabinetti funzionanti.
Forse non dei gabinetti perché non so cosa usassero qui,
ma il punto è che ci sono le tubature ed è incredibile.
Camminare nell'armeria e prendere in mano uno strumento
sapendo che qualcuno si è adoperato per realizzarne uno
adatto a tagliare le squame di drago...
Non tutti questi dettagli saranno visibili nel film,
ma contribuiranno all'interpretazione degli attori.
Persino il pavimento di una delle case che probabilmente non vedremo mai
è in piastrelle verde scuro.
Un regista più indolente direbbe:
"Non importa, tanto il pubblico non lo vedrà."
Ma l'attore lo vede e questo gli dà energia.
Lo fa sentire all'interno di questo bellissimo villaggio.
Ovunque ci voltiamo, veniamo nutriti da tanta meraviglia.
Ta Lo è un luogo soprannaturale e interdimensionale,
perciò ci siamo presi delle libertà inserendo creature
di un altro mondo.
Molte sono ispirate al folclore e alla cultura cinesi dell'antichità.
Creature come le volpi a nove code, gli uccelli di fuoco e i Ch'i-lin.
Sono un incrocio fra un cavallo, un drago e un cervo
e io ne ho uno tatuato sulla schiena da anni.
Vedendolo nel film, ho pensato: "È fantastico."
Davvero bellissimo.
Che strano cavallo.
Perché mi sta guardando?
I leoni guardiani, tra un leone e un cane,
posti su entrambi i lati di un'entrata,
sono parte integrante della mitologia cinese.
Riuscire finalmente a vederli prendere vita è straordinario.
Ho un tenero amico, Morris,
un animale, un compagno, una guida e un mentore.
Il mio animus.
Che cos'è?
-Cos'è cosa? -Quello! Quello! Quello!
Lui è Morris.
È ispirato all'Hundun, un personaggio mitologico
ritenuto in qualche modo il dio del caos e della confusione.
Usiamo questo pupazzo al posto di quello che noi chiamiamo "proxy",
in modo che l'attore abbia un oggetto
da poter toccare e col quale interagire.
A un certo punto, abbiamo chiesto a Sir Ben
se potessimo sostituirlo,
ma lui ha risposto: "No, mi sono affezionato a Morris."
Ho instaurato un legame con Davi, che manovra Morris.
Gli ho detto: "Davi, tu sei il mio burattinaio.
"Sei il mio compagno di scena. Dobbiamo instaurare un legame."
Quindi non stavo lavorando con una massa verde astratta,
ma con una creatura,
perché Davi era molto sensibile a ciò che accadeva in scena.
"Cosa farebbe Morris ora?"
Probabilmente salterebbe, vorrebbe una grattatina,
sarebbe spaventato
oppure vorrebbe svegliare il suo padrone.
Perfetto. Green screen ed effetti visivi possono non essere così terribili.
Eravate tutto per lei.
Sapeva che avreste trovato la strada fin qui
e mi chiese di preparare una cosa per il vostro arrivo.
Sapevo che avrei avuto un costume. Tutti i supereroi ce l'hanno.
Il primo giorno col costume.
20 agosto 2020
Sono fuori di me dalla gioia.
Il costume da eroe di Shang-Chi era un'illustrazione Marvel di Andy Park.
Sta iniziando a lasciarsi alle spalle un po' della cultura americana
e dei suoi vestiti e si sta avvicinando al suo vero sé.
Come creatore di personaggi, il mio scopo principale
è dare una storia al suo costume.
Per quanto riguarda Shang-Chi, deve parlare della sua famiglia.
Sua madre viene da Ta Lo,
quindi dal Grande Protettore.
Volevo incorporare le squame di drago, la pelle di drago.
Per quanto riguarda il motivo triangolare,
mi è venuta l'idea di incorporare il nodo infinito o nodo eterno.
Un simbolo utilizzato da diverse culture
per migliaia di anni.
Ovviamente, anche da quella cinese.
Simboleggia l'eterno ciclo di vita, morte e rinascita,
senza dubbio inerente alla storia di Shang-Chi.
Quando è scappato, è andato in America.
Nonostante il costume gli venga regalato, volevo che avesse un elemento tutto suo.
Per questo lo vedete con le Air Jordan.
È anche figlio di suo padre.
Infatti, alla fine del film, riceve I Dieci Anelli, che completano il look.
Vediamo sua madre, suo padre
e il suo periodo vissuto in America attraverso le scarpe.
Quindi racconta la storia di tutto il suo viaggio.
Ovviamente è impossibile comprare la pelle di drago.
Questo per noi significa intagliare ciascuna squama
e poi modellarne a migliaia.
In effetti, ciascun costume è composto da circa 14.000 singole scaglie
incollate a mano dal nostro team.
È stato molto emozionante provarlo per la prima volta.
Comprendevo il peso, la solennità e l'importanza di quello che significava
e sapevo che pochissime persone
avevano provato quell'emozione.
Come ti senti? A indossare il costume per la prima volta?
Vero? Anch'io mi sento così.
Ci troviamo nella cupola di bambù
dove nel film il personaggio di Shaun impara
un nuovo stile di arti marziali grazie a sua zia.
Guardare Michelle prendere a calci Simu è stato davvero divertente.
È stato surreale girare quella scena con lei,
perché sono un suo grande fan da tantissimo tempo,
e riuscire a conoscerla, lavorare con lei
e scoprire quanto è adorabile, buffa
originale
e divertente è stato fantastico per tutti noi.
Per quanto riguarda la rappresentazione delle donne asiatiche in particolare,
Michelle ha sempre interpretato personaggi femminili forti
e crescere guardando una persona così
influisce su quello che vuoi diventare e su come ti vedi,
soprattutto perché non siamo in molte.
Lavorare con Michelle, che è bravissima...
Quando pratichi il tai chi in coppia, è come una danza
e riesci a muoverti con fluidità solo se lo fa anche l'altro.
Lei ha movimenti così saldi e aggraziati.
Io mi sento un imbranato accanto a lei,
ma, fortunatamente, doveva essere quello il tono della lotta.
Quindi credo di aver fatto bene la mia parte.
Bravo.
Sì!
È un personaggio piacevole. Le zie sono sempre divertenti.
Il mio personaggio lo aiuta a capire che bisogna sapere chi siamo,
e l'unico modo per scoprirlo e per amare se stessi
è accettare tutto il pacchetto.
Questa è la scena della grande battaglia finale,
in cui l'organizzazione dei Dieci Anelli affronta l'esercito di Ta Lo.
È una strana adunata di maestri di arti marziali.
Guang Bo, che conosciamo nel villaggio mistico di Ta Lo,
è interpretato dal grande Yuen Wah, una leggenda delle arti marziali,
controfigura di Bruce Lee,
che ha portato con sé un enorme bagaglio di conoscenze.
Cominciamo. Pronti e azione.
È sempre una sfida cercare
di farlo sembrare realistico senza incidenti.
Abbiamo delle battaglie con molte armi.
E, come in ogni film, quando si sfiorano
e vengono fatti ruotare bastoni lunghi due metri,
le cose si fanno difficili.
Dobbiamo allenare tutti. Ci sono comparse specializzate
esperte in arti marziali.
Azione. Pronti e azione!
Diventa molto complicato,
perché a volte dobbiamo farlo in primo piano.
Gli attori combattono con le diverse parti dello sfondo.
Quindi faticano più di tutti,
perché devono lottare col sole combattendo per tutto il giorno.
Non è stato facile.
Vi racconto questa. Mi presento al lavoro e mi dicono:
"Senti, la tua controfigura verrà attaccata un cavo
"e scaraventata per 12 metri in quella direzione.
"E non sarai tu a farlo."
E io: "Col cavolo.
"Imbracatemi subito."
Tre, due, uno, azione!
E stop!
È fantastico.
Simu è coraggioso e audace.
Non si può dire che non lavori sodo.
È sempre pronto.
"Fatemi fare questo, fatemi fare quello." E io: "Mettiti un po' seduto."
Ripeto, in questa scena,
devo affrontare tre demoni e poi afferrare mia sorella,
che è stata catturata da un mostro coi tentacoli, in volo.
Pronto? Tira!
Stai davvero soffrendo.
Sì, non ho affatto recitato.
Ti senti tirare da entrambi i lati.
Questa è la nostra ultima settimana.
Siamo al 40° km
17 ottobre 2020
della...
Della maratona.
Per tutto il set, si avvertono stanchezza e fatica,
ma tutti stanno cercando di resistere.
Come stai, Alex?
Alla grande.
Non finisco fra tre giorni, ma il 3 novembre.
Ho ancora più di una settimana.
Non lo sapevo. Ora sembro un idiota.
Sinceramente, non so cosa mi aspettassi all'inizio.
È il mio primo film in assoluto.
Figuriamoci di questa portata.
Poi fai la tua mossa. Sì, è così che si sella.
Mossa? Ma cosa...
Credo che non mi aspettassi di sgobbare tanto.
Ok, di nuovo.
È un vero sogno essere qui ogni giorno e poter lavorare
al mio primo film
e anche in uno dei pochi set ancora aperti nel mondo.
Ma è davvero... Sì, è dura.
Ci sono un sacco di combattimenti.
A volte, vorrei che Shang-Chi fosse un maestro di distensione non violenta.
Eri lì quando vennero per lei e non hai fatto niente.
Sei rimasto alla finestra a guardarla morire!
Quando vediamo Shaun affrontare il padre per la prima volta,
è sopraffatto dalle emozioni.
Soccombe alla rabbia.
Sono le emozioni a controllarlo,
piuttosto che il contrario.
Hai addestrato tuo figlio ad uccidere. Questo volevi?
Per Shaun, la sua metà materna e quella paterna
rappresentano parti diverse della sua personalità
e sente di non appartenere veramente a nessuno dei due mondi.
Ha mille anni di peccati e distruzione
ereditati dal padre da qualche parte dentro di sé
e poi, in contrapposizione, ha un lato pacifico ma potente
che invece ha ereditato dalla madre.
In questo viaggio, non deve semplicemente respingere il padre e accogliere la madre.
Deve rendersi conto che entrambi sono dentro di lui
e che nessuno è buono o cattivo.
Sono solo parti di lui e sono queste le risorse che possiede.
Nel momento in cui lo comprende,
lo vediamo schizzare fuori dall'acqua in groppa a un drago.
Quando si mette in posa, è chiaro
che ha raggiunto una consapevolezza mai avuta prima.
È ben radicato e in pace.
Deve ancora fermare il padre, ma non è più guidato dalla rabbia.
Ora è guidato dall'amore.
La coreografia che abbiamo realizzato è davvero magnifica.
Credo che il loro rapporto e la storia
siano molto interessanti in questa scena.
Si vedono le mosse che faceva Li quando lottava contro Wu
e in Shaun si nota una presenza sempre maggiore della madre,
verso la fine, che culmina
in una specie di perfetta fusione di padre e madre dentro Shaun.
Shaun e Wenwu stanno cercando di ritrovarsi.
Non è importante chi sia più forte
o quale arte marziale sia la migliore.
È una famiglia che sta cercando di tornare unita.
E credo che sia molto bello per un combattimento.
È stato davvero incredibile guardare Simu entrare nel personaggio
e appropriarsene completamente.
Durante quest'anno, l'ho guardato,
sotto molti aspetti, intraprendere lo stesso viaggio di Shang-Chi.
Shang-Chi all'inizio del film
è un pesce fuor d'acqua
e, nel corso del suo viaggio, impara
a riconoscersi, a essere felice di se stesso
e a guardarsi allo specchio essendo fiero di quello che vede.
E ho visto Simu entrare davvero nel personaggio.
È stata un'esperienza davvero stimolante e commovente.
E stop.
Ultima ripresa per la nostra Meng'er e il nostro protagonista, Simu.
Ultima ripresa.
24 ottobre 2020
Finalmente!
Sono nato dall'altra parte del mondo
ed emigrato quando ero molto piccolo,
e i miei genitori non si sarebbero mai sognati
di permettere al proprio figlio di fare questo mestiere.
È come essere stato rapito e portato in questo assurdo viaggio.
E mi chiedo ancora perché mi hanno scelto.
Sono senza parole. È la cosa più pazzesca del mondo.
Ragazzi, mi sento la Cenerentola
più Cenerentola dell'universo.
Un anno fa, ero un ragazzo come tanti
e ora, non so perché, sono un supereroe.
E voi mi avete aiutato a realizzare questo sogno.
Il vostro impegno mi lascia senza parole.
So che non sembrerò sincero
nel dirvi che siete la troupe migliore con cui abbia mai lavorato,
ma siete la troupe migliore con cui mai lavorerò.
Questo è sicuro.
Da appassionato di cinema, sono cresciuto coi film americani
e non avevo mai visto personaggi che mi assomigliassero.
È davvero significativo.
E importantissimo.
Sono cresciuta leggendo i fumetti Marvel e conosco un po' questo mondo.
Non avevo mai visto un supereroe che mi somigliasse.
E mi fa molto piacere, perché è arrivato il momento
che i nostri figli e le nostre figlie dicano:
"Anche noi siamo supereroi."
Quando guardi un supereroe, vedi te stesso.
Credo che sia il messaggio più importante che un film possa dare ai bambini.
Permette loro di sapere che è possibile
e sarà solo l'inizio
e spero che aprirà le porte ad altri film come questo.
Spero che Shang-Chi sia un passo in avanti.
Se è la fine, avremo fallito.
Non potrei essere più orgoglioso di come il film ci abbia permesso
di avere più diversità sia davanti che dietro alle telecamere.
E credo che il mondo desideri film che riflettono chi siamo
e tutti i nostri colori.
Penso che Shang-Chi avrà un brillante futuro nell'MCU.
Quando immagino le alleanze di supereroi e i crossover,
Shaun rappresenta un'enorme riserva inutilizzata
di grandi possibilità, grazie a Simu e agli altri.
E abbiamo finito. Grazie per aver guardato questo documentario.
Spero che abbiate imparato qualcosa sulla magia dei film,
sulla Marvel, sul cinema o altro.
È stato un piacere per me passare questi ultimi minuti con voi
e non vedo l'ora che vediate il film.
Statemi bene.
Questo non lo metteranno nel documentario.
Sottotitoli: Elisa Nolè