Quand je galérais encore en tant qu'acteur,
j'avais un boulot où j'étais déguisé
en Spider-Man pour des anniversaires.
Je faisais ça, car en tant qu'Asiatique,
je ne pouvais pas montrer mon visage.
Il n'y avait pas de super-héros asiatiques.
Je ne pouvais jouer que ceux intégralement masqués.
Et c'est incroyable qu'à présent,
Shang-Chi arrive sur le grand écran, et sans masque.
Il montre son visage et il l'assume.
En regardant ce film, les gens se diront sûrement :
"Il a fait ses propres cascades ? Il maîtrise les arts martiaux ?"
Je n'ai qu'une chose à leur répondre.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING-OF DE SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX
Quand ils ont annoncé Shang-Chi, j'étais vraiment emballé,
et j'ai fait quelques recherches sur le personnage.
Je me suis dit : "Bon, c'est un maître des arts martiaux
et il est asiatique."
Je me suis demandé : "Où vont-ils aller avec ça ?"
Le premier comics a été créé en 1970,
à une période où le kung-fu était à la mode
aux États-Unis.
Ce n'était pas
ce qu'on a eu de plus progressiste, comme support.
Dès le départ,
on a su que c'était quelque chose qui devait changer.
En regardant les comics, on a appris beaucoup de choses,
JONATHAN SCHWARTZ - PRODUCTEUR
et ce qu'il fallait éviter.
En 1973, Shang-Chi a pris vie
grâce à de grands fans de films de kung-fu,
mais qui n'en comprenaient pas forcément tous les aspects.
Il était important que cette histoire soit racontée surtout par des Asio-Américains.
Avec Dave Callaham comme scénariste et Destin à la réalisation,
on était entre de bonnes mains pour honorer
cette expérience.
Plus ta performance viendra du fond du cœur...
Puis quand elle dit : "Es-tu..."
Destin a déjà prouvé qu'il était un cinéaste hors pair,
KEVIN FEIGE - PRODUCTEUR
qui a collaboré avec de grands acteurs.
Ça, on le savait.
Ce qu'on ignorait,
c'était si intégrer le processus Marvel l'intéresserait.
Et s'il serait intéressé par un projet
de plus grande ampleur que ceux qu'ils avait déjà faits.
En arrivant, j'ai vu ces grues.
Je n'en avais jamais vu d'aussi grandes.
Il y en avait deux. Les dimensions sont folles.
En grandissant, je n'avais personne mis à part
DESTIN DANIEL CRETTON - RÉALISATEUR
Bruce Lee, Rufio,
ou Ricky "The Dragon" Steamboat comme déguisement pour Halloween.
C'était mes trois options.
Pouvoir ajouter un personnage,
ainsi que tout un univers de visages asiatiques,
et voir ces jeunes personnages asiatiques
se comporter comme mes amis et moi,
c'est quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant.
C'est fantastique d'en faire partie.
J'ai beaucoup écrit de films d'action
DAVE CALLAHAM - SCÉNARISTE
et de comédies d'action.
Ça fait 18 ans que je le fais en tant que professionnel.
Avant, j'écrivais pour d'autres personnes, en gros.
J'imaginais : "Ce serait comment d'être un mec blanc canon du nom de Chris ?"
Puis je mettais en scène ce personnage dans le monde en tant que tel.
Ceci a été ma première opportunité
d'écrire un peu plus sur ma propre histoire.
On a de la chance, avec Shang-Chi,
car il est encore méconnu.
Peu de gens le connaissent.
Pour son histoire d'origine, il n'y a rien d'aussi emblématique
que Bruce Wayne et Batman, par exemple,
ou Spider-Man mordu par une araignée radioactive.
Ce qui m'a touché, dans les comics,
était ce rapport très intéressant
d'un père qui a entraîné son fils à devenir un assassin,
et maintenant qu'il est adulte, son fils revient.
Il doit l'affronter. Je trouvais ça vraiment palpitant.
C'était la base de l'histoire que je leur ai donnée.
C'était une histoire très personnelle.
Destin avait une histoire remarquable d'un fils
qui voyait son père d'une manière,
mais apprenait à le voir différemment.
C'était émouvant, et on s'est dit :
"Si on peut garder ça au cours du développement du scénario
jusqu'au film, ce sera tout ce dont on a rêvé."
Studios Fox Australie
- C'est lequel ? - Les chips à l'oignon.
- Les chips et la cigarette. - Celui-là ?
- Des Fun... - C'est des "Funyuns".
Des oignons marrants.
C'est le premier jour de tournage.
C'est une scène familiale,
et tout le monde est nerveux, anxieux et impatient.
Une fois sur le plateau, quand on a senti l'atmosphère,
on s'est détendus, et on s'y est mis.
J'espère que la suite du tournage se déroulera comme ça. C'était super.
Je suis sino-américain. J'ai grandi ici.
Je ne ressens pas de lien fort avec la Chine,
ce dont j'ai honte, d'une certaine manière.
J'étais intéressé par l'idée d'explorer ce que serait l'histoire
si cette personne avait passé du temps dans ces deux pays.
Il a l'éthique et la culture chinoise derrière lui.
Il a grandi en apprenant à se soucier de sa famille,
à écouter ses parents.
C'est la place de Waigong.
Mais comme il a passé du temps en Amérique,
en se cachant de son passé,
il a créé de nombreux mécanismes de défense autour de lui.
Super.
Il a un caractère enjoué et un brin maladroit en plus de tout ça,
une partie cachée de son personnage
KYM BARRETT - CONCEPTRICE DES COSTUMES
qu'on ne découvre que plus tard.
On a essayé de lui donner une sensibilité très américaine,
car d'une certaine façon, il se cache de son passé.
Il porte donc un costume, la première fois qu'on le rencontre.
Donne-moi le pendentif, et il n'y aura pas de blessé.
Je ne comprends pas.
Notre personnage ne trouve pas son super-pouvoir
en tombant dans une fosse gluante.
Il le trouve en regardant à l'intérieur de lui,
en faisant face à son passé, qu'il a évité et fui.
C'est quelque chose
qui est ancré dans beaucoup de belles histoires chinoises.
Il a fallu une recherche en profondeur pour essayer de trouver,
quelqu'un qui capturerait l'essence de ce personnage
avec toutes les dimensions qu'il mérite,
et ça se passe plutôt bien.
On l'a trouvé.
- Vous voulez nous dire qui c'est ? - Vous voulez le rencontrer ?
Notre recherche a été menée comme toujours par la grande Sarah Finn,
qui a vraiment assuré
pour trouver de nombreux acteurs du MCU.
Destin, Jonathan et Sarah ont auditionné des centaines de personnes
qu'on a rencontrées plusieurs fois, pour trouver des gens merveilleux.
Mais personne ne...
Le fait est que chez Marvel, quand on sait, on sait.
Tout le monde tombe d'accord. On n'avait pas encore trouvé.
Mon vrai nom est Shang-Chi.
Shang-Chi ?
Shang-Chi.
Je suis désespérément ordinaire.
Je n'ai tourné aucun film avant ça.
Je m'appelle Simu Liu, je mesure 1,82 m.
Je n'aurais jamais songé être en lice,
car je pensais à une vingtaine de gars
plus grands et plus costauds que moi
et meilleurs en arts martiaux.
Le seul atout que j'avais,
c'était de pouvoir faire certaines cascades
et faire rire. J'ai joué dans une série au Canada,
intitulée Kim's Convenience.
Simu s'est démarqué du reste du groupe.
Son interprétation du personnage était drôle et pleine d'émotions.
Il était clair qu'il y avait beaucoup d'émotions.
On savait qu'il était fan,
à quel point il avait travaillé pour obtenir le rôle.
Appeler Simu, avec Destin et Kevin, pour lui annoncer
qu'il avait le rôle
a été l'un des appels les plus amusants à passer.
Je suis allé voir Endgame au cinéma en avril 2019,
toujours en tant que fan,
sans me douter que trois mois plus tard,
je serais au Comic Con, en face
de 8 000 fans, et que je serais présenté comme un des héros de la phase quatre.
C'est un immense honneur de vous présenter l'incroyable Simu Liu.
Quand j'ai lu le scénario la première fois, j'ai pleuré.
Il y a une relation réellement intime
entre Shaun et les personnages de sa famille.
J'ai pleuré en voyant ce super-héros asiatique
qui sauve le monde.
C'était un moment tellement profond
en tant que fan, en tant qu'acteur et en tant qu'Asiatique.
Permettez-moi de me présenter.
Je peux ?
Je m'appelle Simu Liu.
Je suis né à Harbin, j'ai grandi à Toronto.
Je suis très reconnaissant envers Marvel
de m'avoir donné l'opportunité de jouer Shang-Chi.
Vous avez compris, au fait ?
Pas un mot. Bon, c'est cool.
Ce qui me relie véritablement au personnage de Shaun,
c'est qu'on est tous les deux tiraillés.
On est aux prises avec deux moitiés de nous-mêmes.
Mes parents sont chinois. Je suis né en Chine.
Mais je me sens comme un étranger quand je visite ce pays.
Je parle aux membres de ma famille
et ils se moquent de mon mandarin.
Bonjour !
Mais au Canada et aux États-Unis, on n'est pas vraiment chez nous non plus.
On était confiants, car malgré
l'importante composante d'action,
on voulait, comme toujours,
engager le meilleur acteur et aller le plus loin possible dans l'action,
pour que le public réagisse surtout au jeu
et à l'émotion, et que l'action et les arts martiaux suivent.
Lorsqu'on commence une telle aventure,
c'est normal d'avoir des doutes.
Destin était vraiment génial
pour me rappeler sur quoi porte réellement ce film.
Qui est Shaun ?
Qu'est-ce qui le pousse à agir ainsi ?
Comment se découvrira-t-il au cours du film ?
Se concentrer là-dessus a fait que le reste,
la partie Marvel, semblait moins intimidante.
Ce personnage est un maître du kung-fu.
Il maîtrise son corps.
Il pourrait escalader un immeuble à mains nues.
Je ne suis pas aussi cool.
Je peine à me lever le matin,
parfois, quand j'ai mal.
- Encore. - Panique en boîte !
- Bon sang. - Neuf, dix. C'est bon.
Prêt ?
Quand j'ai été engagé,
on a discuté de ce que serait le rythme d'entraînement.
Je me suis toujours vu comme quelqu'un d'athlétique.
Cinquante-trois.
Toronto est un marché plus petit.
J'étais cascadeur professionnel, à un moment.
Le premier jour d'entraînement, je me suis fait botter les fesses.
La cadence d'entraînement est dingue. Le pauvre.
En gros, il y a deux éléments principaux.
La force et la forme d'une part, et les arts martiaux de l'autre.
On s'assure que les bases sont présentes.
Comme la souplesse, la force.
Il avait beaucoup de force et de puissance.
Il fallait travailler la souplesse.
- Mon Dieu ! - Un...
Ce qui caractérise un artiste martial,
c'est savoir faire le grand écart,
et une amplitude de mouvement
acquise sur des mois et des mois.
Il doit apprendre deux styles d'arts martiaux différents,
car dans notre film, il apprend un style agressif avec son père
et un style beaucoup plus spirituel avec sa mère.
Le style principal sur lequel on travaille est le tai chi,
qui est très fluide,
en harmonie avec l'environnement.
L'autre style est le Wing Chun, qui est plus combatif,
et on explore aussi certains styles régionaux
comme le "Southern boxing" et d'autres encore,
pour compléter la mosaïque de mouvements du personnage.
On a pris le temps d'explorer quelles étaient ses forces.
On a aussi revu toutes ses faiblesses.
Quelles faiblesses ?
Je n'en ai pas.
- Viens. - Aucune faiblesse.
- Le grand écart. - Ce n'est pas ce que je t'ai dit de dire.
Le grand écart.
Je voulais faire autant de cascades que possible.
Pour moi, c'est la responsabilité de l'acteur
de devenir une éponge et de s'imprégner de tout ce qu'il peut.
Je n'arrivais pas à faire ça quand je suis arrivé ici,
mais là, je peux dire que je peux toucher mon genou avec ma tête.
Un, deux, allez !
Une grande partie de l'intensité physique de l'entraînement
qu'il a suivi reflète vraiment le personnage.
J'ai compris que Simu utilisait beaucoup
de cette énergie comme outil mental pour comprendre ce personnage.
Ton père t'a entraîné à tuer à 7 ans.
Tu te rends compte que c'est dingue ?
On voulait vraiment que ce soit l'occasion de montrer le Mandarin.
Le Mandarin est vraiment un personnage majeur du comics
qu'on n'a jamais vraiment pu montrer à l'écran.
Les noms sont sacrés.
Ils nous connectent à nous-mêmes et à tous nos ancêtres.
Le père de Shang-Chi est Wenwu, aussi appelé le Mandarin,
que l'on découvre dans Iron Man 3.
Vous me connaissez.
Vous ne savez pas où je suis.
Vous ne me verrez jamais venir.
Ce n'était qu'un leurre.
Où est le Mandarin ? Où est-il ?
Quand on découvre de qui il s'agit,
on s'aperçoit que c'est juste un acteur simplet.
Je m'appelle Trevor Slattery.
Pas le visage ! Je suis acteur.
On voulait que Shaun ait un père très puissant en Chine,
et il se trouve que le personnage du Mandarin
avait déjà été évoqué, sans être réellement utilisé.
Si on remonte au premier Iron Man,
l'organisation des Dix Anneaux fait irruption dans l'univers Marvel.
On l'aperçoit dans Iron Man, dans Ant-Man.
Puis il y a eu un court-métrage, sorti après Iron Man 3
et intitulé Longue vie au roi, qui montrait que Trevor
avait été libéré de prison par le véritable Mandarin,
qui n'est pas dans le film.
Quelqu'un veut vous rencontrer.
- Je le connais ? - Non.
Mais vous avez usurpé son nom, et il veut le récupérer.
Non, désolé, je ne vois toujours pas.
C'est une telle joie que Sir Ben revienne camper Trev.
La façon dont il l'interprète
est tellement excentrique et attachante.
Chaque scène semble tellement vivante et ne ressemble à rien de ce que j'ai vu.
En direct à la télévision.
C'est du déjà-entendu.
Vous avez tué un gars en direct ?
Oui. Non. J'ai fait semblant.
Mais sur le plan théâtral, oui, je l'ai fait.
C'est la troisième fois que je joue Trevor.
Ce qui est formidable avec Trevor, c'est qu'il s'adapte.
Il peut s'adapter à tout. C'est un formidable survivant.
Du calme, l'ami.
Je ne suis pas mort, je joue. Allonge-toi, joue le jeu.
En tant qu'acteur et artisan,
cet ensemble et ce cheminement au fil de ces quelques années
m'attirent immensément.
Les Dix Anneaux étaient un élément des comics
que l'on tenait à adapter.
Dans les comics, les anneaux sont portés sur chaque doigt
et ont des pouvoirs différents.
L'idée était d'essayer de trouver un nouveau langage, de nouveaux pouvoirs.
Ils ne voulaient pas faire un anneau sur chaque doigt
ANDY PARK SUPERVISEUR DU DÉVELOPPEMENT VISUEL
comme dans les comics.
C'est probablement par rapport à Thanos
et la Saga de l'Infini qui aurait été trop semblable.
Destin a pensé qu'ils pourraient être
des anneaux de type bracelet, comme pour les entraînements d'arts martiaux.
Dans Shang-Chi, ces anneaux sont
des anneaux de kung-fu Hung Gar en fer
que l'on retrouve dans les films de kung-fu
et qui semblent plus fidèles à ce cinéma.
Le Mandarin a découvert les dix anneaux
ayant donné son nom à l'organisation.
Il a bâti cette organisation
à partir de rien avec le pouvoir des anneaux.
Soudain, les Dix Anneaux passent d'Easter Egg
dans le premier film du MCU au cœur de ce qui est, selon moi,
un de nos plus grands films en termes de relation père-fils.
Nous rendrons aux Dix Anneaux leur pouvoir d'antan.
Quand je pense à ce personnage, le père de Shang-Chi,
c'est un homme corrompu par ces anneaux et par leur pouvoir,
qui voulait vraiment faire les bons choix.
Mais son avidité ou ses obsessions l'ont détourné de tout ça.
Ça a commencé à débloquer la notion de rendre justice à un personnage,
et plus encore que dans les comics, franchement.
Le Mandarin est un titre que l'on voulait décortiquer
pour comprendre qui est l'homme derrière ce titre.
S'il y a bien quelqu'un au monde pour briser le cliché
du méchant à la moustache tortillée, c'est Tony Leung.
Coupez. Bien.
- C'était vraiment bien. - Oui ?
C'était super.
Je n'arrive toujours pas à le croire.
Je viens de tourner une scène avec Tony Leung,
et si vous vous intéressez au cinéma asiatique,
vous savez que Tony Leung est une véritable légende.
Chaque fois que je parle à mes parents, ils en viennent à la même question.
Ce n'est pas : "Comment ça va ?" ni : "Tu dors bien ?",
mais : "Tu étais avec Tony Leung, aujourd'hui ?"
Parfait.
Quand j'ai appris qu'il avait été engagé,
j'ai failli tomber de ma chaise. Parce que franchement,
c'est un de mes acteurs préférés.
Cette fois, l'histoire essaie d'aborder
le Mandarin avec une perspective
plus humaine.
La façon dont Tony Leung voit ce personnage
ne puise pas dans la douleur de Wenwu
ou dans son désir désespéré d'être aimé
et de montrer de l'amour, sans savoir comment faire.
Si je ne les avais pas enlevés...
ces hommes n'auraient pas osé faire ça.
Je pense que Destin voulait montrer
les dix anneaux et le pouvoir et l'immortalité
qu'ils confèrent.
C'est une sorte de métaphore de l'addiction.
J'ai imaginé que lorsque le pouvoir s'active,
les anneaux remontent le long des avant-bras.
Ils s'incorporeraient
et diffuseraient l'énergie ou le pouvoir
que les anneaux transmettent à tout le corps.
Wenwu est attiré par ce pouvoir. C'est presque une drogue.
CHRISTOPHER TOWNSEND SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
On veut que les anneaux donnent l'impression
qu'ils passent par ses bras,
comme des veines qui brilleraient lorsqu'il devient plus puissant.
Ces anneaux sont aussi ses chaînes.
C'est ce qui empêche le Mandarin
d'être la personne qu'il est censé être,
que sa femme croit qu'il peut être.
En fin de compte, cette histoire montre comment cette famille
se fragmente au moment
où le ciment de la famille, à savoir la mère, est tuée.
Ce n'est plus le père qu'il a connu quand il était enfant.
Il est bien plus méchant et endurci,
meurtri par la tragédie.
L'antre du jeu est une histoire racontée dans un flashback.
Ce que Shang-Chi voit,
WILLIAM POPE DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE
c'est que son père est un monstre.
La bonté en lui a disparu, et il se retrouve avec ce monstre.
C'est de ça qu'il s'agit :
l'enfant, et l'instant où il le comprend.
Au lieu d'aller au bout de la pièce,
où Wenwu dérouille tout le monde, on reste avec le garçon.
On voit son visage tandis qu'il assiste à la scène,
que l'on voit dans le miroir derrière lui,
ou on peut glisser derrière lui et voir ce qu'il voit.
Mais on revient toujours à lui.
On a utilisé un plan séquence de manière à ressentir l'horreur qu'il ressent.
Une dette de sang se paie par le sang.
Wenwu est un personnage tragique.
Bien qu'il soit si puissant avec les anneaux,
il s'est senti seul toute sa vie, avant de rencontrer sa femme,
et je pense que c'est le moment le plus heureux de ses 1 000 ans de vie.
Quand les gens verront le film au cinéma,
ils regarderont cette scène et se diront :
"Bien sûr, ils ont trouvé une magnifique cascade
en pleine forêt, parfaitement mise en lumière."
Mais en réalité, tout, de la poussière
sur le sol aux feuilles,
en passant par chaque branche de bambou, a été soigneusement conçu.
C'est un des décors les plus magnifiques qui ait été créé pour ce film.
C'est vraiment un sentiment mitigé pour moi,
car je ne suis pas encore né, à ce moment-là.
Ce qu'on voulait transmettre avec tous les décors liés à Li,
c'est qu'ils utilisaient les cinq éléments au cœur de la culture chinoise.
SUE CHAN - CHEFFE DÉCORATRICE
Le feu, le métal, l'eau, la terre et le bois.
Dans la cosmologie chinoise, ce sont les cinq éléments fondamentaux.
- C'est tellement beau. - Tu n'en as pas encore marre ?
C'est magnifique.
L'idée est que tous ces éléments sont en harmonie dans la vie de Li,
et ils sont en harmonie dans les décors où Li apparaît,
et où elle utilise son tai chi,
que Brad a si joliment chorégraphié,
et qui évoque aussi l'équilibre et l'union avec la nature.
Quand on a fait venir Brad Allan,
il était important pour nous,
y compris pour Brad, que l'on traite tous les arts martiaux dans ce film
avec le respect qu'ils méritent
et que Brad fasse appel à des chorégraphes incroyables
de Chine et de Hong Kong pour ancrer toutes nos chorégraphies
et nos styles d'arts martiaux, honorant tout ce qui existe déjà.
C'est tellement rare de pouvoir qualifier
une scène de combat de magnifique et émouvante.
Peng et Chris ont fait un boulot fabuleux pour créer une séquence de combat
qui raconte vraiment l'histoire d'un véritable lien humain.
Destin a une vision très claire.
On lui proposait plein d'idées et de concepts différents.
Là, les anneaux devraient déjà voler.
On devrait laisser tomber ce plan
et peut-être pousser la chorégraphie dans le suivant.
Il sait ce dont il a besoin pour l'histoire,
et c'était bénéfique pour nous de voir
ce qu'on pouvait retirer ou garder pour être sûrs
d'être fidèles à l'histoire qu'il voulait raconter.
Pour le personnage de Li, ses mouvements
et sa philosophie sont ancrés dans le tai chi,
qui est l'opposé de l'agression.
Il s'agit de se servir de la force et des attaques agressives d'un adversaire
et de retourner cette énergie contre lui.
Le style tai chi n'est pas seulement un art martial.
C'est aussi une culture, une philosophie.
C'est très difficile d'intégrer ce style au film,
surtout pour un film Marvel.
Il a fallu trouver
comment rendre ce style plus enthousiasmant
tout en respectant sa culture et sa philosophie d'origine.
Le tai chi semble très facile et gracieux,
mais c'est ce qu'il y a de plus difficile à apprendre.
Chaque mouvement a une contrepartie.
Il m'a fallu des semaines rien que pour comprendre ce concept.
Ça semblait tellement facile pour Tony.
Il a appris tous ses mouvements les deux premiers jours,
alors qu'il m'a fallu des semaines pour les miens.
J'utilisais les griffes du tigre.
Je pense que c'est plutôt symbolique.
Ça représente l'état d'esprit du personnage.
Je trouve que ça représente l'agressivité
et la colère du personnage de Wenwu.
Prêts, et action.
Chaque personnage a son style de combat.
Pour chaque personnage, on voulait que les émotions,
les motivations ou le dessein soient accentués par le combat.
C'est mieux que ça.
Chaque séquence d'action a un style et une saveur différents.
On a eu la chance de travailler avec différents concepteurs,
différents chorégraphes, et chacun a un style différent.
On s'est bien entendu beaucoup inspirés du kung-fu chinois,
mais en même temps, il est important de faire la différence
entre un film de kung-fu et un film Marvel.
Je pense que de par son essence, Shang-Chi est un film Marvel.
Ce que les films d'arts martiaux et Marvel ont en commun,
c'est d'exprimer leur caractère par le combat.
C'est ce que Destin et ce film ont brillamment réussi.
Des scènes qui seraient normalement basées sur des dialogues
sont basées sur des combats.
Ça a été une bonne façon pour nous de réussir
à honorer ce genre, tout en donnant le ton d'un film Marvel.
On est en pleine séquence du bus,
lorsque Shang-Chi révèle pour la première fois
à ses amis et au monde
que c'est un combattant très doué.
Est-ce que j'aurais pu prendre un en-cas en cours de route ?
- Ou un thé aux perles ? - Un en-cas ? Tu grignotes ?
Un thé aux perles ? Évidemment.
Il nous fallait quelqu'un pour ancrer Shang-Chi
au sein de la culture asio-américaine.
Et qui mieux que Nora pour ça ?
Je n'ai jamais vu un parapluie si haut.
Je n'ai jamais vu de parapluie aussi haut.
On dirait la statue de la Liberté.
Je me reconnais dans Katy.
Quiconque est issu d'un contexte d'immigration,
comme dans mon cas,
aura toujours cette sorte de dualité
et ce conflit quand il s'agit de trouver son identité.
Je pense que Katy représente bien cela.
Elle n'est pas contre l'idée d'accepter sa culture,
mais elle sait qu'elle y est étrangère.
- "Profiter", c'est une idée américaine. - Tu es américaine, maman.
Elle apporte une touche amusante et unique à Katy.
Ce qu'on a tout de suite compris
en collaborant, c'est qu'on avait une alchimie naturelle.
Ça montre bien son niveau de préparation et sa conscience professionnelle,
et on pouvait se permettre de dire des bêtises l'un avec l'autre.
L'autre jour, j'ai fait un demi-tour dans une place de parking en utilisant...
Tenez-vous prêts. Juste mes fesses.
Dans la scène du bus, Shang-Chi se dévoile pour la première fois devant Katy.
C'est de ça qu'il s'agit, dans cette scène.
Katy se rend compte que ce gentil gars...
"Tu n'avais pas vraiment besoin d'aide, si ?"
On a tourné ça lors de notre dernière semaine ici.
C'était au début et à la fin du tournage.
Cette route ne mène nulle part, ne se termine jamais.
C'était amusant, au début, puis c'est devenu oppressant.
Travailler avec certains des meilleurs coordinateurs de cascades
et de combats de l'industrie,
et en venir à cette scène au cours
- des derniers quoi, quatre mois ? - Quatre, oui.
- Sept. Septembre, non ? - Oui.
Octobre, novembre, décembre, janvier... Cinq.
- Donc ça fait... - Oui, cinq.
Yung ne sait pas compter. Mais ça fait un paquet de mois.
Il y a une version de ce film qui a un côté Jackie Chan,
basée sur des accessoires et la comédie, mais en étant très réelle et concrète.
Notre coordinateur de cascades, Brad Allan,
était cascadeur avec Jackie Chan,
et il apporte ses incroyables compétences, son talent
et les personnes qui ont rendu ces films super dans ce film aussi.
- Quel est le style de ce combat ? - L'homme qui avait un plan.
En termes de chorégraphie ?
Tu as des références sur l'origine de ce style ?
Oui. Il vient de nous. Des cascades façon Jackie Chan.
On est influencés par Jackie Chan.
Mais il n'existe pas un seul style,
ANDY CHENG - COORDINATEUR DES COMBATS
comme disait Bruce Lee.
Il fallait un style Shang-Chi.
On a donc créé le style Shang-Chi.
Si on peut le nommer, on a quelque chose.
On voulait se baser
sur le personnage, sur la situation,
et on a créé ce qui rend Shang-Chi remarquable.
Ce que je préfère, c'est ce mouvement,
quand je fais ça.
Je monte là.
Et voilà.
Ce qu'on va surtout faire, pour les effets visuels,
c'est ajouter San Francisco par les fenêtres.
On a l'éclairage, tout est placé pour recréer la lumière
à mesure qu'on descend la rue,
en tenant compte des câbles et du matériel des cascadeurs...
- Vraiment ? - Oui, je gère, c'est facile.
Tout est filmé, en gros.
Une des choses que Chris dit constamment,
c'est que c'est toujours mieux d'essayer en direct.
Amplifier quelque chose qui est ancré dans la réalité
permet au public de déconnecter au lieu de penser :
"Ça, c'est fait par ordinateur."
On a dû construire une plateforme simulant les mouvements du bus.
DAN OLIVER SUPERVISEUR DES EFFETS SPÉCIAUX
Pour ce bus en particulier, on utilise un cardan à six axes,
qui nous donne six angles de liberté.
On a un mouvement de houle de haut en bas, d'inclinaison d'avant en arrière,
de roulis d'un côté à l'autre. Et un mouvement d'écart.
On a donc tous ces mouvements qui peuvent être programmés
pour que le bus reproduise des mouvements réels.
On a dû chorégraphier le combat en fonction des rues de San Francisco,
avec leurs pentes et leurs virages,
et intégrer ça au combat.
J'avais le mal des transports, là-dedans.
Tu as vraiment été malade.
Quand il était penché sur le côté,
j'ai pensé que ce serait super de filmer en direct,
donc je suis monté, et ma tête a commencé à faire...
Je n'ai pas pu le faire.
Ce qu'on va faire là, c'est une petite glissade sur le toit du bus,
une de mes cascades préférées jusqu'à maintenant.
En gros, je dois faire ça.
Je ne voulais pas aller si loin.
Allez, c'est parti ! Trois, deux, un, action !
- Coupez ! Ça va ? - Oui.
Que s'est-il passé ? Ça a cédé.
Il faut répartir la pression et la chaleur de façon égale.
Ça pourrait être un peu plus convaincant.
- Puis... - C'est pas mal.
Puis en sautant, je pourrais relever les jambes encore plus,
mais c'est...
Tu as changé d'expression. J'adore. C'est drôle.
Je vais dans l'angle, c'est mieux.
Tu pourrais te raccrocher plus vivement ?
- C'est trop long, là. - Bien sûr.
- Tu veux réessayer ? - Oui, j'aimerais bien.
Trois, deux, un, action !
Super. On a fini la séquence du bus.
Ça a été une relation d'amour et de haine.
De bons moments, de mauvais moments, comme les coups dans les tibias.
Tu permets ? Je fais...
C'est cadré sur moi. Excusez-moi.
On a pu tourner huit ou neuf semaines
avant que la Covid ne paralyse le monde et que la production soit interrompue.
Il est devenu évident qu'on ne pourrait pas continuer.
On a interrompu le tournage,
CHARLES NEWIRTH - PROD. EXÉCUTIF
on a renvoyé des gens chez eux, dans leur pays.
Certains sont restés ici.
Destin est resté et a continué à travailler en post-production,
car on avait déjà tourné environ un tiers du film.
On a tourné dans l'ordre, donc le début du film était dans la boîte,
et il est passé en post-production pendant cet arrêt.
On a pu travailler de nombreux effets visuels, et en général,
on a pu peaufiner le film comme on en a rarement l'occasion.
C'était une décision importante, que de tout arrêter.
On est passés à des évaluations hebdomadaires, puis mensuelles,
pour déterminer s'il était judicieux de reprendre.
On savait qu'il y avait de nombreux protocoles à instaurer.
On savait que pour notre film, on allait tourner en Australie,
et l'Australie avait un taux d'incidence
beaucoup plus bas que les États-Unis.
Quand on a enfin eu le feu vert pour revenir,
ça a été un moment tellement incroyable.
Je n'arrive pas à croire que je dise ça,
mais c'est notre premier jour de reprise
depuis le début de la pandémie,
et c'est un grand moment pour nous tous.
Oui, honnêtement, c'est un sentiment indescriptible.
Je suis reconnaissant d'avoir un travail
et super chanceux de travailler avec vous tous
sur une scène aussi amusante. Merci à tous.
J'ignore pourquoi j'ai fait ça.
La Dague dorée est un mélange entre une boîte de nuit
et un grand club de combat.
J'aimais bien l'idée des publicités de Shangaï des années 30,
avec ces femmes très bien habillées
vendant des cigarettes ou autre.
Cette esthétique est la première idée
qu'on a eue pour les graffitis.
Puis mon équipe de graphistes a pris cette idée
et l'a mélangée à des graffitis asiatiques modernes,
à des graffitis occidentaux, et le tout combiné
a donné une superbe esthétique
à cette boîte de nuit, très fraîche et moderne.
Elle a commencé à tourner cette scène avant la pandémie.
Pour essayer de remplir l'endroit, on a fait appel à d'adorables acteurs,
à savoir des mannequins.
Ils sont répartis un peu partout, à bonne distance,
pour essayer de remplir cet espace, comme s'il y avait plein de gens.
Xu Xialing !
Shang-Chi devait être entouré de deux personnages féminins forts
qui représentent les deux mondes dont il est issu.
Meng'er représente la femme chinoise moderne.
On a fait de grosses recherches pour trouver une actrice
de Chine, qui ait grandi là-bas et dont la langue maternelle
serait le mandarin.
Meng'er est la plus déjantée de la bande.
Elle est lumineuse, pétillante et trouve toujours comment nous faire rire.
C'est toujours la première au buffet.
Simu est comme mon frère.
Parfois il m'agace, parfois il me protège.
Mais la plupart du temps, il m'agace.
Affronte-moi, mon frère.
Je vais appeler mon agent.
Il ne peut pas m'affronter.
Plus sérieusement, il m'apporte un lien fraternel,
sur le plateau et en dehors.
Pour le combat entre Shang-Chi et Xialing,
on voulait que ça évoque une dispute entre un frère et une sœur,
mais à travers l'expression physique.
Trois, deux, un, c'est parti !
J'ai trois sœurs et deux frères.
Je sais ce que c'est que d'être dans ce combat en apparence agressif
et émotionnel,
tout en se sachant quand même en sécurité,
car en aucun cas, on ne ferait du mal à l'autre.
C'est amusant et brutal,
mais c'est aussi un frère et une sœur qui règlent leurs différends.
Coupez !
J'ai oublié cette partie.
- Zhang, ça va ? - Oui.
Ce qui a été très gratifiant pour moi,
c'est de voir Meng'er entre son arrivée et maintenant.
J'ai vu cette enfant se transformer en combattante.
Une autre grosse séquence d'action est celle du combat sur l'échafaudage,
à l'extérieur du bâtiment, à une hauteur de 20 étages.
Rien à foutre ! Pas ça !
Placer les acteurs sur un mur droit,
c'est très difficile, alors on a construit un mur à 45 degrés.
L'équipe des effets spéciaux a construit le décor sur une plateforme
qui penche tout le plateau à 45 degrés,
pour que l'équipe des cascades puisse travailler
en position verticale ou inclinée.
Je suis avec un des cascadeurs qui me double, Sunny.
C'est un de ceux qui risquent leur vie tous les jours.
Il se donne à 100 %, esprit, corps
et âme pour son métier.
Trois, deux, un, action !
L'équipe des cascadeurs
fait des choses
que je ne ferais pas, quelle que soit la paie.
Chaque acteur veut pouvoir dire
qu'il a fait ses propres cascades, mais en réalité,
ces gens sont des professionnels qui se sont entraînés toute leur vie
et s'entraînent au quotidien.
Ce serait un manque de respect envers eux si je disais que je fais mes cascades,
car c'est faux.
Simu tenait vraiment à en faire une bonne partie.
Il est toujours déçu quand la doublure prend la relève,
et parfois, on voyait qu'il était vraiment triste.
Il disait : "Je veux trop le faire."
Ça prouve sa détermination,
et à quel point il aime prendre les devants et faire ces choses.
J'essaie encore une fois, je sens qu'on n'est pas loin.
Et si on n'y arrive pas, on laisse tomber.
D'accord.
Ce qu'il a dit sur le village est vrai ?
Elle nous racontait des histoires sur Ta Lo.
Ta Lo était un décor merveilleux,
on avait vraiment l'impression d'être ailleurs.
Sue et son équipe ont construit tout un village pour le tournage.
C'est épatant, ce que son équipe et elle ont accompli.
C'est une vraie transformation.
Pour dire qu'on va sur le plateau, on dit juste qu'on va à Ta Lo.
C'est très important de construire des décors réels, autant que possible.
Et dans ce village en particulier,
on a décidé de construire tous ces bâtiments
tels qu'ils auraient pu être construits,
donc on a bien étudié l'architecture chinoise,
et on les a érigés de manière cohérente.
On a dû venir faire pas mal de nivelage
pour construire tous nos bâtiments.
Comme vous pouvez le voir, ils ont chacun une fondation en pierre,
plus ou moins grande.
On voulait le temple au milieu,
car la notion des ancêtres et de cette longue lignée de protecteurs
était une partie importante de ce que Destin voulait transmettre,
à savoir que nos origines font de nous qui nous sommes.
Le niveau des détails, quand on se promène dans le village,
pour les maisons individuelles comme pour le temple,
est absolument phénoménal.
Ils ont construit des maisons complètes, jusqu'aux toilettes.
Enfin, peut-être pas ici. Je ne sais pas si c'est le délire,
mais ils vont jusqu'à installer la plomberie, c'est incroyable.
On peut aller à l'armurerie et prendre un outil
en sachant que quelqu'un a pris la peine de créer cet outil
qui sert à couper des écailles de dragon.
Ces détails n'apparaitront pas forcément tous à l'écran,
mais ils contribueront au jeu et à la performance des acteurs.
Même le sol d'une maison dont on ne verra peut-être jamais l'intérieur
est fait de carreaux vert sombre.
Un cinéaste fainéant dirait :
"Peu importe. Le public ne le verra pas",
mais l'acteur le voit, et cela alimente son énergie.
Ça place l'acteur dans un magnifique village.
Où que se porte le regard, on capte cette ambiance merveilleuse.
Ta Lo est une sorte de lieu surnaturel et interdimensionnel,
on a pu prendre la liberté d'y introduire des créatures
qui ne sont pas de ce monde.
Elles sont souvent inspirées du folklore et de la culture de la Chine antique,
comme les renards à neuf queues, les oiseaux de feu et le Ch'i-lin,
créature à mi-chemin entre le cheval, le dragon et le cerf,
et j'en ai un tatoué dans le dos depuis des années.
Il y en a un dans ce film, c'est vraiment génial.
C'est super cool.
Quel cheval étrange.
Pourquoi il me regarde ?
Les chiens Fu, qui ressemblent à des lions et à des chiens.
Il y en a toujours de chaque côté d'une entrée.
Ils sont très ancrés dans la mythologie chinoise.
Pouvoir enfin voir de quoi ils ont l'air est incroyable.
J'ai un compagnon adorable, Morris,
un animal de compagnie, un guide et un mentor.
Mon animus.
C'est quoi ?
- Quoi, quoi ? - Ça !
Voici Morris.
Morris est inspiré d'un Hundun, personnage mythologique
considéré comme le dieu du chaos et de la confusion.
On utilise cette peluche comme substitut
pour les acteurs,
afin qu'ils puissent physiquement tenir quelque chose et le situer.
À un moment, on a demandé à Sir Ben
si on pouvait le remplacer par autre chose,
et il a dit : "Non, je me suis attaché à Morris."
J'ai développé un lien avec Davi, qui pilote Morris.
J'ai dit : "Davi, tu es mon marionnettiste.
Mon compagnon de jeu. On doit tisser un lien."
Je ne travaillais pas avec une masse verte abstraite.
Je travaillais avec une créature,
car Davi était assez sensible pour se demander
ce que Morris ferait dans la scène.
Il sauterait, il voudrait une gratouille,
il aurait peur,
ou il voudrait réveiller son maître.
Parfait. Le fond vert et les effets visuels ne sont pas forcément mortels.
Vous étiez tout pour elle.
Elle savait qu'un jour, vous viendriez,
et m'avait demandé de préparer quelque chose.
Je savais que j'aurais un costume, comme tout super-héros.
Premier jour en costume.
C'est palpitant.
Le costume de héros de Shang-Chi est tiré d'une illustration Marvel d'Andy Park.
Il commence à délaisser une partie de sa culture américaine
et son style vestimentaire pour se rapprocher de qui il est vraiment.
Ce que j'essaie de faire, en tant que concepteur de personnage,
c'est de donner une histoire à son apparence.
Dans le cas de Shang-Chi, son histoire tourne autour de la famille.
Sa mère vient de Ta Lo,
donc je voulais incorporer
les écailles et la peau du grand protecteur.
Pour le motif en triangle,
j'ai eu l'idée d'incorporer le nœud de l'infini.
On retrouve ce symbole dans plusieurs cultures
depuis des millénaires.
Et certainement dans la culture chinoise.
Il symbolise le cycle infini de la vie, de la mort et de la renaissance,
qui correspond parfaitement à l'histoire de Shang-Chi.
Quand il a fui, il est venu en Amérique.
Même si on lui donne ce costume, je voulais qu'un élément soit le sien.
C'est pour ça qu'il porte une paire de Air Jordan.
Il est aussi le produit de son père.
À la fin, il reçoit les dix anneaux qui complètent son apparence.
On voit sa mère, on voit son père,
on voit sa vie en Amérique et on voit ses chaussures.
Ça raconte l'histoire de son aventure.
Bien sûr, il est impossible d'acheter de la peau de dragon.
Pour nous, cela signifiait tailler chaque écaille,
puis en mouler des milliers.
D'ailleurs, chaque costume était composé de 14 000 petites écailles,
collées à la main par notre équipe.
Honnêtement, c'était émouvant de l'enfiler la première fois.
J'en ai compris le poids, l'importance et la signification,
ainsi que le fait que peu de personnes
ressentent ce genre de sentiment.
Comment tu te sens ? Ça fait quoi de porter ce costume pour la 1re fois ?
Oui, hein ? C'est ça, l'effet que ça fait.
On est dans le dôme d'entraînement en bambou
où le personnage de Shaun dans le film apprend
un nouveau style d'art martial avec sa tante.
C'était très amusant de regarder Michelle botter les fesses de Simu.
C'était irréel de tourner cette scène avec Michelle,
car je suis un grand fan d'elle depuis longtemps.
Pouvoir la rencontrer, travailler avec elle
et découvrir à quel point elle est adorable, drôle
et étrange,
et à quel point on s'amuse avec elle, a été remarquable pour nous tous.
En termes de représentation asiatique, et en particulier féminine,
Michelle a toujours joué des femmes fortes,
et grandir en voyant quelqu'un comme elle
impacte qui vous voulez devenir et comment vous vous voyez,
surtout parce qu'on n'est pas nombreuses.
Michelle est vraiment douée.
Quand on fait du tai chi à deux, c'est comme une danse,
et on suit les mouvements de l'autre personne.
Elle est régulière et gracieuse dans tous ses mouvements.
J'ai l'impression d'être nul, à côté d'elle,
mais heureusement, c'est l'effet recherché du combat dès le départ.
Je pense que j'ai très bien joué mon rôle.
Bravo.
Oui !
C'est un personnage sympa à jouer. Les tantes sont toujours cool.
Mon personnage l'aide à comprendre qu'il faut savoir qui on est,
et la seule façon de se connaître et de s'aimer,
c'est de s'accepter entièrement.
Voici notre grande bataille finale,
où l'organisation des Dix Anneaux affronte les forces de Ta Lo.
C'est un rassemblement impressionnant de maîtres des arts martiaux.
Guang Bao, que l'on rencontre à Ta Lo,
est joué par un acteur incroyable, Yuen Wah, une légende des arts martiaux,
doublure de Bruce Lee
et qui est une grande source de connaissances pour le film.
C'est parti. Prêts, action.
C'était un défi, de faire en sorte
que ça paraisse assez réel sans se blesser.
Dans ces combats, il y a beaucoup d'armes.
Comme dans chaque film, où ils sont si rapprochés
et font virevolter des bâtons de deux mètres,
il y a eu de nombreux défis.
Il faut former tout le monde. Ces figurants ont ces compétences
et une formation en arts martiaux.
Action. Prêts, action !
Ça devient très compliqué,
car parfois, il faut s'occuper du premier plan,
et l'acteur se bat avec différentes parties en arrière-plan.
C'est eux qui travaillent le plus dur,
ils supportent le soleil et tournent toute la journée.
Ce n'était pas facile.
Voici l'histoire. Je viens travailler, et on me dit :
"Ta doublure pour les cascades va être attachée à un câble,
puis projetée à 12 mètres dans cette direction.
Ce n'est pas toi qui vas le faire."
J'ai répondu : "Bien sûr que si.
Préparez-moi tout de suite."
Trois, deux, un, action !
Coupez !
C'est vraiment cool.
Simu est courageux et téméraire.
Il est clair qu'il travaille très dur.
Il est toujours prêt.
"Laissez-moi faire ça, et ça." Je lui dis : "Assieds-toi, mec."
Pour récapituler, dans la scène,
je dois affronter trois démons, puis rattraper ma sœur
qui se fait attraper en l'air par des tentacules.
Prêts ? Tirez !
La souffrance est réelle.
Oui, je n'ai pas vraiment eu besoin de jouer.
Je me suis fait écarteler.
On attaque la dernière semaine.
On est au kilomètre 40
du...
Du marathon.
On sent la fatigue et la lassitude sur le plateau,
mais tout le monde s'accroche.
Comment ça va, Alex ?
Super.
Je ne finis pas dans trois jours. Je finis le 3 novembre.
Un peu plus d'une semaine.
Je ne savais pas. J'ai l'air d'un idiot, du coup.
Je ne sais pas à quoi je m'attendais.
C'est mon tout premier long-métrage.
Qui plus est de ces proportions et de cette ampleur.
Ensuite tu bouges pour monter en selle.
Bouger ? Que...
J'ai été surpris par le travail nécessaire pour chaque aspect.
Encore une fois.
C'est un rêve d'être ici chaque jour et de travailler,
pour mon premier film,
mais aussi pour un des seuls films à être tournés au monde en ce moment.
Mais c'est vraiment dur.
Il y a énormément de combats.
Parfois, j'aimerais que Shang-Chi soit un maître du désamorçage de conflit.
Tu étais là quand ils sont venus et tu n'as rien fait.
Tu es resté à la fenêtre, à la regarder mourir !
Quand Shaun affronte son père la première fois,
sur le plan émotionnel, il est perdu.
Il laisse sa colère prendre le dessus.
Il est contrôlé par ses émotions,
au lieu de les contrôler.
Tu as entraîné ton fils à tuer. Tu es satisfait ?
Pour Shaun, sa moitié maternelle et sa moitié paternelle
représentent deux parties de sa personnalité,
mais il ne se sent à sa place dans aucun des deux mondes.
Il a mille ans de péchés et de destruction
quelque part en lui, qu'il tient de son père,
et il a ce côté opposé, paisible et puissant,
qui vit également en lui et qu'il tient de sa mère.
Son cheminement, ce n'est pas simplement rejeter papa et accepter maman.
C'est le fait de reconnaître que les deux sont en lui,
et ils ne sont ni bons ni mauvais.
Ils font partie de lui, et il doit faire avec.
Une fois qu'il l'accepte,
on le voit sortir de l'eau à dos de dragon.
Il prend sa première pose,
et c'est une situation nouvelle pour lui.
Il est calme et en paix.
Il doit toujours arrêter son père, mais il ne puise pas dans sa colère.
Il puise dans son amour.
Cette scène d'action est magnifique.
Je pense que la relation et l'histoire
sont intéressantes, au cœur du combat.
On voit les choses que Li fait tandis qu'il affronte son père,
on devine sa mère davantage à travers lui
vers la fin, et ça culmine
en une sorte de fusion parfaite en lui, entre sa mère et son père.
Shaun et Wenwu essaient de se retrouver,
plutôt que d'essayer de déterminer qui est le plus fort,
qui est le meilleur artiste martial.
C'est comme une famille qui essaie de se retrouver.
Je trouve ça très beau pour un combat.
Ça a été incroyable de voir Simu s'imprégner du personnage
et se l'approprier complètement.
Au cours de l'année, je l'ai vu
suivre le même cheminement que Shang-Chi, de bien des façons.
Au début du film, Shang-Chi
n'est pas du tout dans son élément
et apprend, au cours de son aventure,
comment se comporter, comment être heureux
et comment être fier de ce qu'il voit quand il se regarde dans le miroir.
J'ai vu Simu s'inspirer de ce personnage.
C'était une expérience inspirante et émouvante à voir.
Coupez.
C'était la dernière scène pour Meng'er et notre acteur principal, Simu.
Enfin !
Je suis un enfant né à l'autre bout du monde,
qui a émigré très jeune,
et dont les parents n'auraient jamais rêvé
de permettre à leur fils d'être dans cette industrie.
J'ai l'impression d'avoir été arraché à ma vie et projeté sur un manège fou.
J'essaie encore de comprendre comment j'ai été choisi.
Je n'ai pas de mots. C'est vraiment incroyable.
C'est un conte de fée façon Cendrillon
comme aucun autre dans l'univers.
Il y a un an, j'étais un type ordinaire,
et voilà que je suis un super-héros,
et vous m'avez tous aidé à réaliser ce rêve.
Je suis franchement époustouflé par votre travail.
Ça doit sans doute sonner faux
quand je dis que vous êtes la meilleure équipe avec laquelle j'ai travaillé,
mais vous êtes la meilleure équipe avec laquelle j'ai travaillé,
voilà.
En tant que fan de films, j'ai grandi avec le cinéma américain
et je n'ai jamais vu de personnages comme moi à l'écran,
c'est vraiment significatif.
C'est extrêmement important.
J'ai grandi avec les comics Marvel et je connais un peu cet univers.
Je n'ai jamais vu une super-héroïne qui me ressemble.
Je suis ravie, car c'est vraiment le bon moment
pour que nos petits garçons et nos petites filles disent :
"On est des super-héros aussi."
Quand on voit un super-héros, on se voit soi-même.
C'est vraiment important ce que ce film fait pour ces enfants.
Ils sentent qu'il y a cette possibilité,
et ça va le conforter,
en espérant que ça ouvre des portes pour d'autres films comme celui-ci.
J'espère que Shang-Chi est une autre étape.
Si Shang-Chi est la fin, alors on aura échoué.
Je suis on ne peut plus fier de la façon dont ce film nous a permis
d'être représentés, devant et derrière la caméra.
Je pense que le monde veut des films qui reflètent qui nous sommes
dans toute notre diversité.
Je pense que Shang-Chi a un bel avenir dans le MCU.
J'ai hâte de voir les super équipes et les crossovers,
et Shaun est une énorme source encore inexplorée
de possibilités pour Simu et bien d'autres.
Et voilà, c'est fini. Merci d'avoir regardé ce documentaire.
J'espère que vous avez appris des choses sur la magie du cinéma,
ou sur Marvel, ou sur le cinéma, ou n'importe quoi d'autre.
Ça a été un plaisir de passer ce moment avec vous,
et j'ai hâte que vous découvriez le film.
Prenez soin de vous.
Ils ne garderont pas ça pour le documentaire.
Sous-titres : Michael Puleo