Cuando aún estaba empezando como actor,
tenía un trabajo en el que me disfrazaba
de Spider-Man en cumpleaños infantiles.
Lo hacía porque
soy asiático y no podía mostrar la cara.
No había superhéroes asiáticos.
Solo podía interpretar héroes que llevaran máscara.
Ahora me parece increíble
que veamos a Shang-Chi en la gran pantalla y que no lleve máscara.
Le vemos la cara tal y como es.
La gente que vea esta película sin duda pensará:
"¿Las escenas de acción las ha hecho él? ¿Sabe artes marciales?".
Y a esa gente solo tengo una cosa que decirle...
MARVEL STUDIOS REUNIDOS
ASÍ SE HIZO SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS
LAS MANOS DE SHANG-CHI, MAESTRO DE KUNG-FU
Cuando anunciaron Shang-Chi, me hizo mucha ilusión
y me puse a investigar el personaje.
Pensé: "Es maestro de artes marciales
"y es asiático".
Me preguntaba qué pensaban hacer con eso.
El cómic se creó originalmente en los años 70,
una época en la que el kung-fu se puso de moda
en Estados Unidos.
No era la fuente
más moderna que hemos tenido.
Y, desde el principio,
sabíamos que teníamos que cambiarlo.
Aprendimos mucho de los cómics.
JONATHAN SCHWARTZ - PRODUCTOR
Como lo que no había que hacer.
En 1973, Shang-Chi cobró vida
gracias a grandes aficionados al cine de kung-fu,
pero que no entendían cómo funcionaba del todo.
Era muy importante que esta historia la contaran asiático-americanos.
Con Dave Callaham como guionista y Destin como director,
sentimos que estábamos en buenas manos
para honrar esa experiencia.
Sí, cuanto más sentimiento le pongas...
Cuando ella dice: "¿Estás...?".
Destin ya había demostrado ser un gran cineasta
KEVIN FEIGE - PRODUCTOR
que trabajaba con actores increíbles.
Lo sabíamos.
Lo que no siempre se sabe es
si les interesa entrar en el proceso de Marvel.
¿Les interesa abordar algo
de una envergadura mucho mayor de lo que han hecho antes?
Cuando he visto estas grúas...
No he visto una grúa tan grande en mi vida,
y hay dos. La envergadura es increíble.
Cuando era niño, solo tenía
a Bruce Lee, Rufio,
y a Ricky "El Dragón" para disfrazarme en Halloween.
Esas eran mis tres opciones.
Poder añadir no solo un personaje,
sino toda una cornucopia de rostros asiáticos,
y ver a jóvenes asiáticos
actuando como mis amigos y yo
es algo inédito para mí.
Es muy emocionante ser parte de ello.
Tengo experiencia escribiendo películas de acción
DAVE CALLAHAM - GUIONISTA
y películas de comedia y acción.
Llevo haciéndolo 18 años.
Principalmente, lo hacía para otros.
Me imaginaba: "¿Cómo sería ser un tío bueno blanco llamado Chris?",
y luego escribía el personaje para ese mundo.
Esta ha sido la primera oportunidad que he tenido
de escribir una historia más mía.
Hemos tenido mucha suerte con Shang-Chi
porque es bastante desconocido.
No se ha oído hablar mucho de él.
En cuanto a su origen, no hay nada tan emblemático
como, por ejemplo, Bruce Wayne con Batman
o Spider-Man, al que le pica una araña radiactiva.
Lo que realmente me conmovió de los cómics
PADRE.
fue esa relación tan interesante
HIJO.
de un padre que había entrenado a su hijo para ser un asesino
y, ahora, su hijo vuelve ya de adulto
y tiene que enfrentarse a él. Me parecía muy emocionante.
Esa era la base de la idea que les di.
Era una idea muy personal.
Destin tenía una historia extraordinaria de un hijo
que pensaba de una forma de su padre
y aprende a verlo de otra manera.
Era muy emotivo, porque piensas:
"Si podemos desarrollar esa idea en un guion
"y hacer una película, será un sueño hecho realidad".
Estudios Fox Australia
-¿Qué...? ¿Cuál es? -Son los aros de cebolla.
-Son los aros de cebolla y el cigarrillo. -¿Esto?
-Se llaman fun... -Se llaman "funyuns".
Es cebolla, pero más divertida.
Es nuestro primer día de rodaje.
Es una escena familiar,
y creo que todo el mundo estaba nervioso y emocionado a la vez.
Pero una vez que llegamos al estudio y vimos el ambiente,
nos relajamos un poco, y ahora estamos en ello.
Espero que el resto del rodaje sea así, porque ha sido genial.
Dibújalos.
Soy chinoamericano. Me crie aquí.
No tengo mucha relación con China,
algo que me da un poco de vergüenza.
Me interesaba explorar cómo podría ser la historia
de una persona que ha pasado tiempo en ambos lugares.
Tiene inculcadas la ética y la cultura chinas.
Lo criaron para preocuparse por su familia,
para obedecer a sus padres.
Ese sitio es de Waigong.
Pero como ha pasado tiempo en Estados Unidos
escondiéndose de su pasado,
ha creado una especie de mecanismo de defensa para protegerse.
Vale.
Tiene un carácter divertido
y oculto
KYM BARRETT - DISEÑADORA DE VESTUARIO
que no vemos hasta más adelante.
Prueba de vestuario
Hemos intentado darle una sensibilidad muy estadounidense
porque, en cierto modo, se esconde de su pasado.
La primera vez que lo vemos, va disfrazado.
Dame el colgante y nadie saldrá herido.
No sé de qué hablas.
Nuestro protagonista no encuentra su superpoder
cayendo en un pozo de lodo.
Lo encuentra a través de su interior
y enfrentándose a las cosas que ha estado evitando de su pasado.
Eso es algo
que tiene sus raíces en muchas bonitas historias chinas.
Hemos investigado mucho para intentar encontrar
a alguien que plasme este personaje
20 de julio de 2019
como se merece,
y está yendo bastante bien.
Le hemos encontrado.
-¿Quieres decirnos quién es? -¿Queréis conocerlo?
Nuestra búsqueda la dirigió la gran Sarah Finn,
que ha hecho un gran trabajo
encontrando actores en el Universo de Marvel.
Destin, Jonathan y Sarah entrevistaron a cientos de personas
varias veces, y encontramos a gente maravillosa.
Pero nadie que...
En Marvel, cuando lo sabes, lo sabes.
Todo el mundo está de acuerdo. Y aún no lo habíamos encontrado.
Mi verdadero nombre es Shang-Chi.
Prueba de pantalla de Simu
¿Shang-Chi?
Shang-Chi.
Soy una persona muy normal.
Nunca había hecho cine.
Hola, me llamo Simu Liu y mido 1,80 metros.
Pensé que no tendría ninguna oportunidad
porque había 20 tíos
más altos, más fuertes que yo
y mejores en artes marciales.
Lo único que tenía a mi favor era
que podía hacer algunas acrobacias
y que era gracioso, porque estuve en una serie canadiense
llamada La tienda de los Kim.
Simu se puso a la cabeza del pelotón.
Su interpretación del personaje era muy divertida y emotiva.
Estaba claro que aportaba mucha emoción.
Sabíamos que era un aficionado,
lo mucho que quería el papel y lo que había trabajado.
Destin, Kevin y yo llamamos a Simu
y le dijimos que era suyo.
Es una de las llamadas más divertidas que hacemos.
Vi Endgame en el cine en abril de 2019,
todavía como fan,
sin tener ni idea de que tres meses después,
estaría en la Comic Con
ante 8000 fans presentado en vivo como uno de los héroes de la Fase Cuatro.
Es un gran honor para mí presentaros al increíble Simu Liu.
Mi primera reacción al leer el guion fue ponerme a llorar.
Lloré porque hay una relación muy íntima
entre Shaun y los personajes de su familia.
Lloré porque podíamos ver a un superhéroe asiático
salvar el mundo y la situación.
Fue un momento muy emotivo
como fan, como actor y como asiático.
Primero voy a presentarme.
¿Puedo?
Me llamo Simu Liu.
Nací en Harbin y me crie en Toronto.
Le estoy muy agradecido a Marvel
por darme la oportunidad de interpretar a Shang-Chi.
Por cierto, ¿lo habéis entendido?
Ni una palabra. Mola.
Lo que realmente me conecta con el personaje de Shaun
es que ambos estamos divididos.
Ambos luchamos con dos mitades de nuestra personalidad.
Mis padres son de China. Yo nací en China,
pero me siento como un extranjero cuando voy allí.
Hablo con mis parientes
y se burlan de mí por mi mandarín.
¡Hola!
Pero en Canadá y en Estados Unidos tampoco me siento del todo en casa.
Estábamos seguros de que,
aunque iba a haber mucha acción,
queríamos, como siempre,
contratar al mejor actor y llevarlo lo más lejos posible.
Sabíamos que el público respondería a la interpretación
y la emoción, y que la acción y las artes marciales vendrían después.
Al empezar un trabajo como este, es natural
que tengas todo tipo de inseguridades.
Destin me ayudó mucho
a hacerme entender lo que realmente era esta película.
Quién es Shaun,
qué le lleva a hacer las cosas que hace,
cómo se encuentra a sí mismo a lo largo de la película.
Centrarse en eso hizo que todo lo demás,
toda la parte de Marvel, no pareciera tan abrumadora.
Este personaje es el maestro de kung-fu.
Domina su cuerpo.
Podría escalar un edificio con sus propias manos.
Está claro que yo no soy tan guay.
Me cuesta levantarme de la cama por la mañana
cuando estoy muy dolorido.
Ay, no.
-Más. -¡Que no cunda el pánico!
17 de septiembre de 2019
-Dios. -Nueve, diez. Vale.
¿Estás listo?
Cuando me eligieron,
empezamos a hablar sobre cómo sería el entrenamiento.
Siempre he pensado que tengo una buena forma física.
Cincuenta y tres.
Toronto es un mercado más pequeño.
Estuve haciendo escenas de acción durante un tiempo.
El primer día de entrenamiento me dieron una paliza.
Le pusieron un programa de entrenamiento muy duro. Pobrecillo.
Vamos, venga.
Básicamente, hay dos componentes principales.
Fuerza y preparación, y artes marciales.
Primero, nos aseguramos de que las bases estén ahí.
D. Y. SAO ANDY LE - REPARTIDOR DE MUERTE
Flexibilidad, fuerza...
Llegó con mucha fuerza y potencia,
así que teníamos que trabajar su flexibilidad.
-¡Madre mía! -Una...
Una...
Uno de los signos de un verdadero artista marcial
es que pueda abrirse de piernas
y tenga ese rango de movimiento
que ha entrenado durante meses.
Tiene que aprender dos estilos diferentes de artes marciales,
porque en la película, aprende un estilo muy agresivo de su padre
y un estilo mucho más espiritual de su madre.
Un estilo principal en el que trabajamos es el taichí,
que es muy fluido.
Estás en armonía con tu entorno.
Otro es el wing chung, que es un poco más combativo,
y luego miramos ciertos estilos regionales
como el boxeo y otras cosas
para poder plasmar cómo se mueve el personaje.
Nos tomamos nuestro tiempo para explorar sus puntos fuertes
y sus debilidades.
¡No! ¿Qué debilidades?
No tengo debilidades.
-Ven aquí. -No tengo debilidades.
-Al abrirte de piernas. -¡No tenías que decir eso!
Abrirte de piernas.
Quería hacer toda la acción posible.
Creo que es responsabilidad del actor
ser como una esponja y absorber todo lo que pueda.
No era capaz de hacer esto cuando empecé a prepararme,
pero ahora puedo decir que llego a tocarme la rodilla con la cabeza.
Uno, dos, ¡vamos!
Gran parte de la intensidad física del entrenamiento
al que se sometió se reflejaba en el personaje.
Hablando con Simu, creo que estaba usando
ese entrenamiento como una herramienta para meterse en el personaje.
Tu padre te entrenó para ser un asesino desde los siete años.
¿No ves que es una locura?
Queríamos que fuera la oportunidad de mostrar al Mandarín.
El Mandarín es un personaje muy importante en los cómics
que nunca hemos podido ver en la pantalla.
Los nombres son sagrados.
Nos conectan con nosotros mismos y con todos los que nos precedieron.
El padre de Shang-Chi es Wenwu, también conocido como el Mandarín,
que aparecía hasta cierto punto en Iron Man 3.
Ya sabe quién soy.
Pero no sabe dónde estoy.
Y jamás me verá llegar.
Obtuvimos una pista falsa.
¿Dónde está el Mandarín? ¿Dónde está?
Cuando nos fijamos mejor,
vimos que era un actor un poco ganso.
Me llamo Trevor. Trevor Slattery.
¡No me dé en la cara, soy actor!
Queríamos que Shaun tuviera un padre muy poderoso en China,
y el personaje del Mandarín
ya había aparecido brevemente, pero no se había utilizado del todo.
Volviendo a la primera de Iron Man,
hemos visto una organización llamada Los Diez Anillos aparecer en Marvel.
La hemos visto un poco en Iron Man, en Ant-Man.
Luego hubo un cortometraje que se estrenó después de Iron Man 3
llamado All Hail the King, que establecía que Trevor
había sido sacado de la cárcel por el verdadero Mandarín,
a quien no vemos en la película.
Hay alguien que quiere conocerte.
-¿Lo conozco? -No.
Pero le robaste el nombre, y ahora quiere recuperarlo.
No, lo siento, sigo sin entenderlo.
Es una alegría volver a tener a sir Ben como Trev.
La forma en que lo interpreta
es tan rara y tan entrañable...
Cada escena está llena de viva y es diferente a todo lo que he visto.
En directo en la televisión.
Te suena, ¿verdad?
¿Disparaste a un tío en directo?
Sí. No. Era fingido.
Pero desde el punto de vista dramático, sí, lo hice.
Es la tercera vez que interpreto a Trevor.
Lo bueno de Trevor es que se adapta a cualquier situación.
Se adapta a todo. Es un superviviente.
Tranquilo, amiguito.
No estoy muerto, actúo. Túmbate y sígueme el rollo.
Como actor, como artista,
todo el conjunto, la aventura que ya dura unos años,
son inmensamente atractivos.
Los Diez Anillos eran un elemento de los cómics
que pensamos que debían actualizarse.
En los cómics, hay diez anillos que se llevan en los dedos
y todos tienen poderes distintos.
La idea era buscar un nuevo lenguaje, un nuevo conjunto de poder.
No querían hacer que los anillos estuvieran en los dedos
ANDY PARK SUPERVISOR DE DESARROLLO VISUAL
como se ve en el cómic.
Probablemente la razón principal fuera porque Thanos
y la Saga del Infinito se parecían demasiado.
A Destin se le ocurrió que fueran
más como brazaletes de artes marciales.
Los anillos de Shang-Chi
son como anillos de kung-fu y hung gar de hierro
que aparecen mucho en el cine de kung-fu
y que son un poco más fieles al género.
El Mandarín encontró los Diez Anillos
que dan nombre a la organización
y construyó una organización
desde cero con el poder de esos anillos.
De repente, los Diez Anillos pasan de ser un tesoro oculto
en la primera película, a ser el núcleo
de una de las relaciones cinematográficas más grandes entre padre e hijo.
Devolveremos a los Diez Anillos su antigua gloria.
Este personaje, el padre de Shang-Chi,
es un hombre corrompido por estos anillos y por el poder.
Siempre quería hacer lo correcto,
pero su codicia o sus obsesiones se lo impedían.
Eso empezó a aclarar la idea de hacer justicia a un personaje,
más que la que se le ha hecho en los cómics.
El Mandarín es una figura que queríamos desgranar
y entender a la persona que está detrás de ese título.
Si hubiera alguien en el mundo que instantáneamente se cargara el cliché
del típico villano con bigote, sería Tony Leung.
Corten. Muy bien.
-Ha estado genial. -¿Verdad?
Increíble.
Todavía no me lo puedo creer.
Acabo de rodar una escena con Tony Leung
y, si os gusta el cine asiático,
2 de marzo de 2020
sabréis que Tony Leung es una leyenda total.
Cada vez que hablo con mis padres, siempre acaban con la misma pregunta.
No me preguntan cómo estoy o si estoy durmiendo bien,
sino si he trabajado con Tony Leung ese día.
Perfecto.
Cuando me enteré de que estaba en el reparto,
casi me caigo de la silla, porque para mí es...
Uno de mis actores favoritos.
Creo que esta vez la historia intenta acercarse
al Mandarín
desde una perspectiva humana.
La forma en que Tony Leung ve al personaje
tiene que ver con el dolor de Wenwu
y su desesperación por ser amado
y amar, pero no sabe cómo hacerlo.
Si no me los hubiera quitado,
esos hombres no se habrían atrevido a hacer esto.
Creo que lo que buscaba Destin era
que el poder que proporcionaban los diez anillos
y la inmortalidad
fueran una metáfora de la adicción.
Se me ocurrió que cuando se activaran,
los anillos ascendieran por el brazo,
y entonces veríamos que están incrustados,
que infunden poder y energía
a todo el cuerpo.
Cuando Wenwu se siente atraído por ese poder es como una droga.
CHRISTOPHER TOWNSEND SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
Intentamos transmitir la idea de que los anillos,
al pasarle por los brazos,
vemos cómo le brillan las venas conforme se vuelve más poderoso con ellos.
Los anillos son también sus cadenas.
Son lo que impiden al Mandarín
ser la persona que está destinada a ser,
que su mujer creía que podía ser.
A fin de cuentas, es la historia de una familia
que se pierde en el momento
en el que lo que los mantiene unidos, que es la madre, es asesinada.
No es el mismo padre que estaba en casa cuando él era un niño.
Ahora es un padre mucho más malvado y más duro
que ha quedado marcado por la tragedia.
La sala de juegos es una historia contada en flashback.
Lo que ve Shang-Chi,
WILLIAM POPE - DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
es que su padre es un monstruo.
La bondad se ha ido de su vida y ahora es un monstruo.
De eso trata la escena.
De cómo lo ve el niño.
En lugar de enfocar el final de la sala
donde Wenwu está pegando a todo el mundo, nos quedamos con el niño.
Vemos la cara del niño al ver esa acción,
Imágenes en bruto
que podemos ver en el espejo que tiene detrás,
o podemos mirar a su alrededor y ver lo que ve.
Pero siempre volvemos a él.
Lo hacemos en una toma única para sentir el mismo horror que siente él.
Una deuda de sangre se debe pagar con sangre.
Wenwu es un personaje trágico.
Aunque es muy poderoso con los anillos,
se siente solo toda su vida hasta que conoce a su mujer,
y es el momento más feliz en sus mil años de vida.
Cuando la gente vea la película en los cines,
verá esta secuencia y pensará:
"Por supuesto que encontraron una preciosa cascada
"en medio de un bosque que está perfectamente iluminado".
Pero en realidad, todo, la tierra
que está en el suelo, las hojas,
cada rama de bambú han sido cuidadosamente diseñados.
Es uno de los sets más bonitos que hemos construido para esta película.
Es un poco agridulce para mí
porque en esta parte de la historia aún no había nacido.
Algo que queremos transmitir con todos los sets relacionados con Li
es que se utilizaron los cinco elementos, un concepto típico de la cultura china.
SUE CHAN - DISEÑADORA DE PRODUCCIÓN
Fuego, metal, agua, tierra y madera.
En la cosmología china, son los cinco elementos fundamentales.
-Es precioso. -¿No estás harta?
Es una preciosidad.
La idea es que todas estas cosas estén en armonía con la vida de Li
y con los sets en los que aparece.
Además, utiliza el taichí
que Brad ha coreografiado tan bien
y que tiene que ver con el equilibrio y la armonía con la naturaleza.
Cuando trajimos a Brad Allan,
BRAD ALLAN - DIRECTOR DE LA 2.ª UNIDAD SUPERVISOR DE ACCIÓN
fue muy importante para todos,
y Brad insistió en que tratáramos todas las artes marciales de la película
con el respeto que se merecen.
Además, Brad trajo algunos coreógrafos increíbles
de China y Hong Kong para crear toda la coreografía
y los estilos de artes marciales que respetarían todo lo anterior.
No es muy común poder describir
una escena de pelea como algo bello y conmovedor.
Peng y Chris hicieron un trabajo increíble a la hora de crear una escena de lucha
que cuenta la historia de una conexión humana.
Destin tiene una visión muy firme.
Le dábamos muchas ideas y diseños diferentes.
Los anillos ya deberían estar volando ahí.
Deberíamos cancelar esta toma
y ajustar la coreografía de la siguiente.
Sabe lo que necesita para su historia,
y eso nos ha dado la oportunidad de ver
lo que podemos eliminar o no para asegurarnos
de que seguimos contando la historia que quiere contar.
Muchos de los movimientos de Li
y su filosofía tienen sus raíces en el taichí,
que es lo contrario a la agresión.
Se trata de aprovechar la agresividad y los ataques de alguien
y usar esa energía en su contra.
El taichí no es solo un arte marcial,
sino también una cultura, una filosofía.
Es muy difícil reflejar ese estilo en la película,
sobre todo en una de Marvel.
Tenemos que pensar en un montón de ideas,
en cómo combinar el estilo con la emoción
y seguir respetando la cultura y la filosofía originales.
El taichí parece muy fácil y fluido,
pero en realidad es muy difícil de aprender.
Cada movimiento tiene un contramovimiento.
Tardé semanas en entender ese concepto.
Tony hacía que pareciera muy fácil.
Aprendió todos sus movimientos en dos días,
y a mí me llevó semanas recordar los míos.
Lo que estaba haciendo es la garra de tigre.
Es más bien algo simbólico.
Es un símbolo del estado mental del personaje.
Representa la agresividad
y la ira del personaje de Wenwu.
Listos, y acción.
Cada personaje tiene su propio estilo de lucha.
Queríamos que el carácter de cada personaje, sus emociones,
su motivación o la trama se reflejaran en la pelea.
Me gusta más que esto.
Cada escena de acción tiene un estilo diferente.
Hemos tenido la suerte de trabajar con diferentes diseñadores
y coreógrafos, y cada uno tiene su propio estilo.
Ciertamente, tenemos mucha influencia del kung-fu chino,
pero al mismo tiempo, es importante distinguir
entre una película de kung-fu y una de Marvel,
y Shang-Chi es una película de Marvel en el fondo.
Las películas de artes marciales y las de Marvel tienen en común
que se expresan a través de la acción.
Eso es lo que Destin ha conseguido con esta película,
que las escenas que normalmente se basan en el diálogo
lo hagan en la acción y la lucha.
Es una gran manera
de honrar el género y hacer que se vea como una película de Marvel.
Estamos en la escena del autobús,
25 de febrero de 2020
que es la primera vez que Shang-Chi revela
a su mejor amiga y al mundo
que en realidad es un gran luchador.
Podría tomar algún aperitivo.
-Como un té de burbujas. -¿Un aperitivo? ¿Quieres tomar algo?
¿Un té de burbujas? Claro.
Necesitábamos a alguien para afianzar a Shang-Chi
en la cultura asiático-americana.
No hay nadie mejor para eso que Nora.
Qué alto es ese paraguas.
Nunca he visto un paraguas tan alto.
Es como la Estatua de la Libertad.
Me identifico mucho con Katy.
Cualquiera que tenga orígenes inmigrantes,
como en mi caso,
siempre tendrá esa dualidad
y esa sensación de lucha a la hora de encontrar su identidad.
Katy representa eso.
No está en contra de su cultura,
pero sabe que es una desconocida para ella.
-"Pasar página" es una idea americana. -¡Eres americana, mamá!
Aporta un enfoque muy divertido y extraordinario a Katy.
Nos dimos cuenta enseguida
de que teníamos mucha química al trabajar juntos.
Eso dice mucho de su nivel de preparación y su ética de trabajo,
y también de nuestra capacidad para hacer el tonto.
El otro día cambié de sentido en una plaza de aparcamiento con...
Preparaos. Con el culo.
La escena del autobús muestra a Shang-Chi revelando a Katy quién es.
Eso es lo importante de la escena.
Katy se da cuenta de que ese chico tan tranquilo
no necesitaba su ayuda para nada.
Todavía la estábamos rodando la última semana.
Sí, fue el principio y el final del rodaje.
La llamaba "el camino a ninguna parte". Nunca terminaba.
Sí, al principio fue muy divertido, pero luego se convirtió en claustrofóbico.
Trabajar con los mejores coordinadores de escenas de acción
y de lucha de este mundo
y llegar a esta escena...
-¿Cuánto ha pasado, cuatro meses? -Cuatro meses.
-Siete. Desde septiembre, ¿no? -Sí.
Octubre, noviembre, diciembre, enero... Cinco.
-Han pasado... -Sí, cinco.
Vale, Yung no sabe contar, pero han sido muchos meses.
Hay una versión de esta película muy del estilo de Jackie Chan.
Muy basada en la utilería y el humor, pero también muy real y práctica.
Nuestro coordinador de acción, Brad Allan,
estaba con los dobles de Jackie Chan
y aporta esa habilidad y talento increíbles
y mucha de la gente que ha hecho esas grandes películas.
-¿Cuál es el estilo de esta pelea? -El hombre con el plan.
-¿La coreografía? -El estilo.
-¿Tienes alguna referencia? -Sí.
Es nuestro estilo, el estilo de las escenas de acción de Jackie Chan.
Jackie Chan es una gran influencia,
pero no hay estilo que valga,
ANDY CHENG - COORDINADOR DE PELEAS
como dijo Bruce Lee.
Es el estilo de Shang-Chi.
Por eso seguimos el estilo de Shang-Chi.
Tenemos de todo.
No queremos basarnos en una sola cosa.
Queremos basarnos en el personaje y la situación,
y crear lo que hace que Shang-Chi sea excepcional.
Este movimiento es mi favorito,
cuando hago esto.
Subo por aquí.
Así.
Lo que vamos a hacer en los efectos visuales
es que se vea San Francisco a través de las ventanas.
Lo tenemos todo preparado para simular la iluminación
al recorrer las calles,
además de cables, montajes, dobles...
-¿Sí? -Sí, es fácil.
Todo está en la cámara.
Una de las cosas que Chris dice constantemente
es que siempre es mejor intentar hacerlo en directo.
Mejorar algo que está basado en la realidad
permite que el público no desconecte y piense:
"Es un ordenador".
Nuestro papel era hacer algo que simulara los movimientos del autobús.
DAN OLIVER SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES
Para este autobús en concreto, vamos a usar un cardán de seis ejes.
El cardán de seis ejes nos da seis grados de libertad.
Tenemos el movimiento hacia arriba y abajo y también hacia delante y atrás.
Tenemos balanceo de lado a lado y los bandazos.
Obtenemos todos aquellos movimientos que pueden programarse
para dar al autobús cualquier movimiento que parezca real.
Tuvimos que coreografiar la pelea acorde con las calles de San Francisco,
con sus baches, curvas y giros,
e incluir eso en la pelea.
Me estaba mareando en esa cosa.
Te mareaste de verdad.
Cuando se puso de lado,
pensé que sería divertido dirigir desde allí,
me subí, y la cabeza me empezó a...
No pude hacerlo.
Esto es un pequeño tobogán en el techo del autobús.
Es una de mis escenas de acción favoritas hasta ahora.
Básicamente, tengo que hacer esto.
No pretendía ir tan lejos.
¡Muy bien, vamos! Y, tres, dos, uno, ¡acción!
-¡Corten! ¿Estás bien? -Sí.
¿Qué ha pasado? Se ha roto.
Se trata de aplicar presión y calor de una manera uniforme.
Podría ser un poco más convincente.
-Y luego... -No está mal.
Y al saltar, podría abrir las piernas más atrás,
pero eso es...
Has ajustado la cara. Me encanta. Es divertido.
Me voy a la esquina, que es mejor.
¿Puedes volver a agarrarte con más rapidez?
-Demasiado tiempo de espera. -Sí, claro.
-¿Quieres intentarlo otra vez? -Sí, por supuesto.
Y, tres, dos, uno, ¡acción!
Madre mía. Ya hemos terminado con el autobús.
Tengo que decir que ha sido una relación amor-odio.
Momentos buenos y malos, como cuando me doy en la espinilla dos veces.
¿Te importa? Estoy haciendo...
Es un primer plano. Perdóname.
Pudimos rodar durante ocho o nueve semanas
antes de que la COVID se extendiera y detuviera la producción.
Era evidente que no podíamos continuar.
Dejamos de grabar,
CHARLES NEWIRTH - PROD. EJECUTIVO
enviamos a mucha gente de vuelta a su país.
Algunos se quedaron aquí.
Destin se quedó y continuó con la posproducción
porque ya habíamos rodado un tercio de la película.
Rodamos en orden, así que teníamos el principio de la película hecho
mientras no podíamos trabajar.
Teníamos muchos efectos visuales preparados
y fuimos refinando la película de una manera que nunca podemos hacer.
Cancelarlo todo fue una decisión muy importante.
Luego se convirtió en una revisión semanal o mensual,
intentando calcular cuándo podríamos reanudar el rodaje.
Teníamos que seguir un montón de protocolos.
Una cosa que teníamos a nuestro favor era que estábamos rodando en Australia,
y Australia tenía un número muy bajo de casos de COVID
en comparación con Estados Unidos.
Cuando por fin nos permitieron volver,
fue un momento increíble.
No me creo que esté diciendo esto,
24 de julio de 2020
pero es nuestro primer día de vuelta en el set
desde que empezó la pandemia,
y es un gran momento para todos.
Sí, es una sensación indescriptible.
Me siento muy agradecido de tener un trabajo ahora
y muy afortunado de trabajar con todos vosotros
y hacer una escena tan divertida como esta. Gracias a todos.
No sé por qué le puse cuernos a Satanás.
Las Dagas Doradas es una mezcla entre una discoteca
y un club de lucha enorme.
Me gustaban los anuncios de Shanghái de los años 30,
donde salían mujeres elegantemente vestidas
vendiendo cigarrillos o lo que fuera que vendieran.
Y esa estética fue la primera idea
que tuvimos para los grafitis del club.
Mi gran equipo de diseño gráfico cogió esa idea
y la combinó con grafitis modernos, asiáticos,
occidentales, lo mezclamos todo,
y creo que quedó una estética genial
para el club. Es muy moderno.
Sí, empezó a rodar esta escena antes de la pandemia.
Para llenar el local, decidimos usar a estos maravillosos actores,
que son maniquíes. Los colocamos
por todo el local
para llenar el espacio y hacer que parezca que hay mucha gente.
¡Xu Xialing!
Shang-Chi debía estar rodeado de dos personajes femeninos fuertes
que representaran los dos mundos de los que procede.
Meng'er representa a la mujer china moderna.
Buscamos mucho porque era importante que fuera una actriz
que fuera de China, que se hubiera criado allí
que el mandarín fuera su lengua materna.
Meng'er es la más gansa del grupo.
Es muy divertida y nos partimos con ella.
Siempre es la primera que llega a la mesa del picoteo.
Simu es como mi hermano.
Sí. A veces me fastidia, a veces me cuida,
pero casi siempre me fastidia.
Lucha conmigo, hermano. Lucha conmigo.
Voy a llamar a mi agente.
No puede luchar conmigo.
Bromas aparte, tenemos una gran relación de hermanos
dentro y fuera del set.
La pelea entre Shang-Chi y Xialing
queríamos que fuera como una discusión de hermanos,
pero mediante una expresión física.
Tres, dos, uno, ¡ya!
Tengo tres hermanas y dos hermanos.
Sé lo que es pelearse de una forma agresiva
y emocional,
pero sabiendo que no hay peligro
porque nunca le harías daño de verdad a la otra persona.
Es divertido y brutal,
pero también es ver a dos hermanos resolviendo sus problemas juntos.
¡Corten!
Se me había olvidado esa parte.
-Zhang, ¿estás bien? -Sí, estoy bien.
Para mí ha sido muy gratificante
ver a Meng'er desde que llegó hasta ahora,
porque ha sido como ver a una niña convertirse en una luchadora.
Otra gran secuencia de acción es la pelea en los andamios
que tiene lugar fuera del edificio, a 20 pisos de altura.
Ni de coña. ¡Ni hablar! No lo haré.
Es muy difícil poner a la gente
en una pared vertical, así que construimos una de 45 grados.
Los de efectos especiales construyeron un set en una plataforma
que inclina todo el set 45 grados.
Así pues, el departamento de acción puede trabajar con este set
en posición vertical o a 45 grados.
Estoy con Sunny, uno de mis dobles.
Es una de las personas que arriesgan a su vida a diario
y da un 100 % de su mente, de su cuerpo
y su alma a su oficio.
Tres, dos, uno, ¡acción!
Los especialistas...
Hacen cosas
que yo no haría ni por todo el oro del mundo.
Todo actor quiere ir a un programa de entrevistas y decir
cómo han hecho sus escenas de acción, y la realidad es
que estas personas son profesionales, llevan toda la vida entrenando
a diario.
Faltaría al respeto a su esfuerzo si dijera que he hecho todas mis escenas,
porque no es verdad.
Simu estaba dispuesto a hacer muchas de sus escenas peligrosas.
Cuando llegan los especialistas, se desanima.
A veces se le veía realmente deprimido.
Dice: "Quiero hacer esto",
y se ve que lo dice de verdad.
Le encanta hacer sus propias escenas de acción.
Dejadme intentarlo otra vez, porque creo que estamos cerca.
Sí, y si no lo conseguimos, lo dejamos.
Vale.
¿Lo de la aldea de vuestra madre es verdad?
De pequeños nos contaba historias sobre Ta Lo.
Ta Lo era un set increíble,
de verdad parecía que estábamos en otro lugar.
Reserva Natural
Sue y su equipo construyeron un pueblo para que pudiéramos rodar.
Oeste de Sídney
Es alucinante lo que ella y su equipo han logrado.
Es transformador.
Cuando decimos que vamos al set, decimos que vamos a Ta Lo.
Es muy importante construir los sets de la manera más práctica posible.
Y en el pueblo en concreto,
decidimos construir los edificios
como seguramente se construyeron.
Estudiamos la arquitectura china
y los construimos de una manera que tuviera sentido.
Tuvimos que nivelar un poco el suelo
para construirlos.
Como veis, todos tienen una pequeña base de piedra,
algunas más grandes que otras.
Queríamos el templo en el centro
por la idea de los ancestros y la larga estirpe de protectores
que Destin quería reflejar,
que una persona se hace de donde viene.
El nivel de detalle a medida que recorres el pueblo,
en las casas individuales y en el templo...
Es sencillamente espectacular.
Construyeron casas, casas completas con baño.
Tal vez los baños no porque no sé si es lo que se lleva,
pero el caso es que están poniendo toda la fontanería, y es increíble.
Entrar en la armería y coger una herramienta
y saber que alguien se ha tomado la molestia de hacer esa herramienta
concreta para cortar escamas de dragón...
Puede que todos esos detalles no lleguen a la gran pantalla,
pero son muy importantes para el actor y su interpretación.
Incluso el suelo de una casa cuyo interior puede que no se vea nunca
es de azulejos de color verde.
Un cineasta más descuidado diría:
"No importa. El público no lo va a ver",
pero si el actor lo ve, eso le da energía.
Lo sitúa en este precioso pueblo.
Miráramos lo que miráramos, era un ambiente maravilloso.
Como Ta Lo es una especie de lugar sobrenatural, interdimensional,
tuvimos mucha flexibilidad creativa para introducir criaturas
que no eran de este mundo.
Hay muchas influencias del folclore y la cultura china antiguos,
como los zorros de nueve colas, los pájaros de fuego y el Ch'i-lin.
Una mezcla entre caballo, dragón y ciervo.
Tengo uno tatuado en la espalda desde hace muchos años.
Ahora hay uno en la película y me parece genial.
Mola mucho.
Qué caballo más raro.
¿Por qué me mira?
Los perros Fu, que son una mezcla entre perro y león.
Siempre hay dos a ambos lados de una entrada.
Están muy integrados en la mitología china.
Ver cómo cobran vida es increíble.
Tengo un compañero encantador, Morris,
que es una mascota, un compañero, un guía y un mentor.
Mi espíritu.
¿Qué es eso?
-¿Qué es qué? -¡Eso!
Este es Morris.
Está basado en un Hundun, que es un personaje mitológico,
una especie de dios del caos y la confusión.
Usamos este peluche para lo que llamamos prototipo,
que sirve a los actores de apoyo
para que puedan sostener algo y reaccionar ante ello.
En un momento dado, le preguntamos a sir Ben
si quería que lo cambiásemos por otra cosa,
y dijo que no, que se habían encariñado de Morris.
Me hice amigo de Davi, que maneja a Morris.
Le dije: "Davi, eres mi titiritero.
"Eres mi compañero de reparto. Debemos establecer una relación".
Así pues, no trabajaba con un bulto verde abstracto.
Trabajaba con una criatura
porque Davi sabía perfectamente
qué haría Morris en la escena.
Seguramente saltaría, querría que le hicieran cosquillas,
a lo mejor tenía miedo
o querría despertar a su maestro.
Perfecto. Una croma y los efectos visuales no tienen que ser mortales.
Lo erais todo para ella.
Sabía que algún día encontraríais el camino aquí
y me pidió que os preparase algo.
Sabía que iban a darme un traje. Todo superhéroe tiene un traje.
Nuestro primer día con el traje.
20 de agosto de 2020
Es muy emocionante.
El traje de héroe de Shang-Chi era una ilustración de Marvel de Andy Park.
Sin duda está empezando a dejar atrás parte de su cultura estadounidense
y el aspecto de su ropa y acercándose poco a poco a su verdadero yo.
Como diseñador de personajes, lo que intento hacer
es aportar una historia a su aspecto.
Para Shang-Chi, su historia trata realmente de su familia.
Su madre es de Ta Lo,
así que del gran protector,
quería incorporar escamas de dragón, piel de dragón.
En cuanto al motivo del triángulo,
se me ocurrió la idea de incorporar el nudo infinito o el nudo sin fin.
Es un símbolo que se ha utilizado en varias culturas
desde hace miles de años,
y, sin duda, en la cultura china.
Simboliza el ciclo eterno de la vida, la muerte y el renacimiento,
que claramente se aplica a la historia de Shang-Chi.
Cuando huyó, vino a Estados Unidos.
Y, aunque le hayan dado el traje, quería que un elemento fuera suyo.
Por eso lo vemos con sus Air Jordans.
También es un producto de su padre.
Al final de la película, recibe los Diez Anillos, que completan su look.
Vemos a su madre, a su padre,
vemos cuando vivía en Estados Unidos y sus zapatillas.
Todo ello refleja la historia de su vida.
Por supuesto, es imposible comprar piel de dragón,
así que tuvimos que tallar todas las escamas
y moldear cientos de miles de ellas.
De hecho, cada traje tiene alrededor de 14 000 pequeñas escamas individuales
pegadas al traje a mano por nuestro equipo.
Sinceramente, la primera vez que me lo puse fue muy emocionante.
Comprendí su peso, su importancia y su significado,
y entendí que muy poca gente tiene el lujo
de experimentar esa sensación.
¿Cómo te sientes al llevar el traje por primera vez?
¿Lo veis? Así es como me siento yo.
Estamos en la cúpula de prácticas de bambú,
donde el personaje de Shaun aprende
un nuevo estilo de artes marciales de su tía.
Fue muy divertido ver a Michelle darle una paliza a Simu.
Rodar esa escena con Michelle fue muy surrealista
porque soy fan incondicional de ella desde hace mucho tiempo,
y poder conocerla, trabajar con ella
y descubrir lo encantadora que es, lo gansa,
lo extraña
y divertida que es nos encantó a todos.
En cuanto a la representación asiática y, en particular, la femenina,
Michelle siempre ha interpretado a mujeres fuertes,
y crecer viendo a alguien así
influye en lo que quieres llegar a ser y cómo te ves a ti misma,
especialmente cuando no somos muchas.
Trabajar con Michelle es increíble.
Cuando haces taichí con alguien es como un baile,
y solo fluyes si la otra persona lo hace también.
Sus movimientos son tan seguros y elegantes
que me siento un poco idiota a su lado,
pero, afortunadamente, esa es la esencia de la pelea al principio.
Creo que he interpretado muy bien mi papel.
Muy bien.
¡Toma!
Es un personaje divertido. Las tías siempre son divertidas.
Mi personaje le ayuda a entender que tienes que saber quién eres,
y la única manera de saberlo y quererte como eres
es aceptar el paquete completo.
Esta es la gran secuencia de la batalla final,
donde la organización de los Diez Anillos se enfrenta a las fuerzas de Ta Lo.
Es un grupo extraordinario de maestros de artes marciales.
A Guang Bo, a quien conocemos en el pueblo de Ta Lo,
lo interpreta un gran actor, Yuen Wah, una leyenda de las artes marciales
que doblaba a Bruce Lee
y que aporta una gran experiencia a la película.
Vamos allá. Preparados, y acción.
Es difícil conseguir
que parezca real sin que nadie salga herido.
Hay varios enfrentamientos con muchas armas.
Y, como siempre, cuando pones tan cerca
varas de dos metros y las balanceas,
es muy complicado.
Hay que entrenarlos a todos. Hay extras con habilidades especiales,
todos con formación en artes marciales.
Acción. Preparados, y ¡acción!
Es muy complicado,
pues a veces, cuando rodamos en primer plano,
el actor lucha en otras partes del fondo.
Son los que más han trabajado
porque se han pasado todo el día luchando.
No ha sido fácil.
Os voy a contar una historia. Vengo a trabajar y me dicen:
"Vamos a poner a tu doble en una plataforma de alambre
"y luego lo vamos a lanzar a 12 metros en esa dirección.
"Tú no lo vas a hacer".
Y les dije: "Y una porra.
"Ponedme el arnés ahora mismo".
Tres, dos, uno, ¡acción!
¡Corten!
Mola mucho.
Simu es valiente y atrevido.
No hay duda de que se esfuerza mucho.
Siempre está dispuesto.
"Déjame hacer esto. Déjame hacer eso". Y yo le digo: "Siéntate, tío".
Para recordarlo, en esta escena,
me enfrento a tres demonios y luego cojo a mi hermana,
que ha sido secuestrada por una bestia con tentáculos.
¿Preparados? ¡Tirad!
Se sufre de verdad.
Sí, no había mucha interpretación.
Y te están tirando de los dos lados.
Comenzamos la última semana.
Estamos en el kilómetro 40
17 de octubre de 2020
del...
Del maratón.
Se siente el cansancio en todo el set,
pero todo el mundo sigue tirando para delante.
¿Cómo te sientes, Alex?
Me siento genial.
Yo no acabo dentro de tres días, sino el tres de noviembre.
Todavía me queda una semana y pico.
No lo sabía. Parezco un idiota.
Al principio no sabía lo que esperar.
Es mi primera película,
y menos aún un largometraje de esta envergadura.
Muévete. Sí, así es como se ensilla.
¿Moverme? ¿Qué...?
El hecho de que todo sea un suplicio ha sido una sorpresa.
Otra vez.
Es un sueño estar aquí cada día y estar trabajando
en mi primera película,
pero también porque es una de las pocas que se pueden hacer en este momento.
Pero, sí, es difícil.
Hay mucha lucha.
A veces me gustaría que Shang-Chi fuera un maestro de la desescalada no violenta.
Estabas allí cuando fueron a por ella y no hiciste nada.
¡Te quedaste en la ventana viéndola morir!
Cuando vemos a Shaun enfrentarse a su padre por primera vez,
está hecho polvo emocionalmente.
Deja que su ira se apodere de él.
Sus emociones lo controlan,
en vez de ser al revés.
Me entrenaste para ser un asesino. ¿Es esto lo que querías?
Para Shaun, su mitad materna y su mitad paterna
representan partes muy distintas de su personalidad,
y no se siente parte de ninguno de esos dos mundos.
Tiene mil años de pecado y destrucción
viviendo en su interior procedentes de su padre,
y también tiene un lado pacífico pero poderoso
que le viene de su madre.
Su camino no es tan sencillo como rechazar a su padre y aceptar a su madre,
sino reconocer que tiene partes de los dos
y que ninguna de ellas es buena o mala.
Forman parte de él, y eso es lo que tiene que aceptar.
Una vez que lo reconoce,
lo vemos salir volando del agua en un dragón.
Cuando vemos su primera pose,
se encuentra en una situación desconocida para él.
Está muy centrado y en paz.
Todavía tiene que detener a su padre, pero no lo hace desde la ira.
Lo hace desde el amor.
Creo que hicimos esa secuencia de acción muy bien.
La relación y la historia
son muy interesantes en el enfrentamiento.
Sí, vemos cosas que hace Li mientras lucha contra Wu,
vemos cómo su lado materno empieza a aflorar
en Shaun hacia el final, que culmina
en una fusión perfecta de su padre y su madre dentro de Shaun.
Shaun y Wenwu intentan reencontrarse
en lugar de limitarse a saber quién es más fuerte que el otro,
quién es mejor en artes marciales.
Es una familia que intenta reencontrarse.
Y me parece algo muy bonito para una pelea.
Ha sido increíble ver a Simu meterse en su personaje
y hacerse totalmente con él.
En el transcurso de este año, lo he visto
seguir el viaje de Shang-Chi en muchos sentidos.
Shang-Chi empieza en esta película
totalmente fuera de su elemento,
y en el transcurso de este viaje aprende
a ser dueño de sí mismo, a ser feliz consigo mismo,
a mirarse en el espejo y estar orgulloso de lo que ve.
He visto a Simu sacar provecho de su personaje.
Presenciar todo eso ha sido muy inspirador y conmovedor.
¡Corten!
La película acaba para Meng'er y nuestro protagonista, Simu.
Acaba la película.
24 de octubre de 2020
¡Por fin!
Era un niño que había nacido al otro lado del mundo,
que emigró cuando era muy joven
y que tenía unos padres que ni siquiera soñaban
con dejar que su hijo se dedicara al mundo del espectáculo.
Como si me hubieran arrancado de mi vida y me hubieran enviado a una loca aventura.
Todavía no sé por qué me eligieron a mí.
No tengo palabras. Me parece increíble.
Para mí es como la historia de la Cenicienta
dentro este universo.
Hace un año, era un hombre normal
y ahora, por alguna razón, soy un superhéroe,
y todos me habéis ayudado a hacer realidad ese sueño.
Sinceramente, estoy impresionado por todo vuestro trabajo.
Sé que es un tópico decir
que sois el mejor equipo de rodaje con el que he trabajado,
pero es verdad,
así que dicho está.
Como aficionado al cine, crecí con películas estadounidenses
y nunca he visto personajes como yo en la pantalla.
Es muy significativo.
Muy importante.
He crecido viendo los cómics de Marvel y conozco un poco ese mundo.
Y nunca he visto una superheroína que se parezca a mí.
Y estoy muy contenta porque es el momento perfecto
para que nuestros niños y niñas digan:
"Nosotros también somos superhéroes".
Cuando ves a un superhéroe, te ves a ti mismo.
Eso es lo que las películas como esta hacen por los niños.
Les permite sentir que es posible,
va a aumentar esa idea
y, con suerte, abrirá la puerta a más películas como esta.
Espero que Shang-Chi sea otro paso.
Si Shang-Chi es el final, entonces hemos fracasado.
Estoy muy orgulloso de cómo esta película nos ha permitido sacar a relucir
más representación, tanto delante como detrás de la cámara.
Creo que el mundo necesita películas que reflejen lo que somos,
nuestra verdadera personalidad.
Creo que Shang-Chi tiene un gran futuro dentro del UCM.
Cuando pienso en superequipos y cruces,
Shaun parece una enorme reserva sin explotar
de grandes posibilidades de Simu y más allá.
Se acabó. Gracias por ver este documental.
Espero que hayáis aprendido algo sobre la magia del cine
o sobre Marvel, del cine o lo que sea.
Ha sido un placer pasar los últimos momentos con vosotros,
y estoy deseando que veáis la película.
Cuidaos mucho.
No creo que esto salga en el documental.
Subtítulos: Pilar Hernández