Cuando todavía me esforzaba para ser actor,
tenía un trabajo donde me vestía
de Spider-Man en cumpleaños de niños.
Y me disfrazaba de Spider-Man
porque era asiático y no podía mostrar la cara.
No había superhéroes asiáticos.
Así que solo podía hacer de un superhéroe enmascarado.
Y ahora es bastante increíble
que no solo Shang-Chi llegue al cine, sino que no está enmascarado.
Su cara es solo su cara y puede mostrarla.
La gente inevitablemente verá la película y dirá:
"¿Hizo sus propias acrobacias? ¿Sabe artes marciales?".
Y a esas personas, solo tengo una cosa para decirles.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
LA CREACIÓN DE SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS
LAS MANOS DE SHANG-CHI, MAESTRO DE KUNG-FU
Cuando anunciaron Shang-Chi, yo estaba muy entusiasmado
y, al mismo tiempo, investigué un poco sobre el personaje.
Pensaba: "Bueno, es un maestro de artes marciales
"y es asiático".
Así que me dije: "Bueno, ¿adónde llevarán esto?".
Al cómic lo crearon originalmente en los años setenta,
donde había cierta locura por el kung-fu, digamos,
que se extendía por Estados Unidos.
No era el material de origen
más progresivo que hayamos tenido.
Y desde el primer día,
supimos de inmediato que era algo que debía cambiar.
Cuando miramos los cómics, creo que aprendimos mucho.
JONATHAN SCHWARTZ PRODUCTOR
Lo que no hay que hacer.
A Shang-Chi lo hicieron cobrar vida en 1973
grandes fanes del cine de kung-fu,
pero que no necesariamente lo entendían bien.
Era crucial que su historia fuera contada por estadounidenses de origen asiático.
Con Dave Callaham como escritor y Destin como director,
vimos que estábamos en buenas manos para asegurarnos
de honrar esa experiencia.
Sí, cuanto más puedas hacer que se sienta el corazón...
Entonces ella dice: "¿Estás...?".
Destin ya había demostrado ser un cineasta muy hábil,
KEVIN FEIGE PRODUCTOR
y trabajaba con actores asombrosos.
Así que sabíamos eso.
Lo que no siempre sabes es:
¿están interesados en entrar en el proceso de Marvel?
¿Están interesados en asumir algo
de una escala mucho mayor de lo que hicieron antes?
Vine y vi esas grúas...
Nunca había visto una grúa tan grande,
y hay dos de ellas. Sí, la escala es inmensa.
Cuando era chico, solo tenía
a Bruce Lee, Rufio,
Ricky "El Dragón" Steamboat para disfrazarme en Halloween.
Eran mis tres opciones.
Poder añadir no solo un personaje,
sino toda una cornucopia de rostros asiáticos,
y ver estos personajes jóvenes asiáticos
actuando como yo y como mis amigos,
es algo que nunca había visto antes.
Y es muy emocionante formar parte de ello.
Tengo experiencia escribiendo películas de acción
DAVE CALLAHAM ESCRITOR
y comedias de acción.
Lo estuve haciendo profesionalmente durante 18 años.
Escribía para otros, esencialmente.
Me imaginaba: "¿Cómo sería ser un chico blanco guapo llamado Chris?".
Y luego escribía a ese personaje yendo así por el mundo.
Esta fue la primera oportunidad que me dieron
de escribir un poco más de mi propia historia.
Lo que nos hace muy afortunados es que Shang-Chi
es bastante desconocido.
No mucha gente oyó hablar de él.
En cuanto a su historia de origen, no hay nada más icónico que,
por ejemplo, Bruce Wayne con Batman
o cuando la araña radioactiva lo muerde a Spider-Man.
Lo que realmente me conmovió de los cómics
PADRE.
fue esa relación tan interesante
HIJO.
de un padre que entrenó a su hijo para que sea un asesino,
y ahora, su hijo volvió y creció.
Y debe enfrentarse a él. Me pareció muy emocionante.
Fue la base de la propuesta que les di.
Y fue en realidad una propuesta muy personal.
Destin tenía una historia notable de un hijo
que sentía algo por su padre,
y aprendió a pensar de otra forma sobre él.
Fue algo muy emotivo, en cierto modo.
"Si podemos realizarlo en el desarrollo del guion
"y en esta última película, esto será todo lo que soñé".
-¿Cuál es? -Los aros de cebolla.
-Los aros de cebolla y el cigarrillo. -¿Este?
-Se llaman Fun... -"Funyuns".
Son cebollas, pero más divertidas.
Es nuestro primer día de rodaje.
Es una escena familiar,
y creo que todos estábamos muy nerviosos, ansiosos y emocionados.
Pero cuando estuvimos todos en el set y sentimos la vibra,
nos relajamos, y ahora, estamos en ello.
Así que esperemos que el resto del rodaje sea así, porque fue genial.
Prepáralos.
Soy chino-estadounidense. Me crie aquí.
No me siento muy conectado con China,
que es algo que me hace sentir vergüenza, en cierto sentido.
Me interesaba explorar cómo podría ser esa historia,
si es alguien que pasó tiempo en ambos países.
Él tiene, en cierto modo, la ética y la cultura de China detrás de sí.
Lo educaron para preocuparse por la familia.
Lo educaron para hacerles caso a sus padres.
Ese asiento es para Waigong.
Pero al pasar un tiempo en Estados Unidos, y como el tiempo que pasó ahí,
lo pasó escondiendo su pasado,
construyó muchos mecanismos de defensa a su alrededor.
Bueno.
Él tiene una faceta juguetona,
una parte oculta de su carácter
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que no vemos hasta más adelante.
Prueba de vestuario
Así que tratamos de darle una sensibilidad muy estadounidense
porque, en cierto modo, está escondiéndose de su pasado.
En efecto, cuando lo vemos por primera vez usa un atuendo.
Dame el pendiente, y nadie saldrá herido.
No sé de qué hablas.
Nuestro personaje no encuentra su superpoder
cayendo en un pozo de barro.
Lo encuentra mediante la introspección
y al enfrentar las cosas que evitó en el pasado, de las que huyó.
Eso definitivamente es algo
arraigado en muchas hermosas historias chinas.
Fue una búsqueda muy profunda para tratar de hallar
a alguien que plasmara este personaje
20 de Julio de 2019
con todas las dimensiones que se merece,
y va bastante bien.
Lo encontramos.
-¿Quieres decirnos quién es? -¿Quieren conocerlo?
Nuestra búsqueda la encabezó, como siempre, la gran Sarah Finn,
que hizo un gran trabajo
hallando muchos actores en el Universo de Marvel.
Destin, Jonathan y Sarah vieron a cientos de personas,
que pasaron por muchas rondas y hallamos gente maravillosa.
Pero nadie que...
Está esa cosa en Marvel, que es que cuando sabes, sabes.
Y todo el mundo concuerda. Y aún no lo habíamos hallado.
Mi nombre verdadero es Shang-Chi.
Prueba de pantalla de Simu
¿Shang-Chi?
Shang-Chi.
Soy dolorosamente común.
No estuve ni en una película antes de esto.
Hola, me llamo Simu Liu y mido 1,80 m.
Nunca pensé que tenía chances
porque había otros 20 chicos
más altos que yo, con mejor estado físico,
y mejores artistas marciales que yo.
Lo único que tenía a mi favor era
que podía hacer algunas acrobacias
y contar bromas, porque estuve en un show de Canadá
llamado Kim's Convenience.
Simu estaba entre los mejores.
Su interpretación del personaje fue muy divertida y le dio mucha emoción.
Estaba claro que había un profundo manantial de emoción.
Sabíamos que era un fan,
lo mucho que quería hacerlo y lo que trabajó para lograrlo.
Tomar el teléfono, llamar a Simu con Destin y Kevin,
y decirle que obtuvo el papel,
fue de las llamadas telefónicas más divertidas que hicimos.
Vi Endgame en el cine en abril de 2019,
aún como fan,
sin tener idea de que tres meses después
estaría en el Comic Con frente
a 8000 fanes siendo presentado como uno de los héroes de la Fase Cuatro.
Es un gran honor para mí presentarles al increíble Simu Lui.
Mi primera reacción al leer el guion fue llorar.
Lloré porque hay una relación muy íntima
entre Shaun y los personajes de su familia.
Lloré porque podríamos ver que un superhéroe asiático
salva el mundo y evita un desastre.
Y fue un momento muy profundo
para mí como fan, como actor, y como persona asiática.
Déjenme presentarme primero.
¿Puedo?
Me llamo Simu Liu.
Nací en Harbin y me crie en Toronto.
Hoy estoy muy agradecido con Marvel
por darme la oportunidad de interpretar a Shang-Chi.
Por cierto, ¿lo entendieron?
En lo más mínimo. Bueno, es genial.
Lo que me conecta con el personaje de Shaun
es que ambos somos personas que estamos en el medio.
Ambos luchamos con las dos mitades diferentes que tenemos.
Mis padres son chinos. Yo nací en China.
Pero me siento un forastero cuando visito el país.
Hablo con mis parientes,
y se burlan de mí por mi mandarín.
¡Hola!
Pero en Canadá y en Estados Unidos tampoco me siento del todo en casa.
Confiábamos en que,
aunque iba a tener un gran componente de acción
que queríamos, como siempre,
al contratar al mejor actor y llevarlo lo más lejos posible en la acción,
el público respondería sobre todo a la actuación
y a la emoción, y que la acción y las artes marciales acompañarían eso.
Creo que es bastante natural al empezar un trabajo como este,
tener todo tipo de inseguridades.
Destin fue muy bueno
para hacerme entender de qué se trataba esta película.
¿Quién es Shaun?
¿Qué lo impulsa a hacer las cosas que hace?
¿Y cómo se encontrará a sí mismo en el transcurso de este film?
Centrarse en eso hizo que todo lo demás,
toda la parte de Marvel, no pareciera tan abrumadora.
Este personaje es el maestro de kung-fu.
Dominó su cuerpo.
Probablemente pueda escalar un edificio con sus propias manos.
Yo no soy tan genial, ¿de acuerdo?
Me cuesta levantarme por la mañana
a veces, cuando estoy muy adolorido.
Oh, no.
-Más. -¡Pánico! ¡En la discoteca!
17 de septiembre de 2019
-Dios. -Nueve, diez. Está bien.
¿Estás listo?
Cuando me seleccionaron,
hablamos sobre cómo sería el régimen de entrenamiento.
Siempre me consideré una persona activa.
Cincuenta y tres.
Toronto es un mercado más pequeño.
En un momento hice acrobacias profesionalmente.
Fui al primer día de entrenamiento y me patearon el trasero.
Tiene una agenda muy loca de entrenamiento. Pobrecito.
Vamos. ¡Vamos!
Básicamente, hay dos componentes principales.
Fuerza y acondicionamiento, y artes marciales.
Primero, nos aseguramos de que tenga los fundamentos.
Como flexibilidad, fuerza.
Él entró con mucha fuerza y energía.
Así que necesitamos trabajar en su flexibilidad.
-Dios. -Uno...
Uno...
Una de las señales de un verdadero artista marcial
es cuando puede caer haciendo el spagat,
y tiene un rango de movimientos
que entrenó durante meses y meses.
Él debe aprender dos estilos diferentes de artes marciales,
porque en nuestro film, aprende un estilo muy agresivo de su papá
y un estilo mucho más espiritual de su mamá.
Un estilo en el que trabajamos es el taichi,
que es muy muy fluido.
Está muy en armonía con su entorno.
Otro es el Wing Chun, que es algo más combativo
y luego, miramos ciertos estilos regionales,
como el boxeo sureño y otras cosas,
para completar el mosaico de cómo se mueve este personaje.
Nos tomamos el tiempo de explorar mucho. Cuáles son sus puntos fuertes.
Y también cubrimos todas sus debilidades.
¡Oh, no! ¿Qué debilidades?
No tengo debilidades.
-Acércate. -No tengo debilidades.
-Hacer el spagat. -¡No te dije que dijeras eso!
Conseguir el spagat.
Quería hacer tantas acrobacias como pudiera.
Sentí que es responsabilidad del actor
convertirse en una esponja y absorber lo más que pueda.
No podía hacer esto cuando llegué para prepararme,
pero ahora, estoy muy feliz de decir que puedo tocar la rodilla con la cabeza.
Uno, dos, ¡vamos!
Mucha de esta intensidad física del entrenamiento
al que se sometió realmente reflejaba el personaje.
Al hablar con Simu, creo que usaba mucho
el entrenamiento físico como herramienta mental para acceder al personaje.
Tu papá te entrenó para ser un asesino cuando tenías siete años.
Te das cuenta de lo malo que es eso, ¿no?
Queríamos que fuera la oportunidad de mostrar a El Mandarín.
El Mandarín es un personaje importante de los cómics
que nunca pudimos plasmar en la pantalla.
Los nombres son sagrados.
No solo nos conectan con nosotros mismos, sino con todos los que vinieron antes.
El padre de Shang-Chi es Wenwu, también conocido como El Mandarín,
y que apareció en Iron Man 3.
Sabes quién soy.
No sabes dónde estoy.
Nunca sabrás que estoy cerca.
Pero se nos dio una pista falsa.
¿Dónde está El Mandarín? ¿Dónde está?
Cuando vimos más en detalle,
descubrimos que se trataba de un actor algo torpe.
Me llamo Trevor. Trevor Slattery.
No me lastimes el rostro. Soy actor.
Shaun debía tener un padre poderoso en China.
Hasta entonces, al personaje de El Mandarín
lo habíamos sugerido, pero no utilizado de verdad.
Volviendo a Iron man - El hombre de hierro,
vimos a una organización llamada Los Diez Anillos en los filmes de Marvel.
Lo vimos en Iron man - El hombre de hierro, en Ant-Man: El hombre hormiga.
Y estaba el cortometraje que se estrenó luego de Iron Man 3
llamado Todos aclaman al rey, donde queda claro que a Trevor
lo hizo salir de prisión el mismísimo Mandarín,
quien no aparece en el corto.
Hay alguien que quiere conocerte.
-¿Lo conozco? -No.
Pero tomaste su nombre y ahora lo quiere de vuelta.
No, perdón, aún no entiendo.
Es un placer que sir Ben regrese como Trev.
La forma en que lo interpreta
es muy rara y entrañable.
Cada escena parece tan viva y diferente a lo que vimos antes.
En vivo por TV.
Parece familiar, ¿no?
¿Le disparaste a un tipo en vivo en la TV?
Sí. No. Sí, lo fingí.
Pero dramáticamente hablando, sí, lo hice.
Esta es mi tercer visita a Trevor.
Lo maravilloso de Trevor es que se adapta estupendamente.
Se adaptará a cualquier cosa. Es un sobreviviente maravilloso.
Cálmate, amigo.
No estoy muerto, solo actúo. Tírate aquí y sígueme la corriente.
Como actor, artesano,
todo ese paquete y ese periplo de algunos años
es para mí inmensamente atractivo.
Los Diez Anillos fueron un elemento de los cómics,
que creímos que necesitaba una actualización.
En los cómics, hay diez anillos que se ponen en los dedos,
y todos tienen diferentes poderes.
La idea era tratar de descubrir un nuevo idioma, un nuevo set de poderes.
Sabían que no querían los anillos en los dedos
ANDY PARK SUPERVISOR DE DESARROLLO VISUAL
como en los cómics.
Y es probable que la razón principal sea por Thanos
y la Saga del Infinito, donde teníamos algo muy similar.
Destin tenía la idea de que fueran
más como brazaletes de entrenamiento de artes marciales.
En Shang-Chi, esos anillos se convirtieron
en anillos de kung-fu influidos por Hung Gar,
que aparece mucho en el cine de kung-fu,
y se sienten un poco más fiel al género.
El Mandarín encontró por primera vez los Diez Anillos
que le dieron nombre a la organización.
Y creó esa organización
desde cero con el poder de esos anillos.
De pronto, lo de los Diez Anillos pasa de ser una pista
en el primer film del UCM, a convertirse en un elemento clave
en una de las mejores relaciones padre-hijo de nuestros filmes.
Reconstruiremos Los Diez Anillos como eran antes.
Pensar en este personaje, el padre de Shang-Chi,
como un hombre corrompido por los anillos y el poder
y que en todo momento quería hacer lo correcto.
Pero su codicia o sus obsesiones lo alejaron de eso.
Eso comenzó a desbloquear la noción de hacerle justicia a un personaje
y más justicia de la que se hizo en los cómics, francamente.
El Mandarín es una marca que queríamos desplegar
y entender a la persona que está detrás de ese título.
Si había alguien en el mundo capaz de acabar con el cliché
del villano con bigote a lo Dalí, ese es Tony Leung.
Y, corten. Muy bien.
-Estuvo muy bien. -¿Cierto?
Estuvo genial.
Todavía no puedo creer esto.
Pero acabo de rodar una escena con Tony Leung,
y si te gusta el cine asiático,
2 de marzo de 2020
sabrás que Tony Leung es una verdadera leyenda.
Cada vez que hablo con mis padres, siempre empiezan con la misma pregunta.
No es: "¿Cómo estás?". No es: "¿Duermes bien?".
Es: "¿Hoy trabajaste con Tony Leung?".
Perfecto.
Cuando me enteré de que sería parte del reparto,
casi me caigo de la silla porque para mí es como...
Sin duda uno de mis actores favoritos.
Creo que esta vez, la historia intenta abordar
a El Mandarín desde una perspectiva
más humana.
La forma en que Tony Leung ve al personaje
tiene sus raíces en el dolor de Wenwu
y su desesperación por ser amado
y demostrar amor, pero no sabe cómo demostrarlo.
Si no me los hubiera quitado,
esos hombres no se habrían atrevido a hacer esto.
Creo que Destin intentó
mirar el poder y la inmortalidad que generaban
esos Diez Anillos.
Es una especie de metáfora sobre la adicción.
Tuve la idea de que cuando se encienden,
los anillos suben por el brazo.
Y luego verías que están incrustados ahí
y también infunden la energía, el poder
que los anillos emiten en todo tu cuerpo.
Wenwu se siente atraído por este poder. Es casi como una droga.
CHRISTOPHER TOWNSEND SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
Tratamos de que los anillos den la sensación
de que a medida que van por sus brazos,
sientas que las venas le brillan mientras se vuelve más poderoso.
Esos anillos también son sus cadenas.
Son lo que le impide a El Mandarín
ser la persona que debería,
lo que su esposa creía que podía ser.
En esencia, es una historia de cómo esta familia
se resquebrajó
cuando asesinaron a la madre, la persona que los mantenía unidos.
Este no es el mismo padre que era cuando él era chico.
Es un padre mucho más rudo y endurecido
que fue marcado por la tragedia.
La sala de juegos es una historia contada mediante flashbacks.
Shang-Chi ve
WILLIAM POPE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
que su padre es un monstruo,
la bondad de su vida se fue, y a él solo le queda este monstruo.
La escena se trata de eso.
Del niño y la comprensión que tiene de eso.
En lugar de bajar al final de la sala,
donde Wenwu golpea a todos, nos quedamos con el chico.
Vimos el rostro del chico viendo eso,
Tomas sin editar
que podemos ver en el espejo de atrás,
o podemos ponernos detrás de él y ver lo que ve.
Pero siempre volvimos a él.
Y lo hacemos en una toma, para poder sentir el mismo horror que él siente.
Una deuda de sangre debe pagarse con sangre.
Wenwu es un personaje trágico.
Aunque es muy poderoso gracias a los anillos,
lleva una vida solitaria hasta que conoce a su esposa.
Creo que ese es el momento más feliz de sus 1000 años de existencia.
Creo que cuando la gente vea el film en los cines,
mirarán esta secuencia y pensarán:
"Hallaron una hermosa cascada
"en medio de un bosque perfectamente iluminado".
Pero en realidad, todo, desde la tierra
que está en el suelo, las hojas,
hasta cada rama de bambú fue diseñado cuidadosamente.
Es uno de los decorados más hermosos que construimos para este film.
Es algo agridulce para mí
porque aún no había nacido en este momento.
Una de las cosas que queremos transmitir, con todos los sets relacionados con Li,
es que utilizan los cinco elementos, que es algo central en la cultura china.
SUE CHAN DISEÑADORA DE PRODUCCIÓN
Fuego, metal, agua, tierra y madera.
En la cosmogonía china, son los cinco elementos fundamentales.
-Se ve muy bien. -¿Aún no estás cansada?
Es muy hermoso.
La idea es que estas cosas están en armonía en la vida de Li,
están en armonía en los decorados en los que aparece Li
y en los que ella usa su taichi,
que Brad coreografió tan bien,
que también trata del equilibro y de ser uno con la naturaleza.
Cuando Brad Allan vino por primera vez,
BRAD ALLAN - DIRECTOR DE LA SEGUNDA UNIDAD COORDINADOR DE ACROBACIAS
fue muy importante para todos,
y Brad incluyó que tratáramos todas las artes marciales en el film
con el respeto que se merecen
y que Brad trajera a algunos coreógrafos asombrosos
de China y Hong Kong para enraizar nuestras coreografías
y los estilos de artes marciales, que respetaran todo lo que vino antes.
Es raro poder describir
una escena de lucha como hermosa y conmovedora.
Peng y Chris hicieron un trabajo estupendo al crear la secuencia de lucha
que cuenta la historia de una conexión humana real.
Destin tiene una visión muy fuerte.
Le dimos muchas ideas y diseños diferentes.
Allí, los anillos deberían estar volando.
Creo que deberíamos cancelar esta toma
y quizá modificar la coreografía de la siguiente.
Él sabe lo que necesita su historia,
y eso nos sirvió para ver
qué podemos perder y qué conservar para asegurarnos
de que estamos contando la historia que él quiere contar.
El personaje de Li, muchos de sus movimientos
y su filosofía se basan en el taichi,
que es lo contrario a la agresión.
Se trata de tomar el poder agresivo y los ataques de alguien
y revertir esa energía sobre él.
El estilo del taichi no es solo de las artes marciales.
También es una cultura. Y una filosofía.
Es muy difícil plasmar ese estilo en el film,
especialmente en uno de Marvel.
Debemos resolver muchas cosas,
cómo vamos a combinar el estilo con la emoción
y también seguir respetando la cultura y la filosofía originales.
El taichi parece muy fácil y elegante,
pero en realidad es algo muy difícil de aprender.
Cada movimiento tiene un contramovimiento en el otro lado.
Me tomó semanas, literalmente, entender ese concepto.
Tony hizo que pareciera muy fácil.
Aprendió todos sus movimientos los primeros dos días,
y me tomó semanas recordar todos los míos.
Hacía una garra de tigre.
Creo que es más bien algo simbólico.
Es un símbolo del estado mental del personaje.
Se siente como si representara la agresividad
y la ira del personaje de Wenwu.
Listos, y acción.
Cada personaje tiene su propio estilo de lucha.
Queríamos que el carácter de cada persona, sus emociones,
sus motivaciones o la trama se desarrollaran con la lucha.
Me gusta más que esto.
Cada secuencia de acción tiene un estilo, un sabor diferente.
Tuvimos la suerte de trabajar con diferentes diseñadores
y coreógrafos, cada uno tiene su estilo diferente.
No hay duda que tomamos mucho del kung-fu chino,
pero al mismo tiempo, creo que es importante distinguir
entre un film de kung-fu y uno de Marvel.
Y creo que Shang-Chi es, en esencia, un film de Marvel.
Lo que tienen en común los filmes de artes marciales y los de Marvel
es que expresan el carácter mediante la acción.
Destin y esta película hicieron un gran trabajo en eso,
las escenas que estarían manejadas por el diálogo,
lo están por la acción y la lucha.
Y logramos de gran manera
honrar el género, y también, hacer que se sienta un film de Marvel.
Estamos en la escena del autobús,
25 de febrero de 2020
que es la primera vez que Shang-Chi revela
a su mejor amiga y al mundo
que es un luchador extremadamente hábil.
¿Hay un bocadillo para el camino?
-¿O un té de burbujas? -¿Un bocadillo? ¿Estás comiendo?
¿Un té de burbujas? Obviamente.
Necesitábamos a alguien para fijar a Shang-Chi,
y para fijarlo en la cultura asiático-americana.
No hay nadie mejor para eso que Nora.
Es el paraguas más alto que vi en mi vida.
Nunca vi un paraguas tan alto.
Es como la Estatua de la Libertad, ¿verdad?
Me conecto mucho con Katy.
Creo que cualquiera que tenga origen en la inmigración,
extranjeros en Estados Unidos, en mi caso,
siempre tendrá esa dualidad
y sentido de lucha a la hora de encontrar su identidad.
Y creo que Katy encarna eso.
Ella no está necesariamente en contra de abrazar su cultura,
pero sabe que no está familiarizada con ella.
-"Seguir adelante" es una idea de EE. UU. -¡Eres estadounidense, mamá!
Ella le da un ángulo muy divertido y singular a Katy.
Y lo que descubrimos de inmediato
es que teníamos una química muy natural trabajando juntos.
Y creo que eso habla de su nivel de preparación y su ética de trabajo,
así también como de nuestra capacidad de bromear el uno con el otro.
El otro día, di una vuelta en U en un estacionamiento usando...
Bueno, prepárate para eso. Solo las nalgas.
La escena del autobús es básicamente donde Shang-Chi le revela quién es a Katy.
Eso es lo importante de la escena.
Katy se da cuenta de que este tipo tímido...
"No necesitabas mi ayuda, ¿no?".
Seguíamos filmándola la última semana que estuvimos aquí.
Sí, fue el principio y el final de todo nuestro rodaje.
Lo llamo un camino hacia ninguna parte. Nunca termina.
Sí, fue muy divertido al principio, y luego muy claustrofóbico.
Trabajar con algunos de los mejores coordinadores de acrobacias,
coordinadores de lucha del medio
y crear esta escena en los últimos...
-¿Cuánto tiempo pasó? ¿Cuatro meses? -Cuatro meses.
-Fueron siete. Desde septiembre, ¿no? -Sí.
Octubre, noviembre, diciembre, enero... Cinco.
-Entonces, fueron... -Sí, cinco.
Bueno, Yung no sabe contar. Pero pasaron muchos meses.
Hay una versión de este film que es muy estilo Jackie Chan.
Que es algo cómica y basada en utilería, pero también muy real y práctica.
El coordinador de acrobacias, Brad Allan,
estuvo con los dobles de Jackie Chan,
y aporta mucha de esa habilidad y talento
y a muchos de los que hicieron esas películas geniales a esta película.
-¿De qué estilo es esta pelea? -El hombre con el plan.
-¿La coreografía? ¿Qué...? -El estilo.
-¿Alguna referencia de dónde proviene? -Sí.
Viene de nosotros, de donde somos. De las acrobacias de Jackie Chan.
Nos influencia Jackie Chan.
Pero ningún estilo es un estilo,
ANDY CHENG COORDINADOR DE LUCHA
como dijo Bruce Lee.
Entonces, ese es el estilo de Shang-Chi.
Por eso hacemos el estilo de Shang-Chi.
Tenemos algo de todo lo que se te pueda ocurrir.
Pero no queremos basarnos en una sola cosa.
Queremos basarnos en el personaje y la situación,
y creamos lo que hace que Shang-Chi sea excepcional.
Mi preferido es este movimiento de aquí,
con el cual puedo hacer esto.
Subir aquí.
Solo es un poco de eso.
Lo que haremos principalmente en los efectos visuales
es poner a San Francisco a través de las ventanas.
Tenemos la iluminación, todo está listo para emular la iluminación
mientras bajas por las calles,
y también considerando los cables y los aparejos que los dobles...
-¿En serio? -Sí, eso es para mí, es fácil.
Todo está en la cámara.
Una de las cosas que Chris dice constantemente
es que siempre es mejor intentar hacerlo en vivo.
Creo que mejorar algo que está arraigado en la realidad,
permite que el público no tenga que detenerse a pensar
si está hecho por una computadora o no.
Debíamos construir una plataforma que simule los movimientos del autobús.
DAN OLIVER SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES
Para este autobús en particular, usamos un cardán de seis ejes.
El cardán de seis ejes nos da seis grados de libertad.
Está el oleaje, hacia arriba y abajo. El cabeceo, hacia adelante y hacia atrás.
El balanceo, de lado a lado. Y también tenemos el viraje.
Tenemos todos esos movimientos que se pueden programar en el sistema
para darle al autobús prácticamente cualquier movimiento que parezca real.
Tuvimos que coreografiar las peleas según las calles de San Francisco,
sus caídas, sus curvas, sus vueltas,
y poner eso en la pelea.
Me estaba mareando en esa cosa.
De hecho, te sentiste mal.
Cuando se puso de lado,
pensé que sería divertido subir a dirigir,
subí, y mi cabeza empezó a ir como...
No pude hacerlo.
Aquí tenemos un pequeño tobogán en el techo del autobús.
Es una de mis acrobacias favoritas que tuve que hacer hasta ahora.
Básicamente, implica hacer esto.
No quise llegar tan lejos.
Bien, ¡aquí vamos! Y tres, dos, uno, ¡acción!
-¡Corten! ¿Estás bien? -Sí.
¿Qué pasó? Se rompió.
Hay que aplicar una presión uniforme, una distribución uniforme de calor.
Podría ser un poco más convincente.
-Y luego... -No está mal.
Y luego, saltar, podría abrir las piernas más hacia atrás,
pero eso es...
Ajustaste la cara. Me encanta. Es divertido.
Voy a la esquina, es mejor.
¿Podría hacer que volvieras a agarrarlo sin dilación?
-Hay demasiado tiempo de espera. -Sí. Claro.
-¿Quieres probar una vez más? -Me gustaría probar otra vez.
Y, tres, dos, uno, ¡acción!
Amigo. Eso concluye nuestro tiempo en el autobús.
Debo decir que fue una relación de amor-odio.
Muchos buenos momentos. Muchos malos, como recibir dos golpes en la espinilla.
¿Te importa? Estoy haciendo...
Es solo una cabeza parlante. Perdóname.
Pudimos rodar durante ocho o nueve semanas
antes de que el COVID se propagara y se suspendiera la producción.
Se hizo muy evidente que no podíamos continuar.
Dejamos de filmar,
CHARLES NEWIRTH PROD. EJECUTIVO
enviamos mucha gente a sus casas, a sus países.
Algunos se quedaron aquí.
Destin, nuestro director, se quedó e hizo trabajos de postproducción
porque ya teníamos alrededor de un tercio de la película filmada.
Filmamos secuencialmente, así que teníamos el principio hecho
y se hizo el post en el tiempo que estuvimos fuera.
Pudimos obtener muchos efectos visuales en el proceso y, en general,
seguir refinando el film de una manera que nunca solemos poder hacer.
Fue una decisión muy importante suspender todo.
Y luego se convirtió en una revisión semanal, mensual,
tratando de evaluar cuándo sería seguro seguir.
Sabíamos que debíamos implementar muchos protocolos.
Teníamos a nuestro favor que filmábamos en Australia,
y Australia tuvo muy pocos casos de COVID
en comparación con Estados Unidos.
Cuando obtuvimos la luz verde para regresar,
fue un momento increíble.
No puedo creer que diga esto,
24 de julio de 2020
pero este es nuestro primer día en el set
desde que empezó la pandemia,
y es un gran momento para todos nosotros.
Sí, francamente es un sentimiento indescriptible.
Ahora estoy muy agradecido de tener trabajo
y me siento muy afortunado de trabajar con todos ustedes,
haciendo una escena divertida como esta. Así que gracias a todos.
No sé por qué le puse cuernos.
El Golden Dagger es una mezcla entre una discoteca
y un enorme club de lucha.
Me gustó mucho la idea de las publicidades de Shanghái de los años treinta,
donde había mujeres bellamente vestidas
vendiendo cigarrillos o lo que sea que vendieran.
Y la estética de eso fue la primera idea
que tuvimos para el grafiti de la disco.
Y luego, mi increíble equipo de diseño gráfico tomó esa idea
y la combinó con grafiti moderno, asiático,
occidental, lo pusimos todo ahí,
y se me ocurrió lo que creo que es una gran idea estética
para ese club nocturno, que se ve muy fresco y moderno.
Sí, ella empezó a filmar esta escena antes de la pandemia.
Para intentar llenar el lugar, decidimos emplear estos encantadores actores
que son maniquíes. Y los maniquíes están aquí
y los pusimos espaciados por todo el lugar
para tratar de llenar el espacio, para que pareciera que había mucha gente.
¡Xu Xialing!
Shang-Chi necesitaba estar rodeado de dos personajes femeninos fuertes
que representaban los dos mundos de los que él viene.
Meng'er representa la experiencia femenina china moderna.
Hicimos una gran búsqueda y era muy importante hallar una actriz
de China, que hubiera crecido allí y que hablara
mandarín como lengua materna.
Meng'er es sin duda la más graciosa del grupo.
Tiene mucha chispa y siempre encuentra la forma de hacernos reír.
Siempre es la primera en llegar a la mesa del refrigerio.
Simu es como mi hermano.
Sí. A veces me molesta, a veces me cuida.
Pero la mayoría del tiempo me molesta.
Pelea conmigo, hermano. Pelea conmigo.
Llamaré a mi agente.
No puede pelear conmigo.
Bromas aparte, tiene una conexión genuina de hermano conmigo,
dentro y fuera del set.
La lucha entre Shang-Chi y Xialing,
queríamos que parecieran un hermano y una hermana discutiendo,
pero a través de una manifestación corporal.
Tres, dos, uno, ¡ya!
Tengo tres hermanas y dos hermanos.
Sé lo que se siente estar en esa pelea emocional,
aparentemente muy agresiva,
pero sabiendo que sigues en un lugar seguro
porque no hay forma de que lastimes a la otra persona.
Es divertido y brutal,
pero también es ver a dos hermanos resolver sus problemas juntos.
¡Corten!
Olvidé esa parte.
-Zhang, ¿estás bien? -Sí, estoy bien.
Lo que fue extremadamente gratificante para mí
es ver a Meng'er desde el momento que llegó hasta ahora.
Porque vi cómo sale una luchadora de una niña.
Otra gran secuencia de acción es la pelea en los andamios.
Que sucede afuera del edificio, a unos 20 pisos de altura.
Ni hablar. ¡Vete al diablo! No haré esto.
Cuando pones a la gente en la pared recta...
Es muy difícil. Así que construimos una pared a 45 grados.
El departamento de efectos especiales construyó este set en la plataforma,
que inclina todo el set a 45 grados,
para que el departamento de acrobacias pueda trabajar con este set,
ya sea en una posición vertical o de 45 grados.
Estoy aquí con uno de mis dobles, Sunny.
Sunny es uno de los que arriesga la vida todos los días.
Y da el 100 % de su mente, de su cuerpo
y de su espíritu a su oficio.
Tres, dos, uno, ¡acción!
El equipo de acrobacias...
Hay cosas que hacen
que yo no haría por ninguna suma de dinero.
Todo actor quiere ir a un programa de entrevistas y decir
que hicieron sus propias acrobacias, y la realidad es
que estas personas son profesionales, entrenaron toda la vida,
entrenan todos los días.
Les faltaría el respeto a sus esfuerzos si dijera que hice todas mis acrobacias,
porque no es verdad.
Simu estaba muy interesado en hacer muchas cosas.
Siempre está molesto cuando entran a veces los dobles,
y a veces se lo podía ver decepcionado.
El dice: "Realmente quiero hacerlo".
Y muestra cuánto quiere hacerlo.
Y lo emocionado que está de ponerse al frente y hacer estas cosas.
Déjame probar una vez más porque creo que estamos cerca.
Sí, y luego, si no lo logramos, regresaremos.
Está bien.
¿Lo que dijo de la aldea de tu mamá es cierto?
Ella solía contarnos historias sobre Ta Lo cuando éramos chicos.
Ta Lo fue un set realmente increíble,
sentíamos como si estuviéramos en otro lugar.
Reserva Natural Prospect
Sue y su equipo construyeron toda una aldea para que filmáramos.
Sídney occidental
Es alucinante lo que ella y su equipo armaron.
Es transformador.
Cuando decimos que vamos al set, decimos que vamos a Ta Lo.
Es importante construir bien los sets siempre que se pueda.
Y en esta aldea en particular,
decidimos crear estas construcciones
tal como ellos las habrían hecho.
Estudiamos la arquitectura china
y erigimos todo de tal forma que tuviera sentido.
Tuvimos que nivelar bastante
para poder levantar las edificaciones.
Como pueden ver, los cimientos son de piedra,
algunos más grandes que otros.
Queríamos el templo en el medio
debido a que la noción de los antepasados y la larga línea de protectores
era una gran parte de lo que Destin quería transmitir con eso,
una persona está hecha del lugar de donde viene.
El nivel de detalle a medida que se recorre la aldea,
como ven en las casas individuales y en el templo...
Es completamente fenomenal.
Construyeron casas, con retretes y todo adentro.
Quizá no haya retretes aquí porque no sé si esa es la vibra,
pero el asunto es que ponen toda la plomería y es increíble.
Entrar al arsenal y tomar una herramienta
y saber que alguien se tomó la molestia de hacer una herramienta
que es específica para cortar las escamas del dragón.
Puede que todos esos detalles no lleguen a la pantalla grande,
pero lo harán en lo que hace a un actor y a sus interpretaciones.
Incluso el piso de una de las casas, cuyo interior quizás nunca veamos,
está hecho de piedras verdes.
Un cineasta perezoso diría:
"No importa. La audiencia no lo verá",
pero el actor lo ve y alimenta su energía.
El actor siente que está en esta hermosa aldea.
Y dondequiera que mire el ojo, este maravilloso ambiente nos alimenta.
Al ser Ta Lo una especie de lugar interdimensional sobrenatural,
teníamos muchas libertades creativas para presentar criaturas
que no son de este mundo.
Muchas se basaron en el folclore y la cultura antigua china.
Cosas como zorros de nueve colas, pájaros de fuego y el Ch'i-lin.
Es una criatura parecida a un caballo, un dragón, un ciervo,
tengo una tatuada en la espalda, la tengo hace años.
Ahora, hay una en el film, y pienso: "Es increíble".
Es genial.
Es un caballo raro.
¿Por qué me mira?
Los perros Fu, que se parecen a leones y perros.
Siempre hay dos a los lados de una entrada.
Están muy integrados en la mitología china.
Poder ver finalmente como es uno es asombroso.
Tengo un compañero encantador, Morris,
que es una mascota, un compañero, un guía y un mentor.
Mi ánimus.
¿Qué es eso?
-¿Qué es qué? -¡Eso!
Este es Morris.
Morris está inspirado en un hundun, un personaje mitológico,
considerado una suerte de deidad del caos y la confusión.
Usamos este muñeco como suerte de utilería,
para que los actores tengan algo
que puedan sostener y ante lo cual reaccionar.
En un momento, le preguntamos a sir Ben
si estaba bien que le cambiáramos esto por otra cosa
y él dijo: "No, me encariñé mucho con Morris".
Establecí una relación con Davi, el que opera a Morris.
Dije: "Davi, eres mi titiritero.
"Eres mi compañero actor. Debemos construir una relación".
Así que no trabajaba con un bulto abstracto verde.
Trabajaba con una criatura
porque Davi era muy consciente en escena:
"¿Qué haría Morris en esta escena?".
Probablemente saltaría, querría que le hicieran cosquillas,
estaría asustado,
o querría despertar a su amo.
Perfecto. Hay una pantalla verde y los efectos no tienen que ser mortales.
Lo eran todo para ella.
Ella sabía que un día hallarían el camino para venir
y me pidió que preparara algo para su llegada.
Sabía que tendría un traje. Cada superhéroe tiene su traje.
Nuestro primer día con el traje.
20 de agosto de 2020
Lo que es realmente emocionante.
El traje de héroe de Shang-Chi era una ilustración de Marvel de Andy Park.
Sin duda, empieza a dejar atrás algo de su cultura estadounidense
y la ropa, y se acerca lentamente a su verdadero yo.
Lo principal que trato de hacer como diseñador de personajes
es aportar una historia a su apariencia.
Para Shang-Chi, su historia es sobre su familia.
Su madre viene de Ta Lo,
de La Gran Protectora,
quería incorporar escamas y piel de dragón.
En cuanto al motivo del triángulo,
tuve la idea de incorporar el nudo infinito o el nudo sin fin.
Es un símbolo que se utilizó en varias culturas
durante miles de años.
Y ciertamente, en la cultura china.
Simboliza el ciclo sin fin de la vida, muerte y renacimiento,
que, sin duda, es aplicable a la historia de Shang-Chi.
Cuando él escapó, vino a Estados Unidos.
Entonces, a pesar de que le dieron el traje, quería un elemento propio.
Por eso lo vieron con sus Air Jordan.
También es producto de su padre.
Entonces, al final del film, recibe los Diez Anillos que completan su look.
Ves a su mamá, a su papá,
ves cuando vivía en Estados Unidos y ves sus zapatos.
Eso cuenta la historia completa de su periplo.
Obviamente, no hay tiendas que vendan piel de dragón.
Por esa razón, tuvimos que tallar todas las escamas
y luego crear con moldes cientos de miles de ellas.
De hecho, cada traje tiene unas 14 000 escamas
pegadas a mano por nuestro equipo.
Para ser sincero, fue muy emotivo cuando me lo puse por primera vez.
Entendí el peso, y la importancia de lo que significa,
y comprendí que muy pocas personas
experimentan ese sentimiento.
¿Cómo te sientes? ¿Cómo te sientes vistiendo el traje por primera vez?
¿Bien? Así me siento.
Estamos en la cúpula de práctica de bambú,
donde el personaje de Shaun aprende en la película
todo el nuevo estilo de artes marciales de su tía.
Ver a Michelle patearle el trasero a Simu fue muy divertido.
Fue muy surrealista rodar esa escena con Michelle
porque fui un fan incondicional de ella durante mucho tiempo
y poder conocerla, trabajar con ella
y descubrir lo encantadora que es, lo juguetona que es,
lo rara
y lo divertida que es, fue un gran momento para todos nosotros.
En términos de representación asiática, y especialmente de mujeres asiáticas,
Michelle siempre interpretó solo a mujeres fuertes,
y crecer viendo a alguien así
repercute en quien quieres convertirte y en cómo te ves a ti misma,
en especial cuando no hay muchas de nosotras.
Trabajar con Michelle es muy bueno.
Porque cuando se hace taichi entre dos personas, es como un baile,
y fluyes tan bien como fluye la otra persona.
Todos los movimientos de ella son muy firmes y elegantes.
Me siento un poco tonto a su lado,
pero afortunadamente, esa es la cadencia de la lucha para empezar.
Creo que interpreté muy bien mi parte.
Buen trabajo.
¡Sí!
Es un personaje divertido de interpretar. Las tías siempre lo son.
Mi personaje le ayuda a entender que hay que saber quién eres,
y la única forma en la que conoces y amas quién eres
es aceptándote por completo.
Esta es nuestra gran secuencia de batalla final,
donde la organización de los Diez Anillos se enfrenta a las fuerzas de Ta Lo.
Es una loca asamblea de maestros de artes marciales.
A Guang Bo, que conocemos en la aldea mística de Ta Lo,
lo interpreta el gran actor Yuen Wah, una leyenda de las artes marciales,
que fue doble de Bruce Lee,
y aporta su gran conocimiento al film.
Aquí vamos. Listos, y acción.
Siempre es un desafío intentar
que parezca real sin que nadie resulte herido.
Tenemos algunas batallas con muchas armas.
Y como todas las películas, cuando los pones tan cerca
y con palos de dos metros de largo, balanceándolos,
hubo grandes desafíos.
Debemos entrenar a todos. Hay extras con habilidades especiales,
todos tienen experiencia en artes marciales.
Acción. Listos, y ¡acción!
Se vuelve muy complicado
porque a veces debemos hacer nuestro primer plano.
El actor pelea con diferentes partes de un fondo.
Ellos trabajan más duro
porque lucharon contra el sol, lucharon todo el día.
Eso no fue nada fácil.
He aquí una historia. Fui a trabajar, y me dijeron:
"Tu doble de acción se pondrá un aparejo de alambre
"y luego será arrojado a 12 metros".
"Y tú no vas a hacerlo".
Y yo dije: "Ni hablar.
"Ponme ese arnés ahora mismo".
Tres, dos, uno, ¡acción!
Y ¡corten!
Es genial.
Simu es valiente y audaz.
No hay duda de que trabaja muy muy duro.
Siempre está listo.
"Déjame hacer esto. Déjame hacer aquello". Y yo le digo: "Siéntate, amigo".
Para repetirlo, en esta escena,
debo luchar contra tres demonios y luego salvar a mi hermana
que es llevada por una bestia con tentáculos.
¿Listos? Y ¡tira!
El sufrimiento es real.
Sí, no hubo mucha actuación.
Y te tiran en ambas direcciones.
Nos dirigimos a nuestra última semana.
Estamos en el kilómetro 39...
17 de octubre de 2020
de la...
De la maratón.
Se puede sentir la fatiga y el cansancio en todo el set,
pero todos siguen tirando para adelante.
¿Cómo te sientes, Alex?
Me siento genial.
No termino en tres días, termino el 3 de noviembre.
Tengo algo más de una semana.
No lo sabía. Ahora parezco un tonto.
Francamente, no sabía qué esperaba al llegar.
Es mi primer largometraje de cualquier tipo.
Y mucho menos un largometraje de este tamaño y magnitud.
Entonces, haz tu jugada. Sí, así ensillas.
¿Jugada? ¿Qué...?
La sorpresa fue lo duro que es todo.
De acuerdo, una vez más.
Es un sueño estar todos los días aquí y estar trabajando,
al ser mi primer film,
pero también es uno de los únicos filmes que se pueden rodar en todo el mundo.
Pero realmente... Sí, es difícil. Es difícil.
Hay muchas peleas, muchas.
A veces me gustaría que Shang-Chi fuera un maestro de la no violencia.
Estabas allí cuando vinieron por ella y no hiciste nada.
¡Te paraste frente a una ventana y la viste morir!
Cuando vemos el rostro de Shaun al enfrentar a su padre por primera vez,
está muy confundido emocionalmente.
Deja que su ira se apodere de él.
Y, en realidad, es controlado por sus emociones,
en lugar de controlarlas él.
Entrenaste a tu hijo para ser un asesino. ¿Esto es lo que querías?
Para Shaun, su lado materno y su lado paterno
representan partes muy distintas de su personalidad.
Él siente que no pertenece del todo a ninguna de las dos.
Él tiene mil años de pecados y destrucción
de su padre que viven dentro de él, en algún lugar,
y tiene algo pacífico pero poderoso opuesto a eso
que viene de su madre, que también vive en él.
No se trata simplemente de rechazar a papá y aceptar a mamá.
Se trata de reconocer que ambos son parte de él,
y ninguno de los dos es bueno o malo.
Ambos son parte de él y él debe aprender a aceptarlo.
Cuando se da cuenta de eso,
lo vemos salir disparado del agua sobre una dragona.
Puedes ver que cuando hace su primera pose
está en un lugar en el que nunca estuvo antes.
Tiene los pies en la tierra y está en paz.
Aún debe detener a su padre, pero no motivado por la ira.
Lo hace motivado por el amor.
Creo que hicimos esa secuencia de acción muy hermosa.
Creo que la relación y la historia
son muy interesantes en la lucha.
Sí, ves lo que hace Li mientras pelea con Wu,
empiezas a ver más de su madre a través
de Shaun hacia el final, lo que culmina,
supongo, en una fusión perfecta de padre y madre dentro de Shaun.
Shaun y Wenwu tratan de encontrarse otra vez,
en lugar de ver quién es más fuerte que el otro,
las artes marciales de quién son mejores.
Es una familia que trata de averiguar cómo reunirse.
Y creo que es muy hermoso para una pelea.
Fue increíble ver a Simu sumergirse en este personaje
y tomar posesión de él.
En el transcurso de este año, lo observé
en muchos sentidos emprender el periplo que realiza Shang-Chi.
Shang-Chi empieza el film
fuera de su elemento
y aprende, a lo largo de este periplo,
a ser dueño de sí mismo, cómo ser feliz consigo mismo,
mirarse al espejo y enorgullecerse de lo que ve.
Vi a Simu meterse en ese personaje.
Presenciar eso fue una experiencia muy inspiradora y conmovedora para mí.
Y corten.
Escena final para nuestra Meng'er y para nuestro protagonista, Simu.
Escena final.
24 de octubre de 2020
¡Al fin!
Fue un niño que nació al otro lado del mundo,
que emigró de chico
y que tuvo padres que ni siquiera soñaron
con dejar que su hijo entrara al mundo del espectáculo.
Siento que me sacaron de mi vida para enviarme a este viaje increíble.
Y aún trato de averiguar: "¿Cómo me eligieron?".
No tengo palabras. Esto es lo más increíble para mí.
Chicos, es lo más cercano a una historia de la Cenicienta
que se podría hallar en el universo.
Hace un año, era un solo un tipo,
y ahora, por alguna razón, soy un superhéroe,
y todos ustedes ayudaron a hacer realidad ese sueño.
Y, francamente, estoy muy impresionado por todo su trabajo.
Sé que probablemente no parezca verdad
cuando digo que son el mejor equipo de filmación con el que trabajé,
pero son el mejor equipo de filmación con el que nunca trabajaré,
eso es.
Como fan del cine, crecí con películas estadounidenses
y nunca vi personajes como yo en la pantalla,
es muy significativo.
Es muy importante.
Crecí leyendo los cómics de Marvel y sé un poco del mundo de Marvel.
Y nunca vi una superheroína que se pareciera a mí.
Y estoy muy contenta porque es el momento adecuado
para que nuestros niños y niñas vengan y digan:
"Miren, también somos superhéroes".
Cuando ves a un superhéroe, te ves a ti mismo.
Creo que eso es algo muy importante con este tipo de películas.
Les permite sentir la posibilidad,
y este film se sumará a eso
y, con suerte, les abrirá la puerta a más películas como esta.
Espero que Shang-Chi sea un paso más.
Si Shang-Chi es el fin, entonces fallamos.
Estoy muy orgulloso de cómo este film nos permitió aumentar
la representación, tanto delante como detrás de la cámara.
Y creo que el mundo está ávido de películas que reflejen quiénes somos
y todos nuestros colores.
Creo que Shang-Chi tiene un futuro muy brillante en el UCM.
Cuando miro el futuro de los superequipos y los crossovers
Shaun parece una enorme reserva sin explotar
de grandes posibilidades de Simu y más allá.
Y ese es nuestro show. Gracias por ver este documental.
Espero que hayan aprendido algo sobre la magia del cine,
o algo sobre Marvel, el cine o cualquier cosa.
Pero fue un placer pasar el último rato con ustedes
y no puedo esperar a que vean la película.
Cuídense.
No creo que esto salga en el documental.
Subtítulos: Pablo Miguel Kemmerer