Als ich mich als Schauspieler noch abmühte,
hatte ich einen Job, wo ich als Spiderman
bei Kindergeburtstagen auftrat.
Ich wählte Spiderman, weil ich
Asiate war und mein Gesicht nicht zeigen konnte.
Es gab keine asiatischen Superhelden.
Also konnte ich nur Helden mit einer Vollmaske spielen.
Es ist schon toll,
dass Shang-Chi nicht nur verfilmt wird, sondern auch keine Maske trägt.
Sein Gesicht ist sein Gesicht und er ist da draußen.
Die Leute werden diesen Film gucken und sich unvermeidlich fragen,
ob ich meine eigenen Stunts mache, und wirklich Martial Arts kann.
Diesen Leuten habe ich nur eines zu sagen.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR
DIE HÄNDE VON SHANG-CHI, MEISTER DES KUNG-FU
Als sie Shang-Chi ankündigten, war ich wirklich aufgeregt,
und forschte gleichzeitig ein wenig über die Figur nach.
"Ok, er ist Martial-Arts-Meister,
und asiatisch."
Also fragte ich mich, in welche Richtung sie gehen.
Der Comic entstand in den 1970ern,
in denen eine Kung-Fu-Welle
durch ganz Amerika ging.
Das Ausgangsmaterial
war nicht gerade sonderlich progressiv.
Vom ersten Tag an
wussten wir, dass sich das ändern musste.
Die Comics waren sehr aufschlussreich.
PRODUZENT
Auch dahingehend, was nicht ging.
Shang-Chi wurde 1973 von Leuten erschaffen,
die große Fans des Kung-Fu-Kinos waren,
es aber nicht wirklich verstanden hatten.
Es war wichtig, dass die Geschichte von asiatischen US-Amerikanern erzählt wird.
Mit Dave Callaham als Autor und Destin als Regisseur,
fanden wir, dass wir dieser Erfahrung
gerecht wurden.
Je mehr du es aufrichtig rüberbringen kannst...
Wenn du sagst: "Bist du..."
Destin hatte sich bereits als geschickter Filmemacher bewiesen...
PRODUZENT
...mit tollen Schauspielern gearbeitet.
Das wussten wir also.
Was man nicht immer weiß,
ist, ob sie am Marvel-Prozess interessiert sind.
Wollen sie sich auf etwas einlassen,
das viel größer ist als alles, was sie zuvor gemacht haben?
Ich kam und sah diesen Kran...
Ich sah noch nie einen so großen Kran,
und hier sind zwei davon. Die Ausmaße sind schon irre.
Als Kind hatte ich zu Halloween außer...
REGISSEUR
...Bruce Lee, Rufio,
Ricky "The Dragon" Steamboat, keine großen Verkleidungsmöglichkeiten.
Die drei, mehr nicht.
In der Lage zu sein, nicht nur eine Figur,
sondern eine Fülle an asiatischen Gesichtern zu zeigen,
und diese jungen asiatischen Figuren zu sehen,
die sich wie ich und wie meine Freunde verhalten,
ist etwas, das ich nie zuvor gesehen habe.
Es ist sehr aufregend, ein Teil davon zu sein.
Ich habe viel Erfahrung mit Actionfilmen...
AUTOR
...und Action-Komödien.
Ich mache das jetzt schon seit 18 Jahren.
Im Grunde habe ich jedoch für andere Leute geschrieben.
Ich so: "Wie wäre es, ein gutaussehender Weißer namens Chris zu sein?"
Dann schrieb ich diese Figur und wie sie durch die Welt ging.
Dies war meine erste Gelegenheit,
über meine eigene Geschichte zu schreiben.
Was uns bei Shang-Chi sehr entgegenkommt,
ist, dass er relativ unbekannt ist.
Nicht viele kennen ihn.
Was seine Entstehungsgeschichte angeht, nichts ist so ikonisch
wie z.B. Bruce Wayne in Batman,
oder Spider-Man, der von einer Spinne gebissen wird.
Was mich an den Comics bewegt hat...
VATER.
...war diese interessante Beziehung...
SOHN.
...eines Vaters, der seinen Sohn zum Killer ausbildet,
und sein Sohn kehrt zurück, ist erwachsen,
und muss sich ihm stellen. Ich fand das sehr aufregend.
Das war die Grundlage für meinen Pitch,
der sehr persönlich für mich war.
Destin hatte diese bemerkenswerte Geschichte von einem Sohn,
der eine Meinung zu seinem Vater hatte,
und lernte, auf andere Art über ihn zu denken.
Es war emotional, auf eine Art, wo man sich denkt:
"Wenn wir es schaffen, daraus ein Drehbuch
"und einen Film zu machen, würden all unsere Träume wahr werden."
-Welcher ist es? -Die Funyuns.
-Die Funyuns und die Zigarette. -Diese?
-Sie heißen Fun... -"Funyuns."
Wie Zwiebeln, aber mehr Fun.
Unser erster Drehtag.
Es ist eine Familienszene,
und ich glaube, alle waren sehr nervös, angespannt, aufgeregt.
Aber sobald wir ans Set kamen und die Stimmung spürten,
entspannten wir uns, und jetzt sind wir mittendrin.
Ich hoffe, der Rest des Drehs läuft so ab, denn das war toll.
Stell sie auf.
Ich bin Sinoamerikaner. Ich wuchs hier auf.
Ich fühle keine starke Verbindung zu China,
was zu einem gewissen Grad beschämend für mich ist.
Ich wollte herausfinden, wie die Geschichte sein könnte,
wenn diese Person an beiden Orten Zeit verbracht hat.
Er hat die Ethik und die Kultur Chinas hinter sich.
Er hat gelernt, Familie zu schätzen.
Auf seine Eltern zu hören.
Da sitzt Waigong.
Aber weil er Zeit in Amerika verbracht hat und sich dort
vor seiner Vergangenheit versteckt hat,
hat er Abwehrmechanismen um sich herum errichtet.
Ok.
Er besitzt nach Außen hin eine leicht alberne Verspieltheit,
die den Teil seiner Figur verbirgt...
KOSTÜMDESIGNERIN
...den wir erst später zu sehen bekommen.
Kostümtest
Wir wollten ihm ein sehr amerikanisches Auftreten verleihen,
weil er sich in gewisser Hinsicht vor seiner Vergangenheit versteckt.
Er trägt also im Prinzip ein Kostüm, wenn wir ihm zum ersten Mal begegnen.
Gib mir den Anhänger, dann passiert keinem was.
Keine Ahnung, wovon du sprichst.
Unsere Figur findet ihre Superkräfte nicht,
indem sie in eine Schleimgrube stürzt.
Er findet sie, indem er sich nach innen wendet,
und sich den Dingen aus seiner Vergangenheit stellt.
Das ist eindeutig etwas,
das in vielen wunderschönen chinesischen Geschichten verwurzelt ist.
Wir haben lange gesucht, um jemanden zu finden,
der diese Figur in der Vielschichtigkeit...
20. Juli, 2019
...verkörpern kann, die sie verdient,
und es läuft ziemlich gut.
Wir haben ihn.
-Willst du uns verraten, wer er ist? -Wollt ihr ihn kennenlernen?
Die Suche wurde geleitet von der grandiosen Sarah Finn,
die schon viele Schauspieler
für das Marvel Cinematic Universe gefunden hat.
Destin, Jonathan und Sarah sahen sich Hunderte von Leuten
in mehreren Runden an und fanden dabei einige wundervolle Leute.
Aber niemand, der...
Bei Marvel ist es so, wenn man es weiß, weiß man es.
Alle sind einer Meinung. Und das hatten wir noch nicht.
Mein richtiger Name ist Shang-Chi.
Leinwandtest von Simu
Shang-Chi?
Shang-Chi.
Ich bin sehr gewöhnlich.
Ich war noch nie zuvor in einem Film.
Ich heiße Simu Liu und bin 1,82 groß.
Ich dachte nie, dass ich in Frage käme,
weil mir 20 andere Typen einfallen,
die größer sind als ich, muskulöser,
und bessere Kampfsportler.
Das Einzige, was ich für mich verbuchen konnte, war,
dass ich einige Stunts machen
und rumwitzeln konnte, weil ich in dieser kanadischen Serie
namens Kim's Convenience war.
Simu setzte sich am Ende durch.
Seine Interpretation der Figur war witzig, aber auch sehr emotional.
Es war klar, dass er einen reichen Fundus an Emotionen besaß.
Wir wussten, er war ein Fan.
Er wollte die Rolle unbedingt und arbeitete hart dafür.
Simu mit Destin und Kevin anzurufen, ihm zu sagen,
dass er die Rolle hatte,
war einer der tollsten Anrufe für uns.
Im April 2019 sah ich Endgame im Kino,
noch als Fan,
und hatte keine Ahnung, dass ich drei Monate später
bei der Comic Con wäre und live
vor 8000 Fans als einer der nächsten Phase-4-Helden vorgestellt werden würde.
Es ist mir eine große Ehre, euch den grandiosen Simu Liu vorzustellen.
Als ich das Drehbuch las, musste ich weinen.
Ich weinte, weil Shaun zu den Figuren
seiner Familie eine so innige Beziehung hat.
Ich weinte, weil wir einen asiatischen Superhelden sehen,
der die Welt und den Tag rettet.
Es war so ein berührender Moment
für mich als Fan, als Schauspieler und als asiatische Person.
Ich möchte mich vorstellen.
Darf ich?
Mein Name ist Simu Liu.
Ich wurde in Harbin geboren und wuchs in Toronto auf.
Ich bin Marvel sehr dankbar,
dass sie mir die Chance geben, Shang-Chi zu spielen.
Habt ihr das gerade verstanden?
Kein Wort. Ok, cool.
Was mich und die Figur Shaun wirklich verbindet,
ist, dass wir beide zwischen den Welten stehen.
Wir haben beide mit zwei verschiedenen Hälften unseres Selbst zu kämpfen.
Meine Eltern sind aus China. Ich wurde dort geboren.
Aber ich fühle mich wie ein Außenseiter, wenn ich das Land besuche.
Ich spreche mit meinen Verwandten
und sie witzeln über mein Mandarin.
Hallo!
Aber in Kanada und den USA bin ich auch nicht wirklich zu Hause.
Obgleich uns klar war, dass
der Film sehr actionlastig sein würde,
wollten wir, wie immer,
die besten Schauspieler engagieren und sie so weit wie möglich vorbereiten.
Das Publikum reagiert am meisten auf die Darbietung
und die Emotionen. Action und Martial Arts würden folgen.
Bei so einem Job ist es nur natürlich,
dass man viele Unsicherheiten hat.
Destin war toll darin,
mir zu vermitteln, worum es bei dem Film wirklich ging.
Wer ist Shaun?
Was treibt ihn an, zu tun, was er tut?
Auf welche Arten wird er sich im Laufe des Films finden?
Sich darauf zu konzentrieren ließ den Rest,
den Marvel-Teil, nicht mehr so beängstigend erscheinen.
Dieser Figur ist der Meister des Kung Fu.
Er hat seinen Körper gemeistert.
Vermutlich könnte er ein Gebäude mit den bloßen Händen erklimmen.
So cool bin ich eindeutig nicht.
Ich habe schon Probleme, morgens aufzustehen,
wenn ich angeschlagen bin.
Oh nein.
-Mehr. -Panik in der Disco!
17. September, 2019
-Gott. -Neun, zehn. Ok.
Bereit?
Nachdem ich besetzt wurde,
sprachen wir darüber, wie das Trainingsprogramm aussehen würde.
Ich hielt mich immer für körperlich fit.
Dreiundfünfzig.
Toronto ist ein kleinerer Markt.
Irgendwann machte ich professionelle Stunts.
Ich kam am ersten Tag zum Training und wurde fertiggemacht.
Sein Training ist wirklich hart. Der Arme.
Na los!
Es gibt zwei Hauptbestandteile:
Kraft und Konditionierung, und Martial Arts.
Zuerst sorgen wir für die Grundlagen.
TODBRINGER
Beweglichkeit, Kraft.
Er besaß bereits viel Kraft.
Also mussten wir an seiner Beweglichkeit arbeiten.
-Oh Gott! -Eins...
Eins...
Eines der Merkmale eines echten Kampfkünstlers ist es,
spontan in den Spagat gehen zu können.
Sie besitzen einen Bewegungsumfang,
den sie sich monatelang antrainiert haben.
Er muss zwei verschiedene Martial-Arts-Stile erlernen.
In unserem Film lernt er einen sehr aggressiven Stil von seinem Vater,
und einen spirituell fließenderen von seiner Mutter.
Wir arbeiten gerade an einem der Hauptstile, Tai Chi,
das sehr fließend ist.
Sehr in Harmonie mit der Umgebung.
Dann Wing Chun, was kampfbetonter ist,
und bestimmte regionale Stile
wie Southern Boxing und andere,
um die gesamte Bewegungsbandbreite der Figur zu zeigen.
Wir haben viel erkundet. Wir haben seine Stärken erkundet.
Wir sind auch seine Schwächen angegangen.
Welche Schwächen?
Ich hab keine Schwächen.
-Komm. -Ich hab keine.
-Der Spagat. -Das solltest du nicht sagen!
Mach den Spagat.
Ich wollte so viele Stunts wie möglich selbst machen.
Der Schauspieler ist schließlich dafür verantwortlich,
wie ein Schwamm so viel wie möglich in sich aufzunehmen.
Dazu war ich noch nicht in der Lage, als ich anfing,
aber jetzt kann ich meinen Kopf bis ans Knie bringen.
Eins, zwei, los!
Ein Großteil der körperlichen Intensität des Trainings,
das er durchmachte, spiegelte die Figur wider.
Simu hat das körperliche Training
als mentales Werkzeug benutzt, um sich in die Rolle hineinzuversetzen.
Dein Dad bildete dich zum Killer aus, als du sieben warst.
Du weißt schon, wie krank das ist.
Wir wollten die Gelegenheit ergreifen, um den Mandarin zu zeigen.
Der Mandarin ist eine populäre Figur aus den Comics,
den wir bisher nicht verfilmen konnten.
Namen sind heilig.
Sie verbinden uns mit uns selbst, und mit denen, die vor uns kamen.
Shang-Chis Vater ist Wenwu, auch bekannt als der Mandarin,
der zu einem gewissen Grad in Iron Man 3 gezeigt wurde.
Du weißt, wer ich bin.
Du weißt nicht, wo ich bin.
Und du siehst mich niemals kommen.
Das war eine falsche Fährte.
Wo ist der Mandarin? Wo ist er?
Als wir hinter die Kulissen blickten,
sahen wir, dass es nur dieser blöde Schauspieler war.
Mein Name ist Trevor. Trevor Slattery.
Nicht ins Gesicht! Ich bin Schauspieler.
Wir wollten, dass Shaun einen mächtigen Vater in China hat.
Die Figur des Mandarin
trat bereits kurz in Erscheinung, wurde aber nicht wirklich genutzt.
Mit dem allerersten Iron Man-Film
begann diese Organisation namens "Die Zehn Ringe" aufzutauchen.
Wir sahen ein wenig von ihr in Iron Man, in Ant-Man.
Dann dieser Kurzfilm, der nach Iron Man 3 erschien,
All Hail the King, in dem gezeigt wurde, dass Trevor
vom wahren Mandarin aus dem Gefängnis befreit wurde,
den wir im Film nicht sehen.
Jemand möchte dich sehen.
-Kenne ich ihn? -Nein.
Aber du hast seinen Namen gestohlen, und er will ihn zurück.
Tut mir leid, ich kapier's immer noch nicht.
Es ist eine wahre Freude, dass Sir Ben als Trev zurückkehrt.
Die Art, wie er ihn spielt,
ist so schräg und liebenswert.
Jede Szene fühlt sich so lebendig an. Ich habe so etwas noch nie gesehen.
Live im Fernsehen.
Klingt vertraut, oder?
Sie haben jemanden live im TV erschossen?
Ja. Nein. War nur gestellt.
Aber dramatisch gesehen, ja, tat ich.
Ich spiele Trevor schon zum dritten Mal.
Das Wundervolle an Trevor ist, dass er extrem anpassungsfähig ist.
Er passt sich jeder Situation an. Er ist ein Überlebenskünstler.
Ganz ruhig, Junge.
Ich bin nicht tot. Ich tue nur so. Komm runter und spiel mit.
Als Schauspieler, Handwerker,
ist dieses ganze Paket und diese mittlerweile mehrjährige Reise,
für mich sehr attraktiv.
Die Zehn Ringe stammen aus den Comics.
Wir wollten sie erneuern.
In den Comics sind es zehn Ringe an Fingern,
die verschiedene Kräfte haben.
Wir wollten uns eine neue Sprache ausdenken, neue Kräfte.
Die Ringe sollten nicht an den Fingern sein...
LEITER FÜR VISUELLE ENTWICKLUNG
...so wie im Comic.
Der Hauptgrund dafür ist vermutlich Thanos
und die Infinity Saga, die dem zu sehr ähnelten.
Destin hatte die Idee,
dass es Armreifen sind, so wie Martial-Arts-Trainingsringe.
Was aus den Ringen in Shang-Chi wurde,
ähnelt gebogenen, eisernen Kung-Fu-Ringen,
die oft in Kung-Fu-Filmen vorkommen
und eher dem Genre entsprechen.
Der Mandarin fand als Erster die Zehn Ringe,
nach der die Organisation benannt wurde.
Mit der Macht der Ringe
errichtete er die Organisation von Grund auf.
Plötzlich wird aus den Zehn Ringen, die im ersten
MCU-Film ein Easter Egg waren, der Kern
einer der großartigsten Vater-Sohn- Beziehungen in unseren Filmen.
Wir machen die Zehn Ringe wieder zu dem, was sie mal waren.
Man muss bedenken, dass die Figur Shang-Chis Vater ist,
ein Mann, der durch die Ringe und Macht korrumpiert worden ist,
und bemüht war, das Richtige zu tun.
Aber Gier oder Obsessionen brachten ihn auf die schiefe Bahn.
Damit wurde der Gedanke angestoßen, der Figur gerecht zu werden,
und zwar mehr, als es in den Comics je getan wurde.
Der Mandarin ist eine ikonische Figur, die wir ergründen wollten.
Wir wollten den Menschen verstehen, der sich hinter dem Titel verbirgt.
Wenn es jemanden auf der Welt gibt, der das Klischee
des Schnurrbart-zwirbelnden Schurken durchbricht, dann Tony Leung.
Und Schnitt.
-Das war super. -Ja.
Das war toll.
Ich kann's immer noch nicht fassen.
Ich drehte vorhin eine Szene mit Tony Leung,
und wenn ihr das asiatische Kino mögt...
2. März, 2020
...wisst ihr, dass Tony Leung eine absolute Legende ist.
Wenn ich mit meinen Eltern rede, stellen sie immer dieselbe Frage zuerst.
Nicht: "Wie geht es dir?" Auch nicht: "Schläfst du gut?"
"Hast du heute mit Tony Leung gearbeitet?"
Perfekt.
Als ich herausfand, dass er besetzt wurde,
fiel ich fast vom Stuhl, denn er ist...
...einer meiner Lieblingsschauspieler.
Ich glaube, dieses Mal versucht die Geschichte,
die menschlichere Seite
vom Mandarin zu zeigen.
Die Art, wie Tony Leung die Figur sieht,
alles rührt von Wenwus Schmerz her,
von seinem verzweifelten Wunsch, geliebt zu werden,
und Liebe zu zeigen, er weiß jedoch nicht wie.
Hätte ich sie nicht abgelegt,
hätten diese Männer nie gewagt, das zu tun.
Ich glaube, Destin trachtete nach
den Zehn Ringen, der Macht, die sie verliehen,
und der Unsterblichkeit.
Es ist eine Metapher für Sucht.
Ich hatte die Idee, dass die Ringe sich
beim Einschalten den Arm hochbewegen.
Dann sieht man, dass sie fest verwachsen sind
und eine wie auch immer geartete Energie und Macht
in den Körper leiten.
Wenwu wird von dieser Macht angezogen. Sie ist wie eine Droge.
LEITER FÜR VISUELLE EFFEKTE
Die Ringe sollen dieses Gefühl vermitteln,
sie drücken sich in seine Arme
und bringen die Adern zum Leuchten während er stärker wird.
Die Ringe sind auch seine Ketten.
Sie hindern den Mandarin daran,
die Person zu sein, die er sein soll,
die seine Frau in ihm gesehen hat.
Es ist letztlich eine Geschichte darüber, wie diese Familie
sich verloren hat in dem Moment,
als die Mutter, die die Familie zusammenhielt, getötet wurde.
Dies ist nicht derselbe Vater, den er als kleiner Junge hatte.
Dies ist ein groberer, härterer Vater,
der geprägt ist von einer Tragödie.
Die Spielhölle ist eine Geschichte in Rückblenden.
Shang-Chi sieht...
CHEFKAMERAMANN
...dass sein Vater ein Monster ist.
Das Gute in seinem Leben ist weg und zurück bleibt ein Monster.
Darum geht es in der Szene.
Das Kind, und wie das Kind es begreift.
Anstatt ihm bis zum Ende des Raumes zu folgen,
wo Wenwu alle zusammenschlägt, bleiben wir bei dem Jungen.
Wir sehen sein Gesicht, wie er das Kampfgeschehen sieht...
Rohaufnahmen
...das wir im Spiegel hinter ihm sehen,
oder wir schwenken hinter ihn und sehen, was er sieht.
Aber wir kehren immer zu ihm zurück.
All das in einer Einstellung, damit wir seinen Schrecken nachempfinden können.
Eine Blutschuld muss mit Blut beglichen werden.
Wenwu ist die tragische Figur.
Obwohl ihm die Ringe Macht verleihen,
ist er sein ganzes Leben einsam, bis er seine Frau kennenlernte,
was für ihn die glücklichste Zeit seines 1000-jährigen Lebens ist.
Ich glaube, wenn die Leute den Film im Kino sehen,
werden sie sich diese Szene anschauen und denken:
"Natürlich haben sie einen wunderschönen Wasserfall
Mitten im Wald gefunden, der perfekt ausgeleuchtet ist."
Tatsächlich ist alles, angefangen von der Erde
auf dem Boden, bis zu den Blättern
und jedem einzelnen Bambuszweig sorgfältig geplant.
Das ist eines der schönsten Sets, die wir für diesen Film gebaut haben.
Es ist bittersüß für mich,
weil ich zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht geboren bin.
Eines der Dinge, die wir mit den Sets, die Li betreffen, vermitteln wollten,
ist, dass sie die fünf Elemente verwenden, eine Kernidee der chinesischen Kultur.
PRODUKTIONSDESIGNERIN
Feuer, Metall, Wasser, Erde und Holz.
In der chinesischen Kosmologie sind das die fünf Grundelemente.
-Das sieht so gut aus. -Hast du noch nicht genug davon?
So wunderschön.
Der Gedanke dahinter ist, dass alle Dinge in Lis Leben in Harmonie sind.
Sie sind in Harmonie in den Sets, in denen Li auftritt,
und sie nutzt ihr Tai Chi,
das Brad toll choreografiert hat,
und bei dem es ebenfalls um Gleichgewicht und Einssein mit der Natur geht.
Als wir zum ersten Mal Brad Allan dazuholten...
REGISSEUR DER ZWEITEN UNIT/ LEITENDER STUNTKOORDINATOR
...war uns das allen wichtig.
Brad wollte, dass wir sämtliche Martial Arts im Film
mit gebührendem Respekt behandeln.
Brad holte einige grandiose Choreografen
aus China und Hongkong, damit unsere Choreografie
und Martial-Arts-Stile authentisch wirkten und die Traditionen respektierten.
Es ist selten, dass man eine Kampfszene
als wunderschön und bewegend beschreiben kann.
Peng und Chris leisteten tolle Arbeit darin, eine Kampfsequenz zu erschaffen,
die die Geschichte einer echten menschlichen Verbindung erzählt.
Destin hat eine sehr kraftvolle Vision.
Wir gaben ihm verschiedene Ideen, verschiedene Entwürfe.
Genau dort sollten die Ringe bereits fliegen.
Wir sollten diese Einstellung abbrechen,
und die Choreografie in der nächsten Einstellung anpassen.
Er weiß, was er für die Geschichte braucht.
Für uns war es von Vorteil, zu sehen,
was raus kann und was nicht, um sicherzustellen,
das wir noch die Geschichte erzählen, die er erzählen will.
Lis Figur, viele ihrer Bewegungen
und ihrer Philosophie wurzeln im Tai Chi,
welches das Gegenteil von Aggression ist.
Es geht darum, die aggressive Energie und die Angriffe des Gegners
umzukehren und gegen ihn zu lenken.
Der Stil des Tai Chi besteht nicht nur aus Martial Arts.
Es ist auch eine Kultur. Und eine Philosophie.
Es ist sehr schwer, diesen Stil in einen Film einzubauen,
besonders in einen Marvel-Film.
Wir müssen uns ausdenken,
wie wir den Stil mit Spannung kombinieren,
und trotz allem die ursprüngliche Kultur und Philosophie respektieren.
Tai Chi wirkt sehr leicht und anmutig,
ist aber unglaublich schwer zu erlernen.
Jede Bewegung hat eine Gegenbewegung.
Ich habe Wochen gebraucht, um überhaupt das Konzept zu verstehen.
Bei Tony sah es so einfach aus.
Er lernte all seine Bewegungen in den ersten zwei Tagen,
und ich brauchte Wochen, um mir meine einzuprägen.
Ich hab die Tigerkralle gemacht.
Das ist mehr was Symbolisches.
Es ist ein Symbol für den geistigen Zustand der Figur.
Es ist, als ob es die Aggressivität
und Wut von Wenwus Figur repräsentiert.
Bereit und Action.
Jede Figur hat ihren eigenen Kampfstil.
Wir wollten, dass jede Figur, oder ihre Gefühle,
oder ihre Motivationen, oder der Plot durch den Kampf vorangetrieben wird.
Das gefällt mir besser.
Jede Actionsequenz hat einen anderen Stil.
Wir hatten das Glück, mit unterschiedlichen Designern
und Choreografen zu arbeiten, wobei jeder sein Flair einbrachte.
Wir lassen uns sehr von chinesischem Kung-Fu beeinflussen.
Gleichzeitig ist es wichtig, einen Unterschied zu machen
zwischen einem Kung-Fu- und einem Marvel-Film.
Ich glaube, Shang-Chi ist im Kern ein Marvel-Film.
Was Martial-Arts-Filme und Marvel-Filme gemeinsam haben, ist,
dass sie die Figuren durch Action ausdrücken.
Darin haben Destin und der Film tolle Arbeit geleistet.
Szenen, die normalerweise dialoggetrieben wären,
werden von Action getrieben.
So konnten wir das Genre ehren,
aber dafür sorgen, dass es sich wie ein Marvel-Film anfühlt.
Wir sind bei der Bus-Sequenz...
25. Februar, 2020
...in der Shang-Chi seinem besten Freund
und der Welt zum ersten Mal enthüllt,
dass er ein extrem fähiger Kämpfer ist.
Gibt es vielleicht einen Snack, den ich unterwegs gekauft habe?
-Ein Boba oder so? -Ein Snack? Naschst du?
Ein Boba? Natürlich.
Wir brauchten jemand, der Shang-Chi
in der asiatisch-amerikanischen Kultur verankert.
Niemand ist dafür besser geeignet als Nora.
Der Regenschirm ist so hoch.
Ich sah noch nie einen so hohen Regenschirm.
Wie die Freiheitsstatue, oder?
Ich bin Katy sehr verbunden.
Ich glaube, jeder, der einen Migrationshintergrund hat,
in meinem Fall US-Einwanderer,
wird immer diese Dualität besitzen,
und Mühen bei der Identitätsfindung haben.
Katy verkörpert genau das.
Sie lehnt es nicht unbedingt ab, ihre Kultur anzunehmen,
aber sie weiß trotzdem, dass sie ihr eher fremd ist.
-Ein typisch amerikanischer Ratschlag. -Du bist Amerikanerin!
Sie verleiht Katy eine witzige, einzigartige Perspektive.
Wir haben sofort gemerkt,
dass zwischen uns eine natürliche Chemie besteht.
Das spricht für ihr Maß an Vorbereitung und ihre Arbeitsmoral,
sowie unsere gemeinsame Fähigkeit, miteinander rumzualbern.
Neulich hab ich mit einer Kehrtwende eingeparkt, mit...
Jetzt kommt's: Mit meinen Pobacken.
In der Busszene sieht Katy zum ersten Mal Shang-Chi.
Darum geht es.
Katy wird klar, dass dieser sanfte Typ...
"Du hast meine Hilfe nicht wirklich gebraucht, oder?"
Die letzte Woche wurde immer noch daran gedreht.
Ja, sie war der Anfang und das Ende der gesamten Dreharbeiten.
Ich nannte es die Straße nach Nirgendwo.
Am Anfang war's noch witzig, danach wurde es klaustrophobisch.
Die Arbeit mit einigen der besten Stuntkoordinatoren,
Kampfkoordinatoren in der Branche,
die sich diese Sequenz haben einfallen lassen.
-Wie lang ist das her? Vier Monate? -Vier.
-Sieben. September, oder? -Ja.
Oktober, November, Dezember, Jan... Fünf.
-Es sind also... -Ja, fünf.
Yung kann nicht zählen. Jedenfalls ist es viele Monate her.
Es gibt eine Version von diesem Film, die sehr Jackie-Chan-artig ist.
Mit vielen Requisiten und sehr witzig, aber auch sehr real.
Unser Stuntkoordinator, Brad Allan,
gehörte zu Jackie Chans Stunt-Truppe
und bringt sein Geschick und Talent,
die diese Filme so toll gemacht haben, auch bei diesem Film ein.
-Was ist der Stil dieses Kampfes? -Der Mann mit dem Plan.
-Die Choreografie? Was... -Der Stil.
-Gibt es da irgendwelche Vorlagen? -Ja.
Der Stil stammt von uns, wo wir herkommen. Jackie Chans Stunts.
Wir sind von Jackie Chan beeinflusst.
Aber kein Stil ist ein Stil...
KAMPFKOORDINATOR
...wie schon Bruce Lee sagte.
Das ist der Shang-Chi-Stil.
Deswegen machen wir Shang-Chi-Stil.
In allem steckt etwas drin.
Aber es soll nicht nur auf einem basieren.
Wir wollen auf der Figur und der Situation aufbauen,
und etwas erschaffen, das Shang-Chi herausragend macht.
Das hier ist meine Lieblingsbewegung.
Wenn ich das mache.
Ich lauf dorthin.
Ein wenig hiervon.
Bei den visuellen Effekten kümmern wir uns darum,
dass San Francisco hinter den Fenstern zu sehen ist.
Wir haben die Beleuchtung, die das Tageslicht simuliert,
während er die Straße runterfährt,
und wir bringen die Kabel und Gurte der Stuntleute an...
-Echt? -Ja, für mich ist das ganz einfach.
Es wird alles in echt gedreht.
Chris betont immer wieder, dass man
versuchen sollte, praktische Effekte zu verwenden.
Wenn man etwas aufbessert, das in der Realität verankert ist,
ist das Publikum aktiver dabei, anstatt sich zu denken:
"Das ist computergeneriert. Das auch."
Wir mussten eine Vorrichtung bauen, die die Busbewegungen imitieren konnte.
LEITER SPEZIALEFFEKTE
Für diesen Bus benutzen wir eine sechsachsige Kardanaufhängung.
Damit haben wir sechs Freiheitsgrade.
Wir können ihn anheben, hoch und runter. Und neigen, vorwärts und rückwärts.
Dann seitwärts rollen. Und Gieren.
All diese Bewegungen können wir in das System einprogrammieren,
um dem Bus auf realistische Art in alle möglichen Bewegungen zu versetzen.
Wir mussten die Kämpfe nach den Straßen San Franciscos choreografieren,
nach ihren Neigungen, Kurven und Wendungen,
und sie dementsprechend umsetzen.
Mir wurde übel in dem Teil.
Dir wurde tatsächlich übel.
Als er zur Seite gedreht war,
wollte ich raufsteigen, um Regie zu führen.
Ich stieg rauf und mein Kopf begann...
Es ging nicht.
Hier schlittere ich auf dem Dach des Busses entlang.
Das ist einer meiner Lieblingsstunts.
Dabei muss ich das hier machen.
So weit wollte ich nicht.
Los geht's. Drei, zwei, eins, Action!
-Schnitt! Alles in Ordnung? -Ja.
Was ist passiert? Es ging kaputt.
Man muss gleichmäßig Druck ausüben, die Hitze gleichmäßig verteilen.
Es könnte überzeugender aussehen.
-Und dann... -Nicht übel.
Und beim Sprung könnte ich mit den Beinen mehr nach hinten ausholen,
aber das ist...
Du hast das Gesicht angepasst. Gefällt mir.
Ich geh in die Ecke, das ist besser.
Könntest du schneller zugreifen?
-Du hängst du lange. -Klar.
-Willst du's noch mal probieren? -Einmal noch, ja.
Und drei, zwei, eins, Action!
Damit endet unsere Zeit im Bus.
Es war eine Hassliebe.
Gute Momente. Aber auch schlechte. Zweimal das Schienbein angestoßen.
Verzeihung. Ich bin mitten in...
Ist 'ne Nahaufnahme. Entschuldigt mich.
Wir konnten acht oder neun Wochen drehen,
bevor COVID um die Welt ging und die Produktion lahmlegte.
Es war klar, dass wir nicht weitermachen konnten.
Die Dreharbeiten stoppten...
AUSFÜHRENDER PRODUZENT
...wir schickten viele Leute zurück nach Hause.
Einige blieben hier.
Destin, unser Regisseur, blieb für die Postproduktion hier,
weil ein Drittel des Filmes bereits abgedreht war.
Wir hatten chronologisch gedreht, der Anfang des Films war also fertig
und ging während der Drehpause in die Postproduktion.
Wir konnten viele der visuellen Effekte vorbereiten und den Film
auf eine Weise verbessern, die wir uns sonst nicht leisten können.
Es war eine große Entscheidung, alles stillzulegen.
Danach versuchten wir, allwöchentlich oder monatlich
abzuwägen, wann es sicher genug wäre, die Dreharbeiten fortzusetzen.
Wir wussten, dass wir Schutzmaßnahmen brauchten.
Eine Sache, die uns entgegenkam war, dass wir in Australien drehten,
und Australien hatte im Vergleich zu den USA
eine sehr geringe Inzidenzzahl von COVID-Fällen.
Als wir endlich weitermachen durften,
war das ein unglaublicher Moment.
Nicht zu fassen, dass ich das sage...
24. Juli, 2020
...heute ist unser erster Tag zurück am Set,
seit Beginn der Pandemie.
Das ist ein riesiger Moment für uns alle.
Ein unbeschreibliches Gefühl.
Ich bin sehr dankbar, gerade einen Job zu haben
und ich schätze mich glücklich, mit euch zu arbeiten
und diese tolle Szene zu drehen. Ich danke euch.
Warum zeige ich Teufelshörner?
Der Golden Daggers Club ist eine Mischung aus einer Diskothek
und einem riesigen Fight-Club.
Ich mochte die Idee von Shanghai-Werbung aus dem 1930ern,
mit diesen wunderschön gekleideten Frauen,
die Zigaretten oder was auch immer verkaufen.
Diese Ästhetik war die erste Idee,
die wir für die Graffiti hatten.
Mein großartiges grafisches Designteam nahm die Idee auf,
und vermischte sie mit modernen Graffiti, asiatischen Graffiti,
westlichen Graffiti. Wir vermischten alles
und erschufen so eine tolle Ästhetik
für den Nachtclub, die sehr frisch und modern wirkt.
Sie begann, die Szene noch vor der Pandemie zu drehen.
Um diesen Ort zu bevölkern, engagierten wir diese tollen Schauspieler,
Schaufensterpuppen.
Wir stellten sie auf, um den Raum auszufüllen
und den Eindruck zu vermitteln, dass hier viele Menschen sind.
Xu Xialing!
Shang-Chi musste von zwei starken Frauenfiguren umgeben sein,
die die zwei Welten repräsentieren, aus denen er kommt.
Meng'er repräsentiert die moderne, weiblich-chinesische Erfahrung.
Es war uns sehr wichtig, eine Schauspielerin zu finden,
die aus China kam, dort aufwuchs, und Mandarin
als Hauptsprache spricht.
Meng'er ist die Alberndste unter ihnen.
Sie ist eine Frohnatur, die uns immer irgendwie zum Lachen bringt.
Sie ist immer die erste am Imbisstisch.
Simu ist wie ein Bruder.
Manchmal nervt er mich, und manchmal umsorgt er mich.
Aber die meiste Zeit nervt er.
Kämpf gegen mich, Bruder.
Ich ruf meinen Agenten an.
Er kann's nicht.
Spaß beiseite, zwischen uns herrscht eine richtige Geschwisterbeziehung,
vor und hinter der Kamera.
Der Kampf zwischen Shang-Chi und Xialing
sollte sich anfühlen wie ein Streit zwischen Bruder und Schwester,
aber als physischer Ausdruck.
Drei, zwei, eins, los!
Ich habe drei Schwestern und einen Bruder.
Ich weiß, wie es sich anfühlt, in einem scheinbar sehr aggressiven,
emotionalen Kampf zu stecken,
aber trotzdem zu wissen, dass alles harmlos ist,
weil man seinen Gegenüber niemals verletzen würde.
Es ist spaßig und brutal,
aber es geht auch um zwei Geschwister, die ihre Differenzen aufarbeiten.
Schnitt!
Den Teil habe ich vergessen.
-Zhang, ist alles gut? -Ja. Mir geht's gut.
Was mir unglaublich Freude bereitet, ist,
Meng'ers Entwicklung zu sehen.
Ich habe miterlebt, wie aus einem Kind buchstäblich eine Kämpferin wird.
Eine weitere große Actionsequenz ist der Kampf auf dem Gerüst
an der Außenseite des Gebäudes, das 20 Stockwerke hoch ist.
Scheiße, nein. Das mach ich nicht.
Die Leute auf die senkrechte Wand zu stellen...
...ist sehr schwierig. Wir haben eine 45-Grad-Wand errichtet.
Das Spezialeffekte-Team hat diese grandiose Vorrichtung gebaut,
bei der das Set um 45 Grad nach hinten versetzt wird.
So kann das Stunt-Team mit dem Set arbeiten,
in vertikaler Position, oder um 45 Grad geneigt.
Bei mir steht einer meiner Stuntdoubles, Sunny.
Sunny ist einer der Leute, die jeden Tag ihr Leben riskieren.
Er ist mit Geist, Körper und Seele
voll und ganz bei seiner Arbeit.
Drei, zwei, eins, Action!
Das Stunt-Team...
Sie machen Dinge,
die ich für kein Geld der Welt tun würde.
Jeder Schauspieler will in einer Talkshow sagen,
dass er seine eigenen Stunts gemacht hat. Die Realität ist,
dass diese Leute Profis sind. Sie trainieren ihr ganzes Leben,
jeden einzelnen Tag.
Ich missachte sie, wenn ich sage, dass ich alle meine Stunts mache.
Das stimmt nicht.
Simu war sehr erpicht darauf, vieles davon zu machen.
Er war immer enttäuscht, wenn die Doubles ankamen.
Man konnte sehen, wie er richtig niedergeschlagen war.
Er so: "Ich will das machen."
Das zeigt, wie sehr er es will.
Und wie begeistert er ist, vorzutreten und diese Dinge zu tun.
Lass mich das noch mal tun, ich glaube, wir haben's bald.
Wenn wir's nicht hinkriegen, dann nicht.
Na schön.
Ist das mit dem Dorf eurer Mutter wahr?
Sie erzählte Geschichten über Ta Lo, als wir klein waren.
Ta Lo war ein großartiges Set.
Es fühlte sich wirklich an, als ob wir komplett woanders wären.
Naturreservat
Sue und ihr Team bauten ein ganzes Dorf für die Dreharbeiten.
West-Sydney
Es ist umwerfend, was sie und ihr Team aufgebaut haben.
Umwälzend.
Wenn wir sagen, "Wir gehen zum Set", sagen wir "Wir gehen nach Ta Lo".
Es ist sehr wichtig, so vieles wie möglich in Echt zu bauen.
Besonders hier im Dorf
wollten wir all diese Gebäude so bauen,
wie man sie früher gebaut hätte.
Wir studierten die chinesische Architektur,
und errichteten sie auf eine Art, die Sinn ergab.
Wir mussten herkommen und viel planieren,
um unsere Gebäude zu bauen.
Wie Sie sehen, hat jedes von ihnen ein kleines Steinfundament,
einige größer als andere.
Der Tempel sollte in die Mitte,
weil die Vorstellung der Vorfahren und der langen Linie von Beschützern
ein großer Teil dessen war, was Destin damit vermitteln wollte,
dass ein Mensch von seiner Herkunft geprägt ist.
Der Detailgrad des Dorfes,
wenn man die Häuser und den Tempel sieht...
Es ist beeindruckend.
Sie haben Häuser gebaut. Komplette Häuser mit Toiletten.
Hier vielleicht ohne, keine Ahnung, ob das passen würde.
Aber sie haben komplette Rohrleitungen gelegt, was unglaublich ist.
Die Waffenschmiede zu betreten und ein Werkzeug zu nehmen,
zu wissen, jemand hat sich die Mühe gemacht und dieses Werkzeug
zum Schneiden von Drachenschuppen hergestellt.
All diese Details fließen vielleicht nicht in den finalen Film ein,
aber sehr wohl in die Darstellung der Schauspieler.
Sogar der Fußboden eines Hauses, das man von innen vielleicht nie sieht,
ist mit grünen Fliesen ausgelegt.
Andere würde sagen:
"Egal. Das Publikum wird das nicht sehen."
Der Schauspieler sieht es, und es fließt in seine Energie ein.
Es versetzt den Schauspieler in dieses wunderschöne Dorf.
Wo immer das Auge hinschaut, nehmen wir dieses grandiose Ambiente auf.
Weil Ta Lo dieser übernatürliche, interdimensionale Ort ist,
hatten wir viel kreative Freiheit, um Kreaturen zu zeigen,
die nicht von dieser Welt sind.
Viele sind beeinflusst von klassischer chinesischer Folklore und Kultur.
Dinge wie neunschwänzige Füchse, Feuervögel und der Ch'i-lin.
Eine pferdeartige, drachenartige, hirschartige Kreatur.
Ich hab ein Tattoo davon auf dem Rücken, seit Jahren schon.
Jetzt gibt es einen im Film, was einfach super ist.
Einfach toll.
Komisches Pferd.
Wieso starrt es mich so an?
Die Fu-Hunde, die aussehen wie eine Mischung aus Löwe und Hund.
Immer zwei auf jeder Seite eines Eingangs.
Sie sind Teil der chinesischen Mythologie.
Endlich zu sehen, wie er aussieht, ist grandios.
Ich habe einen reizenden Gefährten, Morris,
ein Haustier und Weggefährte, ein Führer und Mentor.
Mein Animus.
Was ist das?
-Was meint ihr? -Das da.
Das ist Morris.
Morris basiert auf einem Hundun, einer mythologischen Figur,
die als Gott des Chaos' und der Verwirrung gesehen wird.
Wir benutzen dieses Stoffteil als eine Art Platzhalter,
damit der Schauspieler was hat,
mit dem er physisch umgehen und interagieren kann.
Einmal fragten wir Sir Ben,
ob es ok wäre, das gegen was anderes einzutauschen.
Er sagte: "Nein, ich habe Morris ziemlich liebgewonnen."
Ich habe ein Verhältnis zu Davi aufgebaut, der Morris lenkt.
Ich: "Davi, du bist mein Puppenspieler."
"Mein Schauspielkollege. Wir müssen Vertrauen zueinander knüpfen."
Ich habe also nicht mit einem grünen Klumpen gearbeitet,
sondern mit einer Kreatur.
Davi war so einfühlsam in den Szenen, er fragte sich:
"Was würde Morris jetzt tun?"
Er würde hochspringen, vielleicht gekrault werden,
oder er hätte Angst,
oder er will seinen Meister aufwecken.
Perfekt. Green Screen und visuelle Effekte sind also nicht unbedingt leblos.
Ihr wart ihr Ein und Alles.
Sie wusste, eines Tages würdet ihr kommen,
und bat mich, etwas für euch vorzubereiten.
Ich wusste, ich bekomme einen Anzug. Jeder Superheld hat einen.
Unser erster Tag mit dem Anzug.
20. August, 2020
Das ist wirklich aufregend.
Shang-Chis Heldenkostüm war eine Marvel-Illustration von Andy Park.
Er lässt einen Teil seiner amerikanischen Kultur
und Äußerlichkeiten hinter sich und nährt sich seinem wahren Selbst an.
Als Charakterdesigner versuche ich in erster Linie,
seinem Look eine Geschichte zu geben.
Shang-Chis Geschichte dreht sich um seine Familie.
Seine Mutter kommt aus Ta Lo,
vom großen Beschützer
wollte ich also die Drachenschuppen einarbeiten.
Was das Dreiecksmotiv betraf,
kam mir die Idee, den unendlichen Knoten aufzunehmen.
Ein Symbol, das seit tausenden Jahren in verschiedenen Kulturen
verwendet wurde.
Insbesondere in der chinesischen Kultur.
Es symbolisiert den endlosen Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt,
was definitiv auf die Geschichte von Shang-Chi zutrifft.
Als er fortlief, kam er nach Amerika.
Obwohl er den Anzug erhält, sollte ein Element von ihm stammen.
Deswegen sah man ihn mit seinen Turnschuhen.
Er ist auch ein Produkt seines Vaters.
Am Filmende erhält er die Zehn Ringe, die seinen Look vervollständigen.
Man sieht seine Mutter, seinen Vater,
man sieht, wie er in Amerika lebte, und seine Schuhe.
Es erzählt die komplette Geschichte seiner ganzen Reise.
Drachenhaut kann man natürlich nirgendwo kaufen.
Wir mussten also sämtliche Schuppen zurechtschneiden
und Tausende von Schuppen zusammenfügen.
Jeder Anzug hat um die 14.000 winzige einzelne Schuppen,
die von unserem Team von Hand angeklebt werden.
Es war sehr emotional, ihn zu ersten Mal anzuziehen.
Ich verstand den Ernst und die Bedeutung dahinter,
und ich begriff, wie wenig Menschen
dieses Gefühl erleben.
Wie fühlst du dich damit, den Anzug zum ersten Mal zu tragen?
Oder? So fühl ich mich.
Wir sind im Bambus-Übungshaus,
wo Shauns Figur im Film diesen neuen
Martial-Arts-Stil von seiner Tante lernt.
Zu sehen, wie Michelle Simu verprügelt, hat wirklich Spaß gemacht.
Es war surreal, diese Szene mit Michelle zu drehen,
denn ich war so lange Zeit ein riesiger Fan von ihr.
Sie kennenzulernen und mit ihr zu arbeiten,
herauszufinden, wie reizend und albern sie ist,
wie komisch,
und wie spaßig, war ein Höhepunkt für uns alle.
Was die Repräsentation von Asiaten betrifft, besonders asiatischen Frauen,
hat Michelle immer starke Frauen gespielt.
Wenn man als Kind so jemanden sieht,
hat das Einfluß darauf, wer man sein will und wie man sich sieht,
besonders, da es nicht viele von uns gibt.
Mit Michelle zu arbeiten, die so gut ist.
Wenn man Tai Chi zu zweit macht, ist das wie ein Tanz.
Man fließt nur so gut, wie die andere Person.
Sie ist ruhig und anmutig in all ihren Bewegungen.
Neben ihr komme ich mir wie ein Trottel vor,
aber glücklicherweise besteht darin die Kadenz des Kampfes.
Ich habe meine Rolle also gut gespielt.
Gute Arbeit.
Ja!
Es macht Spaß, die Figur zu spielen. Tanten sind immer toll.
Meine Figur hilft ihm zu verstehen, dass man wissen muss, wer man ist,
und die einzige Art, das zu wissen und dich zu lieben,
ist, dass du alles an dir akzeptierst.
Dies ist unsere große finale Schlachtszene,
in der die Zehn-Ringe-Organisation gegen die Truppen von Ta Lo antritt.
Das ist eine irre Zusammenkunft von Martial-Arts-Meistern.
Guang Bo, dem wir im Dorf von Ta Lo begegnen,
wird von der Martial-Arts-Legende Yuen Wah gespielt.
Er war Bruce Lees Double
und bringt einen Reichtum an Wissen in den Film ein.
Los geht's. Bereit, und Action.
Es ist immer eine Herausforderung,
es echt aussehen zu lassen, ohne dass wer verletzt wird.
Wir haben Schlachten mit vielen Waffen.
Und wenn man sie so nahe aneinanderbringt
mit Stöcken, die zwei Meter lang sind und umhergeschwungen werden,
das war herausfordernd.
Wir müssen alle trainieren. Es gibt spezielle Komparsen
mit Martial-Arts-Ausbildung.
Action. Bereit, und Action!
Es wird sehr kompliziert,
da wir manchmal den Vordergrund drehen,
und der Schauspieler kämpft mit Teilen des Hintergrundes.
Sie arbeiten am härtesten,
da sie den ganzen Tag bis zur Erschöpfung kämpfen.
Das war nicht leicht.
Ich erzähl euch mal was. Ich komm zur Arbeit und die so:
"Dein Stuntdouble wird an Drähte gehangen
und dann 12 Meter dorthin gezogen."
Du machst das aber nicht."
Und ich so: "Von wegen."
"Legt mir sofort das Geschirr um."
Drei, zwei, eins, Action!
Und Schnitt!
Ziemlich cool.
Simu ist tapfer und wagemutig.
Er arbeitet ohne Zweifel sehr hart.
Er ist immer bereit.
"Lass mich dies tun, jenes." Und ich: "Setz dich mal lieber."
Noch mal, in dieser Szene
muss ich drei Dämonen abwehren und meine Schwester fangen,
die von einem Monster mit Tentakeln geschnappt wird.
Bereit? Und ziehen!
Das Leid war echt.
Ja, viel schauspielern musste man nicht.
Man wird nach zwei Seiten auseinandergezogen.
Die letzte Woche beginnt.
Wir sind bei 38 Kilometern...
17. Oktober, 2020
...des...
...des Marathons.
Man spürt die Erschöpfung und Müdigkeit aller am Set,
aber sie ziehen es durch.
Wie fühlst du dich, Alex?
Großartig.
Für mich ist erst am 3. November Drehschluss.
Ich hab noch eine Woche vor mir.
Das wusste ich nicht. Jetzt kling ich wie ein Idiot.
Ich weiß nicht, was ich zu Beginn erwartet habe.
Das ist mein erster Spielfilm.
Ganz zu schweigen von einem Film dieser Größenordnung.
Dann mach deine Bewegung. So sattelst du.
Was zum...
Ich glaube, ich war überrascht, was für eine mörderische Arbeit das ist.
Noch mal.
Es ist ein Traum, jeden Tag hier zu sein, und daran zu arbeiten,
als mein erster Film,
aber auch als einer der wenigen Filme, die gerade gedreht werden dürfen.
Aber es ist hart.
Es wird sehr viel gekämpft.
Ich wünschte, Shang-Chi wäre manchmal ein Meister der gewaltlosen Deeskalation.
Du warst dabei, als sie kamen, und hast nichts unternommen.
Du standst am Fenster und sahst zu, wie sie stirbt.
Als Shaun zum ersten Mal gegen seinen Vater antritt,
drehen seine Gefühle durch.
Sein Zorn übermannt ihn.
Er wird von seinen Gefühlen kontrolliert,
anstatt sie zu kontrollieren.
Dein Sohn ist ein Killer. Wolltest du das?
Shauns mütterliche und väterliche Seite
repräsentieren Teile seiner Persönlichkeit.
Er hat das Gefühl, keiner der beiden Welten anzugehören.
Tausend Jahre Sünde und Zerstörung
von seinem Vater leben irgendwo in ihm,
und dann hat er diesen friedlichen aber mächtigen Gegensatz dazu,
der ebenfalls in ihm lebt, von seiner Mutter.
Es ist nicht so simpel wie den Vater ablehnen und die Mutter reinlassen.
Er erkennt, dass beide in ihm sind,
und beide sind weder gut noch böse.
Sie sind einfach ein Teil von ihm, und er muss damit arbeiten.
Als er das erkennt,
schießt er auf einem Drachen aus dem Wasser empor.
Bei seiner ersten Pose sieht man,
dass er innerlich an einem Ort ist, an dem er zuvor noch nicht war.
Er ist sehr geerdet und ruht in sich.
Er muss seinen Vater immer noch aufhalten, aber nicht aus Wut.
Er tut es aus Liebe.
Ich finde, wir haben diese Actionsequenz sehr schön gemacht.
Die Beziehung und die Geschichte
innerhalb des Kampfes sind sehr interessant.
Man sieht die Dinge, die Li tut, während er mit Wu kämpft,
man sieht, wie bei Shaun gen Ende
mehr von seiner Mutter durchkommt
was in einer Art perfekter Mischung aus Vater und Mutter in ihm mündet.
Shaun und Wenwu versuchen, sich gegenseitig wiederzufinden,
anstatt nur beweisen zu wollen, wer stärker ist,
oder wessen Martial-Arts besser ist.
Dies ist eine Familie, die wieder zueinander finden will.
Ich finde das für einen Kampf sehr schön.
Es war großartig zu sehen, wie Simu in die Figur eintaucht
und sie sich komplett zu eigen macht.
Im Laufe dieses Jahres sah ich, wie er
in vielerlei Hinsicht auf die Reise ging, auf die Shang-Chi geht.
Shang-Chi ist am Anfang des Films
komplett aus seinem Element,
und lernt im Laufe dieser Reise,
zu sich zu stehen, sich selbst anzunehmen,
in den Spiegel zu schauen und stolz auf das zu sein, was er sieht.
Ich sah, wie Simu sich wirklich in diese Figur hineinversetzt.
Das war eine sehr inspirierende und bewegende Erfahrung für mich.
Und Schnitt.
Drehschluss für unsere Meng'er und den Hauptdarsteller, Simu.
Dreharbeiten abgeschlossen.
24. Oktober, 2020
Endlich!
Ich war ein Kind, das am anderen Ende der Welt geboren wurde,
das in sehr jungen Jahren eingewandert ist,
und Eltern hatte, die nicht einmal davon träumten,
ihren Sohn ins Showgeschäft zu lassen.
Als wurde ich aus meinem Leben gerissen und auf diese wilde Fahrt geschickt.
Ich frage mich immer noch, warum ich ausgewählt wurde.
Mir fehlen die Worte. Das ist absolut umwerfend.
Für mich ist das die größte Aschenputtel-Geschichte,
die man im Universum finden kann.
Vor einem Jahr war ich nur irgendein Typ,
und plötzlich bin ich ein Superheld.
Ihr alle halft, diesen Traum wahr werden zu lassen.
Und ehrlich, eure Arbeit haut mich einfach um.
Ich weiß, es klingt nicht glaubwürdig,
wenn ich sag, ihr seid die beste Crew, mit der ich je gearbeitet habe,
aber ihr seid die beste Crew, mit der ich je arbeiten werde,
da, bitte.
Als Filmfan wuchs ich mit amerikanischen Filmen auf,
und ich habe nie Figuren wie mich selbst auf der Leinwand gesehen.
Das ist unglaublich bedeutsam.
Unglaublich wichtig.
Ich bin mit Marvel-Comics aufgewachsen und weiß Einiges über die Marvel-Welt.
Ich habe nie einen Superhelden gesehen, der mir ähnlich sieht.
Und das freut mich, denn es ist an der rechten Zeit
für unsere kleinen Jungen und Mädchen, zu sagen:
"Schau, wir sind auch Superhelden."
Wenn man einen Superhelden sieht, sieht man sich selbst.
Das ist es, was an solchen Filmen für unsere Kinder wichtig ist.
Sie fühlen die Möglichkeiten.
Dieser Film verstärkt das noch
und öffnet hoffentlich weiterhin die Türen für mehr Filme dieser Art.
Ich hoffe, dass Shang-Chi ein weiterer Schritt ist.
Wenn es mit Shang-Chi endet, haben wir versagt.
Ich könnte nicht stolzer sein auf die Art, auf die wir mit diesem Film
für mehr Repräsentation gesorgt haben, vor und hinter der Kamera.
Ich glaube, die Welt giert nach Filmen, die widerspiegeln, wer wir sind,
und all unsere Farben.
Ich glaube, Shang-Chi steht im MCU eine rosige Zukunft bevor.
Wenn ich mich auf Superteams und Crossover freue,
erscheint Shaun als unerschlossenes Reservoir
voller Möglichkeiten von Simu und darüber hinaus.
Das war unsere Show. Danke fürs Einschalten und Zuschauen.
Ich hoffe, ihr habt was über Magie des Filmemachens erfahren,
oder irgendwas über Marvel, Kino oder sonst was.
Es war mir ein Vergnügen, den letzten Moment mit euch zu verbringen,
und kann es kaum erwarten, bis ihr den Film seht.
Macht's gut.
Das kommt sicher nicht in die Dokumentation.
Untertitel von: Hannes Krehan