Tomilho...
TOMILHO
Não, não é isso.
Obrigado. Muito melhor.
Tempo...
Para alguns, o tempo é circular.
Uma repetição infinita do que veio antes e do que está ainda por vir.
Em rotações sem fim, uma e outra vez.
Para outros, o tempo é uma flecha.
Que segue sempre em frente.
JANEIRO
Começámos a gravar o "Loki" a 10 de fevereiro de 2020,
às oito da manhã
e a produção acabou 299 dias depois.
Aproximadamente 7176 horas.
Ou 430 560 minutos,
a trabalhar, a respirar e a sonhar com a série.
Se pegarmos nesse número e o cortarmos com várias edições,
ficamos com seis episódios.
O que dá um total de 280 minutos e 17 segundos de programação.
Agora, se resumirmos a experiência ainda mais,
ficamos com esta hora,
mais ou menos, de documentário.
Uma cápsula temporal relativamente breve.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
Uma recordação do que aconteceu.
Dadas as limitações, é melhor não desperdiçarmos um único segundo.
Voltemos ao início.
GRAVAÇÃO DE LOKI: DIA UM
No final do primeiro dia, nem acredito que estou a fazer isto.
Não acredito mesmo que está a acontecer.
Usei este fato pela primeira vez há dez anos.
PARABÉNS DEUS DAS ILUSÕES
Não acredito que ainda estou a usá-lo.
Estou muito empolgado com esta série.
Estou muito grato a todos por tudo o que vão fazer.
Obrigado pelo primeiro dia de 849.
E marchemos em frente!
TOM HIDDLESTON LOKI / PRODUTOR EXECUTIVO
Lembro-me de ver o primeiro "Homem de Ferro" em 2008.
Eu estava na Suécia, a trabalhar num projeto com o Kenneth Branagh.
Ele foi vê-lo no fim de semana seguinte
e pensámos: "Céus, o 'Homem de Ferro' foi extraordinário."
Ele conseguiu o trabalho de ser realizador de "Thor"...
E eu fiz um comentário sobre...
Acho que estávamos no cenário
e apareci um garrafão de água vazio a fingir que era o martelo do Thor.
Ele pôde convidar-me para uma audição,
porque sabia que seria uma enorme oportunidade para muitas pessoas.
Há muito tempo que não te via a sorrir.
Lembro-me, como se fosse ontem, das primeiras audições.
Quase me lembro das cenas. Havia uma cena entre dois irmãos,
e não podiam revelar os nomes das personagens.
Uma chamava-se Michael, a outra chamava-se Lucas.
Creio que decorei as falas dos dois.
Então, estás a dizer...
... que os nossos amigos ficarão comigo na defesa da nossa casa,
mas o meu próprio irmão não ficará?
Um mês depois, eu e o Chris Hemsworth recebemos a chamada no mesmo dia.
Eu e o Chris encontrámo-nos e assim que o conheci, pensei:
"Isto é o início de uma experiência extraordinária.
"Não sei que rumo vai tomar, mas gosto imenso desta pessoa.
"Isto pode ser especial."
Daí em diante, dediquei-me totalmente.
Dediquei-me com a toda a minha alma.
O público adora o Tom, todos adoram o que ele dá à personagem do Loki.
É uma personagem que regressa sempre de forma orgânica,
de maneiras novas, interessantes e empolgantes.
O vosso salvador chegou!
Enquanto analisávamos as histórias que queríamos contar no Disney+,
o Tom parecia a escolha óbvia
devido à riqueza da personagem e à dimensão da base de fãs.
Aconteceu qualquer coisa depois do primeiro "Vingadores".
Foi então que percebi que o Loki, enquanto personagem,
tinha conquistado vida própria perante o público.
Quando chegámos à Comic-Con, em 2013,
o Kevin Feige teve a ideia de eu subir ao palco como a personagem.
E eu disse-lhe: "Isso é de loucos e espantoso.
"Conta comigo, vamos a isso."
Foi um momento no tempo que não se pode repetir.
Creio que nunca voltarei a ter um momento como aquele.
Foi quase como sair...
Como sair do cenário e entrar no mundo real, como a personagem.
E ouvir e sentir a energia naquele salão
foi algo que nunca esquecerei.
Digam o meu nome.
- Loki! - Digam o meu nome!
Loki!
E creio que, depois disso, com enorme generosidade,
o Kevin Feige, o Louis D'Esposito e a Victoria Alonso da Marvel pensaram:
"Bem, o Loki tem de ficar connosco mais algum tempo."
Eu, Loki, Príncipe de Asgard,
Odinson, legítimo rei de Jotunheim,
Deus das Ilusões...
Lembro-me de conhecer o Joe e o Anthony Russo.
Disseram: "Guerra do Infinito" está...
"Está numa coisa labiríntica, todos estão envolvidos.
"Estamos a tentar acertar tudo o que acontece.
"Ainda não temos a certeza de algumas coisas. Contudo,
"temos a certeza de que o início do filme
"é o Loki a dar o Tesseract ao Thanos."
És mesmo um péssimo irmão.
"E depois disso, ele é executado."
Olhei para o Kevin e disse:
"E acabou-se?"
E ele respondeu que sim.
Desta vez, não há ressurreições.
Será um momento extraordinário porque...
Ficamos imediatamente convencidos do poder do Thanos.
Aquele sacrifício foi muito marcante.
Não queríamos descartar o sacrifício nem sugerir que nunca chegou a acontecer,
ou qualquer outra opção que pudesse depreciar
o enorme peso emocional daquele momento do filme.
Mas queríamos contar mais histórias com o Tom.
Já desço para coordenar as operações.
"Já desço para coordenar as operações."
A sério, como é que aguentam sem vomitar?
Cala-te.
Com o final do "Endgame", a ideia que,
ao longo das desventuras temporais dos Vingadores, algo corresse mal...
Escadas não!
... o Tom pega no Cubo e desaparece.
É uma complicação nesse filme que apanha os heróis de surpresa.
Mas é interessante, fica por resolver.
Não fazemos ideia no que dá.
Uma das coisas que eu e o Kevin Feige discutimos foi:
"Poderia ser um ponto de partida para contar uma história sobre o Loki?"
Variante identificada.
Peço desculpa?
A televisão sempre foi o meio do anti-herói.
Por exemplo, os grandes anti-heróis como Don Draper e Tony Soprano.
Há tempo suficiente para perceber o que algumas pessoas chamam
de "vilão" noutro filme ou noutro tipo de história.
Queríamos muito ter o máximo de espaço possível
para explorar o que define o Loki.
Fizemos as contas e ele...
KEVIN R. WRIGHT COPRODUTOR EXECUTIVO
O Loki esteve menos de duas horas no ecrã
ao longo de dez anos e teve um impacto enorme.
E, de repente, agora temos seis horas para contar esta história.
Assim está melhor.
É uma série profunda, é uma série dramática.
É uma série empolgante. É uma série mesmo de loucos.
Foi uma equipa espantosa de argumentistas, liderada pelo Michael Waldron,
a tentar decifrar
o mundo e a lógica de como funciona esta série.
"A AVT controla todo o tempo." Que quer isso dizer?
Acho que muitas pessoas estavam à espera de:
"Vai ser como 'Quantum Leap'.
"Vamos ter o Loki ao lado do Paul Revere,
"a influenciar acontecimentos históricos."
A minha apresentação na primeira vez que me reuni com eles foi:
"Vamos virar do avesso o que todos pensam da série."
Como nos saímos?
Quando estávamos à procura de um realizador para a série,
houve imensos interessados, muitas conversas interessantes.
A Kate distinguiu-se de todos graças à sua opinião do material.
KATE HERRON REALIZADORA / PRODUTORA EXECUTIVA
Lembro-me de o meu agente me dizer:
"É só uma reunião básica, só para se conhecerem.
"Não prepares uma apresentação."
Eu ignorei isso e fiz uma apresentação completa.
Ela apareceu com uma apresentação surpreendente,
foi a apresentação mais espantosa que eu já tinha visto,
onde nos mostrava mesmo no que a série se tornou.
Lembro-me de sair dessa reunião
a pensar que ela era alguém que percebia o espírito
do que adorávamos conseguir com a série.
E não ia apenas executar as ideias,
mas ia levá-las ainda mais além.
Ao mesmo tempo, levantem as armas na direção deles, prontos a lutar.
Eu perguntei-lhe: "Kate, qual é o tema da série?"
E ela respondeu: "Acho que é sobre autoaceitação.
"Temos uma personagem que não sabe como mudar nem crescer.
"E temos uma história espantosa que, na verdade, é
"sobre aceitarmos quem somos."
Nesse momento, pensei: "Esta mulher sabe o que está a fazer, contamos com ela."
Era uma perspetiva muito humana e profunda, numa visão simples.
Para ser sincera, eu sou muito emocional.
Adoro que seja sobre amor-próprio
e superar os nossos demónios.
Uma das coisas que tento inserir em tudo o que faço
é aprofundar a emoção e a verdade
e deixar que as personagens sejam feias, de certa forma.
Para mim, parece mais autêntico.
Não tenham medo de falar por cima um do outro.
- Tudo bem, certo, tudo bem. - Porque é...
- Se não houver problema nisso. - Aqui vamos nós. Imagem...
Ela tem imensas experiências da vida real que introduz na série.
Ela trabalhou em imensas agências muito parecidas com a AVT,
sabe perfeitamente o que pode fazer para levar o Loki à loucura.
A passagem do tempo pode ser constante...
MENOS REUNIÕES, MAIS PRODUTIVIDADE AVT - A LINHA TEMPORAL EXIGE-O
... mas a sensação de tempo não é.
Uma hora na praia,
estendidos no brilho salgado de pura liberdade,
é muito diferente de uma sessão de uma hora na cadeira do dentista.
No entanto, um minuto é um minuto é um minuto.
Avançamos um minuto de cada vez, um momento de cada vez...
Para...
... mesmo que não queiramos.
... com isso.
- E por isso... - Para com isso!
... podemos agradecer aos nossos amigos da Autoridade de Variação Temporal.
Há uma organização muito antiga na história da banda desenhada da Marvel
chamada Autoridade de Variação Temporal, ou AVT.
É uma organização que me fascina há imenso tempo,
enquanto percorria as páginas das publicações da Marvel
nos meus anos na empresa.
E sempre soube que podiam ter uma história incrível para contar.
A noção de uma burocracia
que controla todo o espaço e o tempo.
- Anda lá. - Vamos lá.
Isto é um grande erro.
É um ilusionista, o príncipe de Asgard,
o Deus das Ilusões, que desempenhou o papel de um vilão.
Gostámos muito da ideia de o tirarmos,
literalmente, do seu tempo,
e inseri-lo numa realidade onde ele não conhece as regras.
CHRISTINE WADA DESIGNER DE GUARDA-ROUPA
Vemo-lo pela primeira vez com o fato de "Os Vingadores".
Que é, como veem,
um conjunto de batalha muito elaborado.
De maneira nenhuma.
Isto é puro couro asgardiano.
E queríamos mostrar o contrário.
E começar logo em grande.
Espera um minuto.
Dois, um, ação!
Fizemo-lo vestir um macacão comum da AVT
e, no fundo, nessa cena,
ele fica exposto até ao âmago mais vulnerável.
Por favor, pela porta.
Claro, para que o chão se abra assim que eu tentar sair.
Bela tentativa. Desta vez, já estou preparado.
- Esta câmara não é assim. - Mentiroso.
Queríamos dar uma nova perspetiva à personagem
que não fosse apenas as variações dos fatos de super-heróis.
Queríamos criar a sensação
que estávamos a penetrar nas camadas da personagem.
Não fazem ideia do que sou capaz!
Eu talvez faça.
Faço ideia do que ele capaz.
Lembro-me de estar com o Kevin Wright, o produtor,
e com alguns dos guionistas,
estavam a contar-me a história da série. Estavam a dizer:
"Há uma personagem muito interessante chamada Mobius,
"é uma espécie de analista na AVT.
"Tem um enorme intelecto, é um erudito.
"E até compreende o Loki.
"É capaz de lhe mostar partes dele próprio
"que ele nunca compreendeu."
E eu fiquei a pensar quem ficaria com esse papel.
- E aqui está ele. - Aqui está ele.
O inconfundível. Quero perguntar-te uma coisa.
Pensei que ias dizer:
"Só podia pensar numa pessoa..."
- Só havia... - "... ideal para o papel."
Só há uma pessoa.
- E não "quem seria?" - Foi sempre...
"Aqui está ele."
Bem, quando falaram comigo sobre o "Homem de Ferro",
eu queria esperar que a Marvel ficasse mais sólida.
Depois, vieram falar comigo para o "Thor" e para...
... o "Capitão América" e até o "Hulk".
E eu fiquei: "Bem, não sei..."
E foi... estou a brincar.
Sabes o que tem piada? Até o nome "Mobius" é mesmo...
Gosto do nome.
- Tem muito estilo... - É um nome excelente.
Quando me perguntam: "Que estás a fazer?"
E, por exemplo: "O que fazes no universo da Marvel?"
"Não uso uma capa, não tenho nenhum superpoder.
"Exceto o nome 'Mobius', que tem um certo poder."
Numa história sobre anti-heróis,
o fator mais interessante no Mobius foi o papel duma figura
que era o herói dividido, da velha guarda.
O relógio nunca para.
O que é melhor do que a alternativa.
É o detetive irreverente.
E é uma excelente dupla para o Tom.
Como vai a formação?
- Sou um autêntico nato. - Ai sim?
Estás a ler sobre a minha mota de água?
Foi ótimo quando apareci para as gravações em Atlanta
porque o Tom... Demos-lhe o nome de "Sermões do Loki",
o Tom explicava tudo e trabalhava comigo pessoalmente.
Explicava toda a história e tudo o que ele considerava importante,
mostrava-me vídeos e coisas assim.
Isso foi muito importante para eu perceber tudo.
E também acabei por tomar nota
das coisas que ele dizia para descrever o Loki.
E acho que isso acabou por aparecer nas minhas falas.
Propósito glorioso.
Lembro-me de o Owen me perguntar o que eu adorava no papel do Loki.
Não era o que a personagem tinha de melhor,
o que outros viam.
Ele perguntou-me: "Tom, do que gostas no papel?
"Do que gostas no Loki?"
E ouvi-me a dizer:
"Ele toca o piano com todas as teclas.
"Toca com as notas agudas e com as notas graves, todas as...
"Todas as notas brancas.
"Mas também toca as notas graves com a mão esquerda.
"Esses acordes intensos e profundos
"que estão repletos de mágoa, angústia e raiva.
"E, de alguma forma, é capaz de...
"A música interna do Loki tem essa amplitude da escala."
E o Owen respondeu: "Parece-me bem."
Chega.
De volta à tua jaula.
Eu também sei jogar a sério.
Um dia, tive uma bela conversa enquanto falava com o Tom.
Ele fez uma citação e eu perguntei: "Era do Shakespeare?"
Respondeu que sim, era do "Hamlet".
E fiquei muito orgulhoso por acertar que era do Shakespeare.
E depois perguntei: "Já representaste 'Hamlet'?"
Ele respondeu que sim. Aliás, o Kenneth Branagh
tinha sido diretor dele em representações de "Hamlet".
Ele descreveu como era a experiência e como era gratificante,
eu fiquei a ouvir.
E quando ele acabou, com a típica educação inglesa,
houve uma ligeira pausa.
E ele perguntou: "Já representaste 'Hamlet'?"
E foi a primeira vez que...
Que alguém com quem eu trabalhei
se lembrou de me perguntar se isso era uma possibilidade.
Não imagino que o Ben Stiller se tenha perguntado:
"Céus, será que o Owen já representou 'Hamlet'?"
Se tivesses de representar uma peça do Shakespeare,
qual escolhias?
"Os Dois Cavalheiros de Verona", acho eu.
Conheces bem a peça?
O Tom foi quase capaz de se manter sério.
- De cor. - Foi o que eu senti
quando ele me perguntou se já representei "Hamlet".
É mesmo... Foi mesmo...
Foi tão educado.
- Mas... - Nunca se sabe.
- Pode ter sido na escola. - Pois.
No teatro da escola.
- Qual é que eu... - Já sabes a maior parte.
Sabe a maioria de "Hamlet". Poucos sabem disso.
- Sabes de cor. - Não.
- Isso não é verdade. - Sabes alguma coisa.
- "Como Gostais?" - "Deixai a persuasão, Proteu enamorado.
"A mocidade que em casa passa o tempo."
Acho que esta é a primeira fala de "Os Dois Cavalheiros de Verona".
Que não conheço a peça,
mas, na universidade, tive uma aula sobre Shakespeare.
Déjà vu. O tempo é diferente aqui na AVT.
Eu e o Owen falámos sobre uma coisa logo no início,
ele queria muito sair da zona de conforto.
E acho que a cabeleira foi essencial para isso.
É claro que queríamos manter o bigode do Mobius,
é simbólico para a personagem nas publicações
e no artista em que é baseado.
Vais manter o bigode? Vai continuar na tua vida?
Recebi muitos elogios sobre o bigode.
- É muito galanteador. - "Galanteador" é a palavra
que muitas pessoas usaram. Talvez...
- Acho que não posso... - "Janota."
"Janota."
- Acho que não posso rapá-lo. - "Elegante."
- Pode ficar... - "Chique."
Quando voltarem a ver o velho OCW,
talvez o vejam com um bigode.
Gostei imenso de todo o visual.
E talvez seja a mesma sensação que temos em criança
quando fingimos qualquer coisa.
Anda lá, prepara-te. Houve um ataque.
É por isso que gosto deste chapéu, faz-me sentir quase como um...
... um detetive dos anos 40,
e acho que esta AVT também é um pouco assim.
Queria muito que ele parecesse o típico detetive.
Quase como se tivesse encontrado as roupas que usa
nos Perdidos e Achados da AVT.
"Insubordinada, obstinada, imprevisível."
Parece alguém que eu conheço.
Estava a pensar que parece alguém que eu conheço.
Os Guardiões do Tempo sempre foram uma ameaça enorme e omnipotente,
uma força antagonista na AVT.
Mas enquanto escrevíamos a série,
percebemos que precisávamos de uma ameaça mais simples.
E foi daí que surgiu a Juíza Renslayer.
Seus burocratas ridículos, não decidem como acaba a minha história!
Não é a sua história, Sr. Laufeyson. Nunca foi.
A Juíza Renslayer, interpretada com tanta elegância, autoridade e poder
pela Gugu Mbatha-Raw,
é a Chefe de Justiça da AVT.
Adorei as dimensões da Renslayer.
Quem conhece as publicações sabe quem ela é,
mas ela nunca tinha sido interpretada.
Tive a sensação de que estava a defini-la.
Adoro as intensidades e as camadas que ela tem.
Acho que isso é poderoso.
Ela é bem respeitada, subiu na carreira a pulso.
Ali está a nossa Variante.
Acho que nunca interpretei uma personagem tão autoritária.
Sabes o que acontecia se não apagássemos a linha temporal?
- O quê? - Caos. Morte.
Livre-arbítrio?
Só uma pessoa tem livre-arbítrio.
Quem manda.
Estamos aqui, no meu gabinete,
no gabinete da Juíza Renslayer, Ravonna Renslayer.
E é... é um cenário incrível.
É claro que não podemos ver tudo o que está atrás de nós,
mas no meio dos Guardiões do Tempo,
há uma vista espantosa de toda a AVT.
E é realmente... um espaço muito intenso.
Adoro. Tem uma calidez de meados do século.
Sinto mesmo que criei uma ligação com este espaço.
Todos sabíamos que queríamos construir cenários.
A AVT é ideal para criar uma sensação tátil e real.
SALÃO TEMPORAL 25
Queríamos ver as marcas de café nos documentos e nas secretárias.
E para isso, é preciso... Temos de construir o mundo.
Só para que saibas, parece mesmo uma sala onde me vais matar.
Queríamos criar uma sensação de vigilância constante
na AVT, que os Guardiões do Tempo estão sempre atentos.
Tem umas estátuas lindas e enormes dos Guardiões do Tempo,
porque são os deuses deles.
Adoro a ideia de combinar isso com a temática de "Mad Men"
porque pensamos que são os bons da fita, e é elegante.
Lar, doce lar.
Pensava que não tinham magia.
E não temos.
Falámos imenso sobre burocracias engraçadas de ficção científica,
como "Em Defesa da Vida" ou "Os Fantasmas Divertem-se",
ou "Brazil" de Terry Gilliam.
Foram ótimas influências para esta enorme organização
que parece presa no passado, é tudo muito analógico.
Há muito papel, muitas máquinas antigas.
Mas também faz um trabalho espantoso e enorme, ter o controlo do tempo.
É este o maior poder do universo?
A Autumn, a diretora de fotografia, faz um trabalho espantoso.
Pinta com as luzes e torna tudo muito cinematográfico,
muito temperamental e intenso.
Tratante ilusivo.
O mundo que os designers de produção criaram
e o que a Kate imaginou é muito específico para o Loki
e tem imensa textura.
E eu gosto de inserir isso no espaço
com a iluminação e escolha de lentes.
Queria que não fosse muito nítido nem muito pristino,
para que parecesse que tinha sido gravado com 35mm.
E isso é importante para mim,
acho que todos concordaram com isso.
Foi um bom esforço!
A AVT é muito diferente do que já vimos no Universo Marvel,
É muito influenciada pelo Modernismo de meados do século
KASRA FARAHANI DESIGNER DE PRODUÇÃO
e pelo Brutalismo, com uma valente dose de humor kafkiano à mistura
e um caos burocrático.
- Não é surpresa nenhuma. - Não devias ter interrompido.
- Eu? A culpa é minha? - Ele não pode ter ido muito longe.
Dispersem.
Parte da arquitetura e do design é circular.
Acho que se deve à noção que temos do tempo.
O tempo existe em círculos.
Os relógios de parede e de pulso são circulares.
Falamos dos anos e das estações.
Falamos em ciclos sazonais e vemos o tempo como uma espécie de...
É algo que vai rolando.
Tire uma senha.
Nalguns aspetos, é um dos nossos cenários mais simples.
É um dos preferidos de muitas pessoas e um dos mais engraçados.
Queríamos criar a ideia de que era muito opressivo,
como uma caixa compressora de lixo.
Quando estamos nesta sala,
o teto está muitíssimo baixo e tem imensas luzes.
Torna-se muito claustrofóbico, queremos logo sair daqui.
Os tetos têm 2,27 m de altura.
Mesmo num apartamento modesto, os tetos têm 2,44 m,
são menos 17 cm de altura.
Parece que vai esmagar-nos.
E, como sabem, o teto está repleto
com um mar de círculos iluminados e luz branca e refletida.
E no interior de cada círculo,
há uma lâmpada com uma ponta cromada no fundo e emite luz para cima.
Se olharmos bem, parece quase um mar de olhos.
Temos os vários pilares e as cordas de nylon
que os encurralam como gado
e lhes tiram imediatamente todo o tipo de livre-arbítrio.
Obrigada por visitar a AVT.
Não hesite em dar-nos a sua opinião.
É interessante termos uma hierarquia ao longo de toda a história.
A AVT, por exemplo, no seu design, tem Minutemen, analistas e juízes.
Mas isso vê-se no design da AVT.
Temos corredores muito ao estilo do "The Shining",
são infindáveis, nunca mais acabam.
Mas temos o piso de segurança, o piso da repartição
e até o piso onde está a Renslayer.
E acho que isso também foi essencial,
tivemos de esclarecer que a AVT, mesmo no seu design e arquitetura,
tinha uma sensação própria de hierarquia.
Dedicámos imenso esforço para criar sistemas de classe na série.
Criámos os vários escalões.
No fundo, os caçadores têm uniformes totalmente negros.
Todos os Minutemen, todos os recrutados, têm
o que chamo de "padrão arlequim",
onde todos, lado a lado, formam um painel de contrastes,
e inverte-se de pessoa para pessoa.
Às vezes, um painel é mais claro no lado direito.
Na outra pessoa, é mais claro no lado esquerdo.
E noutra, é mais claro à frente.
Para combinar com o conceito de tempo e espaço.
Se virem um Loki, apaguem-no.
O Loki mau, de preferência.
Queríamos transmitir que esta organização
tira-nos a nossa individualidade.
A única coisa que fiz foram as marcas de combate.
A B-15 tem a quantidade de mortes riscada no seu capacete.
WUNMI MOSAKU CAÇADORA B-15
Ela é uma durona, é muito capaz fisicamente.
E é forte. É dedicada e leal.
O teu Loki atacou-me.
Eu disse-te que não era de confiança.
Durante o casting, a Wunmi apareceu e pensámos:
"Meu Deus, é isto. É esta a personagem."
Falámos imenso sobre religião e fé.
E quando as pessoas têm uma crise de fé,
uma epifania, uma revelação e tudo muda.
Eu parecia feliz.
E agora?
Ela torna a personagem calorosa, mas é a nossa maior durona.
Parece quase uma estrela de ação, não acham?
Foi um momento muito empolgante
trazer esta mulher impressionante para o Universo Marvel.
Estava muito empolgada com as cenas de ação e isso tudo
porque nunca fiz esse tipo de coisas.
Uma parte fundamental foi estar à vontade
com uma arma como o Bastão Temporal,
temos de o ativar, depois abrimo-lo e rodamos, e a luz fica acesa.
Fica laranja quando queremos apagar alguma coisa.
Quase me acertava!
E também temos o TemPad,
que parece um telemóvel, um telemóvel dourado.
Podemos criar um Portal Temporal.
É o que nós usamos
para chegar à ramificação nova e voltar à AVT.
A tecnologia que usam tem de parecer
que não é futurista, mas não é arcaica.
LUKE MCDONALD SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS ADICIONAIS
Tem de se inserir num momento etéreo no tempo.
Pela forma como era escrito e descrito
pelos guionistas era que se tratava de um portal temporal vítreo,
tudo começou a encaixar quase instantaneamente.
Senhor...
E uma das coisas que nos serviu de inspiração
para os Portais Temporais foi "Dune" de David Lynch,
quando treinam os combates
e têm uma espécie de escudos a protegê-los.
Fizemos um teste de câmara, gravámos um elemento.
E eu quis imediatamente acertar este elemento.
Chegámos a testar uns 150 designs
antes de encontrarmos algo que agradasse a todos.
Tecnologia vistosa.
Táticas intimidantes de interrogatório.
Parece que também temos o nosso próprio loop.
Foi no Salão Temporal que passámos a parte decisiva do tempo,
a parte inicial da nossa gravação.
É lá que ocorre uma cena enorme e duma importância enorme.
Gostas de magoar os outros?
É uma pergunta simples.
Gostas de matar?
Eu mato-te.
Como a tua mãe?
Ele e o Mobius no Salão Temporal
são duas pessoas a falar durante 30 páginas sobre identidade,
filosofia e vida, é empolgante.
Nem acredito que eras o D. B. Cooper.
Era jovem e tinha perdido uma aposta com o Thor.
Como é óbvio, quando trabalhamos numa produção da Marvel,
há imenso secretismo. Nem todos têm um guião.
Lembro-me de estarmos no Salão Temporal,
o Owen e o Tom olhavam para o cenário, mas não havia lá nada.
O cenário fica em pausa com os Vingadores em cena.
Depois, o Loki levanta-se. E pousa o Disco Temporal.
Eu e os editores tivemos de criar uma sequência:
"Este é um bom momento para usar, ou este momento."
Vamos começar do início do vídeo, para acertarmos os tempos.
Muito bem, todos ao início. Vamos gravar.
Houve momentos em que a equipa ficava:
"Certo, são dois tipos numa sala e estão a olhar para uma parede.
"E a Kate e o Tom parecem ter noção do que se passa."
E eu dizia: "Agora é 'Mundo das Trevas'. Ou "'Os Vingadores'".
Vamos voltar ao mesmo vídeo da morte da mãe.
É aqui que mostro a minha reação.
O mais incrível nisso tudo
é que, nessas gravações, alguns elementos da equipa pensaram:
"Isto é muito estranho."
Mas dedicaram-se de alma e coração.
E foi um momento de verdadeira união para todos.
E, além disso, vimos a química do Owen e o Tom no ecrã.
Foi incrível.
Foi o início de um jogo de xadrez
que essas duas personagens jogam ao longo de toda a série.
Uma Variante fugitiva anda a matar os nossos Minutemen.
E queres que o Deus das Ilusões vos ajude a pará-la?
Exatamente.
Porquê eu?
A Variante que estamos a caçar...
... és tu.
Peço desculpa?
"O inimigo do meu inimigo meu amigo é."
E o Loki é, de longe, o seu próprio pior inimigo.
Nos 11 anos a interpretá-lo, ao longo de seis filmes,
durante 13 horas e 50 minutos,
ele lutou com o irmão e com o pai,
Gigantes do Gelo e Elfos, Vingadores e Titãs.
Mas posso afirmar com completa certeza
que a maior batalha do Loki sempre foi com ele mesmo...
... até agora.
Se esta série era sobre o Loki a aprender a amar-se a ele próprio,
um fator essencial para o ajudar a crescer e a aprender a superar isso
é ter alguém que apareça
e ponha em causa essas perspetivas.
Isto não é sobre ti.
Certo.
A Sophia interpreta uma personagem da banda desenhada, Sylvie Lushton.
Foi uma aprendiza do Loki,
alguém que ele preparou para ser uma grande feiticeira.
A nossa versão nesta série é outra versão do próprio Loki.
Que estás a fazer?
Que estás tu a fazer?
- Estás a tentar encantar-me? - Não!
- Não vai resultar. - Porquê? Porque és um mágico?
Não, a minha mente é muito forte.
O que mais me intrigou nesta história foi o facto
de ser uma variante feminina do Loki que se parecia muito mais
com a personagem Encantadora da banda desenhada,
mas, de certa forma, uma versão totalmente nova da Encantadora.
E achei isso muito interessante.
Eram duas identidades do Loki,
mas com um propósito diferente.
- Não percas o controlo. - Vai correr bem.
Ela é outra versão dele nos universos ilimitados
que também existem. E há muitas versões do Loki.
O evento nexus dela
fê-la deixar a vida de Loki em Asgard
e ela tem vivido uma vida paralela.
E não tem sido bestial para a Sylvie.
Ainda precisávamos de sinais de que ela era um Loki.
Mas ela também tinha de estar equipada quase como os Perdidos e Achados.
Como se tivesse recolhido as roupas ao longo do caminho no esconderijo.
Era como se a Sylvie tivesse de sentir
que estava a regredir um pouco nesses mundos,
mas também era uma durona, resistente e armada.
Usaram elementos do Loki.
A forma dourada à volta do pescoço,
o couro e a capa.
Os círculos verdes
nos braços são... O verde representa o Loki, é claro.
E também tem alguns elementos da Encantadora.
Queríamos muito que fosse superprático.
Algo que pudesse ser usado em combate e que a Sylvie usasse para fugir,
em vez de saltos altos e um maiô.
É uma dádiva de personagem.
Posso ser uma durona incrível que está muito furiosa
e luto com imensos tipos.
Uma coisa muito engraçada,
vendo a Sylvie e o seu estilo de luta
e vendo as pequenas diferenças que ela tinha,
enquanto versão feminina do Loki,
o que a torna diferente?
É a natureza ou nutrição.
Empurra para baixo.
O Loki cresceu num palácio, luta de uma forma muito estilizada.
É muito graciosa e atrativa.
Já a Sylvie, ela teve de estar em fuga, viveu e cresceu num apocalipse.
Imagino-a sempre com um tipo de combate duma gata selvagem.
Quase esperamos que ela morda alguém.
Às vezes, ela chega a tirar os chifres
e usa-os para atacar alguém.
Enquanto o Loki faz movimentos muito amplos com os braços.
O Loki tem um estilo de combate quase de toureiro,
onde tudo é uma questão de elegância e ostentação.
E lutem!
Estamos a tentar expandir tudo o que já fiz,
tornando-o ainda mais elegante, creio eu. Se conseguir.
É outro mecanismo para a história. É incrível.
Isso mesmo!
Se removermos toda a ação e o espetáculo,
a nossa história é sobre identidade
e sobre encontramos o nosso lugar no mundo.
- Não és um homem sério. - Tens razão, sou um deus.
És um palhaço.
No Episódio Três, em Shuroo,
temos um momento importante no percurso do Loki e da Sylvie.
Conseguem trabalhar em equipa.
Temos de entrar naquela arca e garantir que descola.
Como?
Vamos à volta.
O Loki e a Sylvie têm de atravessar uma vila
e há muita coisa em jogo.
A cena requer uma enorme quantidade de ímpeto e energia propulsora.
E o Kasra construiu uma vila.
Construiu a vila no nosso estúdio.
Shuroo era um cenário e um ambiente
em que, desde o início, plantámos a bandeira e dissemos:
"Isto é o que vai ser.
"Queremos que seja grande, queremos que seja prática.
"Eles têm de conseguir atravessar a cidade a correr.
"Temos de construir a cidade."
Shuroo, onde estamos agora,
tem os elementos visuais arquetípicos de uma vila fronteiriça,
mas tem elementos totalmente distintos
do que já vimos na Terra
e totalmente distintos de quaisquer mundos alienígenas
que já conhecemos até ao momento no Universo Marvel.
As cenas são todas à noite, temos de perceber tudo à noite.
Há muita tinta de luz negra, os acabamentos, como estão a ver,
são muito diferentes de como vão ficar no final.
Tem uma qualidade onde a própria arquitetura se torna uma fonte de luz
porque tem padrões de tinta elaborados
que se tornam interativos com a luz.
Tornam-se quase padrões flutuantes e brilhantes.
Confiamos um no outro?
Confiamos e podes confiar.
Ótimo.
Nós aproximamo-nos, percorremos este túnel
e entramos na cidade de Shuroo. Venham comigo.
Que é, tenho de confessar,
um dos cenários mais impressionantes onde já estive.
Isto foi tudo construído nas traseiras do estúdio,
nas nossas instalações em Atlanta.
Foi tudo pintado e iluminado para que brilhe no escuro.
Antes não existia.
E mesmo num projeto da Marvel,
creio que nunca estive num cenário com estas dimensões.
Esta cena foi gravada num take contínuo.
E, para isso ser possível,
precisamos de um cenário que possa ser fotografado em 360º.
Todas as superfícies têm de ser desenhadas, construídas e definidas.
Uma parte importante foi não construir mais cenário do que era necessário.
Foi preciso imenso planeamento nas fases iniciais.
A Kate trabalhou imenso com "previs" e "storyboards"
para perceber ao certo o que era preciso.
Isso foi fundamental para garantir que os recursos eram bem utilizados.
Eu e a Kate trabalhámos nisto durante um ano
quando nos conhecemos
e começámos os preparativos em Los Angeles, na Disney.
Há cortes na nossa sequência,
mas queríamos que o público pensasse que era um plano contínuo.
Temos cortes que fazem a transição de um plano para o outro.
Mas na forma como gravámos, escondemo-los,
para que pareçam contínuos,
e pareça que é um único plano, do início ao fim.
Creio que há oito ou nove cortes no plano único.
Mas, no fundo, atravessamos a cidade.
E atrás de mim, podem ver...
Na série, vão poder ver uma multidão enorme.
E mesmo no final desta rua, no meio do céu noturno,
está o ponto central deste arco,
a nave que está a deixar o planeta.
Há meteoros a embater nos edifícios,
os edifícios estão a desabar, é um autêntico caos.
As pessoas fogem e gritam,
tentam entrar na arca.
Há guardas que tentam impedi-las.
E quando nós os dois, o Loki e a Sylvie,
eu e a Sophia, temos de passar por isto,
cria um ímpeto extraordinário e dinâmico.
E é empolgante que, no momento em que o Loki e a Sylvie se aproximam,
tudo culmina no final desta sequência de ação extraordinária.
Achas que o que faz de um Loki um Loki
é o facto de estarmos destinados a perder?
Não.
Podemos perder.
Às vezes, de forma dolorosa.
Mas não morremos.
Uma das guionistas na nossa equipa, Elissa Karasik,
apresentou-nos uma perspetiva muito forte
de que devia tornar-se uma história de romance.
E foi algo que toda a equipa apoiou desde o primeiro dia.
Nada mau.
É muito caótico ficarmos apaixonados por uma versão de nós mesmos,
mas, ao mesmo tempo, é uma péssima ideia e muito malicioso.
É claro que o Loki se apaixonaria por ele mesmo.
Mas também é uma personagem
que tem de superar os seus demónios
e encontrar o Bem dentro dele mesmo para dar início ao percurso de redenção.
No fundo, é uma história de amor,
e nunca nos apaixonamos no momento certo.
A parte mais espantosa
é que é em Crater Lake onde eles se tornam mais próximos
e percebem que há algo mais intenso entre os dois.
Na vida, todos passamos por dificuldades,
mas não podemos fazê-lo sozinhos.
Se tivermos pessoas em quem confiamos,
alivia o fardo e alegra o coração.
Creio que a relação entre o Loki e a Sylvie é sobre essa ligação.
Que aprendam, cada um deles, a gostar do outro.
Mas que incrível narcisista sísmico!
Apaixonaste-te por ti mesmo.
Ela chamava-se Sylvie.
Sylvie.
Adorável. Como é que se escreve? É com um I-E ou só um I?
Ela está viva?
Por enquanto.
Quem está apaixonado costuma dizer que o tempo para
quando se apercebem do olhar chocante dos seus amantes,
como se o nosso cérebro, talvez até o universo, nos dissesse:
"A tua vida mudou para sempre.
"Grava este momento na tua memória."
Tanta coisa é esquecida e ignorada todos os dias.
Uma palavra-chave, o nome de um conhecido.
A nossa incapacidade de controlar o que fica e o que desaparece
é um lembrete constante da falibilidade da mente humana.
Os objetos no espelho retrovisor são muito menores do que parecem
e ficam cada vez mais pequenos com o passar do tempo.
Mas enquanto continuamos a avançar,
acabaremos certamente por chegar a um desses momentos marcantes
onde surge a lucidez, seguida de imediato por mais incerteza.
O que fazemos neste momento pode definir as nossas vidas
de maneiras com que nunca sonhámos.
O quê?
A Sylvie chega finalmente aos Guardiões do Tempo.
E é então que acaba numa luta com a Renslayer.
Foi uma cena muito engraçada.
Ficamos a pensar: "Ena, esta mulher sabe mesmo lutar.
"Bolas, talvez seja demasiado para mim."
Desta vez, acabo o trabalho.
Essa é a primeira vez que podemos vê-las juntas.
Têm estilos muito distintos,
a Renslayer teve formação militar como uma Caçadora
e a Sylvie tinha um estilo de combate mais de rua.
A equipa de duplos e de combate tiveram imensa atenção
para garantir que as lutas fizessem sentido na história.
Tivemos de garantir
que as cenas resultavam por si só sem as lutas
e só depois introduzimos as lutas.
Acho que faz sentido recuar.
Pode ser menos agressivo.
- Mas ela está a avançar. - Pois.
- E... - Deixa o passo contrário.
- É um bom passo contrário. - Pois.
Num musical, cantamos
quando já não temos as palavras para expressar o que sentimos.
Quando chegamos a esse ponto, começamos a cantar.
Aqui, quando não temos as palavras para expressar o que sentimos,
lutamos.
Para a Renslayer, é um arco fascinante fazer a transição
de uma perceção do mundo muito rígida que ela tem
para ver tudo a desabar perante os seus olhos.
A Juíza Renslayer sente-se mesmo traída pela sua adorada AVT?
Que tal saíres daí e falarmos sobre isso?
Quando apresentei o Vazio, imaginei que representasse
um deserto árido para onde a AVT enviava todos, e era um absurdo.
Foi muito estranho, porque eu estava no cenário
e acabámos no meio do campo. Estava enublado e horrível.
E eu pensei: "Meu Deus, sugeri a Inglaterra".
Mas lembrava-me mesmo isso.
Foi muito estranho, grande parte da nossa equipa é britânica.
E todos sentiam que estavam em casa.
O que eu queria sentir no Vazio era,
é um sítio que parece um jardim que cresceu demasiado.
Temos várias estruturas estranhas. Por exemplo, um barco em terra,
vemos várias coisas estranhas que foram apagadas
e não deviam existir no tempo.
Divertimo-nos com "Easter Eggs",
inserimos várias coisas que não deviam estar lá.
Queríamos transmitir uma tristeza
e uma ausência de vida neste sítio.
Mas há algumas coisas no Vazio
que aprenderam a ficar vivas.
E conseguiram criar uma vida no Vazio,
se tal é possível.
E eu posso fazer as apresentações, se quiserem.
Quando recebi a chamada, perguntei: "O que é?
"É uma versão mais velha do Tom?" Era o que eu estava à espera.
RICHARD E. GRANT LOKI CLÁSSICO
Descreveram-no com mais delicadeza.
Disseram que era o Loki clássico.
Eu disse: "Com o macacão de licra verde e todo musculado."
E responderam: "Não, não vai ter os músculos."
E fiquei muito incomodado,
depois de nascer sem músculos, como podem ver,
pensei que finalmente...
Pensei que finalmente teria
um macacão de licra verde com músculos embutidos.
Mas isso não aconteceu, mas consegui ter o resto:
os chifres, a capa e as botas.
Quando fiquei a saber que teríamos esta personagem...
- Que havia vários Lokis... - Velho.
Não, não era apenas o velho. Literalmente,
só pensámos numa pessoa, foi no Richard.
E se tivesse dito que não, não sei o que teríamos feito.
- Porque seria... - Teriam falado com...
Não. Não, não, foi...
Aliás, até na fase da arte conceptual,
foi desenhado com o rosto do Richard, foi um sonho realizado.
- Estamos a viver o sonho. - Ótimo.
Eu estou a viver o sonho, você talvez não.
- Estou no sonho. - Tem de dizer isso.
- As câmaras estão a gravar. - Estou a viver o sonho.
Felizmente, o Loki tem sentido de humor.
E, felizmente, o Universo Marvel tem sentido de humor
porque sentimos que podíamos mesmo
inspirar-nos em todos os recantos.
DEOBIA OPERAI LOKI PRETENSIOSO
De muitas maneiras, pensei que nem tinha de representar,
o fato era suficiente.
Era mesmo exuberante e eu meço 1,98 metros.
E as botas que tenho calçadas
têm mais cinco centímetros, por isso...
Devia ter uns 2,03 metros.
E os ombros eram enormes.
Eu traí-vos e agora sou rei.
O meu exército, o meu trono.
Uma coisa da banda desenhada que adoro no Loki
é que ele já foi várias personalidades.
Nas primeiras publicações, era muito maléfico,
mas o Loki criança era muito diferente nas publicações recentes.
Já foi um unicórnio, já foi presidente.
Sinto que estou a ter uma crise de identidade.
Foi divertido, foi estranho.
Pudemos criar várias versões de Lokis bandidos.
Todos tinham alcunhas diferentes.
Tínhamos o "Lobo de Óculos", que tinha sido baseado
num líder tribal, como um xamã.
Tínhamos o "Loki Recluso".
Era uma brincadeira com o Loki da prisão. O "Loki de Bicicleta".
Isto são guiadores de bicicletas,
o que acho muito criativo,
e até podem fazer o mesmo em casa, se quiserem.
Eram... infindáveis.
Por que raio está aqui um jacaré?
O Loki Jacaré foi totalmente inventado pelo Michael Waldron
na primeira apresentação que nos fez.
E para cada ideia ridícula como essa que chegou ao ecrã,
há uma centena de outras ideias ainda mais ridículas que eles não aceitaram.
É o som de um jacaré a rugir e a dizer "mentiroso" ao mesmo tempo.
Lembro-me de enviar uma mensagem à equipa dos efeitos especiais
que, no fundo, dizia: "Queremos ter um jacaré
"que seja giro e tenha olhos lindos."
E pensei: "Que trabalho é este?"
O Loki Jacaré era uma personagem muito especial devido ao facto
de que, às vezes, a física de um jacaré a sério não era levada em conta.
Por exemplo, quando pegavam nele.
Bem, pegar num jacaré é uma coisa muito estranha,
porque as colunas dos jacarés só dobram duma maneira.
Estávamos a trabalhar nisto com a ILM
e encontraram uma referência
que era uma das melhores referências que eu já vi.
Era de um jacaré chamado Wally,
é um jacaré de apoio emocional.
É totalmente espantoso. E usámos essa referência
para criar o nosso jacaré, baseado no jacaré chamado Wally.
Não pode ser um simples jacaré.
Não podiam dizer que era apenas um jacaré.
Queríamos muito dar-lhe aquela expressão atrevida do Loki
ou uma expressão maldosa.
E baseámos o nosso jacaré tanto quanto possível na realidade.
Dentro do Vazio, há uma tempestade viva que consome matéria.
Imaginem a maior tempestade que já viram.
Trovões, relâmpagos, nuvens negras.
E a tempestade chama-se Alioth.
Adoro filmes de monstros.
E tentámos lidar com um monstro
onde demos pequenos vislumbres e amostras da criatura,
mas só a mostrámos por completo no confronto final.
Eu adoro o filme "Tubarão",
acho que esse filme é muito marcante
porque temos vislumbres do tubarão, mas só o vemos todo
no grande final no barco.
Acho que a grande inspiração para o Alioth foi a Natureza,
e a Natureza pode ser assustadora.
Enquanto eles apresentavam a história,
eu disse mesmo: "Pessoal, podem dar-me um segundo?"
Meti-me no Google.
Tinha visto um documentário sobre erupções vulcânicas,
sobre fluxos piroclásticos e uns incrivelmente lindos
relâmpagos térmicos no interior dos fluxos piroclásticos.
Recebi o trabalho
e a primeira cosia que disse assim que começámos a trabalhar foi:
"Temos de começar a desenvolver esta personagem."
Conseguimos criar um pacote fantástico
com uma curtíssima animação do Alioth,
como eu o imaginava.
Anda apanhar-me!
A grande característica do Alioth é que até o Loki criança o descreve como:
"Ele é um tubarão, nós estamos no lago dele."
Esse era o grande fator do Alioth, é um predador,
está ali para se alimentar.
E é ótimo, porque a AVT não para de lhe lançar bifes de lombo.
"Foi o melhor dos tempos, foi o pior dos tempos."
E também era o fim do tempo.
No último episódio de "Loki",
depois de passar por Nova Iorque, pelo Deserto de Gobi,
pela AVT, uma feira renascentista, Pompeia, Roxxcart...
Já perceberam o que quero dizer. Uma longa e estranha viagem e isso tudo.
Depois de todas as desventuras no tempo e no espaço,
os nossos heróis chegam ao seu destino.
O final da viagem pela estrada,
onde saímos do carro, esticamos as pernas e retomamos caminho,
sem quase refletirmos na distância já percorrida.
É uma mudança revigorante chegar ao ato final de uma história,
onde o Loki não lidera uma horda alienígena para a batalha
nem ataca um ente querido pelas costas.
Por norma, na Marvel, o terceiro ato da história
é uma batalha enorme e um espetáculo impressionante.
Para mim, o nosso Episódio Cinco, com o Alioth,
é quase o terceiro ato tradicional de uma história da Marvel.
Contudo, adorei o Episódio Seis por ser mais adequado à nnossasérie:
"Não, vamos sentar-nos todos e vamos ter uma conversa
"sobre todas as perguntas que vos colocámos
"nas últimas seis horas."
Após um longo percurso, a Sylvie e o Loki descobrem
que a AVT teve um arquiteto.
No fim do tempo, para lá do Vazio, para lá do Alioth, há uma entrada,
e para lá da passagem, há uma Cidadela.
A Cidadela está praticamente inabitada e abandonada.
Mas vê-se uma luz solitária à janela,
e essa luz é iluminada por Ele Que Fica.
Fui inspirada pela ideia de uma mansão ancestral
como "O Crepúsculo dos Deuses" ou "Grey Gardens".
São casas enormes e ornamentadas, mas têm um ambiente de solidão.
Depois, o Kasra teve uma ideia
que eu achei brilhante, o facto de a Cidadela ser talhada
da rocha de um asteroide,
o que lhe dá um visual lindíssimo e único,
com os veios dourados a atravessar a pedra negra.
Queria muito que a Cidadela tivesse uma dimensão enorme,
porque acentuava a solidão e isolamento de Ele Que Fica
E que medidas tinham tomado
para se proteger dele mesmo.
O "Feiticeiro de Oz" foi uma enorme influência.
É alguém com uma presença constante sobre a história
e é a força propulsora do mistério de encontrar o responsável por tudo.
E de possivelmente ficarmos admirados
com o que encontramos quando finalmente espreitamos atrás da cortina.
Isto é de loucos.
Quando vemos o outro lado da cortina,
tudo está mudado.
E creio que, para esse papel, é entusiasmante que um ator
como o Jonathan apareça
para que possa interpretar e dar vida a esta personagem.
Porque, apesar de estarem no ecrã durante apenas 30 minutos da série,
parece que estão no ADN de toda a duração da série.
Podia tentar explicar do que sou capaz,
mas não temos o milhão de anos que iam demorar a perceber.
JONATHAN MAJORS ELE QUE FICA
Algumas referências pop foram "O Feiticeiro de Oz",
"O Crepúsculo dos Deuses", "Citizen Kane", "Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate".
O arquétipo do feiticeiro e o que lhe acontece
quando fica aborrecido. Torna-se uma figura ilusiva.
Pessoal, se eu quisesse usar uma cadeira explosiva,
porque não usaria um chão explosivo?
Quando conhecemos o Ele Que Fica,
ele está no limite entre essas duas posições.
Não sabemos ao certo como está.
E creio que é essa ambiguidade que o torna mais interessante.
Pensam que só estou aqui convosco.
Eu estou em todo o lado.
O Ele Que Fica sempre existiu.
Uma das melhores coisas que pude vivenciar
com a nossa designer de guarda-roupa
foi que todas as peças tinham origens diferentes.
A minha capa era da época vitoriana,
os sapatos eram de Genghis Khan, as calças da Mongólia, e tudo o resto.
Começámos a combinar tudo e isso forma a personagem.
Sem mim, sem a AVT...
... tudo acaba.
Então, do que tens tanto medo?
De mim.
O Jonathan Majors chegou à produção na nossa última semana
e criou algo
que será discutido durante muito tempo, creio eu.
- Estamos a dançar. - Ótimo.
Estamos só a dançar.
É totalmente empolgante. A energia no cenário era palpável,
porque a equipa sabia.
Estávamos a assistir à origem da fase seguinte do Universo da Marvel.
A Variante de Ele Que Fica,
aquele de que ele falou, aquele que ele tanto receia...
Vemo-nos em breve.
... é o Kang.
O Kang só deseja a destruição.
Estou muito curioso por ver o que o Jonathan fará no futuro.
Com o Ele Que Fica, o meu objetivo
era dar-me a maior tela possível.
E depois disso, à medida que o Kang começa a aparecer e fazer o que faz,
de muitas formas, não tem escolha que não ser o contrário
ou ser diferente do Ele Que Fica.
Foi isso que me fascinou e convenceu no papel,
o facto de o Kang viver em tantas iterações.
Como diz o Ele Que Fica: "Reencarnação, meus queridos."
Sabem que não podem chegar ao fim sem serem mudados pela demanda.
Estas coisas têm de acontecer.
O potencial de um multiverso é literalmente infinito.
Já nos é possível contemplar o nosso único universo com fascínio.
Uma decisão dá origem a outra e a outra.
Gostamos de dizer
que as possibilidades não têm fim.
Mas numa linha temporal única, não é o caso.
Cada grão de areia que cai numa ampulheta
muda como todos os outros grãos vão cair.
Somos tantos senhores do nosso destino como vítimas das circunstâncias.
Nunca é possível saber como acabarão as coisas,
até que acontecem.
Como William Shakespeare escreveu em "Os Dois Cavalheiros de Verona":
"Só termina quando termina."
Ou talvez tenha sido o Lenny Kravitz.
Seja como for, o futuro do Loki ainda está por escrever,
tal como o de todos nós.
Eu terei 40 anos quando "Loki" estrear no Disney+.
Tinha 29 anos quando fui escolhido para o papel do Loki,
passaram-se dez, quase 11 anos.
Tem sido uma das maiores,
se não mesmo a maior surpresa de toda a minha vida.
É difícil de... descrever.
Eu era um jovem ator
e senti-me muito felizardo por fazer a audição para o "Thor".
Hoje foi o primeiro dia que usei este fato em específico.
Debaixo deste...
O meu melhor amigo.
- Claro, claro. - Olá.
Em todas as minhas provas de fatos, há quatro ou cinco meses,
não parava de pensar: "Quando é que me dão os chifres?"
São quase a última peça do puzzle
para incorporar a personagem.
E quando uso esta coisa, sinto-me muitíssimo poderoso.
O que te aconteceu na Terra que te deixou tão brando?
Ser escolhido como Loki
e ter a oportunidade extraordinária de fazer aquele filme,
mesmo como uma experiência única,
foi mais do que alguma vez sonhei.
Enquanto Loki, pude representar o vilão e pude representar o anti-herói.
E, desta vez, é a primeira oportunidade
que eu tive para tentarmos partir o molde e mudá-lo.
Porque não vemos isto da mesma forma?
Porque tu não consegues confiar...
... e eu não sou de fiar.
Quero muito que os fãs sintam essa energia
e se sintam entusiasmados e inspirados com os próximos passos.
Estamos no final destas gravações.
Oxalá tenhamos feito algo que o público veja como muito especial.
Quero fazer outra tentativa, onde não choro.
Sinto-me muito grato por fazer parte de um projeto
que terá mudado o rumo do Universo Marvel.
O que as pessoas não sabem
é que o Owen abriu o Universo Cinematográfico da Marvel.
É isso que lhe chamam, Universo Marvel.
E o que significa?
Universo Cinematográfico da Marvel.
É a conjunção de todos os filmes.
Estão todos ligados, fazem referências uns aos outros.
E foi o Mobius quem abriu tudo.
É verdade.
Tradução: Bernardo Rodrigues