Il tempo...
No, l'altro "Tempo."
Grazie, così va meglio.
Il tempo.
Per alcuni, il tempo è una ruota.
Una ripetizione infinita di quello che è stato e di quello che sarà,
e si ripete di continuo all'infinito.
Per altri, il tempo è una freccia
che procede dritta.
GENNAIO
Le riprese di "Loki" sono iniziate il 10 febbraio 2020,
alle 8 del mattino
e si sono concluse 200 e 99 giorni dopo.
Sono più o meno 7.176 ore,
oppure 430mila e 560 minuti,
in cui abbiamo lavorato, respirato e sognato la serie.
Prendete questi numeri e riduceteli con molti tagli
e otterrete sei episodi.
Per un totale di ben 280 minuti e 17 secondi di programma.
Ora riducete ulteriormente questi tempi,
e otterrete un'ora,
più o meno, di documentario,
che è una breve capsula del tempo,
è il ricordo di eventi passati.
Visti i limiti, non dovremmo perdere un solo istante.
Cominciamo dal principio.
RIPRESE DI LOKI: GIORNO 1
È la fine del primo giorno di riprese e stento a credere che sia tutto vero.
No, non riesco a proprio a crederci.
Ho indossato questo costume per la prima volta 10 anni fa.
E' assurdo che ce l'abbia di nuovo addosso!
Sono molto emozionato per questa serie.
Sono molto grato a tutti voi per il vostro lavoro.
Grazie per il giorno uno di 849.
Avanti tutta.
TOM HIDDLESTON LOKI, PRODUTTORE
Ricordo quando vidi il primo "Iron Man" nel 2008.
Ero in Svezia, dove stavo lavorando a un progetto con Kenneth Branagh.
Lui lo vide il weekend dopo,
e piacque molto a entrambi.
E poi affidarono a Kenneth la regia di Thor.
Io lo prendevo in giro, ci scherzavo sopra.
Una volta salii sul palco
con un bidone d'acqua vuoto fingendo che fosse il martello di Thor.
In seguito, Branagh mi invitò al provino
perché sapeva che sarebbe stata un'enorme opportunità per molti attori.
Era da tanto che non ti vedevo sorridere.
Mi ricordo come se fosse ieri il primo provino.
Ricordo quasi tutte le scene. Una era fra due fratelli,
non ci dissero quali erano i personaggi.
Uno era Michael e l'altro Lucas.
Avevo imparato entrambe le parti.
Stai dicendo
che i nostri amici mi aiuteranno a difendere la nostra casa,
e mio fratello no?
E un mese dopo, io e Chris Hemsworth siamo stati convocati.
Nel momento in cui ci siamo conosciuti, ho pensato:
"Di certo è l'inizio di un percorso straordinario.
Non so ancora dove mi porterà, ma questo ragazzo mi è simpatico,
è una grande opportunità."
Da quel momento, mi ci sono buttato
anima e corpo.
I fan amano Tom e la sua interpretazione di Loki.
È un personaggio che ha saputo rinnovarsi in modo naturale,
nuovo e interessante.
Il vostro salvatore è arrivato!
Cercavamo storie da raccontare su Disney Plus,
e lui ci è sembrato perfetto
per la complessità del suo personaggio e per il suo grande numero di fan.
Successe qualcosa dopo il primo Avengers.
Capii allora che il personaggio di Loki
aveva iniziato a fare breccia nella mente degli spettatori.
E quando siamo andati al Comic-Con del 2013,
Kevin Feige ha avuto l'idea di farmi uscire vestito da Loki.
Io gli ho detto: "È da pazzi e fantastico.
Ci sto. Andiamo."
Fu un momento veramente irripetibile.
Non rivivrò mai più un'esperienza simile in vita mia.
Fu come uscire
dal film ed entrare nel mondo reale come Loki, in carne ed ossa.
E sentire e percepire l'energia che c'era in quella stanza
è stato indimenticabile.
Dite il mio nome.
-Loki! -Dite il mio nome!
-Loki!
Fu dopo quell'episodio che, generosamente,
Kevin Feige, Louis D'Esposito e Victoria Alonso della Marvel pensarono
di dare più spazio a Loki.
Io, Loki, Principe Di Asgard,
Figlio Di Odino, legittimo re Di Jotunheim,
Dio Dell'Inganno...
Quando conobbi Joe ed Anthony Russo
mi dissero che "Infinity War" era un film
molto complesso in cui erano presenti tutti i personaggi
e stavano cercando di definire la storia,
non erano sicuri di molte cose,
ma erano sicuri che il film doveva aprirsi
con Loki che dava il Tesseract a Thanos.
Sei davvero il peggiore dei fratelli.
E poi viene ucciso.
Ho guardato Kevin e ho detto:
"Finisce così?"
E lui "Sì."
Nessuna resurrezione stavolta.
È un momento straordinario perché
capisci immediatamente il potere di Thanos.
Era un sacrificio significativo
non volevamo sminuire la sua morte o far credere che non fosse mai avvenuta,
né ridurre in alcun modo
il carico emotivo di quel momento del film.
Volevamo raccontare altre storie con Tom.
Vado giù a coordinare le squadre.
Sii sincero, ma a te non fa venire il vomito?
Chiudi la bocca.
Scrivendo Endgame, ci è venuta l'idea che
durante i viaggi nel tempo degli Avengers, qualcosa dovesse andare storto.
Basta scale!
Tom afferra il Cubo e scompare.
È un imprevisto che mette in grosse difficoltà i nostri eroi.
Ma il bello è che nessuno lo cerca,
non sappiamo come vada a finire.
Quindi io e Kevin Feige ci siamo interrogati:
"Potrebbe essere un punto di partenza per una nuova storia su Loki?"
Variante identificata.
Come prego?
La tv è sempre stata il mezzo degli antieroi.
Basta pensare a Don Draper o Tony Soprano.
C'è più tempo per conoscere i personaggi che nei film vengono definiti
"i cattivi" e per vederli in altri contesti.
Volevamo avere più spazio
per capire cosa fa scattare Loki.
Abbiamo calcolato che
KEVIN R. WRIGHT CO-PRODUTTORE ESECUTIVO
che Loki è stato sullo schermo per meno di due ore
nel corso di 10 anni, ma ha avuto un grosso riscontro,
e adesso abbiamo sei ore per raccontare la sua storia.
Così va meglio.
È una serie profonda, drammatica,
e molto emozionante. Ed è una serie divertente.
C'era un team di sceneggiatori incredibile guidato da Michael Waldron
che cercava di dare senso
all'ambientazione, alla logica e alla struttura di questa serie.
"La TVA controlla il tempo." Che significa?
Penso che tanta gente si aspettasse una serie come
"Quantum Leap"
con Loki che va a cavallo con
Paul Revere e modifica gli eventi storici.
Nella prima riunione coi ragazzi ho detto:
"Sconvolgiamo le aspettative degli spettatori."
Come siamo andati?
Quando cercavamo il regista per la serie
abbiamo selezionato molti candidati.
Kate spiccava sopra a tutti gli altri per le sue idee.
KATE HERRON REGISTA, PRODUTTORE ESECUTIVO
Il mio agente mi ha detto che
sarebbe stato solo un incontro conoscitivo,
di non presentare idee.
L'ho ignorato e ho portato un pitch completo.
Kate è arrivata con una proposta sbalorditiva,
sicuramente la più interessante che avessi mai sentito,
in cui c'era tutto quello che poi è successo nella serie.
Sono andato via dalla riunione
con l'impressione che lei fosse la persona giusta:
aveva capito quale fosse il risultato che volevamo ottenere.
Non avrebbe solo messo in pratica quelle idee,
le avrebbe sviluppate ulteriormente.
Puntate le armi verso di loro tutti insieme, pronti a combattere.
Un giorno ho chiesto a Kate: "Di cosa parla la serie?"
E lei ha risposto che era sull'autoaccettazione.
Il personaggio non sa come cambiare e crescere.
Questa storia meravigliosa parla
di come accettare veramente se stessi.
Da lì ho capito che sapeva bene quello che stava facendo.
Mi ha dato una spiegazione molto umana, profonda e semplice.
Sono una persona troppo emotiva.
Mi piace questa trama sull'amore per se stessi
in cui si sconfiggono i propri demoni.
C'è una cosa che faccio sempre, in ogni campo:
cerco di scavare nelle emozioni in modo sincero, e voglio che
i personaggi siano così:
autentici e veri.
Non abbiate paura di parlare l'uno sull'altro e interrompervi a vicenda.
-Ok, ok, va bene. -Sì. Se...
-Se vi va bene che ci accavalliamo... -Sì, ci siamo. Si gira...
Ha inserito nella serie molte esperienze personali.
Aveva lavorato in molti uffici che ricordavano tanto la TVA,
quindi sapeva bene quali erano i fili da tirare per far perdere la testa a Loki.
Il tempo scorre in modo costante,
MENO RIUNIONI, PIÙ PRODUTTIVITÀ TVA - LA LINEA TEMPORALE LO ESIGE
ma la percezione che ne abbiamo noi, no.
Un'ora passata sulla spiaggia,
a godersi il tepore e il sole in libertà,
vola più in fretta di un'ora passata sulla sedia del dentista.
Eppure un minuto è pur sempre un minuto.
Viviamo la vita un minuto alla volta, un attimo alla volta...
Smetti!
Volenti o nolenti.
...la.
-E dobbiamo... -Smettila!
ringraziare i nostri instancabili amici della Time Variance Authority.
C'è un'organizzazione che
si chiama Time Variance Authority, la TVA.
È un'organizzazione che mi affascina da tanto tempo,
che ho conosciuto attraverso i fumetti Marvel
negli anni in cui ci ho lavorato.
Ho sempre saputo che c'erano delle belle storie da raccontare.
È interessante che
controlli spazio e tempo.
-Avanti. -Andiamo.
State commettendo un errore.
Lui è l'ingannatore e principe di Asgard,
il Dio dell'Inganno che recita il ruolo del cattivo.
Ci è piaciuta molto l'idea di spostarlo dal
suo periodo temporale originario
e catapultarlo in un luogo dove non conosce le regole.
CHRISTINE WADA COSTUMISTA
Lo vediamo con il costume che aveva in Avengers.
Un costume molto elaborato,
da combattimento, diciamo.
Assolutamente no.
È pregiata pelle asgardiana.
Volevamo un contrasto molto netto.
Volevamo aprire la serie con i fuochi d'artificio.
Aspetta un momento.
Due, uno, azione!
Mi hanno fatto indossare una tuta semplice della TVA
e fondamentalmente in quella scena
l'intento era quello di mettermi in ginocchio.
La prego, oltre la porta.
Oh, bene. Il pavimento mi può cadere sotto i piedi non appena cerco di fuggire.
Bel tentativo. Stavolta sono pronto.
-Questa camera non funziona così. -Bugiardo.
Volevamo mostrarvi un altro aspetto del personaggio
che andasse oltre la facciata del costume da super eroe.
Volevamo penetrare
alcuni strati del suo carattere.
Voi non avete idea di che cosa sono capace!
Io credo che potrei.
Avere un'idea di che cosa è capace.
Ero in riunione con Kevin Wright, il produttore
e gli sceneggiatori.
Mi raccontavano la trama della serie e dicevano:
"C'è un personaggio interessante che si chiama Mobius
ed è una specie di analista della TVA,
ha una grande mente ed è uno studioso.
E capisce molto bene Loki,
ed è in grado di spiegargli lati di sé
che non ha mai compreso".
Mi chiedevo chi avrebbe ricoperto quel ruolo.
-Ed eccolo qui. -Eccolo qui.
L'unico e il solo. Ti chiedo una cosa.
Credevo che avresti detto una cosa del tipo:
"Ho in mente una persona sola
che possa interpretarlo."
Una sola.
Invece hai detto soltanto: "Chi sarà mai?
Eccolo qui."
La prima volta che mi hanno parlato di Iron Man,
volevo che la Marvel si consolidasse un po'.
E quindi quando mi hanno proposto Thor e poi
Captain America e persino Hulk,
ho detto: Non so, ci devo pensare".
Quindi, sto scherzando.
Lo sai che mi piace anche il nome del personaggio: "Mobius", sì,
devo dire che è un gran bel nome,
-è proprio carino. -Gran bel nome.
Quando mi chiedono: "Che personaggio fai?"
"Chi interpreti nell'Universo Marvel?"
"No, non ce l'ho un mantello, non ho nessun super potere,
a parte il nome Mobius che emana un certo potere."
In una storia di antieroi
la parte più emozionante del personaggio di Mobius, è il suo essere uomo
ordinario, normalissimo, un eroe vecchio stampo.
L'orologio scorre sempre,
ma è meglio dell'alternativa.
È un detective birbantello
e grande antagonista di Tom.
Come va l'addestramento?
-Sono un vero talento. -Ah sì?
E la mia rivista?
È stato bello quando sono arrivato qui per lavorare ad Atlanta
perché Tom, noi le chiamavamo le "Lezioni di Loki"
che Tom ci impartiva, sì, specialmente a me, individualmente.
Studiavamo le antiche tradizioni ed erano tutti elementi utili e importanti per me,
lui mi faceva vedere clip e altri video.
Erano necessari perché capissi chi fosse.
Spesso prendevo appunti
sulla descrizione che mi faceva di Loki
e queste spiegazioni le ho fatte mie, sono diventate battute del mio personaggio.
Glorioso scopo.
Owen una volta mi ha chiesto che cosa mi piace di Loki.
Non cosa rendesse grande il personaggio
o che cosa ci vedesse la gente.
Mi chiese soltanto:
"Che cosa ti piace di Loki?"
Ed io risposi subito:
"Sa suonare tutti i tasti del pianoforte,
sa suonare le note alte e le note basse,
le note lievi,
però suona anche le note gravi con la mano sinistra
e tocca quelle corde più profonde
che sono piene di dolore e di pena e di rabbia
e lui in qualche modo riesce
a far suonare questa musica che ha dentro di sé. Ha una sua ampiezza di scala."
E Owen ha detto: "Ottima spiegazione."
Basta così.
Di nuovo in gabbia.
Visto? Anche io so fare il duro.
Un giorno io e Tom abbiamo fatto una bella chiacchierata.
Ho citato una frase e lui ha detto: "È Shakespeare?"
E poi, "Sì, è l'Amleto."
Ero orgoglioso che ci avesse preso in pieno.
Aggiunsi: "Hai mai recitato nell'Amleto?"
e lui mi rispose di sì. Infatti Kenneth Branagh
l'aveva diretto in alcune performance sull'Amleto.
e mi spiegò che per lui fu un'esperienza molto gratificante
ed io lo ascoltavo senza fiatare.
Quando finì di parlare ci fu una leggera
pausa tipica della cortesia inglese
e poi Tom disse: "Tu invece hai mai recitato nell'Amleto?"
E quella fu la prima volta che
un mio collega
mi faceva una domanda del genere.
Io non riesco proprio a immaginarmi Ben Stiller che mi chiede:
"Owen ha mai recitato nell'Amleto?"
Se dovessi scegliere un'opera di Shakespeare,
quale vorresti fare?
I due Gentiluomini di Verona.
La conosci bene?
Tom riusciva a non far trasparire emozioni.
-A memoria.
Era imperturbabile quando gli ho chiesto se aveva recitato nell'Amleto,
non si è scomposto per niente,
ha risposto in modo molto educato.
-Ma... -Non si sa mai.
Potresti aver interpretato Amleto
alla recita della scuola.
-Certo. Che avrei potuto... -Quasi tutti.
Sa molte cose sull'Amleto!
-Lo conosci a memoria. -No.
-Non è vero. -Ne conosci un po'.
"Non farla tanto lunga, Proteo, amico mio caro
il giovane che in casa si chiude, avrà mente chiusa".
Apertura de I due Gentiluomini di Verona.
Non la conosco tutta,
ma al college ho seguito lezioni su Shakespeare.
Deja-vu. Sai, il tempo scorre diversamente qui alla TVA.
Una volta Owen mi disse che era un ruolo che
non aveva mai fatto e il miglior modo per
entrare nel personaggio era mettersi una parrucca.
Abbiamo voluto che il suo Mobius avesse i baffi
per restare fedele a quello
che appariva nei fumetti.
Te li dovresti lasciare anche fuori dal set.
Mi hanno fatto tanti complimenti per i baffi.
-Sono molto raffinati. -Raffinati è proprio
l'aggettivo che hanno usato tutti.
-Non so se posso... -"in tiro."
"in tiro." Non so se posso
-permettermi di rasarli. -Eleganti.
Ricercato.
Potrei portarli, vedrai il vecchio Cunningham Wilson.
Potresti vedercelo con i baffi.
Mi piace il look in generale.
Mi sembra di essere un bambino quando
fa finta di fare l'adulto.
Preparati. C'è stato un attacco.
Ecco perché mi piace il cappello, perché così
sembro un detective degli anni '40,
adatto a questa TVA.
Volevo che questo detective indossasse abiti pret a porter,
come se avesse trovato quei vestiti
all'ufficio Oggetti Smarriti alla TVA.
"Insubordinata, ostinata e imprevedibile."
Mi ricorda qualcuno.
A me ricorda qualcuno.
I Custodi del Tempo sono sempre stati una minaccia super potente,
una forza antagonista nella TVA.
Ma mentre scrivevamo la serie,
abbiamo capito che probabilmente ci serviva una minaccia più concreta,
che ha preso la forma del Giudice Renslayer.
Voi ridicoli burocrati non deciderete come finirà la mia storia!
Non è la sua storia, Figlio di Laufey. Non lo è mai stata.
Il giudice Renslayer è stato interpretato con compostezza e autorità
da Gugu Mbatha-Raw,
è il giudice capo della TVA.
Ehi!
Adoro lo spessore di Renslayer.
Chi ha letto il fumetto conosce il personaggio,
che però non è mai stato portato sulle scene.
Quindi è stato come crearla per la prima volta.
Amo la sua profondità.
Credo che sia una figura potente,
rispettata. Si è fatta strada da sola.
È la nostra Variante.
Non ho mai interpretato un personaggio così autoritario.
Sai che sarebbe accaduto se non avessimo resettato?
-Cosa? -Caos. Morte.
Libero arbitrio?
Solo una persona ha il libero arbitrio.
Quella al comando.
Siamo nel mio ufficio, o per meglio dire,
nell'ufficio del Giudice Renslayer.
Questo è davvero un set incredibile,
non possiamo vedere tutto quello che c'è dietro
ma i Custodi del Tempo,
hanno una visuale completa su tutta la TVA,
ed è veramente è un luogo importante.
Lo adoro. E ha l'architettura tipica di metà secolo.
Lo sento già mio.
Sapevamo tutti che bisognava creare l'ambientazione.
La TVA doveva avere un'atmosfera informale, concreta, reale e intima.
Per questo c'erano macchie di caffè su documenti e scrivanie.
Bisognava costruire un mondo.
Per la cronaca, questa sembra una stanza per le esecuzioni.
C'è l'atmosfera tipica de
"il Grande Fratello ti osserva" grazie a delle
enormi statue dei Custodi del Tempo che ti osservano,
perché loro sono delle divinità.
Mi piace l'idea di accostare questo all'estetica dei Mad Men:
sono buoni e hanno stile.
Casa dolce casa.
Pensavo non ci fosse magia qui.
Non c'è.
Ci siamo ispirati molto a...
"Prossima fermata Paradiso" o "Beetle Juice" o...
"Brazil" di Terry Gilliam.
Sono stati tutti dei punti di riferimento importanti per la TVA
che sembra ferma nel passato
e utilizza moltissimi documenti e macchinari antiquati.
Tuttavia si occupa del controllo di tutte le epoche.
È questo il potere più grande dell'universo?
Autumn, il nostro direttore della fotografia è mitico.
Riesce a dare un tocco cinematografico
usando la luce.
Furfante malizioso.
Il mondo che hanno creato gli scenografi
e che Kate ha inventato è molto strutturato
ed è unico per "Loki."
Ho voluto dargli vita scegliendo
bene l'illuminazione e gli obiettivi.
Non volevo che l'immagine fosse troppo nitida e dettagliata,
infatti sembra che sia stato girato in 35 millimetri.
È una cosa su cui tutti
eravamo d'accordo.
Mettiamocela tutta!
La TVA è molto diversa da tutto quello che abbiamo visto finora nell'Universo Marvel.
È influenzata dal Modernismo
KASRA FARAHANI SCENOGRAFO
e Brutalismo di metà secolo, con una bella dose di umorismo kafkiano
misto a un certo caos burocratico.
-Vorrei dirmi sorpresa. -Vorrei non ci avessi interrotti.
-Incolpi me? -Non può essere lontano.
Dividiamoci.
L'architettura, la scenografia sono circolari.
In effetti se pensiamo al tempo,
il tempo è circolare.
Gli orologi sono circolari.
Parliamo di anni e di stagioni.
Parliamo di cicli stagionali, e pensiamo al tempo come
a qualcosa che si ripete.
Prenda un numero.
In un certo senso, è uno dei set più semplici.
Eppure è il preferito di molte persone, ed è il più divertente.
Ti dà l'idea di trovarti
in una specie di tritarifiuti.
Quando sei in una stanza
con il soffitto basso e tante luci,
ti viene la claustrofobia e vuoi uscire.
Il soffitto è alto 2 metri e 30.
Persino in un appartamento modesto ci sono soffitti
di 2 metri e mezzo, qui hai
l'impressione che ti stia cadendo in testa.
Come se non bastasse, il soffitto è ricoperto da
un'infinità di cerchi luminosi che emanano una luce bianca.
E dentro ogni cerchio,
c'è una lampadina che è opaca in basso, e riflette la luce verso l'alto.
Quindi ti ricorda una moltitudine di bulbi oculari.
E ci sono delle colonnine con i nastri di nylon che costringono le persone
a seguire un percorso come fossero bestiame,
privandole del libero arbitrio.
Grazie per aver visitato la TVA.
Diteci se siamo di vostro gradimento.
È interessante che ci sia una gerarchia nella storia.
Nella TVA, per esempio, abbiamo i Minutemen, gli Analisti e i Giudici.
Questo si riflette nell'architettura.
Ci sono dei corridoi in stile
"Shining", infiniti.
C'è un piano per la sicurezza, un piano per l'ufficio gestione,
e il piano in cui c'è Renslayer.
Era molto importante che
l'organizzazione degli spazi della TVA riflettesse
questa idea di gerarchia.
Ci siamo impegnati per sviluppare una divisione in classi sociali nella serie,
creando varie gerarchie.
Per esempio, i Cacciatori hanno le uniformi nere.
Tutti i Minutemen e i soldati portano quello che io
chiamo "il modello arlecchino",
ossia delle divise realizzate con dei riquadri colorati a contrasto
che si invertono per ogni persona.
A volte un riquadro risulta più chiaro a destra,
invece a volte è più chiaro a sinistra.
O è più chiaro sul davanti.
Questo serve a giocare sul concetto di tempo e spazio.
E se vedete un Loki, falciatelo.
Il Loki cattivo, preferibilmente.
La sensazione che vogliamo comunicare è che questa organizzazione
ti priva del tutto dell'individualità.
E l'unico segno distintivo sono delle tacche.
Per esempio, B-15 ha ucciso molte persone, e il numero ce l'ha segnato sul casco.
WUNMI MOSAKU CACCIATRICE B-15
È tosta. È molto prestante fisicamente,
e forte. È appassionata e leale.
Il tuo Loki mi ha assalita.
Te l'ho detto che non c'era da fidarsi.
Quando al casting è arrivata Wunmi abbiamo capito
che era perfetta per quel personaggio.
Abbiamo parlato tanto di religione e di fede,
e quando le persone hanno una crisi di fede
oppure un'illuminazione o un risveglio, tutto cambia.
Sembravo felice.
E adesso?
Ha dato un certo calore al personaggio, che è comunque il più tosto della serie.
Lei è una donna d'azione.
Mi ha emozionata
introdurre questo personaggio nell'Universo Marvel.
Ero agitata all'idea di fare le scene d'azione perché per me era la prima volta,
non ne avevo mai fatte in passato.
La parte più difficile era destreggiare
un'arma come il Bastone del Tempo.
Una volta azionato, partiva la luce,
arancione che falciava qualcuno.
Mi ha quasi colpito!
E poi abbiamo la TemPad
che somiglia a un cellulare d'oro.
Puoi evocare la Porta del Tempo,
per raggiungere
la nuova ramificazione e portarla alla TVA.
La tecnologia che viene utilizzata non deve sembrare... ecco,
futuristica, ma nemmeno arcaica.
LUKE MCDONALD SUPERVISORE AGGIUNTO VFX
Deve collocarsi in una specie di luogo imprecisato nel tempo.
In base alla descrizione fatta
dagli scrittori nel copione a Porta del Tempo sembrava fatta di vetro
e a quel punto è stato chiaro come realizzarla.
Signore...
E uno dei film che ci hanno ispirati
per le Porte del Tempo è stato "Dune" di David Lynch
quando si esercitano a combattere
e hanno degli scudi in mano.
Abbiamo fatto una prova di una ripresa e abbiamo ripreso un elemento.
E subito mi sono concentrato su questo elemento
e ho realizzato probabilmente 150 diversi progetti
prima di arrivare a un risultato che piacesse a tutti.
Sofisticata tecnologia.
Minacciose strategie di interrogatorio.
Sembra che siamo in un loop tutto nostro.
La Sala del Tempo è il luogo dove si svolgono gran parte
delle nostre riprese,
compresa una scena molto importante.
Ti piace ferire gli altri?
É una domanda semplice.
Ti piace uccidere?
Ucciderò te.
Come tua madre?
Lui e Mobius nella Sala del Tempo,
parlano per 30 pagine di identità,
filosofia, vita. È elettrizzante.
È pazzesco che fossi tu D. B. Cooper.
Ero giovane. Persi una scommessa con Thor.
Quando lavori a una produzione Marvel
devi mantenere la privacy.
Giravamo nella Sala del Tempo,
Owen e Tom guardavano il palco, ma lì non c'era niente.
Allora, pensate che lo schermo proietti scene degli Avengers.
E allora Loki si alza, appoggia il Disco del Tempo.
Mentre montavamo le scene, io e i montatori
dicevamo: "Ok, questo sì, ok questo sì."
Partiamo dall'inizio della clip, in modo da avere il tempo.
Va bene. Giriamo.
C'erano punti in cui qualcuno diceva:
"Ci sono due ragazzi che guardano un muro.
E solo Kate e Tom capiscono che cosa succede."
Dicevo: "qui siamo in "Dark World" qui in "Avengers".
Così torno indietro alla clip della mamma che muore.
Ed è lì che c'è la reazione, perché ora sono solo.
Anche se è stato strano girare
in quel mondo, tutti ci hanno
messo anima e corpo
ed è stata una cosa veramente bella.
È stato un momento che ha unito tutti.
E vedere l'intesa che si è creata tra Owen e Tom sullo schermo
è stato davvero incredibile.
Era come una partita a scacchi che
i personaggi hanno giocato per tutta la serie.
Una Variante fuggitiva sta uccidendo i Minutemen.
E vi serve l'aiuto del Dio dell'Inganno per fermarla.
Esatto.
Perché io?
La Variante che cerchiamo
sei tu.
Come, prego?
Il nemico del mio nemico è mio amico.
E Loki è decisamente il peggior nemico di se stesso.
Negli 11 anni in cui l'ho interpretato in più di sei film,
e cioè 13 ore e 50 minuti,
ha combattuto contro fratello, padre,
Giganti di Ghiaccio, elfi, Avengers e Titani.
Ma posso dire con assoluta certezza
che la battaglia più grande l'ha combattuta contro se stesso,
fino ad ora.
Se questa serie era su Loki che imparava ad accettare se stesso,
un modo per aiutarlo a superare i suoi problemi
era introdurre un personaggio
che lo facesse ragionare in modo nuovo.
Questo piano non riguarda te.
Certo.
Sophia interpreta un personaggio che è conosciuto come Sylvie Lushton,
un'apprendista di Loki
che lui prepara per diventare una maga.
La Sylvie della serie è una nuova versione di Loki.
Che stai facendo?
Tu che stai facendo?
-Cerchi di incantarmi? -No.
-Non funzionerà. -Perché? Perché sei un mago?
No, perché la mia mente è troppo forte.
Quello che mi ha intrigata della storia è che
la variante femminile di Loki era molto in linea col personaggio
dell'Incantatrice che conosciamo dai fumetti,
ma allo stesso tempo la presentava sotto un'altra luce.
È stato interessante creare qualcosa di nuovo.
Combinare le due identità di Loki ottenendo
però qualcosa di diverso.
-Datti una calmata. -Andrà tutto bene.
È un'altra versione di lui, negli universi illimitati
che esistono. E ci sono molte versioni di Loki.
L'evento nexus che l'ha
spostata nella linea temporale, l'ha allontanata da Asgard,
così ha vissuto sempre una specie di vita parallela.
Non è stato il massimo per Sylvie.
Ci servivano altri elementi per trasformarla in una Loki.
Ma doveva essere anche equipaggiata in modo un po' improvvisato.
Come se avesse costruito la sua armatura con pezzi trovati nel suo nascondiglio.
È come se Sylvie avesse bisogno di
ritirarsi nel suo mondo ma
allo stesso tempo si sentiva fichissima, forte e corazzata.
Hanno preso degli elementi da Loki,
come un girocollo dorato intorno al collo,
vestiti in pelle e il mantello.
Anche i cerchi verdi
sulle braccia. Il verde è il colore di Loki.
Ma richiama anche molto l'Incantatrice.
Il costume doveva essere anche pratico,
doveva permetterle di combattere comodamente o anche di fuggire,
niente tacchi alti e calzamaglia.
Un bel personaggio.
Impersonavo una donna tosta, sempre arrabbiata,
che combatte contro i maschi.
Era molto divertente vedere
Sylvie e il suo stile di combattimento
e notare le piccole differenze
tra lui e lei.
Cosa la rende diversa?
La natura e la cultura.
Bam. In basso.
Loki è cresciuto in un palazzo, ed è molto aggraziato nella
lotta. È elegante e bello.
Sylvie, è sempre in fuga, cresce in un'apocalisse.
Quando combatte ricorda un po' un gatto selvatico.
Ti aspetti che morda qualcuno.
La vedi togliersi le corna e
darle in faccia alla gente.
Loki fa ampi movimenti di braccia.
Loki ha uno stile da matador,
è elegante e anche molto spettacolare.
E combattimento!
Vogliamo costruire qualcosa,
rendere le mie movenze più aggraziate, se possibile.
È un altro spunto per la storia. È forte.
Ehi, eccolo!
Se togli l'azione,
è una storia sull'identità,
sul trovare il proprio posto nel mondo.
-Non sei un uomo serio. -Esatto. Sono un dio.
Sei un clown.
Nell'episodio 3, a Shuroo,
Loki e Sylvie vivono un momento importante.
Fanno squadra.
Dobbiamo salire e far sì che parta.
Come?
La aggiriamo.
Loki e Sylvie devono scappare per la città
e la scena deve avere
un grandissimo slancio e un'energia dinamica.
E Kasra ha costruito
una città nel backlot.
Avevamo deciso fin da subito
che il set di Shuroo
sarebbe stato così: una vera città.
Volevamo che fosse grande, e che fosse pratica.
I personaggi dovevano poterci correre attraverso.
Una vera città.
Shuroo, dove siamo adesso,
ha alcuni elementi visuali archetipici di una città di frontiera,
ma ha anche elementi diversi da quelli
che abbiamo visto sulla Terra,
e diversi da qualunque cosa si possa trovare
nei mondi alieni creati finora nell'Universo Marvel.
Le scene sono girate di notte.
E utilizziamo la vernice fluorescente e quindi le finiture, al buio, fanno
un effetto molto diverso da come le vedi ora.
Inoltre l'architettura stessa diventa fonte di luce
perché ci sono degli elaborati pannelli dipinti
che diventano interattivi, se illuminati.
E sembrano quasi fluttuanti, iridescenti.
C'è fiducia tra di noi?
Certo, puoi fidarti.
Bene.
Quindi noi attraversiamo questo tunnel
ed entriamo nella città di Shuroo. Seguitemi.
Tadà!
Devo proprio ammettere
che è il più... uno dei set più belli in cui abbia mai recitato,
tutto questo che vedete è stato costruito interamente nel backlot
qui negli studios di Atlanta.
È stato dipinto e allestito per brillare al buio.
Prima non esisteva.
Nessuno dei set della Marvel
ha mai avuto dimensioni del genere.
Questa scena è stata girata in un'unica sequenza
e quindi è necessario che un set sia
fotografabile a 360 gradi.
Dunque ogni superficie dev'essere progettata e costruita e decorata.
Però non abbiamo costruito più parti di set di quelle che ci servivano.
La prima fase è quella della programmazione.
Kate controllava la pre-visualizzazione e
lo storyboard per capire di che cosa avevamo bisogno.
Era una parte impegnativa, dovevamo utilizzare bene le risorse.
Io e Kate ci stiamo lavorando da un anno,
cioè abbiamo iniziato
la nostra preparazione a Los Angeles, alla Disney.
Giravamo diverse scene ma volevamo
che venissero percepite come un unico piano sequenza,
e per far ciò ne abbiamo cucita una dietro all'altra.
Quando le abbiamo girate, abbiamo tagliato in modo
che non si notassero interruzioni e
che sembrasse un'unica scena dall'inizio alla fine.
Credo che in quella scena ci siano 8 o 9 scene cucite insieme
ma alla fine siamo riusciti nel nostro intento.
Dietro di me
c'era una folla enorme di gente.
E proprio in fondo a questa strada, nel cielo notturno,
c'è il punto di attracco di un'arca,
di una nave che sta per salpare.
E i meteoriti si schiantano sui palazzi,
e i palazzi crollano ed è il caos.
La gente scappa dappertutto e urla,
cerca di salire sull'arca.
E ci sono degli agenti che cercano di fermarla.
È un momento
anche molto emozionante
perché Loki e Sylvie
si avvicinano,
proprio alla fine di una scena d'azione eccezionale.
Credi che ciò che rende un Loki un Loki
sia il fatto che siamo destinati a perdere?
No.
Potremo anche perdere.
A volte dolorosamente.
Ma non moriamo.
Uno dei nostri sceneggiatori, Elissa Karasik,
se ne uscì con un'idea molto originale,
un'idea orientata sulla storia d'amore
e che tutti gli altri vollero appoggiare sin dal primo giorno.
Niente male.
È complicato innamorarti di un'altra versione di te stesso,
ma allo stesso tempo è una pessima idea ed è anche un po' maliziosa.
Ovvio che Loki si innamorerebbe di se stesso.
Però è anche un personaggio che
ha bisogno di esorcizzare i propri demoni
e trovare del buono dentro di sé, per potersi redimere.
Alla base di tutto c'è una storia d'amore e non
ci si innamora mai al momento giusto.
Si crea un legame
tra i due personaggi a Crater Lake e si
rendono conto subito che è un legame molto profondo.
Nella vita tutti noi dobbiamo affrontare delle sfide,
ma non ce la facciamo da soli.
E se abbiamo vicino persone fidate,
il fardello che portiamo sembra meno pesante.
La relazione tra Loki e Sylvie si incentra su quella connessione.
Imparano a prendersi cura l'uno dell'altra.
Che incredibile narcisista distruttivo.
Ti sei innamorato di te stesso.
Si chiamava Sylvie.
Sylvie.
Adorabile. Come si scrive? Con la I-E o solo con la I?
È ancora viva?
Per ora.
Spesso le persone innamorate dicono che il tempo si ferma
quando i loro sguardi si incrociano per la prima volta,
come se il nostro cervello o l'universo ci stesse dicendo
che la nostra vita è cambiata per sempre.
"Imprimi il momento nella memoria"
Molti ricordi vengono dimenticati.
Una password, il nome di un conoscente.
L'incapacità di controllare cosa ricordare e cosa no,
è un promemoria costante della fallibilità della mente umana.
Come da uno specchietto retrovisore guardiamo i nostri ricordi allontanarsi
piano piano e diventare sempre più piccoli.
Però durante il nostro percorso,
arriviamo inevitabilmente a uno di quei momenti che possiamo considerare decisivi
in cui è tutto più chiaro, anche se sopraggiunge nuova incertezza.
Il presente spesso può definire le nostre vite in un modo
che non avremmo mai immaginato.
Che cos'è?
Sylvie alla fine trova i Custodi del Tempo.
e poi finisce per combattere con Renslayer.
È stata una scena divertente.
Ho pensato: "Oh wow! Questa donna sa lottare!
Ah, ho trovato pane per i miei denti!"
Questa volta non mi scapperai.
È la prima volta che le vediamo insieme.
Hanno due stili diversi
perché Renslayer ha avuto una formazione militare come Cacciatrice,
Sylvie invece ha lo stile tipico della lottatrice di strada.
Gli stunt e la squadra di lottatori fanno sempre in modo
che i combattimenti siano in linea con la trama
e noi ci assicuriamo che
la scena funzioni anche senza combattimenti
e ce li aggiungiamo alla fine.
Adesso fai un passo indietro.
-Sì. -Anche se è meno aggressiva,
-si fa avanti. -Sì.
-Anche... -Conta i passi.
-Devi contare i passi. -Sì.
In un musical, canti quando
ti mancano le parole per esprimere quello che senti dentro.
Quando non ne hai più, inizi a cantare.
Ecco, qui è la stessa cosa, quando ti mancano le parole,
inizi a lottare.
Renslayer ha una percezione del mondo chiara,
dopo però vedendolo in completo disfacimento, il suo punto di vista cambia
rendendo la storia più intrigante.
La giudice Renslayer si è davvero sentita tradita dalla sua amata TVA?
Perché non vieni fuori e ne parliamo?
Quando ho ideato il Vuoto, ho pensato che
dovesse essere una terra desolata dove la TVA mandava la gente.
È stato strano trovarsi a girare delle scene
in questa specie di campagna grigia e cupa.
E ho pensato: "Ho riprodotto l'Inghilterra"
Me la ricordava proprio.
Molti membri del cast e della troupe sono inglesi e dicevano:
"Sì, ci sentiamo un po' a casa."
Il Vuoto doveva evocare la sensazione
di trovarsi dentro un giardino incolto.
C'erano costruzioni strane come una barca sulla terraferma,
oggetti dimenticati che non esistevano più
nel loro tempo.
Abbiamo messo messaggi nascosti
e cose che non c'entravano col posto.
L'atmosfera era piena di tristezza
e di mancanza di vita.
Ci sono molte cose nel Vuoto
che hanno imparato a sopravvivere in quel mondo
e sono riuscite a costruirsi una vita lì,
se mai è possibile.
Ve le posso far vedere se volete.
Quando mi hanno chiamato ho detto: "Di che si tratta?
Devo interpretare la versione matura di Tom?" Invece mi hanno risposto
RICHARD E. GRANT LOKI CLASSICO
che il discorso era più complesso:
"No, tu interpreti il Loki classico."
"Quindi devo mettermi delle calze verdi in lycra e un body con i muscoli."
E loro: "No, non avrai i muscoli."
Ci sono rimasto molto male
perché non ho mai avuto muscoli, come potete vedere,
e avevo pensato che
finalmente avrei portato
una tuta verde in lycra con dei muscoli incorporati
ma non è stato così. In compenso ho avuto
le corna e il mantello e poi gli stivali.
Quando ho saputo che ci sarebbero
-stati tutti questi Loki, -Quello vecchio.
noi, no, no, a noi era venuta in mente
soltanto una persona adatta per quel ruolo, cioè Richard.
E se tu avessi detto di no, non so che cosa avremmo fatto.
-Perché poi... -Te ne saresti andato...
No, no, già
nella fase in cui stavamo disegnando il personaggio,
aveva la faccia di Richard. Quindi eccoci qua.
-È quello che volevamo. -Bene.
È quello che volevo io.
-Sono il sogno. -Tu no, lo dici
-solo perché ti stiamo riprendendo. -Lo volevo.
Meno male che Loki ha senso dell'umorismo
e per fortuna l'umorismo ce l'ha anche la Marvel
perché altrimenti avremmo dovuto cercare dappertutto
per trovare un po' di ispirazione.
DEOBIA OPAREI LOKI SPACCONE
Io pensavo che non servisse recitare,
bastava indossare il costume.
È imponente, io sono già 1 metro e 98,
poi con gli stivali ero
5 centimetri in più quindi sono
arrivato a 2 metri e 3 e
avevo due spalle grosse così!
Ti ho tradito e ora sono il re.
Mio l'esercito, mio il trono.
Il Loki dei fumetti ha
la caratteristica di avere molte personalità.
Nelle prime apparizioni era cattivo,
ma con i fumetti più recenti è venuto fuori il Loki bambino.
È diventato un Unicorno e Presidente.
Mi sembra di avere una crisi di identità.
È stato divertente e strano.
Abbiamo creato tutte queste versioni malvagie di Loki.
Ha tanti soprannomi diversi.
Ad esempio uno di questi era Glamshades Wolfie che originariamente
vestiva i panni di un capotribù. Una sorta di sciamano.
Poi c'è Poky Loki.
Altri soprannomi erano: In Prison Loki e Bicycle Loki.
Ci sono manubri di bicicletta
molto creativi,
potreste provare a riprodurli a casa, se volete.
La lista è infinita.
Perché diavolo c'è un alligatore qui?
Loki Alligatore è un'invenzione di Michael Waldron creata
nel primo progetto che ci ha proposto.
Vi dirò che per ogni idea stupida che ho inserito
ce ne sono altre 100 ancora più stupide da cui mi hanno dissuaso.
In alligatorese questo ringhio serve anche per dire "bugiardo".
Ricordo di aver detto al team degli effetti speciali:
"Voglio un alligatore molto
affascinante con begli occhi."
E ho detto: "Ma che lavoro è?"
Loki l'alligatore era un personaggio unico.
Avevamo avuto l'idea originale di dargli le sembianze di un vero alligatore.
Era già strano il fatto
di aver scelto un animale del genere perché
la colonna vertebrale si piega soltanto in un certo modo
tanto che abbiamo dovuto lavorare molto con la ILM
che ha trovato uno dei
migliori riferimenti che abbia mai visto.
È un alligatore che si chiama Wally,
e dà sostegno emotivo.
È un animale stupendo. Abbiamo usato questa reference
per creare il nostro alligatore. Ci siamo ispirati esattamente a lui.
Non poteva essere
un alligatore qualsiasi, uno come tutti gli altri,
volevamo che avesse il sorrisetto sfacciato di Loki
e quel suo sguardo particolarmente malizioso.
Quindi ci siamo ispirati a Wally e lo abbiamo fatto più realistico che potevamo.
Dentro a il Vuoto si trova una tempesta vivente che corrode la materia.
Pensate alla tempesta più forte mai vista.
Tuoni, fulmini, nuvole nere.
E la tempesta si chiama Alioth.
Amo i film di mostri,
abbiamo cercato di creare un mostro
che facciamo vedere solo parzialmente,
non lo riveliamo mai completamente fino alla fine.
Adoro "Lo Squalo"
e trovo che sia una scelta efficace del film
far vedere solo scorci dello squalo, non lo vedi
mai del tutto fino alla scena finale.
Per Alioth ci siamo ispirati alla natura,
che può essere terrificante.
Mentre la squadra stava buttando giù
la storia, ho chiesto a tutti un attimo di attenzione
sono andato su Google
e ho messo un documentario sulle eruzioni vulcaniche
e sulle correnti piroclastiche e sui bellissimi temporali di calore che si
sviluppano all'interno di esse.
Mi hanno assegnato il lavoro
e la prima cosa che ho detto alla mia nuova troupe è stata:
"Dobbiamo fare subito il lookdev di questo personaggio."
Abbiamo messo insieme un pacchetto fantastico
che includeva una breve animazione di Alioth
per come me lo ero immaginato.
Vieni a prendermi!
La particolarità di Alioth, che Loki bambino descrive bene,
è che "lui è uno squalo e noi siamo nella sua vasca."
È questa la caratteristica del personaggio, è un predatore
e vuole mangiare.
È forte perché la TVA gli getta tante bistecche.
"Era il tempo migliore, e il peggiore."
Però ora comunque il tempo è finito.
Nell'episodio finale di Loki,
dopo essere saltato da New York al Deserto del Gobi
alla TVA, da una festa Rinascimentale, a Pompei fino alla contea di Rooks...
Avete capito. È stato un viaggio lungo e particolare.
Dopo tutte queste disavventure spazio-temporali,
i nostri eroi raggiungono la loro destinazione.
È la fine del viaggio,
quando scendi dall'auto, ti sgranchisci le gambe e te ne vai, senza quasi
più pensare al tragitto che hai appena percorso.
Il ritmo cambia, è più rilassante nell'atto finale.
Loki non guida più un'orda aliena in battaglia
né pugnala alle spalle una persona amata.
Di solito nei film Marvel il terzo atto
è caratterizzato da grandi battaglie e grandi effetti speciali.
Il nostro quinto episodio con Alioth
è un po' come il terzo atto di un classico film Marvel.
Però preferisco il sesto episodio in cui
l'atmosfera è informale e si risponde alle
domande sorte nella mente degli spettatori
nelle sei ore precedenti.
Dopo un viaggio molto lungo, Sylvie e Loki arrivano a scoprire
che la TVA aveva un architetto.
Alla fine dei tempi, al di là del Vuoto, dopo Alioth, c'è una porta,
che conduce a una Cittadella.
Questa città è completamente disabitata e abbandonata.
Ma esce una luce solitaria dalla finestra,
e quella luce è stata accesa da Colui che Rimane.
Questa grande villa mi è stata ispirata da
"Viale del Tramonto" o "Grey Gardens."
Ci sono ville grandi, decorate che trasmettono molta solitudine.
Poi ho trovato geniale l'idea di Kasra
che la Cittadella fosse scavata nella
roccia di un meteorite,
e questo le conferisce un aspetto unico,
ci sono venature dorate che corrono lungo la roccia nera.
Volevo che la Cittadella sembrasse molto grande,
per enfatizzare di più la solitudine e l'isolamento di Colui Che Rimane,
e le misure estreme che ha preso
per proteggersi da se stesso.
"Il Mago di Oz" è stato un grande riferimento.
Il personaggio del Mago incombe su tutta la narrazione,
e la sua identità misteriosa porta a voler scoprire chi è l'uomo dietro la tenda.
E speriamo che sarete sorpresi da
quello che troverete guardando dietro la nostra tenda.
È pazzesco.
Se guardi dietro la tenda,
tutto cambia.
Penso sia molto emozionante per un attore come Jonathan
interpretare questo ruolo
e dare vita al personaggio.
Perché anche se nella serie è presente per circa 30 minuti,
sembra che il personaggio costituisca il nucleo di tutta la storia.
Cercherei di spiegarvi di cosa sono capace,
ma non abbiamo i milioni di anni che ci vorrebbero per farvelo capire.
JONATHAN MAJORS COLUI CHE RIMANE
Alcuni riferimenti popolari sono stati "Il Mago di Oz",
"Viale del Tramonto", "Il Quarto Potere", "Willy Wonka e la Fabbrica di Cioccolato."
È l'archetipo del mago e di quello che gli succede
quando si annoia e diventa un ingannatore.
Ragazzi, se volessi inventare una sedia che esplode,
perché non fare direttamente un pavimento che esplode?
Quando incontriamo Colui Che Rimane,
è a metà fra mago e ingannatore.
Non fa capire cosa stia tramando
e la sua ambiguità è uno dei suoi tratti più malvagi.
Voi credete che sia solo qui con voi.
Ma io sono dappertutto.
Colui Che Rimane è sempre esistito.
E una delle grandi cose
che ho imparato dalla costumista
è che ha preso ogni indumento da un luogo e da un periodo diversi.
Il mantello era di epoca vittoriana,
le scarpe ispirate a Genghis Khan, i pantaloni dalla Mongolia, e abbiamo
messo insieme elementi diversi per caratterizzarlo.
Senza di me, senza la TVA,
sarebbe il caos.
Allora di che cos'hai paura?
Di me.
Majors è entrato nella produzione nell'ultima settimana
e ha creato un personaggio
di cui credo si parlerà molto a lungo.
-Sì, balliamo. -Molto bello.
-Stiamo ballando, ballando. -Sì.
È stato elettrizzante, si percepiva l'energia sul set,
la crew sapeva
che stava assistendo alla nascita della nuova fase dell'Universo Marvel.
La Variante di Colui che Rimane,
quello di cui parla, quello che teme tanto...
Ci rivedremo presto.
...è Kang.
Kang vuole la distruzione
e sono curioso di vedere cosa farà Jonathan in futuro.
Direi che il mio obiettivo, con Colui Che Rimane,
era avere la possibilità di variare il personaggio
e così, quando Kang inizia a presentarsi e a compiere i suoi misfatti,
non ha altra scelta che essere l'opposto
o molto diverso da Colui Che Rimane.
È questo che mi ha convinto ad accettare la parte,
il fatto che Kang vive così tante varianti.
Colui che Rimane dice: "Reincarnazione, belli."
Non potete arrivare alla fine finché il viaggio non vi avrà cambiati.
Tutto questo deve succedere.
Le potenzialità del multiverso sono letteralmente infinite.
Noi guardiamo già al nostro singolo universo con sgomento,
una decisione ne genera un'altra e un'altra.
Ci piace dire
che le possibilità sono infinite.
Ma in una singola linea temporale, non succede.
Ogni granello di sabbia che cade in una clessidra
cambia il modo in cui cadranno i successivi.
Siamo padroni del nostro destino ma anche vittime delle circostanze.
Non ci è possibile sapere come andranno le cose
finché non accadono.
Come scrisse Shakespeare ne "I Due Gentiluomini di Verona",
"non è finita finché non è finita."
Forse l'ha detto Lenny Kravitz.
Comunque sia, il futuro di Loki non è ancora scritto,
come quello di tutti noi.
Avrò compiuto 40 anni quando Loki uscirà su Disney Plus.
Avevo 29 anni quando sono stato scelto per interpretare il personaggio,
quindi sono passati quasi 11 anni.
È stata una delle sorprese più grandi,
se non la più grande, della mia vita, per ora.
Per me è difficile da descrivere,
ero un giovane attore
e sono stato fortunato ad aver fatto il provino per "Thor."
Questo è il primo giorno in cui indosso questo costume particolare.
Sotto al...
Oh, il mio migliore amico.
-Sì, sì, sì. -Ciao.
Quando mi prendevano le misure negli ultimi cinque mesi
mi chiedevo sempre: "Quando indosserò le corna?"
Sembra l'ultima tessera del puzzle
per completare il personaggio.
Indossarle mi fa sentire estremamente potente.
Che cosa ti è successo sulla Terra che ti ha reso così fragile?
Essere scelto per interpretare
Loki e avere la possibilità di fare quel film,
fosse stato anche solo quello,
era molto più di quanto potessi sognare.
Con Loki ho interpretato il cattivo e anche l'antieroe
e questa volta, ho avuto la prima occasione
di provare a uscire dagli schemi e cambiare il personaggio.
Perché la vediamo in modo diverso?
Perché tu non sai fidarti,
e di me non ci si può fidare.
Voglio che i fan sentano l'energia,
che siano emozionati di scoprire cosa succederà.
Siamo arrivati alla fine delle riprese
e spero che il pubblico troverà speciale quello che abbiamo fatto.
Vorrei farne un'altra dopo questa in cui non piango.
Sono molto grato di far parte di un progetto
che penso abbia cambiato la direzione dell'Universo Marvel.
Quello che la gente non sa è che...
Owen in pratica, ha frantumato il Marvel Cinematic Universe.
Si chiama così, MCU.
Che vuol dire?
-É L'Universo del Cinema Marvel.
È la trama che si intreccia tra i vari film,
sono tutti legati insieme, si richiamano tra loro.
E Mobius l'ha fatta a pezzi.
È vero.
Sottotitoli: Alessandra Mozzi