Le temps...
THYM
Non, j'ai dit "temps".
Merci. Je préfère.
Le temps.
Pour certains, c'est une roue.
L'infinie répétition de ce qui était et de ce qui sera.
Une boucle sans fin.
Pour d'autres, le temps est une flèche...
qui file vers l'avant.
Nous avons commencé Loki le 10 février 2020
à 8 h du matin
et nous l'avons bouclé 299 jours plus tard.
Approximativement 7 176 heures,
ou 430 560 minutes,
à travailler, respirer et rêver avec la série.
Prenez ce chiffre, découpez-le habilement au montage,
et vous obtenez 6 épisodes,
totalisant 280 minutes et 17 secondes à l'écran.
Découpez davantage cette expérience,
et vous obtenez cette heure,
plus ou moins, de documentaire.
Une capsule temporelle relativement brève.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
Un souvenir de moments passés.
Vu nos contraintes, ne perdons pas une seconde.
Remontons au début.
TOURNAGE : PREMIER JOUR
À la fin de la première journée,
je n'arrive pas à croire que je fais ça.
Je n'arrive pas à le croire.
J'ai endossé ce costume il y a 10 ans.
Et je le porte encore!
Et je suis ravi de faire cette série.
Je vous remercie tous du rôle que vous jouerez.
Alors, merci pour ce premier jour
sur 849.
Et en avant toute.
Je me souviens avoir vu le premier Iron Man en 2008.
J'étais en Suède, sur un projet avec Kenneth Branagh.
Il est allé le voir aussi,
et on s'est dit, "Iron Man est fabuleux".
Ensuite, il a réalisé Thor.
Je lui faisais des blagues, genre...
une fois, en plateau,
j'ai fait comme si une fontaine à eau vide était le marteau de Thor.
Il m'a invité à auditionner
parce qu'il savait que ce serait un tremplin pour beaucoup de gens.
Je ne t'ai pas vu sourire depuis longtemps.
Je me souviens clairement des premières auditions.
Et des scènes. Il y en avait une entre deux frères.
Le nom des personnages était secret.
L'un s'appelait Michael, l'autre Lucas.
J'ai appris les deux séries de répliques.
Tu veux dire...
que nos amis m'aideront à défendre notre patrie,
mais pas mon frère?
Un mois plus tard, Chris Hemsworth et moi avons été appelés ensemble.
Dès que j'ai rencontré Chris, j'ai pensé...
"C'est le début du plus extraordinaire voyage."
"Je ne sais pas où ça nous mènera, mais j'aime cette personne".
"Ça pourrait être fort".
À partir de là,
je me suis lancé à fond.
J'y ai mis toute mon âme.
Les fans adorent Tom, et ce qu'il a apporté à Loki.
C'est un personnage qui revient toujours, par nature,
de façon nouvelle et passionnante.
Votre sauveur est là!
Quand nous cherchions des histoires pour Disney+,
Tom semblait une évidence,
à cause de la richesse du personnage et du soutien des fans.
Il s'est passé quelque chose après Les Avengers : Le film.
J'ai compris que le personnage de Loki
avait vraiment pris vie
dans l'esprit du public.
Quand nous avons participé au Comic-Con en 2013,
Kevin Feige m'a suggéré d'apparaître en costume.
Et je lui ai dit...
"C'est dingue et génial".
"Ça marche. Allons-y".
Ce fut un moment absolument unique.
Je ne crois pas que je revivrai ça.
C'était comme sortir...
de mon environnement dans le monde réel, en situation.
Entendre et ressentir l'énergie de cette salle
est une chose inoubliable.
Dites mon nom!
- Loki! - Dites mon nom!
Et après ça, très généreusement,
Kevin Feige, Louis D'Esposito et Victoria Alonso, chez Marvel, ont dit :
"On gardera Loki un peu plus longtemps".
Moi, Loki...
prince d'Asgard...
fils d'Odin, roi légitime de Jotunheim...
Dieu farceur...
Je me souviens de ma rencontre avec Joe et Anthony Russo.
Ils m'ont dit : "La Guerre de l'infini est...
"C'est labyrinthique, tout le monde est impliqué.
"Et on essaie de définir ce qui s'y passe.
"Tout n'est pas décidé, mais...
"nous savons qu'au début du film,
"Loki remet le Tesseract à Thanos".
Tu es vraiment le pire des frères.
"Après quoi il est exécuté".
J'ai regardé Kevin, et j'ai dit...
"Et c'est tout?"
Et il a répondu, "Oui".
Pas de résurrection, cette fois.
Ce sera un moment extraordinaire.
On croira immédiatement au pouvoir de Thanos.
Ce sacrifice avait un sens.
On ne voulait pas l'annuler,
ou suggérer qu'il n'était pas arrivé,
faire quoi que ce soit qui affaiblisse
le poids émotionnel de ce moment, dans le film.
Mais on voulait retrouver Tom.
Je descends coordonner les secours.
Comment vous faites pour ne pas vomir?
La ferme.
En développant Phase finale, on s'est dit que
durant les voyages dans le temps des Avengers, quelque chose clocherait.
Plus de marches!
Tom prend le cube et disparaît.
C'est une complication qui déstabilise nos héros.
Mais on ne l'explore pas plus.
On ne sait pas où ça mènera.
Kevin et moi, on s'est demandé
si ça ne serait pas le point de départ
d'une nouvelle aventure de Loki.
Variant identifié.
Pardon?
La télé a toujours été le média des antihéros.
Les grands antihéros comme Don Draper ou Tony Soprano.
Ça laisse le temps de comprendre ce qu'on appelle
"le méchant", dans d'autres films, d'autres histoires.
On voulait avoir le temps
d'explorer ce qui motive Loki.
On a fait le compte.
Loki a occupé l'écran moins de deux heures
en l'espace de 10 ans, et il a eu un impact énorme.
D'un seul coup,
on a six heures pour raconter son histoire.
C'est mieux.
C'est une série sérieuse, dramatique.
Une série palpitante.
Et complètement dingue.
Et c'était à l'équipe d'auteurs, dirigée par Michael Waldron,
d'essayer de percer
le monde et la logique de cette série.
"Le T.V.A. gère le temps". Ça veut dire quoi?
Des tas de gens s'attendaient
à un Quantum Leap.
"Loki galopera avec Paul Revere,
en influençant l'Histoire".
J'ai tout de suite proposé à l'équipe
de faire exploser les préjugés du public.
Ça donne quoi?
Quand on cherchait un réalisateur,
on a rencontré des gens intéressés, passionnants.
Kate s'est distinguée par son approche.
Mon agent m'avait dit, en gros,
"C'est une simple prise de contact.
"Ne prépare rien".
J'ai passé outre et tout développé.
Elle est arrivée avec un projet d'enfer,
le plus incroyable que j'aie jamais vu.
C'était déjà ce que la série est devenue.
À la fin de la réunion,
je me suis dit qu'elle comprenait l'esprit
de ce qu'on rêvait d'accomplir.
Elle ne faisait pas que respecter les idées,
elle les poussait encore plus loin.
Lève aussi tes armes vers eux, prêt à te battre.
Je lui ai demandé quel était, à son avis, le sujet de la série.
Et elle a dit : "Je crois que c'est l'acceptation de soi".
"Ce personnage ne sait ni changer ni grandir".
"À travers cette incroyable histoire, il assume son identité".
Et je me suis dit : "Elle sait ce qu'elle fait. On l'engage".
Elle avait une approche humaine, profonde, et simple.
Je suis fleur bleue, franchement.
J'adore cette idée d'amour-propre,
de dépasser ses démons.
Dans tout ce que j'entreprends,
j'essaie de creuser l'émotion et la vérité,
de laisser les personnages s'enlaidir.
Ça me semble plus réel.
N'ayez pas peur de mordre sur vos répliques.
D'accord.
- Tant qu'on a le droit. - En place!
Elle apporte tellement d'expériences
personnelles à la série.
Elle a travaillé dans des bureaux
qui ressemblent au T.V.A.
Elle sait comment rendre fou Loki.
Le cours du temps est constant.
Sa perception ne l'est pas.
Une heure sur la plage,
baigné dans l'éclat de la liberté,
passe plus vite qu'une heure chez le dentiste.
Pourtant, une minute reste une minute.
Nous avançons minute par minute,
moment par moment.
Ça suff...
Que nous le voulions ou pas.
... fit!
Pour ça...
remercions nos amis
du Tribunal des Variations Anachroniques.
C'est une organisation née dans les Comics Marvel.
Le T.V.A.
Une organisation qui m'a toujours fasciné,
dans les Comics Marvel
durant mes longues années ici.
J'ai toujours su que ça ferait une histoire géniale.
Cette bureaucratie
qui contrôle le temps et l'espace.
- Avancez. - Allez.
C'est une terrible erreur.
C'est un escroc, un prince d'Asgard,
le Dieu Farceur,
qui doit jouer un rôle de méchant.
On a aimé l'idée de l'arracher
littéralement à son temps
en l'envoyant dans un endroit dont il ignore les règles.
On le découvre dans sa tenue des Avengers.
C'est une sorte
de tenue de combat très élaborée.
Pas question.
C'est du cuir asgardien.
On voulait un contraste très fort.
Avec un démarrage en trombe.
Une minute.
Deux... Un... action!
On lui met une tenue réglementaire du T.V.A.
et en une seule scène,
on le rend totalement vulnérable.
Passez cette porte.
C'est ça, pour que le sol se dérobe sous mes pieds.
Bien joué, mais ça ne prend pas.
- Ce n'est pas le but de cette pièce. - Menteur.
On voulait donner un aperçu du personnage
débarrassé de son costume de superhéros.
On voulait essayer
de pénétrer en profondeur dans le personnage.
Vous ignorez de quoi je suis capable!
Pas sûr.
Je sais de quoi il est capable.
Je me souviens d'avoir parlé au producteur, Kevin Wright,
et à quelques auteurs.
Ils me racontaient l'histoire.
Ils parlaient d'un personnage intéressant, Mobius.
Une sorte d'analyste du T.V.A.
Un cerveau, un érudit,
et il comprend Loki.
Il peut lui montrer des aspects de lui-même
qu'il n'a encore jamais compris.
Et je me suis dit : "Qui va jouer ce rôle?"
- Et le voilà. - Le voilà.
Le seul et unique. Une question. Comment...
Je croyais que tu allais dire :
"D'après moi, une seule personne peut jouer ça."
Une seule personne.
- Au lieu de "Qui va jouer ça?" - Je voulais...
"Le voilà".
Quand ils m'ont approché pour Iron Man,
j'attendais que Marvel soit plus établi.
Quand ils m'ont parlé de Thor, et de...
Capitaine America, et même Hulk,
je répondais, "Je n'en sais trop rien".
Et... Je plaisante.
C'est amusant, même le nom de Mobius est...
J'adore ce nom.
- C'est cool. - Un super nom.
Les gens me disent, "Vous faites quoi?"
Vous savez...
'Vous êtes quoi, chez Marvel?"
"Je n'ai ni cape ni superpouvoirs.
"À part le nom de Mobius,
"qui a un certain pouvoir."
Dans une histoire d'antihéros,
ce qui rend Mobius fascinant, c'est que c'est vraiment...
une sorte...
de héros ordinaire, à l'ancienne.
L'heure tourne...
Ce qui vaut mieux que l'inverse.
C'est l'enquêteur rusé.
Et un excellent faire-valoir pour Tom.
Et cet entraînement?
Je suis fait pour ça.
Vous vous intéressez à mon jet-ski?
Dès que je suis arrivé à Atlanta pour travailler avec Tom...
j'ai eu droit à "la leçon de Loki".
Tom passait tout en revue
et travaillait directement avec moi.
On étudiait le contexte,
tout ce qui était important à ses yeux.
Et il me montrait des extraits.
C'était essentiel pour que je comprenne.
Et j'ai fini par prendre en note
ce qu'il disait concernant Loki.
Ça a fini par déteindre sur mon dialogue.
Glorieux destin.
Owen m'a demandé pourquoi j'adorais
jouer Loki,
au-delà de ses qualités ou de ce que voyait le public.
"Qu'est-ce que tu aimes en lui?"
"Qu'est-ce qui te plaît chez Loki?"
Et je me suis entendu dire :
"Il joue sur toutes les touches du clavier.
"Les touches mineures et les majeures.
"Toutes les notes légères.
"Mais aussi les graves, de la main gauche.
"Tous ces accords...
"sombres et profonds
"qui sont
"pleins de peine, de rage, de colère.
"Et d'une certaine façon,
"il arrive à en faire
"une musique interne
"d'une ampleur incroyable."
Et Owen m'a répondu : "Ça a du sens".
Assez.
Retour en cage.
Je peux jouer les méchants geôliers.
J'ai eu une conversation intéressante avec Tom.
Il a fait une citation, et j'ai dit : "C'est de Shakespeare?"
Il a dit : "Oui, Hamlet."
J'étais fier d'avoir un rôle shakespearien.
Je lui ai demandé s'il avait joué Hamlet.
Il m'a dit oui.
En fait, Kenneth Branagh
l'avait dirigé dans des représentations d'Hamlet.
Il me racontait à quel point c'était gratifiant,
et je l'écoutais.
Quand il a fini, dans une sorte de politesse à l'anglaise,
il y a eu comme une pause,
et il m'a dit : "Tu as déjà joué Hamlet?"
C'était la première fois...
qu'un de mes collègues
supposait que c'était possible.
Je vois mal Ben Stiller se demander :
"Est-ce qu'Owen a joué Hamlet?"
Si tu devais jouer du Shakespeare,
tu choisirais quoi?
Les Deux Gentilshommes de Vérone, je pense.
Tu la connais bien?
Tom était presque sérieux...
Par cœur?
... quand il me demandait si j'avais joué Hamlet.
Il me demandait ça
tellement poliment, mais...
Tu aurais pu le jouer au lycée, dans une production amateur.
- Laquelle... - Tu connais le principal.
Il connaît Hamlet. Les gens ne savent pas ça.
Presque par cœur.
En partie.
- Comme il vous plaira? - "N'insiste pas, Protéo.
"Qui demeure en sa patrie a un esprit borné."
C'est la première réplique des Deux Gentilshommes de Vérone.
Que je ne connais pas.
Mais j'ai suivi un cours sur Shakespeare.
Du déjà-vu. Le temps est différent, dans le T.V.A.
Owen a été très clair dès le début.
Il voulait sortir de lui-même.
La clé, c'était les postiches.
Il voulait garder sa moustache.
C'était un trait du personnage, dans les comics
et l'artiste qui l'a inspiré.
Tu vas la garder dans la vie?
On m'a félicité pour cette moustache.
- Elle est fringante. - C'est le mot.
C'est ce que les gens disent.
- Je ne peux pas... - "Pimpante."
Je ne peux pas me permettre
- de la raser. - "Élégante".
- Elle pourrait devenir... - "Raffinée."
... une caractéristique d'Owen Wilson.
Il pourrait garder cette moustache.
J'aime l'aspect du personnage.
C'est la sensation qu'on a, enfant,
quand on joue.
En tenue. Il y a eu une attaque.
C'est pourquoi j'aime ce chapeau. On dirait...
un privé des années 40,
ce qui est cohérent avec le T.V.A.
Je voulais qu'il ressemble à un détective standard.
Comme s'il avait trouvé sa tenue
dans une friperie du T.V.A.
"Insoumis, obstiné et imprévisible."
Comme quelqu'un que je connais.
Je pensais à quelqu'un que je connais.
On a toujours vu les Gardiens du Temps comme une menace omnipotente,
une force hostile dans le T.V.A.
Mais en écrivant la série,
on s'est dit qu'il nous fallait une menace plus terre-à-terre.
C'est devenu la Juge Renslayer.
De ridicules bureaucrates ne dicteront pas la fin de mon histoire!
Ce n'est pas votre histoire. Ça ne l'a jamais été.
La Juge Renslayer, interprétée avec assurance et autorité
par Gugu Mbatha-Raw,
est la juge en chef du T.V.A.
J'ai adoré la profondeur de Renslayer.
Les fans des comics savent qui elle est,
mais elle n'a jamais été incarnée.
Alors, on a la sensation de pouvoir la modeler.
Et j'aime sa profondeur, ses différentes facettes.
Elle est puissante, respectée. Elle a gravi les échelons.
C'est la Variante.
Je n'ai jamais joué de personnage aussi autoritaire.
Il arriverait quoi si on ne brouillait pas le flux?
Le chaos. La mort.
Le libre-arbitre?
Une seule personne en jouit.
Celle qui dirige.
Nous sommes dans mon bureau.
Celui de Ravonna, la juge Renslayer.
Et c'est un décor remarquable.
On ne voit pas tout, derrière,
mais entre les Gardiens du Temps,
il y a une vue incroyable sur tout le T.V.A.
C'est vraiment... un espace imposant.
J'adore ce charme du milieu du siècle.
J'ai adopté cet espace.
On voulait construire de vrais décors.
Le T.V.A. se prêtait
à une sensation tactile, palpable.
On voulait des traces de tasses sur les papiers, les bureaux.
Pour ça, il fallait construire ce monde.
Pour information, ça ressemble à une salle d'exécution.
On veut avoir cette sensation de Big Brother.
Les Gardiens du T.V.A. observent en permanence.
Et il y a ces magnifiques statues des Gardiens du temps
qui sont comme des dieux.
Jaime l'idée d'y associer l'esthétique de Mad Men.
On les croit gentils. Ça a du style.
Bienvenue chez nous.
Pas de magie, ici?
Il n'y en a pas.
On voulait une bureaucratie S.F. amusante.
Comme dans Defending Your Life, Bételgeuse,
ou Brazil, de Terry Gilliam.
De parfaits repères pour cette mégaorganisation
qui semble coincée dans le passé analogique,
avec beaucoup de papier, de vieilles machines.
Mais elle accomplit la lourde tâche de contrôler le temps.
C'est le plus grand pouvoir de l'univers?
Autumn est une superbe directrice photo.
Elle restitue une atmosphère cinématographique,
évocatrice, très cool.
Gamin espiègle.
Ce monde créé par les chefs décorateurs
et Kate est spécifique à Loki.
Il a beaucoup de nuances.
J'essaie de lui donner de la profondeur
avec l'éclairage et les objectifs.
Il ne doit pas être trop net,
trop précis, comme...
comme en 35mm.
C'est important pour moi,
et tout le monde était d'accord.
On vise les étoiles!
Le T.V.A. est différent de tout ce qu'on a vu dans l'Univers Marvel.
Il est très influencé par le modernisme années 50
avec beaucoup d'humour kafkaïen
et de chaos bureaucratique.
- J'aimerais être surprise. - Et moi, ne pas être interrompu.
- C'est ma faute? - Il n'a pas pu aller bien loin.
Séparez-vous!
Une partie de l'architecture est circulaire.
Un peu comme notre vision du temps.
Le temps est comme un cercle.
Pendules et montres sont circulaires.
Pour parler d'années ou de saisons,
on parle de cycles, on voit le temps comme...
une chose qui roule.
Prenez un ticket.
C'est un de nos décors les plus simples,
mais c'est un des préférés du public, et un des plus drôles.
On voulait que ce soit très oppressant,
comme un compacteur de déchets.
Quand on est debout, ici,
le plafond est très bas, avec toutes ces lumières.
Ça rend claustrophobe, on a envie de fuir.
Le plafond est à 2,30 m.
Même les appartements modestes ont des plafonds à 2,45 m.
On a 15 cm de moins.
On a la sensation d'être écrasé.
Et comme vous voyez, le plafond est couvert
d'un océan de cercles blancs réfléchissants.
Dans chaque cercle,
une ampoule à calotte argentée renvoie la lumière vers le haut.
On a l'impression d'être observés par des dizaines d'yeux.
Et il y a ces poteaux et ces cordes en nylon
qui les guident comme un troupeau,
en les dépouillant de leur libre arbitre.
Merci pour votre visite au T.V.A.
N'hésitez pas à nous liker.
La hiérarchie est essentielle à l'histoire.
Le T.V.A. a, par définition,
Minuteurs, Analystes et Juges.
Ça se reflète dans son design.
Comme dans Shining, il y a des couloirs interminables.
On a un niveau sécurité, un niveau administratif,
et le niveau de la Juge Renslayer.
Je crois que c'était essentiel.
Il fallait que le T.V.A., jusque dans sa conception,
reflète cette hiérarchie.
On a voulu développer un système de classes sociales,
avec différentes catégories.
Les Chasseurs ont des uniformes noirs.
Les Minuteurs et les conscrits
portent un motif "arlequin",
qui apporte un contraste sur les côtés
et s'inverse sur chaque personne.
Parfois, le côté droit est plus clair.
Sur un autre, c'est le côté gauche.
Sur un autre, c'est le devant.
On joue sur le concept du temps et de l'espace.
Si vous voyez un Loki...
brouillez-le.
Le méchant, de préférence.
On voulait donner le sentiment que cette organisation
vous prive de votre individualité.
J'ai juste ajouté des scarifications.
B-15 a gratté sur son casque le nombre de ses victimes.
C'est une dure. Elle est expérimentée.
Et elle est forte, dévouée et loyale.
Ton Loki m'a attaquée.
Je t'avais dit de t'en méfier.
Quand Wummi est arrivée au casting, on s'est dit,
"C'est elle. C'est le personnage".
On a parlé de religion, de foi,
des gens qui ont des crises morales
ou des révélations
qui changent leur vie.
J'étais heureuse.
Et maintenant?
Elle humanise le personnage, mais c'est la plus combative.
C'est une héroïne d'action.
C'était merveilleux
d'amener cette femme incroyable dans l'Univers Marvel.
J'avais hâte de tourner
les scènes de cascades et d'action.
Je n'avais jamais fait ça.
Il fallait être à l'aise avec une arme comme le Stick Temporel
qui s'éclaire quand on l'allume et qu'on le tourne.
Il devient orange quand il brouille quelque chose.
Tu as failli me toucher!
Et on a le Pad Temporel,
qui ressemble à un mobile en or.
Il ouvre un Portail Temporel.
Ça permet
d'atteindre une anomalie et de revenir au T.V.A.
La technologie qu'ils utilisent ne doit sembler
ni trop futuriste, ni trop archaïque.
Il faut que ce soit un endroit temporel éthéré.
Tel qu'il était conçu dans le script,
c'était une porte temporelle en verre.
Ça a tout de suite fonctionné.
Une de nos sources d'inspiration
était le Dune de David Lynch,
quand ils s'entraînent au combat,
avec ces boucliers au-dessus d'eux.
On a fait un essai, en filmant un élément.
Et je me suis attelé à développer cet élément.
On a dû tester près de 150 concepts différents
avant d'en trouver un qui faisait l'unanimité.
Merveilles technologiques.
Interrogatoires par la menace.
Nous sommes dans notre propre boucle.
C'est dans le Théâtre Temporel
qu'on a commencé le tournage.
Il s'y déroule une scène
extrêmement importante.
Vous aimez blesser les gens?
Simple question.
Vous aimez tuer?
Je vous tuerai.
Comme votre mère?
Il n'y a que lui et Mobius,
qui discutent pendant 30 pages
d'identité, de philosophie, de la vie, et c'est palpitant.
Dire que vous étiez D.B. Cooper.
J'étais jeune, j'avais perdu un pari avec Thor.
Quand on travaille sur un projet Marvel,
tout est secret. Tout le monde n'a pas de script.
Je me souviens qu'au tournage,
Owen et Tom fixaient une scène vide.
Vous regardez la scène des Avengers...
et Loki se lève et règle le Disque Temporel.
Les monteurs et moi, on a tout découpé.
"Voilà un bon moment pour l'action, en voilà un autre."
On reprend depuis le début, pour mettre le rythme au point.
On y retourne. Moteur.
À certains moments, l'équipe se disait :
"Ces deux types, dans une pièce, regardent un mur."
"Kate et Tom ont l'air de savoir ce qui se passe."
"Là, c'est Un monde obscur, ou Les Avengers."
Et je revois le même extrait où ma mère meurt.
Et c'est à moi de réagir.
C'était génial.
L'équipe se disait probablement :
"C'est bizarre."
Mais elle se dévouait corps et âme.
C'est un moment qui nous a tous réunis.
Au-delà de ça, l'alchimie entre Owen et Tom
était incroyable.
Ça ouvrait la partie d'échecs
qu'ils disputent pendant toute la série.
Un Variant en fuite tue nos Minuteurs.
Et vous avez besoin du Dieu Farceur pour l'arrêter?
En effet.
Pourquoi moi?
Le Variant que nous traquons...
c'est vous.
Pardon?
L'ennemi de mon ennemi est mon ami.
Et Loki est, de loin, son pire ennemi.
Depuis 11 ans que je l'interprète, dans 6 films,
totalisant 13 heures et 50 minutes,
il a combattu son frère, son père,
des Géants de Glace, des Elfes,
des Avengers et des Titans.
Mais je peux dire avec certitude
que son plus grand combat a toujours été...
contre lui-même.
Jusqu'à maintenant.
Si Loki est censé apprendre à s'aimer,
le moyen idéal de l'amener à assumer son passé,
c'est d'introduire un personnage
qui bouscule sa vision des choses.
Rien à voir avec toi.
C'est ça.
Sophia joue un personnage des comics, Sylvie Lushton.
C'était une élève de Loki,
qu'il a formée pour devenir une grande enchanteresse.
Dans notre histoire,
c'est une autre version de Loki lui-même.
Tu fais quoi?
Et toi?
Tu veux m'ensorceler?
- Peine perdue. - Parce que tu es magicien?
Parce que mon esprit est trop fort.
Ce qui m'intriguait, dans l'histoire,
c'était cette Variante féminine de Loki,
proche de l'Enchanteresse des comics,
mais aussi totalement réimaginée.
Je trouvais intéressant
de juxtaposer deux identités de Loki pour en faire autre chose.
- Reprends-toi. - Ça va aller.
C'est une autre version de lui,
dans ces univers illimités.
Et il y a de nombreuses versions de Loki.
Son nexus
l'a éloignée de sa vie de Loki, sur Asgard,
et elle mène une vie parallèle depuis tout ce temps.
Une catastrophe.
Il fallait des indices
prouvant qu'elle était un Loki.
Mais elle devait être à la fois blindée et un peu perdue.
Comme si elle se reconstruisait dans sa cachette.
Elle devait à la fois
se retrancher dans ces mondes
tout en étant combative, forte et armée.
Ils ont emprunté des choses à Loki.
La ligne dorée autour du cou,
le cuir et la cape.
Les cercles verts
sur les bras sont ceux de Loki, évidemment.
Et elle a quelques traits de l'Enchanteresse.
On voulait que ce soit fonctionnel.
Un uniforme permettant à Sylvie de prendre la fuite,
plutôt que des talons hauts et un collant.
Quel personnage!
Je peux être totalement badass, en colère,
et combattre tous ces hommes.
C'était amusant d'observer Sylvie, ses techniques de combat,
et ces petites différences qui font d'elle
une version féminine de Loki.
Sa différence?
C'est l'inné et l'acquis.
Frappe. Repousse-le.
Loki a grandi dans un palais. Il se bat en dansant.
C'est grâcieux, élégant.
Mais Sylvie est en cavale et a grandi dans une apocalypse.
Je la vois se battre comme un chat sauvage.
On s'attend à ce qu'elle morde.
On la voit enlever ses cornes
et frapper quelqu'un avec,
alors que Loki fait des mouvements très amples.
Il se bat comme un matador.
Tout est élégant et spectaculaire.
Battez-vous!
On élabore sur ce que j'ai déjà fait,
en le rendant encore plus grâcieux, si possible.
C'est un autre aspect de l'histoire. C'est cool.
Et voilà!
Quand on oublie l'action et le spectacle,
l'histoire concerne l'identité,
et la place qu'on occupe en ce monde.
- Tu es un homme frivole. - Je suis un dieu.
Un clown.
Dans l'épisode 3, à Shuroo,
Loki et Sylvie sont à un tournant de leur voyage.
Ils travaillent en équipe.
Il faut monter à bord et décoller.
Comment?
Par derrière.
Loki et Sylvie doivent traverser la ville.
L'enjeu est crucial.
La scène doit avoir énormément de dynamisme et d'énergie.
Et Kasra a construit une ville.
Il l'a construite en extérieurs.
Shuroo était un de ces décors
qu'on a conçus dès le départ en disant :
"Voilà ce que ce sera.
"On le veut grand et fonctionnel.
"Il faut qu'ils puissent courir dans la ville.
"Il faut la construire."
Shuroo, où nous nous trouvons,
a certains éléments clé d'une ville frontière,
mais aussi d'autres, totalement différents
de ce qu'on a vu sur Terre
et des mondes extraterrestres
déjà établis dans l'Univers Marvel.
Les scènes se passent de nuit. Il faut les voir de nuit.
On utilise la lumière noire.
Ces finitions
sont très différentes du rendu final.
L'architecture elle-même devient la source de lumière,
grâce à ces motifs élaborés
que la lumière rend interactifs.
Ce sont presque des motifs flottants, lumineux.
On se fait confiance?
Il le faut. Tu peux.
Bien.
Alors, nous traversons ce tunnel
jusqu'à la ville de Shuroo. Suivez-moi.
Je dois dire que c'est...
l'un des plus incroyables décors dans lesquels j'ai tourné.
Tout ça a été construit
ici, aux studios d'Atlanta.
Tout est éclairé et peint pour briller dans le noir.
Ça n'existait pas avant.
Et même sur un projet Marvel,
je n'ai jamais vu un décor de cette taille.
La scène est tournée en plan-séquence.
Et pour faire ça,
il faut un décor utilisable à 360 degrés.
Chaque surface doit être conçue, construite et décorée,
sans en construire plus que nécessaire.
Ça demande un long travail préparatoire.
Kate l'a prévisualisé en scénarimage
pour définir nos besoins.
Il fallait s'assurer que nos ressources étaient bien utilisées.
Kate et moi, on a dû y travailler un an,
dès le départ,
à Los Angeles, chez Disney.
Il y a des coupes,
mais on voulait obtenir un plan-séquence.
Il y a des césures pour passer d'un plan à l'autre,
mais nous les camouflons au tournage
pour les rendre transparentes
et obtenir un plan continu.
Il y aura huit ou neuf césures dans le plan-séquence.
Mais on traverse tout ça,
et derrière moi,
dans la série, vous voyez une foule énorme.
Et au bout de cette rue, dans le ciel de nuit,
il y a l'embarcadère de l'arche,
le vaisseau qui est censé décoller.
Des météores s'écrasent sur les maisons,
elles s'écroulent.
C'est le chaos. Les gens courent en hurlant,
essaient de monter dans l'arche.
Des gardes tentent de les en empêcher.
On se retrouve tous deux,
Sophia et moi, au milieu de tout ça.
Ça crée un moment dynamique extraordinaire.
C'est merveilleux qu'au moment où Loki et Sylvie se connectent,
ça se termine par cette formidable scène d'action.
Tu crois que ce qui fait un Loki,
c'est le fait qu'on soit destinés à perdre?
Il nous arrive de perdre.
Parfois douloureusement.
Mais nous ne mourons pas.
Une de nos scénaristes, Elissa Karasik,
voulait absolument exploiter
cette histoire d'amour.
Et tous les auteurs
l'ont approuvée dès le départ.
Pas mal.
Tomber amoureux d'une version de soi engendre le chaos.
C'est à la fois une mauvaise idée et une idée facétieuse.
Loki va tomber amoureux de lui-même.
Mais c'est aussi un personnage
qui a besoin de dompter ses démons
et de trouver du bon en lui pour effectuer ce voyage rédempteur.
Au fond, c'est une histoire d'amour,
et l'amour n'arrive jamais au bon moment.
La touche poétique,
c'est qu'ils se rapprochent à Crater Lake,
et comprennent qu'un lien profond les unit.
Dans la vie, nous devons tous lutter,
mais seuls, c'est impossible.
Avoir des gens de confiance,
ça éclaire la route et ça réchauffe le cœur.
La relation entre Loki et Sylvie est de cette nature.
Ils apprennent à veiller l'un sur l'autre.
Quel incroyable séisme narcissique.
Vous êtes amoureux de vous-même.
Elle s'appelait Sylvie.
Ça s'écrit comment? Avec i-e ou i?
Elle est en vie?
Pour l'instant.
Les amoureux disent souvent que le temps s'arrête
au moment du coup de foudre pour leur bien-aimé.
Comme si notre cerveau, ou l'univers, nous disait :
"Ta vie va changer à jamais.
"Garde ce moment en mémoire".
On oublie tant de choses chaque jour.
Un mot de passe, le nom d'une connaissance.
Notre incapacité à contrôler ce qu'on garde ou pas
nous rappelle constamment la fragilité de l'esprit humain.
Les objets dans le rétroviseur sont plus petits qu'il n'y paraît,
et ils diminuent chaque jour.
Mais dans notre marche en avant,
nous atteignons toujours un moment décisif
où la clarté surgit, avant de nouvelles incertitudes.
Nos actions définissent alors notre vie
au-delà de nos rêves.
Quoi?
Sylvie arrive enfin devant les Gardiens du Temps.
Et elle doit affronter Renslayer.
C'est une scène géniale.
"Wow! Cette femme sait se battre!"
"Aïe! J'ai rencontré mon égale".
Cette fois... j'en termine.
C'est la première fois qu'on les voit ensemble.
Elles ont des styles différents.
Renslayer a un passé militaire, en tant que Chasseur,
et Sylvie a un style de combat urbain.
Les cascadeurs doivent s'assurer
que les combats s'intègrent à l'histoire.
On fait en sorte
que les scènes fonctionnent en tant que telles
avant d'y ajouter les combats.
Elle devrait reculer.
C'est moins agressif,
mais l'autre s'avance.
Il faut que tu la contres.
Dans une comédie musicale,
on chante quand les mots ne suffisent plus à s'exprimer.
Là, on chante.
Ici, quand on les mots ne suffisent plus,
on se bat.
Pour Renslayer, c'est le moment fascinant
où sa perception ordonnée du monde
s'écroule sous ses yeux.
La Juge Renslayer s'est sentie trahie par son cher T.V.A.?
Tu devrais revenir. On pourrait...
en parler.
En proposant le Néant, j'imaginais
une friche aride où le T.V.A. envoie tous ses déchets.
C'était étrange. Je tournais
dans une campagne grise et misérable.
Et je me suis dit : "Oh! C'est l'Angleterre!"
Ça me la rappelait un peu.
Une partie de l'équipe est anglaise.
On se sentait chez nous.
Je voulais que le Néant ressemble
à un jardin envahi de choses.
Toutes ces structures bizarres, un bateau sur terre,
ces choses étranges, supprimées,
qui n'auraient pas dû exister.
On s'est amusés à y cacher des références cachées.
On doit ressentir de la tristesse
et un manque de vie dans cet endroit.
Mais le Néant contient aussi des choses
qui ont appris à rester en vie,
et réussi à survivre dans le Néant,
si c'est possible.
Je peux vous les présenter.
Quand on m'a appelé, j'ai dit : "C'est pour jouer
"une version de Tom plus âgé?"
Et avec délicatesse,
ils ont dit : "Non, le Loki classique."
J'ai répondu : "En Lycra vert, avec des muscles?"
Ils ont dit : "Sans muscles."
J'étais consterné
qu'étant né sans, comme vous le voyez,
j'aie pu croire que j'aurais enfin la possibilité de porter
un Lycra vert avec des muscles factices.
C'est raté. Mais j'ai eu le reste.
Les cornes, la cape, et... les bottes.
Quand j'ai su qu'il y aurait ce personnage,
- tous ces Loki... - Ce "vieux".
Non, pas vieux. Immédiatement,
on a pensé à une seule personne. Richard.
S'il avait dit non, je ne sais pas ce qu'on aurait fait.
- Ce serait... - Vous auriez choisi...
Non, c'était toi.
En fait, le personnage tel qu'on l'a dessiné
avait son visage. C'est un vœu exaucé.
On vit un rêve.
Je vis un rêve. Toi, peut-être pas.
- Je vis un rêve. - Confirme.
Je vis un rêve.
Heureusement, Loki a le sens de l'humour,
et l'Univers Marvel a le sens de l'humour.
Ça nous donnait
la liberté d'explorer
toutes les sources d'inspiration.
Je pensais que je n'avais pas besoin de jouer,
que le costume faisait tout.
Il est énorme, et je mesure 1,98 m.
Mais mes bottes
ont des talons de 5 cm.
Alors je mesure 2,03 m avec. Et les épaules sont larges.
Je vous ai trahi.
Et me voilà roi.
Mon armée...
mon trône.
Ce que j'aime, c'est que Loki des comics
a incarné toutes ces personnalités.
Au début, il était très méchant,
mais plus tard, le petit Loki est très différent.
Il a été licorne, il a été Président.
Je fais une crise d'identité.
C'était drôle, et bizarre.
On a pu créer tous ces bandits Loki.
Ils ont tous des surnoms différents.
Il y avait Glamshades Wolfie, pour lequel on s'est basés
sur un chef tribal, un genre de chaman.
On avait Poky Loki.
Une autre version du Loki emprisonné. Le Loki à bicyclette.
Il a un guidon de vélo.
C'est très créatif.
Essayez de fabriquer ça chez vous, si ça vous amuse.
C'était sans fin.
Pourquoi un alligator?
L'Alligator Loki a été inventé par Michael Waldron,
dans sa première présentation.
Pour chaque idée stupide de ce genre qui a été adoptée,
ils ont dû me retenir d'en adopter 100 encore plus bêtes.
L'alligator proteste et te traite de menteur en même temps.
J'ai envoyé un mémo à l'équipe d'effets visuels,
pour leur demander un alligator
séduisant, avec de beaux yeux.
J'hallucinais!
L'Alligator Loki était unique, parce que...
on ne tient pas toujours compte de l'aspect physique d'un vrai alligator.
Comme quand on le porte.
Porter un alligator est très étrange.
Leur colonne vertébrale
se courbe d'une certaine façon.
On a travaillé là-dessus avec I.L.M.
Ils ont trouvé
une des meilleures références que j'aie vu.
Un alligator nommé Wally.
Il sert de démonstration.
Il est incroyable. On s'est servi de lui
pour créer notre alligator, d'après ce Wally.
Ça ne peut pas être "juste un alligator".
On voulait qu'il ait le rictus effronté de Loki,
cet aspect malicieux.
Alors, on s'est approché autant que possible de la réalité.
Dans le Néant,
un ouragan vivant absorbe la matière.
Pensez à la pire tempête que vous ayez vue.
Tonnerre, éclairs, nuages noirs.
Cette tempête s'appelle Alioth.
J'aime les films de monstres. Mon approche consiste
à ne donner qu'un aperçu de cette créature,
et à ne la révéler qu'au dénouement.
J'adore Les Dents de la Mer.
Ce qui rend ce film efficace,
c'est qu'on ne voit vraiment le requin
qu'au grand final, sur le bateau.
Pour Alioth, on s'est inspirés de la nature,
et elle peut être terrifiante.
Quand ils présentaient l'histoire,
je leur ai dit : "Vous me donnez une seconde?"
J'ai sauté sur Google,
et j'ai vu un documentaire sur des éruptions volcaniques,
des coulées de lave
et de magnifiques
lumières thermiques dans ces coulées.
J'ai eu le contrat,
et j'ai tout de suite dit,
en posant les pieds à terre :
"On doit développer ce personnage."
On a préparé un kit fantastique
avec une animation très courte d'Alioth
tel que je l'envisageais.
Viens me chercher!
Le trait principal d'Alioth est décrit par le jeune Loki.
"C'est un requin, et on est dans son bassin."
La clé d'Alioth, c'est que c'est un prédateur.
Il veut juste manger.
Et le T.V.A. lui envoie constamment des steaks juteux.
"C'était le meilleur des temps, et le pire des temps."
C'est également...
la fin des temps.
Dans le dernier épisode de Loki,
après être passé de New York au Désert de Gobi,
au T.V.A., à un festival Renaissance, à Pompéi, à Roxxcart...
Enfin, voilà. Un long voyage étrange, et cetera.
Après ces péripéties spatiotemporelles,
nos héros arrivent à destination.
La fin du voyage.
Quand on descend de voiture se dégourdir les jambes
sans s'arrêter sur ce qu'on vient de traverser.
C'est rafraîchissant de terminer une histoire
sans que Loki mène des extraterrestres au combat
ou poignarde un être cher dans le dos.
D'habitude, chez Marvel, un troisième acte
est une bataille gigantesque et un grand spectacle.
Notre épisode 5, avec Alioth,
est presque un troisième acte traditionnel de l'Univers Marvel.
J'ai apprécié que l'épisode 6 revienne aux fondamentaux.
On s'assied et on a une conversation
sur les questions qu'on a soulevées
ces six dernières heures.
Après un long voyage, Sylvie et Loki découvrent
que le T.V.A. avait un architecte.
À la fin des temps,
au-delà du Néant et d'Alioth,
se trouve un portail qui mène à une Citadelle.
Une citadelle presque inhabitée et abandonnée.
Mais il y a une lumière solitaire à la fenêtre.
C'est la lumière de Celui Qui Demeure.
Mon inspiration était une sorte de manoir
comme dans Boulevard du Crépuscule ou Grey Gardens.
Une immense maison ornementée avec un air de solitude.
Et Kasra m'a soumis une idée
que j'ai trouvée géniale. La Citadelle est en fait creusée
dans l'astéroïde,
ce qui lui donne un aspect unique,
avec des veines d'or coulant dans une pierre noire.
Je voulais que la Citadelle soit massive
pour renforcer la solitude et l'isolement de Celui Qui Demeure,
et montrait jusqu'à quel point
il se protégeait de lui-même.
Le Magicien d'Oz était la référence.
C'est un personnage qui pèse sur toute l'histoire
et la clé du mystère de l'homme derrière le rideau,
et de notre surprise
quand on peut enfin regarder derrière le rideau.
Dément.
Quand on soulève le rideau,
tout change.
C'est toujours passionnant, pour un acteur
comme Jonathan,
d'incarner ce genre de personnage parce que...
même s'il n'apparaît que 30 minutes,
on a l'impression que c'est l'ADN de toute la série.
Je vous expliquerais bien,
mais nous n'avons pas un million d'années.
On pensait, bien sûr, au Magicien d'Oz,
à Boulevard du Crépuscule, Citizen Kane, Willy Wonka au pays enchanté.
L'archétype du magicien et de ce qui lui arrive
quand il s'ennuie. Il devient un mystificateur.
Si je créais une chaise explosive, pourquoi pas un plancher explosif?
Quand on rencontre Celui Qui Demeure,
il balance entre les deux.
On ne sait pas où il en est.
C'est cette ambigüité qui crée la menace.
Vous me croyez...
seulement ici...
avec vous.
Mais...
je suis partout.
Celui Qui Demeure est éternel.
J'ai adoré cette expérience
avec la costumière.
Tous ses vêtements viennent d'endroits différents.
J'avais une cape de l'ère victorienne,
les chaussures de Gengis Khan, un pantalon de Mongolie, etc...
Ce mélange enrichit le personnage.
Sans moi...
sans le T.V.A...
tout part en fumée.
Alors, que craignez-vous?
Moi.
Jonathan Majors est arrivé sur le plateau
la dernière semaine
et a fait une création
dont on parlera longtemps, à mon avis.
- On danse! - Magnifique.
On danse!
C'était exaltant, le plateau était plein d'énergie
parce que l'équipe avait compris
qu'on assistait à l'éclosion de la prochaine phase de l'Univers Marvel.
Le Variant de Celui Qui Demeure,
celui dont il parle et dont il a si peur...
Je te reverrai bientôt.
... c'est Kang.
Kang ne cherche qu'à détruire.
Et j'ai hâte de voir ce que Jonathan en fera.
Avec Celui Qui Demeure, je voulais avoir
la palette la plus large possible.
Par la suite,
quand Kang apparaîtra et agira,
il sera obligé d'être en opposition,
d'être différent de Celui Qui Demeure.
C'est ce qui m'a poussé à accepter le rôle.
Le fait que Kang ait autant d'itérations.
Comme je le dis : "Réincarnation, mon lapin."
Tu sais qu'on ne touche au but qu'une fois changé par le voyage.
Tout ça a besoin d'arriver.
Le potentiel d'un multivers est infini.
Notre seul univers nous émerveille déjà.
Une décision en entraîne une autre, et une autre.
On aime à dire
que les possibilités sont infinies.
Mais dans un flux temporel unique, ce n'est pas le cas.
Chaque grain qui tombe dans un sablier
modifie la chute de tous les autres.
Nou sommes maîtres de notre destin, mais aussi victimes des circonstances.
Pas moyen de savoir ce qui se passera
avant que ça n'arrive.
Comme l'a écrit Shakespeare dans Les Deux Gentilshommes de Vérone,
"Ce n'est fini que quand c'est fini."
Ou était-ce Lenny Kravitz?
En tout cas,
l'avenir de Loki reste à écrire,
comme le nôtre.
J'aurai 40 ans
quand Loki arrivera sur Disney+.
Et j'en avais 29 quand on m'a proposé le rôle.
Ça fait donc 10, voire 11 ans.
Il a été l'une des grandes,
sinon la plus grande surprise
de toute ma vie. Probablement.
C'est même difficile à résumer.
J'étais un jeune acteur,
et j'ai eu cette chance d'auditionner pour Thor.
C'est le premier jour que je porte ce costume spécifique.
Mes meilleures amies...
Pendant mes essayages, il y a 4 ou 5 mois,
je me demandais quand j'aurais droit aux cornes.
C'est la dernière pièce du puzzle
qui permet d'incarner ce personnage.
Porter ça donne un pouvoir extraordinaire.
Qu'as-tu vécu sur Terre pour devenir une telle mauviette?
Pouvoir jouer Loki
et avoir la chance incroyable de faire ce film,
même s'il n'y avait pas de suite,
dépassait mes rêves les plus fous.
Avec Loki, j'ai interprété le méchant et l'antihéros.
Et là, pour la première fois,
j'ai l'occasion de briser le moule
et de le faire changer.
Pourquoi on voit ça différemment?
Parce que tu te méfies.
Je ne suis pas fiable.
Je veux que les fans sentent cette énergie
et soient impatients de voir où ça va nous mener.
Nous arrivons à la fin du tournage.
J'espère que les gens trouveront ça hors du commun.
J'aimerais refaire une prise où je ne pleure pas.
Je suis reconnaissant de faire partie d'un projet
qui a probablement changé la direction de l'Univers Marvel.
Les gens ne réalisent pas
qu'Owen a littéralement ouvert
l'Univers Marvel. On l'appelle le M.C.U.
Ça veut dire quoi?
Le Marvel Cinematic Universe.
La façon dont tous ces films sont entremêlés.
Ils sont indissociables. Chacun fait référence à un autre.
Et Mobius a ouvert tout ça.
C'est vrai.